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Fontanna della Barcaccia. El lugar donde revelaron la fórmula 20/20/20 en el Club de las Cinco de la Mañana

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Tertulia Beatleana. Retrospectiva y análisis de la discografía de los Beatles.

«With The Beatles» (1963)

Esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles que conforman una sección a la que llamo “Tertulia Beatleana”. Si querés conocer más sobre este proyecto te dejo el enlace a dicha entrada en mi blog donde explico un poco más y podrás encontrar todas las publicaciones listadas en orden.

¡Aclaración!

Quien se encuentre decidido a sumergirse en la lectura de mis publicaciones debe entender que escribo para entretenerme y para entrenarme en el arte de la escritura. Por naturaleza, habrá decenas de errores de información equívoca, mala ortografía y redacción, pobres análisis, etcétera. A pesar de esta decepcionante aclaración estoy convencida de que si te gustan e interesan los Beatles mis publicaciones te van a encantar. Le dedico muchas horas y cariño a ellos, lo que logra contrarrestar a mis poco pulidas habilidades de escritura e investigación.

Es por ello que mi trabajo será meramente recopilatorio, presentando de forma ordenada toda la información necesaria para empezar a comprender su música. Esto significa que encontrarás descenas de citas textuales no solo de los miembros de The Beatles y otros protagonistas de su historia, sino también de páginas, videos y artículos que analizaron y documentaron sobre su discografía.

Si encuentras algún error o quieras realizar una aclaración respecto a la información expuesta, te invito a que me lo escribas en un mensaje o comentario.

El ascenso inevitable

Con Please Please Me, los cuatro de Liverpool consiguieron su primer Número Uno. Su inevitable ascenso los llevó a cosechar el single más vendido en la historia de Gran Bretaña: "She Loves You".

El inmenso éxito significó una agenda mucho más apretada para grabar su próximo álbum. El 13 de octubre de 1963 se presentaron en el programa Sunday Night At The London Palladium, donde fueron vistos por un público de 15 millones de espectadores. Al mes siguiente tocaron para la Reina en The Royal Variety Show y poco después cosecharían su tan esperado éxito en los Estados Unidos con su actuacion en The Ed Sullivan Show. Durante esta época, la prensa británica acunó el término de la "beatlemanía" para referise al impacto de la banda sobre sus fanáticos.

Fotos: Los Beatles en el Sunday Night At The London Palladium,13 de octubre de 1963.

En este contexto, a pesar de no repetir la fenomenal hazaña de grabar diez canciones en diez horas, la grabación y producción de With The Beatles fue toda una odisea. Grabaron en cuatro sesiones distanciadas entre sí debido a las obligaciones del grupo.

Habida cuenta de esas circunstancias, With The Beatles no es sólo una gran secuela, sino un logro en sí mismo; el solo hecho de probar que podían hacer otro disco sólido constituía un gran éxito. Pero fueron más allá de eso. Aquí es donde "los flequilludos" se convirtieron en verdaderos profesionales, donde los cuatro chicos de Liverpool se consolidaron oficialmente como estrellas pop. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La primera sesión fue el 18 de julio de 1963: los Beatles llegaron a los Estudios EMI a las diez de la mañana. Grabaron hasta las 13.30, cuando debieron salir rumbo al Playhouse Theatre de Londres para grabar una aparición en el programa de radio de la BBC Saturday Club (grabaciones que después serían recopiladas en BBC Live). Regresaron a eso de las cinco de la tarde donde continuaron trabajando en el álbum sin siquiera parar para cenar. La enorme dedicación de los jóvenes por trabajar en su próximo álbum se condecendía con su disfrute genuino del proceso de grabación.

Lo que más nos gusta es entrar en el estudio para grabar discos nuevos... Lo que más nos gusta es escuchar cómo una de nuestras canciones toma forma en un estudio de grabación... y después escuchar las cintas para ver cómo salió. — Paul McCartney, 1963

Retomaron las grabaciones el 11 y 12 de septiembre y una última sesión el 3 de octubre.

With The Beatles mantuvo el formato de Please Please Me de contener tanto composiciones propias como covers por dos motivos:

Por un lado, los compromisos en vivo de la banda impedían que pudieran concentrarse en el disco varios días seguidos y de la misma manera, las canciones había que componerlas al vuelo: tanto Lennon como McCartney recuerdan discutir ideas en situaciones lejos de lo ideal, como habitaciones de hotel y micros de giras.

Por otro lado, existía un motivo comercial: no querían cambiar demasiado la fórmula que había hecho del primer disco un éxito espectacular.

Esto, junto a otras similitudes, como la observación de McCartney sobre que "Money (That's What I Want)" provocaba las mismas reacciones en vivo que "Twist And Shout", hacen de Please Please Me y With The Beatles álbumes hermanos.

Cuando With The Beatles salió en el Reino Unido el 22 de noviembre de 1963, el disco resultó mejor de lo que nadie asociado con el proyecto hubiera imaginado, especialmente considerando el poco tiempo que tenía la banda por encontrarse cada vez con más demanda. Desplazó a Please Please Me en la cima del ranking británico de discos, y rápidamente vendió más de medio millón de ejemplares en dicho país. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Madurez musical

Aunque las similitudes con Please Please Me son evidentes, With The Beatles presenta unos Beatles mucho más maduros que en su debut. El éxito desmedido del primer disco permitió que los Beatles se tomaran ciertas libertades en cuanto la elección de canciones. Sobre todo, en su segundo álbum predominó el R&B y el Motown, reflejo de los gustos de Lennon y la idea que él tenía para la banda.

En la primera época, obviamente, yo dominaba el grupo. — John Lennon

Es evidente la influencia de Smokey Robinson (a quien alguna vez declaro Lennon como "la voz más perfecta que hay") no sólo en el cover del hit de los Miracles,"You've Really Got A Hold on Me", sino también en los temas propios de Lennon, como "Not A Second Time".

[Sobre "All I've Got to Do"] Es otro de mis intentos por imitar a Smokey Robinson. — John Lennon, 1980

Acompañando esta faceta más madura del grupo, With The Beatles señala el comienzo de la experimentación de George Martin con las técnicas de sonido y grabación:

(...) muchas canciones del disco tienen primeras voces grabadas en dos pistas; en varias, Martin toca el piano o el órgano y, en unos pocos casos, hay pedacitos de algunos instrumentos editados e insertados por medio de cintas en las tomas definitivas. De todos modos, en términos generales el disco es un fiel reflejo del sonido en vivo de los Beatles. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La portada

La icónica imágen de la portada fue obra del fotógrafo británico Robert Freeman. Los Beatles habían quedado impresionados las fotografías que Freeman había tomado del músico estadounidense John Coltrane.

Fotos: John Coltrane fotografiado por Robert Freeman.

