#dan ewen

[geekcavepodcast]

Dear Santa Trailer

Let this be a lesson. Spelling is very important, kids.

Dear Santa stars Jack Black, Robert Timothy Smith, Keegan-Michael Key, Brianne Howey, Hayes MacArthur, Post Malone, P.J. Byrne, Jaden Carson Baker, and Kai Cech. The film is directed by Bobby Farrelly. The screenplay is written by Ricky Blitt and Peter Farrelly from a story they concieved with Dan Ewen.

Dear Santa hits Paramount+ and on Digital on November 25, 2024.

[adamwatchesmovies]

Dear Santa (2024)

While I didn't enjoy this film, that doesn't mean you won't. No matter what I say, the people involved in this project did it: they actually made a movie. That's something to be applauded. With that established...

Dear Santa is a film that doesn’t know where to stand. Luckily, Jack Black’s performance and the original premise are enough to bridge the gap. You categorize the picture as an enjoyable but imperfect PG-13 Holiday comedy. Then, we get to the gigantic pile of coal of a conclusion. It’s such a bad call you have to dismiss the entire film because of it.

Dyslexic 6th-grader Liam Turner (Robert Timothy Smith) mistakenly sends his holiday wishlist to Satan instead of Santa Claus. When “Santa Claus” (Jack Black) appears in his room and offers to grant Liam three wishes for an undisclosed price, he’s initially skeptical – this jolly red fellow doesn’t look like he does on the greeting cards – but accepts. His first wish is for his crush at school, Emma (Kai Cech), to give him a chance.

If I hadn’t told you the film’s MPAA rating, what would you have guessed was the target audience for this movie? Probably the same crowd that saw Sausage Party or Good Boys? Surely not children with the whole “Satan is trying to trick this pre-teen into giving him his soul" thing. The jokes write themselves. Satan needs to grant Liam’s wishes to keep making more. Once he grants that third one, the boy's going straight to Hell. Can Satan fulfill the boy's deepest desires without giving away his true identity? Keep in mind, that those wishes might be harder to fulfill than you think because the kid is… kind of dumb. Infernal powers can only do so much, you know? Before you get upset, I’m not calling Liam dumb because he’s dyslexic. I’m saying he’s dumb because he a) still believes in Santa Claus despite being in the sixth grade and b) Confuses Satan for Santa Claus. This is a comedy so you’re willing to suspend your disbelief. In fact, Liam not realizing something that obvious is the joke. Even so, the part feels like it was meant for someone younger than twelve. The problem is, our protagonist can’t be too young because if he was any littler, his crush on Emma would be weird. It’s still weird now. The screenplay by Ricky Blitt and Peter Farrelly, with Jack Black (who I assume wrote most of his own dialogue because the other two are credited with the story, along with Dan Ewen) does give another reason for why this seemingly dopey kid is so easily tricked by the fallen angel but we’ll get to that a little later and even with that extra reason, he’s still too old to be duped this easily.

The PG-13 rating is not due to violence, gore or frightening imagery. It's due to language as Satan liberally says shit, ass, damn, crap, hell, etc. That wouldn’t necessarily be a bad thing. If this movie had tweaked it humour and premise to appeal to younger children, you can see how it would’ve been successful. In fact, it is often successful, thanks to Jack Black. He’s clearly having a great time with this role, he has all the best lines and the funniest scenes. He even plays a pretty good “Santa”. The reason you keep watching despite everything is because of him, and to a certain extent, Robert Timothy Smith. He and Black play off each other well.

Despite the film’s confused identity, I might’ve given it a mild recommendation if it weren’t for the ending. When we learn that Liam’s parents (Brianne Howey as Molly and Hayes MacArthur as Bill) are having marital problems, you think it’s just so they can be kept busy their son runs around with the Prince of Darkness. When you learn the marriage is strained because Liam’s younger brother recently passed away, you think “That’s unusually harsh for a goofy movie like this” but you file it away as an odd decision on top of the choice to waste Keegan-Michael Key as Liam’s psychiatrist and below the scene where Post Malone is magicked into becoming Liam’s best friend. Actually, it’s the crack that will cause the dam to burst. Eventually, Liam proves himself a good boy. His unselfish wishes melt Satan’s heart. As a reward, The Devil resurrects poor, dead Spencer and alters everyone’s memories (save for Liam’s) accordingly. First of all, this contradicts an earlier scene where Satan explicitly says he cannot change history. Second of all, what is this movie trying to say? At best, it’s “If you’re good enough, ANYTHING you want will come true”. At worst, it’s "Send a letter to a demonic entity and you’ll be able to snap the laws of the universe in half.” It’s genuinely upsetting; a complete, jaw-dropping miscalculation.

The "I can’t believe you actually went there” conclusion should make Dear Santa worth a watch but it doesn’t. The film constantly hints at the success it could’ve been but even if it was tonally consistent, the finale leaves you angry and confused. Not in a “What happened?” kind of way; in a “What were they thinking?” kind of way. Again, I feel like I’m making it sound like this is so bad you’ve got to see it for yourself, but it’s merely a letdown. (December 6, 2024)

[milliondollarbaby87]

Dear Santa (2024) Review

When Liam Turner makes a crucial spelling mistake in his letter to Santa addressing it to Satan instead, he has a rather interesting Christmas visitor that is about to cause some chaos. ⭐️ Continue reading Dear Santa (2024) Review

[badmovieihave]

Bad movie I have Pearl Harbor 2001

[alexzalben]

OUR FLAG MEANS DEATH RETURNS ON OCTOBER 5

OUR FLAG MEANS DEATH returns for Season 2 on October 5, with three new episodes. Max will stream two new episodes a week until the season finale on October 26.

Teaser trailer, key art, and more info below!

The eight-episode second season of the Max Original comedy series OUR FLAG MEANS DEATH, from creator-showrunner David Jenkins, Emmy®-nominated executive producer and star Taika Waititi, and Emmy®-nominated executive producer Garrett Basch, debuts with three episodes THURSDAY, OCTOBER 5 on Max. The season continues with two new episodes weekly leading up to the season finale on Thursday, October 26.  

Season 2 logline: OUR FLAG MEANS DEATH is based (very) loosely on the true adventures of 18th century would-be pirate Stede Bonnet (Rhys Darby). After trading the seemingly charmed life of a gentleman for one of a swashbuckling buccaneer, Stede became captain of the pirate ship Revenge. Struggling to earn the respect of his potentially mutinous crew, Stede’s fortunes changed after a fateful run-in with the infamous Captain Blackbeard (Taika Waititi). To their surprise, the wildly different Stede and Blackbeard found more than friendship on the high seas…they found love. Now, they have to survive it.  

Season 2 cast: In addition to Darby and Waititi, season two stars returning cast members Samson Kayo, Vico Ortiz, Ewen Bremner, Joel Fry, Matthew Maher, Kristian Nairn, Con O’Neill, David Fane, Samba Schutte, Nat Faxon, and Leslie Jones. New additions joining the ensemble cast include recurring guest stars Ruibo Qian, Madeleine Sami, Anapela Polataivao, and Erroll Shand, and guest stars Minnie Driver and Bronson Pinchot.  

