#curatoriales

[fashionbooksmilano]

Diana Vreeland after Diana Vreeland

a cura di Judith Clark , Maria Luisa Frisa

Marsilio Editori, Venezia 2012, 241 pagine , 250 ill. a colori,20x25cm, ISBN 978883172378

euro 34,00

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Diana Vreeland è un personaggio così carismatico e unico nella storia della moda da correre il rischio di rimanere congelata nel racconto della sua incredibile vita tra Parigi, Londra e New York. Fissata, ancora, nella continua riproposizione delle sue frasi e delle sue azioni memorabili. Tutti i materiali che portano il segno Diana Vreeland sono il racconto del continuo presente della moda. Sono la sequenza delle ossessioni, dei desideri e dei sogni che hanno preso forma da una precisa idea di stile e di moda, ma sono anche il racconto in sequenza di tutti i momenti in cui lei si è ritrovata a vivere. Apripista, che oggi appare non replicabile. Nello slittare costantemente fra il ruolo di fashion editor e il ruolo di fashion curator, Vreeland ha saputo giocare l'arma dell'interpretation, al punto da innescare all'interno del museo quella sovrapposizione allestitiva fra luogo della riflessione culturale e luogo dello shopping, come si è andata affermando nella nostra era del total living. Ciò che è al centro del progetto di questo libro sono lo sguardo critico e il gesto interpretativo che ancora oggi definiscono la personalissima grammatica curatoriale di Vreeland, sempre eccessiva e drammatica.

19/04/24

[ursula8a]

Visité la exposición Viceversa en el MAMBO de Bogotá y me encantó la museografía, el guion, y cómo en cada piso del museo se encontraban artistas de diferentes generaciones proponiendo encuentros formales lúdicos en cada uno de sus ejes curatoriales: Memoria, Identidad y Disonancias...

La exposición, sin duda, planteó toda una experiencia visual a través de una conexión de obras que daban forma a un gran catálogo de posibilidades, que desafiaban las convenciones narrativas que han determinado esta clase de exposiciones.

Por otro lado, le guste a unos o no, encontrarse con la figura de Marta Traba, poder rememorar y recordarla, siempre será encantador, pues sería de tontos no reconocer su papel en la historia del arte colombiano, y por supuesto, como fundadora del MAMBO. 🫶🏼

"Viceversa: posiciones y perspectivas de una colección reúne más de 400 obras de la Colección del Museo. Actualmente la Colección cuenta con más de 5.000 piezas de artistas nacionales e internacionales que tienen una especial relevancia en la historia del arte moderno colombiano y latinoamericano".

[alessandro55]

L'albero della cuccagna

Nutrimenti dell'arte

Achille Bonito Oliva

Analisi storica Guido Guerzoni

Skira, Milano 2017, 254 pagine,brossura, 151 ill.a colori, 24x28cm, ISBN 9788857237107

euro 35,00

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Nell’immaginario collettivo la Cuccagna rappresenta il paese dell’abbondanza e il luogo del divertimento per antonomasia.

Il gioco che da questo mito prende il nome ha alle proprie spalle una lunga tradizione e una altrettanto arcaica memoria popolare. Simbolo di gioia e prosperità – ma anche della fatica e dell’impegno indispensabili a ottenerle – questa immagine è comune a tutte le culture europee, ed è presente nelle sue diverse varianti tanto nei riti diffusi sulle sponde del Mediterraneo, quanto nelle saghe nordiche. Molteplici sono i riferimenti concettuali che conferiscono a questa icona specifica un valore d’identità condivisa, che accomuna civiltà tra loro anche distanti. L’albero della cuccagna è, dunque, identificabile come motivo iconografico capace di una funzione narrativa e interpretativa del presente globalizzato, ma anche come metafora utile a generare riflessioni sul tema dell’alimentazione e della giustizia sociale. Attraverso un innovativo progetto espositivo in progress, partito nell’ambito di EXPO 2015 e conclusosi nel 2017, Achille Bonito Oliva ha selezionato 45 artisti per realizzare opere ispirate al tema arcaico dell’albero della cuccagna, costruendo una mostra diffusa su tutto il territorio nazionale, dalla Valle d’Aosta alla Sicilia, che ha coinvolto musei e fondazioni pubbliche e private. Nel libro l'installazione luminosa di Giovanni Albanese, la “camera a olio” di Per Barclay, la quercia di Gianfranco Baruchello, le opulenze contraddittorie e inquietanti di Bertozzi e Casoni, per arrivare a una varietà di punti di vista con Marzia Migliora, Goldschmied &Chiari, Alfredo Jaar, Sislej Xhafa, Patrick Tuttofuoco, Michelangelo Pistoletto, Luigi Ontani, Mimmo Paladino.

