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Notre Formation en Production Audio à Montréal est conçue pour les aspirants ingénieurs du son et producteurs musicaux qui souhaitent se faire une place dans l'industrie audio. Que vous soyez intéressé par la production musicale, le design sonore ou la post-production, cette formation propose des cours complets couvrant tout, du mixage et du mastering aux techniques d'enregistrement avancées. Apprenez auprès de professionnels du secteur dans des installations de pointe et acquérez de l'expérience pratique avec les dernières technologies audio. Commencez dès aujourd'hui avec la Formation en Production Audio à Montréal et construisez les bases d'une carrière réussie dans la production audio.
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L'évolution de la fabrication du handpan
L'évolution de la fabrication du handpan est un voyage fascinant qui révèle comment cet instrument unique a évolué au fil des années. Dans cet article, nous explorerons les étapes clés de cette évolution, en mettant en lumière les innovations techniques et les améliorations apportées à la construction du handpan.
Nous examinerons comment les méthodes de fabrication se sont affinées pour produire des instruments avec une meilleure qualité sonore et une durabilité accrue. Préparez-vous à découvrir comment l'évolution de la fabrication du hang drum a influencé sa popularité et son utilisation dans divers contextes musicaux et thérapeutiques.
1. Les origines du handpan
L'évolution de la fabrication du handpan commence avec ses origines, un parcours fascinant qui remonte à la fin des années 1990 en Suisse.
Ce nouvel instrument de percussion a été développé par Felix Rohner et Sabina Schärer, inspirés par des instruments ancestraux comme le steel drum des Caraïbes et le ghatam indien. Les premiers handpans, fabriqués à la main, nécessitaient un savoir-faire artisanal considérable.
Le processus de fabrication était long et complexe, impliquant des techniques de martelage et d'accordage précises pour créer les sons caractéristiques du handpan.
Ce mélange d'innovation moderne et d'influences traditionnelles marque le début de l'évolution de la fabrication du handpan, ouvrant la voie à des améliorations technologiques et artistiques ultérieures.
2. L'essor de la fabrication artisanale
L'évolution de la fabrication du handpan a connu un tournant majeur au début des années 2000, avec une croissance notable de sa popularité. Cette période a marqué le début de l’essor de la fabrication artisanale du handpan, alors que de nombreux artisans à travers le monde ont commencé à s'engager dans la création de cet instrument unique.
Ces nouveaux fabricants ont apporté des innovations significatives à la fabrication du steel drum, développant des techniques et des outils spécifiques pour améliorer la qualité sonore et la durabilité des instruments.
Les artisans ont expérimenté avec différentes méthodes de martelage, d'accordage et de finition, ce qui a conduit à une diversité accrue de modèles et de styles. Grâce à ces efforts, la qualité des handpans s’est considérablement améliorée, offrant des instruments avec des sonorités plus riches et plus harmonieuses.
Cette période a été cruciale pour l’évolution de la fabrication du hang drum, établissant des normes élevées pour l’artisanat de cet instrument captivant.
3. L'apparition de nouvelles techniques de fabrication
Dans les années 2010, l'évolution de la fabrication du hang a pris un tournant significatif avec l'introduction de nouvelles techniques de fabrication. L'une des innovations majeures a été l'adoption des machines à commande numérique (CNC), qui ont transformé le processus de production des handpans.
Ces machines permettent une précision accrue dans la découpe et le façonnage des tôles d'acier, garantissant des instruments plus uniformes et de meilleure qualité.
L'utilisation de la technologie CNC a non seulement amélioré la constance des résultats, mais a également permis de réduire les coûts de fabrication.
En automatisant certaines étapes du processus, les artisans ont pu se concentrer sur des aspects plus fins du design et de l'accordage, tout en augmentant la production. Ces avancées ont marqué un tournant dans l'évolution de la fabrication du handpan, rendant cet instrument plus accessible et diversifié.
4. La diversification des matériaux et des designs
L'évolution de la fabrication du handpan a été marquée par une diversification notable des matériaux et des designs au cours des dernières années. Les artisans ont commencé à expérimenter avec divers matériaux, élargissant ainsi les possibilités sonores et esthétiques de l'instrument.
Voici quelques-unes des innovations clés :
Acier inoxydable : Connu pour sa résistance à la corrosion et sa durabilité, l'acier inoxydable a permis de créer des handpans avec des sonorités plus brillantes et un maintien de tonalité amélioré.
Laiton : Ce matériau offre des qualités acoustiques distinctes, produisant des sons plus chauds et riches.
Designs variés : Les artisans ont introduit des modèles avec différents nombres de notes, allant de configurations de base à des arrangements plus complexes, offrant ainsi une gamme plus large de possibilités musicales.
Ces expérimentations ont permis de répondre aux préférences individuelles des musiciens et d’enrichir l’évolution de la fabrication du handpan.
5. L'impact de la mondialisation
La mondialisation a profondément transformé la fabrication du handpan, élargissant son accessibilité et diversifiant ses producteurs. L'ouverture d'ateliers de fabrication dans des pays comme l'Inde, la Chine et l'Indonésie a joué un rôle crucial dans cette évolution. Ces nouvelles installations ont permis de produire des handpans à une échelle plus grande, rendant l'instrument disponible à un public plus large.
L'expansion internationale a également contribué à la réduction des coûts de fabrication. En tirant parti des ressources locales et des processus de production plus efficaces, les fabricants ont pu proposer des handpans à des prix plus abordables tout en maintenant des standards de qualité. Cette diminution des coûts a facilité l'entrée de l'instrument sur de nouveaux marchés et a encouragé une plus grande diversité de modèles.
Enfin, la mondialisation a favorisé un échange accru de techniques et d'innovations entre artisans du monde entier. Les connaissances et les pratiques locales se sont croisées, enrichissant ainsi la fabrication du handpan et faisant évoluer ses caractéristiques acoustiques et esthétiques. Ce phénomène a été déterminant pour la croissance et l'enrichissement de la communauté mondiale des joueurs et des fabricants de handpan.
6. Le handpan aujourd'hui
Aujourd'hui, le handpan est reconnu et apprécié à l'échelle mondiale pour sa sonorité unique et son esthétique captivante. Ce fascinant instrument de percussion attire une vaste gamme de pratiquants, des musiciens professionnels aux amateurs passionnés, en passant par les thérapeutes et les praticiens du bien-être. Il est utilisé dans divers contextes, de performances musicales en direct à des séances de méditation et de relaxation.
La fabrication du handpan continue de progresser avec des innovations constantes. Les artisans explorent de nouvelles techniques de production, telles que l'utilisation de machines avancées et de matériaux diversifiés, pour créer des instruments à la fois plus raffinés et plus accessibles.
Les designs évoluent également, offrant des configurations de notes variées et des finitions esthétiques distinctes. Ainsi, le handpan reste un instrument dynamique et en constante évolution, répondant aux besoins et aux préférences d'une communauté globale croissante.
Conclusion
L'évolution de la fabrication du handpan a permis de transformer cet instrument en un outil musical exceptionnel, apprécié pour sa qualité sonore et sa polyvalence. En retraçant les progrès réalisés dans les techniques de fabrication, nous avons vu comment les améliorations ont conduit à des handpans plus raffinés et durables.