Season 2 credits: OUR FLAG MEANS DEATH is executive produced by Academy Award® winner Taika Waititi, alongside creator-showrunner David Jenkins. In addition to his duties as showrunner, Jenkins directed the first two episodes of season two. Garrett Basch, Dan Halsted, Adam Stein, and Antoine Douaihy also serve as executive producers. Season two was filmed in Auckland, New Zealand.

[scotianostra]

Musician Musician Graeme Hunter Kelling passed away on June 10th 2014 in Glasgow.

Graeme was the original guitarist with Deacon Blue..

Born in Paisley, and brought up in Mount Vernon in the East End of Glasgow, Kelling always had a passion for music. A self-taught guitarist, he joined his first band, Tune Cookies, in the early 1980s. Kelling developed his technique while working as a session musician. He performed with numerous groups before auditioning for Deacon Blue in 1986.

Deacon Blue became one of Scotland’s biggest acts in the late 1980s and early 1990s. Taking its name from a Steely Dan song, the band consisted of Kelling, Ricky Ross, Lorraine McIntosh, Dougie Vipond, Jim Prime and Ewen Vernal. Deacon Blue had numerous chart hits like “Dignity,” “Fergus Sings the Blues” and “Real Gone Kid,” before breaking up in 1994.

The group reunited five years later and released the album, “Walking Back Home.” In the interim, Kelling wrote and produced theme music for television as well as running his own recording studio. He also wrote restaurant reviews and contributed to Scotland The Best, a travel almanac compiled by Peter Irvine.

Deacon Blue did a reunion gig in 1999 and this led on to a new album, Kelling was diagnosed with pancreatic cancer but continued on with the band.

Graeme dealt with his illness with dignity, courage and characteristic dry humour. Friends will recall his passion for life, his sensitivity to others, his capacity to give and receive love and his devotion to his family, who brought him such joy.

Graeme’s final appearance with Deacon Blue took place on March 26 2004 at the Glasgow Academy, he passed away on June 10th same year, he was aged 47.

Rather than pick a song of my choice as I normally do I thought it more fitting to post the bands own tribute to him in 2014 , the lyric for the song is lovely and certainl shows how he was appreciated and loved.......

I was hoping you’d come back I was looking for a chance To gather up some photographs and laughs To give to you So I drove the long road back Just to hear one last remark Or maybe just an old gag Like “they always get the fat guy in the end.” In the end In the end Sun goes down And the stars come out And the world keeps on turning In the end I know you couldn’t see But I was there to watch you sleep And I figured out Jesus was wanting you more You’d told me what was bad And told me if I was good At last, too Late I understood Cause they’ll always Leave the loser And they always pick a winner Cause they always take the good guy In the end In the end Sun goes down And the stars come out And the world keeps on turning In the end

[aurevoirmonty]

S’il fallait comparer Le Pen à un autre Breton, ce n’est pas Duguesclin qu’il faut citer, mais Jord Kadoudal, né à Brec’h, à 20 kilomètres de la maison natale de l’homme de la Trinité. Une adhésion viscérale, jusqu’à la naïveté, à l’ordre hérité de la tradition au beau milieu de l’effondrement d’un monde, une virilité combative, une ténacité, un idéal et une volonté. En ces temps périlleux, la nation bretonne regagnera sa place dans l’histoire quand elle saura trouver et mettre à son service les hommes d’une telle qualité pour la mener. Qu’il plaise à la Providence de donner à la Bretagne des chefs de cette trempe.

Ewen Broc’han

[sofya-fanfics]

Je t’ai toujours aimé

Fandom : Spy x Family

Relationship : Damian x Anya

Voici ma participation pour le Flufftober 2023 pour le prompt : «��Attends, tu m’aimes ? » « Je t’ai toujours aimé. »

J’espère que ça vous plaira.

Résumé : Damian était assis seul au fond de la salle et remuait nerveusement sa jambe de plus en plus. Il en avait assez. Il voulait partir et broyer du noir. Mais Anya avait insisté pour qu'il soit là et il n'avait pas pu refuser. Ils venaient d'obtenir leur diplôme et Becky voulait fêter cela en organisant une fête. Toute leur classe était présente. En particulier James, pensa Damian en fronçant les sourcils. Ce garçon l’énervait au plus haut point. En particulier lorsqu’il se montrait trop proche d’Anya.

Disclaimer : Spy x Family appartient à Tatsuya Endo.

@flufftober

AO3 / FF.NET

Damian était assis seul au fond de la salle et remuait nerveusement sa jambe de plus en plus. Il en avait assez. Il voulait partir et broyer du noir. Mais Anya avait insisté pour qu'il soit là et il n'avait pas pu refuser. Ils venaient d'obtenir leur diplôme. Après toutes ces années à l'académie Eden, ils étaient enfin diplômés et Becky voulait fêter cela en organisant une fête. Toute leur classe était présente. En particulier James, pensa Damian en fronçant les sourcils.

Ce garçon l’énervait au plus haut point. En particulier lorsqu’il se montrait trop proche d’Anya. Lors de leurs premières années à l’académie, Damian n’avait jamais vraiment fait attention à lui. Ils étaient dans la même classe, mais ils ne s’étaient jamais véritablement parlés.

Un jour, alors qu’ils avaient douze ans, James et Anya s’étaient retrouvés en binôme pour un exposé. Cela les avaient rapproché. Ils parlaient, ils riaient, ils passaient leur temps libre ensemble. Bien sûr, Becky était toujours avec eux, mais Damian était bien trop jaloux pour la remarquer. Même à ce moment précis, ils étaient ensemble, entrain de rire. Ewen et Emile se mirent devant lui, lui bloquant la vue d’Anya et de James.

« Damian, pourquoi tu restes tout seul ? Demanda Ewen.

-On est diplômé ! Viens t’amuser ! Continua Emile. »

Tous deux affichaient un immense sourire et ils voulaient que leur meilleur ami profite de la soirée. C’est vrai qu’il était diplômé et c’est vrai qu’il devait fêter cela. Pourtant, il avait cette boule à l’estomac qui l’empêchait de s’amuser. Mais ce n’était pas parce qu’il était de mauvaise humeur qu’il devait gâcher la fête de ses amis. Il se leva soudainement.

« Je vais y aller, dit-il. »

Il se dirigea vers la sortie, ignorant ses deux amis qui lui demandaient de rester. Il sortit et l’air frais le saisit. Il pouvait sentir la différence de température comparée à la chaleur qui régnait à l’intérieur. Peut-être qu’un peu d’air frais l’aiderait à calmer ses nerfs.

« Damian ! »

Il sentit son cœur s’accélérer. Anya ? Qu’est-ce qu’elle faisait là ?

