#difusión de bandas y artistas

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Actores y Actrices

Los Artistas del engaño.

Los actores y actrices son artistas que interpretan personajes en obras teatrales, películas, series de televisión, programas de radio u otros medios de entretenimiento. Su función principal es dar vida a los personajes creados por los guionistas y directores, expresando emociones y desarrollando una narrativa a través de su actuación para el entretenimiento de los consumidores en sus diferentes medios de difusión. Estos pueden tener trabajos independientes, pero no podrán participar en contratos externos a los que le brinden LAA.

Actores de cine o televisivos.

Actores de teatro.

Actores de doblaje.

Musicos

Los Artistas de las emociones auditivas.

Los músicos son artistas que se dedican a crear y ejecutar música utilizando instrumentos musicales, su voz o una combinación de ambos. La música es un arte que involucra la combinación de sonidos y ritmos para expresar emociones, contar historias o comunicar mensajes. Los músicos pueden dedicarse a giras musicales (conciertos), grabar en estudio, componer para películas, series de televisión o videojuegos, entre otras oportunidades. No podrán tener presentaciones independientes o ser vistos participando en eventos como músicos sin la autorización de LAA.

Cantantes solistas.

Miembros de Bandas o Grupos musicales.

Compositores.

Productores.

Directores de Orquesta.

Músicos instrumentistas.

Dj’s o Beatmaker.

Modelos

En la industria del entretenimiento, un modelo se refiere a una persona que participa en sesiones fotográficas, desfiles de moda, campañas publicitarias o eventos promocionales para exhibir ropa, accesorios, productos u otras creaciones artísticas. Los modelos en esta industria son conocidos por su apariencia física, estilo, carisma y habilidades para posar y expresarse frente a la cámara.

Los modelos desempeñan un papel importante en la promoción de marcas, diseñadores y productos para la que LAA es contratada.

Modelos de pasarela.

Modelos de moda.

Modelos de fotografía.

Modelos de publicidad.

Bailarines

Los artistas de la interpretación coorporal.

Un bailarín es un artista que se especializa en la danza y se dedica a interpretar coreografías en diferentes medios, como teatro, cine, televisión, espectáculos en vivo, videos musicales y eventos especiales. Los bailarines son expertos en expresar emociones, contar historias y transmitir mensajes a través del movimiento corporal. Los contratos que los patrocinadores brindan a LAA para este grupo de personas no es por evento, es por temporadas.

Bailarines de ballet clásico.

Bailarines de danza contemporánea.

Bailarines de danza urbana.

Bailarines de salón.

Diseñadores y Artistas gráficos

Los Artistas de manos e ideas.

Los diseñadores son artistas creativos que se dedican a crear y desarrollar bocetos y maquetas en relación a su campo de desempeño: Desde arquitectura para la venta de bienes y diseño de interiores o en otro campo de diseño, como lo son las prendas de vestir, accesorios y otros artículos relacionados con la moda. Su trabajo implica la conceptualización, diseño y confección de nuevas colecciones y piezas que reflejen su visión y estilo personal.

Además del diseño en sí, existe el desarrollo de artes graficas o digitales que abarcan desde la pintura, escultura y demás campos que cimentaron el arte mismo, hasta la programación de videos juegos y diseño grafico moderno. Es de suma importancia contar con un portafolio de diseños amplio que LAA brindara a sus patrocinadores y socios que requieran tu estilo.

Arquitectos

Diseñadores de Interiores

Diseñadores de moda

Diseñadores de accesorios

Diseñadores de vestuario

Pintura

Escultura

Programación de Videojuegos

Animación Digital

Escritores y Guionistas

Los artistas de las palabras y la imaginación.

Los escritores y guionistas son profesionales dedicados a la creación de obras literarias y guiones, respectivamente. Aunque ambas profesiones están relacionadas con la escritura, difieren en los medios en los que trabajan y en el tipo de contenido que producen.

Tanto los escritores como los guionistas desempeñan un papel fundamental en la industria del entretenimiento y la comunicación, ya que son responsables de crear las historias que disfrutamos en diferentes medios y que nos permiten sumergirnos en mundos imaginarios o conocer más sobre el mundo que nos rodea. Es importante recordar que una vez se ingrese a la firma, todas las obras literarias que se produzcan tendrán los derechos reservados de edición, publicación y publicidad a LAA.

Autores de libros.

Guionistas de cine y televisión.

Escritores de guiones teatrales.

Figuras de redes Sociales

Artistas del entretenimiento digital y las plataformas sociales

Las figuras de las redes sociales, también conocidas como "influencers" o "personalidades en línea", son personas que han adquirido una considerable cantidad de seguidores y una influencia significativa en las plataformas de redes sociales, como Instagram, YouTube, TikTok, Twitter, Facebook y otras.

Estas figuras han logrado construir una audiencia fiel y comprometida debido a su contenido atractivo, autenticidad, estilo personal, talento, habilidades, o simplemente por su carisma y capacidad de conectar con su audiencia. Pueden enfocarse en diferentes temáticas, como moda, belleza, fitness, viajes, comida, entretenimiento, tecnología, consejos de vida, comedia, y más.

Influencers  

Streemers (video juegos)

Miembros de la Industria para Adultos (MIA)

Figuras Políticas y Empresariales

Prominentes y destacadas personas en el ámbito de la política y los negocios, respectivamente.

Estas figuras ejercen una influencia significativa en sus respectivos campos y pueden desempeñar roles importantes en la toma de decisiones, el desarrollo de políticas, el liderazgo de empresas y la conducción del rumbo de una nación o empresa. A continuación, se explican con más detalle cada una de estas categorías:

Figuras políticas:

Las figuras políticas son personas que ocupan cargos públicos en el gobierno, como presidentes, primeros ministros, senadores, diputados, alcaldes y otros funcionarios electos. También pueden incluir líderes de partidos políticos, líderes de oposición, diplomáticos y líderes comunitarios con una influencia política significativa.

Estas figuras políticas tienen el poder y la responsabilidad de tomar decisiones políticas, legislar, representar a la población y abogar por los intereses de su país o comunidad. Además, también pueden participar en la negociación de acuerdos internacionales, resolver conflictos y definir políticas públicas en áreas como economía, salud, educación, medio ambiente, seguridad y asuntos sociales.

Figuras empresariales:

Las figuras empresariales son líderes y ejecutivos destacados en el mundo de los negocios. Pueden ser fundadores, directores ejecutivos (CEO), presidentes de compañías, gerentes generales o altos ejecutivos con un papel influyente en la gestión y dirección de empresas y organizaciones.

Estas figuras empresariales son responsables de la toma de decisiones estratégicas, la dirección del crecimiento y desarrollo de la empresa, la gestión de recursos, la búsqueda de oportunidades de negocio, el establecimiento de alianzas comerciales y la representación de la empresa ante accionistas, inversores y el público en general. Representan un impacto significativo en la economía, la innovación, la creación de empleo y la expansión de mercados tanto a nivel local como internacional.

Periodistas

Profesionales de la comunicación que se dedican a recopilar, investigar, verificar y presentar noticias y eventos de interés público a través de medios de comunicación como periódicos, revistas, sitios web, programas de radio y televisión. Un grupo importante ya que sin importar el medio de comunicación, este se encargara de recabar historias ciertas o falsas, para que todos los grupos anteriores tengan o no un desarrollo en el ámbito social popular.

Periodismo escrito. (Editoriales)

Periodismo radiofónico. (Radio)

Periodismo multimedios u online. (Televisión o plataforma de streaming)  

Ciudadanos

Un ciudadano es toda persona considerada como miembro activo de un Estado titular de derechos civiles y políticos y sometido a sus leyes.

Civiles

Todos las personas que no cuentan con un ingreso monetario ya que no están registrados en ninguna clase de trabajo, mujeres dedicas al hogar, menores de edad, de la tercera edad, jubilados o personas sin hogar.

Universitarios

Jovenes que cursan el High school, Secondary school o carrera universitaria.

