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CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2024

CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2024

Como en años anteriores, el Concierto de Año Nuevo 2024 de la Filarmónica de Viena será publicado por Sony Classical tanto en formato de audio como de vídeo. Bajo la batuta de Christian Thielemann, nada menos que nueve de las obras del mundo del vals y la polca se presentaron por primera vez en el programa de lo que sigue siendo el acontecimiento más popular del mundo de la música clásica. Disponible en audio y vídeo el 12 de enero.

Resérvalo AQUÍ

La grabación en directo del Concierto de Año Nuevo 2024 estará disponible en CD y digital a partir del 12 de enero, así como en DVD, Blu-ray y vinilo a partir del 26 de enero. El álbum visual saldrá a la venta el 2 de febrero.

Hay pocos conciertos en el mundo que se esperen con tanta expectación como el Concierto de Año Nuevo de Viena. Este año, se emitió en 100 países de todo el mundo, llegando a una audiencia de más de 50 millones de personas.

El director del Concierto de Año Nuevo 2024 fue Christian Thielemann, director titular de la Staatskapelle de Dresde y sucesor de Daniel Barenboim en la Ópera Estatal de Berlín. Thielemann mantiene estrechos vínculos musicales con la Filarmónica de Viena desde el año 2000, dirigió por primera vez un Concierto de Año Nuevo en 2019 y aparece con regularidad con la orquesta en sus conciertos de abono en el Musikverein de Viena, en el Festival de Salzburgo y en giras por Japón, China, Europa y Estados Unidos. Tras su grabación de referencia de las sinfonías completas de Beethoven, la Filarmónica de Viena y Christian Thielemann empezaron a trabajar durante la pandemia en una grabación completa de las sinfonías de Anton Bruckner, que se publicaron en una caja en 2023 para conmemorar el bicentenario del nacimiento del compositor en 2024. Por primera vez se incluyeron las 11 sinfonías del compositor. (Bruckner también fue homenajeado en el Concierto de Año Nuevo 2024 con la primera interpretación en este evento de su Quadrille op. 212.)

Daniel Froschauer, presidente del consejo de administración de la Filarmónica de Viena, destaca el importante papel del director en la orquesta: "Durante muchos años hemos disfrutado de una estrecha colaboración artística con Christian Thielemann, especialmente en el campo de la sinfonía. Es uno de los directores de orquesta con los que sentimos una afinidad especial. Por eso le hemos invitado de nuevo a dirigir nuestro Concierto de Año Nuevo el 1 de enero de 2024".

Tras ocupar cargos en la Deutsche Oper de Berlín, en Gelsenkirchen, Karlsruhe, Hannover y Düsseldorf, Christian Thielemann fue nombrado director general de música de Núremberg en 1988. En 1997 regresó a su Berlín natal como director general de música de la Deutsche Oper. Entre 2004 y 2011 ocupó un cargo similar en la Filarmónica de Múnich. Desde el comienzo de la temporada 2012/13, Christian Thielemann es director titular de la Staatskapelle de Dresde. De 2013 a 2022 fue director artístico del Festival de Pascua de Salzburgo y en septiembre de 2023 fue nombrado sucesor de Daniel Barenboim como director musical general de la Ópera Estatal de Berlín, cargo que asumirá durante la temporada 2024/25. Debutó en Bayreuth en 2000 y durante ese tiempo ha dejado su impronta en el festival a través de numerosas actuaciones que han sentado nuevas bases en su historia. Durante muchos años fue también su asesor artístico y director musical. Además, ha sido invitado a actuar con las principales orquestas de Europa, Estados Unidos, Israel y Asia.

Christian Thielemann es miembro honorario de la Real Academia de Música de Londres y profesor invitado de la Escuela Superior de Música Carl Maria von Weber de Dresde. También es doctor honoris causa por la Universidad de Música Franz Liszt de Weimar y por la Universidad Católica de Lovaina. En 2003 se le concedió la Orden Alemana del Mérito y en mayo de 2015 recibió el Premio Richard Wagner de la Fundación Richard Wagner de Leipzig, seguido en octubre de 2016 por un premio de la Fundación para la Promoción de la Ópera Estatal de Dresde. En abril de 2022 fue homenajeado por el Gobierno Regional de Salzburgo y en julio de 2022 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Salzburgo. Sus grabaciones han cosechado numerosos premios.

La historia de la Orquesta Filarmónica de Viena se remonta a 1842, cuando Otto Nicolai dirigió un "gran concierto" con "todos los miembros de la Orquesta del Teatro de la Ópera Imperial y de la Corte Real". En general, se considera que este acontecimiento marcó el nacimiento de la orquesta. Desde su fundación, la orquesta está dirigida por un comité elegido democráticamente y es independiente desde el punto de vista artístico, organizativo y financiero. En el siglo XX, su perfil artístico ha sido moldeado por músicos tan destacados como Richard Strauss, Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler y, después de 1945, por tres directores eméritos, Karl Böhm, Herbert von Karajan y Leonard Bernstein. Desde su creación, la orquesta ha dado unos 9.000 conciertos en todo el mundo. En Nueva York se celebra desde 1989 la Semana Filarmónica de Viena. Desde 1993 se celebra en Tokio una serie similar de conciertos.

La tradición de presentar Conciertos de Año Nuevo comenzó en 1941. El primer concierto de Año Nuevo se celebró en 1939, aunque el 31 de diciembre. El primer director de orquesta fue Clemens Krauss. Willi Boskovsky tomó el relevo en 1955 y dirigió no menos de veinticinco Conciertos de Año Nuevo entre entonces y 1979. La lista de músicos que han dirigido Conciertos de Año Nuevo incluye a los mejores maestros. El Concierto de Año Nuevo se retransmitió por primera vez en directo por televisión en 1959. La Filarmónica de Viena considera este acto, ya tradicional, como una forma de desear al mundo un Feliz Año Nuevo a través de la música, en un espíritu de esperanza, amistad y paz.

Programa del Concierto de Año Nuevo 2024

Karel Komzák                    Erzherzog Albrecht-Marsch, op. 136*

Johann Strauß                   Wiener Bonbons. Walzer, op. 307

Johann Strauß                   Figaro-Polka, op. 320*

Joseph Hellmesberger  Für die ganze Welt! Walzer*

Eduard Strauß                   Ohne Bremse. Polka schnell, op. 238

Johann Strauß                   Ouvertüre zu Waldmeister

Johann Strauß                   Ischler Walzer*

Johann Strauß                   Nachtigall-Polka, Polka schnell op. 222*

Eduard Strauß                   Die Hochquelle. Polka Mazur, op. 114*

Johann Strauß                   Neue Pizzicato-Polka, op. 449

Joseph Hellmesberger  Estudiantina-Polka*

Carl Michael Ziehrer       Wiener Bürger. Walzer, op. 419

Anton Bruckner                Quadrille, op. 121*

Hans Christian Lumbye Glædeligt Nytaar Galop*

Josef Strauß                       Delirien Walzer, op. 212

(El asterisco indica que se estrena en un Concierto de Año Nuevo)

Bises: “Blue Danube’ y ‘Radetzky March

Vienna Philharmonic

Official Website: http://www.wienerphilharmoniker.at/en

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Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. www.sonymusicmasterworks.com/.