George Harrison expresó que With The Beatles fue el principio de la participación activa en el arte del grupo.

El grupo le pidió a Freeman que se inspirara en las fotografías que su amiga Astrid Kirchherr les había tomado en Hamburgo entre 1960 y 1962.

Fotos: John Lennon y George Harrison en la casa de Stuart Sutcliffe tras su muerte, 1962. Fotografías de Astrid Kirchherr.

Para lograr este resultado, el 22 de agosto de 1963 los fotografió en un pasillo de un hotel. Para adaptarse al formato cuadrado de la portada se puso a Ringo Star en la esquina inferior derecha, diciendo que era el último en unirse al grupo y también porque era el más bajo de estatura.

McCartney describió el resultado como «malhumorado» y agregó:

Nos dispuso en el pasillo de un hotel, muy poco parecido a un estudio. El pasillo estaba bastante oscuro y había una ventana al final. Usando la fuente natural de luz de esta ventana que venía desde la derecha, tomó cada una de esas fotos malhumoradas. La mayoría de la gente cree que tuvo que trabajar en ellas un montón de tiempo. Pero fue sólo una hora. Se sentó, tomó un par de rollos, y eso fue todo. — Paul McCartney, 1963

El concepto original era que la imagen ocupara de borde a borde la totalidad de la portada, sin sangrado, título o crédito del artista, un concepto que iba en contra de la práctica de la industria musical de la época, por lo que fue rechazado. El primer álbum en llevar una portada de borde a borde fue el debut homónimo de los Rolling Stones, lanzado cinco meses después.

Canción por canción

Fotos: Los Beatles en el estudio grabando “She love You”, 1 de julio de 1963.

1. It Won't Be Long

Esta canción, compuesta por John Lennon y atribuída al dúo Lennon/McCartney, es la perfecta apertura del álbum

La letra usa un juego de palabras entre "be long" ("mucho tiempo") y "belong" ("pertenecer"), similar a lo que previamente Lennon había hecho con "Please Please Me". El final, en cuanto a su estructura musical, es muy similar con el de "She Loves You".

Tiene casi todos los rasgos característicos de los primeros años: voz principal grabada en dos pistas, un juego de palabras ingenioso ("It won't be long 'till I belong'), ásperos riffs de guitarra y una sentida armonía tríple. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Me encanta la interpretación de Ringo en la batería, creo que acompaña muy bien el frenetismo de las voces. La guitarra de Harrion tampoco se queda atrás, la cuál aparece repentinamente l final de cada estrofa para repitir un simpático motivo.

Me encantan las llamativas voces de los coros que, cuando Lennon empieza a cantar "Since you left me, i'm so alone", armonizan cantando versos similares —no pude distinguir que dicen del todo— pero de una manera casi espectral, como si te susurraran en el oído.

2. All I've Got to Do

Como cité con anterioridad, Lennon había expresado que "All I've Got to Do" fue uno de sus múltiples intentos por imitar a Smokey Robinson.

Compuesta por Lennon, las estrofas están construidas sobre los acentos débiles, una difícil figura recurrente que depende de un preciso engranaje de la guitarra rítmica y el hit-hat. Las espectrales armonías vocales que se escuchan en el estribillo influenciron a todo el mundo, desde Abba hasta los Zombies. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

De nuevo la batería de Ringo, oculta en un tercer plano, realiza un acompañamiento espectacular con algunas partes muy interesantes. Las voces de Harrison y McCartney cantando «Ah» armonizan deliciosamente con la voz de Lennon, quien brinda una interpretación maravillosa —como de costumbre—.

La letra es maravillosamente dulce. Es como un abrazo acogedor y compañero que llega en el momento justo, arrebatándote toda tu tristeza.

3. All My Loving

Paul compuso "All My Loving " durante un tour-bus. Cuando llegaron al destino, escribió la música con un piano en su camerino. Fue grabada el 30 de julio de 1963 y pronto se convirtió en una pieza fundamental de sus presentaciones en vivo.

Es la primera canción que escribo primero la letra. Cosa que nunca hago, y difícilmente repito desde esta canción. Siempre es como una especie de acompañamiento. — Paul McCartney

Lennon expreso su aprecio por esta canción en una entrevista para Playboy.

Lennon: Temo decir que por desgracia, Paul escribió "All my Loving" (risas) Revista Playboy: ¿Por qué? Lennon: Porque es un excelente trabajo... Pero yo añadí una formidable guitarra de fondo.

La letra sigue el modelo de "carta canción" también usado en "P.S. I Love You"

Si no se dejan distraer por las estrofas y los estribillos tremendamente pegadizos, descubrirán un punte huérfano e inusual compuesto no para una parte constratante de la letra sino para un solo de Harrison con toques country. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Es sin dudas el punto más alto de todo el álbum. La pegadiza composición de McCartney es, a mi opinión personal, de las mejores canciones del grupo.

Comienza de manera apresurada y nunca se detiene. Tiene hermosas armonías de voz y una increíble interpretación en la guitarra de Harrison, el cual también posee un puente que sirve como solo. Aunque en la canción se luce su compositor, McCartney, es uno de los mejores momentos de Harrison en la beatlemanía. La guitarra rítmica también lo hace espectacular, manteniendo la canción en un frenetismo constante.

4. Don't Bother Me

Durante el verano de 1963, mientras estaba enfermo en la cama, Harrison compuso su primera contribución en un disco de los. Beatles. Aún sobrevive la grabación que Harrison hizo de si mismo aquel día en que empezó a componer en su habitación.

No fue una canción muy buena. La llegué a olvidar completamente una vez que estaba en el álbum. Por lo menos me dejó claro que todo lo que tenía que hacer era perseverar, y quizás algún día compondría algo bueno. — George Harrison

El primer bocado que tuvimos de Harrison como compositor es espectacular. Como en casi todas sus canciones, la guitarra es protagonista y se luce en un gran solo. El bajo de Paul lleva una melodía muy interesante que le brinda mucha personalidad a la canción.

El humor hosco y desolado de la letra —"So go away, leave me alone, don't bother me" ("Así que lárgate, déjame solo, no me molestes")— era algo inusual en los Beatles de aquella época, pero habría de ser característico en las composiciones posteriores de Harrison.

Los Beatles nunca la interpretaron en directo, como ninguna otra canción de George, salvo "If I Needed Someone".

Luis Alberto Spinetta hizo una emocionante y hermosa versión en vivo, que recomiendo ampliamente oirla.

5. Little Child

McCartney describió "Little Child" como una «canción de relleno». Admitió que robó la línea "I'm so sad and lonely" ("Estoy tan triste y solo") de la canción "Whistly My Love" del baladista y actor británico Elton Hayes.