Criminales

Sector delictivo que conforma la ciudad. Estas actividades pueden incluir trata de personas, tráfico de drogas, mercancías ilícitas y armas, robo a mano armada, falsificaciones y blanqueo de capitales.

Sector Salud

El sector salud o la sanidad es el conjunto de bienes y servicios delegados a un sector de gente especializada, encaminados a preservar y proteger la salud de las personas.

Sector Educativo

Es el conjunto de instituciones delegadas al personal capacitado que regulan, financian y prestan sus servicios para el ejercicio de la educación según políticas, relaciones, estructuras y medidas dictadas por el Estado.

Seguridad Publica y privada

La seguridad privada ofrece un mayor grado de supervisión y protección en áreas específicas, así como alternativas de supervisión más avanzadas a personas o lugares designados. En la seguridad pública, los agentes reciben una capacitación intensiva en seguridad, defensa personal y control de multitudes, entre otros aspectos a su labor principal que es cumplir con la protección de la ciudadanía neoyorquina.

Otros

Si no perteneces a ninguno de los antes mencionados, podrás registrar tu estadía con la opción de otros y en el registro único posterior a la aceptación de tu documentación, se valorara si se añade como nuevo rango o se dejara en el apartado de otros.

[chemaskandal]

I am featured on Episode #69❗️ From @helloprintfriend : En el programa de hoy Reinaldo ( @RGZprints ) estará conversando con CHEMA SKANDAL! ( @chemaskandal ) artista gráfico multidisciplinario nacido en México, pero haciendo vida en la ciudad de Chicago. Conversaremos sobre sus inicios dibujando con su hermana en las paredes de su hogar. La influencia de la lucha libre como forma de creación de alter egos super poderosos y la belleza de la gráfica popular impresa dentro de los boletos de la misma. Su necesidad de hacer trabajo que incite a la reflexión social y política. La importancia de la difusión del grabado en sus colaboraciones con bandas de la talla de Café Tacvba y con otros artistas en el desarrollo de ZINEmercado y el instituto Grafico de Chicago. ( @instituto_grafico_chicago ) Gracias / Thanks @rgzprints & @mirandakielland #print #printmaking #PrintmakingPodcast #ContemporaryPrintmaking #printmaker #artistinterview #ArtPodcast #版画 #リトグラフ #판화 #LaPulgaNegra #MANOaMANO #ManoAmanoSocialPrint #ClubOf69 #GrabadoresUnidos #UnitedPrintmakers #VivaLaGráfica ✌🏿👹🔥 (at HELLO) https://www.instagram.com/p/CleZ_XaPLs0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ardeportal]

Bajo el sol de un Nuevo Día

El Festival Nuevo Día celebró su tercera edición en el país con Massacre a la cabeza

Por Ginny Lupin Fotos Gino Bomba

En Montevideo estamos mal acostumbrados. Grandes―a decir verdad, enormes―bandas tocan de miércoles a domingos en sótanos pequeñitos, tantas veces descalificados por testigos ajenos como “antros”. El término, descalificativo en su orígen, fue resignificado por una generación post-pandemia que habita esos antros como verdaderos hogares. Los sucuchos dejaron de ser escenarios “de segunda” gracias a una organización de primera, cimentada en la autogestión y el trabajo colaborativo, que hace sonar muy bien a bandas que convocan porque tienen con qué. El nuevo-under montevideano no se construyó sobre artistas de renombre y pretensiones vacías, sino en torno a garra, ganas, innovación y un genuino interés por el arte colectivo. 

En la ebullición de este fenómeno, que se sucedía en simultáneo en las principales ciudades al otro lado del Río de la Plata, el Festival Nuevo Día fue la validación de lo que aquellos que patean el circuito Montevideano ya sabían: algo está pasando. Algo hicimos para que pasara. El ciclo, surgido en Buenos Aires con la curaduría de la productora Surfer Rosas, eligió Montevideo como su primera (y hasta ahora única) incursión internacional en octubre de 2023, con dos fechas agotadas en Inmigrantes y Tazú. En mayo volvieron, con otro exitoso double-feature, allanando el terreno para llevar el festival a la superficie con una fecha en Plaza Mateo, como parte de la gira que incluye también Córdoba, Rosario y Santa Fé. 

El pasado domingo, bajo un solcito que auguraba primavera, la tercera edición del Festival Nuevo Día Uruguay se concretó en el escenario de Parque Rodó, con una jornada extensa de siete bandas sobre el escenario y un cambio en lo que parecía ser la esencia del ciclo: por sobre las “nuevas” bandas primó un dejo nostalgioso, bien a lo uruguayo, que dio la bienvenida a Massacre con congéneres ya instalados en el cancionero local.

Apenas pasadas las cinco de la tarde, la distorsión sostenida auguraba lo inevitable: el ritual de los Wero estaba a punto de suceder frente a la atenta mirada de los escasos festivaleros puntuales. El medio millar restante de portadores de entradas e invitados iría llegando con el correr de las bandas, perdiéndose con certeza del mejor espectáculo de la noche. 

Ganadores también del mejor merchandising (trajeron remeras, fanzines, fósforos, velas y disquetes con data de la banda para aquellos ingeniosos que encuentren una compu vieja que los lea); los Wero propusieron una experiencia breve pero contundente, contra cualquier inconveniente que se interpuso: Fabricio tocó el theremin sentado, de a ratos haciendo equilibrio en una pierna para cantar. Más temprano se lo vio luchar con las escaleras del local bailable armado de un bastón. Estaba fracturado y no era el único: Nato, bajista de Flor Sakeo, tuvo que ser reemplazada a último momento y encontrar un nuevo lugar—también en el theremin—en su caso con un brazo enyesado.  

Pero de vuelta al trío, 20 minutos furiosos bastaron para convertir a unos cuantos curiosos. Caretas y lluvia de caramelos coronaron la invocación del verdadero under de ultratumba: el público concuerda, los nuevos días serán de Wero. 

Apenas cuatro meses después de su primera llegada a Uruguay, en la edición anterior del Festival Nuevo Día, los platenses Mora y los Metegoles volvieron recargados en la antesala del lanzamiento de un nuevo disco. 

Con un set in-crescendo, la banda fue invitando al público a acercarse hasta explotar en los primeros pogos de la jornada, en momentos más punkys como “Semáforo”. Sin dudas, el punto alto de su participación se dio en “Gran Remera”, con el público cantando y marcando el ritmo con las palmas. Inmediatamente después, subidos a la ola de entusiasmo, presentaron “Bigote”, corte de difusión que se estrenó ayer en plataformas. “Espero no confundirme, es la primera vez que toco sin dormir y es una experiencia muy psicodélica”, confesó Mora en el micrófono antes. Sobre el escenario, la falta de energía se disimulaba con un entusiasmo contagioso.

Quizás la frutilla ausente que dejó el set algo incompleto fue la ausencia de Lucy, cantante de Dum Chica, en el feat. “Cuidado”—al menos desde un punto de vista comunitario y de cierto cholulismo, musicalmente la voz adicional no se extrañó—. 

El lado-B de Alucinaciones en Familia irrumpió en el escenario de Plaza Mateo como un torbellino arrollador, acelerando al público que para esa hora colmaba el local de Parque Rodó. 

Fieles a su nombre, Jesus Negro y los Putos eligieron el camino disruptivo, tocando su punk fuerte sucio y rápido entre puteadas y cánticos de cancha. La ironía de Pau llenó los espacios vacíos entre canciones, burlándose en tono de autodesprecio: “¡Qué fea banda que somos!”. 

Más allá de la cuota humorística, el grupo hizo saltar al público, que de a ratos tomó el control del micrófono en total euforia. Las nuevas canciones fueron recibidas con entusiasmo y los hits coreados a lo barrabrava. Seguir este show hubiera sido difícil para cualquiera, pero la grilla puso sabiamente en ese lugar a Flor Sakeo. 

Únicos representantes del post-punkdemia más distintivo en este lado del charco, Flor Sakeo es garantía de calidad y disfrute en cualquier line-up que ocupe. Antecedidos por la bendición de un audio maternal, el fuego rojo y las explosiones encendieron la pantalla, mientras la banda hacía lo propio con el escenario. 

