#crítica del género

[ahoranoticiasuruguay]

Franco Escamilla se mamo. El problema de la masculinidad toxica.

Franco Escamilla y el humor que perpetúa estereotipos de género y cuerpo. Franco Escamilla es un comediante mexicano, conocido por su humor ácido y directo. Ha ganado popularidad a través de sus presentaciones de stand-up y contenido en redes sociales, abordando temas cotidianos y controversiales. Su estilo ha sido objeto de críticas por perpetuar estereotipos de género y masculinidad tóxica,…

[elcorreografico]

El 50% de las mujeres en situación de violencia de género temen hablar por las consecuencias

#IdeologíadeGénero | Según una encuesta de la #FundaciónaAVON: El 50% de las #mujeres en situación de #violenciadegénero temen hablar por las consecuencias

El 25 de noviembre fue nombrado día de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. Por eso, en este mes la Fundación Avon publica la Encuesta Regional de Opinión Pública sobre Violencia de Género, que analiza qué pasos atraviesan y qué obstáculos enfrentan las mujeres que buscan salir de una situación de violencia. La encuesta fue realizada en Argentina, Colombia, Ecuador y México, por Avon y…

[longliveblackness]

Gertrude "Ma Rainey" Pridgett is known as the Mother of the Blues and is one of the earliest blues singers as well as one of the first generation of artists to record their work in that genre.

Though Ma Rainey sang quite a lot about men, “Prove It on Me,” according to Angela Y. Davis, “is a cultural precursor to the lesbian cultural movement of the 1970s, which began to crystallize around the performance and recording of lesbian-affirming songs."

Went out last night with a crowd of my friends,

They must've been women, 'cause I don't like no men.

Reportedly, the song refers to a 1925 incident in which Rainey was arrested for hosting an orgy at her home involving women from her chorus. Rainey also was rumored to have had a relationship with Bessie Smith, her protege. An ad for “Prove It on Me” winks at these rumors, showing Rainey mingling with women while wearing a menswear-inspired take on a woman’s suit, under the eye of a cop lurking suspiciously in the shadows.

This is remarkable not only for the openness about lesbian relationships, but the blatant nose-thumbing at law enforcement. For all the new sexual openness of the 1920s, queer sexuality was still taboo and heavily policed- even more so for Black and Brown people, and violence from law enforcement was a constant threat.

Rainey’s legacy is one of defiance, independence, larger-than-life glamor, and iconic artistry, even as her power was limited by the white, male- dominated ruthlessness of the recording industry and the confines of a similarly racist and homophobic America. Despite this, she transformed the role of women in music.

Rainey was posthumously inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1990 for her early influences on today's music industry.

•••

Gertrude "Ma Rainey" Pridgett es conocida como la Madre del Blues, fue una de las primeras cantantes de blues y forma parte de la primera generación de artistas en grabar su trabajo en este género.

Aunque Ma Rainey solía cantar mucho sobre hombres, “Prove It on Me”, según Angela Y. Davis, “abrió camino cultural al movimiento cultural lésbico de la década de los 70, el cual comenzó a cristalizarse en torno a la interpretación y grabación de canciones lésbico-afirmativas.”

Salí anoche con una multitud de mis amigos,

Deben haber sido mujeres, porque no me gustan los hombres.

Según se informa, la canción se refiere a un incidente de 1925 en el que Rainey fue arrestada por organizar una orgía en su casa, en la cual estaban participando mujeres de su coro. También se rumoreaba que Rainey había tenido una relación con Bessie Smith, su discípula. Un anuncio comercial de “Prove It on Me” hace un guiño a estos rumores y muestra a Rainey fraternizando con mujeres mientras usa una versión masculina de un traje de mujer, bajo la mirada de un policía que le está acechando sospechosamente desde las sombras.

Esto es destacable y no sólo por la franqueza sobre las relaciones lésbicas, sino también por la obvia crítica a las autoridades. A pesar de toda la nueva transparencia sexual de la década de 1920, la homosexualidad todavía era un tabú y estaba fuertemente vigilada (aún más para las personas negras y de color), y la violencia por parte de las fuerzas policiales era una amenaza constante.

El legado de Rainey es uno de desafío, independencia, glamour descomunal y arte icónico, incluso cuando su poder estaba limitado por la crueldad de los hombres blancos de la industria discográfica y los confines de un país (Estados Unidos) igualmente racista y homofóbico. A pesar de ello, transformó el rol de la mujer en la industria musical.

Rainey fue incluida póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1990 por sus influencias en la industria musical actual.

[beaudngz]

habitaciones de huéspedes: 𝗀𝖺𝗆𝖺 𝖻𝖺𝗃𝖺. aún conservando auto-crítica, las venas de aventura son más dominantes. hotel hachijo royal contando con vastas historias de suspenso era como la gloria. al ser fiel lector del género, fascinación ha liderado el vals de sentidos, explorando quizás la habitación más cautivadora. ni desprecio por suciedad y desorden intimidan subconsciente, repasando los artículos insignificantes, descubriendo cartas de amor y tablero de ouija. segundo lo maravilla, quitando rastro de polvo con pañuelo. es la primera vez con uno real, enroscando comisuras labiales al abrirlo. los pasos de izquierda no importunan, tanteando madera y números. ' el pasado huésped de la habitación perdió el amor de su vida en un accidente de automovilístico. lo supo después de que pasaran meses incomunicados, creo que usó la ouija para comunicarse con el espíritu de esa persona. ' es consciente que puede no interesarle, aún así opta por comentarlo, acomodándose en el suelo. ' ¿quieres jugar? '

[xjulixred45x]

Platónico!Avatar Korra Gang x Chef! Lector(TRADUCCION)

Género: Headcanons

Lector: neutro

Advertencia: ninguna.

Korra

Korra probablemente te conoció en los eventos del libro 1 (¿viste la Gala a la que Mako fue con Asami? Una de esas), estabas en el servicio de comidas.

y como Korra estaba un poco malhumorada y en una ciudad nueva, fuiste amigable con ella y se llevaban bastante bien. Intentaste entretenerla un poco con tu cocina (como los chefs en ciertos lugares asiáticos, si eres un maestro fuego control o algo así, aún mejor).