Cette évolution a non seulement enrichi l'expérience musicale, mais a également élargi l'usage du handpan dans des domaines tels que la thérapie sonore. La compréhension de cette évolution nous permet d'apprécier pleinement l'impact de l'innovation sur l'art de créer des sons envoûtants.
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Calabass, 2023 Bluetooth Speaker [Prototype] A l’origine utilisée comme gourde, la calebasse offre naturellement un design parfait pour l’itinérance et ses rondeurs accueillent et répercutent à merveille les ondes sonores. Série #cyclé Artefacts numériques biodégradables #filipevilasboas — Introduites par le physicien José Halloy, les “zombies technologies” décrivent ces technologies mortes, énergivores, vouées à l'obsolescence programmée et qui ne tiennent pas compte des limites des ressources planétaires. Le philosophe Alexandre Monnin parle à ce sujet de “communs négatifs” qu’il va aussi falloir gérer, démanteler, déconstruire. Pour sortir de ce modèle intenable, la série “Cyclé” tente d’ouvrir la voie à une conception frugale de l’innovation en limitant autant que faire se peut son impact et ce dès la racine, en utilisant deux leviers : une réduction ou limitation des usages doublée d’une intégration de contenants végétaux déjà produits grâce à l’énergie solaire (photosynthèse) et en bout de chaîne, biodégradables. Si l’histoire des détournements et usages humains de coques végétales s’est en grande partie interrompue avec le développement du plastique, il est aujourd’hui grand temps de la poursuivre. Prototypage en cours avec @la_gouriche [ @ensparissaclay ] #ecoart #ecodesign #art #speakerbluetooth #calabasas #calebasse #calabaza #calabaza #calabass #josehalloy #zombiestechnologies #technologieszombies #contemporaryart #ecologicalart #alexandremonnin #ecoconception #biomaterials #biodegradable #artetecologie #artwork #artoftheday (à Compost de l’Insurrection) https://www.instagram.com/p/CoIQgLrLh90/?igshid=NGJjMDIxMWI=
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Des insectes-robots sauteurs inspirés de coléoptères
See on Scoop.it - EntomoNews
Quelle innovation biotechnologique ne doit-on pas rater ce mois-ci ? Des coléoptères robotiques capables de stocker et de relâcher une grande quantité d'énergie...
Posté le 30 janvier 2023
par Romain FOUCHARD
"Les taupins sont des coléoptères un peu particuliers. Au cours de leur évolution, ils ont développé une étonnante capacité à sauter plus de dix fois leur taille… et sans s’aider de leurs pattes ! Dès 2021, une étude parue dans PNAS et menée par une équipe de chercheuses de l’université de l’Illinois (États-Unis) avait éclairé le mécanisme à l’œuvre chez ces insectes. Ils possèdent dans leur thorax, juste derrière leur tête, un outil rappelant une charnière et qui leur sert à sauter. Pour en comprendre le fonctionnement, les scientifiques ont eu recours aux rayons X. Elles ont alors découvert qu’une cheville située sur l’un des côtés de la charnière était reliée à l’autre côté. Quand cette liaison se relâchait brusquement, un « clic » sonore retentissait et la charnière se détendait rapidement, provoquant le saut du coléoptère. L’énergie considérable amassée puis dépensée par un si petit animal promet des fonctions uniques, exploitables par des robots bio-inspirés…
Des coléoptères-robots encore plus performants que leur inspiration
En ingénierie, répliquer un taupin robotique est loin d’être chose aisée. En effet, le coléoptère peut compter sur un système musculosquelettique capable d’amplifier fortement sa puissance musculaire. Chez un robot, le stockage de l’énergie élastique et l’amplification de la puissance nécessitent habituellement l’emploi de deux actionneurs embarqués différents. Et donc un design d’autant plus complexe, avec de multiples parties à assembler… Pourtant, l’équipe menée par le professeur d’ingénierie et de sciences mécaniques Sameh Tawfick, de l’université de l’Illinois, est parvenue à résoudre ce problème. Dans un article publié en janvier 2023 dans PNAS, les chercheurs décrivent la conception et la réalisation de leur propre robot sauteur, associant le meilleur des domaines du vivant et de la robotique.
Leur trouvaille repose sur le flambage dynamique en cascade. Autrement dit, un mode de déformation structurelle en présence d’une charge, capable de déclencher une séquence automatique menant au saut en lui-même."
(...)
[Image] Les insectes-robots sont assez petits pour s’engouffrer dans des espaces réduits, assez puissants pour éviter des obstacles, et aussi rapides que leurs modèles biologiques. Crédits : Michael Vincent, université de l’Illinois.
Insect-scale jumping robots enabled by a dynamic buckling cascade | PNAS, 23.01.2023 https://www.pnas.org/doi/10.1073/pnas.2210651120
[Elateridae / click beetles / taupins]
Bernadette Cassel's insight:
Précédemment
Une étude a permis d'analyser comment le taupin sauteur amplifie sa puissance pour effectuer son saut caractéristique - De www.pnas.org - 23 mars 2021, 17:57
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« Il y a des rêves partout » reçoit des commentaires particuliers, qui me confirment que j'ai réussi à mettre en forme mon travail d'une façon inhabituelle. Je crois. Ou bien cette coïncidence est un hasard. Ça me met dans l'embarras avec l'autre information : quand je publie quelque chose que je trouve moyen, un peu bâclé, et que des personnes s'enthousiasment. Oui c'est peut-être un hasard, mon affection pour ce petit film et l'affection des autres.
youtube
Je trouve ma voix mieux enregistrée (j'ai déplacé le micro). Je trouve mes intonations plus riches, plus différentiées. J'ai presque réussi à ne garder que des plans que je trouve vraiment réussis, j'aurais pu en enlever quelques uns encore, très clairement. J'ai ajouté quelques effets de design sonore qui me semblaient précieux : les pas de l'homme, les bruits de circulation, de branche d'arbre dans le vent, de cours d'eau, de gouttes sur parapluie – pourtant sur youtube j'ai l'impression que la compression les a rendu juste trop discret. Et le texte est tout entier poétique, que des images. Et il y a ces invitations, « regarde, regarde », qui sont une adresse directe, qui me sont venues très spontanément. La répétition, de ces « regarde », qui fait comme une chanson, un refrain. En fait voilà, il faudrait parler de ça pour savoir si c'est un hasard ou pas, de ce que moi et les autres y voient. Je ne serais vraiment pas étonné que ces points ne ressortent pas chez autrui, et que des retours me montreraient d'autres choses du film, que je n'ai pas cherché à mettre, que je n'avais pas vu, pas prévu.
Et maintenant, juste là, je viens de sentir la pression : comment faire pour que le prochain soit « aussi bon »… Des attentes et des exigences se créent à partir de tout. Et elles pourraient de nouveau me gâcher complètement le plaisir et la légèreté.