En una oportunidad, McCartney distinguió entre canciones que eran el producto de la inspiración espontánea y otras que, como esta pequeña y amanerada, tenían una génesis más "trabajosa". Esta alegre canción para bailar es liviana sin llegar al cliché, con una secuencia interesante de acordes y ráfagas demoledoras de armónica de Lennon. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La breve intro es una de las mejores cosas de la canción. Como podemos notar al oir el álbum completo, los Beatles utilizaron todo el potencial de la armónica de Lennon. En esta ocasión dicho instrumento está presente durante toda la canción, teniendo un gran solo a la mitad de esta.

6. Till There Was You

"Till There Was You" es una canción escrita por Meredith Willson para su musical de 1957 The Music Man.

Tuvo un éxito menor en el Reino Unido cuando fue interpretada por Peggy Lee en marzo de 1961. Paul McCartney conoció primero la versión de Peggy Lee y, para cuando versionaron la canción, él desconocía sus origenes en Broadway.

En algunas entrevistas, Lennon y McCartney expresaron el deseo de componer un musical en algún momento, y varias de sus canciones demuestran que ambos compositores entendían el género. Usada en vivo como un breve descanso entre tanto frenesí que dominaba las presentaciones, este cover calmo y sentido del musical de Broadway The Music Man, de 1957, es uno de los momentos más adorables del primer Paul McCartney. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Fue grabada para la audición con Decca Records, en la que fueron rechazados. Con George Martin a la cabeza y la banda con más confianza decidieron grabarla nuevamente. Cambiaron la guitarra eléctrica por una acústica, lo que hizo que la atmósfera cambiara por completo.

Esta pista pelea cabeza a cabeza con "All My Loving» por el título de mejor canción del álbum.

"Till There Was You" se destaca por ser única en su tipo si pensamos en la etapa de la carrera de los Beatles en donde nos encontramos. Su elección para ser reversionada y la interpretación del grupo como una melodía dulce y suave es llamativo. Es sin duda un momento refrescante del álbum, en donde se abandonan los enérgicos rock & roll para abrir paso a la más dulce ternura.

Considero que McCartney superaría a esta composición con "And I Love Her", muy similar a mi parecer, pero inmensamente superior.

7. Please Mr. Postman

"Please Mr. Postman" es el primer sencillo de The Marvelettes para el sello Tamla, siendo significativo que haya sido la primera canción de Motown en alcanzar la posición n.º 1 en el Billboard Hot 100.

Desde su primer álbum, era evidente la gran admiración de los Beatles hacía la música de bandas femeninas. Please Mr. Postman formaba parte de su repertorio en vivo desde 1961. El grupo grabó tres tomas en un estilo muy similar al de su actuación en la BBC, pero al no encontrar los resultados esperados, alteraron el arreglo para sonar mucho más parecido a la versión original.

Muchas bandas británicas que soñaban con el éxito copiaban el pop americano. Ninguna de ellas se internó en tantos estilos diferentes como los Beatles, que para 1963 habían demostrado ser conocedores del blues, del primer rock de Elvis Presley, de Motown, del doowop y de los girl groups, con sus tirantes armonías. En esta delirantemente acelerada versión de "Please Mr. Postman" de The Marvelettes, Lennon canta la melodía como si él mismo hubiera estado torturándose a la espera del correo. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Una vez que escuchás la interpretación de los Beatles de esta canción de The Marvelettes, ya no querés oir ninguna otra. Me sigue impresionando la habilidad que el grupo tenía para adeñuarse de canciones ajenas reversionandolas. Debo insistir en que la interpretación vocal de Lennon es impresionante, y coincido con lo expuesto por Plotkin al decir que vuelve real cada palabra cantada. La percusión, las palmas, las guitarras y los constante "Oh Mr Postman" de Paul y Harrison —que solo se detienen para agregar mucho más dramatismo— crean una atmosfera espectacular.

8. Roll Over Beethoven

"Roll Over Beethoven" es un conocido éxito de 1956 del cantante y guitarrista Chuck Berry. La letra de la canción trata del deseo de que el rock and roll y el rhythm and blues sustituyan a la música clásica.

La canción está en el lugar n.º 97 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Según la revista Rolling Stone y el crítico musical Michael «Cub» Koda de Allmusic,​ Berry escribió la canción en respuesta a su hermana Lucy que siempre utilizaba el piano de la casa para tocar música clásica cuando Berry quería tocar música popular.

Era una de las canciones favoritas de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison desde sus inicios como agrupación, y la siguieron tocando en vivo hasta las giras por Estados Unidos de 1964

De los Beatles, Lennon era el más fiel discípulo de Chuck Berry, y el que por lo general cantaba los cover del pionero del rock and roll. Pro en esta atolondrada proclama de Berry de la primacía del rock y el rhytm-and-blues, George Harrison se hizo cargo de la voz. En este boogie con shuffle, "el Beatle callado" demuestra rápidamente su talento como cantante de rock. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Harrison no solo se hace cargo de la voz, sino que junto a Lennon hace notar su virtuosidad con la guitarra, haciéndole honor a la versión original de Chuck Berry. Las palmas no sólo le agregan dinamismo en la percusión, sino que crean la sensación de que se trata de una grabación en vivo y te sumergen en el escenario de un acalorado baile en los 60s.

9. Hold Me Tight

"Hold Me Tight" fue compuesta principalmente por Paul McCartney en 1961, y fue parte de las actuaciones en vivo de The Beatles hasta 1963. La grabaron por primera vez durante las sesiones de Please Please Me, pero no fue incluida.

No me puedo acordar mucho sobre esta canción. Algunas eran tan sólo canciones de 'trabajo', y no sueles guardar después muchos recuerdos sobre ellas. Esta es una de aquellas canciones — Paul McCartney, 1980

Esta fue una de Paul... era una canción bastante pobre sobre la que nunca tuve mucho interés — John Lennon, 1980

A pesar del poco entusiasmo de sus autores por ella, es una canción con muchos aciertos como el estribillo pegadizo y el interesante cambio de clima cuando Paul canta "Don't know, what it means to hold you tight".

(...) "Hold Me Tight" tiene una armonía de voz que recuerda a The Shirelles, y como muchas de las primeras composiciones de los Beatles, una letra dirigida a una persona en particular. Cuando le preguntaron en una entrevista promocional en 1964 sobre el uso de la banda de las palabras "yo", "vos" y "mi", McCartney respondió: "Nos gusta cantar canciones con un toque personal". — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

10. You Really Got A Hold on Me

"You've Really Got a Hold on Me" es una canción lanzada en 1962 en un exitoso sencillo de The Miracles, del álbum The Fabulous Miracles. Es de las canciones más famosas del grupo, teniendo millones de ventas e incluida en 1998 en la lista de las galardonadas con el Premio del Salón de la Fama de los Grammy.