[juancarlosvivesivars]

ANÍMATE A VIVIR ALGO EXTRAORDINARIO MIÉRCOLES 10 DE ENERO DOS EVENTOS ESPECIALES PARA IMPULSAR EL AÑO NUEVO EN CDMX.

[vanessasisomonter]

I DE ENERO 2024 -FELIZ AÑO NUEVO!

1 de Enero 2024 - Comienza este 2024, cargado de nuevas oportunidades e ilusiones...y hoy, el concierto de la Filarmónica de Viena nos da la bienvenida al 2024!!! Feliz año nuevo!!!

Primer día de este 2024….que emoción y que ilusión!!! Un año más lleno de páginas para rellenar…366 en concreto! Christian Thielemann toma la batuta para dirigir el célebre Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, que cumple su 84 edición en su tradicional ubicación: la Sala Grande o Sala Dorada (Große Saal o Goldener Saal) de la Sociedad Musical, el Musikverein, de la capital…

[zerounotvadri]

Ciudad de México, noviembre de 2023

RITMO PELIGROSO PRESENTARÁ SU NUEVO DISCO EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

Pachanga peligrosa es el título del nuevo material de la agrupación y con el que celebran su 45 aniversario de trayectoria

Única función: miércoles 15 de noviembre a las 20:30 horas

Se contará con la participación especial de músicos como Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Rubén Albarrán, Armando Palomas, Sabo Romo y Sergio Arau, quienes darán un toque especial a la sesión

La banda de rock mexicana Ritmo Peligroso ofrecerá un único y especial concierto para presentar su nuevo disco titulado Pachanga peligrosa y celebrar al mismo tiempo sus 45 años de intensa actividad, que la ha colocado como una de las agrupaciones más emblemáticas del rock en español.

El concierto se llevará a cabo el próximo miércoles 15 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

En Pachanga peligrosa, la banda mexicana explora “otros horizontes musicales, sin perder su esencia, con un sonido actual y maduro”. El disco comenzó a tomar forma en la pandemia durante un streaming de la banda, cuando Piro y Mosy se reunieron en el estudio para empezar con el proceso creativo del acetato, el cual, finalmente, se grabó en los estudios de Discos Ciudad y en Dilo con Música, de Mosy, lo que significó su regreso a los estudios después de casi 20 años para una nueva y completa producción discográfica.

El concierto de aniversario será el marco ideal para hacer un repaso por los éxitos de la agrupación, desde los ochenteros Estás perdida y Marielito, hasta los himnos Déjala tranquila y Contaminado, los cuales marcaron el rumbo en la nueva etapa de la agrupación en los años noventa.

De Pachanga peligrosa se escucharán Dejen a los niños en paz, La tribu pachanga, Un minuto de silencio, Tiempo de locura, Algo va a suceder, Pistolero y Agradecido, temas que llevarán al público a vivir las diferentes etapas musicales de la banda.

Cabe destacar que, en el concierto especial, Ritmo Peligroso contará con la participación de algunos de los artistas que  han colaboraron en todos estos años con la banda como Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Rubén Albarrán, Armando Palomas, Sabo Romo y Sergio Arau, quienes darán un toque especial a la sesión.

En la Pachanga peligrosa, Piro, Mosy, Avi, Gato, Manny y Pinaca se entregarán al público de una manera muy especial, “porque no solamente presentarán un nuevo disco, sino que también estarán celebrando 45 años de carrera”, dicen los integrantes de la banda, quienes aseguran que “será una noche de baile, canto, ritmo y festejo… una experiencia inolvidable…”.

Pachanga peligrosa. Presentación del nuevo disco de Ritmo Peligroso se llevará a cabo el miércoles 15 de noviembre a las 20:30 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, Metro Allende).

Admisión: Luneta, $450; Primer Piso Central, $400; Primer Piso Lateral, $350; Anfiteatro, $300, y Galería, $150. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

[cuartoretorno]

[macarraqui]

No voy a conciertos caros y con pantallas

Siempre me repito que no voy a pagar una fortuna por ver a nadie en un concierto multitudinario. ¿Por qué? Pues porque me parece absurdo gastar tanto para estar apretujada entre miles de personas, con el sonido distorsionado y la visibilidad reducida a un monitor gigante (tampoco voy a conciertos con pantallas), mientras me pregunto por qué alguien gastaría tanto en algo así. Prefiero las salas pequeñas, donde voy con frecuencia y disfruto de una experiencia más cercana e íntima.

Pero la vida es irónica, y por alguna razón, hoy tengo una cita para ver a Sir Paul McCartney en vivo. Ese tipo que lleva haciendo música desde antes de que yo existiera, con 82 años y la emoción intacta. El genio de los Beatles, de Wings y el creador de un legado musical que ha marcado mi vida.

Estos son mis principios, pero tengo otros. Y los míos cedieron ante la oportunidad de ver de nuevo al hombre detrás de tantas canciones que me han acompañado. Así que aquí estoy, lista para ser parte de la aglomeración y del panel LED, para disfrutar de un concierto que, sin duda, me hará feliz. Por supuesto, seguiré quejándome de las imágenes gigantes, los precios inflados y las multitudes... pero eso será después de ver a Sir Paul.

[fitftbogota]

Louis Tomlinson - Conciertos Colombia 2024

¡Atención fanáticos de la música en Colombia!

Louis Tomlinson, el talentoso cantante y compositor británico, llega a Bogotá para un concierto que te dejará sin aliento. Después de una exitosa carrera como miembro de una de las bandas más emblemáticas del mundo, Louis ha cautivado al público con su música en solitario, y ahora está listo para llevar su espectáculo a nuevos horizontes.

Prepárate para ser parte de un evento que marcará la historia musical de Colombia. Louis Tomlinson, ex miembro de una de las bandas más exitosas del mundo, deslumbrará al público con su increíble voz y sus cautivadoras canciones en solitario.

El escenario se iluminará el 28 de mayo de 2024 en el Coliseo MedPlus mientras Louis Tomlinson interpreta sus mayores éxitos, desde sus sencillos más conocidos hasta las joyas ocultas de su repertorio. Con su voz distintiva y su estilo único, Louis te llevará en un viaje emocional a través de sus canciones, un espectáculo que satisfará los gustos de todos los presentes.

No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia única. Reúne a tus amigos, familiares y seres queridos y únete a nosotros para celebrar la música en su máxima expresión. Los conciertos en Colombia alcanzarán nuevas alturas con la presencia de Louis Tomlinson en Bogotá.