« Est-ce que tout va bien ? Demanda-t-elle. Tu es parti tellement vite.

-Ça va, répondit-il en feignant l’indifférence. »

De toute façon, pensa-t-il, comment pouvait-elle savoir s’il allait bien où pas, puisqu’elle passait tout son temps collée à James. Anya écarquilla les yeux comme si elle était surprise. Est-ce qu’il lui avait répondu trop brusquement sans s’en rendre compte ? Il voulut s’excuser, mais Anya le coupa.

« Pourquoi est-ce que tu n’aimes pas James ? »

Pendant une seconde, Damian ne sut quoi répondre. Il s’attendait à tout, sauf à ça.

« Qu’est-ce qui te fait dire ça ? Réussit-il à demander.

-Tu n’es pas très gentil avec lui. Même si tu n’es pas toujours très gentil avec tout le monde. »

Damian grimaça en repesant à la manière dont il avait traité Anya quand ils étaient enfants. Mais elle ne lui en avait jamais voulu et était devenue son amie.

« Avec James, c’est différent, continua Anya. Je vois bien que tu ne l’aimes pas. Si tu apprenais à le connaître... »

Damian leva les yeux au ciel. Elle voulait qu’il devienne ami avec James, mais c’était quelque chose qu’il refusait.

« Tu verras qu’il est très gentil.

-Laisse tomber Anya.

-Je suis sûre que vous pourriez devenir ami.

-Je t’ai dit de laisser tomber ! »

Pourquoi est-ce qu’elle insistait comme cela ? Pourquoi est-ce qu’elle ne comprenait pas qu’il ne voulait pas devenir ami avec James ? Pourquoi est-ce qu’elle ne voulait pas voir ce qu’il ressentait ? Il sentait la colère et la tristesse monter en lui. Il porta sa main à sa poitrine et serra le poing, espérant faire passer la douleur. S’il devenait ami avec James, il devrait supporter de le voir avec Anya et cela lui était impossible.

« Pourquoi est-ce que tu réagis comme ça ?

-Anya, arrête.

-Aide-moi à comprendre.

-Parce que je t’aime ! »

Le silence s’installa entre eux. Les mots de Damian résonnèrent dans leurs oreilles. Il avait l’impression que son cœur allait exploser. Il n’aurait jamais cru lui avouer qu’il l’aimait de cette façon. Anya le regardait, surprise. Elle ouvrit et ferma la bouche plusieurs fois, avant de dire :

« Attends, tu m’aimes ? »

Damian soupira et s’ébouriffa les cheveux. Cela ne servait plus à rien de le cacher.

« Je t’ai toujours aimé. »

Étrangement, il se sentait bien. Bien sûr, il avait peur de sa réaction, mais il se sentait aussi libéré de lui avoir avoué ses sentiments. Même s’il aurait voulu que les choses soient différentes et qu’il ne lui ait pas dit qu’il l’aimait à cause de sa jalousie envers James. Il observa Anya qui était perdue dans ses pensées. Il l’entendit marmonner :

« Je comprends mieux ce qu’il y avait dans tes pensées.

-Quoi ? »

Anya revint à la réalité et écarquilla les yeux, comme si elle avait été prise la main dans le sac. Ce n’était pas la première fois qu’elle agissait ainsi, pensa Damian.

« Rien, répondit-elle.

-Tu n’es pas obligé de me répondre quoi que se soit.

-Pourquoi est-ce que tu ne me l’as jamais dit ?

-La peur d’être rejeté, de te perdre et que les choses soient différentes entre nous.

-C’est pour ça que tu étais jaloux de James ? »

Il fallait encore qu’elle parle de lui. Comme si elle savait à quoi il pensait, elle lui prit la main pour le rassurer.

« Tu n’as pas à être jaloux de lui. C’est mon ami, comme Becky. Et même si tu es aussi mon ami, ce que je ressens pour toi est différent de ce que je ressens pour Becky ou James. »

Elle rougit et sa main trembla légèrement. C’était la première fois que Damian la voyait ainsi. Il se demanda si elle aussi ressentait la même chose que lui. Il sentit l’espoir monter en lui. Il lui serra la main, espérant lui transmettre ce qu’il pouvait ressentir. Sans à ce qu’il ne s’y attende, Anya se mit sur la pointe des pieds et posa ses lèvres sur les siennes. Cela n’avait duré qu’une seconde, mais pour Damian, cela avait été la plus belle seconde. Anya s’écarta légèrement.

« Je t’aime aussi. »

Elle l’embrassa à nouveau et Damian répondit à son baiser. Il passa timidement ses bras autour d’elle et la serra contre lui. Plus rien ne comptait à part Anya. Il l’aimait et elle venait de lui avouer qu’elle l’aimait aussi et c’était tout ce qui importait.

Fin

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #291 - Deacon Blue, Raintown, 1987

Lo spunto per le storie settembrine me lo ha dato un aneddoto simpatico sugli Steely Dan, protagonisti dell'ultima storia di Agosto. Una delle loro canzoni più famose, Deacon Blues, da Aja (il loro capolavoro del 1977) fece un viaggio emozionale fino in Scozia, dove un giovane ragazzo si appassionava alla musica, soprattutto a quel pop così sofisticato, pieno di stratificazioni sonore, piccoli gioielli musicali incastonati nelle melodie, e immensa classe esecutiva. Ricky Ross si chiama quel giovane ragazzo, che dopo che a Dundee viene licenziato da professore precario delle scuole secondarie, si trasferisce a Glasgow, dove decidere di mettere su un gruppo. Prima trova il batterista, Dougie Vipond, poi un bravissimo pianista, James Prime, un chitarrista, Graeme Kelling, e una corista, Carol Moore. Le prime esibizioni sono incoraggianti, ma la Moore decide di mettersi da parte. Ross si ricorda che aveva sentito ad un provino, improvvisato in Bath Street, una ragazza che lascia il suo indirizzo, ma non il suo numero di telefono. E la storia vuole che fu lo stesso Ross ad arrivare sulla Great Western Road di Glasgow per chiedere a Lorraine McIntosh di unirsi al gruppo. E c'è la ciliegina sulla torna: durante uno delle prime serata acclamati dal pubblico, Dougie Vipond leggermente brillo incontrò Ewen Vernal, bassista, nel bagno di un locale e gli chiese di unirsi al gruppo. Il nome per la band è quello che Ross ha in testa da anni: Deacon Blue, e siamo nel 1985. Glasgow in quegli anni è una città in piena trasformazione sociale, anche con profonde fratture socio economiche (per farsi un'idea, suggerisco i romanzi di Douglas Stuart) ma dal punto di vista musicale sarà la capitale scozzese della musica. Tanto che un giornalista del Glasgow Herald, John Williamson, decise di produrre una cassetta in allegato alle pagine culturali del giornale con tutte le promesse della musica cittadina di quel periodo: ci sono futuri gruppi e artisti molto famosi come i Wet Wet Wet, Kevin McDermott, Hue and Cry e i Deacon Blue, che contribuiscono con Take The Saints Away.