Escrita por Smokey Robinson, la canción explora los sentimientos de un hombre tan enamorado de una mujer que no puede dejarla a pesar de que le trate mal.

Este cover del hit de Smokey Robinson And The Miracles muestra cuán profundo era el amor de los Beatles por Motown. Lennon canta como si volviera a renovar la fascinación con cada una de las emotivas estrofas de Robinson. En todo momento, le sigue las pisadas Harrison, que transformó la sección de saxos de la introducción original en una parte de guitarra tintineante: su estilo nítido y eficiente le da a la versión de los Beatles su discreta potencia. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Nos encontramos con otra gran reversión de los Beatles, demostrando que conocían la canciones que reversionaban a profundidad. La voz quejosa de John lo es todo, pero también destaco el agregado del piano.

11. I Wanna Be Your Man

En septiembre de 1963, los Rolling Stones estaban buscando material nuevo para grabar, y John y Paul les ofrecieron la canción. A los Rolling Stones les gustó, pero Decca Records les urgía a que sacaran un nuevo sencillo y la canción no estaba acabada. Los dos Beatles se metieron en una habitación aparte en los estudios De Lane Lea y volvieron en poco tiempo con el primer gran éxito para los Rolling Stones.

Al mismo tiempo, los Beatles siempre la pensaron como parte de su próximo disco. Al ser una canción de "relleno" decidieron dársela a Ringo, quién le dió una fuerza y personalidad que nadie más podría haberlo hecho. La canción se volvió habitual en sus atuaciones en vivo debido al ser el —necesario— número vocal de Ringo, lo que ya se había vuelvo habitual por su gran cantidad de fanáticas. Rápidamente se volvió una de las favoritas del público.

Era una canción desechable, simplemente es un sobrante. No ibamos a darles algo genial, ¿Verdad?. — John Lennon

A pesar de no ser una de las mejores pistas tiene una energía increíble que la vuelve muy atractiva. Ringo demuestra que sabe como cantar canciones, a la vez que sus compañeros acompañan con gritos y aullidos de rockeros.

Hasta que se hizo evidente que Starr tenía sus propias fans que lo adoraban, dejarlo cantar no figuraba mucho en los planes de los cerebros compositores de los Beatles. De hecho, cuando Lennon recordó que le había dado la canción a los Rolling Stones, dijo: "Las únicas dos versiones de la canción eran la de Ringo y la de los Rolling Stones. Eso muestra cuanta importancia tenía para nosotros". Pero la canción, un potente riff de blues con un alegre estribillo pop, es una versión original y avanzada del rock de los 50. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

12. Devil in Her Heart

"Devil in His Heart" fue escrita por el músico Richard P. Drapkin y grabada originalmente por The Donays, grupo no muy reconocido hasta que los Beatles versionaron su canción.

With The Beatles es el primer disco en que el productor George Martin, siempre riguroso en el ámbito vocal, opta fuertemente por las primeras voces grabadas en dos pistas. No es fácil de hacer: el cantante tiene que grabar una idéntica a la primera. Todos los Beatles lo sabían hacer bien, pero en este cover de una canción poco conocida de los Donys, Harrison está increíble. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Que decir de esta canción. Es una de mis pistas preferidas del álbum y uno de los mejores momentos de Harrison. La interacción entre el coro y la voz principal es muy divertida.

13. Not A Second Time

Fue la última canción del álbum acreditada como Lennon-McCartney, aunque fue escrita principalmente por Lennon.

Cuando un periodista serio en el Reino Unido hizo un artículo analizando la profundidad de algunas canciones del dúo, comparo la canción con "Das Lied von der Erde", de Gustav Mahler, expresando que la "cadencia eólica" de la voz de Lennon al llegar la canción a su fin, poseía la misma progresión de acorde aparecía al final de la canción de Mahler. Lennon, años más tarde, comentaría: "Al día de hoy, no tengo ni idea de lo que son las 'cadencias eólicas'. Suena a pájaros exóticos".

La empalagosa sección de piano en medio de esta oda lúgubre muestra el talento de los Beatles para absorber y reutilizar sonidos e ideas fuera del ámbito natural de sus contemporáneos obsesionados por ser modernos. El interludio, interpretado por George Martin, proviene orgullosamente del cancionero de la música easy-listening, bien con la declaración de Lennon de que no volverá a caer en las redes de una amante mentirosa. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Me fascina el inicio de la canción, ya que la voz de Lennon aparece de repente —de prepo como dicen en mi país— y te cautiva automáticamente. Ringo hace un excelente trabajo en la batería —sí, como vengo repitiendo en casi todas las canciones—. Una de las mejores pistas del disco en mi opinión.

14. Money (That's What I Want)

"Money (That's What I Want)" es un perfecto final para el álbum que rescata los tiempos en Hamburgo de la banda.

Al hacer varios sets en vivo noche tras noche, los Beatles desarrollarn un talento especial para personalizar y reciclar los hits de otros artistas. Harrison recuerda que se topó con la versión original de Barrett Strong mientras revolvía las bateas de la disquería NEMS, propiedad del manager Brian Epstein. La banda le dio un toque Marseybeat para incluirla en sus actuaciones en vivo. La canción es el tercer cover de Motown del disco, y tiene un ritmo encadenado, que le ofrece a Lennon la base perfecta para su primera voz, deliciosamente suelta, así com para la armonía en registro alto de McCartney, casi en éxtasis. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Definitivamente repetir la formula de finalizar con un rock potente como "Twist and Shout" fue una gran idea. El disco finaliza en lo más alto dejándote acelerado y anhelando más. La voz ronca de Lennon acompaña a la perfección a la fría y materialista letra, como si realmente no le importara nada más.

Lanzamiento

With The Beatles llegó a tener medio millon de pedidos anticipados y vendió otro medio millón en septiembre de 1965. De esta manera, logró convertirse en el segundo álbum que vendía un millón de copias en el Reino Unido, solamente superado por la banda sonora original de la película South Pacific (1958). Se mantuvo en la cima de la lista durante veintiún semanas, y desplazó a Please Please Me, de manera que los Beatles ocuparon el primer puesto durante cincuenta y un semanas consecutivas entre los dos álbumes.

