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yuespropagandablog · 3 months ago

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Hello esteemed mutual. If you are reading this, then that means my propaganda is working. But you might still have questions, so I am here to answer them.

What is Next to Normal?

Next to Normal is a rock musical from Brian Yorkey and Tom Kitt. It that follows a typical "perfect loving family, so adoring" in the suburbs, namely the Goodman family. It's as nuclear family as you can get: father, mother, son, daughter. But the mother, Diana, struggles with bipolar disorder and makes some drastic choices in her treatment that impacts the family. The father, Dan, tries to act as if nothing is wrong, and the children's relationship with each other has always been complex because of the family drama. The daughter, Natalie, especially has a hard time coping with it and finds distraction when she meets Henry at school.

After a huge relapse, Diana is advised to seek treatment from Dr. Madden, but he too advises a severe procedure. Diana needs to think on whether she wants this or not, while keeping her family in mind.

What productions do you like?

Next to Normal premiered on Broadway in 2009, and that is the production I love and know the best. It stars Alice Ripley as the mother, J. Robert Spencer as the father, Aaron Tveit as the son, Jennifer Damiano as the daughter, Adam Chanler-Baret as Henry and Louis Hobson as Dr. Fine/Dr. Madden. I have also seen *cough* slime tutorials with Kyle Dean Massey as the son and Brian d'Arcy James as the father. It had an off-Broadway run prior to that, which I have also seen things of. Off-Broadway has actually one of my favourite songs, but alas, that got cut and it hasn't been brought back for any other production (or at least, not that I know of).

I was also looking very respectfully at the production at the Kennedy Center from 2020, which stars Rachel Bay Jones as the mother (wow!), Victor Dixon as the father (damn!), Khamary Rose as the son (I do not know him!), Maia Reficco as the daughter (holy shit!), Ben Levi Ross as Henry (great!) and Michael Park as Dr. Madden/Dr. Fine (yay!). What a cast! Unfortunately, as usual, theatre is incredibly unaccessible, so apart from promotional material I haven't seen anything of it.

Next to Normal got a resurgence in 2023 when it went to London. It was a huge hit off-West End, so of course it transferred to the West End in 2024. Fun fact, it was between runs when I visited London. I am still bitter about it. I've heard really, REALLY great things about this production and many call it a complete re-imagining of the work while also remaining faithful. That's a tough line to walk and they did it. People specifically like how they re-characterised the son, without changing a word, and how that also changes the complex dynamic between the children. It stars Caissie Levy as the mother (wow!), Jamie Parker as the father, Jack Wolfe as the son (who's frequently named the best in this role, sorry Aaron), Eleanor Worthington Cox as the daughter, Jack Ofrecio as Henry and Trevor Dion Nicholas as Dr. Fine/Dr. Madden. Gosh I am so bitter I didn't get to see this live! AAAAAAAH!

Is there a trailer?

Yes. Here's one from the Broadway run:

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And of the Kennedy Center run:

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And from the pre-West End run, but this trailer also got used to promote the West End run:

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Here's also their Tony Awards performance (Broadway):

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And the one from the Olivier Awards (West End):

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Do the songs slap?

Yes, they DO! The OBC got a remaster or something last year to celebrate its 15th anniversary. As I mentioned, it's more of a rock sound, although there are some nice slower songs in it too. And also, I'm Alive is absolutely phenomenal. I'm sorry, but there's no West End cast recording.

Is there a proshot?

Of course not!

Unless...

The West End run has been professionally filmed, so a proshot is a possibility for the future. But there's no word on that yet, and who knows? Proshots, man. Everyone wants them, but they're hell to make and even more hell-ish to release, apparently.

But for now, it's tootin and bootin time. There's actually a really great video, made by a fan, that splices multiple bootlegs of the Broadway run into one video. So there are multiple camera angles and what not. It's really well-done.

Are there content warnings?

Buckle up, dudes (gender neutral)! This show is... A Lot. The central theme of this show is mental health, so you know it's gonna be a serious one. I highly advise anyone to go in without any spoilers, so don't look anything up or read YouTube comments or GOD forbid scroll through the Tumblr tag.

But just to be safe... Let's delve into this. Again, mental illness. Diana deals with a severe form of depression at one point, feeling nothing and feeling like she's not real. Grief also plays a big role during this entire show. This family is also extremely dysfunctional, so expect a lot of that dysfunction. There's also warnings for drug abuse, suicidal idealisation and a suicide attempt. The show also delves a bit into the ethics of psychiatry. Where does medical power overtake patients' rights?

Fun show, amirite?

Are there German characters in Next to Normal?

No, sorry, these Goodmans are very American.

#so you're interested in #next to normal #mod #Youtube

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disease · 2 years ago

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The Rhino Brothers Present the World's Worst Records: Volumes 1 & 2 are a series of compilation albums released by Rhino Records in 1983 & 1985. They purport to compile the worst music ever recorded and feature mostly novelty songs, parodies and cover versions of popular songs, performed very poorly (though in many cases, intentionally so, either as a novelty or as a joke). The original first volume included an airsickness bag and a warning that the album 'may cause internal discomfort.' Full track lists include...