Las cabezas se sacudieron, pechándose entre una pista ahora explotada. Las escaleras eran intransitables y el único espacio libre era la medialuna timidonga frente al escenario, que no tardó en ocuparse por pogueros una vez alcanzado el pico máximo de manija. El ritual se repetiría con cada banda: hay que seducir al público para que se acerque. En el caso de Flor, cual flautista de Hamelin, el llamado fue efectivo casi al instante. La reina lo hizo de nuevo.

Para los primeros acordes de Dum Chica, el stand de La Temeraria, ubicado en el área de fumadores, tenía casi tanta concurrencia como el escenario. La propuesta culinaria del local vegano fue un distintivo del extenso festival, ofreciendo la dosis justa de energía calórica como para recargar la batería y seguir saltando. 

Para el ahora-dúo, acompañadas de nuevo baterista, fue la tercera visita a Uruguay; aunque la primera vez en la superficie, luego de dos presentaciones en el sótano de Inmigrantes. La teatralidad de Lucy y una circunvalación permanente al punk (proto-punk y post-punk se entremezclan en la sonoridad de la banda) son el distintivo de un proyecto que el público oriental ya conoce, ha adoptado y supo acompañar una vez más. 

Con la novedad de alguna canción de “Super Premium Ultra”, su último álbum, Dum Chica provocó media hora de pogo en la previa de los clásicos de la jornada. 

Una máquina del tiempo ¿hacia atrás?

Hablan por la Espalda arrancó fuerte y al medio con “Himno del Incendio”, potenciado con Piotto en teclados, seguramente con la idea de desatar un desenfreno inmediato que no sucedió. “No agitan nada” se quejó Fermín. Paciencia, muchachos, ya explicamos más arriba que a este público hay que engancharlo de a poco; más considerando que una gran porción de los festivaleros no había nacido en el lejano 1996, cuando la leyenda del hardcore local empezaba a patear escenarios. Aunque es cierto que al caer la noche, el promedio de edad en Plaza Mateo había subido considerablemente. Quizás deberíamos atribuir la calma al dolor de espalda. 

De a poquito, la gente se fue moviendo, motivados por la armónica de Piotto en “Colgado de Aleta” que llenó los vacíos instrumentales que quedaron en los temas de Sangre y Macumba hasta desbordarse. Después de la reducción de HPLE al formato quinteto, la orquestación que identificó a la banda durante la era experimental de estos discos fue dejada de lado para volver a su hardcore fundacional, pero para el Nuevo Día el grupo optó por un set revisionista de su era más candombera, con una pequeña ayuda de los amigos, en combinación con lo nuevo. 

Sorprendió sí la adición de “América”, un single que quedó medio colgado en 2022 y no ha sonado demasiado en vivo. Con invitado en la melódica y el primer discurso político de la noche, el tema anti-policía inauguró el bloque nueva-década-de-Hablan, seguido de las dos canciones en Nueva Disciplina, su último EP. Superando las dificultades técnicas con un micro y la ausencia temporal de coros, HPLE cerró su participación a todo baile con “La Procesión” y “Calor en el Pecho”, ahora sí en sintonía con la audiencia. 

En el intervalo fumador que le sucedió, se escuchó el comentario: “No entiendo por qué no canta directamente de biker”, en respuesta a la confusa performance del vocalista que se bajó los pantalones en reiteradas oportunidades, luciendo una justa calcita roja ante el asombro del público que recién conocía a la banda. ¿Provocación? ¿Un atisbo de la rebeldía que los supo ver tocando desnudos y hasta orinando en público antes del cambio de milenio? En el contexto del festival, la intervención quedó a medio camino, como la joggineta que limitaba el movimiento arrollada a la altura de las rodillas. Para el impacto son mejores los extremos, a todo o nada. 

Provistos de muchas novedades, Walas y los suyos volvieron a Montevideo tras años de ausencia. Aquel show reprogramado y finalmente cancelado en 2021 había dejado con hambre a sus seguidores, que son muchos y muy apasionados en este lado del charco. Intercalando los platos fuertes de Nueve, su último disco, con clásicos atemporales; Massacre estuvo a cargo del show más largo de la noche, poniendo en jaque la resistencia física del público en un pogo que no se detuvo. 

No faltaron comentarios ligeros sobre la situación sociopolítica argentina, las introducciones border-paranoicas sobre una supuesta prensa uruguaya cancelatoria (ya quisiéramos que el periodismo local prestara tanta atención al underground), ni los elogios para las últimas dos bandas de la noche—con especial reconocimiento de Walas a Juana, bajista de Dum Chica, mientras su recién llegado baterista comandaba el agite desde el medio de la ronda—. Desde el balcón del VIP, Tori, pareja del cantante y manager del grupo, le pedía a Walas que redondeara la cosa. Los tiempos en los escenarios grandes son tiranos y la sala tenía que desalojarse tempranito. 

Con dos últimos temas, saltados con el resto de euforia que se iba evaporando, los Massacre se despidieron de la más fiel. Rápidamente, el variopinto público volvió a unirse, esta vez en ordenada fila hacia la salida. Era el fin de un nuevo día, pero vendrán otros, motivados por el imparable runrun que sigue rugiendo en las entrañas de nuestros sótanos hasta llegar a oídos de los más consagrados referentes. De a poco, van queriendo bajar a descubrir lo que hace temblar los subsuelos. Si eligen quedarse afuera, seguiremos subiendo a mostrarles. 

[radioeuroextasis]

Mystery and Magic

La cantante y compositora Sunset Salore, con sede en Melbourne, crea una encantadora marca de pop alternativo, inspirándose en artistas como Florence & The Machine, Meg Mac y Baker Boy. La polifacética cantante creció en la ciudad de Belfast, Irlanda del Norte y estuvo rodeada de creatividad desde temprana edad. Inicialmente se inspiró en su bisabuelo, que era un músico muy querido de Belfast. Originalmente escultora y artista de profesión, Sunset Salore ha encontrado diversas formas creativas de contar su historia. Esto finalmente la llevó a enamorarse de tocar el piano y cantar, actuar en varias bandas y perfeccionar su oficio. Poco después de mudarse a Melbourne, Sunset Salore comenzó a escribir y lanzar música original, debutando en 2019 con el lanzamiento de su impresionante sencillo 'Gold' e hipnotizando al público de toda la ciudad con su inquietantemente hermosa actuación en vivo. Sunset Salore lanzó recientemente su nuevo sencillo 'Call It', que fue la primera muestra de su próximo EP debut llamado 'Love Kills The Monsters' (que se lanzará a finales de este año). 'Call It' se estrenó exclusivamente a través de AAA Backstage y recibió difusión en estaciones de radio de todo el mundo. Sunset Salore está de vuelta con el lanzamiento de su nuevo single 'Mystery and Magic'. Read the full article

[trastornadosrevista]

En Otro Sentido presenta su primer disco "La espera" en vivo en Pez Volcán

La banda oriunda de Córdoba presenta en vivo su álbum debut.

Luego de adelantar cuatro cortes difusión, En Otro Sentido (EOS) presenta en vivo su primer material de estudio "La espera". Este full álbum es el fruto de 2 años de trabajo junto a grandes profesionales de audio como Rubén Ordóñez, Nahuel Barbero (Hipnótica), Bernardo Ferrón (Telescopios) y Eduardo Valdes (Valdes). 

El 16 de agosto desde las 21:30 hs, la banda pisará el escenario de Pez Volcán, para mostrar todas su facetas musicales en un show que promete ser electrizante e inolvidable. El evento contará con la apertura de SAi, proyecto liderado por Ornella Mazzuco, mientras que el show de EOS contará con la participación de enormes artistas, homenajes y una intervención audiovisual. El after show estará a cargo de Felipe Martinez, Jere Fabbro y Cata Enevoldsen, DJs residentes de la reconocida productora de música electrónica UnderBeat.