Foto: Los Beatles ruedan su primer programa de televisión en el Reino Unido grabado en los estudios Manchester de Granada, el 12 de diciembre de 1964.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Si este escrito escrito ha sido de tu agrado te dejo por aquí mi siguiente publicación: Las canciones sin álbum: entre «With The Beatles» y «A Hard Day's Night». También, te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Bibliografía

La Hemeroteca. (2022, octubre 28). “The Beatles: La Historia Contada Por Ellos | Parte 1”. Recuperado de https://youtu.be/X4k8veVWNkg?list=PLM5trWgQYFm-bWCn5CI4kbZlZnldUI6qk

La Hemeroteca. (2023, enero 29). "El ascenso inevitable | La Historia de With The Beatles | #ÁlbumHistórico". Recuperado de https://youtu.be/Ryfjmn2aqXQ

Plootkin P. (2013). “The Beatles. La guía definitiva, disco por disco”. Revista Rolling Stone

"With The Beatles". The Beatles Bible: https://www.beatlesbible.com/albums/with-the-beatles/

"With The Beatles". Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/With_the_Beatles

[hala2021]

Sigo de vacaciones

Recién puedo observar que no escribí mi redacción diaria. Hoy estuve lavando y no salí. Pienso cambiar de profesora en coreano. La verdad, me cansé de eso que no prenda la cámara. Hay muchas profesoras que enseñan coreano y mucho más económicas. Todos los meses me aumentan. Ya estoy cansada. Y en cuanto a las clases presenciales dicen que viajan. Si no estudias en un Instituto, la gente hace lo que quiere, no tiene una disciplina. El profesor en Piano se va a Italia. Y bueno... Todos se van a otro país, espantados de este presidente. 

Hoy preparé una comida con carne y le agregué unas hojas de espinaca. Hace mucho que no hago sopa. Siempre cocino lo mismo. Soy un desastre. Ayer me dolía mucho la cabeza. La ventaja que tengo es que al vivir sola nadie me contamina la comida con gluten. El martes que fui a la mezquita me convidaron con un riquísimo plato de arroz con carne, pero a las cinco de la mañana me sentía mal. Y eso debe ser porque alguna partícula de gluten habrá caído en el arroz. No puedo comer nada. ¡Cuándo voy a aprender! Tengo que seguir lavando algunas cosas, porque después voy a comenzar con los colegios. 

Escritura no empecé, porque no tengo tiempo. Muchas veces consumo varias horas en las redes sociales, pero eso me relaja y me hace sentir bien. Ya lo decidí, seguiré con el curso autoasistido de coreano y dejo las clases en el templo budista y las virtuales con esa profesora que no sabe respetar, no prende la cámara. ¡Un desastre! 

Por otro lado, sigo yendo al club. Me gusta ese ambiente. Va todo tipo de gente. Y así también es en las religiones. Hay algunas musulmanas que me caen bien, pero algunas viven muy lejos. Mi Argentina es un país con una tierra muy extensa.

Por hoy no escribo más nada. Me cansé...

[varado]

Amor fugaz de otoño

Cuando se me olvidó el episodio con aquel primer amor (la del anuncio de sujetadores en la tele) hice un juramento solemne de no volver a enamorarme. Aquel sentimiento era tan fuerte y determinado que duró exactamente cinco minutos. Lo que se tardaba en llegar con la moto al club social de la urbanización. Se producía esa mañana un acontecimiento sin igual. Unos descerebrados rodaban escenas de…

[martasagts]

Unas flores vio, y corriendo fue a cortarlas, para decorar la mesa para sus invitados.Serian ocho personas, cinco damas y tres caballeros. Todos viudos. Había preparado una torta de espinaca, carne asada, ensaladas varias de su huerto, del que estaba muy orgullosa, y sería el tema principal del almuerzo. Todos tenían huerto, y cada uno había ya preparado cena con sus propias hortalizas, ahora le tocaba a ella. Emma estaba feliz de cocinar. Se conocían por el club de los viudos. Hace tres años que había muerto su marido y desde hace un año era socia. Ese mismo año en que se conocieron, empezaron esa discusiones sobre cuál era el mejor adobo para el huerto, cada quien tenía aún sus secretos guardados. Y ninguno lo había desvelado en cada almuerzo que se había hecho, tampoco lo haría ella. Puso las flores en cada vasito con agua delante de cada plato multicolor, odiaba las mesas sin ambiente. Luego fue a su habitación y se cambió de zapatos, e iría en bicicleta a buscar un buen vino tinto. Ya eran las diez de la mañana de un día soleado , en dos horas estarían todos allí. Se apresuró, se arregló un poco el cabello, tomó su cartera y salió.

[el-reflector-arg]

CRÓNICA

BRAZILIAN METAL ATACK!

Perdón, metalheads. El rock y el metal a menudo consideran ser géneros musicales subyacentes; uno deriva del otro. Sin embargo, ninguno de los dos se caracteriza por su puntualidad.

Once de la noche del viernes más lluvioso de noviembre, el patova prohíbe la entrada, cierra el paso.

- No estamos seguros de que vaya a haber show -anuncia con desgano.

Menos de veinte personas aguardan en la puerta de Club V, Avenida Corrientes y Julián Álvarez. El kiosquero aminora la espera con latas de cerveza y charlas casuales bajo los postes de luz. Al rato se ve una banda entrar, luego otra. ¿Quiénes son? Fue entonces cuando se supo que Frantic y M19 no se presentarían, el puerta pasó el chisme.

Pasada la medianoche abren, el souvenir más valioso es la entrada en papel y una marca de fibrón en el brazo izquierdo para que el fanático de turno salga a fumar con seguridad de volver.

OPRESOR fue la banda telonera.

Oriunda de Jocé C. Paz y compuesta por cinco integrantes, lo primero en llamar la atención de la banda fue el despliegue de guitarristas. Ambas guitarras se comportaban como primera guitarra, es decir, con composiciones definidas casi en su totalidad por la batería con punteos imposibles que dejaron a más de un aficionado con la boca abierta. Pasada la tercera canción se esbozó un pogo cerrado de no más de cuatro personas, a Club V le tocó un público entusiasta y un poco entrado en años, pero tímido y cansado por la espera. Un hermano metalero daba su apoyo con saltos y headbangings, su compromiso con el metal le dio un protagónico tal que parecía ser el sexto integrante de la banda.

El código es la ley;

Mientras la banda está tocando, nadie le pide nada al bar ni va al baño. Regla universal de la música que, sin conocerse, todos los presentes cumplieron en pos de conservar la buena atmósfera del show. OPRESOR tuvo una buena noche.

CARNIÇA prueba el audio bajo una nube de luz azul y roja, son treinta personas en el Club V.

A la mitad de su segunda canción el carisma del vocalista sale a relucir bajando del escenario con una puesta en escena que excede a su contexto. Entre canción y canción, se menciona y reconoce la fraternidad y la no fraternidad que la velada engloba. La influencia de sonidos brasileros predomina en el uso de la batería y en las letras de su cantautor.

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La banda le dedica su última pieza a Ricardo Iorio, poniéndose una camiseta de la selección argentina de fútbol y rugiendo a puro metal.

OPRESOR y CARNIÇA comparten tragos a las tres de la mañana, los fanáticos gozan del privilegio de felicitarlos en persona.

La salida es paulatina, la gente no quiere irse. Afuera llueve y los oídos de todos están deshechos, el canto de un pájaro a lo lejos indica que el adulto promedio ya lleva demasiado tiempo despierto mientras dos fisuras (mi socio y su servidora) piden un taxi.

