#Filarmónica de Viena

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CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2024

CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2024

Como en años anteriores, el Concierto de Año Nuevo 2024 de la Filarmónica de Viena será publicado por Sony Classical tanto en formato de audio como de vídeo. Bajo la batuta de Christian Thielemann, nada menos que nueve de las obras del mundo del vals y la polca se presentaron por primera vez en el programa de lo que sigue siendo el acontecimiento más popular del mundo de la música clásica. Disponible en audio y vídeo el 12 de enero.

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La grabación en directo del Concierto de Año Nuevo 2024 estará disponible en CD y digital a partir del 12 de enero, así como en DVD, Blu-ray y vinilo a partir del 26 de enero. El álbum visual saldrá a la venta el 2 de febrero.

Hay pocos conciertos en el mundo que se esperen con tanta expectación como el Concierto de Año Nuevo de Viena. Este año, se emitió en 100 países de todo el mundo, llegando a una audiencia de más de 50 millones de personas.

El director del Concierto de Año Nuevo 2024 fue Christian Thielemann, director titular de la Staatskapelle de Dresde y sucesor de Daniel Barenboim en la Ópera Estatal de Berlín. Thielemann mantiene estrechos vínculos musicales con la Filarmónica de Viena desde el año 2000, dirigió por primera vez un Concierto de Año Nuevo en 2019 y aparece con regularidad con la orquesta en sus conciertos de abono en el Musikverein de Viena, en el Festival de Salzburgo y en giras por Japón, China, Europa y Estados Unidos. Tras su grabación de referencia de las sinfonías completas de Beethoven, la Filarmónica de Viena y Christian Thielemann empezaron a trabajar durante la pandemia en una grabación completa de las sinfonías de Anton Bruckner, que se publicaron en una caja en 2023 para conmemorar el bicentenario del nacimiento del compositor en 2024. Por primera vez se incluyeron las 11 sinfonías del compositor. (Bruckner también fue homenajeado en el Concierto de Año Nuevo 2024 con la primera interpretación en este evento de su Quadrille op. 212.)

Daniel Froschauer, presidente del consejo de administración de la Filarmónica de Viena, destaca el importante papel del director en la orquesta: "Durante muchos años hemos disfrutado de una estrecha colaboración artística con Christian Thielemann, especialmente en el campo de la sinfonía. Es uno de los directores de orquesta con los que sentimos una afinidad especial. Por eso le hemos invitado de nuevo a dirigir nuestro Concierto de Año Nuevo el 1 de enero de 2024".

Tras ocupar cargos en la Deutsche Oper de Berlín, en Gelsenkirchen, Karlsruhe, Hannover y Düsseldorf, Christian Thielemann fue nombrado director general de música de Núremberg en 1988. En 1997 regresó a su Berlín natal como director general de música de la Deutsche Oper. Entre 2004 y 2011 ocupó un cargo similar en la Filarmónica de Múnich. Desde el comienzo de la temporada 2012/13, Christian Thielemann es director titular de la Staatskapelle de Dresde. De 2013 a 2022 fue director artístico del Festival de Pascua de Salzburgo y en septiembre de 2023 fue nombrado sucesor de Daniel Barenboim como director musical general de la Ópera Estatal de Berlín, cargo que asumirá durante la temporada 2024/25. Debutó en Bayreuth en 2000 y durante ese tiempo ha dejado su impronta en el festival a través de numerosas actuaciones que han sentado nuevas bases en su historia. Durante muchos años fue también su asesor artístico y director musical. Además, ha sido invitado a actuar con las principales orquestas de Europa, Estados Unidos, Israel y Asia.

Christian Thielemann es miembro honorario de la Real Academia de Música de Londres y profesor invitado de la Escuela Superior de Música Carl Maria von Weber de Dresde. También es doctor honoris causa por la Universidad de Música Franz Liszt de Weimar y por la Universidad Católica de Lovaina. En 2003 se le concedió la Orden Alemana del Mérito y en mayo de 2015 recibió el Premio Richard Wagner de la Fundación Richard Wagner de Leipzig, seguido en octubre de 2016 por un premio de la Fundación para la Promoción de la Ópera Estatal de Dresde. En abril de 2022 fue homenajeado por el Gobierno Regional de Salzburgo y en julio de 2022 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Salzburgo. Sus grabaciones han cosechado numerosos premios.

La historia de la Orquesta Filarmónica de Viena se remonta a 1842, cuando Otto Nicolai dirigió un "gran concierto" con "todos los miembros de la Orquesta del Teatro de la Ópera Imperial y de la Corte Real". En general, se considera que este acontecimiento marcó el nacimiento de la orquesta. Desde su fundación, la orquesta está dirigida por un comité elegido democráticamente y es independiente desde el punto de vista artístico, organizativo y financiero. En el siglo XX, su perfil artístico ha sido moldeado por músicos tan destacados como Richard Strauss, Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler y, después de 1945, por tres directores eméritos, Karl Böhm, Herbert von Karajan y Leonard Bernstein. Desde su creación, la orquesta ha dado unos 9.000 conciertos en todo el mundo. En Nueva York se celebra desde 1989 la Semana Filarmónica de Viena. Desde 1993 se celebra en Tokio una serie similar de conciertos.

