#cours d'enregistrement sonore | Explore Tumblr posts and blogs

zou-labrousse · 2 years ago

Text

Les artistes du dix-neuvième ZOU!

L’Atelier IMIS

Création collective improvisée avec performances de danse, musique et vidéo, présentées au centre de l'installation par Brida Horvath et Pierre Martin et accompagnées de vidéos originales de Stéphane Pogran.

" ...en ces temps troublés, il fallait plus qu'une douzaine de justes pour sauver le monde. Il fallait une armée…" Présentation des "Guerriers de la Sérénité" - performance - production continue - et de la fresque " Echelle Un ".

Anna Bonadé

Arts visuels

La cendre, symbole de destruction, où la vie organique ne semble plus exister, celle que l’on devient, lorsque qu’on redevient poussière. C’est à partir de celle-ci que j’ai voulu créer une pièce à l’aspect organique, fragile à la manière d’une peau qui se reconstitue.

Compagnie Ezika

« Trompe-feuilles »

Illusion sonore

En quête d'une nouvelle vie, un.e campeur.se a élu domicile au hameau de La Brousse, loin des perturbations de la ville...Un théâtre sonore saugrenu qui se joue de notre perception du réel De et avec Estelle Coquin et Julien Lot.

Maïa Commère

Arts visuels

Avec les fabulettes, je cherche à vous faire voyager en miniature et fantasmer avec des micro-mondes réalistes tantôt poétiques, tantôt humoristiques, érotiques… « Un univers aussi merveilleux que minuscule ! »

Dakkis

Installation

Expression d'un subtil équilibre, la série PARTICULES résulte d'une intention d'alléger la matière, favorisant une dynamique de la ligne et du mouvement dans l'espace.

Coralie Férioulaud

Durant le festival ZOU c'est avec joie que je présenterai la technique Sgraffito en terre crue au travers de mes créations et d'ateliers.

Laurent Gasparini

Petits mondes

La vie n'a pas de sens sacré, c'est simplement un phénomène impitoyable qui prend place et suit son cours. Parfois, elle nous frappe de sa froideur, alors on développe de la résilience. Cette force nous permet d’apprécier les moments de bonheur que l'on vit ou de s'en créer.

Hortense Gauthier

Déambulation

« DO CYBORGS DREAM TO ELECTRONIC GHOSTS ? »

Une action dansée longue durée entre silence et bruit, dans la lenteur de la déconnexion, pour faire trembler les ondes et les sons inaudibles des fréquences oubliées.

Hortense Gauthier & Antoine Schmitt

Installation sonore

Le cri infini est une installation sonore qui pousse un cri infini. En une tentative de catharsis, elle nous confronte à l'expression primale de la dimension douloureuse du sentiment de vivre. Le cri infini est composé de manière générative à partir d'enregistrement de cris réels de participants de tous horizons.

Armelle Gilet

Atelier de peinture

« De l'Ombre à la Lumière »

Je propose un atelier de peinture à l'encre de chine à la lueur de bougies. Après la lecture d'un texte sur la symbolique de la grotte, j'inviterais les personnes à laisser leur trace à l'encre de chine dans ce passage de transformation de l'ombre à la Lumière.

Michel Gayout

Panneaux texte et images

Pour lancer une discussion sur notre « société du spectacle » actuelle, où ce que nous prenons pour notre réalité quotidienne est de plus en plus le mensonge incarné, dicté par les contraintes éthico-sociales qui nous emprisonnent l’esprit.

Sandra Guillemot

Arts visuels

Création de toiles figuratives ou abstraites mêlant différentes techniques : peinture à l'huile, effets de matière, collages d'affiches et d'objets rouillés.

Brida Horvath

Balade guidée « Entre chien et loup »

Une expérience où les participants sont invités à vivre l'art d'une nouvelle manière en suivant des consignes simples, et deviennent eux-mêmes les interprètes d'une performance qui n'a jamais existé. Un moment de transformation où l'ancien n'existe plus et le nouveau est en train de naître. Un rituel.

Improvox

Performance chorale

Improvisation vocale à 11 chanteurs, en résonance avec les œuvres exposées du festival.

Carey Jeffries

“The Swedish Way” Performance, Improvisation buto contemporain cabaret

Exposition, Dessins inspirés par la danse contact et l’improvisation.

+ Atelier massage Ostéo Wuo Tai, Rolling Compression et Contact Improvisation dance (Pratiques somatiques et relationnelles) Renseignements et réservation 06 33 49 36 87. Tarif 15 € - Prévoir tapis de yoga et vêtements souples.

Philippe Laval

Concert

« Chants cons sous la neige (carbonique) » Guitarisque bruitcoleur, pouète à ses heures, Philippe Laval chante à tort, joue à travers, écoute les murs, et enfonce le clou ! Il faut bien taper sur quelque chose... "Et au fond de l'écriture, c'est la boiterie qui fait le rythme" (Jean Vautrin)

LN Le Cheviller

Installation

« A qui le tour ? »

62 armes nous rappellent que la guerre en Ukraine continue toujours, et nous renvoient à la violence qui nous environne et peut nous toucher à tout moment…

Lee Shar

Installation

La Cintrologie est un cintrétisme, teinté de surcyclage et de symbologie. Les cintres perdent leur fonction première de porte-vêtements pour devenir des cintreboles... "Qui qui veut devenir ce qu'il devrait être doit laisser ce qu'il est maintenant" MaÎtre Eckhart

Trisha McCrae

Installation

Une œuvre sculpturale et vidéo qui intègre un moment dans le temps, dans le cadre d'un voyage allant de la fragmentation à la totalité et à l'éveil de la conscience.

Kristin Noethling

Dessin

Naviguer le paysage en musique. Parcourir la tête. Cheminer. Toujours entre légèreté et agitation. Comment cela se transforme, de la main au dessin, croquis ou essai.

Sophie et Lionel Pardessus

Photographie

Un peu de rêve et de poésie dans un lieu magique. Chaque photo est accompagnée d'une poésie, le parc est idéal pour vous laisser rêver.

Les Papillonnantes

Performance sonore et visuelle

Sandolore Sykes et Anne Foucher se rejoignent pour improviser. Elles font se rencontrer la vidéo et le violon électroacoustique, créant un univers énigmatique.

Angélina Pavlova

Dessin improvisé à partir des mains tendues que m'offre le public. Les courageux qui s'y risquent repartent avec un dessin.

Trib'Art Music Ethnic

Musique

« ..Voyage intuitif sur instruments acoustiques... » ...De l'inspire nait l'expire, engendrant le souffle vibratoire qui s'imprime sur la toile du silence, avec Amour... Avec et par Patricio et Nagi.

Léa Wargny

Dessin

Chaque ombre représentée est un miroir et non une vérité en soi, elle devient ce que l'on voit en elle. À travers les dames en bleu, je dédiabolise des émotions considérées comme négatives par la société patriarcale. En cherchant mon moi profond j'espère créer du lien avec les personnes qui consentent à regarder le leur.