Donc créer, pour moi, c'est aussi ça : avoir en permanence un œil sur tout ce qui pourrait faire des règles, faire des mesures, mettre des barres et des crit��res, instaurer des patentes et des certificats, délimiter des territoires et des chemins, des ornières. Pourtant c'est aussi repérer des chemins : me donner des outils, mettre en place des systèmes, qui eux facilitent le travail. Typiquement tenter de comprendre les moyens que je me suis donné pour écrire le texte de celui-ci. Qu'est-ce que j'ai mis en place sans m'en rendre compte qui m'a permis de trouver des mots qui m'ont plu, et de le faire dans le plaisir ? Ces derniers temps, si je n'ai pas de texte déjà écrit, et que je dois en écrire un pour un montage réalisé, terminé, c'est vite un moment compliqué où je ne sais pas comment m'y prendre. Tout le reste se fait avec une facilité totale, et là, je me retrouve coincé. C'est assez récent que j'ai identifié ce problème. Et c'est la deuxième fois que j'essaie de mettre en place un outil, une approche. On verra si cette fois est la bonne.
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meilleur cheval à bascule
Avec autant de styles et de tailles au choix, il y a un poney pour chaque pépinière, salle de jeux ou arrière-cour. Assurez-vous de lire attentivement les exigences d'âge avant d'acheter, car si certains chevaux à bascule sont sans danger pour les nourrissons (ils comprennent généralement un siège rembourré et une sangle de sécurité), d'autres sont conçus pour les tout-petits plus âgés et les enfants d'âge préscolaire. Votre tout-petit de 2 ans adorera le rythme apaisant de se balancer d'avant en arrière sur son propre cheval à bascule. Et pendant qu'ils parcourent la gamme, leur jeune imagination sera enflammée alors qu'ils se feront passer pour un cow-boy et créeront leurs propres aventures de jeux de rôle qui vous assureront des heures de plaisir fantastique! Pour vous aider à choisir le cadeau parfait pour votre enfant, nous avons sélectionné les meilleurs chevaux à bascule pour un garçon ou une fille de 2 ans, en utilisant nos critères stricts pour assurer la sécurité, le rapport qualité-prix, la haute qualité et bien sûr, le plaisir!
1. Rockin’ Rider Lucky Spring cheval à bascule
Lucky est un cheval à bascule vraiment spécial car il peut parler! Votre enfant serre simplement son oreille gauche et il voit sa bouche bouger pendant qu'il dit des phrases parlantes amusantes et des effets sonores. Si votre tout-petit serre l'oreille droite de Lucky, alors ils peuvent l'écouter chanter la chanson "I’m A Little Pony" qu'ils peuvent également chanter! À quel point cela est cool! Lorsque votre enfant de 2 ans rebondit sur Lucky tout en le chevauchant, il entendra des sons de galop, ce qui rend son expérience de jeu plus réaliste. Heureusement, le cheval de printemps Rockin ’Ride est doux et câlin, ce qui aide votre enfant à établir une forte connexion avec lui, en jouant avec lui pendant des heures et en s'amusant beaucoup. C'est le meilleur cheval à bascule livré avec une selle colorée détaillée et votre tout-petit appréciera de se brosser la crinière et la queue pour le garder en forme de pointe! La selle est en fait assez confortable pour les plus jeunes, ce qui leur permet de conduire Lucky pendant des heures, créant leurs propres aventures épiques et histoires imaginaires. Votre tout-petit ne devrait avoir aucun problème à utiliser l'étrier car il est livré avec 3 tailles différentes, ce qui permet également à ce jouet de cheval à bascule de grandir avec votre enfant pendant des années d'utilisation. Lucky est logé dans un cadre en acier solide pour assurer la sécurité de votre enfant tout au long de ses aventures à cheval et les poignées à prise facile sont idéales pour les jeunes bambins. Les parents ont partagé que leur tout-petit adorait ce magnifique cheval à bascule et qu'ils aimaient le fait qu'il y ait un contrôle de volume pour le son. Ils l'ont trouvé très facile à assembler et ont estimé que cela valait chaque centime qu'ils ont payé car leurs enfants en ont profité pendant des années.
2. Hape Rock N Rise cheval à bascule
Le cheval à bascule en bois Hape Rock and Rise a un design classique qui en fait un jouet intemporel avec lequel les générations aimeront jouer. Il est fait de bois solide et solide et peint avec de la peinture pour enfants, avec un siège large et un dossier réglable pour une assise confortable. L'arrière de ce cheval peut être déplacé vers le bas lorsque votre enfant est assez âgé pour subvenir à ses besoins en se balançant, et le garde-corps peut également être retiré une fois qu'il a pris confiance, mais jusque-là, le cheval peut être utilisé dès dix mois pour développer des habiletés motrices et leur imagination. Le design en bois peut être essuyé facilement pour un nettoyage simple et efficace, vous n'avez donc pas à vous soucier de l'accumulation de saleté et de crasse au fil du temps.
3. VTech Gallop cheval à bascule
VTech Gallop et Rock Learning Pony pourraient être le choix parfait car il s'agit d'un cheval à bascule et d'un jouet à enfourcher en un! Votre tout-petit de deux ans peut commencer à l'utiliser comme cheval à bascule et à mesure que son équilibre s'améliore et qu'il a besoin de plus de stimulation, vous pouvez le transformer en un jouet à roulettes avec des roues! Cela permettra à votre enfant d'obtenir des années de jeu avec ce jouet unique, ce qui en fera de l'argent bien dépensé. Avec des couleurs accrocheuses pour capter l'attention de votre enfant, ce cheval Rock and Gallop de Vtech est un jouet interactif qui présentera à votre enfant les couleurs, les animaux, les sons, les phrases, les chansons et les mélodies et bien plus encore! Il y a plus de 60 chansons que votre enfant pourra apprécier et chanter, ce qui rendra le jeu plus intéressant pour lui. Ce cheval à bascule Vtech est livré avec un capteur de mouvement intégré qui détectera les mouvements de votre tout-petit et les encouragera à se balancer d'avant en arrière et à monter sur le poney. Les boutons pour les sons, les couleurs et la musique sont situés sur la tête du poney, ce qui permet à votre enfant de les pousser plus facilement. Ce jouet pour cheval de loisir nécessite 2 piles AA pour le son et le mouvement de bascule aura un effet apaisant et apaisant sur votre enfant. Un certain nombre de parents ont partagé qu'ils trouvaient qu'il était facile à assembler et que le léger mouvement de balancement était parfait pour leur tout-petit pour les aider à apprendre à s'équilibrer sans avoir peur.
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La sèrie d’exposicions -En l’era de la post-sequera està dedicada als reptes globals relacionats amb l’aigua. A causa del canvi climàtic i del ràpid creixement demogràfic de la població, l'escassetat d'aigua es converteix en una de les amenaces més grans a la terra al segle XXI.