La tradición de presentar Conciertos de Año Nuevo comenzó en 1941. El primer concierto de Año Nuevo se celebró en 1939, aunque el 31 de diciembre. El primer director de orquesta fue Clemens Krauss. Willi Boskovsky tomó el relevo en 1955 y dirigió no menos de veinticinco Conciertos de Año Nuevo entre entonces y 1979. La lista de músicos que han dirigido Conciertos de Año Nuevo incluye a los mejores maestros. El Concierto de Año Nuevo se retransmitió por primera vez en directo por televisión en 1959. La Filarmónica de Viena considera este acto, ya tradicional, como una forma de desear al mundo un Feliz Año Nuevo a través de la música, en un espíritu de esperanza, amistad y paz.

Programa del Concierto de Año Nuevo 2024

Karel Komzák                    Erzherzog Albrecht-Marsch, op. 136*

Johann Strauß                   Wiener Bonbons. Walzer, op. 307

Johann Strauß                   Figaro-Polka, op. 320*

Joseph Hellmesberger  Für die ganze Welt! Walzer*

Eduard Strauß                   Ohne Bremse. Polka schnell, op. 238

Johann Strauß                   Ouvertüre zu Waldmeister

Johann Strauß                   Ischler Walzer*

Johann Strauß                   Nachtigall-Polka, Polka schnell op. 222*

Eduard Strauß                   Die Hochquelle. Polka Mazur, op. 114*

Johann Strauß                   Neue Pizzicato-Polka, op. 449

Joseph Hellmesberger  Estudiantina-Polka*

Carl Michael Ziehrer       Wiener Bürger. Walzer, op. 419

Anton Bruckner                Quadrille, op. 121*

Hans Christian Lumbye Glædeligt Nytaar Galop*

Josef Strauß                       Delirien Walzer, op. 212

(El asterisco indica que se estrena en un Concierto de Año Nuevo)

Bises: “Blue Danube’ y ‘Radetzky March

Vienna Philharmonic

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Sony Music Masterworks se compone de los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. www.sonymusicmasterworks.com/.

[zoevaldes]

Concierto Año Nuevo 2024. Filarmónica de Viena - ZoePost

Por Mundo Musical. Que sea el mejor año de vuestras vidas. Feliz Año Nuevo 2024. Origen: Concierto Año Nuevo 2024. Filarmónica de Viena – ZoePost

[viejospellejos]

"Es que pocas veces se ve a Amadeo Lladós haciendo burpees en vivo":

y te lo dice como el que está viendo a la Filarmónica de Viena en directo me cago en todos sus muertos.

[ignacionovo]

¡Hola, buenos días, humanidad! 🌍 ¡Feliz sábado! 💪🌟🚀🏆🌈📈🌱🌞🎯🌺 Hoy os dejo la imagen de Viena, la capital de Austria, una ciudad rica en historia, cultura y arte. Conocida como la "Ciudad de la Música", fue hogar de grandes compositores como Mozart, Beethoven y Strauss. Sus majestuosos palacios, como el Schönbrunn y el Belvedere, reflejan la grandeza de su pasado imperial. El centro histórico está salpicado de impresionantes edificios barrocos y neoclásicos, así como de encantadoras cafeterías donde se puede disfrutar del famoso café vienés. La Ópera Estatal de Viena y la Filarmónica de Viena son instituciones de renombre mundial que contribuyen a su reputación como centro cultural. Además, sus parques y jardines, como el Prater y el Stadtpark, ofrecen espacios verdes ideales para relajarse y disfrutar del ambiente tranquilo de la ciudad.

Para tener en cuenta...

Haz cosas para ti mismo simplemente porque quieres descubrir hasta dónde puedes llegar. Crece, porque estás emocionado por conocer nuevas versiones de ti mismo. Recuerda que tu vida está destinada a traerte felicidad. Permítete disfrutar de tus propios talentos, intereses únicos y pasatiempos que te apasionan. Eres único por una razón. Encuentra esas razones. Sigue alimentando tus propios intereses. No dejes que tu entusiasmo se apague. Disfruta de la forma en que haces ciertas cosas, de las situaciones que te desafían o te llevan a sentir pasión. Pon siempre tu corazón en todo lo que hagas. Confía en que tus esfuerzos se sumarán a algo increíble e inesperado. Deja que la vida te sorprenda.