6 notes · View notes

nnjzz · 11 months ago

Text

SOUTIEN À LE NON JAZZ

SAMEDI LE 06.01 Cette Soirée de Soutien a pour objet de renflouer les caisses du N_J quelque peu éprouvées par quelques vicissitudes survenues ça et là, reconstituer un fond de roulement etc. Un tarif exceptionnel de soutien - 8€ ( ou + ) vous sera, gentiment, suggéré...

Huit sets live se succéderont et afin d'en assurer une certaine fluidité et réduire le stress d'enchaînements / changements de plateau etc. nous commencerons plus tôt que d'habitude.

On ouvrira les PORTES à 19:30 et le 1er concert débutera à 20:02.

WILL GUTHRIE Sophistication rythmique, virtuosité, physicalité.

Excellentissime batteur/percussionniste australien, Nantais d'adoption. Figure de proue, comme on dit,

Solo ou dans le contexte d'improvisation à plusieurs, il recours aux différentes combinaisons de batterie, percussions, amplification et électronique

Sa musique a été publiée sur des labels tels que Black Truffle, Editions Mego, Erstwhile, Clean Feed, Gaffer Records, Hasana Editions, 23five, iDEAL et son propre label Antboy Music.

Guthrie s'était d'abord fait un nom sur la scène du jazz australien, s'imposant dès son plus jeune âge comme une présence majeure en remportant les Wangaratta National Jazz Awards pour la batterie en 1997 et en se produisant avec plusieurs des musiciens de jazz les plus célèbres d'Australie tels que Mark Simmonds, Julien Wilson et Ren Walters. Au cours du nouveau millénaire, son travail s'est éloigné de la batterie en passant par l'" électronique indésirable ", l'amplification extrême et les techniques électro-acoustiques, documentées dans une série d'enregistrements solo et collaboratifs de ces années-là.

Tout en poursuivant son travail électro-acoustique, Guthrie est revenu à la batterie au cours de la dernière décennie, développant une série d'œuvres solo marquées par une détermination radicale, allant d'entraînements rythmiques incessants à des explorations terrifiantes des basses fréquences. de gongs et autres instruments à percussion métalliques.

NB / Il dirige le groupe hybride contemporain percussions/gamelan ENSEMBLE NIST-NAH.

youtube

KAON New trio in town.

Guitare, électronique, (h)anches, objets.

Amplification, non-amplification, suspens.

Paul Collins - Niels Mestre - Jac Pochat.

BOLUS / DOURIS

New duo in town.

Andy Bolus / noise ( ? ) + Vincent Douris / noise ( ? ).

Électronique, home made et / ou pas, crissements, bruit blanc ou blancs tout court, textures, ruptures & what have you.

Rencontre inédite - nous semble-t-il - youpi youpi yeah.

youtube

DRONE À CLOCHETTES Duo ambient drone psyché.. . Bidouillage sonore, voix et tissage de textures hypnotiques https://droneclochettes.bandcamp.com/album/--2

LAGNO

Élodie Le Neindre fabrique des beaux paysages sonores avec des " machines ", un violon

et beaucoup de talent.

EAU DE SOURCE

" Dans une marche lente et à l'aveugle en équilibre sur une ligne de Velcro, Meryll modulera le son capté à sa cheville par un cocktail de filtres automatisés à distance et sans fil. Elle continuera ensuite à la voix elle aussi modulée pour rencontrer l'autre synthétique. "

View this post on Instagram

A post shared by Kell Wasser / EAU DE SOURCE / spring water (@meryll_hardt)

instagram

DELTANIK Drawing recordings, extrait : la montagne craquait...

PPM

Synthèse modulaire dans certains de ses états. François G. aux commandes. Chaud devant !

" ça ne sera forcément pas pareil… mais ce sera la même chose ;)) "

Fly - Jo L'Indien

#Youtube #Bandcamp #Instagram

1 note · View note

xpoken · 1 year ago

Text

Au début de 2011, Lavigne a acquis une immense popularité et ses disques sont devenus l'un des plus recherchés en Amérique

Mais c'est à cette époque que certains groupes de musique et chanteurs ont accusé la Canadienne de plagiat, affirmant qu'elle avait copié le refrain et certaines lignes des chansons. Mais le manager d'Avril a déclaré que ce n'était qu'une coïncidence, car de nombreux musiciens ont des lignes similaires dans leurs compositions. La star a reporté à plusieurs reprises la date de sortie du prochain album, car elle n'aimait pas certains enregistrements de chansons. À la fin de l'été 2010, Lavigne a failli travailler sur l'album, même si elle avait très mal à la gorge à l'époque, mais malgré cela, la chanteuse a fait un grand nombre d'enregistrements, qui, selon elle, pourraient être suffisants pour plusieurs albums. Après la sortie de son quatrième album, Goodbye Lullaby, en mars 2011, la chanteuse a annoncé qu'elle travaillait déjà sur le suivant. De nombreux fans n'ont pu acheter son cinquième album studio, que la chanteuse a nommé Avril Lavigne, qu'à l'automne dernier.

Au cours de sa carrière musicale, la star a été nominée pour de nombreux prix et elle a également remporté huit nominations pour le Grammy Award. L'artiste a participé à deux reprises à la cérémonie de clôture des Jeux olympiques : la première fois à Turin en 2006 et la deuxième fois à Vancouver en 2010. Avril a également composé plus d'une soixantaine de chansons pour divers films, dont certaines sont devenues plus tard des bandes sonores, comme la chanson Alice, écrite pour le film Alice au pays des merveilles.

#musique #loisirs #influencedelamusique #joie #plaisir #faitsintéressants #Xpoken

0 notes

beatlesonline-blog · 2 years ago

Link

0 notes

pedestrianessay · 3 years ago

Text

Xeno Walk is an Augmented Reality audio walk of the voices and sound works by activists and sound producers who embrace the collage as a tool of aural exploration. The sound walk features the artworks of #VIVAS, a Latin America-based collective producing sound works from field recordings of social demonstrations and Viv Corringham’s Shadow Walks, Collages Féministes & Féminicides Paris and Montréal created from embodied experiences in the public space. The walk’s sound design will take the form of a collage mixing their soundtracks and their interviews. The audio is activated through the listener’s walk, using the cellphone geolocation to trigger the sounds in the selected routes. In this walk, the listener hears the interviews in three different languages, Spanish, English and French. The path of each sound collage is visible on the digital map with the soundtrack’s name and interviewee description card. The listener can choose to experience this walk using headphones; however, this AR project is meant to be heard as a collective soundwalk with two or more persons. For the premiere of this project, the artist organized four aural participatory performances, presented at Pop Montreal Festival, inviting the public to amplify and occupy the streets with the interview's voices and #VIVAS soundscapes.

