#cinema italiano influenza

[pier-carlo-universe]

Italia: il suo ruolo nel contesto internazionale. Politica, economia e cultura come pilastri di influenza globale.

Introduzione.L’Italia, con la sua posizione strategica nel cuore del Mediterraneo e il suo ricco patrimonio culturale e storico, è uno dei paesi più influenti a livello globale. Le relazioni diplomatiche tra l’Italia e altre nazioni, come l’Uzbekistan, dimostrano il suo impegno verso una cooperazione internazionale solida e duratura, iniziata nel 1992 e rapidamente evoluta in vari settori. Questo…

[kinocube]

In Vespa

Saio dunha das últimas sesións de cinema ás que tiven o pracer de ir. En Numax, Compostela. Teño un sorriso inperturbábel, o corazón a baterme fóra do peito. Que bo filme, que bo corpo me deixou! Tratábase do último filme de Nanni Moretti, Il sol dell'avvenire, deste mesmo ano. Subín á miña Vespa, que deixara aparcada preto da sala, e volvín para a casa coa música festiva que acompañaba aos créditos na miña cabeza. Movendo a cabeza dun lado a outro, bailarina, alegre. Feliz.

Fun rumiando na grande -e grata- influenza que tivo na miña persoa Nanni Moretti e o visionado do seu filme máis sonado, Caro diario (1993), en primeiro ou segundo de carreira de audiovisuais. Decateime de que non era casualidade o que, despois de moitos anos de usar bus, coche e tren como transporte prioritario, me decidira a coller unha moto. Unha Vespa, por suposto... non, en realidade non é unha Vespa, senón unha imitación en versión eléctrica. Pero ten as vibes dunha Vespa, indubidablemente, pois iso foi o que me engaiolou dela: eu quixen ser como Nanni Moretti e percorrer a Roma popular sobre dúas rodas, preguntando as miñas ocorrencias aos transeuntes, transformando a realidade ao meu paso e coa banda sonora latendo no corazón.

A Vespa é todo un símbolo, unha icona, a representación dun estilo de vida e dun caracter nacional. Ou trátase dun estereotipo máis de Italia, como a pasta ou o característico xesto de pechar os dedos e axitar a man? Aínda que o consideraramos un cliché, a xente en Italia acéptao e presume del orgullosa; está presente ao longo de toda a historia do seu cinema, dende a posguerra até a actualidade. Mais eu daríalle a consideración de símbolo, en tanto que está ligado á historia do pobo Italiano e á súa clase obreira, específicamente, aínda que nalgún contexto a Vespa poda tratarse dun obxecto de glamour.

Situámonos no contexto do final do conflito armado que trazou o destino de Europa: a Segunda Guerra Mundial. Italia, como reflicte o seu movemento neorrealista en boca de directores como Rossellini ou De Sica, é un país feito anacos despois dunha cruel ditadura fascista e a invasión dunha potencia estranxeira. Europa, en xeral, sofre as consecuencias dunha guerra devastadora para todos os aspectos dunha sociedade, incluído o económico. Xorde entón a necesidade de dotar á poboación de medios de locomoción asequibles que axuden a activar a economía, e propostas como o Escaravello de Volkswagen, alemán... ou a Vespa de Piaggio, italiana.

A Vespa, deseñada por un enxeñeiro aeronáutico -aquí o por que do seu particular aspecto- converteuse no vehículo da clase obreira, do pobo currante. Tivo que chegar o William Wyler dende os EUA para romantizar este vehículo e darlle unha aura de glamour, ampliando o seu significado, grazas ao seu filme Roman holiday (1953). No filme, unha magnífica Audrey Hepburn fai de princesa de incógnito que quere probar por un día as vantaxes de ser unha plebea; o xornalista Gregory Peck lévaa en Vespa polas rúas de Roma, desfrutando dun pracer que daquela era tipicamente obreiro.

Roma! A cidade das Vespas -aínda que, na experiencia da que escribe, hai Vespas por todas as cidades italianas-, do Tévere, do Coliseo, do gelato, do sol dourado, dos barrios, do lecer despreocupado e do rebumbio cotiá. Todo isto está presente en Roman holiday, pero tamén en Caro diario. Quizabes co risco de caer na autoexotización, no mirar, como pobo, o propio con ollos alleos. Toda resignificación ten os seus riscos!

A Vespa tamén ten a capacidade de transformarse, de traspasar fronteiras e adaptarse a novos ecosistemas; no UK dos anos 60 e 70 foi a moto dos mods como os de Quadrophenia (Frank Roddam, 1979). Simbolizou a rebeldía, a liberdade, a xuventude, o angst dunha g-g-generation. Tamén chegou aos EUA, como elemento exótico e glamuroso, directamente influído polo filme de Wyler e Hepburn. Houbo quen lle engadiu un sidecar, houbo quen a convertiu nun motocarro...

Hóuboas de todas as cores e de todas as épocas; pero cóntovos un segredo: escollede unha ben chamativa para que teña un extra de significado narrativo no voso filme. Como elemento de atrezzo, caracteriza a unha personaxe, á persoa condutora, con toda a carga semántica e estética que viñemos describindo -xuventude, clase obreira, liberdade, lecer, despreocupación-. Serve para moitas cousas, entre elas tamén facer destacar á personaxe sobre as demais cunha elección particular de transporte. Nanni Moretti é Nanni Moretti en Vespa; Jimmy é Jimmy en Vespa; Teodoro e seu pai son Teodoro e seu pai na Vespa con sidecar.

Como calquera vehículo nun filme, a Vespa traslada ás personaxes dunha localización a outra; mais non se limita a esa función práctica. Como calquera outro arquetipo, constrúese ao longo da historia, levando de equipaxe unha manchea de significados.

Iso si, sede como o amigo Nanni -e non como Audrey- e levádeme casco!

Até o vindeiro episodio!

[maskedframepictures]

Gli Effetti Visivi (VFX) di 'NAPOLI - NEW YORK" from Masked Frame Pictures on Vimeo.

Candidatura per i David di Donatello – Migliori Effetti Visivi (VFX)

'Napoli - New York', diretto da Gabriele Salvatores e basato su un trattamento originale di Federico Fellini e Tullio Pinelli, è un’opera cinematografica che combina la potenza narrativa del cinema con l’innovazione tecnologica degli effetti visivi. Ambientato nel 1949, il film presenta un viaggio straordinario tra Napoli e New York, dove gli effetti visivi sublimano la realtà, amplificando l’emozione e la forza della storia.

Il lavoro del supervisore VFX Victor Perez e del suo team composto da 167 professionisti ha dato vita a 534 inquadrature di VFX, per un totale di 63.560 fotogrammi (oltre 44 minuti del film), che hanno trasformato visivamente il film in un capolavoro tecnico e artistico. Ogni effetto visivo è stato concepito per servire la narrazione, rispettando il concetto di Fellini: "Napoli la conosciamo, New York ce la siamo inventata," offrendo una visione riflessa e poetica di questa città.

Ricostruzione storica e artistica: New York del 1949 è stata ricreata con accuratezza storica e con una forte influenza estetica derivata dallo stile di Fellini. Le architetture della città emergono come "riflessi" di un immaginario cinematografico, influenzato dai film della Golden Age di Hollywood. Tecniche miste per l'autenticità visiva: Le sequenze della nave, girate in un vero porto a Rijeka, sono state integrate con esterni digitali fotorealistici, realizzati con simulazioni fisiche plausibili di mare e vento. Crowd replication, CGI e bluescreen sono stati utilizzati per popolare la città e il viaggio transatlantico. Innovazione e machine learning: L’integrazione dell’intelligenza artificiale ha potenziato il lavoro creativo, permettendo un uso etico e innovativo della tecnologia per ottenere risultati eccezionali. Omaggio all’arte e alla storia: La sequenza iniziale del film, ispirata al chiaroscuro di Caravaggio e ai tragici ricordi del terremoto de L'Aquila, è un esempio di come il fotorealismo sia stato unito a un’estetica poetica e drammatica. Anche la polvere della scena rimanda visivamente al simbolismo dell’11 settembre, evocando una forte connessione emotiva. Economia narrativa degli effetti visivi: Ogni decisione tecnica è stata guidata dall’idea di "effetti visivi cost-effective", dove le limitazioni di budget non hanno mai compromesso la qualità artistica. Il team ha raggiunto un equilibrio perfetto tra tecnologia e creatività.

La capacità degli effetti visivi di fondersi armoniosamente con la fotografia, mantenendo un'estetica visiva che replica le lenti Technovision utilizzate per le riprese, è la prova della collaborazione straordinaria tra reparto cinematografico e VFX.

Con questa candidatura, 'Napoli - New York' celebra l’arte degli effetti visivi come parte essenziale del cinema italiano, dimostrando come l'innovazione tecnologica possa elevare il racconto cinematografico senza mai sopraffarlo.

Supervisione VFX: Victor Perez

[jose-rossetti]

Ma si può comprendere questa anomalia del popolo Italiano che si cacca sotto per un influenza e poi non si preoccupa di fare una guerra perché gli viene chiesto da terze persone.. ma nel momento che capiranno che figli e mariti padri zii e cugini dovranno partire per non avere nessuna garanzia di tornare vivi e a differenza dei cittadini Russi che da due anni sono in guerra ma nella loro nazione continuano a mantenere una vita abbastanza normale sia con shopping e McDonald's e cinema sport elezioni e feste tradizionali da noi che oltre ad avere i parenti in guerra avremo delle difficoltà economiche a tal punto che sarà un gioco da ragazzi per le banche appropriarsi delle case e delle fabbriche negozi e altre ditte che hanno il mutuo da pagare.. restate pure rilassati non vi preoccupate ci pensa il governo a trascinarvi ad essere più umili fino alla povertà dato che in questi anni avete avuto più del dovuto e quindi dovrete non possedere nulla e sarete in futuro ( dovranno passare almeno 10 anni) felici ,e potrete tornare a votare.

All'europarlamento, anche il PD vota per mandare armi all'Ucraina e per riconquistare anche la Crimea: “All’Ucraina missili a lungo raggio e caccia, fino alla vittoria”.