El programa és una exploració en els diferents dissenys, experiments, solucions i intervencions artístiques a petita i gran escala (bio) que poden contribuir a un futur més ecològic en què els problemes relacionats amb l'aigua siguin un problema del passat. Aquests problemes es contemplen des de quatre angles diferents: escassetat d'aigua, contaminació de l'aigua, molèsties i desertificació de l'aigua. Participants: Atelier Van Lieshout, Maze de Boer, Jolan van der Wiel, Zoro Feigl, Marco Barotti, Robertina Sebjanic, Lennart Lahuis, TeZ i Federico Murgia, Jun Kamei, Formafantasma, Gabriele Diamanti, Creating Water Foundation, Sara Nuytemans, Lola Architects. L’aparador Label, situat també a la ubicació de Campina, ofereix un aparador de nous articles de col·lecció Art & Design. Recolzat per: Transnatural Label,
Jolan van der Wiel a Issey Miyake
Tropic City - Viatge d'una plujaTropic City, el disseny i el projecte de recerca en curs, és un intent d'adoptar els poders del canvi climàtic en lloc de lluitar contra ells. Jólan van der Wiel demostra amb el seu projecte Tropic City que les fortes precipitacions i el ràpid augment de les temperatures poden ser una posició inicial per a enfocaments de disseny innovadors i els tradueix en objectes i solucions arquitectòniques. Quines són les circumstàncies de les ciutats del nord quan es transformen en ciutats tropicals?
https://www.isseymiyake.com/en/news/4453
Marco Barotti
Cloïsses
A la natura, les cloïsses són detectors de contaminants; serveixen de petits sistemes de filtració. Marco Barotti presenta el seu nou treball Clams, una instal·lació de so cinètic desencadenada per la qualitat de l’aigua. Les dades en temps real són transmeses per un sensor i convertides en senyal d'àudio. El senyal d'àudio genera un paisatge sonor en evolució en directe que inicia moviments de les escultures de clam. El so i el moviment s’uneixen per crear una experiència que permet al públic veure i escoltar la qualitat de l’aigua en temps real.
Gabriele Diamanti
Eliodomestico
Gabriele Diamanti
Eliodomestico és un sistema de purificació d’ús privat desenvolupat per a països del tercer món. El sistema funciona amb energia solar i és capaç de purificar cinc litres d’aigua cada dia, fins i tot en les condicions meteorològiques més seques i càlides. El disseny és de codi obert i els artesans locals poden produir aquest sistema de filtratge amb pocs recursos. Es fabrica fàcilment amb materials sostenibles, com la terracota, zinc anoditzat i plàstic reciclat.
Atelier Van Lieshout
Excrementus Megalomanus "Tron,
torre de guaita, púlpit, pot, capoll, mòdul, nau espacial, virus mutant, organisme viu, artròpode, llibertat, igualtat, fraternitat, pau, pis, tot allò que el seu cor desitgi, orinari, vòmitori, ejaculatori, excrementori, vàter de lavabos, compost per a la gent. ”Quan es visita l’Excrece Megalomanus d’AVL, es deixa enrere la turbulència del festival tot tombant per sobre. Participeu en el procés de reciclatge, mentre us presenteu.
Fundació Creació de l'Aigua
Creació d’Aigua
La Creating Water Foundation ajuda les comunitats de tot el món que no tenen accés a aigua potable. El fogfarm és una instal·lació en què la comunitat local cull la seva pròpia aigua, que també serveix l’agricultura local. Els subministraments d’aigua dolça, que sovint són transportats amb camió, són redundants. La gent pot deixar créixer les seves collites, donant suport a l’economia local i alimentant a la gent de la seva comunitat.
Lennart Lahuis
Guerres de l'Aigua: la sequera, la inundació, la bogeria i la política
Per a la Dutch Design Week 2019, l'artista Lennart Lahuis va crear una nova obra d'aigua inspirada en els temes relacionats amb l'aigua explorats per l'exposició In the Age of Post Dither. La inspiració d’aquest treball específic del lloc és una cita poètica de l’escriptora Diane Raines. Del seu llibre emblemàtic titulat Guerres de l'aigua: la sequera, la inundació, la bogeria i la política de la set.
Forma Fantasma per a Lobmeyr
Encara
El setanta per cent de la superfície terrestre està formada per aigua, del qual un 2,5 per cent pertany al subministrament d'aigua dolça. En col·laboració amb l'empresa vienesa J. & L. Lobmeyr, Formafantasma va dissenyar una sèrie d'objectes, instruments i eines que puguin purificar l'aigua. Els objectes dissenyats transformen aquesta pràctica de purificació d’aigua en un ritual diari, gairebé religiós. El conjunt d'objectes consisteix en una sorprenent combinació de coure, cristall i carbó vegetal activat.
Juny Kamei
Amfibi
Segons les estimacions, les temperatures globals augmentaran amb 3,2 ° C cap a l'any 2100. Al voltant del 30 per cent de la població mundial, que viu a les zones costaneres i a les grans ciutats urbanes, experimentarà condicions meteorològiques extremes i inundacions. Aquest preocupant desenvolupament va provocar Jun Kamei per iniciar el seu projecte Amphibio. Kamei investiga i desenvolupa roba d’amfibis, que podria permetre als humans respirar sota l’aigua. La inspiració per al disseny i la tecnologia prové d’insectes com la riba del llac Mono
Robertina Šebjanič
Aquatocè
Al projecte artístic Aquatocene, Robertina Šebjanič investiga l'impacte de la contaminació acústica sobre l'ecosistema aquàtic en llacs, rius i mars. Des de 2016, Šebjanič viatja arreu del món per registrar les molèsties acústiques que es troben a les nostres aigües. La seva gran base de dades de sons, que continua creixent, ha posat el punt de partida per a les seves actuacions i instal·lacions audiovisuals en Transnatural. Va recollir sons submarins dels mars al voltant de Vlieland i del riu IJ a Adamdam.
Aigua de lluna
Aigua de lluna
La instal·lació audiovisual està dissenyada per activar les ones Alpha-Theta, de 7Hz a 13 Hz, al cervell del visitant. Es creu que aquest rang d’ones Alpha Theta és òptim per aportar inspiració i possiblement visions. Sabem del poder de la lluna cap a l’aigua, ja que això és tangible relacionat amb les marees. Però l'artista també es compromet amb un complex complex de creences desenvolupades per antigues tradicions filosòfiques al voltant de la Lluna, no tan tangibles com la ciència occidental voldria que fos.
Zoro Feigl
Nemàtiques retorçadesNemàtica retorçada es refereix a la torsió i l'alineació de fils minúsculs (nèmics) en canvi de temperatura. Els nematics s'alineen en diferents configuracions sota canvi de temperatura. Aquest canvi d’orientació induït per la temperatura influeix en la manera de reflectir la llum. Per tant, aquests cristalls líquids poden canviar de color.
Aquesta instal·lació utilitza aquest fenomen per crear una forma canviant de la forma que és el resultat de la interacció entre el cabal i la temperatura en un llenç que gira lentament.
TeZ & Federico Murgia
Laboratori Aquàtic de l’Estat
És un plaer anunciar l'estrena del nou projecte per part de Optofonica Lab. L’Estat Aquàtic és una demostració experimental de les fases de transició de l’element aigua. Els artistes TeZ i Federico Murgia presenten els seus experiments recents en què es revelen estructures ocultes d’aigua mitjançant microscòpia i anàlisi d’imatges de programari. L’objectiu és visualitzar i classificar les diverses morfologies de diferents mostres d’aigua en diferents excursions termodinàmiques.