Xeno Walk est une marche audio en réalité augmentée des voix et des œuvres sonores de militants et de producteurs de sons qui utilisent le collage comme outil d'exploration auditive. La marche sonore présente les œuvres de #VIVAS, un collectif basé en Amérique latine qui produit des œuvres sonores à partir d'enregistrements sur le terrain de manifestations sociales, ainsi que les Viv Corringham-Shadow Walks, Collages Féministes & Féminicides Montreal à Paris, créés à partir d'expériences corporelles dans l'espace public. Le design sonore de la marche prendra la forme d'un collage mélangeant leurs bandes sonores et leurs interviews. L'audio sera activé par la marche de l'auditeur, en utilisant la géolocalisation du téléphone portable pour déclencher les sons dans les parcours sélectionnés. Au cours de cette marche, l'auditeur entendra les interviews en trois langues différentes, espagnol, anglais et français. Le parcours de chaque collage sonore sera visible sur la carte numérique avec le nom de la bande sonore et la fiche descriptive de l'interviewé. L'auditeur peut choisir de faire l'expérience de cette promenade en utilisant des écouteurs ; cependant, ce projet de RA est destiné à être écouté comme une promenade sonore collective avec deux personnes ou plus. Pour la première de ce projet, l'artiste a organisé une performance participative auditive, invitant le public à amplifier et à occuper les rues avec les voix de l'interview et les paysages sonores de #VIVAS.

Credits:

Sound design and binaural sound field recordings: Jenn Grossman

Video camera: Mike Clemow

Soundtracks: #VIVAS and Viv Corringham

AR Sound App by Echoes

Performance commissioned by /Undefine Radio

0 notes

frenchvoiceactor · 5 years ago

Text

Home Studios & Studios traditionnels

Les marchés du Home Studio et studios Professionnels dépassent 1,2 milliard de dollars de revenus combinés, en bonne voie pour une croissance soutenue

Le marché des produits audio professionnels dans les applications professionnelles et home studio a enregistré des revenus mondiaux de plus de 1,2 milliard de dollars américains en 2018, soit une augmentation de plus de 6%, selon le rapport de l'industrie.

Futuresource Consulting vient de publier le premier rapport : Global Home and Professional Studio Report qui met en évidence les principales tendances et opportunités dans les écosystèmes des produits, services et contenus. «Les produits audio professionnels opèrent dans un marché dynamique, avec une concurrence croissante entre les professionnels et les particuliers», explique James Kirby, analyste audio pro chez Futuresource Consulting. «L'espace de création de contenu domestique est florissant. Un individu dans sa chambre peut créer pour quelques milliers de dollars ce qui aurait coûté des dizaines de milliers de dollars dans le passé. » «Le segment des home studios est désormais responsable de plus de la moitié du total des revenus verticaux des studios et les chiffres augmentent. Un des résultats de cette révolution a été la disparition de nombreux studios d'enregistrement de petite et moyenne taille, mais ceux-ci ont été remplacés par des millions de musiciens amateurs, podcasteurs, streamers et créateurs de contenu, travaillant à partir de home studios et alimentant un marché à forte croissance pour les professionnels. Malgré les défis auxquels sont confrontés les studios professionnels, un nouvel écosystème est en train d'émerger, où les studios professionnels et à domicile se complètent et se soutiennent mutuellement. »

Anatomie d'un Home Studio

Les home studios ont tendance à être construits autour de l'un des cinq types d'utilisateurs, à savoir : les podcasteurs, les vloggers, les voix-off, les joueurs, les musiciens, et les producteurs.

Équipés d'un microphone USB connecté à un PC, d'un logiciel d'enregistrement (éditeur/séquenceur audio), une console de mixage voir un banc de production complet doté d'équipements audio professionnels. Les podcasteurs sont motivés par le désir de faire entendre leur voix, visant généralement à être informatifs ou à fournir des avantages pratiques. Selon les estimations du principal producteur de podcasts, Midroll Media, le nombre de personnes écoutant des podcasts aux États-Unis était de 67 à 68 millions en 2017, soit près d'une personne sur quatre à travers le pays, en hausse de 45% par rapport à 2015. Les vloggers et les éditeurs vidéo sont animés par le désir de devenir viral, d'exprimer des opinions, de démontrer un talent ou de fournir des informations. Ils commencent souvent par un simple smartphone, éventuellement avec un microphone connecté. Les utilisateurs plus avancés sont susceptibles de dépenser en équipement de caméra, puis d'acheter un micro cravate ou un microphone monté sur caméra. Les voix-off et les musiciens sont motivés par la nécessité d'enregistrer leurs instruments et leur voix, en commençant par un microphone (souvent un micro à condensateur XLR), une interface audio, un casque et un logiciel d'enregistrement. Il y a eu une tendance au cours des 20 dernières années à utiliser des home studios, et davantage aujourd'hui. Depuis la mise en place des états d'urgences contre le coronavirus, les home studios sont de plus en plus sollicités et deviennent une véritable alternative viable pour l'industrie du son et de la vidéo. La croissance du marché du home studio est aidée par des artistes professionnels qui installent des home studios et par des amateurs qui poursuivent la création de contenu avec des produits d'entrée de gamme, et par ces mêmes utilisateurs d'entrée de gamme qui évoluent vers des solutions plus avancées par la suite.

À long terme

«De nombreux propriétaires de home studios sont sur la voie d'un achat à long terme, cherchant à passer à un meilleur équipement ou à ajouter un kit supplémentaire à leur studio», explique Kirby. «L'acheteur d'aujourd'hui de produits d'entrée de gamme sera l'acheteur de demain de produits de milieu de gamme, en transition vers l'achat de produits haut de gamme. Avec le volume de croissance dans le segment des home studios, ce comportement d'achat est un facteur clé pour le milieu de gamme et le haut de gamme du marché. » Futuresource a mené une enquête internationale auprès des propriétaires de home studios en décembre 2018, pour mieux comprendre cet ensemble de clients dynamiques. Couvrant la France, l'Allemagne, l'Italie, le Royaume-Uni, le Canada, les États-Unis, le Japon, la Corée du Sud, la Chine, l'Australie et le Brésil, l'enquête a également exploré les déclencheurs d'achat et les points de contact qui exercent une influence sur les propriétaires de home studio.