L’esperienza curatoriale ed espositiva, per molti versi straordinaria, di questa mostra è ora raccolta nel volume italiano/inglese edito da Skira che, accanto al saggio del curatore e a un’analisi storica firmata da Guido Guerzoni, documenta le 45 opere attraverso i contributi critici di professionisti del mondo della cultura contemporanea (critici, storici dell’arte, direttori di museo e curatori indipendenti) e la segnalazione delle innumerevoli collaborazioni e sponsorizzazioni – pubbliche e private – che hanno supportato artisti e musei.

Mostra 25 settembre 2015 - 10 marzo 2017 Oltre 40 sedi in Italia

23/06/24

[marcovaltierra]

No existe tal cosa como una biblioteca. Capitulo I: Paisajes particulares

Co-curaduría con Caroline Montenat

Espacio Cabeza & Materia de Dibujo Drawing Issues, Guadalajara MX

Septiembre 2021

Artistas: Karian Amaya, Jorge Méndez Blake, Cynthia Gutiérrez, Carlos Ranc y Sayuri Sánchez

Materia de Dibujo/Drawing Issues ha desarrollado durante los últimos diez años un importante acervo bibliográfico especializado primordialmente en libros de dibujo y su relación con otros campos del conocimiento, así como de la historia y teoría de las artes, cultura visual y arte contemporáneo. 

En una alianza con Espacio Cabeza, la biblioteca toma la forma de un microformato expositivo al vincular su acervo bibliográfico con la producción artística actual, convocando inicialmente a los artistas Karian Amaya, Jorge Méndez Blake, Javier M. Rodríguez, Cynthia Gutiérrez, Carlos Ranc y Sayuri Sánchez a realizar una obra de sitio específico, con la idea de interpelar el sentido de una biblioteca. De múltiples maneras, estos artistas abordan en su producción nociones alrededor de la lectura, la biblioteca y los libros. Paulatinamente, se extenderán invitaciones a grupos, artistas y agentes a plantear actividades, presentaciones y talleres. 

Llamamos a los interesados a contribuir con donaciones para acrecentar el acervo bibliográfico en beneficio de los asistentes y de la comunidad. También a proponer títulos para posibles y futuras adquisiciones. 

La biblioteca es un proyecto de largo aliento, público, colaborativo y sin fines de lucro. Parte de la necesidad de compartir espacio e ideas, de poner en común a los libros entre distintos tipos de público y comunidades artísticas, con el objetivo de extender las posibilidades para acceder a nuevos o desconocidos conocimientos, autores, y temas. Confiamos en los libros como objeto y material en sí en tanto contenedor, vehículo y detonador de ideas. 

*Proyecto organizado bajo la curaduría de Caroline Montenat, fundadora y directora de Materia de Dibujo/Drawing Issues, y Marco Valtierra, director artístico de Espacio Cabeza, con el apoyo a proyectos curatoriales del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC).

[creativemorningstrn]

Francesca Comisso on Cycle

Francesca Comisso è storica dell'arte, curatrice e tra le fondatrici nel 1997 di a.titolo, primo collettivo curatoriale in Italia e tra le prime realtà a operare nello spazio pubblico con progetti a carattere partecipativo e transdisciplinare. 