Maze de Boer
Sota la superfície
Under The Surface és una obra d’estrena i forma part del programa de residències durant el qual Maze de Boer ha desenvolupat una instal·lació específica del lloc per al festival Oerol. Maze de Boer reflexiona sobre el tema de l’aigua (i els seus dilemes) fent-la palpable al lloc.
En apropar-se a la costa nord dels Països Baixos, a la platja es poden trobar centenars de peces de desús en desús.
De Boer es va inspirar en aquesta vista i va decidir crear una instal·lació que respongui a la prohibició de la pesca amb pols.
LOLA Architects Landscape
Els aiguats
Durant més de 2.000 anys, els diques han mantingut els Països Baixos segurs i secs. Poques persones tenen en compte el risc de trencament o inundació de diques. Tot i això, tot és evident: els Països Baixos han suportat infinites inundacions, les cases han estat destrossades i la gent ha mort. Lola mostra un mapa especulatiu d'Holanda d'aquí a 200 anys i un escenari sobre com podríem tractar la pujada del nivell del mar i com podria ser el paisatge.
http://transnatural.org/intheageofpostdrought/
https://www.instagram.com/transnatural_art_design/
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Semaine Inaugurale
Septembre 2019
- CV1 (Laurent Kuhni et Peggy Adam)
Durant cette semaine inaugurale, les étudiants ont effectué des recherches et regroupé une documentation variée de formes, dessins et compositions, selon leurs intérêts personnels. Ils devaient prendre en compte l'aspect formel et sémantique. Ils ont ensuite mené des expérimentations libres, de styles, de dessins et de traitements graphiques multiples, en utilisant des outils et des techniques différents (excepté la photographie). Ils ont classé et organisé les dessins réalisés à l'intérieur d'un dossier de présentation.
Cette première phase de travail a constitué le point de départ de projets développés au cours du semestre dans le cadre de l'atelier.
- CV2 et CV3 – option Image récit (Myriam Poiatti, Clément Paurd, Helge Reumann)
La semaine a débuté par un déplacement à Gruyère, pour visiter l’exposition de l’artiste David Gagnebin-de-Bons sous la conduite du conservateur Filipe dos Santos, le Musée Giger et enfin la Maison du fromage.
De retour à Genève, les étudiants ont été invités à réaliser un inventaire, un atlas, une cartographie mémorielle, de ces diverses rencontres et découvertes. Ce travail pouvait être autobiographique, biographique, topographique, fictif, documentaire… Il devait être conçu comme une base pour un futur récit.
Support : carnet du style moleskine, format libre.
20-30 pages de croquis /notes écrite.
- CV2, option Espace/média (Claudy Iannone et Mitch Paone)
Les étudiants ont travaillé à la réalisation d’animations expérimentales autour d'une bibliothèque de formes et de typographies. Le rythme à travers le son, les formes d’ondes, le mouvement du corps, le déplacement, la notion de répétitions et de décalage dans le temps étaient le point de départ pour la conception et l’élaboration des animations. Les séquences d’animation ont été effectuées à l’aide du logiciel After Effects de manière traditionnelle (clés d’animation) sans scripts.
Ladite approche a permis aux étudiants d’Espace/Média d’approfondir leurs connaissances en animation kinétique et ainsi de mieux appréhender ce type d’explorations visuelles.
-CV3, option Espace/média – 16 étudiant-e-s (Alban Thomas et Nicolas Field) : Sounds in my Head
Le but de cette semaine était de permettre aux étudiants d’explorer et de placer au coeur de leur projet un sens trop souvent sous-exploité dans le cursus de la communication visuelle : le son.
Les étudiants, accompagnés par Nicolas Field – musicien et performer réalisant des installations sonores – ont été invités à imaginer un dispositif sonore qui fasse écho au bâtiment, dans l’idée de recréer une image mentale de ce dernier ou de ses occupants.
- CV3, option Espace/média – 11 étudiant-e-s (Anette Lenz et Nicolas Tilly) : Kinetic Typography
Durant cette semaine qui a réuni des étudiants en Communication Visuelle (Bachelor) et des étudiants en Media Design (Master), ces derniers ont été invités à réaliser sur le type de support de leur choix (livre papier, pop-up, affiche, téléphone, tablette, écran…) la mise en scène de courts textes choisis à l’avance (poème, texte de chanson, extrait d’un roman, dialogue de cinéma…) grâce à l’utilisation de la typographie en mouvement. À partir de ce matériel, ils ont travaillé sur une mise en mouvement de la typographie, en utilisant au mieux le support choisi. Certains supports pouvaient utiliser l’interactivité à l’aide d’une application, d’autres des mécanismes de pliage, des encres spécifiques… Les étudiants pouvaient aussi jouer sur la complémentarité des supports, comme des expérimentations liant le papier et l’écran (réalité augmentée, objet hybride…).
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Le Meilleur En 2019 ?
Si vous etes professionnel alors vous avez des cours et des tutoriels qui reprend toutes les principales fonctionnalités de Blender (desplus anciens aux plus récentes) en démystifiant ou en leur apportant Un éclairage particulier. Contrairement à Un simple mixeur, le blender a C'est un design moderne et Un colori adapté aux cuisines d'aujourd'hui. Si vous avez besoin de découvrir le meilleur blender chauffant, je vais vous aider à trouver celui qui vous convient le mieux. Il vaut en effet mieux que C'est maintenant la cuisson dure Un peu plus longtemps, mais que ce dont vous cuisinez soit de grande qualité. Itou, il sert à confectionner de Une pâtisserie de qualité. Fréquemment, les mixeurs plongeants sont fabriqués soit en inox ou en plastique. Si à contresens, vous n’avez pas de temps pour cela, alors on va pouvoir commencer ensemble avec Un sujet des plus intéressant: le comparatif des meilleurs mixeurs du moment ! Trois boutons et une molette vraiment pensée, il n'en faut pas plus au Blender de Magimix pour nous séduire. Néanmoins, si vous prévoyez de l’utiliser de manière quotidienne ou pour faire des plats plus variés, nous vous conseillons de ne pas prendre C'est un modèle avec une puissance inférieure à 1000 Watts.
Sa molette de sélection de La vitesse est précise et très simple à utiliser, voire en puissance maximale, le débit sonore reste plus que raisonnable. Dans il cas, misez concernant une puissance supérieure à 700 watts. C’est donc C'est un produit polyvalent, qui va vous aider dans enormement plus de orientation qu’on ne pourrait croire au premier abord. Blender est Un logiciel open source, quoi de plus naturel donc, de commencer votre apprentissage avec des tutoriels gratuits ! C'est un autre de ses avantages est sa grande capacité puisqu’il peut contenir jusqu’à 1,75 litres d’aliments. Pour Un usage quotidien ou une grande famille, préférez une cuve de 1,5 litres et plus. Si les modèles en aluminium anodisé ou en inox sont les plus esthétiques, il faut privilégier Un modèle capable de s’harmoniser facilement avec votre cuisine. Cet appareil est plus efficace qu'Un facile mixeur pour réduire en purée les aliments et obtenir des smoothies mousseux dans lesquels on peut ajouter du lait, des glaçons ou du miel. Son design est rudimentaire et épuré et La machine en elle-même est primaire d’utilisation.