VOLUME 1 [1983]: 1. "The Crusher" (The Novas) 2. "Big Girls Don't Cry" (Edith Massey and The Eggs) 3. "I Want My Baby Back" (Jimmy Cross) 4. "I Like" (Heathen Dan) 5. "Kazooed on Klassics" (The Temple City Kazoo Orchestra) 6. "Fluffy" (Gloria Balsam) 7. "Paralyzed" (Legendary Stardust Cowboy) 8. "I Wanna Be Your Dog" (The Seven Stooges) 9. "Boogie Woogie Amputee" (Barnes and Barnes) 10. "Kinko the Clown" (Ogden Edsl) 11. "Umbassa and the Dragon" (The Turtles) 12. "Ugly" (Johnny Meeskite) 13. "Surfin' Tragedy" (The Breakers) 14. "Young at Heart" (Wild Man Fischer) [YOUTUBE: FULL ALBUM]

VOLUME 2 [1985]: 1. "Downtown" (Mrs. Miller) 2. "K'nish Doctor" (Mickey Katz) 3. "Party in My Pants" (Barnes and Barnes) 4. "Foreign Novelty Smash" (The Credibility Gap) 5. "Nag" (The Halos) 6. "Who Hid the Halibut on the Poop Deck" (Yogi Yorgesson) 7. "Goodbye Sam" (Shad O'Shea) 8. "Just a Big Ego" (Bob Rivers and Zip) 9. "Candy Rapper" (Bird & MacDonald/"Sticky Fingers") 10. "Hands" (Debbie Dawn) 11. "Baseball Card Lover" (Rockin' Richie Ray) 12. "Fudd on the Hill" (Little Roger and the Goosebumps) 13. "Split Level Head" (Napoleon XIV) 14. "Teenage Enema Nurses in Bondage" (Killer Pussy) 15. "The Troggs Tapes" (The Troggs)

#music history #compilation #cringe #weird #80s #rhino records #music #u

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thetimelordbatgirl · 1 year ago

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Really love how the mother of Zoey101 Star, Christopher Massey, is trying to defend Dan Schneider with saying blame the parents, when by her own logic, she's taking the blame then for not only Christopher being an abuser but also her other son, Kyle Massey, for being a predator.

#if you wanna do that lady please be my guest #your acting like we wont questioning some of the parents after quiet on set anyway #since drake bell's mom is still questionable for literally being TOLD by drake's dad to not leave drake alone with brian #as the man was literally seeing the red flags by this point #but what did she do? proceeded to let drake be alone with brian more then once #let alone brandy's mom admitting she didnt even call the police when jason was being predatory with brandy #because she feared being called a bad mom for allowing the two to talk to each other #meaning he got to keep working in the industry and be around children until finally caught #but to act like the shit with dan is the parents fault and not dan's himself...get the fuck out

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disparate-gallery · 10 months ago

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VENTOLINE 6

« Est-ce encore bien nécessaire, au bout de six numéros, de rédiger un édito à l'arrache, la veille du tirage ? Si ce n'est pour rappeler aux âmes aventurières qui débarqueraient que Ventoline, plus que jamais, c'est un peu comme un salon jonché de gros tapis persans, dans lequel des individus qui ne sont pas censés se croiser au départ entrent par la porte, par la fenêtre et par la cheminée pour échanger des histoires de musique, des choses vécues, des choses informées et appréciables. Les contributeurs qui animent ces pages sont, en vrac, artistes, musiciennes, éditrice, prof de SVT, responsable comptable, boulangèr.e, journaliste, écolière [...] et parlent, dans le désordre, de collection de disques. algériens, d'instruments mal-aimés, de narco-culture mexicaine, d'euphorie et de deuil des concerts, d'une boîte de gouines hétérotopique, de tradition moldave, et même de maternité — allez savoir! »

Avec la participation de Emilie Raoul, Olga H-L, Alice Meteignier, Séverine Bascouert, Luna Cedron, Stella Murphy, Marie Klock, Leoni Leoni + Le Diable Dégoûtant (interviewées par Laura Zeguers), Mounira Zerkine, Mihaela Mindru, deux cousines, Félixe*Tiphaine Kazi-Tani

18,5 x 27 cm / 48 pages / 2000 exemplaires Imprimé sur les presses rotatives de Rotochampagne en avril 2024 Poster Edith Massey "Punks get off the grass" par Félicité Landrivon, imprimé en offset instagram.com/brigadecynophile https://clubventoline.fr/ Prix : 5€

#fanzine

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jpbjazz · 8 months ago

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LÉGENDES DU JAZZ

MAX ROACH, LE BATTEUR ACTIVISTE Né le 10 janvier 1924 dans le township de Newland, dans le comté de Pasquotank, en Caroline du Nord, Maxwell Lemuel Roach était le fils d’Alphonse et Cressie Roach. Max avait quatre ans lorsque sa famille était déménagée dans le quartier de Bedford-Stuyvesant, près de Brooklyn. Sa mère étant chanteuse de gospel, Max avait baigné très vite dans un environnement musical. Après avoir joué du bugle (flugelhorn) dans les parades, Roach avait commencé à apprendre le piano à l’age de huit ans. Deux ans plus tard, il était batteur dans des groupes gospel. Roach venait tout juste de décroché son diplôme au Boys High School de Brooklyn lorsqu’il avait été invité à remplacer Sonny Greer avec l’orchestre de Duke Ellington qui se produisait alors au Paramount Theater de Manhattan. Il avait aussi joué au Georgie Jay’s Tap Room, où il avait accompagné son camarade d’école Cecil Payne. Roach avait fait ses débuts sur disque en décembre 1943 avec Coleman Hawkins.

Plusieurs batteurs de jazz avaient influencé le jeu de Roach, en particulier Philly Joe Jones. Roach expliquait: "Jo Jones was the first drummer I heard who played broken rhythms. I listened to him over and over again. But a lot of people inspired me. Chick Webb was a tremendous soloist. There was Sonny Greer, Cozy Cole, and Sid Catlett, who incorporated this hi-hat and ride cymbal style. Then I heard Kenny Clarke. He exemplified personality and did more with the instrument. It affected me."

Après avoir joué avec Benny Carter, Roach avait connu un des tournants de sa carrière au début des années 1940 en jouant avec Charlie Parker et Dizzy Gillespie dans des clubs comme le Monroe’s Uptown House (dont il était devenu le batteur maison en 1942) et la Minton’s Playhouse de New York.