È referente del programma di produzione artistica Nuovi committenti nell'ambito dell'omonima associazione internazionale. È autrice di articoli, saggi e ha curato volumi tra cui, il più recente edito da NERO: "Comphost. Immaginari interspecie". 

Dal 2024 è docente all'Accademia Albertina di Torino, dopo avere insegnato al Politecnico e all'Università di Torino, all'Accademia Carrara di Bergamo, a NABA e IED. 

[lanuevafotodelmes]

FOTO DEL MES/ DICIEMBRE

La lluvia aparece, los charcos reflejan las copas de los árboles, su aroma inconfundible se expande en el aire.

Aparece, se lleva mis penas y aclara mis dudas. Y ahí te encuentro, refugiándote, escapando.

Mientras yo, deseando fundirme en ella, me dejo empapar.

Lourdes Florencia Castillo

Sobre la fotografía elegida escribe Paula Aráoz

La Plaza Independencia, la esquina de la plaza independencia y el movimiento de la ciudad en las manos, un día de lluvia, me recuerdan a ese poema de la querida Cristina Peri Rossi que dice

“y te oculto la única cosa que verdaderamente sé: / sólo es poeta aquel que siente que la vida no es natural / que es asombro / descubrimiento revelación”

Entonces me encuentro mirando fijo la copa de ese árbol y el único espacio que está seco en toda esa plaza; ¿está el foco ahí?, me pregunto y regreso a Peri Rossi

“natural es el asombro / lo natural es la sorpresa / lo natural es vivir como recién llegada al mundo”

Frente a esta imagen Lourdes es como un poeta que escribe

“lo natural es el movimiento”

Sin usar palabras y con un solo disparo.

Sobre nuestra editora del mes

Paula Aráoz (Tucumán, 1996)

Es estudiante, militante y artista visual. En el ámbito académico su participación en investigaciones y congresos nacionales e internacionales ha estado marcada por un enfoque interdisciplinario en estudios de género, educación, derechos humanos y memoria histórica.

Ha sido expositora en eventos destacados y autora de publicaciones que abordan temas como la implementación de la Ley Micaela, las políticas de género en el sistema universitario y las demandas feministas. Además, ha sido parte de proyectos de investigación centrados en género, juventudes y educación sexual integral en el NOA.

Como artista visual, su obra explora los cruces entre archivo, memoria y lo autobiográfico, trabajando principalmente en fotografía analógica y con el ensayo visual. Su trabajo más reciente incluye muestras colectivas y proyectos curatoriales.

[agendaculturaldelima]

 #FotografiaPeru #EspacioAtemporal #AmigosInolvidables

📖 Presentacion del Catálogo: “FIJANDO LA MIRADA”🇵🇪🌎📷👀

💥 La fotografía llega al Perú pocos años después de su invención. En el año 1842, Maximiliano Danti -de ascendencia ítalo-francesa- desembarca en el puerto del Callao con una cámara de daguerrotipos e inaugura el primer estudio fotográfico en la ciudad de Lima. Se inicia así un apasionante capítulo de la historia de las artes visuales, al que el Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores contribuye promoviendo una serie de exposiciones en sus salas de exhibición y alentando en lo posible su recorrido por otros espacios y latitudes.

📚 El catálogo da cuenta de ese aporte en un lapso de casi dos décadas, reuniendo textos curatoriales e imágenes de todas las exposiciones fotográficas realizadas desde su apertura en el año 2005 hasta la actualidad: ”Qhapan Ñan. El Gran Camino Inca”, “Amazonía Abierta”, “Memoria del Perú. Fotografías (1890-1950)”, “Huacas de Lambayeque” de Billy Hare, o “Shipibo-konibo. Retratos de mi sangre” de David Díaz.  Otras resultan de la invitación formulada a reconocidos fotógrafos para que muestren sus trabajos, a curadores especializados o a investigadores y responsables de archivos históricos de la fotografía peruana.