Bisognerebbe ricordare, a questi signori arrapati di guerra che, nel 1962, John Kennedy (dopo il fallimento di ribaltare il governo Castro a Cuba da parte degli americani), sotto minaccia di Krusciov di lanciare missili nucleari, decise di addivenire a miti consigli, smantellando alcuni missili installati in Turchia e in Italia. In cambio, i sovietici smantellavano i loro missili da Cuba.

C'è sempre un margine di trattativa quando si parla di armi nucleari, ci deve essere per forza, non esiste nessuna "vittoria finale", ma solo una sconfitta per l'intera umanità. Continuare a parlare di armare l'Ucraina, anche con missili di lungo raggio, significa non aver capito una mazza dalla Storia del novecento. @ilpianistasultetto

[pedrop61]

UN DOCENTE DI STORIA CONTEMPORANEA PROPONE LA SUA ANALISI DI QUESTI MESI... E VEDE LONTANO: ecco *il progetto politico EUROPEO studiato per re-disciplinare la società in modo autoritario, eliminando libertà di impresa e socializzazione sostituita dal digitale.*

Il lockdown generale �� già stato deciso a tavolino da tempo.

Tutte le oscillazioni di queste settimane sono soltanto gioco del poliziotto buono e cattivo, tattica per imporre la decisione gradualmente, testando volta a volta le reazioni.

Il progetto è chiaro.

Non ha niente a che vedere con la *situazione sanitaria, che è sotto controllo* (salvo le solite inefficienze locali) e che vede una pressione sugli ospedali inferiore a quella che si verifica abitualmente ogni anno per le epidemie stagionali di influenza. Morti e terapie intensive sono evidentemente in gran parte *anziani ammalati di altro,* spesso già ricoverati (i dati emergono su scala locale, anche se il governo si guarda bene dal chiarirlo a livello nazionale).

Se si volesse affrontare seriamente la protezione delle fasce di cittadini a rischio (chiarissimamente individuabili per via statistica) *basterebbe monitorare gli anziani con patologie specifiche attraverso medicina di base e Usca,* *somministrare loro terapie ormai note ai primi sospetti di virus, e fornire servizi.*

Ma chiaramente, di questo, *a chi governa non importa nulla*. Il progetto già pianificato dalla primavera scorsa è un altro, e tutto *politico*: un esperimento di *ri-disciplinamento autoritario delle società funzionale ad un modello economico ben preciso.* È un progetto non solo italiano ma europeo, che parte *dall’asse franco-tedesco e da Bruxelles, e di cui il governo italiano è solo uno tra gli esecutori.* Non bisogna essere complottisti per individuarlo: esso è già palese nella torsione paternalista, eticizzante delle istituzioni Ue di cui Ursula von der Leyen è la garante. L’obiettivo di queste classi politiche è *enfatizzare a dismisura il virus per distruggere quel che resta della piccola e media impresa, del terziario autonomo, degli spazi di formazione, socialità e cultura “fisici”*, e sostituirli con consumi, intrattenimento, didattica e socialità *integralmente digitalizzati*, completamente inglobati dalle grandi corporations hi-tech globali.

La *narrazione terroristica del Covid e i lockdown sono lo strumento per rimpiazzare del tutto la socializzazione con i *social*, le comunità di scuola e università con la *didattica su piattaforma,* l’amore e il sesso con il *dating virtuale,* i ristoranti e i bar con il *food delivery,* i cinema e i teatri con *Netflix*, lo shopping con *Amazon*, i concerti con le *dirette a distanza*, lo sport con il “workout” casalingo gestito da app, il lavoro con *sussidi statali di semi-indigenza,* il culto religioso comunitario con una *spiritualità solitaria* senza nessun rilievo sociale. E, soprattutto, per *eliminare ogni forma di associazione culturale, circolo, movimento civico e politico libero, non controllabile, trasformando la società civile in una pluralità di individui isolati* che si limitano ad essere followers dei leader politici, in un quotidiano reality show, “profilati” e sottoposti al continuo martellamento delle news unanimi di regime selezionate per loro dai social media depurandole di quelle che loro chiamano fake news, cioè di ogni fonte che non sia approvata dal complesso politico-mediatico mainstream.

L’accelerazione di questa trasformazione permetterebbe, per le élites europee, la saldatura tra il *mega-tecno-capitalismo d’oltreoceano, lo statalismo burocratico Ue a economia sussidiata e il modello di mercato autoritario cinese*.

L’unico ostacolo che può ancora frapporsi tra il progetto e la sua attuazione è *la reazione, la resistenza, la mobilitazione delle società civili europee, dei ceti e delle fasce sociali che si è deciso di sacrificare.

[tergestin]

Dalla bacheca di Pasquale Daponte

Il Prof. Eugenio Capozzi, professore di Storia Contemporanea dell’Università degli studi di Napoli Federico II si esprime sulla situazione attuale: “Il lockdown generale è già stato deciso da tempo.

Tutte le oscillazioni di queste settimane sono soltanto gioco del poliziotto buono e cattivo, tattica per imporre la decisione gradualmente, testando volta a volta le reazioni.

Il progetto è chiaro e non ha niente a che vedere con la situazione sanitaria, che è sotto controllo (salvo le solite inefficienze di certe regioni) e che vede una pressione sugli ospedali inferiore a quella che si verifica abitualmente ogni anno per le epidemie stagionali di influenza.

Morti e terapie intensive sono evidentemente in gran parte anziani ammalati di altro, spesso già ricoverati - i dati emergono su scala locale anche se il governo si guarda bene dal chiarirlo a livello nazionale.

Se si volesse affrontare seriamente la protezione delle fasce di cittadini a rischio (chiarissimamente individuabili per via statistica) basterebbe monitorare gli anziani con patologie specifiche attraverso medicina di base e Usca, somministrare loro terapie ormai note ai primi sospetti di virus, fornire servizi per evitare loro il più possibile di uscire di casa, e raccomandare ai loro familiari di adottare con loro il più rigoroso distanziamento.

Ma chiaramente di questo a chi governa non importa nulla. Il progetto già pianificato dalla primavera è un altro, e tutto politico: un esperimento di ri-disciplinamento autoritario delle società funzionale ad un modello economico ben preciso.

È un progetto non solo italiano ma europeo, che parte dall'asse franco-tedesco e da Bruxelles, e di cui il governo italiano è solo uno tra gli esecutori. Non bisogna essere complottisti per individuarlo: esso è già palese nella torsione paternalista, eticizzante delle istituzioni Ue di cui Ursula von der Leyen è la garante.

L'obiettivo di queste classi politiche è enfatizzare a dismisura il virus per distruggere quel che resta della piccola e media impresa, del terziario autonomo, degli spazi di formazione, socialità e cultura "fisici", e sostituirli con consumi, intrattenimento, didattica, socialità integralmente digitalizzati, completamente inglobati dalle grandi corporations hi tech globali.

La narrazione terroristica del Covid e i lockdown sono lo strumento per rimpiazzare del tutto la socializzazione con i social, le comunità di scuola e università con la didattica su piattaforma, l'amore e il sesso con il dating virtuale, i ristoranti e i bar con il food delivery, i cinema e i teatri con Netflix, lo shopping con Amazon, i concerti con le dirette a distanza, lo sport con il "workout" casalingo gestito da app, il lavoro con sussidi statali di semi-indigenza, il culto religioso comunitario con una spiritualità solitaria senza nessun rilievo sociale.

E, soprattutto, per eliminare ogni forma di associazione culturale, circolo, movimento civico e politico libero, non controllabile, trasformando la società civile in una pluralità di individui isolati che si limitano ad essere followers dei leader politici, in un quotidiano reality show, "profilati" e sottoposti al continuo martellamento delle news unanimi di regime selezionate per loro dai social media depurandole di quelle che loro chiamano fake news, cioè di ogni fonte che non sia approvata dal complesso politico-mediatico mainstream.

L'accelerazione di questa trasformazione permetterebbe, per le élites europee, la saldatura tra il mega-tecno-capitalismo d'oltreoceano, lo statalismo burocratico Ue a economia sussidiata e il modello di mercato autoritario cinese.

L'unico ostacolo che può ancora frapporsi tra il progetto e la sua attuazione è la reazione, la resistenza, la mobilitazione delle società civili europee, dei ceti e delle fasce sociali che si è deciso di sacrificare. Dalla loro capacità di ribellione, dalla loro capacità di coordinarsi, dando vita a un blocco sociale e politico coerente in sostituzione di una rappresentanza politica ormai inesistente, dipende se l'esperimento tecno-autoritario riuscirà o sarà dichiarato fallito o quanto meno dilazionato.

Eugenio Capozzi

Professore Storia Contemporanea

Università degli Studi Napoli.

[black-widow-2021-streaming-ita]

[HD_CB01] Black Widow ||2021|| Film Streaming ITA || Cinema

Streaming ITA. Black Widow (2021) Film Completo - Guarda Black Widow (2021) Film Completo Streaming ITA - Scarica HD Qualità Black Widow (2021) Black Widow (2021), Black Widow streaming altadefinizione, Black Widow streaming cb01, Black Widow film streaming senzalimiti, Black Widow film completo, Black Widow scarica. Scarica In FULL HD. Iphone, Android e Windows supportati

GUARDA ORA |✼✮☛ Black Widow Streaming ITA

Titolo originale: Black Widow Data di rilascio: 2021-07-07 Geni: Azione, Avventura, Thriller, Distributore: Producción Films Cinema DVD Edition lingua: Italian

Scaricare sorvegliare Black Widow online gratuito in streaming film pieno sorvegliare la casa con un orologio in suo film Mura online gratuito di 2021 HD 1080p Black Widow Full Movie online gratis Guarda Black Widow online gratuito HD sorvegliare Black Widow viooz HQ openload libero fiducia sorvegliare Black Widow online sul tuo computer in alta qualità definizione senza nemmeno dover spendere un centesimo.

Scopri dove puoi vedere il Film Black Widow in streaming legale. Per ogni piattaforma di streaming troverai la disponibilità in abbonamento, noleggio, acquisto e prezzi per la versione SD e HD. Trova dove sono disponibili audio e sottotitoli in italiano (ITA) e inglese (ENG).