Roach avait été un des premiers batteurs avec Kenny Clarke à adopter le style bebop. Roach avait joué dans les groupes de Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk, Coleman Hawkins, Bud Powell et Miles Davis. C’est avec Parker que Roach avait réalisé certains de ses plus enregistrements les plus novateurs, notamment pour les disques Savoy en novembre 1945, lors d’une session qui avait marqué un point tournant dans l’histoire du jazz. Le travail de Roach avec le trio de Bud Powell avait été particulièrement acclamé par la critique. Roach avait décrit ainsi sa collaboration avec Parker: "Everything was on the edge with Bird, you never knew what he was going to do musically, but it always worked out."

Roach, qui avait toujours apprécié la musique des Caraïbes, s’était rendu à Haïti à la fin des années 1940 afin d’étudier avec le batteur traditionnel Ti Roro. En 1949, il avait également participé à l’enregistrement de l’album ‘’Birth of the Cool’’ de Miles Davis.

UNE RENOMMÉE CROISSANTE

Roach avait étudié les percussions classiques et la composition à la Manhattan School of Music de 1950 à 1953, où il avait décroché un baccalauréat en musique. En 1990, la Manhattan School of Music lui avait décerné un doctorat honorifique. Roach avait d’abord envisagé de compléter une majeure en percussions, mais il s’était ravisé après qu’un professeur lui ait déclaré que sa technique laissait à désirer. Comme Roach l’avait expliqué avec humour: “The way he wanted me to play would have been fine if I’d been after a career in a symphony orchestra, but it wouldn’t have worked on 52nd Street.”

En 1952, Roach avait co-fondé les disques Debut avec le contrebassiste Charles Mingus. Il s’agissait d’une des première compagnie de disques de l’histoire à être entièrement gérée par des artistes. C’est Mingus lui-même qui avait enregistré le célèbre concert du 15 mai 1953 à la salle Massey Hall de Toronto. Le concert mettait en vedette Roach, Mingus, Charlie Parker, Bud Powell et Dizzy Gillespie. Les disques Debut avaient également publié un album intitulé ‘’Percussion Discussion’’, une improvisation libre entre une batterie et une contrebasse. À la fin de 1953, Roach avait décidé de s’établir dans la région de Los Angeles, après avoir obtenu un contrat pour remplacer Shelly Manne au sein des Lighthouse All Stars.

En 1954, Roach avait formé un quintet avec le trompettiste Clifford Brown, le saxophoniste ténor Harold Land, le pianiste Richie Powell (le frère de Bud Powell) et le contrebassiste George Morrow. Lorsque Land avait quitté le groupe l’année suivante, il avait été remplacé par Sonny Rollins. Le quintet était un bon exemple du style hard bop qui avait aussi été popularisé par Art Blakey et Horace Silver. Roach avait participé plus tard à l’enregistrement des albums ‘’Saxophone Colossus’’ et ‘’Freedom Suite’’ de Rollins.

Le quintet de Roach et Brown est considéré comme une des meilleures formations de jazz de l’histoire aux côtés des Hot Five et des Hot Seven de Louis Armstrong et des quintets de Charlie Parker et Miles Davis. Au cours des huit années suivantes, la réputation de Roach n’avait que croître. Durant cette période, Roach avait accompagné plusieurs artistes émergents comme Bud Powell, Sonny Stitt et Miles Davis. Malheureusement, Clifford Brown et Richie Powell étaient morts dans un accident de voiture en Pennsylvanie en juin 1956. La mort de Brown et de Powell avait plongé Roach dans la dépression et l’alcoolisme. Il avait fallu plusieurs années à Roach pour s’en remettre.

Le premier album que Roach avait enregistré après le décès de Brown et Powell était intitulé ‘’Max Roach + 4.’’ Après la mort de Brown et Powell, Roach avait continué de diriger des groupes de petite taille. Son nouveau groupe était composé de Kenny Dorham (il a été remplacé plus tard par Booker Little) à la trompette, de George Coleman au saxophone ténor et de Ray Bryant au piano. Grand innovateur, Roach avait élargi la forme standard du hard bop en utilisant des rythmes de 3|4 sur son album de 1957 intitulé ‘’Jazz in 3|4 Time.’’ À la même époque, Roach avait enregistré une série d’albums pour les disques EmArcy qui mettaient en vedette les frères Stanley et Tommy Turrentine.

En 1955, Roach avait accompagné la chanteuse Dinah Washington en concert et en studio. Le concert de Roach avec Washington au festival de jazz de Newport de 1958 avait été filmé. Quant à l’album live de 1954 ‘’Dinah Jams’’, il est considéré comme un des meilleurs disques de jazz de tous les temps.

UN ARTISTE ENGAGÉ

Particulièrement impliqué dans le mouvement des droits civiques et opposé au racisme sous toutes ses formes, Roach avait été invité à participer en 1960 aux célébrations entourant le 100e anniversaire de la proclamation d’émancipation d’Abraham Lincoln. La réponse de Roach ne s’était pas fait attendre: il avait enregistré ‘’We Insist !’’ (sous-titré ‘’Max Roach’s Freedom Now Suite’’), un album particulièrement revendicateur dans lequel il avait chanté en compagnie de son épouse de l’époque Abbey Lincoln sur des paroles écrites par Oscar Brown Jr. Pour Roach, la carrière de musicien de jazz était indissociable de la lutte contre le racisme. Il expliquait: “I will never again play anything that does not have social significance. We American jazz musicians of African descent have proved beyond all doubt that we’re master musicians of our instruments. Now what we have to do is employ our skill to tell the dramatic story of our people and what we’ve been through.”

En 1962, Roach avait enregistré ‘’Money Jungle’’, un album en trio avec Charles Mingus et Duke Ellington. L’album est aujourd’hui considéré comme un des meilleurs enregistrements en trio de l’histoire du jazz.

Au cours des années 1970, Roach avait formé M’Boom, un ensemble de percussions. Tous les membres de la formation participaient aux compositions et jouaient de plusieurs instruments. Parmi les membres du groupe, on relevait Fred King, Joe Chambers, Warren Smith, Freddie Waits, Roy Brooks, Omar Clay, Ray Mantilla, Francisco Mora et Eli Fountain.