🖼 Figuran las exposiciones fotográficas cuyas autores o temas están vinculados al territorio nacional, con un total de 332 páginas ofrece, en conjunto, un panorama representativo del talento de los fotógrafos de diversas épocas, procedencias, corrientes y perspectivas, evidencia parte de la fascinación que ejerce el Perú en la mirada de otros documentalistas y artistas de la cámara oscura.

🎤 Comentarios: Jorge Villacorta y Carlo Trivelli (curadores) y Guido Toro (embajador y ex director general de Asuntos Culturales de la Cancillería).

🎯 IMPERDIBLE:

📆 Lunes 12 de Agosto

🕛12:00m.

🏛 Auditorio del Centro Cultural Inca Garcilaso (jr. Ucayali 391 – Centro de Lima)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre.

[tommasoevangelista]

Ivano Troisi e OPIEMME sono gli artisti della nuova edizione di Vis à Vis Fuoriluogo 27 rispettivamente nei Comune di Lucito e Comune di Carpinone. Il programma internazionale di residenze artistiche VIS à VIS Fuoriluogo, che quest’anno giunge alla tredicesima edizione - dall’avvio nel 2012 da parte dell’associazione culturale Limiti inchiusi arte contemporanea - segna il proseguimento dell’azione curatoriale degli anni precedenti con le opere pensate in dialogo con spazi e contesti specifici, attraverso il forte rapporto con le comunità locali.

[johnkalapo]

Biennale Photographique de Bamako — Kuma

Le 12 juillet 2024,

Annonce des 30 finalistes de l’exposition collective

Au nom de l’équipe curatoriale, nous avons l’immense plaisir d’annoncer la sélection des 30 artistes qui participeront à La Panafricaine, l’exposition collective de la 14e édition de la Biennale Photographique de Bamako. Cette année, le nombre impressionnant de candidatures reçues du monde entier témoigne de la vitalité créative exceptionnelle du continent africain et au-delà. Cette affluence confirme, une fois de plus, le rôle central des Rencontres de Bamako en tant que leader et rendez-vous incontournable de la photographie en Afrique et sur la scène internationale.

Les artistes sélectionnés sont : Victor Adewale (Nigéria), Bernard Akoi-Jackson (Ghana), Héla Ammar (Tunisie), Nabil Boutros (Égypte), Cédrick-Isham Calvados (Guadeloupe), Caroline Déodat (France/Ile Maurice), Jeannette Ehlers (Danemark/Trinité-et-Tobago), Willow Evann (France/Côte d’Ivoire), Mounir Fatmi (Maroc), Ismaël Mahamoudou Laouli Illa (Niger), Arnold Tagne Fokam (Cameroun), Zara Julius (Afrique du Sud), Massow Ka (Sénégal), Kevin Kabambi (R.D. Congo), Seyba Keita (Mali), John Kalapo (Mali), M’hammed Kilito (Maroc), Cynthia R. Matonhodze (Zimbabwe), Primo Mauridi (R.D. Congo), Mariam Niaré (Mali), Osakpolor Omoregie (Nigéria), Amine Oulmakki (Maroc), Marc Posso (Gabon), Nuno Silas (Mozambique), Kanni Sissoko (Mali) et Yvon Ngassam (Cameroun), Maheder Haileselassie Tadese (Éthiopie), Arilala Ophélia Ralamboson (Madagascar), Dior Thiam (Allemagne/Sénégal), Sethembiso Zulu (Afrique du Sud).

Nous avons hâte de dévoiler les œuvres de ces artistes talentueux et de partager avec vous cette expérience riche et inspirante.