¡Compra tus entradas ahora y asegura tu lugar en este evento histórico! No te quedes fuera de uno de los conciertos más esperados del año. ¡Te esperamos para vivir una noche inolvidable junto a Louis Tomlinson!

Fecha: 28 de mayo de 2024

Hora: 8:00 p.m.

Lugar: ColiseoMedPlus

Boletos disponibles en TaquillaLive

¡No dejes pasar esta oportunidad única!

[cassandra-baker]

It's not a phase (Hazbin Hotel GuitarPrincess one-shot +18)

Por fin había conseguido zafarse de sus guardaespaldas perpetuos. Serán pequeños, pero eran prácticamente implacables a la hora de vigilar sus movimientos. Protegerla era el único propósito por el que habían sido creados y seguir las órdenes de Lucifer era lo único a lo que dedicaban su vida.

Y esa actitud sobreprotectora era agotadora. Ya no era una niña y no soportaba lo protegida en exceso que la tenía su padre de forma constantemente agobiante. ¡Era la maldita princesa del infierno y debería poder hacer lo que quisiera! Todavía se acordaba de cómo su padre la regañó hace unos meses por teñirse el flequillo de negro a juego con su estridente maquillaje oscuro. Era una decisión que había tomado por probar algo nuevo, pero que decidió dejarlo cuando vio que había conseguido hacer rabiar a su padre.

Se sentía ahogada en su casa a pesar de pasar mucho tiempo sola. Sus obligaciones como princesa eran mínimas y sus padres estaban tan ocupados con sus propios deberes que casi nunca estaban juntos y menos pasaban tiempo con ella. Y las pocas veces que coincidía con alguno de sus progenitores, solo le recriminaban su actitud que ellos tildan de demasiado rebelde para ser una princesa. Menuda hipocresía viniendo de las personas que desafiaron al mismísimo Cielo.

¡Ni que ella hubiera decidido ser princesa! Dada la situación, prefería haber nacido como un demonio cualquiera. Así seguro que podía ir por ahí sin ninguna restricción y podía hacer lo que quisiera con quien quisiera y cuando quisiera.

Lo que Charlie tenía claro era que no iba a dejar que su posición le impidiera divertirse. Es por eso por lo que, como muchas otras veces, había conseguido despistar a Razzle y Dazzle para infiltrarse en la ciudad en busca de algún sitio en el que pasarlo bien.

Tampoco era la primera vez que lo hacía, pero siempre tenía que ser muy cuidadosa en los momentos en los que elegía su momentos de escape.

En aquella ocasión decidió pasar la noche en un bar que le gustaba mucho y en el que había bastante ambiente. Todo tipo de demonios abarrotaban el lugar en busca de diversión mientras el alcohol corría y la música rock retumbaba en sus oídos. A Charlie le gustaba mucho ese bar desde que empezó a aficionarse al rock hacía unos años cuando entró en la que sus padres llamaban una fase rebelde.

Normalmente la música del bar era pregrabada y los camareros aceptaban peticiones de los clientes, pero aquel día Charlie había tenido suerte. En ocasiones muy concretas algunos grupos de rock de la ciudad actuaban en aquel local y aquel fue uno de esos días.

La princesa se quedó fascinada viendo al hombre que tocaba en el centro del escenario. No le parecía nada un demonio: llevaban ropa de cuero con tachuelas y pinchos, la piel blanca que brillaba con el sudor y el pelo castaño cenizo totalmente despeinado y unos ojos dorados a juego con sus alas y su brillante guitarra. Si no estuviera en el infierno, Charlie juraría que lo que tenía delante era un ángel como integrante principal de un grupo de rock, pero era imposible. La princesa se rio de su propia idea y se centró en disfrutar del concierto.

Aunque el concierto era increíble, Charlie no podía apartar la vista del vocalista y notó que él también había empezado a fijar su dorada mirada en ella. Era todo un macarra que le encantaba gustar y sus ojos no pudieron evitar fijarse en aquella rubia con el flequillo negro que estaba disfrutando de su concierto como nadie. Le guiñó el ojo y ella le respondió con una sonrisa pícara. Se había creado una especie de conexión invisible y el resto del concierto transcurrió como si solo estuvieran ellos dos en el local. La atracción estaba empezando a surgir a pesar de la distancia entre ambos, a pesar de no haber intercambiado una sola palabra.

El concierto terminó y la banda se retiró a disfrutar de un merecido descanso. Cuando estaban celebrando otro concierto exitoso, escucharon a alguien llamando a la puerta. El batería abrió para ver a la rubia que había llamado la atención del vocalista.

—Ha sido un gran concierto —dijo ella con una amplia sonrisa.

—Gracias, muñeca. Veo que lo has disfrutado —respondió el vocalista esbozando una sonrisa socarrona.

Charlie entró en el camerino con seguridad y desafió al hombre con la mirada. Era increíble lo bien que se entendían dos desconocidos simplemente por las miradas.

—Chicos, salid a tomar algo, voy a hablar más personalmente con mi fan.

El resto de integrantes de la banda se marcharon lanzando vítores y silbidos. No era la primera vez que el vocalista aprovechaba el camerino para pasar un buen rato con una fan después del concierto.

—Nunca te había visto por aquí —comentó el hombre sentado en el sofá del camerino.

—Bueno, me tienen muy controlada en casa. Pero a veces me escapo.

—Me gustan las chicas traviesas.

El hombre sonrió, se levantó del sofá para acercarse a la chica.

—¿Ah, sí?

Ella le sonrió con picardía y se acercó a él. Puso las manos en el pecho del hombre y disminuyó la distancia que los separaba. El hombre podía ver las mejillas sonrojadas de la chica. Parecía que había estado bebiendo pero no era nadie para decirle nada. Él también se había pasado de copas y su mente no tenía ganas de pensar. Quería disfrutar de un buen rato con aquella rubia.

Y ella parecía pensar lo mismo cuando rodeó su cuello para lanzarse a sus labios. Él correspondió el beso con la misma voracidad que le estaba ofreciendo ella.

Aunque la chica era alta, para él se sentía muy pequeña en el momento en el que la rodeó con los brazos para profundizar aquel beso. Podía notar cómo la totalidad de su cuerpo la podía abrazar completamente. Con esa idea en mente y mientras sus lenguas empezaban una danza llena de necesidad para llevar el liderazgo en ese beso, él agarró el trasero de la chica para levantarla y acercarla todavía más a él. La princesa de forma instintiva rodeó las caderas del hombre con sus piernas para no caerse. Lo rodeaba llena de necesidad por la embriagadora violencia con la que se estaban besando. Él los llevó a los dos hasta un tocador que había en el camerino. La sentó en el mueble para seguir besándola con ferocidad.

El impacto de la chica contra el mueble había hecho caer todo lo que había encima, pero a ninguno les importó mientras sus lenguas se enfrascaban en una violenta pelea por conquistar la boca del otro.