+ de "La espera" 

Es una obra de laboratorio, no tan conceptual en lo sonoro, sino más bien polifacética. Se presentan 10 canciones con personalidad propia, y si bien pueden encontrarse similitudes, cada una tiene la suya. "La espera" se piensa como algo positivo, como un proceso que se quiere atravesar: es un viaje de ida, conectar con el camino desde el disfrute, dejando de lado cualquier tipo de ansiedad. 

La banda lanzó el primer single "Cuanto más" en agosto de 2023, una muestra clara de su perfil urbano y a la vez su pertenencia al rock. Durante septiembre y octubre de ese año lanzaron "En tus ojos" y "Ojalá", dos canciones que se sitúan en el universo pop y reflejan una faceta más luminosa y cancionera del proyecto. A fines de abril de este año lanzaron "Fungi", su último corte antes del disco, una canción que retoma las raíces rockeras del grupo y matiza todos los géneros que abordan para llegar a la síntesis final: "La espera". 

Track-list: 1- Cuanto más | 2- Meteoritos | 3- Ojalá | 4- Cambiémoslo | 5-Turbina | 6- Luna en Leo | 7- Indescifrable | 8- En tus ojos | 9- Fungi | 10- Cuando pasen los días.  Este álbum viene acompañado de un full video dirigido por Lunt Media.

"La espera" (full álbum video), refleja un paralelismo entre un paseo recreativo y el trayecto que significó hacer el disco. La banda vivió y sintió ese proceso como un viaje, sin preocuparse por el resultado, sin estar pensando en cuando llegar. Se disfruto desde el primer segundo hasta el último.

BIO En Otro Sentido.  En Otro Sentido es un proyecto ambicioso artísticamente y descontracturado en su esencia. Busca ser obsesivo en cada detalle del audio y lo compositivo, sin perder la naturaleza de cada canción en particular. Su búsqueda se sitúa principalmente en el rock moderno, con tintes del pop y géneros experimentales.

La banda se propone generar impacto también desde lo gráfico y lo audiovisual, intentando ser lo más innovador y creativo posible. Ha trabajado meticulosamente sus redes creando lo que se denomina el Eosneta-verse, un multiverso ficticio (con guiños a la realidad) que involucra a otros artistas de la ciudad. De esta forma están logrando generan una comunidad cada vez más grande. 

Su música presenta una mezcla de vivencias, por momentos abstractas y por momentos explícitas. Casi siempre se auto referencia algún aprendizaje respecto a los vínculos, o cualquier eventualidad a las que nos expone el día a día. Este contenido se mezcla con componentes de crítica social, concibiendo a la canción como un desquite y como un poderoso impulsor de la palabra.  La banda se presentó en vivo por primera vez en noviembre del año pasado. Tiene en su historial un show en Pez Volcán y otro en Casa Babylon, ambos con 2 denominadores comunes: por un lado, una gran convocatoria y un feedback total por parte de su público y por el otro, la convicción de generar comunidad en todas sus apariciones, compartiendo escenario hasta ahora con enormes artistas como Ema Oliva, Los Buenos Tiempos o Mili Machado.

[metaleterno]

FLOU NOS REGALO UNA INTERESANTE ENTREVISTA

Sí, creo que uno al empezar a tocar marca un estilo de manera natural armando los primeros temas, y es imposible no influenciarte por tus ídolos de la época que en parte hicieron que te inclines a tocar ese estilo, de algo siempre nacen esas ganas.Sí, creo que uno al empezar a tocar marca un estilo de manera natural armando los primeros temas, y es imposible no influenciarte por tus ídolos de la época que en parte hicieron que te inclines a tocar ese estilo, de algo …….

Por Metal Eterno / 12/07/2024

Un placer poder saludarles y conocerlos y así mismo que nuestros lectores puedan conocer más de FLOU.

¿La banda se formó en el año 2000 en Asunción, porque tomaron la determinación de formar esta banda?

Yo creo que en esa época motivos no había más que lo de pasarla bien y compartir música, creo que toda banda cuando empieza y más en los 90s 2000s, solo quiere tocar, pasarla bien, compartir ideas. Todo el resto viene solo después ya como consecuencia de lo primero.

Notoriamente desde sus inicios la banda se vio influenciada por el new metal, así como el metal alternativo, estilo reinante en esa época, como ha ido evolucionando el sonido de la banda en el largo desarrollo que ha tenido la banda.

¿Como manejan la fama que puede llegar a tener un grupo debido a su éxito y aparte como te cambia la vida eso?

Realmente no me considero famoso y creo que nadie de la banda se siente así. El éxito si es agradecido y también es algo subjetivo. Hay quienes requieren que su éxito sea con fama y ruido para ser felices porque es más importante su vida social y la exposición que su propio arte, mueren por ser reconocidos. Pero para mí es más importante el éxito de la experiencia, lo que vivimos, lo que logramos en un país muy cerrado a los cultural y al rock, las amistades que forjamos con otros artistas en años, el respeto de los colegas. Para mí el éxito es mirar atrás y estar muy agradecido, y que los que caminaron al costado nuestro todos estos años como colegas, como técnicos, como fans, como amigos, no tengan nada que refutarnos.

Puedes contarnos que tal la experiencia grabando su material discográfico, te pregunto esto debido a que hemos investigado y generalmente han tomado la opción de lanzar de forma independiente su material esto se debe a que?

Bueno, primeramente, en Paraguay no existe otra opción. Paraguay no tiene representación alguna de ningún sello discográfico latino ni mundial. En pocas palabras no te queda otra. Nuestro primer disco Ataraxia, si perteneció al único sello discográfico nacional que sobrevivió del 2000 al 2010 aproximadamente, y el resto de nuestro trabajo ya fue de manera independiente. Fuera del contexto que acabo de mencionar, también es como que uno se acostumbra dentro de esa resiliencia, a trabajar solo y tomar decisiones solo, y esto te permite llegar más lejos si tienes las energías de hacerlo, porque no dependes de nadie para que te deje o no hacer las cosas. Se te ocurre una locura y te lanzas, sea buena o no. Y esa prueba y error es gran responsable de donde llegamos como banda.

Con una carrera tan extensa pueden darnos una breve opinión de cómo ha cambiado la escena rock en Latinoamérica y de qué forma a ustedes los ha afectado o beneficiado tomando en cuenta tecnología, redes y todo lo que tiene que ver con la difusión.

La escena latinoamericana que siempre domino en Paraguay es la argentina, sin lugar a duda, y es de la que más puedo hablar por lo que llega, por los escenarios compartidos, por sus redes. Y creo que ha mutado muy similar a la de todo el mundo, a esa inmediatez de las redes donde todo cayo en una carrera de contenidos descartables y la necesidad de todo el rato tener que generar contenidos para existir, más que música. Es como que las bandas se vieron obligadas a perder el tiempo siendo influencer que en ser compositores y es el lado que no me gusta de la evolución mediática. Pero si tiene su lado bueno, que permitió a todas las voces independientes abrirse camino. Quien decidió tomar que camino ya es decisión de cada banda, y responde mucho a lo que dije antes de esa desesperación de fama rápida por lo que consumimos todo el día en redes como concepto de éxito, y los que venimos de la vieja escuela, no nos atragantamos más tanto con eso, y usamos las redes más como un fanzine jjajaj.

¿Como encuentras la escena de rock en Paraguay y cuál es su proyección para futuro?

La escena de rock en Paraguay tiene dos análisis separados. Uno, las bandas. Paraguay es una joya no descubierta de la música latinoamericana, y no quiero pecar de creído, pero Paraguay es uno de los países junto a Bolivia, que más xenofobia y aislamiento social sufre en toda la región, que nadie se toma el tiempo de mirar ni que se produce acá, y Paraguay tiene músicos y bandas del carajo, con muchísima originalidad, justamente gracias a que somos un país sin influencias tan marcadas y genera bandas muy originales. La otra cara, la movida. Paraguay hay que entender que es un país de 8.5 millones de habitantes, una 4ta parte de solo buenos aires, y de los cuales con suerte 1 millón consumen rock. Esa es la realidad donde la escena de rock debe moverse y lo que hace que cueste tanto exportar bandas para afuera, porque el apoyo de los medios y el estado es nulo.