Bien cordialement,

Igo Diarra et l’équipe curatoriale

[takaakikj]

Takaaki KJ: Tallerista FIMT LAB / Fotógrafo / Curador / Antropólogo / Astrólogo

https://www.instagram.com/fimt_lab_nodo51/

[fashionbooksmilano]

Ryan McGinness

#metadata

Damiani, Bologna 2018, 168 pagine,100 ill., 22,8x28,5cm, ISBN 978-88-6208-572-4, Hardcover, 1500 copies

euro 35,00

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#metadata' presenta i nuovi dipinti, le sculture e le intallazioni dell'artista Ryan McGinness. ​Nei dipinti sono raffigurate scene del suo studio, inclusi oggetti, disegni preparatori, barattoli di vernici e tutta quella moltitudine di oggetti tipici dello studio di un artista. Le sculture reinterpretano la funzione degli attrezzi da lavoro e degli scarti della produzione artistica. Le installazioni decontestualizzano i dipinti e danno vita a un ambiente del tutto site-specific. In '#metadata'​ sono documentate anche alcune mostre di McGinness come quelle tenutesi al Deitch Projects di New York, alla Kohn Gallery di Los Angeles, alla Quint Gallery di San Diego, a La Casa Encendida di Madrid, alla Ron Mandos Gallery di Amsterdam, al Virginia Museum of Fine Arts e al Cranbrook Art Museum nel Michigan.

Ryan McGinness è un artista americano che vive e lavora a New York. Cresce tra la cultura surf e skate di Virginia Beach, in Virginia, e poi studia alla Carnegie Mellon University di Pittsburgh, in Pennsylvania, come borsista Andrew Carnegie. Durante il college fa praticantato all’Andy Warhol Museum come assistente curatoriale. Noto per il suo esteso vocabolario di originali disegni grafici che utilizzano il linguaggio visivo di insegne pubbliche, loghi aziendali e simbologia contemporanea, si riconosce a McGinness il credito di aver elevato lo status dell’icona ad arte grazie alla creazione dei suoi dipinti, sculture, installazioni e libri. Il New York Times scrive: “Nell’ultimo decennio, McGinness è diventato una stella dell’arte, grazie al suo mix warholiano di iconografia pop e serigrafia”. Vogue ha dichiarato: “Ryan McGinness è un eminente pioniere della nuova semiotica”. Le sue opere appaiono nelle collezioni pubbliche di istituzioni come Museum of Modern Art, The Metropolitan Museum of Art, Virginia Museum of Fine Arts, Museum of Contemporary Art San Diego, Cincinnati Art Museum, MUSAC in Spagna e Taguchi Art Collection in Giappone

20/10/24

[archetypa-reloaded]

ARCHETYPA RELOADED è un'opera in progress di maieutica digitale atta a "mettere al mondo" immagini finora inesistenti perché correlate a termini o concetti mai postulati o tuttora orfani di una loro rappresentazione iconografica.

Effettuata per una data locuzione una rapida ricerca sul web,e appurato che nessun motore ne riporta un esempio,si è provveduto a generare tramite IA un'immagine corrispondente,e quindi a postarla nell'apposito sito www.tumblr.com/archetypa-reloaded,al fine che,registrata dai vari motori di ricerca,ne consegua un suo "certificato di nascita" ufficiale.

Sulla procedura da seguire esistono due estetiche percorribili: una prevede che si scelga la prima immagine generata (sceglie la macchina),l'altra che,una volta prodotto un corpus minimo di immagini,si scelga la preferita. Nel caso specifico si sono adottati entrambi gli approcci,con una netta prevalenza "curatoriale" della seconda modalità,che fra l'altro permette anche di arricchire e guidare con indicazioni relative allo stile,all'estetica e alla composizione,il risultato finale. Si è inoltre sempre preferito il risultato "difettoso",fedeli in questo alla lezione di Callois e alla sua teoria del fantastico come prodotto non di una scienza a tavolino (Bosch) ma frutto inconsapevole di una certa goffaggine di mano o imperizia tecnica.