Se vieron obligados a separarse por falta de aire y, por primera vez, se miraron a los ojos mientras intentaban controlar su respiración. Los de él brillaban con lujuria al igual que los de ellas que estaban enmarcados en un coqueto sonrojo.

Charlie se relamió los labios y empezó a desabrocharse el vestido. Ya no tenía suficiente con unos simples besos por muy apasionados que fueran. El hombre silbó sorprendido por la tenacidad de la chica. Así que, para igualar las condiciones, se quitó la chaqueta y la camiseta.

—Si quieres que me quite algo más te lo tienes que ganar preciosa —la retó el hombre.

Ella sonrió con picardía antes de volver a devorar los labios del hombre más que dispuesta a aceptar el desafío con el objetivo de conseguir la jugosa recompensa. Sin descuidar los labios de la chica, el hombre empezó a bajarle el vestido. Ella se levantó lo suficiente como para conseguir que la prenda tocara finalmente el suelo.

El hombre se relamió al ver aquel cuerpo esbelto completamente a su disposición. Iba a pasárselo muy bien esa noche. No tardó mucho en quitarle el sujetador mientras ella empezaba a tantear de forma juguetona la cremallera de sus pantalones.

Mientras él empezaba a pasar su lengua traviesa por los pezones de la chica, ella desabrochó finalmente la cremallera hasta liberar el miembro del hombre que reclamaba algo de atención.

Ambos estaban hambrientos del otro. No hacían falta las palabras, en la habitación solo se escuchaban los pesados suspiros de él y los contenidos gemidos de ella que intentaba hacerse la difícil ante los precisos toques de aquel hombre sobre su pecho.

Intentando que la situación se igualara, ella empezó a acariciar aquella polla que tantas ganas tenía de tener dentro.

El hombre gruñó de placer ante el tacto de las cálidas y delicadas manos de la chica envolviendo su miembro. Sonrió sin dejar de morder los pechos de la chica y, mientras ella disfrutaba de masajear su pene. El hombre se cansó de juguetear con los pechos de la chica, quería más de ella así que apartó las bragas de ella a un lado y empezó a masajear su intimidad con la misma intensidad con la que ella seguía acariciando su miembro. Sonrió satisfecho, no tendría que hacer mucho, ella ya estaba bastante húmeda.

Acarició muy travieso el clítoris de ella e hizo que diera un pequeño salgo en el mueble. Era muy sensible, le encantaba. Como estaba ya tan mojada, introdujo dos dedos en el interior de la chica que entraron sin ningún problema. Su acción obtuvo como respuesta un pequeño gemido junto a la sensación de que la chica se contraía de placer. Estaba claro que ella se estaba esforzando por centrarse en el trabajo manual que le estaba haciendo, pero los dedos del hombre dentro de ella la hacían perder el control.

Él sonrió. Estaba más que lista y estaba claro que él también.

—¿Estás lista para probar la primera polla de todas, muñeca?

Charlie levantó la ceja.

—Así es, preciosa —dijo orgulloso e hizo aparecer sobre su cabeza un halo brillante—. Vas a tener el privilegio de follarte a Adam, el primer hombre.

La sonrisa de ella no hizo más que ampliarse con aquella información. Siempre le había gustado hacer rabiar a su padre por intentar controlarla. Sabía que por haberse escapado al concierto y haberse acostado con un escondido desataría la ira del rey del Infierno pero si ese desconocido era el primer hombre, solo haría la situación más interesante. ¡Jódete, Lucifer!

—¿Por qué te ríes, preciosa? Ya sé que tiene que ser una impresión saber que estás con la mejor alma del Cielo. Pero créeme que es verdad. A veces bajo a este estercolero con mi banda porque aquí se aprecia más mi arte. —Se pavoneaba haciendo pequeños círculos con los dedos dentro de la princesa.

—No sabes quien soy, ¿verdad? —dijo ella con una risita pícara mientras que, en ningún momento, había separado su mano de la entrepierna del hombre.

—¿Debería?

Adam alzó la ceja. Normalmente cuando revelaba quién era, las chicas se volvían locas. Pero en aquel caso no había tenido la reacción que esperaba. ¿Qué le pasaba a esa rubita?

—Creo que sí —comentó ella—. Mis padres son los que llevan todo esto.

—¿Son los dueños del bar?

Guapo pero no muy listo.

—De todo esto —contestó con una sonrisa—. Del Infierno.

El hombre se quedó en silencio mientras ella sonreía y no dejaba de bombear la primera polla de la historia.

—¿Eres la hija de Lilith?

—Sip —la sonrisa traviesa de la princesa no dejaba de ampliarse.

La sonrisa de Adam se ensanchó igualmente. Aquella era una forma deliciosa de vengarse al fin de Lucifer. Y estaba claro que su niñita estaba más que dispuesta a complacerlo.

—¿Estás segura de esto, nena? Tu papi se va a enfadar.

—Eso espero.

Una chica rebelde. Eso le gustaba todavía más.

Con determinación, apartó la mano de la chica y, sin que diera tiempo a que pudiera reaccionar, adentró su miembro dentro de la princesa que se abrazó a su cuello de forma instantánea.

Las embestidas salvajes de Adam hacían que el mueble en el que estaba sentada la princesa golpeara la pared de forma frenética. Pensaba que podría destrozarla y la pared también y eso le encantaba.

Aquello parecía un sueño. Por muchas mujeres con las que se hubiera acostado nunca había sentido una conexión así con nadie. La princesa había empezado a seguir su ritmo de forma perfecta sin necesidad de palabras entre ellos. La notaba jodidamente tan apretada y tan húmeda que era una delicia.

Ella jadeaba agotada sin bajar el ritmo de sus caderas que no hacían más que anhelar sentir al hombre cada vez más dentro de ella.

—Estás muy apretada, princesa —comentó él con la voz jadeante.

—¿Acaso es un problema? —Ella rodeó su cuello para robarle un beso necesitado aprovechando ese apoyo para intensificar el salvaje movimiento de sus caderas.

—Para nada —dijo él después del beso—. Eres deliciosa, hija de Lucifer.

El primer hombre empezó a repartir mordiscos esporádicos por el cuello de la princesa que empezaba a gritar de placer mientras sus caderas se sacudían más violentamente. Adam bajó las manos hasta las caderas de la chica para aumentar más la profundidad de los embistes.

Aquella chica era deliciosa, notaba como su coño envolvía perfectamente su polla y lo volvía loco. Ninguna otra mujer había conseguía envolver su miembro de una forma tan perfecta. Se sentía al límite, no iba a aguantar mucho más y, cuando ella empezó arañar su espalda y notaba como su interior apretaba con necesidad su miembro, él no tardó mucho en correrse también.

Los dos habían asumido que aquello sería un polvo de una noche así que, tras el orgasmo, ambos se adelantaron antes de despedirse. Charlie no podía llegar demasiado tarde si quería salir airosa de su pequeña escapada y Adam sabía que Lute y Vaggie no lo podían cubrir mucho más tiempo.