Son fondateur original l'ayant visiblement abandonné au printemps 2007, il n'a pas pu être mis à jour pour les verison 2.45 et suivantes de Blender. Avec les blender kenwood vous pouvez être sûrs d’avoir Un appareil fiable mais qui soit également doté d’un excellent comparaison qualité-prix. Pour davantage de sécurité, il est doté d’un système de verrouillage automatique. Conception Spéciale avec Bouteille Portative de Sport: Le mug de voyage de 600ml est fourni avec couvercles hermétiques. Le mini blender smoothie est devenu le produit incontournable depuis quelques mois, car il s’inscrit parfaitement dans une démarche liée à une alimentation saine. La façon dont identifier Une meilleure promotion des blenders smoothie chez Leclerc ou ailleurs ? Le blender chauffant accorde de cuire vos aliments avant de les mixer. Qu’est-ce qu’un robot mixer plongeant ? 6 nervures du pied, qui cassent le tourbillon et ramènent La préparation concernant les lames. Le mixeur plongeant professionnel est C'est un mixeur qui vous permettra de venir directement plonger l'appareil pour le récipient qui contient La préparation dont vous voulez réduire pour en faire de La soupe ou alors une délicieuse purées.
La cuisine est votre métier ? L'installation des fichiers originaux est toujours nécessaire. Les fichiers exportés sont facilement utilisables et stockables puisqu'ils sont au format kzx (autrement dit du xml compacté). Elle varie En majorité entre 800 et 1000 watts. Une marque a cédé les matériels audiovisuels à une autre société internationale et elle se concentre désormais concernant les petits électroménagers pour La cuisine, l'entretien de Une maison et le enormement-être individuel. Il dispose de 2 programmes automatiques pour les soupes, une fonction Ice Crush pour faire de Une glace pilée, et Un mode manuel pour ceux qui veulent absolument tout contrôler en cuisine. Il dispose également d’une fonction qui vous accorde de piler de La glace en toute simplicité et sans efforts. Il maintient les aliments, automatiquement au chaud, à l’aide de sa fonction chauffante. Ensuite, il évite de salir plusieurs bols et casseroles puisqu'on n'a pas besoin d'autres ustensiles, le bol de mixage suffit ton tout seul. Pour faciliter le nettoyage, le bol et La lame sont facilement démontables.
Vous l’aurez compris, il s’agit là de quelques questions que je pense importantes, avant de vous lancer pour votre achat de mixeur plongeant. Et dans le cas où vous vous fiez à l'âme d'Un développeur, vous pouvez vous plonger pour les sources du logiciel, voir commenter ses arcanes internes ou détailler les algorithmes employés: c'est C'est maintenant la magie du monde Open Source. Un pied en inox amovible en standard concernant tous les modèles pour permettre les préparations à chaud par risque de décolorer le pied. Les blender Kitchenaid à entrainement magnétiques ont une technologie nouvelle de La part de La marque qui équipe quelques blenders, qui confère une facilité de mixage sans équivalent. Une durée de garantie de 2 ans. Aigostar Black Windmill 30IRY - Mixeur blender 0% BPA de 600 W. 2 vitesses, blender soupe glace pilée. Le mixeur multi-textures s’adapte à différents types de textures ce qui convient parfaitement à toutes les étapes du développement de votre bébé. C’est C'est un point fort à ne pas mettre latéralement essentiellement lorsque les récipients peuvent être transportés. Couteau 6 lames en acier inoxydable.
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Un nouvel article a été publié sur https://www.rollingstone.fr/la-playlist-de-la-redaction-20/
La Playlist de la rédaction #20
Cette semaine, Rolling Stone vous propose une playlist à base de B-Side toute fraîche des Arctic Monkeys, d’indé automnal signé Julia Holter, Tiny Ruins et Golden Daze, sous oublier la touche pop incontournable à la Saint DX
Arctic Monkeys – Anyways
Cette année, les Arctic Monkeys nous ont gâté d’un nouvel album délicieusement vintage, à l’allure directement inspirée de la galaxie Bowie. Bref, on ne va pas revenir sur cette belle surprise qu’était Tranquility Base Hotel + Casino, qui continue encore de faire son petit bonhomme de chemin avec la sortie du single éponyme sous un jolie édition vinyle. En cadeau, Alex Turner et sa bande dévoilent l’inédite « Anyways », ballade neurasthénique à mi-chemin entre « Star Treatment » et le slow final « The Ultracheese ». En soit, ce morceau aurait très bien pu figurer sur l’opus mais anyway, il demeure un plaisir de découvrir, à posteriori, de jolis trésors jusqu’à aujourd’hui enterrés.
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Tiny Ruins – School of Design
Mené de front par la musicienne néo-zélandaise Hollie Fullbrook, le projet Tiny Ruins est parfait pour vos prochaines soirées froides hivernales. Le prochain album, Olympic Girls, prévu au cours de l’année à l’horizon, s’illustre d’un nouvel extrait introspectif, « School of Design ». « Les paroles sont issues d’une expérience réelle où je me suis retrouvée errant dans une école de design vide, dans une ville étrangère pendant une tournée. C’est de là que m’est venue l’image de la peinture blanche fraîche sur les murs et les « archives », a déclaré Fullbrook. Un très beau moment suspendu dans le temps, qu’on s’accorde volontiers.
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Julia Holter – Whelther
Son nouvel album, Aviary, nous a impressionné de sa candeur. La musicienne Julia Holter est fascinante : avec cinq albums à son effectif, elle ne cesse jamais de se dépasser. Épique, picturale, ses disques forment une fresque et provoquent le vertige. Si ce nouveau morceau fraîchement clipé, « Whelther », s’inscrit dans la lignée sonore de ce dernier opus, c’est aussi sûrement le segment le plus accessible. Il n’en est pas moins excellent et à écouter de toute urgence.
Golden Daze – Blue Bell
Avec sa folk lo-fi et ses chœurs façon Simon & Garfunkel, le duo Golden Daze s’apprête à sortir un deuxième disque, Simpatico, en février prochain. Pas sûr que l’hiver nous épargne de ses morsures, mais d’ici là, la musique de Jacob Loeb and Ben Schwab aura très certainement de quoi nous réchauffer, avec ses grosses couvertures pleines de mélancolie.
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Shay Lia – The Cycle
R’n’B à l’aise dans ses baskets, la musique de Shay Lia, petite protégée du producteur KAYTRANADA, risque de retentir très fort en 2019.
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Housewives – Speak to Me
En plus de proposer un des titres les plus angoissants de l’année, Housewives, formation math-rock originaire de Londres, allie le geste à la parole en proposant un clip, mise en scène d’un décor écrasé par le poids des pixels de Google Maps. Rappelant tour à tour la voix glaçante de Ian Curtis ou les expérimentations martiales de Death in June, « Speak to Me » est un des ovnis de cette fin d’année.