Impliqué de longue date dans l’enseignement du jazz, Roach avait été recruté en 1971 par le chancelier de l’Université du Massachusetts à Amherst, Randolph Bromery. Premier musicien de jazz à enseigner au niveau universitaire, Roach avait contribué à établir une majeure en jazz dans cette université. Roach avait enseigné dans cette institution jusqu’au milieu des années 1990.

Au début des années 1980, Roach avait commencé à se produire en solo, ce qui avait contribué à démontrer que l’utilisation de plusieurs instruments de percussion par un seul artiste pouvait répondre aux besoins d’un concert en solo tout en comblant entièrement les goûts du public. Roach avait composé des pièces inoubliables pour ses concerts en solo. Un album live avait même été enregistré par l’étiquette japonaise Baystate. L’un des concerts en solo de Roach est disponible sur vidéo, et contient les prises de l’album ‘’Chattahoochee Red’’, qui mettait en vedette un quartet composé du saxophoniste ténor Odeon Pope, du trompettiste Cecil Bridgewater et du contrebassiste Calvin Hill.

Roach avait également enregistré quelques albums en duo. La plupart de ces enregistrements sont composés d’improvisations libres avec des musiciens d’avant-garde comme Cecil Taylor, Anthony Braxton, Archie Shepp et Abdullah Ibrahim. Sur un de ces duos, on entendait même Roach improviser sur le célèbre discours ‘’I have a Dream’’ de Martin Luther King. Roach avait aussi enregistré des duos plus traditionnels avec Dizzy Gillespie et Mal Waldron.

Dans les années 1980, Roach avait également composé de la musique pour le théatre, notamment sur des pièces de Sam Shepard. Roach avait d’ailleurs été directeur musical d’un festival organisé en hommage à Shepard. Intitulé ‘’ShepardSets’’, le festival avait été présenté au MaMa Experimental Theatre Club en 1984. Le festival comprenait les pièces ‘’Black Dog Beast Bait’’, ‘’Angel City’’ et ‘’Suicide in B Flat.’’ En 1985, George Ferenz avait publié ‘’Max Roach Live at La Ma Ma: A Multimedia Collaboration’’, un enregistrement en concert qui reproduisait la performance de Roach dans le cadre du festival.

Grand innovateur, Roach était tellement audacieux qu’il créait constamment de nouveaux contextes pour ses performances, ce qui avait souvent donné lieu à la formation de groupes exceptionnels. L’un de ces groupes était le Double Quartet. Ce dernier était formé des membres de son quartet régulier, à la seule exception que Tyrone Brown avait remplacé Hill à la contrebasse.

Un autre des groupes de Roach était le So What Brass Quintet, un groupe à l’instrumentation inusitée qui était composé de cinq cuivres (deux trompettes, un trombone, un cor français et un tuba) qui étaient accompagnés par Max Roach à la batterie, sans instruments à cordes ni bassiste. Le groupe comprenait Cecil Bridgewater, Frank Gordon, Eddie Henderson, Rod McGaha, Steve Turre, Delfeayo Marsalis, Robert Stewart, Tony Underwood, Marshall Sealy, Mark Taylor et Dennis Jeter.

Loin de se contenter d’élargir ses frontières musicales, Roach avait passé les années 1980 et 1990 à rechercher de nouvelles formes d’expression musicale et de performance. Il avait même joué un concerto avec le Boston Symphony Orchestra. Roach avait aussi joué et composé avec la chorale gospel de Walter White et les John Motley Singers, en plus de se produire avec des compagnies de danse comme le Alvin Ailey American Dance Theater, la Dianne McIntyre Dance Company et la Bill T. Jones|Arnie Zane Dance Company. Roach a également collaboré à un concert de hip hop mettant en vedette Fab Five Freddy et les New York Break Dancers. Lorsqu’on demandait à Roach pourquoi il évoluait dans un univers aussi éclaté, il répondait que selon lui, il y avait toujours existé une relation étroite entre le travail de ces jeunes artistes de couleur et l’art qu’il avait pratiqué durant toute sa vie.

Roach avait également fondé le Max Roach Double Quartet, une combinaison de son propre quartet avec le Uptown String Quartet dirigé par sa fille Maxine.

Même si Roach s’était produit avec plusieurs sortes de groupes dans le cadre de différents styles musicaux, il avait toujours continué de jouer du jazz. Après avoir joué avec le Beijing Trio, avec le pianiste Jon Jang et le joueur d’erhu (une guitare à deux cordes orientale) Jeibing Chen, Roach avait enregistré un dernier disque avec le trompettiste Clark Terry. Amis de longue date, Roach et Terry Ils avaient souvent travaillé ensemble, tant en duo qu’en quartet. Roach avait livré sa dernière performance publique lors du 50e anniversaire du concert de Massey Hall. En 1994, il avait également collaboré à l’album ‘’Burning for Buddy’’ du batteur Neal Peart de l’ancien groupe de rock progressif Rush.

DÉCÈS ET POSTÉRITÉ

Au début des années 2000, Roach avait dû ralentir ses activités à la suite de problèmes de santé. Atteint de la maladie d’Alzheimer, Max Roach est mort le matin du 16 août 2007 à New York à l’âge de quatre-vingt-trois ans. Roach avait passé ses dernières années au Mill Basin Sunrise à Brooklyn. Il laissait dans le deuil cinq enfants: deux garçons (Daryl et Raoul) et trois filles (Maxine, Ayo et Dara). Roach avait quatre petits-enfants: Kyle Maxwell Roach, Kadar Elijah Roach, Maxe Samiko Hinds et Skye Sophia Sheffield. Son gendre Fab Five Freddy, un pionnier du hip hop, était réalisateur et artiste. Souvent comparé à Art Blakey dans le cadre des concours couronnant le meilleur batteur, Max Roach avait été un des musiciens les plus innovateurs de l’histoire du jazz.