Nel procedere dell'operazione abbiamo inoltre riscontrato una sempre maggiore affinità tra questa produzione automatica di immagini che attingono a quel nuovo inconscio tecnologico che altri identificano con il nome di tecnognosi e i primi tentativi di scrittura automatica esperiti da Breton in quel suo testo seminale che è "Poisson soluble".

Al di là del richiamo platonico dell'operazione,riteniamo importante sottolineare come,contrariamente alle posizioni snobistiche di chi sostiene che siamo invasi da troppe immagini (gli stessi,si pensa,che in passato hanno tonato contro -progressivamente se non addirittura da progressisti- la tv,i videogiochi,i telefonini,i computer,e prima ancora contro la lavastoviglie,il riscaldamento nelle case,l'utilizzo delle mutande),siano in realtà moltissime quelle di cui siamo ancora orfani.

Per ultimo,"reloaded"del titolo è un richiamo ovviamente al film Matrix,peraltro assai mediocre.

Questa è un'iniziativa del Gruppo Surrealista Mongolo di Bologna (GSMB).

[territorioexpandido]

Montserrat Rojas García

Mixteca, creadora, mamá. Le gusta el arte en cada una de sus peculiares manifestaciones. Graduada de la licenciatura de Historia del Arte por la IIH UABJO en Oaxaca de Juárez, Oaxaca. Interesada principalmente por los estudios en fotografía, gráfica, arte textil, los procesos curatoriales, arte y feminismo y cultura visual.

Taller de FOTOGRAFÍA experimental y figura humana con L. A. V. Gustavo Ruiz Lizarraga, Talleres de Gráfica con L. A. V. Efraín Flores. Ha estudiado en el Centro de Las Artes de San Agustín en la ciudad de Oaxaca; Diplomado análisis de la imagen fotográfica, explorando la colección Toledo.

Formó parte del equipo de curaduría de la exposición Diálogos de Arte, en los libros de la biblioteca Burgoa. Coordinadora de dos exposiciones en Anomalía Taller- Galería; Equipo curatorial de sala 7 en Centro fotográfico de Oaxaca. Miembro del colectivo Abrojox en Huajuapan de León, Oaxaca. Co-Fundadora de La Miscelánea del Arte en Oaxaca de Juárez, Oaxaca.

[devenirmilliardaire]

Identité visuelle de la Biennale est désormais Interdite d’utilisation selon SG. Le secrétariat général de la Biennale de l’art africain contemporain de Dakar (Dak’Art) attire l’attention des porteurs de projets dits OFF sur l’interdiction d’utiliser toute identité visuelle de cet évènement culturel initialement prévu du prévue du 16 mai au 16 juin avant son report à une date ultérieure. Identité visuelle de la Biennale : Interdiction de son utilisation (SG) Biennale d’art africain contemporain de Dakar0 “L’utilisation de l’identité visuelle et de tout ou partie des éléments de la charte graphique de la 15e édition de la Biennale de l’art africain contemporain de Dakar est interdite par le secrétariat général”, peut-on lire dans le communiqué transmis à Kafunel. →A lire aussi La Biennale de Dakar se déroulera du 19 mai au 21 juin 2022 (Communiqué) Le texte qui cite le secrétaire général de la Biennale Mariama Ba, indique que cette mesure d’interdiction s’adresse “aux initiateurs des manifestations d’environnement communément appelées OFF”, en parlant d’une mise en garde contre “ceux qui ont décidé de maintenir leurs expositions malgré le report annoncé par la tutelle”. Prévue du 16 mai au 16 juin 2024, reportée à la période du 7 novembre au 7 décembre de la même année Biennale d’art africain contemporain de Dakar “Toute enfreinte à cette mesure obligatoire est passible de poursuites judiciaires”, souligne le document. La même source note que bien qu’étant “une proposition curatoriale”, la partie OFF “reste un volet de la programmation de la Biennale de Dakar”. Identité visuelle de la Biennale Interdiction de son utilisation (SG) →A lire aussi La célébration des 50 ans de carrière de Zulu Mbaye en octobre sera »une fête continentale » (artiste) La 15ᵉ édition de la Biennale de l’art africain contemporain de Dakar (Dak’art), initialement prévue du 16 mai au 16 juin 2024, a été reportée à la période du 7 novembre au 7 décembre de la même année.