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Calabass, 2023 Bluetooth Speaker [Prototype] A l’origine utilisée comme gourde, la calebasse offre naturellement un design parfait pour l’itinérance et ses rondeurs accueillent et répercutent à merveille les ondes sonores. Série #cyclé Artefacts numériques biodégradables #filipevilasboas — Introduites par le physicien José Halloy, les “zombies technologies” décrivent ces technologies mortes, énergivores, vouées à l'obsolescence programmée et qui ne tiennent pas compte des limites des ressources planétaires. Le philosophe Alexandre Monnin parle à ce sujet de “communs négatifs” qu’il va aussi falloir gérer, démanteler, déconstruire. Pour sortir de ce modèle intenable, la série “Cyclé” tente d’ouvrir la voie à une conception frugale de l’innovation en limitant autant que faire se peut son impact et ce dès la racine, en utilisant deux leviers : une réduction ou limitation des usages doublée d’une intégration de contenants végétaux déjà produits grâce à l’énergie solaire (photosynthèse) et en bout de chaîne, biodégradables. Si l’histoire des détournements et usages humains de coques végétales s’est en grande partie interrompue avec le développement du plastique, il est aujourd’hui grand temps de la poursuivre. Prototypage en cours avec @anthoningourichon [ @ensparissaclay ] #ecoart #ecodesign #art #speakerbluetooth #calabasas #calebasse #calabaza #calabaza #calabass #josehalloy #zombiestechnologies #technologieszombies #contemporaryart #alexandremonnin #ecoconception #biomaterials #biodegradable #artetecologie #artwork #artoftheday (à Compost de l’Insurrection) https://www.instagram.com/p/CoIMA5Vr8BO/?igshid=NGJjMDIxMWI=
#cyclé#filipevilasboas#ecoart#ecodesign#art#speakerbluetooth#calabasas#calebasse#calabaza#calabass#josehalloy#zombiestechnologies#technologieszombies#contemporaryart#alexandremonnin#ecoconception#biomaterials#biodegradable#artetecologie#artwork#artoftheday
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Tout ce que vous devez savoir pour construire un système stéréo de voiture!
Lorsque vous avez une voiture, il ya certaines choses qui sont must-have Articles. Vous avez besoin d'un moteur qui fonctionne bien, les freins qui fonctionnent bien et un système de refroidissement fonctionnant correctement. Après cela vient le confort de la créature pour votre voiture qui sont agréables à avoir comme la climatisation, un design d'intérieur de bonne qualité et un système stéréo de voiture qui sonne bien.
C'est ce dernier qui donne la plupart des gens le choix le plus difficile parce qu'il y a tant de variété sur le marché et tant de désinformation là-bas aussi. C'est pourquoi nous avons décidé de prendre le temps de vous faire part de certains des principaux éléments des systèmes stéréo de voiture et du rôle qu'ils jouent dans la fonction de ce système.
LES 3 PRINCIPAUX COMPOSANTS DES SYSTÈMES AUDIO/MÉDIA DE LA VOITURE
Les systèmes audio de voiture ont radicalement changé au cours des dernières décennies. Gone sont les jours où ces systèmes ne comprenait que la radio de base AM et FM et peut-être une cassette supplémentaire ou un lecteur de CD. Les systèmes audio modernes pour les véhicules peuvent maintenant faire des choses telles que la musique de flux et même afficher des vidéos DVD sur les écrans intégrés. Malgré les versions grandement améliorées, les pièces de base de l'équipement dans un système stéréo de voiture restent fondamentalement les mêmes.
LE CERVEAU DE VOTRE SYSTÈME AUDIO DE VOITURE: L'UNITÉ PRINCIPALE
Il n'a pas d'importance comment bon le reste des composants sont dans votre système audio de voiture sont si vous n'avez pas une bonne unité de tête pour distribuer le son de bonne qualité et des ondes vidéo à ces autres composants. C'est ce qui rend l'obtention de cette partie de votre voiture de décision d'achat audio droit très important.
Bien que nous choisissiez d'appeler cette composante clé une «unité principale», vous pouvez le connaître comme l'un des nombreux autres noms, il est également appelé. Certaines personnes se réfèrent à elle comme une unité de base, le pont, ou un récepteur stéréo trop. Il est de la plus haute importance de choisir votre unité de tête sagement ainsi vous pouvez obtenir le type d'expérience de bruit et de médias que vous voulez hors du système audio/multimédia de votre véhicule.
AMPLIFICATEURS DE VOITURE AJOUTER COEUR ET ÂME À VOTRE SYSTÈME DE SON DE VÉHICULES
Sauf si vous êtes le type de personne qui aime écouter de la musique stéréo douce sur votre système de son de véhicules, vous trouverez très probablement qu'il soit sous-alimenté. C'est pourquoi la plupart des gens choisissent d'ajouter des moyens d'amplification du son au système audio/multimédia de leur véhicule. Cela peut faire une énorme différence dans votre plaisir d'écoute et de visionnement.
Vos amplificateurs de voiture seul but est de booster le signal de votre unité de tête pendant qu'il se déplace vers les haut-parleurs. Cela permet de créer un niveau sonore plus élevé et de faire un meilleur usage de vos haut-parleurs. Il est généralement installé de l'une des deux manières différentes:
MONTAGE DE L'AMPLIFICATEUR DE VOITURE
Interne
Malheureusement, la plupart des panneaux avant sur un véhicule n'ont pas la pièce pour ajouter beaucoup dans la manière d'un amplificateur au système audio/multimédia de votre voiture. Cela signifie que les amplis installés en interne sont petits et le plus probable ne peut que booster votre signal sonore un peu. Beaucoup d'entre eux ne fera qu'amplifier votre signal audio 10 – 20 watts par canal ce qui n'est pas suffisant pour satisfaire les auditeurs de musique hardcore comme ils conduisent.
Veuillez cliquer ici pour en savoir plus sur le site player-top avis.
Externe
Ceux qui exigent une puissance extrême de leur amplificateur de voiture achètent souvent ceux qui montent ailleurs dans leur véhicule. Ceux-ci incluent des modèles qui peuvent être placés confortablement sous un siège ou dans l'espace de tronc de votre voiture. Les amplificateurs montés extérieurement sont généralement plus coûteux que ceux montés en interne, mais ils peuvent sérieusement booster le signal audio de votre unité principale.
VOTRE VÉHICULE TOUT-IMPORTANT SYSTÈME DE HAUT-PARLEURS
Système de haut-parleurs de voiture les haut-parleurs de votre voiture agissent comme les bras et les jambes qui offrent un son de qualité tout au long de votre véhicule. Tout comme tous les amplificateurs ne sont pas tous les mêmes, les haut-parleurs ont des caractéristiques différentes aussi. Ce sont les différents composants et les pilotes (la partie d'un haut-parleur qui modifie l'énergie électrique en ondes sonores) dans un haut-parleur qui détermine quel type de haut-parleur, il est. Les haut-parleurs de votre véhicule ne doivent pas tous être du même type tant que vous avez la bonne unité de base ou l'amplificateur pour les faire fonctionner.