Dopo questa esperienza, sono pronti ad andare in studio, insieme a Jon Kelly, capo ingegnere del suono agli Air Studios di Londra. Ross ha in mente una sorta di concept album su Glasgow, che ne racconti le sfumature più varie. Raintown, pubblicato nel 1987, si presenta con una meravigliosa foto in bianco e nero di Oscar Marziaroli, italo scozzese futuro acclamato fotografo, che ferma una città avvolta nella perenne pioggerellina con sullo sfondo uno dei simboli della città, la Finnieston Crane, una gigantesca gru portuale, ormai non operativa, simbolo dell'industriosità degli abitanti, proprio all'imbocco del porto cittadino. Dal punto di vista musicale, seppur si parte dall'idea di pop sofisticato del mitico duo da cui prendono il nome, i Deacon Blue mischiano il lirismo vocale e le atmosfere uniche di Van Morrison, un canto-racconto degno del primo Springsteen e un'eleganza che ha una sua totale particolarità. Il disco ha un andamento ondeggiante tra brani calmi e riflessivi e quelli più incalzanti: l'inizio è davvero suggestivo, con Born In The Storm che come una nebbia si dirada e sfuma in Raintown, canzone che è profondamente legata all'esperienza di Ross, con versi che dicono "Waiting for the phone to ring to make me all I am.\You're in the suburbs waiting for somewhere to go\I'm down here working on some dumb show\In a raintown" che raccontano l'inizio di tutta la storia. Ross scrive del rapporto con il business musicale nella bella Ragman e nell'altrettanto suggestiva Loaded, scritta di getto come un flusso di coscienza su una base improvvisata dagli altri componenti della band su una cassetta super 8, ed è capace di dipingere affreschi musicali persino drammatici in abiti delicati e affascinanti. He Looks Like Spencer Tracy Now è ispirata ad un pensiero, a che vita avesse fatto l'uomo che sganciò la bomba atomica su Hiroshima: tra incontri particolari ("he may have been with Oppenheimer, shaken Einstein's hand\Did we have to drop the bomb? You bet, to save this land\He was only taking pictures around the critical mass\While the troops on Tinian island sang 'Follow the bouncing ball') e cosa potrebbe essere oggi (He may have been a nationalist, a physicist or a pacifist (...) Well, I have seen that movie of Dr. Jeckyll and Mr. Hyde\And I know he looks like Spencer Tracy Now). When Will You (Make My Telephone Ring) ha ai cori il famoso gruppo R&B londinese dei Londonbeat. Alto livello è anche Chocolate Girl, che racconta di un tipo anaffettivo, un certo Alan, ricco e spendaccione, "He calls her the chocolate girl\Cause he thinks she melts when he touches her\She knows she's the chocolate girl\Cause she's broken up and swallowed\And wrapped in bits of silver". Ma il capoavoro è Dignity: ritratto di quello spirito scozzese della dignità del lavoro, racconta la storia di un impiegato comunale, probabilmente uno che lavora sulle strade, e che non perde il sorriso nemmeno quando è preso in giro dal ragazzini e che ha un sogno, comprare un gommone, un dinghy, che vuole chiamare Dignity, con cui "I'll sail her up the west coast\Through villages and towns\I'll be on my holidays\They'll be doing their rounds\They'll ask me how I got her I'll say, "I saved my money"\They'll say, "Isn't she pretty? That ship called Dignity". In Love's Great Fears, liricissima e tutta giocata sul duetto Ross - McIntosh, che diventeranno marito e moglie poco tempo dopo, c'è Chris Rea alla chitarra.

Il disco, per le qualità musicali, per la scelta azzeccata dei singoli e per la sua atmosfera sofisticata, che quasi inventerà un genere, ha un successo clamoroso: arriva fino al numero 14 nella classifica dei dischi più venduti, rimane in classifica un anno e mezzo e vende oltre un milione di copie. La band continuerà a scrivere belle cose, e il successivo When The World Knows Your Name del 1989 arriva persino al numero 1 in UK e contiene la loro canzone più famosa, Real Gone Kid, facendo divenire sogno il successo che un ragazzo scozzese aveva immaginato sentendo una canzone, Deacon Blues, che parla di nerds and losers, secondo le famose parole di commento di Donald Fagen. Dedicherò il mese di settembre a gruppi scozzese degli anni '80, che è un periodo storico e una zona geografica che ha regalato cosine niente affatto male alla storia della musica.

[londonspirit]

The eight-episode second season of the Max Original comedy series OUR FLAG MEANS DEATH,from creator-showrunner David Jenkins, Emmy®-nominated executive producer and star Taika Waititi, and Emmy®-nominated executive producer Garrett Basch, debuts with three episodes THURSDAY, OCTOBER 5 on Max. The season continues with two new episodes weekly leading up to the season finale on Thursday, October 26.

Season 2 logline: OUR FLAG MEANS DEATH is based (very) loosely on the true adventures of 18th century would-be pirate Stede Bonnet (Rhys Darby). After trading the seemingly charmed life of a gentleman for one of a swashbuckling buccaneer, Stede became captain of the pirate ship Revenge. Struggling to earn the respect of his potentially mutinous crew, Stede’s fortunes changed after a fateful run-in with the infamous Captain Blackbeard (Taika Waititi). To their surprise, the wildly different Stede and Blackbeard found more than friendship on the high seas…they found love. Now, they have to survive it.

Season 2 cast: In addition to Darby and Waititi, season two stars returning cast members Samson Kayo, Vico Ortiz, Ewen Bremner, Joel Fry, Matthew Maher, Kristian Nairn, Con O’Neill, David Fane, Samba Schutte, Nat Faxon, and Leslie Jones. New additions joining the ensemble cast include recurring guest stars Ruibo Qian, Madeleine Sami, Anapela Polataivao, and Erroll Shand, and guest stars Minnie Driver and Bronson Pinchot.

Season 2 credits: OUR FLAG MEANS DEATH is executive produced by Academy Award® winner Taika Waititi, alongside creator-showrunner David Jenkins. In addition to his duties as showrunner, Jenkins directed the first two episodes of season two. Garrett Basch, Dan Halsted, Adam Stein, and Antoine Douaihy also serve as executive producers. Season two was filmed in Auckland, New Zealand.