¿Qué le depara en un futuro cercano a FLOU que tiene en planificación?

Flou está cerrando en este momento el 5to tema del show en vivo en Romaphonic, buenos aires que estuvimos sacando, sacando el último tema que está acompañado en breve de un pequeño documental. Y estamos en preparativas de nuestro show de cierre de año que este año tendrá una linda sorpresa para los fans. Creo que luego de eso, lo más importantes seria ya concentrarnos en la preproducción de nuestro próximo disco.

Que piensas de la escena argentina y si esta ha influenciado a bandas en Paraguay.

Como ya dije antes, la vidriera más grande de rock latino que ingresa a Paraguay es la argentina y siempre habrá una relación grande de influencia, de amistad y de intercambios con este país, tenemos a pesar de las diferencias, mucho más en común de lo que se piensa, y con las bandas que vamos formando grandes amistades cada vez que viajamos, eso se nota cada día más.

El 15 de junio tocan en el mítico Vorterix junto a Arde La Sangre como preparan ese show que expectativas tienen?

Este show lo enfocamos un poco diferente al show que realizamos este año unos meses atrás en Salon Pueyrredon, un poco por el estilo de Arde y otro por llevar algo también más fresco al público que podría ser recurrente a ambos shows. Y encaramos un show un poco más potente, con un setlist más rabioso ajaja. En cuanto a expectativas, para nosotros siempre la tarea es dejar alta la vara y sumar de a uno gente que se cope con la banda, flou es una banda de vivo, nosotros siempre apostamos a conquistar al público sobre el escenario más que en discos, y queremos que gente nueva nos escuche, el resto lo decide la magia de la noche.

Por último, un saludo a todos nuestros lectores en la web y muchas gracias por tu tiempo.

Más que agradecido con este espacio, para todos los artistas independientes de la escena rockera todos estos lugares son de enorme aprecio por potenciar la movida, y mando un enorme abrazo a ustedes y a todos los lectores de metal eterno, y espero que puedan escucharnos y conocer más de Flou.

Ale Torres Metal Eterno Producciones

Etiquetas: argentina, aymusica, entrevistasme, FLOU, gabysisti, METAL

[laopiniononline]

¿Plagiaron The Black Keys a la banda nacional Los Sillas Musicales?

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¿Plagiaron The Black Keys a la banda nacional Los Sillas Musicales?

Estamos hablando de la intro de guitarra del tema On The Game, del disco Ohio Players, de la exitosa banda norteamericana The Black Keys publicado el 05 de abril del presente año, la cual es muy parecida  a la intro del tema Muerte Súbita de Los Sillas Musicales, la que fue publicada en abril del 2019, como parte de su segundo LP titulado Nazca.

¿Cómo saber si una canción es plagio?

Si dos canciones comparten una melodía similar, es posible que haya plagio. Otro criterio es la similitud en las letras, especialmente si existen frases o estrofas similares. También se considera plagio si se utilizan elementos instrumentales o arreglos similares, como sería en este caso respecto a la intro de guitarra ejecutada por Dan Auerbach, extremadamente similar a la ejecutada por Dr.800XL en Muerte Súbita, al menos 5 años antes.

Para hacerse de una opinión propia, se pueden escuchar ambos temas en Spotify:

On The Game – letra y música de The Black Keys | Spotify

Muerte Súbita – letra y música de Los Sillas Musicales | Spotify

Consultamos al bajista de Los Sillas Musicales y compositor del tema, Revo Marcelo, su opinión al respecto: “me pillas de sorpresa!, toda la razón. Es un plagio, jaja! está en el mismo tono incluso, que quieres que te diga… ¿conoces algún abogado? Jaja. Hablando en serio, sería un gran honor que los Black Keys se hayan inspirado (tanto!) en uno de nuestros temas, habría que preguntarles… Por otro lado lamento que nuestras ideas musicales no gocen de igual nivel de difusión, La Opinión Online siempre nos ha difundido en todo caso y lo agradezco mucho”.

La canción Muerte Súbita de Los Sillas Musicales trata sobre el genocidio Selknam y cuenta con un delicado video animado dibujado por “COTONA”, la artista de cabecera de la banda.

The Black Keys se ha presentado sólo una vez en Chile con ocasión del festival Lollapalooza del año 2013 y actualmente se encuentra promocionando su duodécimo disco de estudios titulado Ohio Players.

Y tú… Qué opinas?

[agendaculturaldelima]

#FeriasyFestivales

📣 “ARTIVISMO INTEGRADOR” 👩💪🎉🥳

💥 Cholas Chulas es un espacio itinerante de difusión del trabajo de artistas mujeres, proyecto que nace mediante la iniciativa de Claudia Alva (fotógrafa) durante su estadía en la ciudad de Madrid (España), motivada por la nostalgia, la distancia y la admiración por la maravillosa obra de artistas mujeres latinoamericanas residentes.

👥 El evento cuenta con la participación de mujeres cuyo trabajo es potente y admirable, con la presentación de ponencias, proyectos, performance, danza, cine, feria, concierto y sesión de vinilos. En la feria se cuenta con los trabajos de Shila Alvarado y Limeña Girl, Lici Ramírez, Maga Artista, Artemisa Project, Tragikomedias y Briviento. Se proyectará el cortometraje “Haquira, la montaña sagrada” de Lina Durán, comentada por Dina Alcántara (gestora cultural).  La curadora de arte Susana Torres presentará el proyecto fotográfico “Las Ñustas” de Claudia Alva. 🎤🖼🎨🖌️📸📚

💃 La jornada se complementa con una performance de Miriam Sernaqué (la contadora de memoria  y activista), sobre las ancestras, además del grupo de danzas Las Machas Imponentes, promoviendo los caporales, interpretando el papel del danzante, representando así la fortaleza y el ímpetu de la mujer rompiendo los estereotipos sociales.👊

🎶 Para el cierre, disfrutaremos de un concierto con la banda de noise y rock experimental Ruri, liderada por la poderosa voz Yamilé Olivas; y una sesión para bailar con Vinileras Perú, pinchando sus acetatos favoritos. 🎧💿🎹📀

📌FESTIVAL:

📆 Viernes 22 de Marzo

🕕 6:30pm. a 1:00am.

🏪 Yacana Bar (jr. De la Unión 892, 2º Piso, frente a la Plaza San Martin – Centro de Lima)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre 

[emmaanddani]

La Música de La Movida Madrileña

¡Hola! Me llamo Emma y voy a hablar sobre La Movida Madrileña, un movimiento democracia en los años 80. Hay muchos aspectos de este movimiento pero ahora, voy a hablar sobre la música de La Movida. En los años ochenta, la musica era una forma de expresarse. El dictador Francisco Franco murió en mil novecientos setenta y cinco, y después de su muerte, hubo un gobierno militar sancionado por la iglesia hasta los años 80. Este transición a la democracia después del gobierno militar se llamó La Movia Madrileña. La Movia Madrileña fue un movimiento contracultural que tuvo lugar principalmente en Madrid. Una gran parte de este movimiento fue la música y la música ayudó a inspirar el movimiento. 

En nueve de febrero de mil novecientos ochenta, un grupo de “punks jóvenes” organizó un concierto gratuito en la Politécnica de Madrid. Cuarenta años después, este concierto es recordado como el evento que inspiró a La Movia Madrileña. El show fue organizado como un memorial de rock ‘n roll para José Cano, un batería y sus antiguos compañeros de banda lo organizaron. Los canciones del concierto eran insolentes, anti románticas y agresivamente seculares. Su sonoridad, tanto en volumen y en color, contrastaba con la grisura del franquismo. Este ola de música nació en Madrid y luego actuó en otras ciudades españolas, como Barcelona, Bilbao y Vigo. Se caracterizó por la libertad de expresión. 

Además, los programas de radio musicales fueron cruciales en la difusión de La Movida Madrileña, como los de Radio España, Radio El País, Radio Popular y Radio Juventud. 