Voici les types de haut-parleurs les plus couramment trouvés qui sont utilisés dans la construction de systèmes audio de voiture:
Haut-parleurs coaxiaux (gamme complète)
Ce sont des haut-parleurs de type très populaire à installer dans une voiture, un camion ou un SUV. Ils sont populaires parce qu'ils sont plus bas dans le coût que les haut-parleurs de type de composant et ils prennent généralement moins d'espace trop. Ils comprennent à la fois un tweeter (pour reproduire les sons à base d'aigus) et un woofer (capable de reproduire des sons à base de basses) dans la même unité.
Haut-parleurs de composants
Ce sont des systèmes de haut-parleurs dans un véhicule qui intègrent de nombreux différents haut-parleurs individuels en eux. Ils consistent généralement en combinaisons de haut-parleurs qui comprennent woofer, tweeter et haut-parleurs de milieu de gamme. Pour ceux qui préfèrent les basses et les aigus ultra-haute qualité, ils peuvent également inclure des caissons et des tweeters Super respectivement. Les systèmes de composants nécessitent également des pilotes individuels pour chaque haut-parleur dans la configuration ce qui signifie qu'ils auront besoin d'un plus grand amplificateur trop.
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Xeno Walk is an Augmented Reality audio walk of the voices and sound works by activists and sound producers who embrace the collage as a tool of aural exploration. The sound walk features the artworks of #VIVAS, a Latin America-based collective producing sound works from field recordings of social demonstrations and Viv Corringham’s Shadow Walks, Collages Féministes & Féminicides Paris and Montréal created from embodied experiences in the public space. The walk’s sound design will take the form of a collage mixing their soundtracks and their interviews. The audio is activated through the listener’s walk, using the cellphone geolocation to trigger the sounds in the selected routes. In this walk, the listener hears the interviews in three different languages, Spanish, English and French. The path of each sound collage is visible on the digital map with the soundtrack’s name and interviewee description card. The listener can choose to experience this walk using headphones; however, this AR project is meant to be heard as a collective soundwalk with two or more persons. For the premiere of this project, the artist organized four aural participatory performances, presented at Pop Montreal Festival, inviting the public to amplify and occupy the streets with the interview's voices and #VIVAS soundscapes.
FR
Xeno Walk est une marche audio en réalité augmentée des voix et des œuvres sonores de militants et de producteurs de sons qui utilisent le collage comme outil d'exploration auditive. La marche sonore présente les œuvres de #VIVAS, un collectif basé en Amérique latine qui produit des œuvres sonores à partir d'enregistrements sur le terrain de manifestations sociales, ainsi que les Viv Corringham-Shadow Walks, Collages Féministes & Féminicides Montreal à Paris, créés à partir d'expériences corporelles dans l'espace public. Le design sonore de la marche prendra la forme d'un collage mélangeant leurs bandes sonores et leurs interviews. L'audio sera activé par la marche de l'auditeur, en utilisant la géolocalisation du téléphone portable pour déclencher les sons dans les parcours sélectionnés. Au cours de cette marche, l'auditeur entendra les interviews en trois langues différentes, espagnol, anglais et français. Le parcours de chaque collage sonore sera visible sur la carte numérique avec le nom de la bande sonore et la fiche descriptive de l'interviewé. L'auditeur peut choisir de faire l'expérience de cette promenade en utilisant des écouteurs ; cependant, ce projet de RA est destiné à être écouté comme une promenade sonore collective avec deux personnes ou plus. Pour la première de ce projet, l'artiste a organisé une performance participative auditive, invitant le public à amplifier et à occuper les rues avec les voix de l'interview et les paysages sonores de #VIVAS.
Credits:
Sound design and binaural sound field recordings: Jenn Grossman
Video camera: Mike Clemow
Soundtracks: #VIVAS and Viv Corringham
AR Sound App by Echoes
Performance commissioned by /Undefine Radio
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Décoration De La Chambre - Exclusif Et Unique!
L'industrie Textile implique la transformation et la fabrication de vêtements à partir de différentes formes de textiles. Mais c'est pas un secret que certaines formes sera plus propice à une structure que les autres. Au cours de maintenant, l'Europe est passée à travers un groupe de changements considérables, progressivement à jeter les bases pour les éléments de la Renaissance et des époques ultérieures. Malgré une préparation au sein de l'économie, il semble devenir peu lâcher du caractère inapproprié de remodelage, teardowns et la construction de McMansions dans les quartiers historiques. Il peut représenter un ménage assis autour d'une grande table, des drapeaux, des coqs, des arbres, et les moutons, quelque chose de simple et original pour les environs. Dans l'ère moderne, les ordinateurs jouent un rôle énorme dans la majeure partie du travail que vous'll faire, et vous'll ont à solidifier votre talent naturel possédant des connaissances techniques, des structures et des systèmes mécaniques. Ils quel matelas choisir peuvent choisir d'intégrer une quantité de thèmes qui sont déjà historiquement utilisé à l'intérieur dans les bars et les restaurants de la raison pour laquelle cette zone. Les banques ont des exigences strictes si cela vient à maisons inachevées, qui est pourquoi vous devez toujours vérifier avec votre banque avant de vous acheter une maison inachevée. Visite http://www. Cela pourrait très bien être le plus grand inconvénient va pour le dôme de maisons - du fait avéré que, pour le volume qu'il a, le réel de l'espace utilisable à l'intérieur de ce volume est limité. Une Anna Maria Island mariage, sera le mariage associée à la préférence d'environ 1000 couples chaque année. Une recherche rapide en ligne vous fournira des centaines de sites web qui permettent à l'exemple des plans d'architecture. L'étiquette de cette marque point E. Si le cuir plus adapté à votre vision du design, choisissez des couleurs vives comme le jaune canari, moteur de feu rouge ou peut-être la pourpre royale. Si vous pouvez essayer de trouver de bons conseils. Ces cadres photo sont terre-à-terre dans le style, et serait bien paraître dans de nombreux occasionnels maisons.
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Et si au centre de la ville de Vittorio Veneto vous avez le théâtre, à l'intérieur les environs, vous trouverez incontournable de beautés naturelles et historiques de certains examplesh Valdobbiadene, incontesté de la patrie du vin prosecco, ou Cison di Valmarino, une ville tranquille à proximité de la montagne dominé par son Castelbrando, qui domine la ville en dessous. Pendant que vous trouverez les organisations qui en circulation si cela vient de la gestion de la collectivité, il y a tout juste sont le type qui sont incroyablement horrible. - les zones les cambrioleurs sont les plus susceptibles de pénétrer à l'intérieur à travers. Utilisez les conseils suivants pour vous aider à le faire. . Les épices imprègnent l'air et laisser infuser à l'hydromel et sont merveilleux sur cette croustillante vin mousseux. Afin d'assurer une excellente expérience sonore assurez-vous que les choses sont correctement connectés, l'ampli est d'une puissance suffisante, ainsi que les câbles sont de haute qualité. Les épices imprègnent l'air et laisser infuser à l'hydromel et, par conséquent, sont merveilleux sur cette croustillante vin mousseux. Si vous don't ont un pistolet à clou, ou lorsque l'espace est toujours à petit pour tenir un pistolet à clous, spécialité attaches peuvent être nécessaires et ceux-ci peuvent être spécifiés par un ingénieur.
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