Gracias a esto Korra iba a verte cuando necesitaba hablar y en general se soltaba un poco. Ustedes se hicieron amigos bastante rápido.

Si tienes tu propio local, Korra intenta promocionarte cuando interactúa con personas importantes y surge el tema del Catering.

Honestamente, ella cree firmemente que tu comida es mucho mejor que la comida de los festivales. especialmente los de Unalaq.

Tengo la sensación de que en la tribu del agua, especialmente en el sur, no existe una gastronomía muy compleja gracias a vivir literalmente en un polo.

Es un hc más personal, pero creo que Korra creció comiendo principalmente pescado y sus variables (tal vez arroz y verduras).

Obviamente, ella comió más cosas en su entrenamiento para ser avatar, pero no es que fuera comida como tal para "comer" sino más bien con fines nutricionales.

así que cuando se hace amiga tuya (lindura) y le das comida MUY variada y MUY rica, ella queda encantada.

como “¡POR FIN algo que es nutritivo y SABE BIEN!”

Además, cocinas mucha variedad, por lo que Korra no sabe dónde elegir. pero tiene mucho apetito, por lo que no es descabellado pensar que probablemente no te quedarás sin sobras con ella.

Si estás estresado por una receta en particular, ella puede intentar ayudarte ayudándote con cosas en la cocina que sabe que no puede estropear, como leerte el libro de recetas o pasarte cosas, todo mientras intent. bromear contigo para relajarte y hacerte reír.

Si quieres un descanso definitivo, ¡guerra de harinas! ¡Quien termine completamente blanco pierde y Naga tendrá que limpiarlo!

Ahora bien, aparte de comida improvisada o de alta supervivencia, Korra no cocina una mierda, no sabe manejarse muy bien, por lo que verte con tanta fluidez en ese hábito es algo nuevo para ella. Por supuesto, estaba acostumbrada a que sus padres cocinaran. pero no a tu nivel, por lo que hay mucho entusiasmo por parte de Korra sobre cómo aprendiste todo esto.

Si intentas enseñarle, ¿puede hacerlo muy mal o... decente? que no se puede decir si es bueno o malo.

Ya que al principio Korra puede incluso, intentando facilitar las cosas (o imitarte, si usas tu control elemental para cocinar) usar sus habilidades de avatar en la cocina, lo cual como no tiene experiencia termina muy mal 😅 con masa embarrada por todos lados.

o incluso con agua QUEMADA de alguna manera??

pero después de algunos intentos y varias bolas quemadas, Korra lo domina y logra comenzar a mejorar sus habilidades culinarias.

Al menos ahora puede preparar comidas sencillas.

pero ella siempre prefiere los tuyos, los haces mucho más ricos, según ella.

Korra no va a tolerar ninguna crítica destructiva hacia ti, ¿a quién tiene que golpear? los va a asustar con el puto estado avatar🤣😅

Claro, puede TOLERAR las críticas constructivas porque no son maliciosas, pero no entiende por qué la gente come sus productos si de todos modos no les van a gustar.

no entiende.

En general Korra fomenta mucho tu vocación y te anima a probar cosas nuevas con ella :3

Asami Sato

Asami te conoce gracias a Varrik, necesitaba la mayor cantidad de personal posible, incluida la cocina, por lo que te contrató tan pronto como le gustó una de tus comidas sin pensarlo.

Asami necesitaba un descanso de todas las travesuras de Varrik, así que fue a las áreas de personal por un tiempo (sin darse cuenta) y notaste su estado.

Así que hablaste con ella mientras le preparabas algo sencillo para comer y recuperar energías.

Fue algo lindo, ya que no te sentías intimidado por ella ni por lo que había pasado con su padre, un soplo de aire fresco, así que continuaste viéndose después de eso (de manera platónica).

Asami solía comer en lugares elegantes y/o de alta calidad antes de esto, y todavía lo hace.

lo cual la mayoría de las veces no es malo, al contrario, suele producir alimentos ricos y deliciosos.

pero también hay momentos en que para algunas personas (ejem VARRIKahem) simplemente necesita ser más bonito y sin sabor para ser considerado "gourmet" y aunque no sea comida de alta calidad, Asami a veces extraña la sensación de tener una comida normal. .

Ahí es cuando entras en su vida, su alegre amigo, para mejorar las cosas.

Probablemente Asami nunca tuvo una comida casera como tal (no, no cuenta si los CHEFS te la preparan Asami) así que fue una experiencia nueva para ella. En el buen sentido.

En lugar de comer comida estéticamente impresionante pero repugnante, contigo podría comer cosas que fueran realmente modestas pero que SABIERAN BIEN.

Si tienes problemas como no encontrar a alguien que te dé clases de cocina más avanzadas, ¡no te preocupes! Asami te echará una mano con sus contactos y te ayudará a encontrar un buen tutor.

Si ya tienes tu propio lugar, ten por seguro que Asami (y en general todo el equipo Avatar) vendrá a verte y te comprará comida seguido sin importar lo que vendas.

Incluso si tienes algún problema financiero con el lugar, Asami te respalda y te ayuda tanto como sea posible. ¡Incluso puedes convertirte en un asociado constante de catering para la empresa!

Asami también intenta que su amistad contigo no te afecte tan directamente, especialmente cuando surgen escándalos con su padre.

ella acude a ti para pedirte consejo cuando salen a comer, tu comida le da cierta sensación de paz al fin y al cabo, así cuando ambos salen ella puede estar con la cabeza más tranquila.

Es una sensación de familiaridad que no había sentido en MUCHO tiempo.

Definitivamente puedes ver que a Asami le gusta especialmente la comida con carne o cosas más complicadas, pero claro, también le gusta mucho cuando haces cosas realmente simples, como pasta o pizza, por ejemplo.

Dice que es porque “lo haces con cariño” y en parte es cierto, que le pongas tanto empeño en la preparación lo hace mucho más especial y ella lo agradece mucho.

pero en general creo que no suele darte comentarios negativos.

Quiero decir, si te equivocas con alguna comida y te sabe MUY mal, lo sabes con solo mirarles a la cara, aun así nunca te dirán una "mala" palabra por así decirlo, son críticas constructivas muy dulces y Todavía te aseguran que hiciste un buen trabajo.

y también puedes garantizar que si hay una comida en particular que le gusta, te pagará para que le hagas un par de reservas ;) ¡no puede evitarlo! ¡Le encanta cómo cocinas!