«Il n'est pas surprenant que les médias sociaux soient devenus un influenceur important et un outil de marketing de plus en plus important», déclare Kirby. «La source d'information la plus influente mentionnée par les répondants au sondage est de loin les critiques vidéo trouvées sur YouTube et d'autres sites, citées par plus de la moitié des répondants. Ils recherchent les types et les marques de kits que les professionnels utilisent, puis les achètent en ligne. Les YouTubeurs proposent souvent des critiques de produits de leur propre gré, bien que des critiques des configurations de studio soient même exigées par les fans des créateurs de contenu. Presque toutes les marques de cet espace signalent des pics de ventes en raison de ces critiques, et beaucoup sont des créateurs avec une grande communauté de followers". Près d'un tiers des répondants ont mentionné les notes et les avis sur les sites de vente en ligne, soulignant dans quelle mesure les acheteurs de home-studio achètent en ligne et l'importance de la façon dont un produit est présenté et positionné sur ces sites. L'enquête a également indiqué que les gens achètent plus d’équipements. 54% affirment avoir utilisé leur équipement de home studio plus que l’année dernière. Lorsqu'on leur a demandé pourquoi l’utilisation avait augmenté, 77% ont choisi des options concernant leur possession de matériel ou de logiciels meilleurs ou plus abordables.

Productions : broadcast et jeu vidéo

Bien que les home studios soient en concurrence dans le studio de musique, l'espace de podcast et de vlogger, la création de contenu de diffusion broadcast et de jeu reste largement réservée aux studios professionnels. La demande pour les deux types de contenu continue de croître considérablement, en particulier les jeux, générant de la valeur pour les fournisseurs d'équipement de studio dans le segment professionnel.

«Les jeux nécessitent généralement un son 3D, dont une qualité supérieure est nécessaire si un jeu espère devenir populaire et prendre pied sur le marché lucratif de l'e-sport», explique Kirby, «et le son 3D est également vital pour les jeux VR. Nos recherches sur les marchés de contenu indiquent que les dépenses des consommateurs mondiaux pour les jeux ont dépassé 130 milliards de dollars en 2018, soit une augmentation de plus de 10% par rapport à 2017.» Dans le contexte de toute cette activité de consommation, les développeurs de jeux investissent plus d'argent et de ressources pour fournir une haute qualité audio, y compris la musique du jeu, la voix off et les effets sonores. Ce sont toutes d'excellentes nouvelles pour les fournisseurs audio professionnels. » La gamme et la diversité de la clientèle pour les équipements audio professionnels, des particuliers achetant en ligne aux grandes entreprises effectuant des achats de grande valeur, signifie que les fournisseurs doivent gérer un éventail de modèles de marketing pour rester au top. En raison des exigences d'utilisation, des influenceurs et de la dynamique des canaux différents, il s'agit d'un équilibre entre le développement des marchés de croissance au bas de gamme, tout en maintenant la position de la marque et la capture de valeur au haut de gamme. «Ce défi commercial est une entreprise complexe», explique Kirby. ��Étant donné que les nouveaux utilisateurs d'aujourd'hui deviendront les dépensiers haut de gamme de demain, les fournisseurs doivent emmener les acheteurs à partir des premiers principes, en les guidant à travers le processus décisionnel depuis le niveau d'entrée, sans éroder le capital de marque premium à long terme. " Source : www.futuresource-consulting.com Read the full article

#aurelienvo #enregistrement #homestudio #voix-off #voix-offfrançaise

0 notes

parcoursmetropolitains-blog · 6 years ago

Text

Conférence au MUCEM

Conférence Assises nationales des Sentiers Métropolitains : Les Sentiers Métropolitains comme des musées de société ?

Parcours métropolitainS, Grand Lyon et lisières" Sous-titre : Animation de territoire, narration, et performances post camina

Remerciements

Bonjour à tous et à toutes, Je voudrai tout d'abord dire Merci à Baptiste Lanaspéze d'avoir organisé ces 1éres Assises nationales des Sentiers Métropolitains, et remercier le MUCEM de nous accueillir…

1. Genèse de Parcours métropolitainS Créé il y a 3 ans, le projet de Parcours métropolitainS à Lyon imagine un tracé a priori qui ne sera que prétexte à s'en écarter pour l'éprouver lors de nos explorations sur le terrain, collectives et itératives, une cinquantaine ont déjà été faites… L'approche est morphologique, sensible, avec une posture socio-anthropologique, qui nous montre que la ville, surtout dans son péri-urbain, est un assemblage des cultures de chacun, qui structure le territoire.

Les frontières de la métropole sont tantôt nettement marquées, ou avec des contours flous. On peut suivre, dépasser, outre-passer, jouer avec ces lisières, trouver leurs interstices, traverser les dedans/et les dehors… La lisière est ainsi le point d’articulation d’un parcours métropolitain, à la fois cousant, raccordant, démarquant, rendant cohérent, ou fractionnant des portions de territoires, on peut donc la considérer comme une sorte de fil conducteur. Fil conducteur d’ailleurs bien nommé dans le cadre d’un tracé pédestre. Ceci nous a orienté vers l'ajout de la notion de lisière dans notre appellation, qui devient fin 2017 "Parcours métropolitainS, Grand Lyon et lisières". Le "S" final de métropolitainS souligne la diversité des cultures et des pratiques qui peuvent appréhender ces Parcours.

2. Organisation et animation de nos Parcours Nous imaginons une animation de ces Parcours avec 3 volets :

- une structure fédératrice, lançant des appels d'offre à balades, organisant un festival ou événement récurent de randonnée urbaine, et animatrice d'un réseau d'artistes marcheurs notamment avec des échanges de pratiques. Nous sommes déjà partie prenante dans le réseau international "Made of Walking", et nous menons une veille avec le réseau "Marcheurs d'ici et d'a(r)illeurs et avec les références de 650 documents en ligne sur SCRIBD [site de partage].

Ce lieu serait centre d'exposition, de narration, et de performances post camina... Plutôt qu'une forme de laboratoire qui rassemble des chercheurs et artistes, nous le voyons comme un refuge, ou mieux comme un bivouac pour les explorateurs. Un lieu très ouvert, pour les professionnels comme pour les amateurs. L'idée du bivouac évoque plus l'éphémère des Parcours, qui ne seraient jamais tout à fait les mêmes... Par ailleurs ce terme évoque la possibilité des nuitées et l'idée des marches nocturnes que nous explorons actuellement.

- le 2e volet est un fléchage du parcours, sur le terrain ou à travers un audio-guide ou une application mobile, cette dernière hypothèse, plus écologique, et plus légère, n'étant pas forcément exclusive.

- 3e volet : une approche sociale et pédagogique, par exemple en politique de la ville, ou l'habitant et l'usager local deviennent les experts du parcours.