Club V sabe cómo dar noches memorables a pesar de toda dificultad. Puede que el escenario sea chico, pero el público es y siempre será infinitamente grande.

Escrito por Luciana Magallanes

Créditos: Almas de Acero (Coordinación del evento); Club V Bar (Sitio); Guido García Solca (Colaboración)

[zigzagderogeliogarza]

Por: ROGELIO GARZA

A dos semanas de que sir Paul McCartney toque por estas tierras falleció el locutor de radio Manuel Guerrero Magaña, también conocido como el mayor fan de los Beatles en México. Guerrero forjó a generaciones de bitlémanos durante más de 40 años, en sus emisiones casi diarias. Recuerdo ir con mi madre el ocho de diciembre de 1980, la noticia salía de todas las estaciones de radio: John Lennon había sido asesinado. Mi hermano y yo, cazadores de la kissmanía en Radio Éxitos y otras estaciones, la sintonizamos en la casa para seguir la noticia. La voz de un hombre desconsolado hablaba sobre Lennon y transmitía un sentimiento de pérdida que se abría como un pozo negro bajo nuestros pies. Era Manuel Guerrero. Dos años antes, él y el bitle habían sostenido una conversación telefónica.

Guerrero se enganchó con los Beatles al escucharlos en esa estación en 1964. Era tan fan que a los 13 años ganó El gran premio de los 64 mil pesos con la trivia sobre el grupo en el programa de Pedro Ferriz, que lo invitó a Radio Éxitos en 1977. Empezó a pilotear La Hora de Los Beatles en los 80, despegó con una base de escuchas que sumaba a los fieles del cuarteto y a los miles más que convirtió.

Radio Universal Stereo cambió de frecuencia tres veces desde los 80. Yo me aficioné a sus ondas en la imprenta familiar. Guerrero, El Octavo Bitle, aterrizó en el 107.3 FM en los 90, como el conocedor más pimienta del cuarteto en todo el cuadrante. Ahí empezó a transmitir El Club de Los Beatles a través del 92.1 FM y finalmente del 88.1 FM: discos, canciones, grabaciones raras, anécdotas y datos curiosos o históricos. Tuvo varios horarios dos veces al día, emisiones en las que también participaba el locutor Enrique Rojas, su colega conocedor del cuarteto. Aparecían en la mañana y en la tarde o en la noche, con todo su material bitlesco. La Voz Universal, Adolfo Fernández Zepeda, le dedicó una despedida más emotiva que su poema de las cinco de la mañana, aquél que recitaba cuando nos amanecía en la agencia Wunderman, antes de las primeras canciones de los Beatles del día. 

Además, Guerrero piloteaba La Máquina del Tiempo, Clásicos Universal y Noches Universal. En esa cabina entrevistó a McCartney, Queen, Kiss, Olivia Newton-John, Creedence, Deep Purple, Alan Parsons, Iron Maiden, Kenny Rogers y Slash. Fue un gran difusor musical que supo crear una comunidad antes de que existiera la tendencia digital de hacer comunidades, y lo hizo con una sola idea: “Que la bitlemanía siga siendo universal”.

[herederosdelkaos]

Cinco centavos: un cuento de Patricia Rogel Benítez - "Aquella mañana, tenía dos opciones"

Cada día nos levantamos sin imaginar lo que nos deparará el destino, no tenemos ni la más remota idea de lo que pasará, hasta que, al volver a la cama por la noche, recapitulamos los acontecimientos del día. Eso fue lo que me pasó a mí.

Ese parecía un domingo cualquiera, pero lo que voy a contar, marcó mi vida para siempre.

En aquella mañana, tenía dos opciones: quedarme en casa haciendo nada, o ir a escuchar misa, sobre todo hoy que recién había pasado mi cumpleaños. Abrir post»

[laguaridadelnagual]

La leyenda viva del rock, Mick Jagger, festeja sus 80 años

El vocalista de los Rolling Stones organizó una multitudinaria fiesta donde familiares y celebridades se reunieron para desearle un feliz cumpleaños   La leyenda del rock Mick Jagger sigue sorprendiendo a propios y extraños por la gran vitalidad que desprende arriba y abajo del escenario a sus flamantes 80 años. Como era de esperarse, el músico celebró su natalicio como es debido: una fiesta en el club Embargo Republica, ubicado en el barrio de Chelsea en Londres, donde familiares y celebridades se reunieron para desearle un feliz cumpleaños al vocalista de The Rolling Stones. Jagger nació el 26 de julio de 1943 en Dartford, Kent. Su madre Eva Ensley Mary era peluquera, su padre Basil Fanshawe ‘Joe’ Jagger compitió en gimnasia y el hermano menor de Mick, Chris, también es músico. La cuenta oficial de los Rolling Stones compartió en sus redes un mensaje para el británico deseándole un muy feliz cumpleaños junto a un video que recorre la vida del cantante. Acudieron sus ocho hijos, cinco nietos y tres bisnietos al evento privado y también Melanie Hamrick, la exbailarina del American Ballet Theatre y actual novia, 44 años más joven con quien lleva nueve años en pareja. El gran ausente de la jornada fue el guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards, quien de todas maneras le dejó un sentido mensaje en un comunicado: “Espero que podamos seguir diciéndonos esto el uno al otro por mucho tiempo ¡Feliz cumpleaños, Mick!”. A las 3 de la mañana, Mick salió del lugar; no se sabe si fue el alcohol o el cansancio, pero el músico fue visto sujetándose de un miembro de seguridad que se encargó de subirlo a un auto y llevarlo a casa sano y salvo. Jagger junto a su banda planean lanzar un nuevo álbum donde aparecerá el fallecido baterista Charlie Watts. Quien confirmó la noticia fue uno de los guitarristas de la banda, Ronnie Wood, de 75 años, asegurando que podremos escucharlo en algunas canciones del nuevo disco. Ronnie dio a conocer la noticia al portal de noticias The Sun. “Estamos grabando el nuevo álbum ahora y nos vamos a Los Ángeles en unas pocas semanas para continuarlo y terminarlo. Charlie está en algunas de las pistas, y el baterista Steve Jordan”, dijo. Por fortuna para los fanáticos de la banda, Charlie Watts que tendrá participación una vez más en las canciones de la banda que lo acompañó por más de 60 años. El baterista cumplió 80 años en junio de 2021 y llevaba tocando con los Stones desde 1963. Junto con el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, Charlie Watts era uno de los miembros más antiguos de la famosa banda de rock, en la que también han participado Mick Taylor, Ron Wood y Bill Wyman. Mick y su compañero de banda Keith Richards se hicieron amigos en la escuela primaria, cuando compartían el amor por el ritmo y el blues. Los Rolling Stones debutaron en 1962 y desde entonces han lanzado más de 20 álbumes de estudio, vendido más de 200 millones de discos y cientos de conciertos alrededor del mundo. Su música marcó generaciones e influyó a muchos otros artistas.   Un hombre polifacético Mick estudió administración de empresas en la London School of Economics antes de decidir formar la banda que lo haría famoso. Además de ser cantante, compositor y productor musical, Mick Jagger también incursionó en otras áreas como el cine, la literatura y la moda. Actuó en varias películas como Ned Kelly (1970), Performance (1970) y Freejack (1992), entre otras. Escribió canciones para bandas sonoras como Alfie (2004) y The Departed (2006). Colaboró con otros músicos como David Bowie, Peter Tosh y Lenny Kravitz. También fue un ícono de la moda por su forma de vestir y su actitud rebelde. Lanzó su propia línea de ropa llamada Jagged Edge y ha sido modelo para marcas como Burberry y Dior. Y apoyó causas sociales y ambientales como Live Aid, Live 8 y Global Cool. Read the full article