[yokalinski]

"THE MONKEY KING" END CREDITS (Golden Wolf)

PRODUCTION

Creative Director Ewen Stenhouse Supervising Producer Tan Jones Supervising Producer Dotti Sinnott Production Manager Lucy Caetano Production Assistant Danielle Bordelon Talent Director Henry Purrington

DESIGN Design Mikhail Kalinin Design Simon Leclerc Design Yujia Wang Colour Script Dan Burgess Lap Pun Cheung Layouts Gaia Lamiot ANIMATION

Animation Lead Maxime Delalande Animation Charles Badiller Animation Stephanie Mercier Animation Diego Porral Animation Mourad Elias Seddiki Animation Kensei Thomas Animation Alain Vu Animation Tim Whiting Animation Clean Up Jennifer Belobi Animation Clean Up Eric Bradford Animation Clean Up Thomas Eide Animation Clean Up Myra Hild Animation Clean Up Mila Obelleiro Technical Director / Compositing Lead Ian Pinder Compositing Stefan Ahmad Compositing Karl Fekete Compositing Gabrielle Locre Compositing Laurence Parsons Compositing Thomas Purrington Compositing John Taylor

[ptbf2002]

My Top 10 Favorite Nickelodeon Movies

#10 The Rugrats Movie

#9 Rugrats In Paris: The Movie

#8 Rugrats Go Wild

#7 Playing With Fire

#6 The Adventures Of Tintin

#5 Yours Mine And Ours

#4 Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

#3 The SpongeBob Movie: Sponge on the Run

#2 The Loud House Movie

And #1 The SpongeBob SquarePants Movie

Original Template: https://www.deviantart.com/jackskellington416/art/My-Top-10-Favorite-Nickelodeon-Films-852482372

The Rugrats Movie Belongs To Arlene Klasky, Gábor Csupó, Paul Germain, David N. Weiss, J. David Stem, Animagic Studio, Anivision Corporation, Sunwoo & Company Co., Ltd. Class-Key Chew-Po Commercials, Grimsaem Animation Co. Ltd. Klasky-Csupo, Inc. United International Pictures, Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

Rugrats in Paris: The Movie Belongs To Arlene Klasky, Gábor Csupó, Paul Germain, J. David Stem, David N. Weiss, Jill Gorey, Barbara Herndon, Kate Boutilier, Grimsaem Animation Co. Ltd. Koko Enterprises Ltd. Seoul Movie, Sunwoo Digital International, Sunwoo & Company Co., Ltd. Tama Production, Wang Film Productions Co., Ltd. Yowza! Animation, MFP Munich Film Partners GmbH & Company I. Produktions KG, Rugrats Production K.G. Klasky-Csupo, Inc. United International Pictures, Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

Rugrats Go Wild Belongs To Arlene Klasky, Gábor Csupó, Paul Germain, Steve Pepoon, David Silverman, Stephen Sustarsic, DongWoo Animation Co. Ltd. Lotto Animation, Inc. Sunwoo & Company, Co., Ltd. Klasky-Csupo, Inc. Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

Playing with Fire (2019 film) Belongs To Dan Ewen, Matt Lieberman, Broken Road Productions, Walden Media, LLC, Anschutz Entertainment Group, Inc. Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

The Adventures of Tintin (film) Belongs To Hergé, Steven Moffat, Edgar Wright, Joe Cornish, Casterman, Les Éditions du Lombard, Egmont International Holding A/S, Little, Brown and Company, Hemisphere Media Capital, The Kennedy/Marshall Company, WingNut Films Productions Ltd. Amblin Entertainment, Inc. Amblin Partners, LLC. Columbia Pictures Industries, Inc. Sony Pictures Releasing, Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group, Sony Pictures Entertainment Inc. Sony Entertainment, Inc. Sony Corporation of America, Sony Group Corporation, Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

Yours, Mine & Ours (2005 film) Belongs To Mort Lachman, Melville Shavelson, Bob Carroll Jr. Madelyn Davis, Ron Burch, David Kidd, Robert Simonds Productions, Metro-Goldwyn-Mayer Studios, Inc. MGM Holdings, Inc. Amazon MGM Studios, Amazon.com, Inc. Columbia Pictures Industries, Inc. Sony Pictures Releasing, Sony Pictures Entertainment Motion Picture Group, Sony Pictures Entertainment Inc. Sony Entertainment, Inc. Sony Corporation of America, Sony Group Corporation, Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem Belongs To Peter Laird, Kevin Eastman, Brendan O'Brien, Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe, Dan Hernandez, Benji Samit, Mikros Animation, Technicolor Creative Studios S.A. Vantiva S.A. Cinesite, Mirage Studios, Point Grey Pictures, Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

The Spongebob Movie: Sponge On The Run Belongs To Stephen Hillenburg, Tim Hill, Jonathan Aibel, Glenn Berger, Mikros Animation, Technicolor Creative Studios S.A. Vantiva S.A. MRC, United Plankton Pictures Inc. Nickelodeon Movies, Paramount Animation, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

The Loud House Movie Belongs To Chris Savino Kevin Sullivan, Chris Viscardi, Top Draw Animation, Inc. Jam Filled Entertainment, Boat Rocker Media Inc. Nickelodeon Animation Studio, Nickelodeon Movies, Nickelodeon Group, Paramount Players, Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures Corporation, Paramount Global, And Netflix, Inc.

The SpongeBob SquarePants Movie Belongs To Derek Drymon, Tim Hill, Stephen Hillenburg, Kent Osborne, Aaron Springer, Paul Tibbitt, Rough Draft Studios, Inc. Rough Draft Korea Co, Ltd. Toon Boom Animation Inc. United Plankton Pictures Inc. United International Pictures, Nickelodeon Movies, Paramount Players, Paramount Pictures Corporation, And Paramount Global

[aboutanimation]

MOONBIRDS - Rise of the Mythics from Golden Wolf on Vimeo.

What’s that? You really wish the world had more animated owl-based sacrificial adventure content? Well sometimes dreams really do come true as we present you with the next exciting chapter in the Moonbirds saga "Rise of the Mythics".

Delving deeper into Moonbirds lore, we bear witness to an ancient ceremony from which a new legend will be awakened. Long live the Mythics!

As ever, it was an absolute pleasure collaborating with our friends at PROOF Collective to bring this story to life.

Client: Proof / Moonbirds

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#Algérie #Peinture

Baya Mahieddine

Baya, de son vrai nom Fatma Haddad, épouse Mahieddine, née le 12 décembre 1931, près de Bordj el Kiffan (Fort-de-l'Eau, aux environs d'Alger) et morte le 9 novembre 1998 à Blida, est une peintre algérienne, qui signe ses œuvres de son prénom usuel.

Biographie

1931-1942 - Une enfance orpheline

Le père de Baya, Mohammed Haddad ben Ali meurt le 9 avril 1937. En 1938 ou 1939 sa mère, Bahia, se remarie à un commerçant de Kabylie, déjà marié et père de nombreux enfants. Baya et son jeune frère Ali sont alors emmenés dans la région de Dellys. Baya y travaille à l'occasion dans les champs et est bergère. « Peut-être que j'ai été inspirée par les femmes de Kabylie qui s'habillent de couleurs éclatantes. (...) Je suis à la fois kabyle et arabe et j'ai vécu en Kabylie, à Tizi-Ouzou, pas très longtemps, mais je me souviens d'avoir vu les femmes travailler l'argile. C'est peut-être pour cette raison que je m'y suis mise toute seule, et que j'adore la terre et la poterie », confiera-t-elle.