Si alguien intenta criticarte de una manera no constructiva y simplemente te está intimidando, ella directamente le pateará el trasero y se enfrentará a las consecuencias, ¿por qué alguien sería malo con un pequeño sol como tú? Para ella no tiene sentido.

Por lo general, una amiga que te apoya económica, emocional y psicológicamente siempre está dispuesto a echarte una mano en la cocina.

Eso si, no la dejes cocinar☠️ puede que tenga buenas intenciones pero lo quemará todo.

Mako

Dios mío, le encanta la comida que le preparas.

Ahora, pongámonos un poco sentimentales.

Mako y Bolin crecieron en las calles, probablemente nunca comieron mucho, sin mencionar que probablemente no comían todos los días.

especialmente Mako, me imagino que probablemente incluso le dio lo poco que tenían para comer a Bolin.

Es un hábito para él.

Entonces, cuando te conoce y le das a probar tu comida, GRATIS, piensa que eres demasiado bueno para ser verdad.

pero él lo aprecia mucho.

pero viendo lo mucho que te importa su opinión. calienta su corazón.

Por la misma razón, podrías darle de comer la cosa más asquerosa que pudieras cocinar y él se la comería como un niño grande.

Te dirá la verdad, pero no deja ni una miga.

Por la misma razón, tengo dos versiones posibles de cómo ustedes dos se conocieron y se hicieron amigos cercanos.

Una, la que más me gusta, es que probablemente cuando eras más joven e intentabas cocinar por tu cuenta, Mako y Bolin intentaron robarte la comida, fracasando estrepitosamente.

Pero a partir de ahí empezaste a dejar restos de comida en tu ventana para que los agarraran y no se murieran de hambre.

Gracias a esto poco a poco empezaron a interactuar más e incluso empezaron a ayudarte a aplicar en serio en la cocina!

y la otra posibilidad es que te conoció gracias a Pro-control, siendo quien se encargará de la comida en los eventos.

En este escenario, al principio sería más frío, pero eventualmente, ya sea por Bolin o por tu adorable personalidad, termina gustándote.

Aparte de eso, él puede ver que no matarias una mosca y que REALMENTE te apasiona tu trabajo, por lo que te respeta mucho por eso.

Todos sabemos que Mako es más un tipo duro o expresa que le importa a través de acciones, por eso demuestra que le importa mostrando interés en tu pasatiempo y ayudándote tanto como puede.

Pero cuando ya tiene un trabajo estable y te puede echar una mano.

Cuando algo en concreto sale mal, intenta animarte de una forma poco convencional, como contándote algo de su trabajo para distraerte un poco o incluso invitándote a comer algo para desestresarte.

Quizás hasta el propio Mako haya aprendido a cocinar contigo, claro, no está al mismo nivel pero cuando estás muy estresado o cansado él te respalda.

y cuando logras hacer lo que quieres te felicita sinceramente, sabe que al fin y al cabo te lo mereces.

Al igual que sus otros amigos y Bolin, Mako es bastante protector contigo, especialmente si no puedes controlar ningún elemento.

Básicamente es como la dinámica de "Sunshine + Sunshine protector".

También intenta ayudarte a aceptar bien las críticas, que al fin y al cabo son necesarias para mejorar.

Aunque claro, si hay alguien que te está diciendo una mierda porque sí y sin querer ayudarte mucho, dale los nombres, no lo tolerará.

En general es un amigo un poco maleducado pero que te defiende, te valora y te apoya en tus gustos, aficiones y carrera. independientemente de cómo se conocieron.

Él sabe que eres tan buena persona como bien cocinas, y eres MUY buena cocinera ;)

Bolín

Nuevamente, A ÉL LE ENCANTA LA COMIDA QUE LE PREPARAS.

Bolin, al igual que Mako, tiene dos posibilidades sobre cómo te conoció.

uno más doloroso que el otro.

el primero, en el que te conoció por intentar robar algo de tus sobras cuando era pequeño, de por sí, vivir en las calles de ciudad republica no es agradable.

pero al menos te apiadaste de él y empezaste a dejarle sobras. lo cual lo dejó EXTASIADO porque (según él) COCINASTE INCREÍBLE. incluso si en ese momento solo estabas practicando.

Incluso si intentas decirle que probablemente solo estaba diciendo eso porque era su primera comida en Dios sabe cuánto tiempo, seguirá pensando lo mismo.

y la segunda forma, a diferencia de su hermano, es que simplemente te encontró trabajando en un lugar que le gusta.

Quizás incluso con su naturaleza amorosa, al principio estaba enamorado de ti, pero con el tiempo se dio cuenta de que no era lo que realmente sentía.

En general, es tu animador personal.

No importa cuántas veces no puedas preparar una comida en particular, Bolin la come como si su vida dependiera de ello. a diferencia de Mako, él no tiene el valor de decir nada ni remotamente crítico sobre tu comida :,)

También es el tipo de amigo que constantemente te da ideas para nuevas recetas. algunos buenos, otros no tan buenos y otros bastante extravagantes.

ej: algún postre basado en Pabu.

A Bolin le rompe el corazón verte triste cuando no obtienes una receta en particular, pero inmediatamente pasará a una sesión para felicitarte y recordarte cómo hiciste otras recetas para motivarte.

Definitivamente puedo verlo recomendándote a las personas importantes con las que salía cuando trabajaba con Varrik, tanto para hacerte un favor como para poder verte en esos momentos en los que Mako no podía prestarle atención.

La comida favorita de Bolin son definitivamente los postres. pasteles, cupcakes, tartas, dulces, cualquier cosa que contenga azúcar.

y si practicas haciendo comida para animales (como para Pabu), Bolin está SOBRE LA LUNA.

Puedo ver a Bolin intentando aprender a cocinar contigo, tanto para pasar tiempo juntos como para ser más independientes, para ayudar a Mako.

Aparte de eso, tendría la oportunidad de probar más de tu comida :D pero se esfuerza mucho en escuchar tus consejos y seguir las instrucciones que le dejas.