—No ha estado mal, princesa —se despidió él antes de volver a entrar en el bar.

—Lo mismo digo, primer hombre —contestó ella encaminádose a la salida trasera del local.

El tiempo pasó y, junto a la resaca del día siguiente, ambos olvidaron por completo aquel apasionado incidente. Ni siquiera cuando se reunieron para negociar los exterminios fueron capaces de reconocerse mutuamente.

La memoria de aquella noche parecía haberse esfumado del recuerdo de la princesa y el primer hombre. Pero lo que siempre les acompañaría convirtiéndose en un problema común era el herpes que el primer hombre le contagió a la princesa por no haber tenido cuidado.

One-shot dentro de la antología Tanto en el Cielo como en el Infierno.

[shadypitera]

A pesar de los años el pequeño grupo de cantantes "Amazonas" va decayendo por sus diferencias ocasionando que poco a poco el grupo rompan sus lazos,sierra como siempre tratando de unir (de nuevo como siempre) a heather y cortney teniendo un poco de éxito, éxito que se va a la basura después de un concierto en donde estas discuten de quien lo hizo mal,sierra ama a su grupo de amigas pero no está segura de seguir este ritmo todos los días.

¿Que hará sierra?

AU drama total como cantantes,actualmente tienen 18 años.

[sonyclasica]

CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2024

CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2024

El evento de música clásica más famoso del mundo estará disponible en audio y vídeo, incluyendo 9 estrenos en el Concierto de Año Nuevo, entre ellos la Quadrille Op. 212 de Anton Bruckner

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Como en años anteriores, el Concierto de Año Nuevo 2024 de la Filarmónica de Viena será publicado por Sony Classical tanto en formato de audio como de vídeo. Bajo la batuta de Christian Thielemann, nada menos que nueve de las obras del mundo del vals y la polca se presentan por primera vez en el programa de lo que sigue siendo el acontecimiento más popular del mundo de la música clásica.

La grabación en directo del Concierto de Año Nuevo 2024 estará disponible en CD y digital a partir del 12 de enero, así como en DVD, Blu-ray y vinilo a partir del 26 de enero. El álbum visual saldrá a la venta el 2 de febrero.

Hay pocos conciertos en el mundo que se esperen con tanta expectación como el Concierto de Año Nuevo de Viena. Este año se emitió en más de 90 países de todo el mundo, llegando a una audiencia de más de 50 millones de personas.

El director del Concierto de Año Nuevo 2024 es Christian Thielemann, director titular de la Staatskapelle de Dresde y sucesor de Daniel Barenboim en la Ópera Estatal de Berlín. Thielemann mantiene estrechos vínculos musicales con la Filarmónica de Viena desde el año 2000, dirigió por primera vez un Concierto de Año Nuevo en 2019 y aparece con regularidad con la orquesta en sus conciertos de abono en el Musikverein de Viena, en el Festival de Salzburgo y en giras por Japón, China, Europa y Estados Unidos. Tras su grabación de referencia de las sinfonías completas de Beethoven, la Filarmónica de Viena y Christian Thielemann empezaron a trabajar durante la pandemia en una grabación completa de las sinfonías de Anton Bruckner, que se publicaron en una caja en 2023 para conmemorar el bicentenario del nacimiento del compositor en 2024. Por primera vez se incluyen las 11 sinfonías del compositor. (Bruckner también es homenajeado en el Concierto de Año Nuevo 2024 con la primera interpretación en este evento de su Quadrille op. 212.)

Daniel Froschauer, presidente del consejo de administración de la Filarmónica de Viena, destaca el importante papel del director en la orquesta: "Durante muchos años hemos disfrutado de una estrecha colaboración artística con Christian Thielemann, especialmente en el campo de la sinfonía. Es uno de los directores de orquesta con los que sentimos una afinidad especial. Por eso le hemos invitado de nuevo a dirigir nuestro Concierto de Año Nuevo el 1 de enero de 2024".

Tras ocupar cargos en la Deutsche Oper de Berlín, en Gelsenkirchen, Karlsruhe, Hannover y Düsseldorf, Christian Thielemann fue nombrado director general de música de Núremberg en 1988. En 1997 regresó a su Berlín natal como director general de música de la Deutsche Oper. Entre 2004 y 2011 ocupó un cargo similar en la Filarmónica de Múnich. Desde el comienzo de la temporada 2012/13, Christian Thielemann es director titular de la Staatskapelle de Dresde. De 2013 a 2022 fue director artístico del Festival de Pascua de Salzburgo y en septiembre de 2023 fue nombrado sucesor de Daniel Barenboim como director musical general de la Ópera Estatal de Berlín, cargo que asumirá durante la temporada 2024/25. Debutó en Bayreuth en 2000 y durante ese tiempo ha dejado su impronta en el festival a través de numerosas actuaciones que han sentado nuevas bases en su historia. Durante muchos años fue también su asesor artístico y director musical. Además, ha sido invitado a actuar con las principales orquestas de Europa, Estados Unidos, Israel y Asia.

Christian Thielemann es miembro honorario de la Real Academia de Música de Londres y profesor invitado de la Escuela Superior de Música Carl Maria von Weber de Dresde. También es doctor honoris causa por la Universidad de Música Franz Liszt de Weimar y por la Universidad Católica de Lovaina. En 2003 se le concedió la Orden Alemana del Mérito y en mayo de 2015 recibió el Premio Richard Wagner de la Fundación Richard Wagner de Leipzig, seguido en octubre de 2016 por un premio de la Fundación para la Promoción de la Ópera Estatal de Dresde. En abril de 2022 fue homenajeado por el Gobierno Regional de Salzburgo y en julio de 2022 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Salzburgo. Sus grabaciones han cosechado numerosos premios.

La historia de la Orquesta Filarmónica de Viena se remonta a 1842, cuando Otto Nicolai dirigió un "gran concierto" con "todos los miembros de la Orquesta del Teatro de la Ópera Imperial y de la Corte Real". En general, se considera que este acontecimiento marcó el nacimiento de la orquesta. Desde su fundación, la orquesta está dirigida por un comité elegido democráticamente y es independiente desde el punto de vista artístico, organizativo y financiero. En el siglo XX, su perfil artístico ha sido moldeado por músicos tan destacados como Richard Strauss, Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler y, después de 1945, por tres directores eméritos, Karl Böhm, Herbert von Karajan y Leonard Bernstein. Desde su creación, la orquesta ha dado unos 9.000 conciertos en todo el mundo. En Nueva York se celebra desde 1989 la Semana Filarmónica de Viena. Desde 1993 se celebra en Tokio una serie similar de conciertos.