[capsulas]

[alvertesongdiary]

Cariño - Aún Me Acuerdo De Todo

Esta historia ya la he vivido Y aunque no fuera contigo Ya me sé el final, y voy a llorar Como el Titanic, un barco hundido Pero sin dejar testigos Si no sé nadar no puedo flotar

Otra vez son las cinco 'e la mañana Solo hay sombras en tu hueco de la cama Y es que sacarte de mi mente no consigo Y no es un sueño si ni sueño contigo Lo peor de que te fueras fue dejarme a mí conmigo Mi cabeza me traiciona, yo soy mi propio enemigo Pensamientos en un bucle que no me deja dormir Cuando cierro los ojos pienso que aún sigues aquí

Y me acuerdo de todo, de lo bueno y lo malo De aquel beso en la playa empezando el verano De tu cara sonriendo, de tu cara de enfado De cuando me decías: "Esto no se ha acabado"

Tus estrellas ya no brillan Mi galaxia se ha apagado (Esto no se ha acabado) Y es que como tú me miras Nadie más me había mirado (Esto no se ha acabado) Y yo no quiero ir al cielo Si tú no miras al lado (Esto no se ha acabado) Porque como tú me miras Nadie más me había mirado

Esto no se ha acabado Esto no se ha acabado

Esta historia ya la he vivido Y aunque no fuera contigo Ya me sé el final, y voy a llorar Y escucho canciones que quiero mandarte, pero no te mando (Pero no te mando) Escribo poesía que quiero leerte, pero que me guardo (Pero que me guardo) Tu cara en mi mente, como ese cuchillo se me está clavando (Se me está clavando) Solo te veo en sueños y por eso duermo, para estar soñando

Y me acuerdo de todo, de lo bueno y lo malo De aquel beso en la playa empezando el verano De tu cara sonriendo, de tu cara de enfado De cuando me decías: "Esto no se ha acabado"

De esa noche en el club, mascando Bubbaloo Encendieron la luz y dijiste: "Eh, tú Vente un rato conmigo, que le den al pasado Que esto recién empieza, que esto no se ha acabado"

Esto no se ha acabado Esto no se ha acabado Esto no se ha acabado Esto no se ha acabado

Tus estrellas ya no brillan Mi galaxia se ha apagado (Esto no se ha acabado) Y es que como tú me miras Nadie más me había mirado (Esto no se ha acabado) Y yo no quiero ir al cielo Si tú no miras al lado (Esto no se ha acabado) Porque como tú me miras Nadie más me había mirado (Esto no se ha acabado) Tus estrellas ya no brillan Mi galaxia se ha apagado (Esto no se ha acabado) Y es que como tú me miras Nadie más me había mirado (Esto no se ha acabado) Y yo no quiero ir al cielo Si tú no miras al lado Porque como tú me miras Nadie más me había mirado

29/06/2023

[hala2021]

Quiero llegar cansada a casa

Estoy planificando para cuando me jubile. En realidad, no debes esperar para disfrutar de la vida, porque ya la vida es un disfrute. Sin embargo, mentalmente estoy preparándome. Pensé en quince minutos de Pilates en casa; un día a la semana natación en el club; una materia de escritura de forma en línea, porque en ese Instituto no hay presencial; una materia de escritura en la Una; una hora de pintura en casa para exponer en el futuro; una actividad en el club, como aparatos; idioma coreano de forma presencial; la oración de los viernes en la mezquita, así como la recitación del Corán los domingos; media hora a la mañana de piano; una hora de lectura de un libro; películas gratis en el centro cultural; coro en educación No formal; salidas con amigas; visitas a galerías de Arte, museos; participación en grupos sociales para practicar el idioma; escritura de una novela; reuniones de ensamble para canto; estudio de canto; caminatas por la ciudad; ayuda gratis para actividades artísticas; visita al cine para ver películas; actividades para adultos mayores; actividades gratuitas en plazas y parques; etc. Y esas serían solo algunas actividades que planifico realizar. 

Para llevar a cabo lo que planifiqué, debo mantener la agenda activa. Sin embargo, no por eso no voy a disfrutar mi vida ahora. En este tiempo, estudio idioma coreano, algo de piano y escribo todos los días. Sumado a esto, trabajo en cinco colegios. Disfrutar el hoy es importante, y no esperar el mañana. Y eso no significa no planificar ni proyectar el futuro. Lamentablemente, decidimos actividades, pero por problemas externos no podemos realizarlas. De todas las actividades que pienso hacer, solo enumeré unas pocas. Lo que menos quiero es pasar una vejez postrada en la cama y mirando películas. Y no quiero criticar al que decidió eso para su vida, pero no son mis aspiraciones. Quiero llegar cansada a casa y dormirme desplomada. No obstante, una cosa es trabajar en lo que uno quiere; y otra, verse obligado a horarios extensos y a proyectos educativos extenuantes e impuestos desde el Ministerio de Educación. 

Y ese será el título de mi redacción, me gustó: «Quiero llegar cansada a casa».

[samisinthestars]

Bueno, hace una semana que no actualizo esto.

Hasta me planteé dejar de hacerlo pero idk, acá estoy de nuevo. A ver qué me acuerdo de la semana pasada.

El jueves pasado (25/05), obviamente, fue feriado. Cuando me levanté traté de hacer el problema de tmo pero me embolé y decidí no hacerlo. Así que voy a rendir directamente el final (ya estoy viendo el odio de mi yo del futuro).