[elmartillosinmetre]

El sospechoso habitual

[Furtwängler dirige a la Filarmónica de Berlín con Hitler en la primera fila de la audiencia. / USHMM, CORTESÍA DE GRETCHEN VAN POOL]

Fórcola publica en español un acercamiento a la polémica figura de Wilhelm Furtwängler

Wilhelm Furtwängler (Berlín, 1886 - Baden Baden, 1954) es un auténtico mito de la dirección orquestal. Este libro de la historiadora francesa Audrey Roncigli no tiene por objeto exactamente una biografía de su figura, aunque también la contenga en parte, sino un acercamiento a la visión que se tuvo (y se tiene) de su postura hacia el régimen nazi. Porque el caso Furtwängler no va exactamente de la relación del músico con el Tercer Reich, sino de cómo se vio (sobre todo, fuera de Alemania) esa relación. Aunque el original de Roncigli se publicó en el año 2009, la nefasta moda woke ha revitalizado todos los juicios sobre el comportamiento de grandes figuras del pasado, y en ese sentido, la publicación de Fórcola resulta oportuna.

Titular de la Filarmónica de Berlín desde 1922 y habitual en los podios de la Gewandhaus de Leipzig y de la Filarmónica de Viena, Furtwängler era ya la gran figura de la dirección en Alemania cuando en 1933 los nazis toman el poder. Aunque nunca tuvo el carnet del Partido, defendió y protegió a los judíos de su orquesta, fingió enfermedades para ausentarse de los conciertos por los cumpleaños de Hitler, dimitió en 1934 del cargo de vicepresidente de la Cámara de Música del Reich, se opuso a muchas directrices oficiales y se negó a dirigir en los países ocupados por Alemania después de 1939, el régimen no pudo sustraerse a usar la imagen de Furtwängler como sustento propagandístico en el exterior.

El músico berlinés decidió quedarse en su país, que para él nunca fue una “Alemania nazi”, sino una “Alemania gobernada por los nazis”, en la que la música era más necesaria que nunca, pero su postura no fue entendida por muchos otros artistas que sí abandonaron Alemania, y con ella privilegios y estabilidad vital. Por más que en los estertores de la guerra, alertado por Albert Speer, Furtwängler huyó a Suiza, escapando al arresto de la Gestapo, que acaso lo vinculaba a los conspiradores de la Operación Valquiria, el maestro fue sometido a dos procesos de desnazificación (uno en Viena y otro en Berlín), y convertido luego en una especie de chivo expiatorio, símbolo de la responsabilidad colectiva por la guerra, especialmente en los Estados Unidos, donde sufrió el boicot y el rechazo generalizado de la opinión pública, los músicos y sus instituciones.

Más allá de la narración de los hechos y de las valoraciones morales de unos y otros, la mayor aportación de Roncigli tiene que ver con el estudio detallado del repertorio que cultivó Furtwängler, que se divide en tres períodos (antes de 1933, entre 1933 y 1945 y de 1945 a 1954), y se compara con las directrices oficiales para constatar que nunca dirigió el berlinés tan poco la música de Beethoven, Brahms, Strauss y Weber –junto a Wagner y Bruckner los preferidos del régimen–, como durante la época nazi. Un último capítulo dedicado al análisis de algunas de sus grabaciones de guerra comparadas con las hechas de las mismas obras durante la posguerra pretende añadir una interpretación política al caso, según la cual, el director mostraría con diversos rasgos de estilo interpretativo su actitud ante el estado de las cosas, aunque el componente de apreciación subjetiva resulta en este terreno en absoluto despreciable.

El caso Furtwängler sobrevivió al maestro, y Roncigli se hace también eco de la bibliografía generada después de su muerte y de algunas obras de ficción que se le han dedicado. Aunque su postura pretende ser objetiva, los sesgos en defensa del director berlinés resultan bastante evidentes a lo largo de toda la obra. En cualquier caso, subsiste una reflexión básica, la de la relación entre el artista y el poder, sobre todo cuando este es indiscutiblemente tiránico, con todas sus derivaciones éticas y sociales.

[Diario de Sevilla. 2-07-2023]

El caso Furtwängler. Un director de orquesta en el Tercer Reich Audrey Roncigli. Trad. Gabriela Torregrosa. Madrid: Fórcola, 2022. 367 págs. 29,50 euros.

[zigzagderogeliogarza]

Por: ROGELIO GARZA

El 7 de mayo de 1824, sordo y enfermo, Ludwig van Beethoven presentó la Novena Sinfonía en Re menor Opus 125 ante unas dos mil personas en el Teatro de la Corte de Viena. Dirigió a la orquesta y el coro de la Sociedad Musical Vienesa, junto con el director Michael Umlauf, quien había indicado a los músicos que ignoraran a Beethoven porque no marcaba correctamente los tiempos. Pese a todo, fue un éxito instantáneo y el público lo ovacionó de pie durante largos minutos. Pero el maestro, de espaldas al respetable, no escuchaba. Hasta que la contralto Karoline Ungar tuvo la gentileza de voltearlo hacia la multitud.