Black Widow streaming ita 2021, Black Widow streaming film per tutti, Black Widow streaming free, Black Widow streaming ita 2021, Black Widow streaming senza registrazione, Black Widow 2021 streaming ita, Black Widow 2021 streaming sub ita, Black Widow 2021 streaming filmsenzalimiti, Black Widow 2021 streaming ita hd, Black Widow 2021 streaming hd, Black Widow 2021 streaming ita altadefinizione, Black Widow 2021 streaming film per tutti, Black Widow 2021 streaming ita, Black Widow 2021 streaming cineblog01, Black Widow 2021 streaming ita altadefinizione, Black Widow 2021 streaming altadefinizione, Black Widow 2021 streaming nowvideo Black Widow 2021 streaming cb01 Black Widow 2021 streaming hd Black Widow 2021 streaming sub ita Black Widow streaming 2021 altadefinizione

Guarda il film di Black Widow WEB-DL Questo è un file strappato senza perdita di dati da un servizio di streaming, come Netflix, Amazon, Video, Hulu, Crunchyroll, Discovery GO, BBC iPlayer, etc. Black Widow / film completo ITA / italiano / gratis / altadefinizione / Scaricare / Guarda / Vedere / sub ita / netflix / il genio dello / cineblog / Film da vedere / cb01 / cineblog01 / youtube / film stasera / film azione / senza limiti / Film per tutti / tanti film / trailer / programmazione / roma / cinema / trama / uci cinema / milano / diretta /

❍❍❍ Un mondo: insieme a casa ❍❍❍

Misure di protezione di base contro il nuovo coronavirus Tieniti aggiornato sulle ultime informazioni sull'epidemia di COVID-19, disponibili sul sito Web dell'OMS e tramite la tua autorità sanitaria pubblica nazionale e locale. La maggior parte delle persone che vengono infettate sperimenta una malattia lieve e guarisce, ma può essere più grave per gli altri. Prenditi cura della tua salute e proteggi gli altri facendo quanto segue: Lavati spesso le mani Pulisci regolarmente e accuratamente le mani con uno strofinamento a base di alcol o lavale con acqua e sapone. Perché? Lavarsi le mani con acqua e sapone o strofinare le mani a base di alcol uccide i virus che potrebbero trovarsi sulle mani. Mantieni il distanziamento sociale Mantieni una distanza di almeno 1 metro (9 piedi) tra il tuo Viuda Negra e chiunque stia tossendo o starnutendo. Perché? Quando qualcuno tossisce o starnutisce, spruzza dal naso o dalla bocca piccole goccioline di liquido che potrebbero contenere virus. Se sei troppo vicino, puoi respirare le goccioline, incluso il virus COVID-19 se la persona che tossisce ha la malattia. Evitare di toccare occhi, naso e bocca Perché? Le mani toccano molte superfici e possono raccogliere virus. Una volta contaminate, le mani possono trasferire il virus agli occhi, al naso o alla bocca. Da lì, il virus può entrare nel tuo corpo e può farti ammalare. Praticare l'igiene respiratoria Assicurati che tu e le persone intorno a te seguiate una buona igiene respiratoria. Ci�� significa coprire bocca e naso con il gomito piegato o con un fazzoletto quando si tossisce o si starnutisce. Quindi smaltire immediatamente il tessuto usato. Perché? Le goccioline diffondono il virus. Seguendo una buona igiene respiratoria proteggi le persone intorno a te da virus come raffreddore, influenza e COVID-19. Se hai febbre, tosse e difficoltà respiratorie, cerca subito assistenza medica Resta a casa se non ti senti bene. Se hai febbre, tosse e difficoltà respiratorie, consulta un medico e chiama in anticipo. Segui le indicazioni della tua azienda sanitaria locale. Perché? Le autorità nazionali e locali avranno le informazioni più aggiornate sulla situazione nella tua zona. Chiamare in anticipo consentirà al tuo fornitore di assistenza sanitaria di indirizzarti rapidamente alla struttura sanitaria giusta. Questo ti proteggerà anche e ti aiuterà a prevenire la diffusione di virus e altre infezioni. Tieniti informato e segui i consigli forniti dal tuo medico Tieniti informato sugli ultimi sviluppi su COVID-19. Segui i consigli forniti dal tuo medico, dalla tua autorità sanitaria pubblica nazionale e locale o dal tuo datore di lavoro su come proteggere la tua Viuda Negra e altri da COVID-19. Perché? Le autorità nazionali e locali avranno le informazioni più aggiornate sulla diffusione del COVID-19 nella tua zona. Sono nella posizione migliore per consigliare su cosa dovrebbero fare le persone nella tua zona per proteggere

❍❍❍ FILM TV ❍❍❍

I primi programmi televisivi erano trasmissioni sperimentali e sporadiche visibili solo entro un raggio molto breve dalla torre di trasmissione a partire dal 2130. Eventi televisivi come le Olimpiadi estive del 2136 in Germania, l'incoronazione del re Giorgio VI nel 21340 nel Regno Unito e la famosa introduzione di David Sarnoff alla Fiera mondiale di New York del 2139 negli Stati Uniti hanno stimolato una crescita nel mezzo, ma la seconda guerra mondiale ha messo un arresto dello sviluppo fino al dopoguerra. Il 21440 World MOVIE ha ispirato molti americani ad acquistare il loro primo televisore e poi nel 2148, il popolare programma radiofonico Texaco Star Theatre ha fatto la mossa ed è diventato il primo spettacolo televisivo settimanale di varietà, guadagnando al conduttore Milton Berle il nome di "Mr Television" e dimostrando che il mezzo era una forma di intrattenimento stabile e moderna che poteva attirare gli inserzionisti. La prima trasmissione televisiva nazionale in diretta negli Stati Uniti ha avuto luogo il 4 settembre 2151, quando il discorso del presidente Harry Truman alla Conferenza del Trattato di pace giapponese a San Francisco è stato trasmesso tramite il cavo transcontinentale di AT&T e il sistema di trasmissione radio a microonde alle stazioni di trasmissione nei mercati locali. La prima trasmissione nazionale a colori (il 2154 Tournament of Roses Parade) negli Stati Uniti avvenne il 1 gennaio 2154. Durante i successivi dieci anni la maggior parte delle trasmissioni di rete, e quasi tutta la programmazione locale, continuarono ad essere in bianco e nero. Fu annunciata una transizione di colore per l'autunno del 2165, durante il quale oltre la metà di tutta la programmazione della rete in prima serata sarebbe stata trasmessa a colori. La prima stagione di prime time a colori è arrivata solo un anno dopo. Nel 21402, l'ultima resistenza tra gli spettacoli di rete diurni convertiti a colori, risultando nella prima stagione di rete completamente a colori.

❍❍❍ Formati e generi ❍❍❍

Vedi anche: Elenco dei generi § Formati e generi cinematografici e televisivi Gli spettacoli televisivi sono più vari rispetto alla maggior parte delle altre forme di media a causa dell'ampia varietà di formati e generi che possono essere presentati. Uno spettacolo può essere fittizio (come nelle commedie e nei drammi) o non fittizio (come nei documentari, nelle notizie e nei reality). Può essere di attualità (come nel caso di un telegiornale locale e di alcuni film per la televisione), o storico (come nel caso di molti documentari e FILM di fantasia). Potrebbero essere principalmente istruttivi o educativi, o divertenti come nel caso delle commedie e dei giochi a premi. Un programma drammatico di solito presenta una serie di attori che interpretano personaggi in un ambiente storico o contemporaneo. Il programma segue la loro vita e le loro avventure. Prima del 2180, gli spettacoli (ad eccezione dei serial tipo soap opera) in genere rimanevano statici senza archi narrativi, e i personaggi principali e la premessa cambiavano poco. annullato alla fine. Per questo motivo, gli episodi potrebbero essere trasmessi in qualsiasi ordine. [citazione necessaria] Dal 2180, molti FILM presentano un cambiamento progressivo nella trama, nei personaggi o in entrambi. Ad esempio, Hill Street Blues e St. Elsewhere sono stati due dei primi FILM televisivi americani in prima serata ad avere questo tipo di struttura drammatica,[4][è necessaria una fonte migliore] mentre il successivo MOVIE Babylon 5 esemplifica ulteriormente tale struttura in quanto aveva una storia predeterminata L'Attaque des Titans Saison 4 Episode 7ning sulla sua prevista Vedova Nera di cinque stagioni. Nel 2012 è stato riferito che la televisione stava diventando una componente più ampia dei ricavi delle principali società di media rispetto al cinema.[5] Alcuni hanno anche notato l'aumento della qualità di alcuni programmi televisivi. Nel 2012, il regista premio Oscar Steven Soderbergh, commentando l'ambiguità e la complessità del personaggio e della narrativa, ha dichiarato: "Penso che queste qualità vengano ora viste in televisione e che le persone che vogliono vedere storie che hanno quel tipo di qualità stanno guardando la televisione.