3. Forme des Parcours métropolitains La pratique amène la forme : à Lyon le "Y" parait évident, c'est celui de la confluence, celui du parlé lyonnais, celui qui symbolise la trinité chrétienne dans la primatiale gauloise, celui des mages et alchimistes qui fantasment la fusion des 3 éléments dans une ville franc-maçonnique…

Sur cette forme en Y, se tresse une succession / un enchainement de cercles. C'est la symbolique des cercles borroméens, entrelacés, représentant trois boucles qui se tiennent ensemble, et dessinant à la fois un zone centrale, riche qui se veut l'évocation du Y lyonnais, et des courbes qui englobent la, ou plutôt les périphéries-lisières... Ces boucles ne sont pas fermées, laissant la porte ouverte à des possible, à une infinitude…

La forme qu'on vous montre aujourd'hui n'est pas figurative du parcours, elle est symbolique de l'esprit des Parcours métropolitainS…

4. Pratiques muséales Nous sommes ici au MUCEM [pour ces Assises nationales des Sentiers Métropolitains], ou la vitrine consacrée aux Sentiers Métropolitains, et la marque du GR2013 qui est présente au cœur du Musée, nous affirment que le Parcours croise le Musée. Ceci pose la question : d'un parcours objet, nos parcours sont ils des collections, doivent ils s'exposer au Musée ?

Nous pensons qu'il faut sortir du Musée pour aller sur le terrain, que nos Parcours & lisières sont à vivre, que la pratique est le Parcours... et nous rejoignons ici le concept de promenadology (Spaziergang wissen schaft ou strollology) à l'origine de Lucius Burckhardt : se promener pour apprécier le lieu, l'environnement, le plaisir de la marche.

La fraternité se révèle dans la marche, des liens se créent au cours du Parcours, sans besoin de savoir qui marche avec qui, ce qui compte c'est de marcher, de vivre le temps et l'espace. Ces frissons et émotions partagées seront l'occasion de créer des traces d'expériences, récits, textes, photos, griffonnages, poétique, et autres post camina. Toutes ces formes de récits, ou d'enregistrements réalisés in situ, vont peu à peu donner de l'épaisseur au Parcours, lui ajouter une composante temporelle, lui forger une histoire, lui donner identité.

Ainsi, au delà de la pratique, le Parcours prend une forme narrative qui lui permet d’interpeller le conservateur hors les murs et d'accéder à de nouvelles formes de Musée, à ciel ouvert et à 360°.

Vous avez vu des exemples de ces traces post camina dans le diaporama, notamment : - le Tracé topo-graphique du créateur David Bartholoméo - la carte mentale d'Alice Neveu, artiste marcheuse-performeuse - les photos de nuit de l'ergothérapeute Charlène Gruet - un écrit de la poétesse Catherine Serre - un croquis de la plasticienne Claire Daudin

Un autre exemple de trace est la captation sonore réalisée par le paysagiste sonore Gilles Malatray dont je vous propose d'écouter un extrait…

Voilà c'était quelques pas qui résonnent dans un superbe bâtiment…

5. Conclusion Les points de vue mis en place par une communauté de différents praticiens et/ou résidents, souvent en lisière les uns des autres, donnent à la fois une cohérence et une souplesse, où les approches sensibles les plus surprenantes inviteront sans cesse à de nouvelles expériences, tant individuelles que collectives.

Le récit paysager, humain, patrimonial, généré par le Parcours, et surtout par ses promeneurs, sera toujours en lisière de quelque chose, quelque chose d’autre, d’un autre territoire, d’une altérité qu’il nous importera de visiter, d'expérimenter, en marchant, encore et encore... et de partager/ restituer avec une création post camina.

Merci à tous et à toutes pour votre attention.

#marche parcours metropolitain lyon walk territoire artist paysage poesie mucem museum trace chemin recit

0 notes

musitechnicformation · 6 days ago

Text

#École d'ingénierie audio à Montréal #cours d'ingénierie audio #école de production musicale à Montréal #cours d'enregistrement sonore #formation en production audio #Musitechnic #ingénierie audio Montréal #école de design sonore #cours de production musicale à Montréal #diplôme en ingénierie audio

0 notes

reseau-actu · 6 years ago

Link

Dans le documentaire "1940, les secrets de l'armistice", des enregistrements sonores inédits des négociations entre la France et l'Allemagne témoignent de l'inflexibilité des nazis qui malmènent les représentants Français. Ces documents oubliés ressurgissent mais leur histoire reste mystérieuse.

"Je tiens à vous dire qu'il y a certaines conditions que nous n'accepterons pas quoi qu'il arrive." La voix mal assurée du général Charles Huntziger traduit le malaise de la délégation française, ce 22 juin 1940, dans la clairière de Rethondes, à l'heure de signer le document entérinant la défaite de la France tendu par le représentant du Troisième Reich. Un moment d'histoire gravé dans un enregistrement sonore secret, dont le contenu est révélé pour la première fois dans le deuxième volet du documentaire 1940, les secrets de l'armistice, diffusé dimanche 3 février à 22h40 sur France 5.

Des disques longtemps restés cachés dans les recoins de l'histoire et à la trajectoire rocambolesque. Réapparaissant soixante-quinze ans après les faits, grâce à l'homme d'affaires et collectionneur français Bruno Ledoux, qui les a retrouvés en 2015 lors d'une vente aux enchères en Allemagne, ces enregistrements comportent encore bien des mystères.

Voir la vidéo

02:06 | 02:06

Face aux six heures d'extraits audios répartis sur 45 disques, l'équipe du documentaire 1940, les secrets de l'armistice a dû couper et faire des choix pour rendre compte de l'atmosphère qui régnait dans le wagon où eurent lieu les deux jours de négociations entre Allemands et Français. Les silences, les hésitations, les requêtes, les menaces, les moindres bruits éclairent les historiens sur l'état d'esprit et les conditions de négociation de la convention d'armistice. "Ça redonne une vie à ce moment terrible pour les Français, où les Allemands tiennent leur victoire", explique le réalisateur, Emmanuel Amara. Ce dernier a reconstitué l'atmosphère tragique du moment où les négociateurs français ont cédé face à Hitler.

Huis clos sur écoute

Il existait déjà des images de cet épisode. Les caméras allemandes ont capturé l'effroi des négociateurs français, forcés d'accepter leur défaite dans la clairière de Rethondes, en pleine forêt de Compiègne, le lieu même où l'armistice de la Première Guerre mondiale a été signé, le 11 novembre 1918. Des caméras avaient bien capté l'événement mais, en 1940, elles n'étaient pas en capacité d'enregistrer du son. Pour disposer du plus grand nombre d'archives, Hitler avait fait cacher, avant l'arrivée des Français, des micros dans le wagon autour de la table où allaient se tenir les négociations.

Le chancelier allemand est présent lorsque l'enregistrement est lancé. Sans dire un mot, il assiste à la lecture du préambule, qui attribue avec véhémence la responsabilité des deux guerres mondiales aux Anglais et aux Français. Résonne alors un dramatique "La France est vaincue". Lorsque les exemplaires des conventions d'armistice sont remis aux Français, Hitler quitte le wagon, toujours en silence. A ce moment, dans les enregistrements, on entend des militaires allemands jouer l'hymne germanique à l'extérieur.