Plus de 1900 personnes avaient assisté aux funérailles de Roach à l’église Riverside le 24 août 2007. Roach a été inhumé au cimetière Woodlawn dans le Bronx. Dans son hommage funéraire, le lieutenant-gouverneur de l’État de New York, David Paterson, avait comparé le courage de Roach à celui de héros comme Paul Robeson, Harriet Tubman et Malcolm X. Paterson avait déclaré: ‘’No one ever wrote a bad thing about Max Roach's music or his aura until 1960, when he and Charlie Mingus protested the practices of the Newport Jazz Festival."

Roach s’est marié trois fois. Roach avait épousé sa première femme Mildred en 1949. Roach avait eu deux enfants avec Mildred, un fils, Daryl Keith, et une fille, Maxine. En 1956, Roach avait rencontré la chanteuse Barbara Jai Johnson qui lui avait donné un autre fils, Raoul Jordu. Le couple ne semble jamais avoir été marié. De 1962 à 1970, Roach avait été marié à la chanteuse Anne Marie ‘’Abbey’’ Lincoln, qui l’avait accompagné sur plusieurs de ses albums. En 1971, la troisième épouse de Roach, Janus Adams Roach, avait donné naissance à deux jumelles, Ayodele Nieyela et Dara Rashida. Sur le plan religieux, Roach s’identifiait lui-même comme musulman depuis une entrevue qu’il avait accordée à Art Taylor au début des années 1970.

Le batteur Stan Levey avait un jour décrit l’importance de Roach en affirmant: "I came to realize that, because of him, drumming no longer was just time, it was music." En 1966, sur son album intitulé ‘’Drums Unlimited’’ (qui comprenait quelques pièces qui étaient entièrement composées de solos de batterie), Roach avait fait de la batterie un instrument à part entière en démontrant que celle-ci pouvait être utilisée comme un instrument solo capable d’exécuter des thèmes, des variations et des phrases rythmiques cohérentes. Roach décrivait d’ailleurs lui-même sa conception de la musique comme une ‘’création de son organisé.’’

Max Roach a remporté plusieurs prix et récompenses au cours de sa carrière. En 1988, Roach avait décroché une bourse de la MacArthur Foundation, devenant ainsi le premier musicien de jazz à recevoir cet honneur. Roach avait été élu Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de France l’année suivante. Roach a aussi été nommé Jazz Master par la National Endowment of the Arts en 1984. En plus d’avoir remporté à deux reprises le Grand Prix du Disque de France, Roach a été admis au temple de la Renommée de l’International Percussive Art Society ainsi qu’au Down Beat Hall of Fame. Roach a également été intronisé au sein du North Carolina Music Hall of Fame en 2009. Roach avait aussi été nommé ‘’Jazz Master’’ par l’Université Harvard.

Roach était également récipiendaire de huit doctorats honorifiques. En 1986, la paroisse de Lambeth à Londres en Angleterre avait nommé un parc en l’honneur de Roach. Le batteur avait d’ailleus inauguré le parc lui-même en mars de la même année à l’invitation du Greater London Council. Lors de ce voyage, Roach s’était produit en concert au Royal Albert Hall avec le batteur ghanéen Ghanaba et plusieurs autres.

SOURCES :

KEEPNEWS, Peter. ‘’Max Roach, a Founder of Modern Jazz, Dies at 83.’’ New York Times, 16 août 2007. ’Max Roach.’’ Wikipedia, 2022. ‘’Max Roach.’’ Encyclopaedia Britannica, 2022. ‘’Max Roach.’’ National Endowment for the Arts, 2023. ‘’Max Roach Biography.’’ Net Industries, 2023. ‘’Roach, Max.’’ Encyclopedia.com, 18 mai 2018.

#jazz

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kwebtv · 9 months ago

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Series Premiere

Dr. Kildare - Twenty-Four Hours - NBC - September 28, 1961

Medical Drama

Running Time: 60 minutes

Written by E. Jack Neuman

Produced by Herbert Hirschman

Directed by Boris Sagal

Stars:

Richard Chamberlain as Dr. James Kildare

Raymond Massey as Dr. Leonard Gillespie

Beverly Garland as Julia Dressard

Carol Rossen as Emmy Lorfield, M.D.

William Swan as David Cahurn, M.D.

Jud Taylor as Thomas Gerson, M.D.

Robert Karnes as Ben Dressard

Joan Patrick as Susan Deigh

Eddie Ryder as Simon Agurski, M.D.

Sam Reese as Dan Shanks, M.D.

Jean Inness as Beatrice Fain, R.N.

Tenen Holtz as Mr. Meade

Clegg Hoyt as Mac

Helen Wallace as Helen Ambers, R.N.

Gina Gillespie as Little Girl

Jack Weston as Justin Muntag, M.D.

#Twenty-Four Hours #TV #Dr. Kildare #NBC #Medical Drama #1960's #1961 #Richard Chamberlain #Raymond Massey #Beverly Garland #Carrol Rossen #William Swan #Jud Taylor #Robert Karnes #Joan Patrick #Eddie Ryder #Series Premiere

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religion-is-a-mental-illness · 1 year ago

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By: Genspect

Published: Mar 5, 2024

1/🔍📣 "The WPATH Files" have been released 📂: Leaked discussions from WPATH key figures. Find out what they really think about what’s happening in “gender medicine.”💡

2/ WHO’S WHO IN THE WPATH FILES 🔍: Meet Dr Marci Bowers, a surgeon and the President of WPATH. Bowers has said that puberty blockers are “fully reversible.” But evidence suggests otherwise and Bowers knows this. 💥#WPATHFiles

3/ WHO’S WHO IN THE WPATH FILES 🔍: Dr Daniel Metzger, an endocrinologist, knows that talking to kids about fertility preservation is difficult because they don’t fully understand what they are giving up. Dr Metzger also knows that reproductive regret is common. 🤯 #WPATHFiles