La 9ª, el mayor logro de la música clásica occidental, es una sinfonía coral innovadora que compite en universalidad con la 5ª por su célebre canto. Mantiene la estructura de cuatro movimientos de la sinfonía, que solía durar 30 o 35 minutos, pero Beethoven la llevó a 74 minutos en una pieza épica de largo aliento. La orquesta es monumental y por primera vez en la música sinfónica incluyó un coro y solistas. La otra aportación son las letras que incorporó al género: el poema Oda a la Alegría de Schiller, el escritor y filósofo alemán. Se puede escuchar como un concierto o cada movimiento por separado se considera una obra en sí. El cuarto, conocido como Himno a la alegría, es la clave de su éxito universal por el mensaje de fraternidad y alegría en esa poderosísima melodía sinfónica/coral. Ha sido tocada con fines deportivos, humanitarios, pacifistas e ideológicos en todo el mundo.

LA VISIÓN DE BEETHOVEN SOBRE la unión de la humanidad era difícil de meter en discos. Lo escuchábamos religiosamente los domingos en casa, mi papá tenía tres ediciones: una era doble, con un movimiento por cada lado y un librillo explicativo. La edición que más escuchaba era en cd con Herbert von Karajan y la Orquesta Filarmónica de Berlín. La leyenda tecnológica dice que los desarrolladores del compacto, Phillips y Sony, siguieron una indicación del Presidente de Sony, Akio Morita: que el formato fuera diseñado para la 9ª completa. 

El impacto de Beethoven y la sinfonía en el rock es similar en la música electrónica, basta asomarse a la cantidad de diyeis que han hecho remixes de la 9ª. El más prominente es Gabriel Prokofiev (nieto de Sergei), productor, compositor y diyei, quien compuso una reinterpretación en 2011 con instrumentos clásicos y electrónicos: Beethoven 9 Symphonic Remix, incluida en el disco Beethoven Reimagined, con la Orquesta Nacional de la bbc de Wales, dirigida por Yaniv Segal. Además contiene la Sonata para Orquesta en C Menor Op. 30 y la versión sinfónica de Fidelio. Prokofiev ejecuta los loops, los grooves y unos coros alucinantes.

Beethoven la interpretó sólo doce veces en vida y, para celebrar los 200 años, la Casa Beethoven de Bonn reconstruyó el teatro de 1824 para un concierto de la Orquesta de la Academia de Viena, con instrumentos de la época y el coro de la cadena wdr, dirigidos por Haselböck. Dos siglos es nada, la 9ª es una sinfonía para la eternidad.

[demoura]

27 DE MARÇO A 1 DE ABRIL DE 2024 : EM BERLIM UM ANEL DE WAGNER MUSICALMENTE MAGNÍFICO COM ENCENAÇÃO DEFEITUOSA DE TCHERNIAKOV ;. LOUVOR A PHILIP JORDAN E À ORQUESTRA (1) : em Berlim assisti a um “Anel do Nibelungo” de Richard Wagner de enorme qualidade musical com um elenco estelar ! A Staatskapelle herdeira da batuta de Barenboim respondeu com grande nível à competência wagneriana de Jordan neste “Anel”com ritmos, mais lentos que o habitual. O maestro suíço mais que maestro de orquestra sinfónica é em primeiro lugar, um homem de ópera. Desde 2009, foi director musical da Ópera de Paris que levou a níveis de excelência . A partir de 2020, assumiu a Ópera Estatal de Viena, posto que abandonará em 2025 .( Não espanta numa casa onde até Mahler e Karajan lutaram para sobreviver no comando,) O polémico director Bogdan Roščić, decidiu abolir o cargo de director musical a partir de 2025 ..Este foi um Anel muitas vezes “silencioso”,o oposto da famosa gravação de Georg Solti com a Filarmónica de Viena. Isso não quis dizer, no entanto, que a leitura tenha perdido qualquer coerência - longe disso. Assistente de Barenboim durante três anos na sua experiência wagneriana destaque para a direção da famosa produção de Kosky de “Die Meistersinger von Nürnberg” no Festival de Bayreuth de 2017 e a reposição do “Anel do Nibelungo “da produção de Robert Lepage no MET de Nova Iorque em 2019 .Foi fantástico aproveitar esta maratona . Especial na vivência do ANEL é que nos sentamos com o mesmo público, com os mesmos cantores, a mesma orquestra, o mesmo maestro e partilhamos algo. E quando vemos as mesmas pessoas sentadas ao nosso lado, começamos a falar uns com os outros - a partilhar. Essa é a ideia do festival que Wagner imaginou. As pessoas comprometem- se juntas, numa experiência intelectual e emocional, e isso torna-se numa experiência humana transcendente que nunca se esquece. Ainda por cima na Vaquiria tive amigos e na última opera tive a companhia do Miguel .!…..(continua com os cantores e a encenação …)

[todonumismatica]

LEUCHTTURM Estuche de madera para 20 monedas Philarmonica. 49,95 €. Elegante estuche de color negro para 20 monedas de plata Filarmónica de Viena en cápsulas. Iinterior 37 mm. 1 bandeja con superficie aterciopelada de color negro y 20 divisiones redondas (42,6 mm). Con grabados en color plata en la tapa y en su parte interior con motivo de la moneda. Interior de la tapa acolchado con raso negro. Con un cierre magnético seguro y discreto. Tamaño exterior: 305 x 30 x 245 mm Las cápsulas no están incluidas. Ref. 350448 Categoría: Estuches para monedas Leuchtturm. Más información en: https://www.todonumismatica.com/leuchtturm-estuche-de-madera-para-20-monedas-phila-19913.html

[vanessasisomonter]

I DE ENERO 2024 -FELIZ AÑO NUEVO!