[lamilanomagazine]

Fotografia, presentato il Piano strategico per lo sviluppo della fotografia in Italia e all’estero 2024-2026

Fotografia, presentato il Piano strategico per lo sviluppo della fotografia in Italia e all’estero 2024-2026 Sono stati presentati, il 29 aprile a Roma, al Ministero della Cultura, il Piano strategico per lo sviluppo della fotografia in Italia e all’estero per il triennio 2024-2026 e l’avviso pubblico Strategia Fotografia 2024. Il nuovo Piano strategico, che riprende e sviluppa alcune istanze del precedente, si articola in due macro ambiti: il primo è legato alla conoscenza e alla conservazione dell’attuale patrimonio culturale fotografico nazionale, mentre il secondo mira ad azioni di sostegno e promozione del settore fotografico italiano, nelle sue componenti artistiche e professionali, che è elemento fondamentale dell’identità creativa e artistica contemporanea del nostro Paese. Gli obiettivi del Piano strategico - incremento, valorizzazione e promozione del patrimonio fotografico; - sostegno alla creazione artistica contemporanea, al potenziamento del sistema dell’offerta, alle attività di promozione e internazionalizzazione del settore fotografico; - formazione, intesa come incentivi a percorsi professionalizzanti nel settore fotografico; - implementazione di azioni aventi come fine il sostegno all’intera filiera della fotografia; - diffusione della cultura fotografica italiana a livello nazionale e internazionale, con l’obiettivo di promuovere l’immagine e l’identità nazionale italiana all’estero; - sostegno alle buone pratiche nell’ambito della progettazione culturale nel settore della fotografia. Il Piano strategico è integralmente pubblicato sul sito istituzionale della Direzione generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. In attuazione del nuovo Piano strategico, sarà invece pubblicata domani la quarta edizione dell’avviso pubblico Strategia Fotografia, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea. Visto il successo delle prime tre edizioni, che hanno visto complessivamente 93 soggetti beneficiari per un totale di 4.278.895,00 euro di risorse assegnate, si è deciso per questa nuova edizione di incrementare l’investimento complessivo, portandolo a 2.700.000,00 euro. Strategia Fotografia 2024 si sviluppa attraverso tre ambiti specifici: acquisizione e committenza (budget assegnato 1.400.000,00 euro), promozione della fotografia (budget assegnato 800.000,00 euro), sviluppo e promozione dei talenti della fotografia (budget assegnato 500.000,00 euro). Gli obiettivi specifici dell’avviso pubblico - sostenere l’incremento delle collezioni pubbliche italiane con acquisizioni di opere e progetti fotografici, collezioni, raccolte, archivi, fondi, nonché con committenze di nuove produzioni di opere e progetti fotografici; - sostenere la produzione, la pratica e la ricerca artistica, critica e curatoriale di alto livello qualitativo nell’ambito della fotografia italiana nella più ampia accezione del termine; - sostenere la promozione, in Italia e all’estero, della conoscenza della fotografia e della cultura fotografica; sostenere le attività delle istituzioni e gli enti operanti nell’ambito della fotografia; - incentivare lo sviluppo dell’editoria specializzata in fotografia; sostenere la formazione e lo sviluppo delle carriere e delle ricerche di fotografi, fotoreporter, artisti e professionisti del mondo della fotografia, studiosi, curatori e critici italiani. Strategia Fotografia 2024, i cui termini per partecipare scadranno alle ore 15:00 del 28 giugno 2024, si rivolge principalmente a musei e luoghi della cultura, enti pubblici e privati; istituti universitari; fondazioni; associazioni culturali; comitati formalmente costituiti e qualunque altro soggetto senza scopo di lucro, con sede legale in Italia; ma anche a fotografi, fotoreporter, artisti, curatori, critici, ricercatori e