El resto del fin de semana no tengo recuerdo de haber hecho nada, más que ir el domingo a lo de Ale a mirar la serie de trigun. Asumo que lo sacamos a pasear a Apolo el viernes y el sábado pero genuinamente no me acuerdo ahre

El lunes a la mañana fui a la facultad por el tp de irqui. A la vuelta me crucé con el Raulo en la terminal de santa fe, así que volvimos todo el camino charlando. Me contó sobre los planes que tenía para su cumpleaños y sus ✨temas amorosos✨ y medio que me pidió los míos a cambio ahre fair enough. Después me fui hasta el cristo y volví con mami porque no trabajaba a la tarde, fuimos a almorzar con la abuela Susana y después lo llevamos a Apolo hasta el club universitario y esperamos a que Coni saliera de educación física. La dejamos a Coni en casa y lo sacamos a Apolo a pasear un rato más. Cuando volvimos, me bañé y estuve estudiando para ddi.

El martes solo fui a la clase de la mañana. Cuando llegué de vuelta a casa estuve estudiando para ddi, y después de comer salimos con papi y Coni a pasear con Apolo. Después de volver a casa seguí estudiando un rato más porque ✨es lo que hay✨

Ayer sí fui el horario completo a la facultad, cuando volví eran después de las cinco y mami me fue a buscar de la terminal. De camino a casa, compramos pastelitos y un frapuccino. La verdad estaba rico ahre

Hoy me levanté antes de lo que tenía planeado. Me despertó la bocina de la abuela Susana, que la había venido a buscar a Coni para llevarla a la escuela. Estuve mirando una serie hasta el mediodía, después de comer me bañé y me puse a estudiar irqui (no salió demasiado bien pero es algo). Después de que llegaran mamá y papá y de que hubieran comido, lo sacamos a pasear a Apolo entre los tres, y cuando volvimos preparamos un mate. (De más está decir que no tuve clases hoy ahre)

Y nada, veremos si vuelvo a colgar o no. En realidad, veremos cuánto cuelgo ahre

Also, happy pride month ✨🏳️‍🌈

[3gnoticias]

Chihuahua FC vence a Fútbol Premier en la Liga TDP

--Fiesta de goles de 5 a 1 en el Estadio Olímpico al celebrarse la Jornada 18; chihuahuenses preservan el liderato

El equipo de Chihuahua Fútbol Club venció la mañana de este domingo a su similar de Fútbol Premier de Ciudad Juárez al son de 5-1 en duelo correspondiente a la Jornada 18 de la Liga de Tercera División Profesional de México.

El partido se jugó los primeros minutos con la presencia de nieve después de las condiciones climáticas que prevalecen en la entidad. Los chihuahuenses abrieron el marcador con Gabriel Ríos y Alejandro Corona quienes pusieron el 2-0, resultado que prevaleció hasta el medio tiempo.

En la reanudación, los fronterizos descontaron después de aprovechar un error de los capitalinos para que Gustavo Domínguez descontara y colocara el marcador 2-1.

De nueva cuenta, Chihuahua FC aprovechó as oportunidades y en jugada de tiro libre directo Héctor Tarango amplió la ventaja a 3-1 que los chihuahuenses ya no perderían ante los juarenses.

Las últimas dos anotaciones llegaron con Erick Haro que de chilena logró mandar la pelota a la portería del guardameta Joshua Medina, un minuto después, Héctor Tarango se apuntó su doble para las cifras definitivas de 5-1.

La fiesta de goles le permite a la escuadra chihuahuense sumar tres unidades más para mantenerse en la cima de la tabla de posiciones al ocupar el primer lugar del Grupo 17 con récord de 10 victorias, cinco empates y una derrota para 39 puntos alcanzados.

El próximo domingo los pupilos del DT. Jesús Chávez viajarán a Ciudad Juárez para enfrentar al conjunto de la Tribu en lo que será la Jornada 19 del Torneo de la Liga TDP.

[yonggvn]

¿que sí tenía buenos argumentos? si tan sólo theia supiera, pareciera estar preparada para ejercer de política algún día, ¡o de abogada! sin duda, brillará en el club de debate de la escuela. el pensamiento le hace trazar una sonrisa mientras va asintiendo con un tanto de gracia. ‘ diría que me convenció en un setenta y cinco por ciento, ni qué decir de cuánto conoce mis puntos débiles ’ es como ir a una batalla a sabiendas de que va a perder, ¿de eso iba la paternidad? ‘ cedió después de que le prometí que iremos a portland el próximo fin de semana ’ al menos, espera que el asunto ocurrido sea sólo algo repentino.

con la mirada sigue las acciones femeninas, de un momento a otro, tiene las palmas repletas de dulces. ‘ gracias … le va a encantar que aparezca con esto ’ cuando le cuente quién se los dio, seguro que refunfuña por no haber estado con ellos. así que los guarda en los bolsillos interiores de su chaqueta, están a rebosar. ‘ déjame cumplir un intercambio justo, la semana que viene te llevaré el café ’ 

asiente, ambos coinciden en el mismo punto. ‘ sé que se hubiera hecho la fuerte, pero terminaría llorando ’ justo como él, omite. ‘ sí, me preocupé por nuestros gatos, estaban un poco nerviosos a la noche y la mañana ’ relata. ‘ se pudieron calmar un poquito con un par de churus ’ un poquito de gracia sí añade al contarlo, pero no ha dejado de sentirse mal por ellos. 

‘ ¿cómo están las cosas para ti y tu ahijado? debe haberle asustado ’

su cabeza se menea de un lado a otro. ' nunca había escuchado que algo así podría pasar. este tipo de eventos, se supone que son exclusivos de la ficción. ' sus hombros se encogen, entintando palabras con algo de humor, si es que tono puede escucharse de esa forma. ' solo me preocupa lo que pasará después, con los animales ... ' los cadáveres de estos, se refiere. han estado recolectándolos porque así fueron las indicaciones, pero nunca nadie mencionó qué sucedería después. las comisuras se elevan tras la mención de la menor y su intento por sumarse al grupo de limpieza. ' ¿tenía buenos argumentos? ¿casi te convence? ' rie bajito, seguro que sí. tras buscar, saca una pequeña bolsita destinada a golosinas. ' veamos. tengo jolly ranchers, sour patch ... reese's. ' se los va extendiendo conforme los va sacando de la bolsita, al menos dos paquetes de cada uno. ' espera, uno extra de los sour patch. ' por las dudas. seguro eli haría un drama al enterarse que theia acaba de entregar todos sus dulces, o gran parte de ellos. y después se calmaría al saber a quién han ido a parar. ' es normal que tenga esa curiosidad pero, tal vez ha sido lo mejor que se quedara en casa. ver todo esto ... puede ser muy fuerte. ' si ha ella ha logrado revolverle el estómago, no imagina el efecto que podría tener en alguien menor. ' además, puedes decirle que alguien tenía que quedarse en casa. escuché que algunas mascotas han estado inquietas ... ' y si, memoria no fallaba, ambos cuidaban a un par de felinos.