1 de Enero 2024 - Comienza este 2024, cargado de nuevas oportunidades e ilusiones...y hoy, el concierto de la Filarmónica de Viena nos da la bienvenida al 2024!!! Feliz año nuevo!!!

Primer día de este 2024….que emoción y que ilusión!!! Un año más lleno de páginas para rellenar…366 en concreto! Christian Thielemann toma la batuta para dirigir el célebre Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, que cumple su 84 edición en su tradicional ubicación: la Sala Grande o Sala Dorada (Große Saal o Goldener Saal) de la Sociedad Musical, el Musikverein, de la capital…

[asa6iri]

* camille cho. ) veintidós años. proveniente de una familia acaudalada, lleva tres años estudiando música en austria. se ha convertido en un reconocido pianista parte de la filarmónica de viena y que ha hecho sus propios conciertos a lo largo de europa. actualmente se encuentra de regreso en su país natal para pasar un tiempo en compañía de su padres y hermano, con quienes siempre tuvo una relación distante.

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CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2024

CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2024

El evento de música clásica más famoso del mundo estará disponible en audio y vídeo, incluyendo 9 estrenos en el Concierto de Año Nuevo, entre ellos la Quadrille Op. 212 de Anton Bruckner

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Como en años anteriores, el Concierto de Año Nuevo 2024 de la Filarmónica de Viena será publicado por Sony Classical tanto en formato de audio como de vídeo. Bajo la batuta de Christian Thielemann, nada menos que nueve de las obras del mundo del vals y la polca se presentan por primera vez en el programa de lo que sigue siendo el acontecimiento más popular del mundo de la música clásica.

La grabación en directo del Concierto de Año Nuevo 2024 estará disponible en CD y digital a partir del 12 de enero, así como en DVD, Blu-ray y vinilo a partir del 26 de enero. El álbum visual saldrá a la venta el 2 de febrero.

Hay pocos conciertos en el mundo que se esperen con tanta expectación como el Concierto de Año Nuevo de Viena. Este año se emitió en más de 90 países de todo el mundo, llegando a una audiencia de más de 50 millones de personas.

El director del Concierto de Año Nuevo 2024 es Christian Thielemann, director titular de la Staatskapelle de Dresde y sucesor de Daniel Barenboim en la Ópera Estatal de Berlín. Thielemann mantiene estrechos vínculos musicales con la Filarmónica de Viena desde el año 2000, dirigió por primera vez un Concierto de Año Nuevo en 2019 y aparece con regularidad con la orquesta en sus conciertos de abono en el Musikverein de Viena, en el Festival de Salzburgo y en giras por Japón, China, Europa y Estados Unidos. Tras su grabación de referencia de las sinfonías completas de Beethoven, la Filarmónica de Viena y Christian Thielemann empezaron a trabajar durante la pandemia en una grabación completa de las sinfonías de Anton Bruckner, que se publicaron en una caja en 2023 para conmemorar el bicentenario del nacimiento del compositor en 2024. Por primera vez se incluyen las 11 sinfonías del compositor. (Bruckner también es homenajeado en el Concierto de Año Nuevo 2024 con la primera interpretación en este evento de su Quadrille op. 212.)

Daniel Froschauer, presidente del consejo de administración de la Filarmónica de Viena, destaca el importante papel del director en la orquesta: "Durante muchos años hemos disfrutado de una estrecha colaboración artística con Christian Thielemann, especialmente en el campo de la sinfonía. Es uno de los directores de orquesta con los que sentimos una afinidad especial. Por eso le hemos invitado de nuevo a dirigir nuestro Concierto de Año Nuevo el 1 de enero de 2024".

Tras ocupar cargos en la Deutsche Oper de Berlín, en Gelsenkirchen, Karlsruhe, Hannover y Düsseldorf, Christian Thielemann fue nombrado director general de música de Núremberg en 1988. En 1997 regresó a su Berlín natal como director general de música de la Deutsche Oper. Entre 2004 y 2011 ocupó un cargo similar en la Filarmónica de Múnich. Desde el comienzo de la temporada 2012/13, Christian Thielemann es director titular de la Staatskapelle de Dresde. De 2013 a 2022 fue director artístico del Festival de Pascua de Salzburgo y en septiembre de 2023 fue nombrado sucesor de Daniel Barenboim como director musical general de la Ópera Estatal de Berlín, cargo que asumirá durante la temporada 2024/25. Debutó en Bayreuth en 2000 y durante ese tiempo ha dejado su impronta en el festival a través de numerosas actuaciones que han sentado nuevas bases en su historia. Durante muchos años fue también su asesor artístico y director musical. Además, ha sido invitado a actuar con las principales orquestas de Europa, Estados Unidos, Israel y Asia.