La tradición de presentar Conciertos de Año Nuevo comenzó en 1941. El primer concierto de Año Nuevo se celebró en 1939, aunque el 31 de diciembre. El primer director de orquesta fue Clemens Krauss. Willi Boskovsky tomó el relevo en 1955 y dirigió no menos de veinticinco Conciertos de Año Nuevo entre entonces y 1979. La lista de músicos que han dirigido Conciertos de Año Nuevo incluye a los mejores maestros. El Concierto de Año Nuevo se retransmitió por primera vez en directo por televisión en 1959. La Filarmónica de Viena considera este acto, ya tradicional, como una forma de desear al mundo un Feliz Año Nuevo a través de la música, en un espíritu de esperanza, amistad y paz.

Programa del Concierto de Año Nuevo 2024

Karel Komzák                    Erzherzog Albrecht-Marsch, op. 136*

Johann Strauß                   Wiener Bonbons. Walzer, op. 307

Johann Strauß                   Figaro-Polka, op. 320*

Joseph Hellmesberger  Für die ganze Welt! Walzer*

Eduard Strauß                   Ohne Bremse. Polka schnell, op. 238

Johann Strauß                   Ouvertüre zu Waldmeister

Johann Strauß                   Ischler Walzer*

Johann Strauß                   Nachtigall-Polka, Polka schnell op. 222*

Eduard Strauß                   Die Hochquelle. Polka Mazur, op. 114*

Johann Strauß                   Neue Pizzicato-Polka, op. 449

Joseph Hellmesberger  Estudiantina-Polka*

Carl Michael Ziehrer       Wiener Bürger. Walzer, op. 419

Anton Bruckner                Quadrille, op. 121*

Hans Christian Lumbye Glædeligt Nytaar Galop*

Josef Strauß                       Delirien Walzer, op. 212

(Los bises se anunciarán más adelante. El asterisco indica que se estrena en un Concierto de Año Nuevo)

Vienna Philharmonic

Official Website: http://www.wienerphilharmoniker.at/en

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[juancarlosvivesivars]

DOMINGO 07 DE ENERO DOS EVENTOS ESPECIALES PARA IMPULSAR EL AÑO NUEVO. Con la Guía Magistral y Voz Sanadora de Juan Carlos Vives Ivars Fundador de El Centro de Estudios Universal de Meditación A C.En Misión del Sol Resort y Spá. Cuernavaca.Morelos.

[motsimages]

If you want an easy morning today, you can connect with the New Year's Concert of Vienna.

[ultravioletqueen]

I started to work on this and when the option of giving Julia a new boyfriend had more than 10 votes, it was really quite entertaining to think of a design for him and I really like how it turned out both in appearance and personality

I present to you xabier mclaren! He is the vocalist of his band "the starsones" and Julia's current boyfriend. He met her backstage at one of his concerts (she went at the insistence of a friend) without knowing who the vocalist was. Let's say that their relationship started very slowly. but safe since Xabier, unlike Andrew, is someone very outgoing who knows how to read others, so he knew how to interact with Julia in a friendly enough way to give her the confidence to open up but not too insistent to prevent her from thinking that he wanted something of her (in addition to her number hehe).

xabier is someone who follows the punk movement, an anarchist at heart with a heart of gold, at first glance he seems intimidating but in reality he is super sweet and gentle with others, he is like a green flag that looks like a red flag (and andrew is a red flag disguised as a green flag)

Now some other facts about xabier:

🎸He is 23 years old and is 196cm tall.

🎸He comes from a family that loves punk rock, he has 3 siblings, an older sister and two younger brothers

🎸he learned to play instruments thanks to his father(a former rockstar)and he usually goes camping with his mother from time to time (when she is not working in her punk bar)

🎸He wants to study to be a veterinarian, he loves animals (especially dogs) but he would be happy if he could work with the music industry.

🎸He has a horizontal scar under his right eye caused by an armed robbery.

🎸has a phobia of dolphins after watching a documentary about them in biology class.

🎸He says that music is not just a hobby but part of his life.

🎸His love language is physical contact and words of affirmation.

🎸he got her tongue pierced when he was 16 with the help of his older sister and pierced his ears at home (he barely felt it).

🎸related to the above, he has great resistance to pain.

🎸he is trans, he started his transition at 15.

🎸he is demipansexual.

🎸He has a bad habit of pulling his braid when he's frustrated or nervous.

🎸he'll probably give threatening words to ashley/andrew if they dare try to get close to julia.

🎸He exercises regularly (a good gymbro) and likes to do parkour.

(Español)

me puse a trabajar en esto y cuando la opcion de darle un nuevo novio a julia tuvo mas de 10 votos, realmente fue bastante entretenido pensar en un diseño para el y me gusta mucho como quedo tanto en apariencia como en personalidad🥰

¡les presento a xabier mclaren! es el vocalista de su banda "the starsones" y actual novio de julia,la conocio en el backstage de uno de sus conciertos(ella fue por la insistencia de una amiga) sin saber que era el vocalista, digamos que su relacion inicio muy lenta pero segura siendo que xabier a diferencia de andrew es alguien muy extrovertido que sabe leer a los demas,por lo que sabia como interactuar con julia de manera lo suficientemente amistosa para darle confianza para abrirse pero no demasiado insistente para evitar que pensara que el queria algo de ella(ademas de su numero jeje).

xabier es alguien que sigue el movimiento punk,un anarquista de corazon con un corazon de oro,a simple vista parece intimidante pero en realidad es super dulce y amigable con los demas,es como una green flag con aspecto de red flag(y andrew es una red flag disfrazada de green flag)

Ahora algunos otros datos sobre xabier:

🎸Tiene 23 años y mide 196 cm.

🎸Viene de una familia amante del punk rock, tiene 3 hermanos, una hermana mayor y dos hermanos menores.

🎸aprendió a tocar instrumentos gracias a su padre (un ex estrella de rock) y suele ir de camping con su madre de vez en cuando (cuando ella no está trabajando en su bar punk).

🎸Quiere estudiar veterinario, ama a los animales (especialmente a los perros) pero estaría feliz si pudiera trabajar en la industria musical.

🎸Tiene una cicatriz horizontal debajo del ojo derecho provocada por un robo a mano armada.

🎸tiene fobia a los delfines después de ver un documental sobre ellos en la clase de biología.

🎸Dice que la música no es sólo un hobby sino parte de su vida.

🎸Su lenguaje de amor es el contacto físico y las palabras de afirmación.

🎸se perforó la lengua cuando tenía 16 años con la ayuda de su hermana mayor y se perforó las orejas en casa (apenas lo sintió).

🎸Relacionado con lo anterior, tiene gran resistencia al dolor.

🎸es trans, empezó su transición a los 15 años.

🎸es demipansexual.

🎸Tiene la mala costumbre de tirar de su trenza cuando está frustrado o nervioso.

🎸Probablemente le dará palabras amenazadoras a Ashley/Andrew si se atreven a intentar acercarse a Julia.

🎸Hace ejercicio con regularidad (un buen gimbro) y le gusta hacer parkour.