Le 5 décembre 1940 sa mère, Bahia Abdi, appelée Bahia bent Ali, meurt à son tour. « J'ai l'impression que cette femme que je peins est un peu le reflet de ma mère (...) et que j'ai été influencée par le fait que je ne l'ai pas très bien connue, que j'ai été imprégnée de son absence ». Baya adopte le prénom de sa mère dont elle signera plus tard ses œuvres.

Quelques mois après la mort de leur mère, la grand-mère maternelle de Baya, Fatma, ramène en 1941 avec elle les deux enfants dans la famille de leur oncle, près de Bordj el Kiffan au douar Sidi Mohammed. Doublement orpheline et non scolarisée, Baya y aide sa grand-mère, ouvrière agricole, en travaillant souvent durement, seule petite fille employée aux champs, dans les fermes maraîchères des colons des environs. Dans celle, horticole, de la famille Farges elle rencontre Marguerite Caminat (1903-1987), peintre et sœur de la propriétaire, qui avait quitté Toulon où elle était bibliothécaire en 1940 pour fuir les mesures du régime de Vichy et s'établir à Alger avec Franck Mac Ewen (Francis Jack Levy Bensusan Mac-Ewen, 1907-1974) qu'elle avait épousé en août 1939 et dont elle se séparera en 1945 et divorcera quatre ans plus tard. Les Farges ont notamment été les premiers en Algérie à acclimater les « oiseaux de paradis » (Strelitzia reginae) qui n'ont pu qu'impressionner Baya.

1943-1952 - Premières œuvres

Marguerite Caminat, « française égarée en colonie » comme l'a dit Assia Djebar, va jouer un rôle majeur dans la destinée de Baya. En octobre ou novembre 1943, en accord avec la grand-mère de Baya, elle la prend chez elle à Alger où, ayant quitté la ferme Farges, elle s'est installée. Baya y rend des services dans un appartement au 5 de la rue d'Isly (aujourd'hui Rue Larbi-Ben-M'Hidi) tout en allant chaque semaine chez sa grand-mère jusqu'en 1946. Marguerite Caminat lui fait simultanément donner des cours particuliers pour qu'elle apprenne à lire et écrire.

Encouragée par le couple, Baya commence vers 1944, après ménage et courses, à modeler des personnages ou des animaux fantastiques en argile puis à réaliser des gouaches. « Je me suis mise à peindre parce que Marguerite peignait : elle faisait des miniatures et de la peinture sur soie pour des lampes. Elle était mariée à un peintre anglais, un portraitiste. Elle, elle faisait des miniatures avec des femmes, des fleurs, des oiseaux. (...) Un jour qu'ils n'étaient pas là, j'ai pris les pinceaux et je me suis lancée. J'ai d'abord commencé par m'inspirer de revues que l'on recevait à la maison et qui étaient destinées aux enfants. Par la suite, Marguerite me donnait du papier, des pinceaux, des crayons... Elle partait au travail et me laissait faire ». Il est possible que la rencontre du catalogue, envoyé par Franck Mac Ewen, d'une exposition présentée à Paris par le British Council en 1945 de Peintures d'enfants anglais ait renforcé son désir de peindre.

Marguerite Caminat fait constater en 1947 les traces de mauvais traitements que Baya subit de la part de son oncle quand elle séjourne chez sa grand-mère. En février le juge (cadi) des orphelins d'Alger confie la tutelle de Baya, jusqu'à sa majorité, à Marguerite Caminat. « Je vivais dans une maison pleine de fleurs : la sœur de Marguerite avait un magasin de fleurs à Alger. Ils adoraient, tous, les fleurs, il y en avait partout dans la maison. Il y avait beaucoup d'autres belles choses, d'autres beaux objets (...). À la maison ma mère avait des Braque, des Matisse. (...) Il y avait des oiseaux dans la maison. J'adore aussi les papillons que je voyais chez certains de nos amis qui collectionnaient des papillons de toutes les couleurs. ».

En mai 1947 le sculpteur Jean Peyrissac, ami de Marguerite Caminat, montre des gouaches et une sculpture de Baya à Aimé Maeght, de passage à Alger. En novembre, une exposition est présentée à Paris par Maeght dans sa galerie. Le cadi Mohamed Benhoura, qui épousera Marguerite Caminat, après sa séparation d'avec Franck Mac Ewen, en 1952, participe avec elle à son organisation. André Breton, Jean Peyrissac et Émile Dermenghem préfacent le numéro 6 de Derrière le miroir qui lui est consacré. L'exposition connaît un vif succès. Dans une lettre datée du 24 novembre Albert Camus écrit au cadi Benhoura : « J'ai beaucoup admiré l'espèce de miracle dont témoigne chacune de ses œuvres. Dans ce Paris noir et apeuré, c'est une joie des yeux et du cœur. J'ai admiré aussi la dignité de son maintien au milieu de la foule des vernissages : c'est la princesse au milieu des barbares. ». Le peintre Mohammed Khadda, qui appartient à la même génération que Baya, commentera plus tard : « On s'extasie sur la spontanéité primitive de cet art, on découvre avec un émerveillement non exempt de paternalisme, l'expression naïve à l'état brut, vierge, sauvage enfin ». Baya découvre Paris et rencontre les peintres de la galerie Maeght, notamment Georges Braque.

En 1948 elle se rend au début de l'année avec Marguerite Caminat aux rencontres littéraires de Sidi Madani, près de Blida, où elle a probablement l'occasion de croiser ou retrouver de nombreux écrivains et peintres. Simultanément le magazine Vogue publie en février la photo de Baya avec un article d'Edmonde Charles-Roux. Par ailleurs Jean Dubuffet, qui séjourne plusieurs fois en Algérie à El-Goléa, rend visite à Baya, souhaitant probablement l'inclure dans le courant de l'Art brut. Il se réjouira trente ans plus tard de l'entrée de ses gouaches dans la Collection de l'art brut de Lausanne.

Durant l'été 1948 Marguerite Caminat et sa nièce Mireille Farges (qui se mariera en 1956 avec Jean de Maisonseul), accompagnent Baya à Vallauris. « Chez Marguerite, de temps à autre, je faisais des sculptures. Pour la cuisson nous allions chez une amie qui cuisait son pain dans un four traditionnel, j'y glissais mes modelages. Lorsque j'en faisais beaucoup, je ne savais pas où les faire cuire. Comme Marguerite connaissait bien les célèbres poteries de Madoura, elle avait des contacts à Vallauris, elle a décidé qu'on irait là-bas ». Baya y réalise des sculptures en céramique dans la poterie Madoura et y côtoie Picasso qui travaille dans l'atelier voisin. Durant l'automne 1950 elle revient à Paris chez les Maeght, visite les musées, se rend chez les Braque. De retour à Alger elle se remet à peindre dans le nouvel appartement, boulevard du Telemly, de Marguerite Caminat. Malgré son succès parisien elle ne bénéficie d'aucune reconnaissance de la part des milieux artistiques algérois, à l'exception de Jean Sénac et Jean de Maisonseul.