post-produttori fotografici (intesi anche come forma di collettivo). In apertura dei lavori l’intervento del Sottosegretario di Stato alla Cultura con delega alla Fotografia, Lucia Borgonzoni: “Forma d’arte che custodisce la nostra memoria nonché strumento potentissimo attraverso cui leggere e comprendere la realtà che ci circonda, la fotografia gioca un ruolo da protagonista nella partita della costruzione dell’identità culturale dell’Italia che verrà. Ecco perché abbiamo ritenuto che fosse doveroso dedicare una maggiore attenzione al mondo della fotografia, individuando innanzitutto risorse specifiche e mettendo a punto un piano d’azione mirato al sostegno e alla promozione su scala mondiale delle eccellenze italiane del settore. Gli strumenti presentati oggi sono il frutto di questo deciso cambio di passo rispetto all’impegno profuso finora, denotano una rinnovata sensibilità nei confronti di una filiera estremamente variegata e in rapida evoluzione e raccontano di una chiara volontà di rispondere in maniera concreta e sempre più puntuale alle reali esigenze del comparto”. “Non ci fermeremo qui - ha continuato - Cercheremo di mettere la fotografia italiana in risalto con ogni strumento possibile a disposizione del MiC e anche nel corso di manifestazioni di grande respiro come ad esempio la Fiera Internazionale del Libro di Francoforte”. A seguire l’intervento del Direttore generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, Angelo Piero Cappello: “Siamo estremamente soddisfatti del lavoro svolto in questi mesi e desidero esprimere un particolare ringraziamento al Ministro Sangiuliano e al Sottosegretario Borgonzoni per il loro impegno significativo nel valorizzare la fotografia come fondamentale forma di espressione creativa del nostro Paese. Le positive risposte ricevute dalle prime tre edizioni di Strategia Fotografia confermano l'urgente necessità di azioni istituzionali concrete che sostengano progetti di alta qualità e di lungo termine. Questo impegno si estende anche oltre i confini nazionali, mirando a promuovere la fotografia italiana come chiave di lettura della nostra cultura e identità a livello internazionale, intensificando così il nostro dialogo globale attraverso l'arte visiva”. “La fotografia è uno strumento di narrazione personale, familiare e collettiva: anche la storia della nostra nazione si snoda attraverso scatti che ci hanno raccontato momenti decisivi della nostra vicenda. Tra le espressioni creative contemporanee, quest'arte è quella più capace di cogliere lo spirito del contesto su cui interviene lasciando allo stesso tempo all’osservatore un grande spazio immaginativo e aprendo mille orizzonti a chi guarda. Per questo motivo è doveroso incrementare le energie e le risorse che il Ministero della Cultura destina a questa forma espressiva a lungo trascurata dalle istituzioni statali, moltiplicando le opportunità di tutela dell’esistente e alla promozione di ciò che sarà, proprio come previsto dal nuovo Piano strategico per lo sviluppo della fotografia in Italia e all’estero 2024-2026”, ha affermato il Ministro della Cultura, Gennaro Sangiuliano. Sito istituzionale della Direzione Generale Creatività Contemporanea Piano strategico per lo sviluppo della fotografia in Italia e all’estero 2024-2026 Avviso pubblico Strategia Fotografia 2024 (link attivo dalla mattina del 30.04.2024)    ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[pongamos-que-hablo-de-madrid]

Te prensé entre las hojas, en Sala de Arte Joven

Te prensé entre las hojas, en Sala de Arte Joven

Del 20 de marzo al 19 de mayo, la Sala de Arte Joven presenta ‘Te prensé entre las hojas’. Una exposición colectiva con las propuestas ganadoras de la 15ª edición Se busca comisario. Un  proyecto que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios. Comisariada por Emily Sun y Bernarda Antonia Nsi Ngua, la muestra ‘Te prensé entre las…