En términos del sonido de la música, era como el punk británico y las escenas de la nueva ola y, a veces, imitaba estilos como los New Romantics. Fueron principalmente bandas madrileñas las que participaron en el movimiento. Por ejemplo, Nacha Pop, Tos/Los Secretos, Hombres G, Los Modelos y muchos grupos más. Pero ocasionalmente se considera que bandas de otras ciudades españolas han participado en la "Movida," como Siniestro Total y Golpes Bajos de Vigo, y Loquillo y Desechables de Barcelona. el movimiento proporcionó una liberación catártica, un momento adictivo de libertad después de décadas de opresión cultural. Por otro lado, fue un movimiento para una minoría de jóvenes madrileños, proporcionando vislumbres de rebelión y experimentación durante un período de tensiones sociales. 

Además, una gran parte de la escena musical era tecnología. La música new wave que surgió durante La Movida también contenía sintetizadores. Los sintetizadores también eran más baratos y tenían una buena reproducción de cintas, por lo que los músicos jóvenes podían hacer sus propios casetes. Cuando los sonidos de la nueva ola más tradicional y el punk británico desaparecieron, las razones fueron universales: mayor facilidad de acceso a la computadora y luego a los equipos de grabación de portátiles, y la llegada de CD e internet. Sin embargo, la mayoría de estos músicos que exploraron más allá de la New Wave y el punk británico nunca alcanzaron la fama internacional y siguieron siendo conocidos en sus propias comunidades. Para concluir, ambos tipos de artistas son importantes, ya que ambos impulsaron la cultura en Madrid y La Movida Madrileña.

-Emma

[el-reflector-arg]

Primer Post: Presentación del Proyecto

Para explicar un poco de qué trata El Reflector es mejor que empiece por presentarme a mí misma.

Mi nombre es Luciana Elisa Cattolica Magallanes y soy estudiante de Producción Audiovisual y Periodismo del Rock en la Escuela de Comunicación y Medios ETER.

Me apodaron cariñosamente La Maga, por haber un exceso de Lucrecias, Lucas y Lucianas en la comisión y también por tener cierto aire de estoicismo "mágico" en mi desarrollo como profesional. O bueno, eso es lo que dicen los compañeros.

La carrera tiene, por así decirlo, cuatro islas principales de orientación. Está el medio radiofónico, el medio televisivo, el medio cinematográfico y el medio de redacción para medios digitales. Lo más hermoso de esto es que las mismas no compiten entre sí, sino que se nutren una de la otra.

A lo largo de mi trayectoria encontré mucha afinidad con la escritura, me siento rozando el periodismo, aunque odie esa palabra.

Entre mis habilidades profesionales destaco la coordinación de aire en radio, la edición y masterización de piezas sonoras (como por ejemplo, podcasts, packs de artísticas, pastillas radiofónicas, paisajes sonoros, audios cinematográficos y Folley), el guionismo, la edición y renderización profesional de video, también soy camarógrafa, hago locución y, mi favorito, doy cobertura de eventos mediante crónicas, encuestas, entrevistas o filmaciones en off para locutar en vivo.

En el campo laboral, llevo trabajando desde el año 2016. Pasé brevemente por el rubro administrativo de hotelería y turismo con mi primer empleo para ir de obligado al rubro de la gastronomía, donde permanecí hasta el año 2022. Actualmente, soy vendedora de indumentaria en una sucursal de Honky Tonk situada en el shopping Distrito Arcos, en Palermo, CABA. Coincidentemente con mis intereses y pasiones, amo mi trabajo.

Por fuera de la carrera y por fuera del trabajo, también soy guitarrista, ilustradora, escritora y la orgullosa hija del ya fallecido cantautor Javier Gustavo Cattolica, miembro fundador de la ya disuelta banda porteña Cáliz del Vergel y autor de sus homónimas Anacrónicas. Mi madre, Danna Ruth Magallanes Castillo, fue una artista plástica local oriunda de la localidad de Lagomar (Departamento de Canelones, Uruguay), cuyo legado prevalece mediante la influencia artística que depositó en mis hermanas y en mí.

Este espacio de difusión espera ser una falsa revista que le dé el protagónico a todo aquel que ame la música tanto como yo la amo.

No existe nada en el mundo que me guste más que encontrar ese barcito escondido en el que todos alguna vez estuvimos para sentarme en la mesita del fondo y escribir sobre lo que capten mis sentidos. Así es cómo yo corroboro que ese germen del rock, si es que no es el más importante de todos, permanece intacto. Padres de familia, médicos, profesoras de primaria, estudiantes de secundaria; nunca adivinarías que llevan esa pasión en la sangre si no fuese porque están arriba de un escenario.

Si estás leyendo esto, te tengo buenas noticias, el rock prevalece.

Lo que uno ve arriba de un escenario, sin importar su tamaño o prestigio, es la culminación de un proyecto de meses, de años. La música lleva tiempo, práctica, dinero, nervio, es un esfuerzo apasionado que la mayoría de las veces se retira del bar con dos aplausos pedorros, los bolsillos vacíos y media birra en la panza.

Mediante este blog espero colaborarle a esos rockeros incógnitos, a esos salvajes anónimos con el reconocimiento que tanto se merecen. Damas y caballeros, bienvenidos a El Reflector.

Escrito por Luciana "La Maga" Magallanes

[superdax2017stuff-blog]

"EN UNA BÚSQUEDA ETERNA HACIA EL RETORNO COMO APRENDICES DE LO INCIERTO"...CARGA MÁXIMA RADIO TV SHOW SÁBADOS 10 hS. A.M. HORA ARGENTINA ON LINE EN VIVO POR Hpttp//www.fminolvidablecolon.com Santiago D. Rivero

[rockanrolario]