Christian Thielemann es miembro honorario de la Real Academia de Música de Londres y profesor invitado de la Escuela Superior de Música Carl Maria von Weber de Dresde. También es doctor honoris causa por la Universidad de Música Franz Liszt de Weimar y por la Universidad Católica de Lovaina. En 2003 se le concedió la Orden Alemana del Mérito y en mayo de 2015 recibió el Premio Richard Wagner de la Fundación Richard Wagner de Leipzig, seguido en octubre de 2016 por un premio de la Fundación para la Promoción de la Ópera Estatal de Dresde. En abril de 2022 fue homenajeado por el Gobierno Regional de Salzburgo y en julio de 2022 recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Salzburgo. Sus grabaciones han cosechado numerosos premios.

La historia de la Orquesta Filarmónica de Viena se remonta a 1842, cuando Otto Nicolai dirigió un "gran concierto" con "todos los miembros de la Orquesta del Teatro de la Ópera Imperial y de la Corte Real". En general, se considera que este acontecimiento marcó el nacimiento de la orquesta. Desde su fundación, la orquesta está dirigida por un comité elegido democráticamente y es independiente desde el punto de vista artístico, organizativo y financiero. En el siglo XX, su perfil artístico ha sido moldeado por músicos tan destacados como Richard Strauss, Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler y, después de 1945, por tres directores eméritos, Karl Böhm, Herbert von Karajan y Leonard Bernstein. Desde su creación, la orquesta ha dado unos 9.000 conciertos en todo el mundo. En Nueva York se celebra desde 1989 la Semana Filarmónica de Viena. Desde 1993 se celebra en Tokio una serie similar de conciertos.

La tradición de presentar Conciertos de Año Nuevo comenzó en 1941. El primer concierto de Año Nuevo se celebró en 1939, aunque el 31 de diciembre. El primer director de orquesta fue Clemens Krauss. Willi Boskovsky tomó el relevo en 1955 y dirigió no menos de veinticinco Conciertos de Año Nuevo entre entonces y 1979. La lista de músicos que han dirigido Conciertos de Año Nuevo incluye a los mejores maestros. El Concierto de Año Nuevo se retransmitió por primera vez en directo por televisión en 1959. La Filarmónica de Viena considera este acto, ya tradicional, como una forma de desear al mundo un Feliz Año Nuevo a través de la música, en un espíritu de esperanza, amistad y paz.

Programa del Concierto de Año Nuevo 2024

Karel Komzák                    Erzherzog Albrecht-Marsch, op. 136*

Johann Strauß                   Wiener Bonbons. Walzer, op. 307

Johann Strauß                   Figaro-Polka, op. 320*

Joseph Hellmesberger  Für die ganze Welt! Walzer*

Eduard Strauß                   Ohne Bremse. Polka schnell, op. 238

Johann Strauß                   Ouvertüre zu Waldmeister

Johann Strauß                   Ischler Walzer*

Johann Strauß                   Nachtigall-Polka, Polka schnell op. 222*

Eduard Strauß                   Die Hochquelle. Polka Mazur, op. 114*

Johann Strauß                   Neue Pizzicato-Polka, op. 449

Joseph Hellmesberger  Estudiantina-Polka*

Carl Michael Ziehrer       Wiener Bürger. Walzer, op. 419

Anton Bruckner                Quadrille, op. 121*

Hans Christian Lumbye Glædeligt Nytaar Galop*

Josef Strauß                       Delirien Walzer, op. 212

(Los bises se anunciarán más adelante. El asterisco indica que se estrena en un Concierto de Año Nuevo)

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[24deltaideas]

La Filarmónica de Viena cree que aún no es hora de que una mujer dirija el Concierto de Año Nuevo

La Filarmónica de Viena cree que aún no es hora de que una mujer dirija el Concierto de Año Nuevo

En el artículo de hoy, compartimos el artículo sobre La Filarmónica de Viena cree que aún no es hora de que una mujer dirija el Concierto de Año Nuevo. Puede encontrar detalles sobre La Filarmónica de Viena cree que aún no es hora de que una mujer dirija el Concierto de Año Nuevo en nuestro artículo. El Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena es, desde hace ocho décadas, una…

[adribosch-fan]

Año Nuevo con la Filarmónica de Viena, bajo la batuta de Barenboim

Año Nuevo con la Filarmónica de Viena, bajo la batuta de Barenboim

El tradicional Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena cautiva a gente de todo el mundo, a través de la TV. Esta vez lo dirigirá Daniel Barenboim y se celebrará con público, a pesar de la pandemia. Autor Gaby ReucherNingún otro concierto de Año Nuevo tiene tanta resonancia internacional como el de la Filarmónica de Viena. Más de 90 estaciones de televisión de diversas partes del mundo…

[criticasextraordinarias]

Nada más ocupar sus atriles los instrumentalistas, se acumulan los pequeños detalles para la vista: un puñado de mujeres en medio de una nube de hombres; ni un solo asiático entre sus filas; instrumentos de repuesto discretamente colgados del atril detrás del concertino y de los solistas de las secciones de segundos violines y violas (por si surge una contingencia que casi ninguna otra orquestra se molesta en prever); instrumentos de madera y metal con sus propias especifiicidades organológicas, intrínsecamente "vienesas"; maestros y discípulos (y aun padres e hijos) codo con codo en los atriles; en la lista de músicos, apellidos que parecen sacados de un listín telefónico del Imperio Austrohúngaro. El pasado pesa como una dulce losa irrenunciable.