¡Los resultados son bastante prometedores! junto con Mako, es el mejor cocinero del grupo (hc personal).

Al igual que Asami, te pide consejo cuando se siente excluido del grupo y no sabe qué hacer.

Normalmente le preparas algo caliente para que no se sienta tan mal. Probablemente sería su segunda comida favorita: las sopas calientes. En general le recuerdan a ti, una presencia cálida y reconfortante.

Bolin es más pasivo cuando se trata de críticas y cuando son constructivas se asegura de recordarlas e incluso las anota para no olvidarlas y así aplicarlas en sus propios intentos.

pero con el tiempo se puede distinguir mejor entre crítica constructiva y destructiva.

y cuando aparece alguien así, por extraño que parezca, normalmente simplemente lo ignora. Quiere creer que, después de todo, es mejor que ellos...

...sólo para lanzar a Pabu al ataque en defensa de tu honor. Aunque bueno, ¿no lo viste venir?

Generalmente es un amigo muy dulce, no distingue en clases sociales ni cómo ni desde cuándo se conocen los dos. Está convencido de que usted tiene verdadero talento para la cocina.

y él está muy dispuesto a demostrarte que tienes ese talento y apoyarte en todo.

[jartita-me-teneis]

Alfredo James Pacino, más conocido como Al Pacino, nació en East Harlem, Nueva York el 25 de abril de 1940. Criado por su madre y sus abuelos en el Bronx después de la separación de sus padres, la vida temprana de Pacino no fue fácil. Sin embargo, una chispa se encendió dentro de él - una fascinación por los personajes que vio en la pantalla plateada. Esta fascinación pronto floreció en un deseo de actuar, llevándolo a la Escuela Secundaria de Artes Escénicas de Nueva York. A pesar de las dificultades iniciales y el abandono escolar, la dedicación de Pacino a su arte se mantuvo fuerte. Afinó sus habilidades en el HB Studio y en el Actors Studio, abrazando la técnica de "método de actuación" popularizada por Lee Strasberg.

La carrera temprana de Pacino estuvo marcada por una incesante búsqueda de oportunidades. Apareció en producciones Off-Broadway, lentamente construyendo una reputación por su intensidad cruda y cautivadora presencia escénica. Su avance llegó en 1969 con una poderosa actuación en la obra "¿Does the Tiger Wear a Necktie? "Esto le valió su primer premio Tony, un prestigioso reconocimiento de excelencia en el teatro.

La década de 1970 resultó ser una década de transformación para Pacino. En 1972, consiguió el papel que definiría su carrera - Michael Corleone en la película épica de gángster de Francis Ford Coppola, "El Padrino. "Su representación del heredero reacio a una poderosa familia de la mafia fue electrizante, ganándole una nominación a los Premios de la Academia y lo lanzó a la superestrella. Pacino continuó superando los límites con sus actuaciones en películas como "Serpico" (1973), donde interpretó a un policía delatador, y "Dog Day Afternoon" (1975), un tenso drama de rehenes. Estos papeles cimentaron su reputación como un actor versátil y atrevido, capaz de encarnar una amplia gama de personajes complejos.

A lo largo de las décadas siguientes, Pacino siguió dando actuaciones icónicas. Revisó a la familia Corleone en "The Godfather Part II" (1974) y "The Gadfather Part III" (1990), consolidando aún más el estatus legendario de la serie cine Él trajo una intensidad aterradora al papel del narcotraficante Tony Montana en "Scarface" (1983) y mostró su momento cómico en "Dick Tracy" (1990). Finalmente, en 1992, la dedicación de Pacino dio sus frutos cuando recibió el Oscar al Mejor Actor por su interpretación de un veterano de guerra ciego en "Scent of a Woman. "

La filmografía de Pacino cuenta con una vasta variedad de géneros y personajes. Ha interpretado a un abogado despiadado en "The Devil's Advocate" (1997), un policía determinado en "Heat" (1995), y un apasionado agente deportivo en "Any Given Sunday" (1999). Más recientemente, ha explorado la vieja vida de sicario en "The Irishman" (2019) y el extravagante diseñador de moda Aldo Gucci en "House of Gucci" (2021).

Más allá de la pantalla plata, Pacino ha mantenido una fuerte presencia en el escenario. Ha ganado un segundo premio Tony y ha obtenido aclamación de la crítica por sus actuaciones en obras como "El entrenamiento básico de Pavlo Hummel" (1977) y "Salomé" (1992, 2003, 2006). Incluso se ha aventurado a dirigir y dirigir películas como "Looking for Richard" (1996) y una adaptación de 2000 de "Chinese Coffee. "

La carrera de Al Pacino es un testimonio de su pasión perdurable por la actuación. Ha cautivado a la audiencia durante más de cinco décadas, dando consistentemente poderosas actuaciones que dejan una impresión duradera. Con su dedicación a su artesanía y a su filmografía en constante evolución, Al Pacino sigue siendo una figura icónica en la historia del cine y el teatro.

#godfather #AlPacino #DualChannel #ElPadrino #thegodfather #cinedeculto #cinéfilos #francisfordcoppola

[zoeeelink]

La Fascinación del Género Gótico

Los libros góticos crean un ambiente cargado de tensión y misterio. Desde castillos en ruinas hasta paisajes desolados, estos escenarios transportan al lector a mundos donde el suspense es palpable. La oscuridad no solo es física, sino también emocional, envolviendo a los personajes y al lector en una sensación de inquietud constante. En el corazón del género gótico se encuentra una profunda exploración de la psicología humana. Los personajes enfrentan sus propios demonios internos, luchando con miedos, deseos y traumas. Esta introspección ofrece una ventana a la complejidad de la mente humana, revelando las sombras que todos llevamos dentro. No solo entretiene, sino que también ofrece una crítica aguda de la sociedad, los autores góticos abordan temas como la opresión, la injusticia y la hipocresía, esos libros invitan al lector a reflexionar sobre las fallas de la sociedad y a cuestionar las normas establecidas. También el romanticismo es un elemento clave en muchos relatos góticos, las historias de amor en este género son intensas y apasionadas marcadas por la tragedia y el deseo prohibido, esta combinación de amor y sufrimiento añade una capa de profundidad emocional que resuena con los lectores, ofrecen un refugio del mundo cotidiano, através de sus páginas los lectores pueden sumergirse en un universo de fantasía y terror, alejándose de las preocupacione, explora lo desconocido, lo sobrenatural y lo paranormal, desde fantasmas hasta criaturas de la noche, estos elementos añaden un toque de misterio y maravilla, la fascinación por lo inexplicable y lo oculto es un atractivo poderoso que mantiene a los lectores enganchados pues están profundamente influenciados por la historia, la mitología y la cultura.