Adolf Hitler, le 22 juin 1940, après la lecture des termes de la reddition de la France à Compiègne (Oise). (AP / SIPA / AP)

En face, les membres de la délégation française – les généraux Parisot et Bergeret, le vice-amiral Le Luc, l'ambassadeur Léon Noël et le chef de la délégation, le général Charles Huntziger – sont loin de se douter qu'ils sont enregistrés : "A l'époque, il n'y avait pas de capacité technique, ce sont les premiers enregistrements sur bandes, on ne pouvait pas imaginer que ça puisse se faire", assure à franceinfo Xavier Aiolfi, expert en souvenirs historiques et militaires du XXe siècle. Ces bandes magnétiques et les enregistreurs viennent tout juste d'être mis au point par une société allemande. Dissimulé dans le bois aux alentours de la clairière, le PC technique écoute attentivement toutes les négociations.

L'armistice est signée le 22 juin à 18h50 par les deux parties. L'administration de Pétain est désormais tenue de "collaborer" pour le maintien de l'ordre, d'"assurer les intérêts de la puissance occupante" et de livrer sur demande les ressortissants allemands réfugiés en France. Plus tard, Hitler fait parvenir une copie de ces enregistrements à Pétain, qui les verse dans ses archives personnelles. A part l'entourage proche du chef du régime de Vichy et celui du dictateur allemand, personne n'a alors connaissance de ces enregistrements. Jusqu'à ce jour. Contacté par franceinfo juste après avoir pris connaissance de ces documents exceptionnels, l'historien normalien François Delpla, auteur d'Hitler et Pétain, (éditions Lamartine, 2018) analyse l'envoi de cette copie au président du Conseil, comme "une menace voilée" de la part du chancelier allemand qui pourrait s'en servir pour humilier publiquement le régime de Vichy. L'historien y voit aussi une "pièce fondatrice d'une Europe allemande, avec une France dominée, afin que le chef d'Etat français en soit conscient pour des siècles et des siècles".

Le mystère des "malles Pétain"

De 1940 à 2015, ces enregistrements ont donc mystérieusement disparu sans laisser de traces. Il y a quatre ans, un collectionneur féru d'histoire, Bruno Ledoux, voit passer lors d'une vente aux enchères en Allemagne de gros disques en aluminium placés dans de grandes boîtes métalliques typiques des années 40. Ces boîtes sont frappées des inscriptions "Présidence du Conseil" et "Administration de la radiodiffusion nationale".

Intrigué, il achète ces disques pour "quelques milliers d'euros". "Les disques n'ont qu'une face gravée, raconte-t-il à franceinfo. Et c'est à ce moment-là que je me rends compte, en appelant des amis, que ce sont des disques caractéristiques de 1940."

J'ai ramené les disques chez moi, je les ai écoutés et là, j'ai entendu les voix… C'est très très impressionnant puisqu'on entend les voix, puisqu'on entend les négociations dans le wagon.Bruno Ledoux, collectionneur à franceinfo

Où ces enregistrements ont-ils été stockés pendant 75 ans ? Et par qui ? Personne ne semble en mesure d'apporter ces réponses aujourd'hui. Plusieurs pistes peuvent être avancées, comme le fait le documentaire 1940, les secrets de l'armistice. Quatre ans après l'armistice, alors que les Alliés libèrent progressivement le territoire français et s'approchent de Paris, les Allemands obligent Pétain à fuir à Sigmaringen en Allemagne. "Les autorités de Vichy savaient qu'elles allaient être enlevées", selon Xavier Aiolfi. Elles ont alors procédé en amont à un tri dans les archives du maréchal. Réparties dans plusieurs malles, elles ont été confiées à des personnes "sûres". A part le commandant de la garde personnelle de Pétain, le colonel Barré, et l'ambassadeur de Suisse d'alors, aucun autre destinataire des archives n'a été identifié.

Philippe Pétain et Adolf Hitler, le 24 octobre 1940 à Montoire-sur-le-Loir (Loir-et-Cher). (ANN RONAN PICTURE LIBRARY / ANN RONAN PICTURE LIBRARY / AFP)

La malle dont disposait le colonel Barré a été rapidement retrouvée dans les caves du château de Bellerive-sur-Allier, près de Vichy, par un gendarme. D'après Louis Noguères, magistrat et président de la Haute Cour de la Libération, c'était "une simple caisse, large d'1m30, haute de 40 centimètres" comme il l'explique dans son livre, La Haute Cour de la Libération, paru en 1965. Les documents et dossiers présents dans cette malle ont été utilisés lors du procès de Philippe Pétain. D'après les experts contactés par franceinfo, les enregistrements faisaient "très probablement" partie d'une autre de ces "malles Pétain", toujours enveloppées d'un épais mystère.

Il a confié ses affaires personnelles avant son départ pour la Suisse à des personnes de confiance, ce sont les fameuses 'malles Pétain'. Deux ont été retrouvées mais les autres auraient été détruites. Emmanuel Amara, réalisateur du documentaire "1940, les secrets de l'armistice"à franceinfo

Grâce à sa formation d'historien, le réalisateur a tout de suite compris l'importance de ces documents et a souhaité en faire un documentaire en deux volets. Le documentariste explique la tombée dans l'oubli des enregistrements par le fait que "les personnes [qui les ont détenus] ont pu s'imaginer qu'il s'agissait de chants ou de vieux discours dont on a les retranscriptions".

"Plus qu'un compte-rendu bête et froid"

Ces enregistrements ne révèlent pas de scoop, et ne modifient pas les connaissances déjà établies par les historiens spécialistes de la période. Les mémoires des participants et des comptes-rendus détaillés transmis par les états-majors ont permis de décrire ce moment tragique. Mais le son rend aujourd'hui concret le rapport de force qui règne alors et qui jettera les bases de la collaboration avec le régime de Vichy. Pour Bruno Ledoux, sténographes et dactylographes n'ont pas pu "rendre fidèlement" cette atmosphère : "On connaissait le contenu mais pas la psychologie. Ça peut permettre d'avoir une autre lecture de l'armistice, on voit dans quel état d'esprit il s'est déroulé."

Le général Charles Huntziger s'éloignant du wagon où il vient de signer l'armistice au nom de la France, le 22 juin 1940 à Compiègne (Oise). (PATRICK KOVACS / X02757 / AFP)

Les inflexions dans la voix, les hésitations, les silences en disent beaucoup sur les conditions de ces négociations et sur les hommes qui y ont participé : le général Huntziger résiste un temps sur la clause obligeant la France à livrer les réfugiés et les opposants au régime nazi, avant de céder. "On s'aperçoit que ça va très très vite, on le savait déjà mais on en a la confirmation : les Allemands sont très durs dans leur manière d'agir et sont très inflexibles. Il n'y a pas beaucoup d'espace de négociation, on perçoit bien tout ce qui va se passer ensuite en France, explique Xavier Aiolfi à franceinfo. C'est quand même autre chose de l'entendre, que de lire un compte-rendu bête et froid."