Luis Gago en El País (el 15 de enero de 2018) sobre la Filarmónica de Viena

[elmartillosinmetre]

"Ser titular de una orquesta como la ROSS sería un placer"

[Giacomo Sagripanti ayer en el Maestranza, momentos antes de esta entrevista / Juan Carlos Muñoz]

El maestro italiano vuelve a dirigir a la ROSS, casi una década después, con un programa que incluye la Sinfonía de Réquiem de Benjamin Britten y la Sinfonía nº4 de Gustav Mahler 

El director italiano Giacomo Sagripanti (Giulianova, Abruzzo, 1982) dirigirá jueves y viernes en el Teatro de la Maestranza, donde tiene lugar esta entrevista, el programa Gran Sinfónico 3 de la ROSS, que, dentro del ciclo Andalucía Sinfónica, la orquesta sevillana llevará también el domingo al Villamarta de Jerez. Sagripanti vino por primera vez a Sevilla en febrero de 2014 para dirigir una Cenerentola de Rossini y un concierto sinfónico y regresó con la ROSS en noviembre de 2015.

Pregunta.–¿Qué recuerdos tiene de aquellos conciertos?

Respuesta.–Vine para hacer Cenerentola, pero el director que estaba previsto para el concierto sinfónico aquella semana tuvo una baja y, como era un programa italiano, me lo pidieron a mí. Lo recuerdo muy bien. Fue muy interesante, pero ahora es mejor porque tenemos tres días de ensayos en el mismo escenario del concierto y eso es un lujo.

P.–¿Cómo ha encontrado a la orquesta?

R.–Más joven. De repente se ha convertido en una orquesta de jóvenes. Eso es normal, porque en diez años se producen muchos cambios. Muchos de los que quedan me recordaban y vinieron a saludarme al camerino. Creo también que ahora es mejor orquesta. Lo aprecié desde la primera lectura. Fueron muy profesionales, muy atentos a todos los detalles y muy disciplinados. Pienso que han aprovechado estos diez años para mejorar.

P.–Viene de hacer un Nabucco en Toulouse y mirando su agenda le siguen Rondine, Don Pasquale, Turco in Italia, Traviata, Trovatore, Barbero... ¿Se considera básicamente director de ópera?

R.–Intento hacer cinco o seis programas cada año en sinfónico. El mes próximo debuto en la Philharmonie de París con la Orquesta de Cámara de París y la 7ª de Beethoven. Una muy buena orquesta con un programa muy interesante. Es cierto que he ganado mi fama haciendo ópera, y la ópera me permite trabajar en todos los grandes teatros del mundo, Viena, Londres, París, Madrid, este año también Nueva York. Pero intento siempre hacer programas sinfónicos con orquestas buenas. No he trabajado todavía con la Filarmónica de Berlín o la de Viena, pero puede ser que eso llegue algún día. Lo que me interesa es no parar con el sinfónico y hacer mucho repertorio, que es muy importante.

P.–¿Cuál es para un director la principal diferencia entre ambos repertorios, la ópera y el sinfónico?

R.–Hay enormes diferencias. En el estudio y en la técnica. El trabajo del director de ópera italiana es técnicamente el trabajo más virtuoso, el más difícil. Porque es un trabajo puramente técnico: en escena pueden pasar mil cosas y mantener la coordinación es esencial. El trabajo del sinfónico no tiene los problemas que tiene un teatro, el foso, la distancia, el coro, los solistas, la escena, pero tienes otras cosas que son detalles de trabajo musical. Es más fácil ir todos juntos con el sinfónico, porque hay solo una plantilla, pero es mucho más difícil buscar sonidos, atmósferas, los matices, es una cocina más refinada, si quiere. Para un director de ópera es importante hacer sinfónico, porque en el foso puedes utilizar este refinamiento del sonido que debes tener en el sinfónico. Es algo que te sirve para destacar detalles en una obra de Verdi, por ejemplo, en la ópera francesa o en Puccini, que es un compositor muy sinfónico, por no hablar de Wagner. Uno puede empezar haciendo ópera de joven y con el tiempo ir metiéndose en el sinfónico. Al revés es mucho más difícil, por esa cuestión técnica que le decía, porque tienes que acostumbrarte a muchísimas más cosas. Yo empecé con la ópera belcantista, pero siempre haciendo sinfónicos. Por supuesto que en ese terreno también hay obras de gran dificultad técnica –pienso en Stravinski, por ejemplo–, pero lo puedes preparar: el 99% de lo que ensayas sale en el concierto. En la ópera es imprevisible. Un día un cantante no tiene la voz como el día anterior y tienes que cambiar el tempo, las dinámicas..., y de todo eso tienes que darte cuenta sobre la marcha, en el foso, comprender la situación al instante y hacerlo.