4/ WHO’S WHO IN THE WPATH FILES 🔍: Dr Dianne Berg, a psychologist, knows that kids cannot developmentally understand the implications of transition and acknowledges that parents are signing off on things they don’t understand. This is NOT informed consent. #WPATHFiles

5/ WHO’S WHO IN THE WPATH FILES 🔍: Jamison Green, an activist and former WPATH President, knows that patients are often signing consent forms without reading because they are afraid to read the details of the surgeries and procedures they are about to undergo. #WPATHFiles

6/ WHO’S WHO IN THE WPATH FILES 🔍: Dr Cecile Ferrando, a surgeon, experiments with giving young women small doses of testosterone to, for example, stop their periods. Dr Ferrando says that her experiments help improve young women’s wellbeing. Sure, “wellbeing.”🙄

7/ WHO’S WHO IN THE WPATH FILES 🔍: Dr Ren Massey, a psychotherapist, knows that multiple things could be affecting a person’s sense of their gender identity and, in particular, he knows that exploring one’s sexuality can help clarify gender issues. #WPATHFiles

8/ WHO’S WHO IN THE WPATH FILES 🔍: Dr Scott Mosser, a plastic surgeon and WPATH member, disregards the risks associated with operating on patients whose BMI is too high, thereby putting patients at increased risk. Mosser shows blatant disregard for medical ethics! #WPATHFiles

9/ WHO’S WHO IN THE WPATH FILES 🔍: Dr Sidbh Gallagher, a plastic surgeon who advertises gender surgeries to teens on TikTok, has received backlash from obese patients who say they experienced severe post-op complications. #WPATHFiles

10/ WHO’S WHO IN THE WPATH FILES 🔍: Dr Dan Karasic, a psychiatrist, refuses to acknowledge that mental illness can impact someone’s capacity to consent to treatments like cross-sex hormones. #WPATHFiles

11/ WHO’S WHO IN THE WPATH FILES 🔍: Dr Johanna Olson-Kennedy pushes for a risky shift, reframing of gender interventions as being about “embodiment” goals, not treatment for dysphoria. This is dangerous; it takes away responsibility from professionals causing harm. #WPATHFiles

12/ WHO’S WHO IN THE WPATH FILES 🔍: Dr Thomas W Johnson wrote a chapter in WPATH’s SOC 8 which presents “eunuch” as a gender identity. 🤯 This alone should make organizations who refer to WPATH’s SOC 8 as authoritative think twice. #WPATHFiles

13/ WHO’S WHO IN THE WPATH FILES 🔍: Dr Thomas Satterwhite, a surgeon, has actively sought advice on how to get more surgeons to perform “non-standard” gender surgeries—these include nullification surgery, ph*llus-preserving neo-v*ginas, minimum-depth neo-v*ginas. #WPATHFiles

14/ WHO’S WHO IN THE WPATH FILES 🔍: Dr Michael Irwig is worried that surgeons will lose their license if they c*strate psychologically troubled men, so he’s delighted that surgeons can now assign the label “eunuch” to said men before performing irreversible surgeries. #WPATHFiles

A Ghoul's Gallery of medical malpractice and ethics violations.

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angelariasdominguez · 4 days ago

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§ 3.758. La mujer del cuadro (Fritz Lang, 1944)

MARTES, 8 DE ABRIL DE 2025

Seguimos con Lang, y continuamos con las obras excepcionales. Ésta es, sin lugar a dudas, una de las mejores películas de cine negro de la historia del cine norteamericano.

Un reparto corto, pero potentísimo: Edward G. Robinson, que borda el papel. Llama la atención que un actor como éste no tuviese mayor reconocimiento en todos los sentidos.

Joan Bennett como mujer fatal es insuperable. Rompe con el canon de mujer rubia cánones de medidas estratosféricas y curvas peligrosas.

Raymond Massey es siempre una garantía de calidad. Sobrio, sereno, serio, incluso marcial, y dedicado a la escena como si fuese lo más importante de su vida.

Dan Duryea impone el tono frívolo que suele darle a todas sus actuaciones.

La recordaba bastante bien. En lo esencial, en su integridad. Tiene ese tono pesaroso desde el principio, que inunda toda la trama. Pesaroso y desesperanzado. Es imposible que pueda salir bien. Tiene que salir mal, necesariamente.

Lo peculiar del caso es que no explica cómo un hombre cabal, sereno, formado, no tiene el reflejo de llamar a la policía en el primer momento. Es impensable que no reaccionase de la única manera que le hubiera evitado problemas y complicaciones. Y precisamente por que al protagonista se le hurta la posibilidad de actuación más racional es por lo que la cuestión se vuelve más vidriosa, con más capas, más perversa, menos clara y limpia.

Siempre la he tenido presente a lo largo de los años, y siempre como lo que es, una obra imprescindible del noir norteamericano.

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punya-debusemesta · 2 months ago

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Review Film 12th Fail (2023) – Perjuangan, Integritas, dan Jaminan dari Usaha yang Jujur

“Kalau orang jujur punya kuasa, dia bisa mengubah takdir orang yang tertimpa kemalangan karena sebuah kecurangan.”

Kalimat ini mungkin bisa merangkum inti dari 12th Fail, film biografi inspiratif yang diadaptasi dari kisah nyata Manoj Sharma, seorang pemuda dari desa miskin di India yang berjuang melawan kemiskinan, sistem yang korup, dan kegagalan akademik untuk menjadi seorang Indian Police Service (IPS). Disutradarai oleh Vidhu Vinod Chopra dan dibintangi oleh Vikrant Massey, film ini bukan hanya tentang perjuangan meraih impian, tapi juga soal integritas, ketekunan, dan cara kita menerima hasil usaha dengan ikhlas.