[jazzandother-blog]

Bootleg of John Coltrane 4tet + Eric Dolphy in Copenhagen 1961

(English / Español)

Without a doubt, saxophonist John Coltrane's band after he left trumpeter Miles Davis in 1960 is one of the defining groups of jazz, and for the year or so during which multi- instrumentalist Eric Dolphy joined Coltrane on reeds, the band became a phrenic and frenetic powerhouse that shook jazz to its core. Between Dolphy's piercingly distinct sound and Coltrane's newly developed interest in Eastern modalities, as well as the driving force of one of the all-time great rhythm sections—pianist McCoy Tyner, drummer Elvin Jones, and bassists Jimmy Garrison or Reggie Workman—this was a band to reckon with.

Recorded on November 20, 1961, mere weeks after the legendary Village Vanguard sessions that got critics' dander up, this album finds the quintet at the Falkonercenter in Copenhagen, playing the first part of a sold-out two act bill (the second act was trumpeter Dizzy Gillespie's band: what a concert!). Here, Workman is still holding down the bass chair, though Jimmy Garrison had likely won himself the spot for future iterations of the Coltrane band with his performance on "Chasin' The Trane" back in New York. Previously made available on vinyl, but only just released in a complete CD form with announcements by presenter Norman Granz, this is a must-have for Coltrane or Dolphy completists.

The album boasts two curiosities that distinguish it from all the other Coltrane recordings available in the marketplace. The first, a pair of rare false starts on "My Favorite Things," prompting an apology from the ever mild-mannered Coltrane to the audience, will likely only interest the true die-hard fan. But a version of Victor Young's beautiful "Delilah," purported to be the only version of the song that Coltrane or Dolphy ever recorded, is a deluxe addition to any fan's collection.

Without a doubt, this would have been an astonishing performance to witness. While Coltrane, Dolphy and McCoy are fantastic as always, part of the pleasure of hearing this band is in the seemingly telepathic give and take between all players. Hearing Coltrane's fire with only hints of the sparks that Elvin Jones is lighting behind him isn't the complete experience. That being said, it's still a lot better than most of what's out there.

Tracks: Announcement by Norman Granz; Delilah; Every Time We Say Goodbye; Impressions; Naima; My Favorite Things (false starts); Announcement by John Coltrane; My Favorite Things.

Personnel: John Coltrane: tenor and soprano saxophones; Eric Dolphy: alto saxophone, flute, bass clarinet; McCoy Tyner: piano; Reggie Workman: bass; Elvin Jones: drums.

Extract text from: allaboutjazz.com / By Warren Allen

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Sin lugar a dudas, la banda del saxofonista John Coltrane tras su marcha del trompetista Miles Davis en 1960 es uno de los grupos que definen el jazz, y durante el año en que el multiinstrumentista Eric Dolphy se unió a Coltrane en las cañas, la banda se convirtió en una potencia frenética que sacudió el jazz hasta sus cimientos. Entre el sonido penetrantemente distintivo de Dolphy y el nuevo interés de Coltrane por las modalidades orientales, así como la fuerza motriz de una de las mejores secciones rítmicas de todos los tiempos -el pianista McCoy Tyner, el batería Elvin Jones y los bajistas Jimmy Garrison o Reggie Workman-, ésta era una banda a tener en cuenta.

Grabado el 20 de noviembre de 1961, pocas semanas después de las legendarias sesiones del Village Vanguard que levantaron la polvareda de la crítica, este álbum presenta al quinteto en el Falkonercenter de Copenhague, tocando la primera parte de un programa de dos actos con las entradas agotadas (el segundo acto fue la banda del trompetista Dizzy Gillespie: ¡menudo concierto!). Aquí, Workman sigue ocupando la silla del bajo, aunque Jimmy Garrison probablemente se había ganado el puesto para futuras iteraciones de la banda de Coltrane con su actuación en "Chasin' The Trane" en Nueva York. Anteriormente disponible en vinilo, pero recién editado en CD completo con anuncios del presentador Norman Granz, es un disco imprescindible para los completistas de Coltrane o Dolphy.

El álbum cuenta con dos curiosidades que lo distinguen de todas las demás grabaciones de Coltrane disponibles en el mercado. La primera, un par de raras salidas en falso en "My Favorite Things", que provocaron una disculpa del siempre apacible Coltrane al público, probablemente sólo interesará a los verdaderos fans acérrimos. Pero una versión de la hermosa "Delilah" de Victor Young, que se supone que es la única versión de la canción que Coltrane o Dolphy grabaron jamás, es una adición de lujo a la colección de cualquier fan.

Sin duda, habría sido una actuación asombrosa. Aunque Coltrane, Dolphy y McCoy están fantásticos como siempre, parte del placer de escuchar a esta banda está en el toma y daca aparentemente telepático entre todos los músicos. Escuchar el fuego de Coltrane con sólo indicios de las chispas que Elvin Jones enciende tras él no es la experiencia completa. Dicho esto, sigue siendo mucho mejor que la mayoría de lo que hay en el mercado.

[diariodeltrompetista]

Greñudo metalero y poser

Hoy te he vuelto a abrir, vieja libreta. Encontré un regalo del pasado: mis pensamientos de hace meses. Algunos me dan vergüenza. ¿Cómo exactamente una misma persona puede ser tantas otras? Entonces pensé en el John de más atrás, el de catorce o quince años.

A esa edad, en plena adolescencia, empecé a ser consciente de mi diferencia con los demás. Vivía en un barrio homogéneo, en Cúcuta. Las familias eran de allí mismo o de la región cercana, se escuchaba la misma música: vallenato, reguetón, música popular. Los niños jugaban en la calle; los padres trabajaban. Pero yo, desde entonces, tenía cierta distancia con esa música. No me llamaba.

No sé si fue por estudiar música desde niño o porque siempre he sido un poco terco con lo que elige mi corazón. Pero un día, llegó el metal. El primer disco que escuché, aunque no sé si lo llamaríamos metal, fue de Mago de Oz. Sus letras me volaron la cabeza. El primer disco que compré fue uno de Avalanch, junto con otro de Mago de Oz. Lo escuchaba a escondidas en una vieja grabadora púrpura.

Escoger las canciones era un ritual. Sabía que mi mamá podría molestarse si escuchaba algo medianamente ateo o demasiado antisistema. Así que cuando ellos estaban en casa, ponía canciones que contaran historias sin incomodarlos. Pero, cuando estaba solo, podía escuchar las que de verdad me movían. El sonido de la batería, los solos de guitarra, los agudos de las voces… Me parecía algo épico, un contraste total con la música que conocía. Para el adolescente que era yo, aquello era como encontrar un mundo nuevo.