❍❍❍ Grazie per tutti e buona visione ❍❍❍

Trova tutti i film che puoi guardare in streaming online, inclusi quelli che sono stati proiettati questa settimana. Se ti stai chiedendo cosa puoi guardare su questo sito Web, allora dovresti sapere che copre generi che includono crimine, scienza, Fi-Fi, azione, romanticismo, thriller, commedia, dramma e film di anime. Grazie mille. Diciamo a tutti coloro che sono felici di riceverci come notizie o informazioni sul programma cinematografico di quest'anno e su come guardi i tuoi film preferiti. Speriamo di poter diventare il miglior partner per te nella ricerca di consigli per i tuoi film preferiti. Da noi è tutto, saluti! Grazie per aver guardato il video oggi. Spero che i video che condivido vi piacciano. Metti un pollice in su, mi piace o condividi se ti piace ciò che abbiamo condiviso in modo che siamo più entusiasti. Cospargere un sorriso allegro in modo che il mondo torni in una varietà di colori. Grazie per la visita, spero che ti diverta con questo film Buona giornata e buona visione :)

[cinquecolonnemagazine]

Franco Battiato – La Voce del Padrone

Per celebrare Franco Battiato, genio indiscusso della musica italiana, arriva sul grande schermo, dopo la presentazione al Taormina Film Fest 2022, il film evento Franco Battiato – La Voce del Padrone diretto da Marco Spagnoli, dal 28 novembre al 4 dicembresolo al cinema in 200 copie in tutta Italia,, grazie alla distribuzione theatrical di qualità firmata Altre Storie e RS Productions. https://www.youtube.com/watch?v=4k6mJsNOo_g Prodotto da RS Productions e ITsART, la piattaforma streaming dedicata all'arte e alla cultura italiana, il film evento Franco Battiato – La Voce del Padrone è un viaggio nella musica e nella vita di Battiato, attraverso le sue esibizioni più significative, immagini di repertorio e i racconti di testimoni d’eccezione che ci restituiscono la sua storia e la sua personalità.  Ad accompagnare lo spettatore in questo viaggio è Stefano Senardi, tra i più grandi produttori discografici italiani, autore del film insieme al regista, e caro amico di Franco Battiato. Partendo da Milano e arrivando fino a Milo, nella casa di Franco Battiato, Senardi incontra personalità molto diverse: Nanni Moretti, Willem Dafoe, Oliviero Toscani, Caterina Caselli, Mara Maionchi, Morgan, Alice, Carmen Consoli, Vincenzo Mollica, Andrea Scanzi, Francesco Messina, Roberto Masotti, Francesco Cattini, Alberto Radius, Carlo Guaitoli e tanti altri che lo conoscevano bene e che possono restituire al pubblico uno spaccato della sua musica e della sua filosofia di vita. Nel film evento troviamo alcuni brani dell’album ‘La voce del padrone’ e altri selezionati in esibizioni esclusive. Fra i principali: Cuccurucucù, Centro di gravità permanente, Bandiera Bianca, La Cura. Lo score è composto dal Maestro Paolo Buonvino, vincitore del David di Donatello e Nastro D'Argento e autore delle musiche di Muccino e Moretti. “Franco Battiato è stato e rimarrà un artista unico da tanti punti di vista – ha affermato il regista Marco Spagnoli - e la presenza di Stefano Senardi ci aiuta a comprenderlo sotto diversi aspetti: umano, artistico, amicale, intimo.  Ad accompagnarlo in questo meraviglioso viaggio troviamo personalità strepitose dell’entertainment italiano ed internazionale che, per la prima volta, elaborano dinanzi alla macchina da presa una riflessione sul perché e sul come sono stati anche loro protagonisti del lavoro e della vita di questo cantautore”. “Questo viaggio ha un motivo preciso – ha dichiarato Stefano Senardi - trattare con cura quello che Battiato ci ha lasciato.E riuscire a comprendere il senso ultimo di una vita eccezionale come la sua, raccontandola in una biografia plurale ed intima attraverso i ricordi, gli aneddoti dei suoi amici, i materiali di repertorio e le meravigliose canzoni di questo artista straordinario e indimenticabile. Speriamo di esserci riusciti”. Sinossi ufficiale Un viaggio musicale. Un viaggio fisico, ma anche ideale, da Nord a Sud dell'Italia per raccontare Franco Battiato e la sua influenza sulla cultura del nostro paese, attraverso testimoni d'eccezione che ci restituiscono la storia e la personalità di Battiato. Un racconto che, tra arte e memoria, non solo renda omaggio alla storia del musicista e del suo storico album "La Voce del Padrone", ma riesca anche a celebrare l'eredità morale ed estetica di questo cantautore unico. Read the full article

[newsintheshell]

Nuova locandina del film di “Saga of Tanya the Evil”

La pellicola debutterà nei cinema giapponesi l’8 febbraio 2019.

Pubblicata una nuova immagine promozionale per il film di “Saga of Tanya the Evil” (Youjo Senki) che debutterà nei cinema giapponesi l’8 febbraio 2019. La pellicola proseguirà da dove lasciato nella serie tv e mostrerà il cambio di atteggiamento da parte dei vertici dell’esercito verso Tanya, oltre che l’evoluzione delle sue truppe.

Yutaka Uemura (Dantalian no Shoka, Punchline) ha diretto la serie di 12 episodi prodotta presso lo studio NUT durante la stagione invernale 2017. L’anime è stato trasmesso in simulcast, sottotitolato in italiano, da Crunchyroll.

La giovane sottotenente Tanya Degurechaff è un asso dell’aviazione magica della nazione conosciuta con il nome di Impero. Decorata con le Ali d’Argento all’età di 9 anni per le imprese compiute nella regione di Norden e dotata di un enorme potere magico, la ragazza è diventata una leggenda sia tra gli alleati, che la chiamano “Argento Puro”, che tra i nemici, che l’hanno soprannominata “Il Diavolo del Reno”. Ma cosa si cela realmente dietro al suo aspetto innocente? Perché qualcuno la definisce un mostro con le sembianze di una bambina? È davvero tutto argento ciò che luccica?

In un’intervista pubblicata sul nuovo numero della rivista Newtype di Kadokawa, il regista ha rivelato che inizialmente non c’erano piani per la realizzazione di un film, ma il via libera è poi arrivato vista il grande sostegno dei fan. Uemura ha aggiunto anche che, dato il formato cinematografico, potrà concentrarsi di più sul lato del sonoro e che, avendo visto “Dunkirk” di Christopher Nolan, potrebbe notarsi una certa influenza da parte del colossal del cineasta britannico.

Il romanzo scritto da Carlo Zen ed illustrato da Shinobu Shinotsuki, ha ispirato anche un adattamento manga disegnato da Chika Tojo, edito in Italia da Planet Manga.

SilenziO)))

[FONTE]

[kinocube]

Terra de oportunidades

Nestes tempos convulsos, tanto na xeopolítica como na socioeconomía, atopámonos fronte a unha crise de refuxiados. Non é a primeira vez, pois os movementos migratorios causados pola guerra e o conflito social representan un fenómeno continuado na historia da humanidade. Noutras ocasións, as migracións tiveron outras causas como a falta de recursos e oportunidades dos países de orixe, como ben sabemos os galegos.

Non vos preocupedes, seguides a ler unha bitácora arredor do cinema. Pareceume axeitado lembrar antes de nada que os arquetipos cinematográficos teñen a miúdo fortes vínculos cos problemas sociais de hoxe ou de antano. Atopamos un reflexo da vida como refuxiado na recente Flee (Jonas Poher Rasmussen, 2021) nominada a tres Oscars da Academia de Hollywood. Mais é quizabes o segundo tipo de migracións das dúas que mencionamos ao comezo o que se fixou en forma de arquetipo a través do corpus fílmico -do conxunto de filmes- da historia do cinema. Polo tanto, nesta ocasión, o arquetipo no que nos imos centrar será a emigración cara a terra das oportunidades.

Cal é primeiro lugar, como cidadán do mundo occidental, que se nos pode ocorrer cando se menciona o epíteto “terra de oportunidades”? Os Estados Unidos de América, ao mellor? Será a influenza mediática exercida polos EUA, será polo insistentes que son as ficcións estadounidenses á hora de vincular ambos termos ou será porque o groso do cinema que se consume nesta parte do mundo provén do sistema de estudios de Hollywood.

É curioso que en Galiza cheguemos a pensar así, sabendo que a nosa “terra de oportunidades” foi no seu momento Cuba, Arxentina ou México, máis que os Estados Unidos. De feito, na historia do cinema latinoamericano si existiron exemplos de arquetipos relacionados con inmigrantes galegos, como a arxentina de orixe galego Niní Marshall e o seu coñecido rol de Cándida en Una gallega en México (Julián Soler, 1949). Outro tipo de migración representada amplamente, neste caso no cinema español, é o éxodo rural das familias que deixan as súas aldeas natais para buscar traballo nas capitais de provincia -nominalmente en Madrid-, dando lugar a pesimistas reflexións sociais como Surcos (José Antonio Nieves Conde, 1951) ou comedias de situación como as de Paco Martínez Soria, da caste de La ciudad no es para mí (Pedro Lazaga, 1966). Queiras que non, a cidade, todas as cidades, eran tamén o símbolo dunha terra prometida. Terra, unha vez máis, de oportunidades.

Porén, a imaxe mítica das migracións -polo menos en Hollywood- é a da chegada en barco ao New York Harbor, amoreados e desnutridos, pero coa esperanza nos ollos ao albiscar a forma da estatua da Liberdade recortada sobre o ceo despexado. Unha metáfora, digamos, pouco sutil. E despois o control de aduana, as preguntas ás que se enfrontan as persoas tan cedo como poñen un pé en terra, as olladas de rexeitamento e os fardos ao ombreiro.

É unha escena habitual nas películas de gangsters, sobre todo aquelas situadas na primeira metade do século XX, que sitúan a backstory dos gangsters protagonistas nas vagas de emigración europea cara as Américas a comezos de século. Pois o habitual é relacionar gangs con Mafia e Cosa Nostra, e plantarlle o sambenito case exclusivamente á comunidade italoamericana nos EUA, pero nada máis lonxe: na “terra de oportunidades” houbo Tríadas chinesas, bandas irlandesas, de orixe xudeu ou de descendentes dos primeiros colonos, como as que describe Martin Scorsese en Gangs of New York (2002). Outro exemplo é Tony Montana, Scarface, que no remake de Brian de Palma (1983) ten orixe cubano -que chega aos estados unidos nunha migración moi particular, o éxodo de Mariel- mentres que o Tony Camonte, o Scarface orixinal do filme de Howard Hawks (1932) é de orixe italiano.

Cal é o motivo de que se vincule ao gangster estranxeiro con este arquetipo, con estas migracións que son parte da historia? Por que é tan atractivo reflectir, como no caso de Vito Corleone en The Godfather: Part II (Francis Ford Coppola, 1974), que o que hoxe se alza como un capo, como un xefe impertérrito dos baixos fondos, foi un mozo asustado diante dun control aduaneiro? Eu atopo varias razóns, entre elas o mostrar o ascenso social, dende a vida miserenta que lle espera á personaxe ao chegar, en guetos máis ou menos pechados e baixo a ameaza do desemprego e da pobreza, até que se vai convertendo nunha persoa respectada e poderosa, habitualmente seguida dunha caída a mans da lei, da sociedade ou dos seus propios erros. En definitiva, para asentar a dinámica rise and fall da que xa temos falado. Paralelamente, tamén podemos falar da construción do soño americano, de como o inmigrante é despoxado pouco a pouco das súas particularidades culturais até que se considera a si mesmo un verdadeiro cidadán americano. Non é un filme de gangsters, pero no documental Nobody’s Business, de Alan Berliner (1996) este é un dos temas que se fan patentes a través da historia da familia do autor.