Ángeles del Infierno anuncia nueva fecha, la más cercana a CDMX

Se presentan este próximo viernes 27 de octubre en el Frontón el Puente, en Chimalhuacán, Estado de México, a partir de las cuatro de la tarde   Después de un largo período sin pisar suelo mexicano, la legendaria banda de heavy metal, Ángeles Del Infierno, regresa a los escenarios anunciando una nueva fecha que por su ubicación, accesibilidad y tiempo hacia el metro más cercano es la más cercana que habrá a la CDMX. Esta esperada reaparición viene acompañada de una gira monumental que abarcará más de veinte fechas a lo largo de los meses de octubre y noviembre y que tendrá a este festival como punto de inflexión para apreciar la grandeza de la banda española. Ojalá podamos contar con su gentileza y apoyo en la difusión de este boletín de prensa para esta nueva fecha. Después de un largo período sin pisar suelo mexicano, la legendaria banda de heavy metal Ángeles del Infierno prosigue de forma exitosa su gira por todo el país, con casi 30 fechas repartidas en todos los estados del país, ahora para anunciar una nueva fecha el próximo viernes 27 de octubre en el Frontón el Puente, en Chimalhuacán, Estado de México, y la venta de boletos ya se encuentra disponible en el Sistema Boleticka en https://boleticka.com/ y en puntos de venta autorizados. El lugar donde se celebrará este recital, es el que probablemente sea el más cercano a CDMX, pues se encuentra a unos pasos de la terminal del Mexibús Chimalhuacán, que sale desde el Metro Pantitlán (30 min de recorrido) y a 15 minutos del Metro La Paz, de la Línea A. La reaparición será además el punto de culminación para constatar la extraordinaria buena forma en la que se encuentra el grupo, con una gran tesitura del cantante Juan Gallardo quien en plena forma sigue asombrando por su estilo, al lado de sus compañeros músicos encabezados por Robert Álvarez. Con este gran retorno a México, el grupo encabeza una histórica gira, la más grande que un artista español del género que sea haya realizado en México, lo que ya habla de la fuerza que tiene en este país. Esta presentación muy especial está soportada por la presencia de grandes compañeros musicales que esa tarde estarán presentes junto a la banda española. Tex Tex, Leprosy, Megaton, Luzbel, Hazel, Khafra, Eskroto, Vomito, Klase Criminal y Broken Snake serán los artistas que se han sumado a la que pretende ser un punto de inflexión en este tour mostrando lo mejor que el grupo puede ofrecer hoy por hoy al público mexicano. Fundada en 1980, Ángeles del Infierno se erige como una de las precursoras del rock duro en España. Su música, que fusiona elementos de heavy metal y hard rock, ha evolucionado para incorporar una diversidad de géneros como hard core, punk, power ballads y rock duro, garantizando éxitos inolvidables a lo largo de su impresionante trayectoria. Juan Gallardo y Robert Álvarez, inamovibles líderes, han sido el motor incansable de esta emblemática formación. A lo largo de su carrera, Ángeles del Infierno ha lanzado varios álbumes de estudio y ha logrado una considerable popularidad en el ámbito hispanohablante. Su álbum debut, titulado “Pacto con el diablo”, salió en 1984 y contiene temas que se convirtieron en auténticos himnos, como «Maldito sea tu nombre» y «El principio del fin». Otro hito en la trayectoria de la banda fue el lanzamiento de “Diabolicca” en 1985, que incluye joyas como “Al otro lado del silencio” y “Con las botas puestas”. A pesar de algunos cambios en la alineación a lo largo de los años, el estilo y la presencia inconfundibles de Ángeles del Infierno han cimentado su lugar en la historia del rock en español. El año 1986 marcó un punto de inflexión con el lanzamiento del mini elepé "Instinto Animal". A pesar del riesgo, este álbum definió un nuevo estilo y elevó el listón, lo que se reflejó en el éxito del siguiente álbum, "Joven para Morir". Este período fue testigo de una adaptación de su estética y sonido al movimiento heavy de la época, consolidando su popularidad en Latinoamérica y Estados Unidos. Después de lanzar "666" en 1988, con un sonido más suave y letras más sencillas, continuaron su ascenso en el extranjero. A medida que recibían discos de platino en varios países, llevaron a cabo su primera gira por América y ganaron una base de seguidores leales en México y Estados Unidos. En 1993, el álbum "A Cara o Cruz" obtuvo mayor reconocimiento en América que en España. La banda continuó su ascenso en el extranjero a pesar de enfrentar desafíos con su discográfica. En 2000, tras obtener la libertad de su sello, contemplaron la grabación de un nuevo álbum, pero el éxito en Estados Unidos los mantuvo de gira hasta su regreso a España en 2000. La reedición de su recopilatorio en 2001 y las giras por América y España marcaron este período. En 2003, sorprendieron al lanzar "Todos Somos Angeles" con Warner, mostrando un nuevo estilo. El álbum incluyó una versión de "El Rey" de José Alfredo Jiménez. La banda recibió un disco multiplatino en 2003 y continuó tocando en festivales y conciertos. Actualmente, la formación incluye miembros originales y nuevos músicos. Ángeles del Infierno, reconocidos por su imagen rebelde y letras provocadoras, han influenciado generaciones de músicos y dejado una marca imborrable en la escena del rock en español en toda Hispanoamérica. Su legado como una de las bandas icónicas del rock duro en España y en este hemisferio sigue siendo relevante para los amantes de la música. Read the full article

[bobbybethancourtmontielart]

#GladysPalmera #Radio #MusicaLatina @bobbybethancourtmontielart #CreadorDigital #DigitalArtist #

Gladys, era una adolescente muy apasionada por la música. Desde muy joven, se había enamorado de los ritmos de la salsa, los boleros y la música latina en general. Creció escuchando a los grandes artistas de América Latina y soñaba con compartir esa pasión con el mundo.

A medida que Gladys crecía, su amor por la música se intensificaba. Pasaba horas explorando nuevos géneros, estudiando la historia de la música latina y aprendiendo a tocar diferentes instrumentos. Se dio cuenta de que la música no solo era una forma de expresión, sino también una poderosa herramienta para conectar a las personas y transmitir emociones.

Un día, mientras escuchaba su estación de radio favorita, Gladys tuvo una epifanía. Se dio cuenta de que no había suficiente difusión de música latina en su ciudad natal. Decidió que quería cambiar eso y compartir la riqueza de la música latina con el mundo.

Gladys trabajó arduamente para hacer realidad su sueño. Ahorró dinero y se puso en contacto con expertos en radio y música. Aprendió sobre el funcionamiento de una estación de radio y cómo transmitir música en línea. Con determinación y pasión, Gladys logró establecer su propia estación de radio en línea, dedicada exclusivamente a la música latina y nuevos talentos.

La estación de radio de Gladys rápidamente ganó popularidad en España y más allá. La gente comenzó a sintonizar para escuchar los sonidos de salsa, los boleros y otros géneros latinos. Gladys también aprovechó su plataforma para promover a artistas locales y emergentes, brindándoles una oportunidad invaluable para darse a conocer.

Pero Gladys no se detuvo ahí. Su visión trascendió la radio. Quería asegurarse de que la música latina se transmitiera a las generaciones futuras. Con su éxito en la radio, decidió abrir una escuela de música para niños en Portobello, Colón.

La escuela de música de Gladys se convirtió en un lugar de inspiración y aprendizaje para los niños de la comunidad. Les enseñaba sobre la historia y los diferentes estilos de música latina, y los animaba a explorar sus propias habilidades musicales. A la escuela la llamó "La Escuelita del Ritmo" y se convirtió en un semillero de talento y pasión, y los niños comenzaron a formar sus propias bandas y a actuar en eventos locales.

Gladys logró mucho más de lo que nunca había imaginado. Su amor por la música latina no solo la llevó a crear una exitosa estación de radio, sino que también le permitió compartir su pasión a través de una escuela de música que inspiraba a los niños a seguir sus sueños.

La historia de Gladys se extendió más allá de Colón y llegó a oídos de personas de todo el país. Su dedicación y determinación sirvieron de inspiración para otros jóvenes que también soñaban con hacer una diferencia a través de la música.

Gladys demostró que el amor por la música puede convertirse en algo más que una pasión personal. Puede ser un medio para construir puentes entre comunidades, transmitir cultura y empoderar a las generaciones futuras. Su legado perdurará y su influencia en la música latina nunca será olvidada.

[ardeportal]

#Destacados2023 - Los cinco recitales que definieron el año

Cerrando la selección de Destacados 2023, los cinco shows que hicieron de este un gran año para la música en Montevideo

Por Ginny Lupin

Con esto de los destacados del año todavía no he tenido tiempo para pasar en limpio la cantidad de recitales de los que fui testigo. Sé que fueron muchos, más que años anteriores y por ello tengo que agradecer a todos los músicos, productores y gestores que confían en Arde para realizar coberturas y difusión de sus eventos.

Cerrando un 2023 de muchísima y muy buena música, los cinco recitales del año son casi una formalidad. Cada sótano, barcito, calle cortada y gran estadio fue recinto para megaproducciones y autogestión de calidad. Disfruté cada instancia de encuentro con los artistas y su público, sentimiento que espero reflejar en estas cuatro fechas que viví con total felicidad (y una que no cumplió del todo las expectativas, pero igual se destaca).

¡Que el 2024 nos encuentre en el pogo!

5. The Cure

📅 27 de noviembre 📍Antel Arena

La banda liderada por Robert Smith volvió a Sudamérica y no hubo desmadres, colapso de calles, ni pancheros muertos como en Ferro 1987; sino más bien una gran fiesta de curiosos sin demasiado entusiasmo. Después de meses de especulaciones (recordemos que, en la virtualidad que nos rige, todo empezó con un tweet mencionando 12 países en el que calculábamos estar), entradas agotadas en tres días y una fiebre absoluta que hizo a The Cure sonar en cada supermercado del país; finalmente llegó la gira y sobre el final, Montevideo. Con tecladista suplente, sin uno de los teloneros (todos bajas por enfermedad) y ante la sorpresiva ausencia de un acto de apertura local, The Cure llegó a un Antel Arena de público variopinto. Y es en shows como este donde comprendemos la importancia del público en un espectáculo; porque más allá de un buen nivel musical, un sonido prolijo y la emoción de escuchar los temas de siempre en vivo y en directo, el público "la bajó". Hordas de gente poco oriunda de recitales se quejaron del mínimo movimiento hasta que bailar se tornó en pecado, de a ratos hubo más tránsito en los pasillos de la arena que en el campo y finalmente, harta de ser pechada por los caminantes que evacuaban el recinto a ritmo de marcha mientras sonaba "Friday I'm in Love" (faltaban varios temas para el final), me resigné a ver a Robert y los suyos a una prudente distancia. Buena música, destacado en el ranking por su peso simbólico, no por la calidad de su espectáculo.