-Zoe Link

[ayudanohaynombresdisponibles]

La banda mas querida y polémica de Urugay

Existen distintos tipos de bandas en el mundo, bandas de rock, bandas de punk, cumbia, y diversos géneros, pero solo he conocido una que sea capaz de combinar estos géneros junto con una crítica social y ritmos muy experimentales siempre presente en sus canciones, esa es el Cuarteto de nos.

Conformada inicialmente por Roberto Musso ,Rikki Musso , Santiago Tavella y Alvaro Pintos.

Pero actualmente, con la retirada de Rikki y Santiago se integró Gustavo Antuña y Santiago Marrero .

Esta banda se a destacado por letras curiosas desde sus inicios con el álbum Soy una Arverja , lanzado en 1987.

Estando tan cerca del lanzamiento de su nuevo álbum Miren para recordáremos: ¿Por qué es la banda mas polémica de Uruguay?

Si bien tiene criticas sociales al consumismo como en la canción Mario Neta o a la corrupción como en la canción Punta Cana. Se ha metido en problemas haciendo críticas a los héroes nacionales de su país como en la canción El día que Artigas se emborracho, a la religión, como en  Al cielo no y El diablo en mi corazón ,y quizá una de sus canciones mas extrañas y que haría poner el grito en el cielo a cualquier conservador ,es La pequeña Leti, que es una crítica muy explícita al abuso infantil y lo que sufren las victimas de esto.

En conclusión cuarteto de nos, amados por millones, criticados por muchos pero siempre dando de qué hablar. Sus fans estamos ahora en la expectativa y en la pregunta constante       ¿ Que nos entregara el Cuarteto en este nuevo álbum?

[dieguin-san-theartist2009]

Inglés: 🇺🇸

This Post Is For The Oringial Ren And Stimpy Fans By The 2024 Reboot

For The Oringial Ren And Stimpy Fans, Please Put Some Bigger Dislikes! For A Bastard Call, "Hazmart"

Hazmart. Is A Big Fan Of The Powerpuff Girls Reboot.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Español: 🇪🇸🇲🇽🇺🇾

Esto Post, Es Para Los Fanáticos De Ren Y Stimpy Oringial Por El Reboot De Año 2024.

Para Los Fanáticos De La Serie Original De Ren Y Stimpy, Por Favor.

Pone El Video En Dislike Para Un Youtuber, Bastardo Llamado "Hazmart"

Hazmart, Es Youtuber De Género De Crítica Que Dijo Una Vez.

Que Es Un Gran Fan Del Reboot De Las Chicas Superpoderosas.

Primer Captura De Pantalla: La Miniatura Y El Título Del Vídeo.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

Segunda Captura De Pantalla: La Repuesta

Y Aqui Esta El Link Del Vídeo, Para Dar El Video Unos Muchos Dislikes!

Si, Están Viendo Este Post, Hagan Un Repost Para El Todo El Mundo! 🌍

[heyclaudiadaro]

Esto de tirarle hate a todos los mangas de Pokémon que no son Special comienza a parecer más una costumbre del fandom que una opinión objetiva (o al menos a conciencia). Aquí algunos datos importantes para tener en cuenta c:

Magical es Shoujo, no Shounen ni un Kodomo. El shoujo se centra en la estética bonita, el romance y lo sentimental. Eso no lo convierte en «La peor historia de Pokémon», es para un público muy específico.

Pokémon 7 es la única historia en este mangaverse en usar el concepto de «ladrón fantasma» y combinarlo con las batallas, alter egos y el poder del aura sin irse a lo edgy, de hecho Asada Miho se ríe de su propio protagonista, no pecó de presuntuosa.

Getto Daze tiene un buen protagonista, no es Red ni tiene por qué ser Red, ni Ash.

RéBurst no gustó al final, pero al inicio fue popular. Tenía mucho por pulir todavía.

Pocket Monsters es humor japonés, pensado para el público japonés y planeado para él público japonés. Llega a ser desagradable en ocasiones porque no es algo a lo que estemos acostumbrados.

Horizon es el manga oficial de Alola, pero el fandom no le dio apoyo porque esperaba la adaptación de Special. No es un mal manga, tampoco la octava maravilla mundial, se disfruta y cuenta su propia historia.

El estilo lindo de Zensho no lo vuelve un mal manga automáticamente. Sigue al pie de la letra la historia de Kanto con sus propios añadidos.

Try Adventure convierte la vida en un entrenador en un trabajo remunerado y eso le da un nuevo aire a las aventuras.

Los personajes en PokeKa son contrapartes, decir «así no se comporta N», «Bea es OoC», «Lillie jamás haría eso» es olvidar ese detalle.

Me alegra cuando veo apoyo a los mangas menos conocidos, pero siempre hay más hate, y normalmente los ignoraría, pero mucho de este hate son del tipo «no tiene nada que ver con Pokémon», «el mangaka no sabe nada de Pokémon», como si prefirieran ignorar que en el mismo manga los mangakas cuentas sus experiencias con el juego y su visión de ello al plasmarlo en sus trabajos. Muchos se vuelven lost media en el occidente por ser considerados irrelevantes, no por fracasar. Hubo cancelaciones, pero muy pocas. Gracias a los traductores fans de la franquicia es que tenemos varios a la mano, no sé qué haría sin ellos.

Yo no me dedico a Special, ya hay muchos blogs sobre él porque todo el mundo lo conoce, me gusta, pero no es mi objetivo. Cuando abrí este blog fue porque quedé encantada con varias historias y personajes de otros mangas, no tenía a quién decírselo o mostrárselo, así que me pareció buena idea tener mi espacio. Me di cuenta de que el fandom del manga repite los comentarios de youtube y blogs quitándoles mérito a todo lo que no sea Special, es cansino.