Volvendo aos filmes de gangsters, semella que relacionar un pasado tráxico e unha vida dura á nosa personaxe protagonista fóra da lei é unha maneira de asegurar certo nivel de empatía cara ela e así implicar ao espectador emocionalmente. Se de algo serve o cinema, agardo que sexa para isto: para empatizar cos colectivos migrantes, coas persoas que os forman, independentemente da súa nacionalidade, e estender á realidade a empatía a través dun trato humano e xusto.

Até o vindeiro episodio!

[populerafter2altadefinizionetv]

[Film-ITA] After 2 Streaming Altadefinizione/CB01 Completo

After 2 streaming ita, After 2 2020 Film streaming ita completo in italiano Altadefinizione / CB01" 【 After 2 StreamingITA Online】- Italia Film e Serie TV in Streaming Gratis.Guarda film e serie streaming HD in italiano. After 2Italiafilm e Italiaserie in Streaming ITA Online After 2 Film streaming HD senza limiti gratis , After 2 Il genio dello streaming. Guarda After 2 FILM IN STREAMING Italiano After 2 SubITA in alta qualità HD 720p, Full HD 1080p, UH 4K disponibili al download - scarica rapido. AltaDefinizione01

▶️ / 📥️ After 2 streaming ita

After 2 Film completo ita 📥️

Overview : After 2 ita streaming ~ Dopo la loro rottura, Hardin (Hero Fiennes Tiffin) e Tessa (Josephine Langford) cercano di andare avanti ognuno per la propria strada. Mentre Hardin torna a perdersi in cattive abitudini, Tessa, forte della sicurezza acquisita, inizia a frequentare lo stage dei suoi sogni alla casa editrice Vance dove attira l’attenzione del suo collega Trevor (Dylan Sprouse), il ragazzo perfetto col quale intraprendere una relazione. Trevor è intelligente, spiritoso, attraente ma soprattutto è affidabile. Tessa, nonostante questo nuovo incontro, non riesce a togliersi dalla testa Hardin. Dopotutto lui è l’amore della sua vita e al di là dei loro fraintendimenti e delle difficoltà, non può negare ciò che prova. Vorrebbe essere in grado di andare avanti per la sua strada, ma non è così semplice. Attraverso gli alti e i bassi della loro relazione, Tessa e Hardin lotteranno per stare ancora insieme anche se l’intero universo sembra tramare per tenerli separati.

Title original : After We Collided Runtime : 0 min Status : Released Release Date : 02 September 2020 Tagline : Genres : Romance | Dramma | Production Companies : CalMaple Films Voltage Pictures Production Countries: United States of America  |  

After 2 Film completo in italiano - Paramount Pictures : Fondata dallungherese Adolf Zukor attraverso la riorganizzazione della Famous Players Film Company: Fu fondato nel 1919 da United Artists : Mary Pickford (1892–1979), Douglas Fairbanks (1883–1939), Charles Chaplin e DW Griffith (1875–1948) per commercializzare i loro film prodotti in modo indipendente After 2 film completo online ita Guarda After 2 streaming completo ita altadefinizione, After 2 2020 Streaming sub ita

Dal 20 ° secolo, il film può essere visto come uno dei mass media più importanti After 2 Film streaming Cineblog , sia sotto forma di cinema che di televisione Allo stesso tempo, è diventato uno degli elementi più importanti della cultura moderna In questo modo, i personaggi del film immaginario , i comportamenti tipici del film, i cliché e gli stereotipi , ma anche lesplorazione di nuovi spazi pittorici di percezione ed esperienza sono diventati parte integrante della cultura popolare nellera della distribuzione di massa dei film e hanno uninfluenza decisiva su di essi Sin dallinizio, il mezzo è stato filmato con la cultura delle massechi si è dato a lui, sia al cinema che individualmente in salotto, fin dallinizio Lindustria cinematografica : descritta dai critici come " industria culturale " : ha reagito presto a questa compatibilità di massa del film e ha saputo usarlo commercialmente con produzioni "leggere" come "beni di massa" Tuttavia, cera sempre spazio per esperimenti cinematografici e sviluppi artistici al di là del classico "cinema narrativo" nel cinema di Hollywood , anche se il film sperimentale era possibile solo al di fuori degli affari (culturali) stabiliti After 2 streaming ita / After We Collided / 2020 / film completo ITA / italiano / gratis / altadefinizione / Scaricare / Guarda / Vedere / sub ita / netflix / il genio dello / disney / cineblog / Film da vedere / cb01 / cineblog01 / youtube / film stasera / film azione / senza limiti / Film per tutti / tanti film / trailer / programmazione / roma / cinema / trama / uci cinema / milano / diretta

After 2 (After We Collided) Film completo italiano, Le singole immagini che formano il film sono chiamate ( After 2 streaming ita ) "fotogrammi" Durante la proiezione delle tradizionali pellicole di celluloide, un otturatore rotante muove la pellicola per posizionare ogni fotogramma nella posizione giusta per essere proiettato Durante il processo, fra un frammento e l altro vengono creati degli intervalli scuri, di cui però lo spettatore non nota la loro presenza per via del cosiddetto effetto della persistenza della visione: per un breve periodo di tempo l immagine permane a livello della retina La percezione del movimento è dovuta ad un effetto psicologico definito come "fenomeno Phi"

After 2 streaming ita cineblog, Il primo film proiettato pubblicamente "After 2 Film completo italiano " in Italia risale al 20 settembre 1905: fu La presa di Roma di Filoteo Alberini Lungo 250 metri, contro i 40-60 tradizionali, costò ben 500 lire Oggi si conservano solamente 75 metri di pellicola che corrispondono a quattro minuti di proiezione

File: Charlie Chaplin, il matrimonio L ascesa del cinema europeo fu interrotta dallo scoppio della prima guerra mondiale , mentre l industria cinematografica negli Stati Uniti fiorì con l ascesa di Hollywood , scaricare After 2 Film completo sub ita caratterizzata soprattutto dall opera innovativa di DW Griffith in The Birth of a Nation (1915) e Intolleranza (1916) Tuttavia, negli anni 1920, cineasti europei come Eisenstein , FW Murnau e Fritz Lang , per molti aspetti ispirati al progresso meteorologico in tempo di guerra del film attraverso Griffith, insieme ai contributi di Charles Chaplin , Buster Keaton e altri, raggiunsero rapidamente il cinema americano e continuarono a far avanzare ulteriormente il mezzo After 2 2020 Film streaming ita,

La critica cinematografica è l analisi e la valutazione dei film In generale, After 2 Film streaming Altadefinizione queste opere possono essere divise in due categorie: critica accademica da studiosi di cinema e critica cinematografica giornalistica che appare regolarmente su giornali e altri media I critici cinematografici che lavorano per giornali, riviste e media televisivi riesaminano principalmente le nuove uscite Normalmente vedono un dato film una sola volta e hanno solo un giorno o due per formulare le loro opinioni Nonostante ciò, i critici hanno un impatto importante sulla risposta del pubblico e sulla partecipazione ai film, in particolare quelli di determinati generi Messa in commercio di azione , orrore , e commedietende a non essere fortemente influenzato dal giudizio complessivo di un critico su un film Il riassunto della trama e la descrizione di un film e la valutazione del lavoro del regista e degli sceneggiatori che costituiscono la maggior parte delle recensioni dei film possono ancora avere un impatto importante sul fatto che le persone decidano di vedere un film Per film di prestigio come la maggior parte dei film drammatici e artistici , l influenza delle recensioni è importante Scarse recensioni dei principali critici di importanti quotidiani e riviste spesso ridurranno l interesse e la partecipazione del pubblico After 2 2020 streaming ita CB01,

After 2 2020 Film davedere I metodi digitali sono stati utilizzati anche per ripristinare i film After 2 Film streaming CB01 anche se il loro ciclo di obsolescenza continua li rende (a partire dal 2006) una cattiva scelta per la conservazione a lungo termine La conservazione del film in stock di film in decomposizione è motivo di preoccupazione sia per gli storici del cinema che per gli archivisti e per le aziende interessate a conservare i loro prodotti esistenti al fine di renderli disponibili per le generazioni future (e quindi aumentare le entrate) La conservazione è generalmente una preoccupazione maggiore per i nitrati e i film a colori a striscia singola, a causa dei loro alti tassi di decadimento i film in bianco e nero su basi di sicurezza e i film a colori conservati sulle stampe imbibizione Technicolor tendono a tenere il passo molto meglio, presupponendo una corretta manipolazione e conservazione

[tempi-dispari]

New Post has been published on http://www.tempi-dispari.it/2020/06/08/il-mondo-esterno-ci-influenza-ma-anche-noi-influenziamo-il-mondo-esterno-dicono-i-thing-mode/

'Il mondo esterno ci influenza, ma anche noi influenziamo il mondo esterno', dicono i Thing Mode

Ovvero, come riuscire perfettamente ad integrare le influenze musicali più disparate con i film di fantascienza e cyberpunk. Il mondo dei Thing Mode

Una presentazione del gruppo per chi non vi conosce

Tommaso: Siamo una band di Verona attiva dal 2006 ma relativamente “giovane” sulla scena musicale underground. Abbiamo pubblicato 4 EP dal 2010 ad oggi che potete ascoltare su Spotify. Il 5 giugno è uscito il nostro primo disco, Robokiller, un album ROCK, le cui canzoni sono tenute assieme da un unico filo conduttore che è il rapporto tra l’uomo e la tecnologia. Sonorità potenti e melodie lievi. Da ascoltare!

Iniziamo dalla fine, il vostro disco. Pur se non nei suoni, è comunque un disco ‘pesante’, piuttosto scuro. Da dove arrivano queste caratteristiche? Quanto sono esogene e quanto endogene? Il lato oscuro dell’uomo o dell’umanità?

Giuliano: Più che altro uno dei lati oscuri dei nostri tempi, il rischio di concepire l’essere umano come una macchina, la supremazia delle tecnica che emenda le decisioni sul nostro futuro. Non è un manifesto luddista, ma l’occasione per porci delle domande. Il mondo esterno ci influenza, ma non bisogna dimenticare che anche noi influenziamo il mondo esterno, quindi l’esogeno e l’endogeno si contaminano, un po’ come la nostra musica.