"El trabajo del director de ópera italiana es técnicamente el trabajo más virtuoso, el más difícil. Porque es un trabajo puramente técnico: en escena pueden pasar mil cosas y mantener la coordinación es esencial"

P.–¿No lo han vuelto a llamar del Maestranza para una ópera?

R.–Muchas veces, pero no he podido por problemas de agenda. Este año me propusieron Turandot, y en este caso me lo impidió un problema familiar. Buscamos un proyecto más corto y salió este concierto, que me interesa muchísimo.

P.–Una obra no muy difundida en nuestro entorno, la Sinfonía de Réquiem de Britten, y una muy popular, la 4ª de Mahler...

R.–Me interesó mucho la propuesta. Primero, porque la obra de Britten no la había dirigido nunca. Segundo, porque temáticamente es muy interesante: todo el programa se modula en torno a la muerte. La obra de Britten es un Réquiem sin palabras. Cada uno de los tres movimientos lleva el título de un número de la misa de difuntos: Lacrymosa, Dies Irae, Requiem Aeternam. Eso parece significar que quiso dar una dirección muy clara a cada movimiento, y en este sentido es una obra si quiere expresionista, pero en la interpretación los dilemas son puramente musicales: mucho contrapunto, una orquestación muy interesante, muy del siglo XX. Todo se basa en la construcción del sonido. Mahler es otra cosa. La 4ª es la última de sus sinfonías Wunderhorn. Y la plantea como un viaje a la muerte, pero desde el punto de vista infantil. Toma el texto del poema y a la vez este concepto de muerte muy alemán y muy eslavo, porque la muerte en este mundo es una parte de la vida. Hay que aceptar la muerte con una sonrisa, como lo puede hacer un niño. Y esa es una idea muy mahleriana. Para nosotros los latinos tiene algo de macabro. Pero en la cultura alemana es normal: ver la muerte con los ojos de un niño y hacer bromas con la muerte. El primer movimiento de la sinfonía es una descripción muy infantil del mundo terrenal, de lo que pasa en la vida. Pero llega entonces una llamada de las trompas, que es la llamada de Dios, y empieza también a jugar con el fídel, el instrumento del diablo [Mahler lo representa con el primer violín en scordatura, un tono más alto]. Es el segundo movimiento, una danza de la muerte, otra figura típica de la cultura alemana, que Berlioz y Liszt también utilizaron. El tercer movimiento es el más mahleriano, el más profundo, el que expresa el sufrimiento por la muerte. Y en el cuarto se abre la puerta del paraíso para mostrar todo este mundo infantil, de una gran dulzura, hasta el punto de que todo termina como en un sueño. Estás vivo, y esa es la magia de la obra, que cierra todo un mundo en Mahler.

[Otra foto de Giacomo Sagripanti tras el ensayo del miércoles por la mañana en el escenario del Maestranza / Juan Carlos Muñoz]

P.–Cuando estuvo en Sevilla en 2014, la ROSS buscaba director y su nombre estuvo entre los candidatos. Ahora curiosamente la orquesta vuelve a buscar director, ¿lo han sondeado?

R.–No lo sabía. Me enteré al llegar. Yo no tengo de momento una orquesta y considerar una orquesta sinfónica del nivel de la ROSS es seguramente un placer. Creo que estas cosas dependen de muchos factores... He tenido algunos puestos de responsabilidad en teatros y orquestas, pero creo que son cosas que no pueden forzarse, tienen que salir de forma muy natural...

P. –¿Lo consideraría si se lo propusieran?

R.–Claro que sí, porque Sevilla es una ciudad que adoro, tengo muchísimos recuerdos extraordinarios de aquí. Y la orquesta tiene ahora mucho mejor nivel que hace diez años. Para mí como director italiano ser titular de una orquesta como esta sería un placer. Además hago ópera en los mejores teatros del mundo. Me consta que ha habido problemas de coordinación entre la ópera y los conciertos sinfónicos en este teatro. Y creo que sería la primera vez que en la ROSS puede haber un director artístico que también puede hacer ópera al máximo nivel. Sería una opción muy interesante, pero ya le digo que tiene que ser algo que surja de forma natural. Mi relación con los músicos de la orquesta está siendo muy buena, soy feliz por estar aquí y si en la orquesta también están contentos conmigo... Ya veremos lo que pasa.

[Diario de Sevilla. 10-10-2024]

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Sinfonía número 7, de Gustav Mahler (1905). Versión de la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por el maestro Leonard Bernstein.