Al principio, sentí que escuchar metal me hacía especial. Pensaba que la gente que escuchaba esta música debía tener una sensibilidad diferente. Pero esa idea se rompió cuando empecé a ir a conciertos locales. Me topé con lo que no esperaba: la escena del metal en Cúcuta era un lugar donde reinaban las jerarquías absurdas. Treintañeros que tiraban los perros a niñas de quince, tipos que te hacían exámenes de bandas para demostrar que eras “true” y no un “poser”, burlas si mencionabas a Mago de Oz. Todos querían ser especiales a su manera, pero lo que vi fue puro machismo y agresividad.

Sentí decepción y enojo. Era adolescente, todo era enojo en esa época. Nunca llegué a hacer parte de esa comunidad. A mí me gustaba vestirme de negro, sí, pero también iba a fiestas y bailaba. Nunca encajé del todo en una tribu urbana. Para mí, la música era personal, no un pasaporte a un grupo.

A pesar de todo, la música siempre estuvo ahí. Fue un puente hacia conexiones especiales.

Por otro lado, estaba la música clásica. Había empezado a estudiarla desde los nueve años, pero para mí era algo natural, no un motivo de orgullo. Era como ir a clases de karate: algo que hacía, pero no definía mi identidad. En casa no se escuchaba música clásica; fui yo quien la integró a mi vida, poco a poco, junto con el metal.

El cambio llegó con los encuentros binacionales de orquestas en la frontera. Los músicos venezolanos tocaban de manera brutal. Recuerdo el primer ensayo: chicos de mi edad tocaban mil veces mejor que yo. Eso me sacudió. Hasta entonces, la música era algo que practicaba un par de veces a la semana. Ver ese nivel me hizo entender que esto podía ser más que un pasatiempo.

En esos encuentros me enamoré por partida doble, en momentos diferentes. Primero conocí a una violinista de mi escuela. Era alguien con quien compartía cosas más cotidianas, aunque nuestros gustos musicales fueran distintos. Le gustaba lo que sonaba en la radio, y a mí el metal. Pero había algo en su forma de ver la vida que me hacía sentir en casa.

La segunda vez, conocí a una percusionista venezolana. Era gótica, amante del metal y apasionada por la música y la literatura. Con ella las conversaciones iban por caminos nuevos: jazz, libros, bandas que no conocía. No sé cómo conseguí su Messenger, por dios messenger, que viejo, pero desde entonces frecuentaba los cafés internet solo para hablar con ella. Fue un amor platónico, lleno de descubrimientos.

Ambas dejaron huellas diferentes en mí. No fue la música lo único que marcó esas conexiones, pero sí el hilo conductor. A través de la música, entendí que mi vida no estaba atada a una etiqueta.

Sé que hay más por contar sobre esos años, sobre las pequeñas decisiones que me llevaron al John de hoy. Quizás, algún día, vuelva a esta libreta y retome la historia. Pero por ahora, dejo este capítulo abierto, hay que estudiar trompeta.

[laceluladelanacha]

Censuremos toda MEMORIA

Ayer fue el segundo concierto de Iron Maiden en el Estadio Nacional, lugar emblemático de Santiago que no sólo es para encuentros deportivos, sino que también el recinto se usa para conciertos y en algún triste momento de nuestra historia fue un centro de detención y torturas, contra quiénes militaban o no (cerca de la mitad eran militantes con "papeles") en partidos y movimientos políticos de izquierda e incluso de centro (como ciertos demócratas cristianos). En el recuento de daños con posterioridad al concierto, se encuentran con que el memorial fue vandalizado, que se intenta mantener intacto desde esos oscuros años para recordarnos que en ese mismo estadio, no sólo hay lugar para la euforia deportiva y musical. Nos recuerda que allí cayeron hombres y mujeres, muchos de los cuáles aún no tienen siquiera un lugar donde llevarles una flor. No me quiero detener en como es importante tener un rito funerario de la creencia que sea, es fundamental en el duelo de una persona. Quiero detenerme en la actitud que se muestra frente a este inhumano acto. Pues es común el discurso de que el memorial "divide" a las personas y se debe pasar página, cuando se estrena una película chilena sobre esta época aparece la típica frase "hagan algo distinto. Pero ¿Qué pasaría si se les dijera a los estadounidenses, que dejaran de hacer películas que tocaran la temática de la Guerra de Vietnam? O ¿Si se les dijera que dejen de honrar a sus veteranos de la Segunda Guerra Mundial? Guerra que finalizó a mediados de los años 40. Sin ir más lejos, Chile no tiene una comunidad judía tan grande como sí nuestros vecinos, pero cada año no sólo se conmemora el Holocausto, sino que hasta se sigue celebrando la Pascua Judía, fiesta que les recuerda el día que fueron liberados de Egipto y eso ¿Hace cuánto pasó? Más de dos mil años. También, en la Iglesia Católica en cada liturgia, se hace un ejercicio de memoria, el momento más sagrado de la misa es la comunión, ese momento celebrado en todos los idiomas, donde todos los católicos conmemoramos el legado de Jesucristo comiendo simbólicamente su carne y su sangre, es exactamente como dijo "hagan esto en conmemoración mía". La memoria como decía el fallecido periodista, Augusto Góngora, no es sólo un ejercicio racional, no son las estadísticas de detenidos, torturados y fusilados. La memoria de un país también es emocional e incluso podríamos decir, que la memoria tiene una dimensión espiritual.

Digamos a los estadounidenses que la Segunda Guerra Mundial ya ha pasado, que deben dar vuelta la página, pues los aliados ganaron. Y sobre la guerra de Vietnam, bueno, se hicieron las gestiones para ponerle fin al fuego, que avancen y dejen de tocar el tema en sus películas y series de forma tan recurrente.

¿Y si les decimos a los judíos que dejen de celebrar la Pascua o de conmemorar el Holocausto? Porque desde su liberación de Egipto ya ha pasado mucho tiempo y también desde su persecución por parte de los nazis, porque pueden habitar en cualquier parte del mundo y nadie los llevará a una cámara de gas.

¿Y si los católicos dejamos de celebrar la misa, dejamos de rezar, de recordar a Jesús y los mártires de la Iglesia Primitiva? Porque de todas maneras, somos la religión con más feligreses en toda la tierra y en pocos países se nos persigue e incluso en países autodeterminados ateos como China, podemos vivir.

Pero si quiénes recordamos y conmemoramos a esos hombres y mujeres que cayeron en nombre de Chile, no tenemos que seguir haciéndolo. Nadie más debería hacerlo. Quizá deberíamos inventar un Dios de cero y tener un nuevo Jesús, uno que no haya sufrido nada. Nuevos países que no hayan sido oprimidos por otro, nuevas repúblicas, que no hayan nacido de la ocupación colonialista, ni de los pueblos que ya habitaban. Seamos completamente neutrales y pasemos página, porque desde la liberación del Pueblo Judío, de la Última Cena, la crucifixión de Jesús, la persecución a los primeros cristianos, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Vietnam y la Dictadura, ya ha pasado mucho tiempo.

¿No es inconcebible?