Dès 1950 Sénac publie en avril dans le deuxième numéro de la revue Soleil qu'il anime Chansons de la boqqala, recueil illustré de trois de ses dessins, avec un portrait de Baya par Sauveur Galliéro. Il organise simultanément une exposition des Peintres de la revue Soleil à laquelle participe Baya parmi 17 artistes dont Bouqueton, Sauveur Galliéro, Pelayo et Fiorini, Ali-Khodja, Mohamed Ranem et Bachir Yellès. Baya, selon l'article que Mohammed Dib écrit pour Alger républicain, y est présente. Dans le troisième numéro de la revue Soleil Sénac dédicace en juillet à Baya son poème « Le prix d'une telle indigence » et en décembre dans la revue Consciences algériennes, dirigée par André Mandouze, « Matinale de mon peuple ». Baya participera également aux expositions organisées par Sénac, en juillet 1951 à la librairie Rivages d'Edmond Charlot à l'occasion de la publication du numéro six de la revue Soleil, et en octobre 1953 pour la présentation à la galerie Le Nombre d'Or de sa nouvelle revue Terrasses, auprès de Benaboura, Nallard, Maria Manton, Henry Caillet, de Maisonseul, Simian et Galliéro.

1953-1961 - Les années de silence

En 1952, Baya est, à sa majorité, remise par le cadi d'Alger, son tuteur légal qui la place à Blida (qu'elle ne quittera plus) dans la famille, OULD ROUIS Boualem, un enseignant d'arabe au lycée franco-musulman jusqu'à son mariage selon le rite musulman en 1953, comme seconde épouse, avec le musicien arabo-andalou et chef d'orchestre El Hadj Mahfoud Mahieddine (1903-1979), d'une trentaine d'années plus âgé qu'elle et déjà père de huit enfants. « Passé le bal irréel de Cendrillon », Baya, qui donne elle-même naissance entre 1955 et 1970 à six enfants, demeure durant des années dans l'impossibilité de poursuivre son œuvre. « Quand je me suis mariée en 1953, j'ai arrêté. Je n'ai repris qu'en 1961. Quand on se marie, ce n'est plus pareil. Quand je suis arrivée ici chez mon époux, c'était un petit peu dur de continuer à travailler dans ce milieu. Et puis je n'avais plus ce contact avec le monde extérieur. J'étais dans la maison, je devais rester dans la maison, alors pourquoi peindre ?. Dans le climat de la guerre d'Algérie les manifestations culturelles se font rares, le mari de Baya arrête ses activités artistiques, les « libéraux » sont inquiétés, Jean de Maisonseul se trouve en 1956 emprisonné sans raison et ne doit sa libération qu'à des articles d'Albert Camus, la librairie d'Edmond Charlot est plastiquée en 1961. « On ne pouvait s'exprimer comme on le voulait », confiera Baya. « Maintenant je ne peins plus », écrit-elle en décembre 1961 à Marguerite Caminat, réinstallée en France à partir de 1957.

1962-1982 - Nouvelles œuvres

Baya a repris son itinéraire créatif en 1962 « quand le Musée National d'Alger a acheté de [ses] anciennes peintures (...) récupérées chez Maeght ». Baya va recommencer d'abord à sculpter puis, grâce aux encouragements dès décembre 1962 de Mireille et Jean de Maisonseul à peindre : « C'était Noël et je me souviens, ils m'avaient dit: 'Voilà, on t'offre le matériel pour travailler' (...) j'ai ensuite parlé à mon époux qui a été d'accord pour que je reprenne. (...) Mon mari a été gentil, il m'a encouragé à travailler. (...) À la maison, il y avait des instruments de musique partout. De vivre au milieu de tous ces instruments m'a influencée. ». Dans une lettre datée du 30 novembre 1962 elle confie à Marguerite Caminat : « Je vais commencer par la terre et la peinture après ». Elle lui confirme en décembre « j'ai commencé à faire de la terre » et en février 1963 « je suis plongée dans la terre ». Baya inaugure une nouvelle étape de son parcours et en revient quelques mois plus tard à la gouache : « Un souffle d'espoir anime Baya. Elle va pouvoir s'exprimer et, en même temps, apporter une aide financière à sa maisonnée. Elle reprend alors ses gouaches malgré les charges de la vie quotidienne et son isolement » écrit Lucette Albaret.

En juillet 1963, une salle entière est consacrée à des gouaches de Baya datant des années 1945-1947 lors de l'exposition marquant la réouverture du musée d'Alger dont Jean de Maisonseul est responsable. Elle participe quelques mois plus tard à l'exposition Peintres algériens organisée pour les Fêtes du 1er novembre et préfacée anonymement par Jean Sénac. Trois de ses gouaches, l'une de 1948 appartenant au musée d'Alger et deux autres, nouvelles, datées de 1963, sont présentées en avril 1964 à l'exposition Peintres algériens, préfacée par Edmond Michelet et Mourad Bourboune, au Musée des arts décoratifs de Paris et, en avril-mai, deux autres, de 1964 à l'exposition inaugurale de la Galerie 54, fondée et dirigée par Jean Sénac. La première exposition personnelle (Vingt peintures récentes) de Baya à Alger après l'indépendance de l'Algérie est présentée par Edmond Charlot à la galerie Rivages en mars 1966.

Denis Martinez et Choukri Mesli l'invitent à partir de 1967, sur la proposition de Jean Sénac, à participer aux expositions du groupe Aouchem qu'ils ont fondé, en mars à Alger et juin à Blida. Le Centre culturel français d'Alger, en 1967, octobre 1969 et 1976, la galerie de l'Union nationale des arts plastiques (UNAP) en 1970, 1971, 1973 et 1974, puis, en 1977, la galerie Racim qui lui a succédé, organisent régulièrement à Alger de nouvelles expositions personnelles tandis que des œuvres de Baya sont présentées dans de nombreuses expositions collectives. En 1972 Baya effectue avec son mari un pèlerinage à La Mecque33. Elle perd ses premiers soutiens : en 1973 Sénac est assassiné, en 1975 Jean de Maisonseul quitte à sa retraite Alger pour Cuers.

Baya expose en 1977 à la Maison de la culture de Tizi Ouzou, en 1978 au Centre culturel français d'Annaba, en 1979, 1980 et 1982 au Centre culturel français d'Alger. Elle se rend en 1979 et, après les débuts d'une grave maladie, en 1982 en Tunisie à l'invitation de Rachid Koraichi. Après la mort de son mari en juillet 1979 elle se consacre entièrement à ses gouaches « pour satisfaire son besoin de créer et beaucoup pour élever dignement ses enfants auxquels elle est profondément attachée et qu'elle aidera toute sa vie ». En 1980 Marguerite Caminat pour Baya récupère 57 céramiques des années 1940 abandonnées dans l'atelier Madoura de Vallauris..