Plot & Tema yang Menggugah

Manoj Sharma berasal dari desa Chambal, daerah yang terkenal dengan bandit dan sistem pendidikan yang bobrok. Di sana, mencontek dalam ujian bukan cuma kebiasaan, tapi sudah jadi budaya. Namun, saat seorang polisi jujur melakukan inspeksi ujian, kecurangan itu terbongkar. Akibatnya, Manoj gagal lulus kelas 12 dan merasa hidupnya hancur. Tapi justru dari titik terendah itulah, dia mulai menyadari bahwa kejujuran bisa mengubah nasib—bukan hanya dirinya, tapi juga orang-orang di sekitarnya.

Kisah ini sangat dekat dengan realitas, terutama dalam menggambarkan perjuangan kelas sosial, sistem pendidikan yang korup, dan bagaimana kesenjangan bisa menjadi rintangan besar bagi mereka yang ingin sukses dengan cara yang benar. Tapi yang membuat film ini berbeda adalah bagaimana ia menyajikan optimisme di tengah realitas pahit.

Refleksi Pribadi: Kecurangan, Kejujuran, dan Janji Allah

Salah satu hal yang membuat film ini begitu kuat adalah bagaimana ia bisa membuat kita berpikir ulang tentang perjuangan kita sendiri. Saat menonton, aku merasa, “Parah sih ini. Aku masih bersyukur kecurangan di Indonesia nggak separah itu.”

Dari awal, 12th Fail sudah memaksa kita untuk bertanya: Kalau kamu dalam posisi Manoj, apakah kamu tetap akan memilih jalan yang jujur? Manoj bisa saja mengambil jalan pintas, tapi dia tidak melakukannya. Justru, dia menjadikan integritas sebagai kompas hidupnya. Aku pribadi merasa sangat relate dengan momen ketika ayahnya yang dulu berjuang melawan korupsi hampir menyerah, tapi sekarang justru Manoj yang menyemangatinya. Itu seperti cerminan bagaimana keyakinan seseorang bisa diwariskan, bahkan ketika keadaan terasa mustahil.

Dan ada satu hal yang membuat aku benar-benar tertegun: ketika Manoj membaca surat Shraddha yang melamarnya. Di situ, dia menerima apapun hasilnya, entah dia sukses sebagai IPS atau hanya menjadi buruh pabrik tepung. Ini mengingatkanku pada satu hal besar dalam hidup: janji Allah.

Apapun hasil ikhtiar kita, selama kita melakukannya dengan cara yang halal, Allah akan menerima kita apa adanya. Bukan soal menang atau kalah di dunia, tapi soal diterima dan dicintai oleh-Nya. Dan itu jaminan terbaik yang bisa kita dapatkan.

Karakter & Akting yang Kuat

Vikrant Massey sebagai Manoj Sharma benar-benar membawa karakter ini hidup. Dari seorang anak desa yang minderan sampai menjadi seorang IPS yang penuh kharisma, perkembangan karakternya sangat natural dan emosional.

Tapi bukan cuma dia, beberapa karakter lain juga punya peran penting yang membuat cerita semakin dalam:

Gauri (Medha Shankar): Mungkin karakter paling underrated di film ini. Dia gagal dalam ujian IPS, tapi tidak pernah membenci kegagalan. Justru, dia menggunakan kegagalannya untuk membantu orang lain yang masih berjuang. Salah satunya, Manoj. Ini contoh nyata dari konsep win the lost—mengubah kekalahan menjadi kemenangan dengan cara yang tidak disangka-sangka.

Pandey: Anak pejabat korup yang hidup dengan privilege, tapi tidak berani menentang ayahnya dan tetap terjebak dalam sistem yang tidak ia sukai. Karakternya sangat relate dengan banyak orang di dunia nyata—punya akses, tapi tidak punya gairah. Aku bersyukur dia mendapatkan akhir yang bahagia, karena akhirnya ia menemukan jalannya sendiri.

Shraddha: Salah satu karakter paling tulus di film ini. Kaya, pekerja keras, tapi empatinya luar biasa. Aku agak kesal sih waktu dia marah saat tahu Manoj hanya tukang bersih-bersih perpustakaan, padahal dia sendiri yang memilih untuk percaya pada apa yang ingin dia percaya. Tapi usaha dia untuk menemani Manoj dari nol? Itu respect banget.

Visual & Soundtrack yang Meningkatkan Emosi

Salah satu hal yang aku suka dari 12th Fail adalah bagaimana film ini berhasil membuat suasana desa India yang keras tetap terasa punya keindahan, sementara kota yang hiruk pikuk tetap memiliki harapan. Visualnya realistis tapi tetap memberikan nuansa optimisme.

Dan soal soundtrack? Lagu "Restart" yang punya lirik "Phir se shuru kar, phir se jee le." (Mulai lagi, jalani lagi) benar-benar menggambarkan esensi film ini. Gagal? Coba lagi. Jatuh? Bangkit lagi.

Kesimpulan: Perjuangan yang Autentik & Inspiratif

12th Fail bukan sekadar film motivasi biasa. Ini film yang memberi kita tamparan realita, tapi juga harapan. Dia mengajarkan bahwa kejujuran dan kerja keras mungkin tidak langsung membawa kita ke puncak, tapi dia akan membawa kita ke tempat yang seharusnya.

Dan seperti yang aku pelajari dari film ini: kerja keras bukan sekadar alat untuk sukses, tapi tanggung jawab. Kita tidak bisa selalu mengontrol hasil, tapi kita bisa memastikan bahwa cara kita benar.

Rating: 9/10 – Wajib tonton untuk kamu yang butuh inspirasi tanpa drama berlebihan, film ini cocok buat kamu yang pengen nonton keluar dari zona nyaman, aku bukan tipikal yg suka film Bollywood tapi film ini cocok, gak ada joget-jogetan yang gk penting.

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distripiecesautos66 · 2 months ago

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thegospelofstjohn · 3 months ago

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"The Gospel is Haftorah." From the Gospel of Saint John, 12: 23-28.

Now Jesus discusses what is called Judah. Judah "God's Glory" is really man's glory, conceived of and performed in the same way a bee harvests pollen and turns it into honey in order to feed the queen, the polyps, the other workers.