¿Qué faltó?: Un público a la altura y un escenario de mayor alcance (preferentemente con entradas más accesibles, para permitir qiuzás que una audiencia más entusiasta pueda nivelar el clima hostil).

4. Festival Indieween

📅 29 de octubre 📍Durazno y Convención

¡Que orgullo para Jaime ver su esquina revitalizada por "la juventú"! Durazno y Convención es el rincón musical de Montevideo por excelencia y en octubre recibió un lineup increíble de artistas emergentes locales. Sofacha, Cinnamon, Los Walrus, Samuel Acosta, Julen y la Gente Sola & Neamwave hicieron vibrar a las masas disfrazadas (que buena temática que es Halloween para cualquier evento), desde la tardecita hasta ya entrada la noche. El Indieween fue excelente por una serie de razones, muchas de ellas emocionales—la escena crece y uno se conmueve—, pero otras tantas objetivas: una organización impecable (desde el sonido a la barra de bebidas, los baños y el cuidado del espacio), proyectos musicales de calidad y una audiencia entusiasta que supo acompañar la propuesta. Mucho pogo, un muñeco de Shrek que desafió las leyes de la gravedad, invitados y una sensación generalizada de fiesta hicieron del Indieween una jornada para el recuerdo de nuestro under.

¿Qué faltó?: Que el clima no nos tenga con el corazón en la boca toda la mañana (al final la manija le ganó a la lluvia). Idealmente que no sea un domingo, menos que menos el día después del SkatePark Fest. Tratemos de distribuír la energía.

3. FestiSurf 8

📅 25 de febrero 📍Plaza Mateo

El 2023 arrancó con la ya clásica fiesta de Surf Rock tomando Plaza Mateo en una edición a todo trapo. The Tremolo Beer Gut desde Dinamarca, los Tormentos desde Argentina, los Supersónicos, Los Reverb y Les Missiles en representación de las olas locales, celebraron un congreso de camisas floreadas y reverb. La cantidad de gente que convoca el género en nuestro país merece un capítulo aparte y muchísimo más reconocimiento, sabemos que las fechas de verano son todo un desafío, pero al FestiSurf lo hizo grande su gente. Capítulo aparte para el despelote de los daneses sobre el escenario y el agite de los Tormentos, que incluso se atrevieron a tocar entre la gente. Me declaro fanática.

¿Qué faltó?: En su momento, un ventilador tamaño industrial. Objetivamente un escenario más grande hubiera lucido mejor la propuesta, pero la azotea de Plaza Mateo tiene una vista privilegiada a la rambla que pegaba a la perfección con la temática.

2. Turf en La Trastienda

📅 28 de abril 📍La Trastienda

La banda encabezada por Joaquín Levinton volvió a Montevideo para presentar su último disco, Renacimiento. Previo a La Trastienda, la fiebre Turf tuvo a la Sala Camacuá como primera parada, donde espontáneamente formé parte del público del programa La Aldea, de TV Ciudad. Después de dos noches del delirio Levinton en primera fila, mi cerebro tarareó "Pasos al Costado" por meses. Con casi 30 años recorriendo escenariosl, Turf ha perfeccionado un show de calidad en lo musical y lo performático. Dueños del frontman más carismático del Río de la Plata, son expertos en armar un set de clásicos, novedades, canciones de amor y de cancha; mientras Levinton lidera pogos desde el borde del escenario, llevándose puestas las cajas de retorno en el proceso. Un espectáculo de nivel internacional, con música bien nuestra y un público que supo acompañar la propuesta.

¿Qué faltó? No faltó ni sobró nada.

1. Festival Nuevo Día

📅 5 y 6 de octubre 📍Inmigrantes / Tazú

La primera edición yorugua del Festival Nuevo Día fue un golpe de realidad para todos los viejos vinagres que afirmaban que la movida musical en el paisito estaba muerta: dos noches agotadas en sótanos montevideanos le gritaron en la cara a los descreídos que el under está más vivo que nunca. Neamwave, Dum Chica, Walrus, Mujer Cebra, Flor Sakeo, El Club Audiovisual, Buenos Vampiros y Obelisco hicieron poguear y bailar a jóvenes y no tan jóvenes, sonaron fuerte (y no por ello dejaron de sonar bien), pegaron sus pegotines en nuestros espejos y nos dejaron sumergidos en una nostalgia absurda, soñando sin remedio volver a principios de octubre. En 2024 el Festival vuelve, primero con una edición veraniega en el Konex de Buenos Aires (26 y 27 de enero, el lineup es de otro mundo) y, seguramente, con alguna que otra parada en Uruguay. Imperdible.

¿Qué faltó? Como comentaron los Dum Chica en la entrevista que hicimos al finalizar su set, el sucucho tiene su encanto y en lo personal no cambiaría los sótanos por nada. Pero un lugar más grande permitiría compartir la experiencia con todos aquellos que quedaron afuera.

[radioeuroextasis]

RENÉ RENÉ

RENÉ RENÉ "Lo mucho que te quiero" "Angelito" Este talentoso cantante, compositor y compositor nació como René Victor Ornelas en Laredo, Texas, donde comenzó su carrera musical a los 14 años como vocalista y trompetista de la popular banda de su famoso padre, la Orquesta Mike Ornelas. René también toca la guitarra, los teclados y arregla sus propias composiciones. René se convirtió en el primer artista hispano en grabar una canción bilingüe internacional cuando grabó dos millones de ventas en todo el mundo, "ANGELITO" y "LO MUCHO QUE TE QUIERO". Como uno de los primeros hispanos en aparecer en "AMERICAN BANDSTAND" de DICK CLARK, el graduado de la Universidad de Texas en San Antonio fue elegido para ir a la gira "Caravan of Stars" de Dick Clark con Diana Ross and the Supremes • The Beach Boys • Fats Domino • Three Dog Night • Jan and Dean, además de muchos otros. En el camino, el artista de ojos verdes de 5 pies y 10 pulgadas de altura ganó dos DISCOS DE ORO y un GLOBO DE ORO. Además de ser un animador titular dinámico, René es considerado un compositor muy prolífico y sus composiciones han sido grabadas por estrellas como: Vikki Carr Trini Lopez José Feliciano Herb Alpert & Tijuana Brass Peter Nero Lawrence Welk Pedro Fernández Trio Los Panchos Pedro Vargas Ray Anthony Marco Antonio Muñiz Little Joe y La Familia Laura Canales Carlos Guzmán Grupo Mazz y muchos otros. La fama de René lo ha llevado de gira por México, Canadá, Alemania, Francia, Italia, Japón, Okinawa, Corea, Hawai, Alaska, Puerto Rico, Panamá, Venezuela y prácticamente todo Estados Unidos, donde continúa actuando ante multitudes entusiastas. En vista de sus muchos logros musicales y logros, René ha recibido la codiciada ESTRELLA DE PLATA de México, una DISCO DE ORO y un GLOBO DE ORO, además de numerosos otros reconocimientos. Además, René ha sido incluido en el TEJANO MUSIC HALL OF FAME y en el TEJANO ROOTS HALL OF FAME. Como resultado, el nombre RENÉ RENÉ se ha convertido en una palabra familiar en el hemisferio latino. Sin embargo, su fama no se limita al mercado hispano ya que fue uno de los primeros latinos en irrumpir en el mercado estadounidense. Por lo tanto, la continua difusión en las estaciones de radio oldies estadounidenses y su continua participación en varias giras "Oldies but Goodies" ha mantenido su popularidad internacional. Una multitud de fans son testimonio de que la todavía joven, atractiva y enérgica RENÉ RENÉ es ahora MEJOR QUE NUNCA! Read the full article