La crítica es necesaria, te ayuda a tener una noción, pueden no gustarte esas historias y esta bien, por algo existen los géneros. No tendría sentido que te fuerces a leer Magical si odias el shoujo o RéBurst si odias los Gijinkas, lógicamente no te gustará, pero ¿Pokémon es tan poco original que todos los mangas deben tratar de lo mismo, y por eso una historia que se aleja de eso es mala? Creo que no.

[musik27]

Mon Laferte: Una voz rebelde y versátil en la música latina

Mon Laferte es una de las voces más poderosas y versátiles de la música latina contemporánea. Con su estilo único que combina el poder de su voz con letras conmovedoras e inquebrantables, ha logrado establecerse como una de las artistas más influyentes de su generación. A lo largo de su carrera, ha demostrado una versatilidad que trasciende géneros, estilos y fronteras.

Inicios y Transformaciones

Norma Montserrat Bustamante Laferte Nacida el 2 de mayo de 1983 en Viña del Mar, Chile, Mon demostró su talento y amor por la música desde temprana edad. Influenciada por las tradiciones musicales de su país, creció en un ambiente de bolero, folclore y rock, que influyeron en su estilo musical posterior. A los 13 años, Rafter comenzó a cantar en bares locales y a participar en concursos de talentos, donde ya empezaban a aflorar sus habilidades vocales y escénicas.

Se hizo famoso en Chile por su participación en el programa de televisión Rojo: Fama, Contrafama*,El concurso de talentos que lanzó su carrera Aunque su primer álbum *La Chica de Rojo* (2003) apuntaba a un estilo más comercial, Mon pronto decidió incorporar su arte al suyo, alejándose de la música pop tradicional que explora una gama más amplia de sonidos y emociones.

Renacimiento en México

Después de su éxito en Chile, Laferte tomó una decisión arriesgada y radical: en 2007, se mudó a México para redescubrirse a sí mismo como artista. El cambio no fue fácil ya que enfrentó varias dificultades, incluidos problemas de salud que casi le acaban con la vida. Sin embargo, la experiencia fortaleció su creatividad y sus creencias personales.

México se convirtió en el lugar donde su música tomó nuevas direcciones, mezclando estilos como el bolero, el rock, el folk y el pop latinoamericano. En 2015 lanzó el álbum Mon Laferte Vol 1, que se convirtió en un punto de inflexión en su carrera. Con canciones como "Tu falta de querer" y "Amor completo", Mon se ganó al público no sólo en México, sino en toda América Latina y España. La melancolía y crudeza de sus letras,Debido a la vulnerabilidad de su voz, rápidamente conectó con el publico.

Activismo y arte

Mon Laferte es conocida no solo por su música, sino también por su activismo y su postura en las redes sociales. y cuestiones políticas. Ha utilizado repetidamente su plataforma para denunciar la injusticia y apoyar causas como las luchas feministas, los derechos LGBTQ+ y la protesta social en Chile. Uno de los momentos más impactantes de su carrera fue su protesta durante los Premios Grammy Latinos 2019, donde mostró un mensaje en su pecho desnudo con un mensaje sobre la represión en Chile: "En Chile torturan, violan y matan". Su arte y activismo están indisolublemente ligados, y muchas de sus canciones tratan temas de dolor, resistencia, empoderamiento y crítica social. Este compromiso no fue fácil, ya que sus opiniones políticas fueron elogiadas y criticadas, pero Mon siempre mantuvo un claro sentido de responsabilidad como artista en tiempos de cambio.

 Estilo y evolución musical

A lo largo de su carrera Mon Laferte experimentó con una variedad de géneros, desde pop y rock hasta cumbia y folklore andino. Su álbum Norma (2018), por ejemplo, es una dedicatoria a los ritmos latinos tradicionales, en el que explora géneros como la salsa, el mambo y la cumbia. Cada nuevo proyecto muestra un aspecto diferente de su arte, pero siempre conserva su huella personal: autenticidad y emoción cruda.

En 2021 lanzó "Seis", un álbum inspirado en los rancheros y la música mexicana, con influencias de la figura de culto Chavela Vargas. Con este álbum, Laferte expresa su profundo respeto por la tradición musical mexicana mientras continúa explorando su propio sonido. En canciones como "que se sepa nuestro amor" y "Se me va a quemar el corazón", combina el drama de la música ranchera con melancolía y pasión personales.

Mon Laferte Ha dejado una huella imborrable en la música latinoamericana. su capacidad para reinventarseSu exploración de diferentes géneros sin dejar de ser fieles a sus personalidades creativas los ha convertido en referentes de la música y la cultura latina. Con múltiples Grammys, una sólida base de fans internacionales y una carrera en crecimiento, Mon continúa superando expectativas y rompiendo barreras.

Su legado no solo radica en su música, sino también en su coraje para hablar y cantar. Sobre temas que otros artistas podrían ignorar. Mon Laferte es una artista completa en muchos sentidos: guapa, rebelde y, sobre todo, sincera. No hay duda de que es y seguira siendo una figura clave de la música latina durante muchos años más.

te amo mucho Mon gracias por tu musica me haces muy feliz tu mejor album es 1940 carmen pero nadie acepta esta verdad  te amo te amo te amo te amo te amo casate conmigo por favor te amo mucho

[srbu]

Más Allá del Hogar: "Encontrando Consuelo en Extraños”

En el vasto océano de la sociedad moderna, los hombres navegan en solitario, sus corazones cargados de silencios y sus almas marcadas por la desmotivación. En el seno familiar, donde se espera encontrar refugio y aliento, a menudo hallan un vacío, una falta de apoyo que pesa como una losa sobre sus hombros.

Desde la infancia, se les enseña a ocultar sus lágrimas, a ser fuertes y a no mostrar debilidad. Esta armadura, que debería protegerlos, se convierte en una prisión que los aísla. La desmotivación se filtra en sus sueños, y la falta de impulso para superar los obstáculos se convierte en una sombra constante.

Es en este contexto que, sorprendentemente, los hombres encuentran consuelo en los desconocidos. En las palabras de un extraño, en el consejo de alguien que nunca han visto, hallan la comprensión que tanto anhelan. En foros anónimos y comunidades virtuales, pueden desnudar sus almas sin temor a ser juzgados. Aquí, en la distancia, encuentran la empatía que les falta en casa.