1983-1998 - Consécration internationale

À partir des années 1980 Baya est placée, avec Aksouh, Benanteur, Guermaz, Issiakhem, Bel Bahar, Khadda et Mesli, parmi les artistes de la « génération de 1930 » (tous ces peintres étant nés autour de cette année) qui, après les précurseurs des années 1920, ont été les fondateurs de l'art pictural algérien moderne.

Une première exposition rétrospective hors d'Algérie de ses œuvres est organisée à Marseille en novembre 1982 au musée Cantini, préfacée par Gaston Deferre et Jean de Maisonseul. Le président François Mitterrand et le ministre de la culture Jack Lang assistent à son vernissage. Baya, venue de Blida, rend visite à cette occasion à Marguerite Caminat qui depuis sa retraite habite à Cuers près de Mireille et Jean de Maisonseul, juqu'à sa mort en 1989. Le Centre culturel français d'Alger et le Centre culturel algérien de Paris l'exposent en 1984 en sa présence, le Centre culturel français d'Oran et la galerie de l'Aurassi d'Alger en 1985.

À Paris au musée national des Arts d'Afrique et d'Océanie puis à la Vieille Charité Marseille Lucette Albaret, qui anime l'ADEIAO et, proche de Baya, rédige plusieurs de ses biographies, présente ses œuvres une première fois en 1987 lors d'une exposition collective (Algérie, Expressions multiples (Baya, Issiakhem, Khadda). Baya participe par ailleurs à plusieurs expositions collectives en Europe, Contemporary Art from the Islamic World à Londres, Signes et désert en 1889 à Bruxelles où elle se déplace avec Arezki Larbi, Denis Martinez et Choukri Mesli, et aux États-Unis, Forces of Change. Artists of the Arabic World en 1994 à Washington. En 1991 deux expositions de ses gouaches sont organisées à Paris, en mai à la galerie Maeght (œuvres de 1947_1950), en septembre par Lucette Albaret à la galerie Maître Albert et un Hommage à Baya a lieu au Musée national des Beaux-Arts d'Alger. Une exposition itinérante est présentée d'avril 1994 à janvier 1995 dans les centres culturels français du Maroc (Rabat, Marrakech, Meknès et Tétouan). En janvier 1998 une exposition des gouaches de Baya a lieu à la galerie Maeght et plusieurs de ses œuvres figurent en septembre dans l'exposition Peintres du Signe à la Fête de l'Humanité où elle se rend. Avant même la fin de la Décennie noire Baya, qui n'a pas accepté de quitter, la région devenue dangereuse, sa maison et son jardin, avenue Ahmed-Megherbi, meurt à Blida le 9 novembre 1998.

Après la mort de Baya

De nombreuses expositions sont présentées en Algérie (Oran, galerie M en 1993 ; Musée national Zabana d'Oran, 1998 ; Alger, Musée national des beaux-arts d'Alger, 1998 et 2007 ; Hydra, galerie Sonatrach, 2006), aux Émirats arabes unis (Charjah, 2021), en France (Rungis, 1998 ; Tarascon et Clermont-Ferrand, 1999 ; Paris, ADEIAO, 2000 ; Laval, 2001 ; Arles, musée Réattu, 2003 ; Saint-Hilaire-de-Riez, 2007 ; Vallauris, Musée de la céramique, 2013 ; Paris, Institut du monde arabe, 202238), aux États-Unis (New York, 2019).

L'œuvre

Dans ses gouaches, autour du rose indien, du bleu turquoise, des émeraudes et violets profonds, un trait épuré, en marge de toute géométrie figée, vient cerner sans hésitation ni repentir les silhouettes et les coiffes de « Hautes Dames », figures de la Mère énigmatique, les motifs qui recouvrent leurs robes, ceintures et foulards. Dans des compositions qui ne cessent de jouer sur de fausses symétries, l'image se referme rigoureusement, à travers l'équilibre des espaces et des tons, le dialogue sans fin des arabesques, sur un espace autonome, résolument irréalisé. Baya construit un univers clos, exclusivement féminin, tout à la fois reclus et souverain.

Les objets qui entourent ces « Dames » se détachent, sans nulle ombre, disposés les uns au-dessus des autres sur les différents registres d'un unique plan dans une vision qui refuse toute perspective illusionniste. Dès les premières gouaches de Baya apparaissent vases et cruches, bouquets et fruits. Deux décennies plus tard compotiers et coupes, au-delà des pastèques et raisins, débordent d'une multitude de fruits et poissons indistincts. Posées sur tables ou étagères, lampes et lanternes les accompagnent, et de nombreux instruments de musique, violes et violons, cythares et mandores, luths, lyres et harpes.

Quand ses gouaches s'aventurent hors de l'intimité des intérieurs, émergent des îles, cernées de poissons, peuplées de huttes serrées les unes contre les autres et d'arbres où veillent de nombreux oiseaux. L'exubérance de la forme et l'intensité de la couleur y font remonter, notait le romancier Jean Pélégri « à un temps antérieur à l'apparition de l'homme, où les choses et les créatures étaient encore incertaines et encore mêlées, où les arbres poussaient sous les eaux, où les poissons, avant de parvenir à leur état, habitaient les racines des plantes et montaient dans leurs tiges ».

Réceptions

« Je parle, non comme tant d'autres pour déplorer une fin mais pour promouvoir un début et sur ce début Baya est reine. Le début d'un âge d'émancipation et de concorde, en rupture radicale avec le précédent et dont un des principaux leviers soit pour l'homme l'imprégnation systématique, toujours plus grande, de la nature.(…) Baya dont la mission est de recharger de sens ces beaux mots nostalgiques :'l'Arabie heureuse'. Baya, qui tient et ranime le rameau d'or. »

André Breton, dans Baya, Derrière le Miroir, Galerie Maeght, Paris, novembre 1947

« Baya est la sœur de Schéhérazade. Schéhérazade, la tisserande des mots qui éloignent la mort. Schéhérazade, cette autre femme qui fabule pour compenser sa réclusion. Nous voici donc dans le conte, avec ses univers merveilleux (titre d’une œuvre de 1968). Baya abroge les formes, les classifications et les dimensions : l’oiseau s’étire et devient serpent, arbres et cahutes poussent de guingois, les vases se ramifient, deviennent arborescents comme des queues ou des huppes d’oiseaux. Dans cette sorte de village des origines où cases, arbres et oiseaux sont emmêlés, les paysages et objets baignent dans l’informulé et la liberté du monde placentaire. Aucun centre de gravité n’est admis. Tout l’effort de l’artiste est tendu vers la recherche d’une sorte d’harmonie prénatale que la découverte du monde normé, balisé, anguleux nous a fait perdre ».

Tahar Djaout, Schéhérazade aux oiseaux, dans Algérie-Actualité no 1146, Alger, 1er -7 octobre 1987

[celtfather]

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