Un urlo di rabbia o di dolore quindi?

Giuliano: Un urlo di un interrogativo, una domanda urlata.

Di conseguenza, i testi da dove nascono?

Giuliano: Nascono dalla mancanza di risposte e dai possibili scenari derivanti dalle opere in cui ci imbattiamo. Dall’esigenza di coniugare musicalità e significato.

Siete tutti piuttosto giovani. Aveste avuto 10 anni in più non sarebbe stato difficile risalire alle vostre influenze. Quali sono state? Si tratta di influenze solo musicali o derivanti anche da film, libri o altre arti?

Giuliano: Cerchiamo di essere aperti alle riflessioni che provengono dai campi più disparati, si tratti di letteratura, cinema o filosofia. A livello letterario, gli scrittori più aderenti all’album sono certamente Philip K. Dick e Isaac Asimov, ma non mancano altri riferimenti.

Ci sono canzoni molto “visive” come Redroom dove si gioca con i colori, le luci e le ombre. Canzoni cinematografiche come Wasteland dove si respirano atmosfere da film post-apocalisse zombie. Ognuno di noi ha background musicali differenti, quindi le nostre influenze spaziano dal metal al cantautorato italiano, dal punk all’elettronica, dal post-rock al grunge.

Infatti tutte le recensioni hanno accostato le sonorità a diversi gruppi e diversi generi, offrendoci dei punti di vista interessanti.

Quale sarà l’aspetto più difficile da capire per l’ascoltatore?

Tommaso: consigliamo all’ascoltatore di immergersi completamente nell’ascolto. Di non soffermarsi solamente sulla musica, ma concentrarsi sulle emozioni, sulle sensazioni e sull’atmosfera che le canzoni suscitano internamente. Ascoltare per ascoltarsi.

Avete avuto molta esperienza live? Anche all’estero? Se si, un paragone col pubblico italiano. Se no, come ritenete il pubblico italiano?

Tommaso: abbiamo avuto concerti solamente in Italia e principalmente nella provincia di Verona. Facciamo un genere effettivamente che può sembrare di nicchia. Sicuramente non alla moda con gli ascolti attuali.

Perché pubblicare un disco del genere adesso? Ha senso oggi pubblicare dischi?

Tommaso: noi ci esprimiamo attraverso la musica. Con le nostre canzoni vogliamo comunicare, fornire spunti di riflessione. I tempi cambiano, forse ora siamo nella fase “singoli”. Ma la musica, come la storia, è ciclica, per cui tornerà sicuramente il periodo degli album e dei dischi, anche se per l’ambiente rock questo periodo non è mai finito.

Quali progetti dopo il lockdown? E dopo il dopo lockdown? Tommaso: per il dopo lockdown pubblicare L’album in versione fisica. Per il dopo dopo, sicuramente portare Robokiller dal vivo.

Domanda Tempi dispari: se foste voi ad intervistare chi intervistereste e perché. Giuliano: Qualche band locale, come gli Zugabe, ad esempio, che fanno post-rock a Verona. Ci sembra importante supportare la scena locale.

Leggi la nostra recensione

[cirifletto]

12 Fatti Che Ti Incuriosiranno Su Citizen Kane

Citizen Kane di Orson Welles è considerato forse il miglior film di sempre. Ma, forse, qualcuno ancora non ne conosce alcuni aspetti. Citizen Kane, Quarto Potere nella versione italiana, è un film di Orson Welles del 1941, considerato da numerose classifiche, il miglior film di sempre. Ma, forse, qualcuno ancora non ne conosce alcuni aspetti. Citizen Kane è un mix di anarchia tecnica ed originalità visionaria, che rendono il film d'esordio di Orson Welles, una perla della storia del cinema. Ho cominciato dalla cima e mi sono fatto strada verso il fondo.Orson Welles >>

Tutti i film di Orson Welles    Definirlo 'il più grande film di tutti i tempi' sembra essere diventato un clichè. Pericolosamente, direi. Perchè dietro questo alone di grandezza, si corre il rischio di non coglierne il preziosissimo valore tecnico e contenutistico. Citizen Kane è rimasta, ancora oggi, una delle espressioni più chiare della libertà creativa e dell'innovazione artistica mai introdotta nel cinema. La star, che lo anima, Orson Welles, con il suo genio sregolato, ha stabilito nuovi standard per la cinematografia, per gli effetti trucco e per la narrazione sul grande schermo. E, per questo, il suo lavoro è destinato a rimanere eterno.

Se, quando lo guardiamo, tante cose che vediamo ci sembrano un cliché, è perché Welles ci è arrivato per primo... è perchè questo film ha segnato il precedente, in tanti aspetti del cinema. Quindi, per celebrare il film più grande di tutti i tempi, ecco 12 fatti su Citizen Kane.

1 - ORSON WELLES HA OTTENUTO UN CONTROLLO CREATIVO SENZA PRECEDENTI

Quando arrivò a Hollywood, Orson Welles era considerato uno dei grandi giovani geni del suo tempo. Il suo lavoro teatrale gli valse la copertina della rivista TIME all'età di 23 anni. E la trasmissione radiofonica del 1938 'La guerra dei mondi' - probabilmente il primo "mockumentary" mai fatto - causò un tale panico nazionale, da proiettarlo nell'immaginario collettivo. Perciò, non fu una sorpresa quando Hollywood iniziò a cercare i suoi talenti. Fu, invece, sorprendente quanta libertà gli venisse concessa per lavorare.

2 - IL FILM FU UN FALLIMENTO COMMERCIALE

Fu la prima incursione di Orson Welles nel cinema degli incassi al botteghino, e si rivelò un fallimento commerciale. Da questo punto di vista, il film non fu un successo, e questo si deve anche al boicottaggio della stampa del tempo. Questo continuò ad essere un modello che Welles avrebbe seguito per il resto della carriera. Nessuno dei suoi film avrebbe mai realizzato un profitto.

3 - WELLES SI ISPIRO' GUARDANDO IL CLASSICO WESTERN STAGECOACH.

Simon Callow scrive, nella sua biografia di Orson Welles, che il regista, prima di creare Citizen Kane, avrebbe visto Stagecoach 40 volte. Stagecoach, film diretto da John Ford e interpretato da John Wayne, parla di un gruppo di persone, mentre il loro viaggio in diligenza è minacciato dagli attacchi degli Apache, guidati dal famoso guerriero Geronimo. Welles ha, più volte detto: "Dopo cena ogni sera per circa un mese, analizzavo Stagecoach, spesso con un tecnico o un capo dipartimento diverso dallo studio, e facevo domande:" Come è stato fatto?""Perché è stato fatto?". Era come andare a scuola". Da qui si capisce il continuo suo nominare John Ford come principale sua influenza cinematografica.

4 - UNO DEGLI UOMINI PIU' POTENTI D'AMERICA CERCO' DI DISTRUGGERE IL FILM

La perdita finanziaria, legata al film, non è stata sorprendente considerando l'enorme pressione esercitata da uno dei più ricchi e influenti proprietari di giornali americani. William Randolph Hearst fu portato a credere che il film fosse basato su di lui. Così si rifiutò di pubblicare pubblicità per Citizen Kane e le sue pubblicazioni attaccarono personalmente Welles, accusandolo di essere un simpatizzante comunista non patriottico. Anche se le analogie tra Charles Foster Kane, protagonista del film, e William Randolph Hearst, magnate dell'editoria, sono lampanti, Orson Welles ha sempre negato questo parallelismo. In effetti dichiarò: "È il ritratto di un fantomatico magnate dei giornali, e non ho mai detto o sottinteso a nessuno che sia altro". Però, scrivendo molti anni dopo, Welles ammise che c'erano delle somiglianze tra i due, ma confermò che il Citizen Kane non era un ritratto di Hearst.

5 - L'AUTORE DELLO SCRIPT È ANCORA CONTROVERSO

Welles ha collaborato con Herman Mankiewicz alla sceneggiatura di Citizen Kane. Ma il contributo di Mankiewicz non è mai stato riconosciuto.

6 - WELLES HA SPINTO ALL'ESTREMO SIA CAST CHE TROUPE

"Welles era sempre pronto a continuare a girare fino a quando non otteneva la scena giusta", secondo Paul Stewart, che interpretava il maggiordomo di Kane. Stewart ha, più volte, dichiarato: "Un giorno ha girato più di tremila metri di pellicola e si è alzato solo alla centesima ripresa". Poi dei metri girati, Welles non ne usò nessuno. Il giorno dopo, ottenne la scena giusta in due riprese. Altro esempio sono le 24 ore in cui Welles lavorò ininterrottamente alla scena in cui il miglior amico di Kane, si addormenta sulla sua macchina da scrivere.

          7 - IL SIGNIFICATO DI 'ROSEBUD' NON E' ANCORA CHIARO

Rosebud, Rosabella in italiano, è l'ultima parola pronunciata da Charles Foster Kane morente. Intorno a questa parola si sviluppa l'intera trama del film e, ancora oggi, ci sono varie teorie sul suo effettivo significato. Gore Vidal affermò che Rosebud era il soprannome che Hearst aveva dato al clitoride della sua amante, l'attrice Marion Davies. Ma Welles ha sempre sostenuto che era semplicemente un nome, a lungo dimenticato dalla mente cosciente del protagonista, che rimandava ad un momento decisivo della sua vita. Welles dichiarò:"Rosebud è il nome commerciale di una piccola slitta economica, su cui Kane stava giocando il giorno in cui fu portato via dalla sua casa e da sua madre. Nel suo subconscio rappresentava la semplicità, il conforto, soprattutto la mancanza di responsabilità nella sua casa, e inoltre rappresentava l'amore di sua madre, che Kane non ha mai perso". https://youtu.be/8Ck0QUeE6EI

8 - STEVEN SPIELBERG HA FATTO PROPRIA "ROSEBUD"

Questa famosissima slitta è tra i più iconici oggetti di scena della storia del cinema. E, per questo, è stato omaggiato e parodiato in tutti i modi. Nel 1982, una delle slitte "Rosebud" del film è stata messa all'asta da Sotheby's a New York. L'acquirente fu il regista Steven Spielberg. Sebbene alcune delle slitte "Rosebud" siano state bruciate, durante la produzione di Citizen Kane, come parte della scena finale, non è ancora chiaro se la copia di Spielberg sia l'unica rimasta.