Pero no todo está perdido. Actualmente, se intenta progresivamente mejorar y buscar cambios. Es un proceso arduo y pesado, especialmente cuando el daño emocional intrafamiliar ha dejado cicatrices profundas. La sociedad comienza a despertar a la necesidad de un cambio de paradigma, a la importancia de ofrecer un apoyo genuino y sincero.

Las familias deben aprender a escuchar, a ofrecer un abrazo en lugar de una crítica, a alentar en lugar de desmotivar. Es un camino largo y lleno de desafíos, pero no imposible. Con el tiempo, la paciencia y un entorno de amor y comprensión, los hombres pueden encontrar la fuerza para sanar y avanzar.

En este viaje hacia la sanación, es crucial recordar que la soledad no es una condena eterna. Con el apoyo adecuado, tanto de la familia como de la comunidad, los hombres pueden romper el ciclo de desmotivación y encontrar la luz en medio de la oscuridad. Es hora de construir una sociedad donde todos, independientemente de su género, se sientan valorados y comprendidos.

Así, en el vasto océano de la vida, los hombres podrán navegar con esperanza, sabiendo que no están solos, que hay manos dispuestas a sostenerlos y corazones dispuestos a escucharlos. La sanación es posible, y el cambio, aunque lento, está en marcha. Es un proceso continuo, pero con cada paso, nos acercamos a un futuro donde la soledad de los hombres sea solo un eco del pasado.

[realkiktraducciones]

He jugado a: Hairy Trees Massacre

Enlace en inglés en itch.io

Un juego tan absurdo y estúpido como el mismo nombre. No sé por qué cojones terminé jugando esta cagada, fue una absoluta pérdida de tiempo. Lo bueno es que el jueguito este de mierda tampoco se toma en serio, así que por lo menos eso se agradece, porque entre lo estúpidamente fácil que es, el mega cringe que da y el ridículo final es para meterle fuego. Seguro que ahora el creador me viene y me dice que "es una crítica a los juegos del género", puta mierda de excusa barata. Es solo un pervertido al que solo le ha faltado poner una animación para ver cómo le botan las tetorras al caminar. En fin, esta diosa de la fertilidad se manda a un bosque tenebroso y obscuro donde se supone que vive PieGrande y todo porque la pendejita esta sigue las instrucciones de su psicólogo de enfrentar sus demonios. Una de dos, o el psicólogo, es gay o un beta que aún no se la ha cogido por su tremendo autismo. En fin, que la tetona esta ahora resulta que sabe de todo, corre como un Fórmula 1, pega unos saltos de canguro australiano, y sabe defenderse cuerpo a cuerpo con un puto engrendo de 10 metros sin salir malherida. Lo dicho, un puto chiste de juego. Juegos como este son los que banalizan cosas tan perturbadoras como lo que luego se muestra en el juego, una puta matanza de órdago donde no paras de ver sangre, cuerpos desmembrados y muchas cosas jodidas más. Putos imbéciles que luego les das una pala y no saben cavar un agujero. Pa resumir, no lo juegues. Lo único bueno es el aspecto gráfico, pero eso es lo de menos. Los mapas son en 2D lineales sin ninguna dificultad, no hay puzles ni acertijos ni historia. Es todo un mal chiste que abunda de ser extremadamente edgy y sangriento. E.T.A.: 1H 2/10. Qué raro que no haya puesto a la Lily marcando pezones.

[macavreb]

Shirley Jackson, la arquitecta del terror doméstico

Consolidada como una de las voces más perturbadoras del terror literario. En el aniversario de su fallecimiento, exploramos el legado que sigue atormentando a generaciones de lectores.

Hablar de Shirley Jackson es adentrarse en una mente que comprendió el terror desde un ángulo que pocos se atrevieron a explorar: lo cotidiano. Su obra es un viaje al interior de las mentes perturbadas y los entornos aparentemente inofensivos que, en sus manos, se tornan en escenarios de pesadilla.

Nacida el 14 de diciembre de 1916 en San Francisco, Jackson nunca fue una figura cómoda ni para su época ni para la crítica. Su literatura, a menudo subestimada durante su vida, se ha revelado como una influencia poderosa en el desarrollo del terror psicológico moderno.

Una influencia que no reside en criaturas sobrenaturales o en asesinatos grotescos, sino en la erosión lenta y persistente de la normalidad. Su narrativa arrastra un malestar sutil que crece hasta consumir a los personajes y al lector. La lotería (1948) y Siempre hemos vivido en el castillo (1962) son claros ejemplos de cómo Jackson usaba lo aparentemente trivial para desencadenar una sensación de angustia y fatalidad.

La domesticidad como prisión

En la literatura de Jackson, la casa, ese lugar de refugio y seguridad, se convierte en una prisión. Sus personajes, mayoritariamente mujeres, están atrapados en entornos que los oprimen, donde el hogar es un laberinto de expectativas sociales, locura contenida y secretos inconfesables. Esta dimensión claustrofóbica del hogar en la obra de Jackson refleja una crítica subyacente a la vida doméstica tradicional, especialmente para las mujeres de su tiempo.

En La maldición de Hill House (1959), una de sus novelas más célebres, describe una mansión que parece viva, con una influencia insidiosa sobre quienes se aventuran en sus habitaciones. Y el horror no proviene de fantasmas visibles, sino de la misma arquitectura de la casa, que descompone la cordura de sus habitantes. Jackson consigue que la casa sea un personaje en sí mismo, que refleja las debilidades y miedos internos de quienes cruzan el umbral.

Otro de los aspectos más fascinantes de su obra es cómo usa el terror para hacer una crítica mordaz a la sociedad. En La lotería, por ejemplo, se expone la brutalidad inherente en las tradiciones y en el conformismo social. Publicado por primera vez en The New Yorker en 1948, este relato corto provocó una oleada de cartas de lectores indignados, que no podían concebir que un ritual tan atroz pudiera ocurrir en un entorno tan similar al suyo, puesto que pone al descubierto la hipocresía y la crueldad que pueden esconderse detrás de las costumbres aparentemente inofensivas.