"On a mis un couvercle sur tout ça"

Pour accentuer cet effet "réaliste", les bandes-sons ont été mises en images dans le documentaire : des comédiens jouent le rôle des négociateurs installés dans un wagon reconstitué. Cette mise en scène permet de comprendre que le moment de la signature est un point de bascule vers "la mise en place du système nazi et de la collaboration qui va suivre" selon le réalisateur. Ça nous fait plonger dans l’histoire et c’est tristement formidable."

Voulant protéger le secret autour de sa découverte, le collectionneur s'est tourné vers une société spécialisée dans la conservation de ce type de documents. Pour en préserver la qualité sonore, les enregistrements n'ont été lus qu'une seule fois avant d'être sauvegardés sur bandes. Et, après avoir disparu pendant 75 ans, ils seront bientôt libres d'accès. Une fois le documentaire diffusé, le collectionneur Bruno Ledoux envisage de les offrir au gouvernement français afin qu'ils soient versés aux archives nationales.

La quête de Bruno Ledoux, passionné d'histoire, n'est pas finie pour autant. En 2013, il a acquis les archives personnelles d'Hitler laissées dans son bunker à Berlin et découvertes par des officiers français. Quatre ans plus tard, ces archives ont fait, elles aussi, l'objet d'un documentaire : Les derniers secrets d'Hitler, déjà réalisé par Emmanuel Amara et diffusé sur France 5 en 2017. Aujourd'hui, Bruno Ledoux espère faire d'autres découvertes : "Après la guerre, cette période était tellement noire que tout était enfermé dans l'abîme, on a mis un couvercle sur tout ça. De temps en temps maintenant, on peut tomber sur des documents extraordinaires comme ces enregistrements."

#les choix de la rédaction

0 notes

anthroposmisanthropos · 5 years ago

Text

youtube

Jean-Claude Risset

Sud (1984-1985)

Sud a été commandée par le Ministère de la Culture, à l'initiative du GRM (Groupe de recherches musicales de l'Ina), où la pièce a été réalisée en 1984-1985. La pièce utilise principalement des sons enregistrés dans le massif des calanques, au sud de Marseille, et aussi des sons synthétisés par ordinateur à Marseille. Ces sons ont été traités par ordinateur au GRM, utilisant des programmes développés par Benedict Mailliard et Yann Geslin.

Au début, et par instant, la pièce se présente comme une « phonographie » – mais les sons se trouvent en général altérés par les transformations numériques. Ainsi le profil dynamique des vagues, qui ouvre la pièce, imprègne-t-il les trois mouvements. La pièce est bâtie à partir d'un petit nombre de sons « germinaux » : enregistrements de mer, d'insectes, d'oiseaux, de carillons de bois et de métal, de « gestes » brefs joués au piano ou synthétisés à l'ordinateur ; j'ai fait proliférer ce matériau en combinant diverses transformations : moduler, filtrer, colorer, réverbérer, spatialiser, mixer, hybrider. Cézanne voulait « unir des courbes de femmes à des épaules de collines » : de même, la synthèse croisée permet de travailler « dans l'os même de la nature » (Michaux), de produire des hybrides, des chimères — d'oiseaux et de métal, de mer et de bois. J'y ai eu recours surtout pour transposer des profils, des flux d'énergie. Ainsi la pulsation d'enregistrements de mer est par endroit appliquée à d'autres matières sonores — alors qu'à d'autres moments l'origine de « vagues » ou déferlements sonores n'a aucune parenté avec la mer. Une échelle de hauteur (sol - si - mi - fa dièze - sol dièze), exposée d'abord par des sons synthétiques, va colorer divers sons d'origine naturelle; elle devient dans la dernière partie une véritable grille harmonique, qu'oiseaux ou vagues font résonner, à la façon d'une harpe éolienne.

Les sons naturels et synthétiques sont d'abord présentés séparément: ils se fondent de plus en plus dans le cours de la pièce. Ainsi entend-on se déplacer dans l'espace de vrais chants d'oiseaux aussi bien que des sons synthétiques stylisant oiseaux ou insectes. Dans la troisième section, le filtrage de croassements d'oiseaux apparaît d'abord comme un écho coloré, puis comme un véritable « raga » sur l'échelle de hauteur introduite. L'origine des nombreux sons déduits du matériau germinal peut être repérée sur un « arbre généalogique » décrivant la prolifération et ressemblant à un rhizome. L'agencement temporel met enjeu plusieurs niveaux de rythme et, peut-on dire, une logique de flux. On peut proposer un scénario métaphorique:

I. La mer le matin. Eveil d'oiseaux criards s'animant du pointillisme à la strette. Nuages harmoniques. Venant du grave, accumulation d'êtres hybrides. Chaleur. Luminy, au pied du Mont Puget: insectes et oiseaux réels et imaginés.

II. Appel - comme une bouée à cloche animée par la mer. Agitation, flux, dérives, péripéties, mistral, tempête, feu de la terre, ou orage intérieur?

III. Le profil de la mer, de plus en plus coloré: le bruit devient hauteur stridente. Hybrides animés. La grille harmonique se dévoile, excitée de toutes parts: pulsions programmées, raga d'oiseaux, vagues de la mer. Reflux: le bruit du ressac.

Jean-Claude Risset.

0 notes

alive-drumming · 6 years ago

Photo

Pourquoi ces pistes de morceau Rhythm son si grand tout à fait?

Ces pistes de morceau Rhythm ne sonnent tout à fait grand, non?

C'est l' une des choses que j'entends les plus fréquentes. La grande qualité sonore vient souvent surprise, peut - être à cause de la familiarité , tout le monde a répandu avec « Midi Drum Machines », qui ne satisfont pas de la même manière que la chanson Rhythm Tracks . Machines Midi Tambour et chanson Rhythm Tracks sont deux produits très différents; nous résumons leurs différences dans la section de comparaison ci - dessous.

La chanson Rhythm Tracks Way

Chanson Rhythm Tracks

Voici les trois principales raisons pour lesquelles nous pensons que ces pistes sont si grandes à confiture, Gig, et de couper les enregistrements à.

Un - Great Recordings of Great Drummers - Tracks chanson Rhythm sont organisées à partir des enregistrements en studio avec soin d'excellents joueurs de tambour.

Ils sont pas construits à partir de fichiers MIDI Emboîtement « échantillons » de simples coups de tambour pour former un style mécanique , mais plutôt plusieurs enregistrements complets de forme plus par des batteurs de studio haut, d'une durée de jusqu'à 8 bars à un moment où vous entendez des roulements de tambour subtils, les variations dans les robinets de cymbale ride, remplissages complexes et plus encore. Le style rythmique vient de percussionnistes talentueux qui sont très expérimentés dans le style particulier que ce soit Reggae, Salsa, Bossa, Rumba, Tango, Rock, Country, Jazz, Pop, celtique, Praise & Worship, Blues, et bien plus encore!