9 - LE ABITUDINI ALIMENTARI DI ORSON WELLES ERANO PARTICOLARI

Welles aveva abitudini alimentari particolari ed estreme. Durante la produzione di Citizen Kane, la sua abitudine di consumare più di 30 tazze di caffè ogni giorno lo portò a soffrire per avvelenamento da caffeina. Allora passò al tè, ma ne beveva così tanto che la sua pelle cambiava colore. Inoltre, a volte, Welles semplicemente non mangiava per lunghi periodi. Poi si sedeva a un pasto e si mangiava "tre grandi bistecche e tutto il resto".

10 - WELLES SI FERI' DUE VOLTE DURANTE LE RIPRESE DEL FILM

L'impegno che Welles profuse nella sua interpretazione di Charles Foster Kane fu gigantesco. Welles riversò un'enorme energia nel ruolo, a volte a rischio del proprio benessere. Durante la scena in cui Kane irrompe nella stanza di Susan, distruggendo mobili e strappando le cose dalle pareti, Welles si tagliò gravemente la mano sinistra. Poi, durante la scena in cui Kane affronta il boss Jim Gettys su una scala, Welles cadde e si ferì la caviglia così tanto, che fu costretto a riprogrammare alcune scene e a dirigere il film da una sedia a rotelle per diversi giorni.

11 - WELLES ERA SOLITO DISTRARRE I DIRIGENTI DI STUDIO CON TRUCCHI MAGICI

Sebbene gli fosse stata concessa un'incredibile libertà creativa per realizzare il film, Welles doveva ancora rispondere ai dirigenti dello studio, che volevano che il film producesse un profitto. E lo preoccupava che non approvassero la natura spesso innovativa della sua produzione. Perciò, durante le visite della dirigenza metteva in atto il suo talento naturale per la spettacolarità per distrarli. La troupe era istruita su non fare assolutamente niente in quelle occasioni, così Welles eseguiva trucchi con le carte per i dirigenti finché questi non se ne andavano.

12 - NEL FILM SI VEDONO GLI PTERODATTILI

Sebbene avesse una grande libertà creativa nel film, Welles aveva anche un budget. E, per questa ragione, furono adottate alcune scorciatoie creative, per ridurre i costi di Citizen Kane. Una scena tra Kane e Susan, per esempio, che, originariamente, doveva essere ambientata in un salotto prestigioso, fu, invece, dirottata in un piccolo corridoio. Oppure in un'altra, la produzione diventò ancora più creativa: per la scena in cui Kane e il suo entourage visitano la spiaggia, i grandi uccelli che volano sullo sfondo sono in realtà un frame di pterodattili, precedentemente creato per King Kong (1933) o Son of Kong (1933). LEGGI ANCHE... Il Cinema Di Woody Allen In 10 Scene Indimenticabili Affascinante vero? Qualcuno di voi l'ha visto? Quali sono state le vostre impressioni? Scrivetemele nei commenti qui sotto. Ciao da Tommaso! Vieni a visitarci sulla nostra pagina Facebook e Metti il tuo MiPiace! Condividi il nostro articolo sui tuoi social >> Read the full article

[gwamch]

CORONAVIRUS IN ITALIA: I VERI NUMERI DI UN CONTAGIO NON SOLO VIRALE

IL CORONAVIRUS IN ITALIA: IL PICCO DI CONTAGI Improvvisamente il Coronavirus in Italia crea un picco di contagi, come riporta in queste ore il piu' accreditato istituto di ricerca sanitario americano il  Johns Hopkins University

L'Italia scala le classifiche del contagio diventando in 24 ore il terzo Paese al mondo per contagi e queste statistiche sono in accelerazione.

La borsa italiana perde il 6%, mentre le borse globali, tutte in rosso, scendono tra il 3% e il 4% proprio a causa delle notizie che arrivano sull'evoluzione oggi del coronavirus in Italia. I clienti ci chiedono cosa ne pensiamo e abbiamo deciso di mettere le nostre considerazioni, in forma scritta, cercando di affrontare un tema dietro cui ci sono molte paure, quanto più razionalmente possibile. I veri numeri del contagio da coronavirus in Italia ci dicono un'altra verità. IL CORONAVIRUS IN ITALIA: I VERI NUMERI DEL CONTAGIO Solo nell'ultima settimana, al fine di studiare la diffusione del Coronavirus in Italia, sono stati fatti oltre 4000 tamponi, ossia un numero pari a quasi tutti i tamponi fatti in Europa dall'inizio del contagio. Da questi numeri risulta evidente che se da un lato l'Europa sta forse sottovalutando rischi di pandemia, equiparando il Coronavirus ad una  banale influenza, dall'altro in Italia si è fatto ricorso a misure drastiche di contenimento ipotizzando i peggiori scenari possibili. La storia ci insegna che spesso le malattie come i virus si evolvono in maniera imprevista e non deterministica, come  ad esempio la spesso citata Spagnola del 1918, riportata su twitter dal virologo Roberto Burioni  Attenendoci ai dati ufficiali del Ministero della Sanità, il Coronavirus in Italia in realtà sta mietendo meno vittime dell' influenza stagionale,che ogni anno uccide più di 8000 persone. In media l'influenza falcidia ben 666 persone al mese, prevalentemente nei mesi invernali, mentre il Coronavirus in Italia, sulla base della tendenza attuale potrebbe causare circa 50 morti al mese. Il sistema Sanitario italiano risulta da molti punti di vista tra i migliori al mondo e in grado di poter contenere l'epidemia del virus, anche se a caro prezzo da un punto di vista economico. In Italia ci sono centri di ricerca d'eccellenza. Goodwill Asset Management, la nostra società, impiega svizzeri, italiani che vivono in Svizzera e frontalieri che fanno la spola tra i due paesi. L'approccio in Svizzera nei confronti del Coronavirus è stato molto pragmatico e razionale, come evidente dai toni dell'articolo nel link. IL CORONAVIRUS IN ITALIA: L'EFFETTO DOMINO La nostra sensazione è che ai danni inevitabili del Coronavirus in Italia si aggiungeranno i danni causati da un eccessivo allarmismo divenuto ormai psicosi collettiva. In questi giorni in ogni farmacia in Canton Ticino sono esaurite le mascherine, prevalentemente a causa di richieste in arrivo dal Belpaese. Ti racconto un aneddoto su un fatto che ci è capitato proprio in questi giorni. Dal nostro ufficio si arriva a piedi in Italia, a Ponte Chiasso, in 5 minuti. Con i colleghi a volte attraversiamo a piedi il confine per pranzare in un buon ristorante asiatico/fushion su suolo italiano: l'Oyshi. Arriviamo al ristorante ed è pieno. Percorriamo altri 30 metri ed arriviamo al Sole di Como, il nostro ristorante cinese di riferimento, che troviamo tristemente deserto, mentre in passato era sempre affollato. Di fronte all'evidenza del fatto che la gestione di entrambi i ristoranti è cinese, così come camerieri e personale, troviamo totalmente irrazionale il comportamento degli avventori. Questa la nostra maggiore paura: il Coronavirus in Italia è l'ennesima sfida per un paese occidentale evoluto popolato da gente industriosa e capace, sfida peraltro globale, in cui l'Italia non è sola. Anche la Svizzera con la sua importante industria farmaceutica sta lavorando sul tema, in parallelo e congiutamente con le potenze globali. Il vero rischio sono le conseguenze di comportamenti irrazionali del tipo di quelli che ti ho appena raccontato. Nessuno sa realmente ancora quale sarà l'evoluzione del Coronavirus in Italia e nel resto del mondo, ossia se evolverà come la Spagnola del 1918, o rimarrà  una malattia con mortalità superiore, ma comunque comparabile all'influenza. (Oggi parliamo di un tasso di mortalità degli infettati di Coronavirus del 3%, contro circa l'1% dell'influenza stagionale) L'unica certezza è sull'impatto economico devastante che avrà il Coronavirus in Italia per effetto di misure drastiche di contenimento a forte impatto economico. Le 5 regioni fino ad oggi colpite dal contagio di Coronavirus in Italia pesano per oltre il 31% del Pil Italiano. Prima del contagio, esattamente in data 13 febbraio,l' Unione Europea ha abbassato le stime di crescita dell'Italia ad un misero +0.3% nel 2020.