Judah, 813, ףיג‎, ephig, "ease" comes from the following etymology:

Ju= or Jew "a hand holder, a network former."

Dah= "as far as it takes to get to knowledge."

Jesus explains how life is used for the purposes of Judah. His comments are often misconstrued as a promise of eternal life in exchange for martyrdom or the sacrifice of worldly things but that is not correct:

23 Jesus replied, “The hour has come for the Son of Man to be glorified. 24 Very truly I tell you, unless a kernel of wheat falls to the ground and dies, it remains only a single seed. But if it dies, it produces many seeds.

25 Anyone who loves their life will lose it, while anyone who hates their life in this world will keep it for eternal life. 26 Whoever serves me must follow me; and where I am, my servant also will be. My Father will honor the one who serves me.

27 “Now my soul is troubled, and what shall I say? ‘Father, save me from this hour’? No, it was for this very reason I came to this hour. 28 Father, glorify your name!”

A kernel of wheat is useless. Just like a dictionary with one word in it is a waste of time. So Jesus says one must be as worldly as possible and plant as many kernels of wheat in the intellect in order to obtain the knowledge of the Self, a gift of the Holy Ghost to learned men.

When a nation oppresses its people like we do here in America, claiming the education of black people or poor people or immigrants is not a priority because we don't like the color of their skin or their cultures, we commit blasphemy against God. An education is the blessing God wants all of us to have so long as we shall live. There is verily not enough time to learn all there is but Jewish people believe we should know as much as we can.

This process of teaching, learning, and continual propagation of an highly learned society is called the Son of Man.

The Values in Gematria are:

v. 23-24: The Hour has come. The Number is 9792, טזט‎ב‎, tazet‎be‎, "the Thesis of Being."

Jewish thought states one must continually keep moving in order to see it all. The test of whether or not one has found the Thesis, or Ha Shem is extolled upon by the Torah in Massei. The prescription is for a series of legal, ethical, and moral empirical approaches to the full unveiling of the human mind.

16 The Lord said to Moses,

17 “These are the names of the men who are to assign the land for you as an inheritance: Eleazar "God has helped" the priest and Joshua "the deliverer" son of Nun "faith". 18 And appoint one leader from each tribe to help assign the land. 19 These are their names:

Caleb "the faithful" son of Jephunneh, "deduction".

from the tribe of Judah "praise";

20 Shemuel "head of God" son of Ammihud "my kinsman is Majesty",

from the tribe of Simeon "law abiding" ;

21 Elidad "whom God has loved" son of Kislon "trust" ,

from the tribe of Benjamin "Righteousness";

22 Bukki "empty of all but Yah" son of Jogli "exposed" ,

the leader from the tribe of Dan "Judgement";

23 Hanniel "Grace of God", son of Ephod "the foundation",

the leader from the tribe of Manasseh "to forget" son of Joseph "the fruitful";

24 Kemuel "congregation, raising of God's Grain" son of Shiphtan "the judge" ,

the leader from the tribe of Ephraim "fruitful" son of Joseph;

25 Elizaphan "what God has hidden" son of Parnak "to part",

the leader from the tribe of Zebulun "Dwelling of Honor";

26 Paltiel "God has delivered" son of Azzan "their strength",

the leader from the tribe of Issachar "friendship";

27 Ahihud "brother of praise" son of Shelomi "to make whole",

the leader from the tribe of Asher "Happiness" ;

28 Pedahel "to ransom" son of Ammihud "my brother is Majesty",

the leader from the tribe of Naphtali "the struggler.”

29 These are the men the Lord commanded to assign the inheritance to the Israelites in the land of Canaan.

The test of God's Glory and the path to eternal life then is found in v. 28, "to ransom one's brother is the path to majesty." This is the same theme in the Book of Mormon which states "hell must give up its captive spirits". Unless you deliver others from suffering, no way Jose.

= God wants us to lead the "strugglers."

v. 25-26: Who loves their life will lose it. The Number is 17476, יז‎ד‎זו‎ ‎, yez‎d‎zu‎ , "strength is found in the Psalms."

Psalms are used to pattern and sew one's outer clothes. I have called Jesus an Agathon, a "lord of the wheel" as He owns the "collection" of the attributes one would want to use in the making of oneself.

The Torah and Tanakh discuss these in gory detail, but here Jesus articulates them personally and professionally within the Gospels. This is why we call the Gospels Haftorahs "to turn into the fire in front of the nose" as they discuss implementation post-instruction.

To turn into the fire and make the Self according to the Haftorah results in a Psalm.

v. 27-28: For this reason, come to the Hour. The Number is 11080, ki ha'af, "because this is where the water meets the land."

Recall Jesus was always coming and going across the Sea of Galilee.

Haftorah and Psalmody are the sea and the shore of an intellect that are preened upon the Self by the means of the blessed teachings of the Holy Ghost and its capricious instument, the Highest Angel called Jesus by the Script.

He gave me the word "to preen" as this explains what Jesus means by giving up one's life in order to gain it. Preening is defined as:

(of a bird) straighten and clean its feathers with its beak."robins preened at the pool's edge"Similar:cleantidygroomsmootharrangeplumeprink

(of a person) devote effort to making oneself look attractive and then admire one's appearance."adolescents preening in their bedroom mirrors"Similar:admire oneselfprimp oneselfprimpprink oneselfpretty oneselfprettify oneselfsmarten oneselfbeautify oneselfgroom oneselftidy oneselfspruce oneself uptitivate oneselfdoll oneself uptart oneself upgussy oneself upplume oneselftrig oneself

congratulate or pride oneself."it did not prevent them from preening themselves on their achievement"

Once again, we are to begin as devotees of the Self "in Christ" but eventually the Self must act as the Self alone or it will remain a prisoner of a religious figment from whom it will never find release.

So to achieve Jesus Judah one must relinquish all ideas about the self in favor or the form of the Self that remains once one's Haftorah lessons have concluded.

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