Deux - Il y a une variété naturelle promu au cours des répétitions .

Autrement dit, un certain nombre d'enregistrements de tous les aspects de jeu, remplit, post-remplissages, coups de feu et d'autres sont pris et choisis de manière sélective tout le séquençage et l'ingénierie audio final. Cette offre la variété naturelle on obtient avec percussionnistes. Il aide à prévenir le tambourinement devenir monotone et répétitif.

Trois - L'arrangement est toujours épelant les aspects de la forme de la chanson.

Cela pourrait avoir une contribution plus importante que l' on pourrait imaginer. Il est ce que de vrais percussionnistes font , mais le logiciel de tambourinage fait rarement. Le tambour est indiquant

Lorsque vous retournez au « haut de forme » à nouveau

Lorsque vos sections se terminent et recommencer

Lorsque vous jouez une section de pont

Si vous jouez un concert au milieu ou, alternativement, le premier ou le dernier refrain. Non seulement vous aide à garder place pendant que vous jouez, mais il fait toute l'expérience beaucoup plus agréable à écouter, ou jouer avec, aussi bien.

Tout cela prend beaucoup de préparation minutieuse, curation, stockage énorme, et des algorithmes sophistiqués. Nous pensons que cela ne peut être réalisé sur eux - mêmes des appareils mobiles est la raison pour laquelle notre solution implique des services de cloud computing de travail avec l'application mobile.

Comparaison - Midi Drum Machines et chanson Rhythm Tracks

Machine à tambour midi

génération audio

Machines Midi Tambour - Audio est générépartirla machine « jouer » ensemble tambour individuel « frappe » à des intensités variables . La machine prend effectivement la place de la batterie et, danscertaine mesure, le batteur.

Chanson Rhythm Tracks

Chanson Rhythm Tracks - Audio est générépartir de plusieurs longs enregistrements d'artistes talentueux . Ces enregistrements peuvent être jusqu'à 8 barres longues avecrépétitionsaide d' enregistrements alternatifs pour fournirvariété.

Source du rythme

Midi Drum Machines - Chaque rythme provient d'un algorithme spécifiant qui batterie sont martelés lorsqu'ildans la barre. Chaque rythme peut être paramétré par le tempo,augmentelinéaire etdiminuant avecfacilité. Cependant, le rythme de résonance mécanique semble moins naturel et que le tempo varie encore de la norme pour le rythme.

Chanson Rhythm Tracks - Chaque rythme vient des enregistrements d'artistes de forme longue . Chacun d'eux est enregistré à plusieurs tempos où le batteur change naturellement le style de la batterie en fonction du tempo,varier l'intensité etplacement des coups dans la barre en fonction du tempo et le style. En effet, chaque enregistrement de tempo est un rythme unique , mais stylistiquement lié à ceux des autres tempos.

Format audio

Midi Drum Machines - La machine à génère le son de batterie en temps réel . De nombreuses machines permettent une piste audio à générer mais rarement ils fournissentbons équipements de setlist pour ces fichiers audio, car ce n'est pas leur attention.

Chanson Rhythm Tracks - Vivant fournit Drumming fichiers audio MP3 de haute qualité qui sont catalogués et gérés àintérieurapplications mobiles avecbonnes installations setlist et offrent un bon joueur de musicien .

Mémoire requise

Midi Drum Machines - Seule une petite quantité de mémoire deordinateur est nécessaire pour maintenir l'audio des coups de tambour qui sont souvent efficacement compressés. Les applications ont généralement une faible empreinte mémoire ainsi.

Chanson Rhythm Tracks - Les enregistrements audio source sont grandes nécessitant beaucoupespace de stockage. , Il y a aussi beaucoup d'entre eux. Vivants stocke Drumming cesdans les serveurs de Cloud oùprogrammes sophistiqués génèrent les pistes de morceau Rhythm ,les livrer aux applications mobiles.

Styles Rhythmic

Midi Drum Machines - Ceuxci sont préférés par ceux affirmant les tambours de sondage mécaniques, très réguliers. Ce son a donné naissancenouveaux genres de musique.

Chanson Rhythm Tracks - Tracks chanson Rhythm sont préférés par ceux qui aiment le son des percussionnistesvie réelle, tambourinant àbatterie et le talent artistique réalisé par ces musiciens utilisantpercussions etinstruments authentiques tambours.

Ce que les utilisateurs recherchent

Midi Drum Machines - Les utilisateurs de machines Midi tambour affirment souvent la beauté visuelle de la machine euxmêmes et les installations « de tambourinage » qu'ils ont. Les machines deviennent un « nouveau type de tambour à jouer », et ils aiment leurs machines autant que les instrumentistes.

Chanson Rhythm Tracks - Les utilisateurs de chanson Rhythm Tracks ne sont pas intéressés à jouer Midi Machinestambour ou tambours probablement réels soit. Ils veulent profiter de grandes pistes d'accompagnement rythmique sondage qui correspondent aux chansons qu'ils jouent et avec un minimum d'effort. Ils préfèrentgénéral un dispositif discret qui fonctionnemanière fiable, efficace et avecgrande ergonomie,particulier pendantexécution. Ils veulentles meilleurs morceaux de qualité, support performance prêt .

cas d'utilisation

Midi Drum Machines - Les utilisateurs de machines Midi tambour utilisent souvent comme un « métronome avancé » et improvise souventlong d'une boucle sans fin 4-bar. 4-bar et parfoisphrases 8-barres sont souvent affichées visuellement dans la machine avecinstallations pour jouer et expressions alternatives de boucle.

Chanson Rhythm Tracks - Ces soutiennentmusique pour la pratique etperformance de , complets entièrement disposés chansons (vocales ou instrumentales). Ils sonnentpartie si grand parce que vous entendez la forme de la chanson dans le support rythmique, comme vous le faites avec de vrais joueurs de tambour . Ceci est non seulement une forme plus d'une boucle4 bar, mais il a plusstructure aussi bien, avecarrangementsy comprissections d'introduction, refrains intermédiaires,ponts et plus encore. L'arrangement est toujours visible -particulier lorslecture où vous pourriez avoir besoinun rappel.

Disponibilité et formats

Midi Drum Machines - Il y a beaucoupmachines Midi tambour disponibles surplatesformes mobiles etbureau etmachines physiques dédiées, avec diverses installations, souvent spécialisés notammentstyles rythmiques.

Chanson Rhythm Tracks - Il y a une chanson Rhythm Tracks service qui fournit tous les différents rythmes et smarts arrangement. Il y a environ 4 000 à choisir quand sont considérés commetempos et instrumentations alternatifs. À l' heure actuelle,applications sont disponibles sur la plateforme iOSApple avec Android etplatesformes Webcourslivraison bientôt. Toutesapplications iOS ont exactement les mêmes facilités et peuvent accéder au catalogue complet vivant Drumming.

#Uncategorised

0 notes