Jackson tenía una habilidad especial para desentrañar la psicología del miedo colectivo. Sus personajes, aunque individuales en sus experiencias, son representaciones de un terror más amplio: el miedo a lo desconocido, a lo diferente, y a lo que acecha bajo la superficie de la vida cotidiana. Es este enfoque lo que distingue a su trabajo, otorgándole una relevancia que trasciende las barreras del género.

Influencia y legado

Aunque en vida Jackson fue subestimada y, en muchos casos, incomprendida, su influencia se ha expandido en las décadas posteriores a su muerte. Escritores como Stephen King han reconocido su deuda con ella, particularmente en su capacidad para construir un terror que se infiltra lentamente en la mente del lector. Sus obras han sido adaptadas al cine y la televisión, pero ninguna versión ha logrado capturar por completo la complejidad de su prosa ni la atmósfera inquietante que logra crear con palabras.

En el contexto del terror literario contemporáneo, donde muchas veces se busca lo espectacular y lo visceral, su enfoque se siente refrescante y perturbador en su simplicidad. Su legado, en tanto, no sólo reside en las historias que escribió, sino en la puerta que abrió para explorar el terror desde una perspectiva íntima y psicológica.

A 58 años de su fallecimiento, Shirley Jackson sigue siendo una figura imprescindible para entender el desarrollo del terror literario. Su capacidad para transformar lo cotidiano en una fuente inagotable de horror continúa inspirando a escritores y provocando escalofríos en los lectores. Si algo nos enseñó, es que el verdadero terror no necesita monstruos ni sangre; basta con mirar más de cerca la aparente tranquilidad de nuestras vidas diarias para encontrarlo acechando en las sombras. Es ese es el verdadero legado: la revelación de que lo más aterrador de todo es lo que no podemos ver, pero sabemos que está ahí, esperando momento oportuno para manifestarse.

[notasfilosoficas]

“El secreto de la felicidad es tener gustos sencillos y una mente compleja, el problema es que a menudo la mente es sencilla y los gustos son complejos”

Fernando Savater

Fernando Fernández Savater Martín, es un filòsofo, profesor de filosofía y escritor español nacido en San Sebastián en junio de 1947, quien ha destacado en el género periodístico, en el campo del ensayo y también en la novela y el género dramático.

Realizó estudios en los marianistas de Aldapeta, pero a corta edad ya mostraba mucho interés por la lectura, en especial por las historietas y la lectura popular.

En la Universidad Complutense de Madrid estudió filosofía y poco tiempo después se dedicó a la enseñanza como profesor asistente de las facultades de ciencias políticas y de Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid.

Posteriormente ejerció como maestro en la Universidad de Educación a distancia y después en la Universidad del País Vasco.

Formación y trayectoria

Savater a compaginado su labor docente de filosofía y ética con la escritura de obras de ensayo divulgativo y acción (novela y teatro), alguna de las cuales como Ética para Amador (1991), Política para Amador (1992), El contenido de la Felicidad (1986), o El Valor de Educar (1997) han ejercido una notable influencia en España y en Latinoamérica, convirtiéndolo en un referente para toda una generación en España.

En su formación fue significativa la influencia de los filósofos de la escuela de Frankfurt, de Emile Ciorán y del pensamiento libertario de Agustín García Calvo. 

Codirigió la revista de pensamiento Claves y fue uno de los animadores culturales mas destacados de la transición española. Desde hace varios años ha publicado artículos en la prensa nacional y extranjera en la que aborda temas de actualidad. Su obra ha sido traducida a varios idiomas.

Pensamiento y estilo

Irreverente en sus declaraciones, ha dado a conocer en su abundante obra escrita, sus opiniones sobre temas como nacionalismo, la naturaleza del poder o las posibilidades renovadoras de la democracia.

Savater es un escritor multiforme, contradictorio, pero con todo, siempre conserva un estilo marcado y un espíritu alegre, pleno y decidido. Entre sus estudios mas específicamente filosóficos se cuentan sus diversas investigaciones sobre los objetos y los mecanismos de la ética. 

En sus obras, La tarea del héroe  e Invitación a la ética (1982), Savater plantea y expone las cuestiones fundamentales de su pensamiento ético, la exigencia revolucionaria de la no-instrumentalización del hombre y la afirmación de la capacidad de elección del sujeto humano, a pesar de la presencia de instancias tales como el azar y la fatalidad.

Siguiendo a Spinoza, propugna una ética del querer, en contraposición a una ética del deber, en donde los seres humanos buscan de manera natural su propia felicidad y la Ética ayuda a clarificar esta voluntad y a mostrar las formas para su realización.

Su filosofía política evolucionó desde el pensamiento negativo libertario y anti progresista que mantuvo en los años setentas, hasta el individualismo democrático, socialdemócrata, liberal y universalista de su etapa posterior.

Sus opiniones criticas al nacionalismo vasco, lo han situado en medio de diferentes polémicas. Estuvo amenazado de muerte por la ETA y vivió protegido con escolta. También le han supuesto críticas a posturas tales como el derecho aborto y a la eutanasia.

Fuentes: wikipedia, hermidaeditores.com, biografias.es, revistaliterariakatharsis.org, biogarfiasyvidas.com

[moochilatv]

Crypto presenta: BAJA PA LA ZONA

Hay que bajar

El beat es dark dark las letras son agresivas salieron con todo.

Check el videoclip !

BIO de Crypto:

Actualmente vive en Estados Unidos, pero su corazón le pertenece a la isla del Caribe donde el mambí luchó por su libertad, donde nació y vivió durante 17 años, en el Vedado, esquina 12 y 13. Nacido como Carlos Martinez Nualles, este rapero de 25 años, fue apodado con un alias que evoca misterio, un mensaje viviente oculto tras las palabras: Crypto.

Entre letras y beats, Crypto ha encontrado cómo manifestar sus emociones y realizar duras críticas a lo que esté mal en el planeta. Sin tener un género musical definido, ha evolucionado y se ha consolidado en el movimiento urbano, a pesar de los obstáculos, con voluntad, dedicación y amor por lo que hace.

“…En el momento que decido empezar a hacer esto, tenía muchos problemas, legales, familiares y de adicciones, la musica me ayudó mucho a salir del bache. Mi meta: trascendencia.” , CRYPTO.