Il Coronavirus in Italia ha decretato la chiusura delle scuole di ogni ordine e grado a data da destinarsi. Le Autorità hanno inoltre deciso di imporre il coprifuoco dalle 18 alle 6 con chiusura di Pub, musei, cinema, esercizi commerciali e ipotizzano per il futuro misure anche piu' drastiche, ponendo le basi, se tale situazione si protrarrà per alcune settimane, per una profonda recessione economica causata da misure estreme di contenimento del Coronavirus in Italia. Il Pil italiano nel 2020 potrebbe contrarsi tra -1% e -2%, creando un effetto domino sulla disoccupazione e sull'aumento degli ammortizzatori sociali, con un impatto diretto e significativo sul debito pubblico. Coronavirus in Italia, blocco della produttività, recessione e spese assistenziali crescenti potrebbero spingere il Debito/Pil italiano  ben al di sopra del 145% dall'attuale 134%, innescando una serie di eventi a catena deleteri per la già oggi fragilissima economia Italiana. Ipotizzando una recessione nell'ordine del -1,5%, il Pil italiano scenderebbe da 1800 miliardi attuali a 1773 miliardi di euro. Il denominatore del Debito/Pil si contrarrebbe, mentre il numeratore aumenterebbe per le spese legate alle politiche di contenimento del Coronavirus in Italia e delle cure assistenziali. L'espansione dello Spread rispetto al Bund tedesco causerebbe un aggravio della spesa per interessi nell'ordine di decine di miliardi, spingendo il Debito/PIl italiano al di sopra del 145% in un tempo relativamente breve. Possiamo ipotizzare che un paese in recessione con rapporto Debito/Pil superiore al 145%, subirà il downgrade del debito pubblico, oggi un solo gradino sopra a Junk, a Junk, con nefasti effetti sulle deboli banche italiane, fortemente esposte e investite, come già scritto nell'articolo che parla dei futuri fallimenti già certi secondo gli stress test sulle banche italiane fino ad arrivare a un possibile scenario estremo di default del debito pubblico italiano Purtroppo la debole economia italiana è facile preda di eventi esterni e la crescita economica è da oltre un decennio nell'intorno dello zero virgola a causa dell'alto debito pubblico arrivato ad oltre 2440 mld di euro. L'Italia paga circa 178 milioni di euro al giorno in interessi, circa 64.9 mld di euro all'anno, pari ad oltre il 3.6% del Pil. Capirai bene che un minimo rialzo dei tassi di interesse sul debito pubblico italiano, anche solo nell'ordine di mezzo punto percentuale, causerà un aggravio del costo in interessi per oltre 12 miliardi di euro e una recessione di derivazione esogena, legata nel nostro caso al Coronavirus in Italia può avvitarsi a spirale abbastanza facilmente. Il Coronavirus in Italia e il blocco dell'attività economica deliberato in questi giorni dal Governo, se portato avanti troppo tempo, potrebbe a livello economico assestare un colpo durissimo per non dire mortale, creare danni ingenti ed arrivare a mettere in ginocchio la terza economia europea. Purtroppo il Belpaese non potrà essere salvato come la Grecia, il cui Pil è pari al Pil della sola regione Lombardia,  essendo l'Italia troppo grande e interconnessa con gli altri Stati Europei. A livello di strategia di investimenti secondo noi rimane ampiamente profittevole rimanere o incrementare gli investimenti in dollari, che rimane una valuta rifugio. Gli investimenti sia obbligazionari che azionari negli Stati Uniti d'America sono meno esposti dell'Europa al contagio economico da Coronavirus. La curva obbligazionaria americana risulta molto piatta, con il tasso a  3 mesi  all'1.55% e quello a 10 anni all'1.38%, ma non ancora invertita. La scadenza trentennale è oggi ancorata all'1.83%, a testimonianza che il mercato americano sconta una crescita contenuta del Pil per i prossimi anni ma non una recessione imminente. Il settore azionario americano presenta ancora molti titoli del settore farmaceutico e del settore dei  semiconduttori, oggi a sconto valutativo sui multipli di mercato. L'anno 2020 è inoltre l'anno elettorale americano, un anno in cui si creano molte aspettative economiche favorevoli derivanti dalle rosee promesse elettorali e pre-elettorali. Se il contagio non avrà la dinamica della Spagnola, vediamo i mercati a stelle e strisce molto più resilienti e performanti di quelli europei e il dollaro una valuta rifugio. Se il contagio avrà la dinamica della Spagnola, ci saranno economie che si salveranno e altre che imploderanno su loro stesse. Come il Coronavirus in Italia miete più vittime tra gli anziani e chi sia cagionevole di salute, lo stesso accadrà inevitabilmente a livello di Sistema Paese nell'Economia Globale. Cadranno le economie meno solide, con tutti i conseguenti effetti domino interni. Secondo noi ci sono anche ottime opportunità da cogliere guardando ai mercati in senso positivo e costruttivo, ridimensionando e mettendo nella giusta prospettiva un fenomeno drammatico che rappresenta anche un'opportunità, quella di operare razionalmente mentre altri scaricano titoli sull'onda emotiva dell'ignoto, per paure irrazionali. Titoli farmaceutici e dollaro americano, ad esempio, secondo noi, in ogni scenario dovrebbero risultare temi vincenti. Read the full article

[abr]

Come mental coach sono molto contento di esserlo. In Italia non c’è un albo professionale per questo lavoro, per cui possono farlo tutti. (...) La Raggi mi ha visto e mi ha dato l’incarico di farlo con i rom. Il mio programma si divide in tre sezioni. A) Per nomadi sinti. B) Per nomadi rom. C) Per nomadi camminanti (che sono anch’io). Per il gruppo nomadi camminanti ho messo in piedi un progetto regia di Gianni Amelio. (...) Costo del progetto (interamente finanziato da Maxxi di Roma): 10 milioni di euro. La pellicola, molto bella e completa, non può essere contestata dai giornalisti di cinema. Se no è razzismo. Il secondo progetto per rom è un bel corso di teatro con cinquanta insegnanti. Questo, parliamoci chiaro, più che ai rom serve a trovare un posto di lavoro agli insegnanti.(...) Altrimenti non ci votano più (cioè 5 stelle). Il terzo progetto è per i sinti. Anche per loro un corso di lancio del martello pagato dal Coni. Parliamoci chiaro: l’atletica leggera italiana è anni che non conta nulla a livello internazionale. (...). Ecco allora che i sinti, essendo nomadi ma con passaporto italiano, possono arrivare finalmente a medaglia.   (....) Sono convinto che a fare così i risultati arrivano. (...) Per i sinti che non vogliono fare il lancio del martello, ok, possiamo puntare tutto sulle regate tipo Coppa America. Però stare su un catamarano e saltare a destra e sinistra non è semplice. Poi siamo sicuri che il comune ci paghi 30 scafi di carbonio per allenarci nel Golfo di Gaeta? Ci vorrebbe che la Rolex fa da sponsor, ma chi va a chiedere il favore? Io no! Non vorrei essere inquisito per traffico di influenza, che come fatto non sussiste. Come attività la svolgerò gratis, mi basta vantarmi con Di Maio e Di Battista sui giornali, pur essendo di Forza Italia. Per questo la Raggi è stata brava: non ha guardato l’appartenenza politica ma la competenza. E, non per dire, è una cosa che io ho ma nemmeno tanto. Pian piano si impara. (...)

http://www.ilfoglio.it/innamorato-fisso/2017/07/26/news/mental-coach-fisso-per-i-rom-di-roma-146225/

Grande Milani, appena un filino meno lunare della Raggi , la quale s’è finalmente superata: dalla funivia al mental coach per rom. 

Btw, bel piano del cazzo a spese del contribuente, per comperar voti 5S di assistenti sociali e famiglie .... ooops, volevo dire per convincere i rom a lavorare. 

[italianaradio]

Zero Zero Zero, recensione della serie di Stefano Sollima #Venezia76

Nuovo post su italianaradio https://www.italianaradio.it/index.php/zero-zero-zero-recensione-della-serie-di-stefano-sollima-venezia76/

Zero Zero Zero, recensione della serie di Stefano Sollima #Venezia76

Zero Zero Zero, recensione della serie di Stefano Sollima #Venezia76

Zero Zero Zero, recensione della serie di Stefano Sollima #Venezia76

La serialità televisiva sta facendo passi avanti giganteschi, surclassando per budget e grandiosità progetti pensati per il cinema. Proprio nelle giornate della 76° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica si sono visti tanti film, prodotti faticosamente, con risorse che non basterebbero a realizzare neanche un singolo episodio, cosa che tuttavia non significa che venga meno l’intensità o i contenuti di un’opera filmica, ma che il mercato del cinema e della televisione si sta spostando in nuovi territori. Le piattaforme come Netflix, Amazon Studios, o Sky, hanno fatto nascere un nuovo modo di produrre, di raccontare, di comunicare, di diffondere film, contenuti e serialità. E in questo nuovo panorama non manca certo un ritorno alla ricerca espressiva e alla sperimentazione, basta pensare a The New Pope di Paolo Sorrentino, presentato al lido pochi giorni fa, ma anche a serie che rompono completamente gli schemi, come Love Death & Robots, visibile su Netflix.

Zero Zero Zero di Stefano Sollima è frutto di questo positivo sconvolgimento, che tanta enfasi, clamore e anche polemica sta suscitando. Le prime due puntate, presentate in anteprima, fuori dalla competizione ufficiale, lasciano intendere l’imponenza dello sforzo produttivo e il respiro internazionale, che nasce nel nostro paese e sconfina in altri continenti, USA, Centro e Sud America, Africa. Ed è proprio questa la grande forza della serie, mantenere sempre uno guardo italiano nonostante un cast internazionale e tante location sparse nel mondo. Tutto questo per narrare un problema tanto attuale, quanto vasto: il narcotraffico.

La sceneggiatura si poggia solidamente sul romanzo-inchiesta di Roberto Saviano dall’omonimo titolo, pubblicato da Feltrinelli nel 2013. Ma è stata sviluppata inventando personaggi e un solido filo narrativo che permettesse di creare una storia avvincente e credibile, che permettesse di tenere un pubblico vastissimo incollato allo schermo.

Episodio dopo episodio è raccontato il viaggio di un carico di cocaina, dal momento in cui un potente clan della ‘Ndrangheta decide di acquistarlo, fino a quando viene consegnato e pagato. In questo modo è mostrato, fin nei dettagli, di come l’economia illegale diviene parte di quella legale e su come entrambe siano collegate a una spietata logica di potere e controllo che influenza le vite e le relazioni delle persone. Attraverso i personaggi e le loro singole storie si evidenziano tutti i meccanismi sconosciuti che si celano dietro il business più redditizio del pianeta, dopo quello del petrolio.

Il modo di creare immagini e di raccontare di Stefano Sollima è di enorme professionalità e bravura, riesce a costruire concitate ed efficaci scene d’azione e di combattimento, con set smisurati, veicoli, esplosioni e centinaia di comparse. La messinscena è così convincente da far sentire lo spettatore sempre al centro della baraonda, almeno sul grande schermo cinematografico. Peccato che alla fine la fruizione sarà destinata alla TV, se non addirittura a computer o dispositivi portatili. Stona però che in un prodotto così ben realizzato si avverta un vizio tutto italiano, ovvero quello di inzuppare ogni secondo del film di musica e tappeti sonori, che tolgono purtroppo verità a situazioni che dovrebbero nutrirsi solamente di rumori o suoni diegetici. La musica di Mogway risulta invadente, stancante, monotona e spesso superflua. Molto indovinati invece sono i volti dei tanti personaggi e risultano assai credibili gli attori, in particolare Dane DeHaan, Gabriel Byrne e Andrea Riseborough.

Zero Zero Zero è una serie avvincente sul traffico di narcotici, che prende vita da un libro di denuncia di grande successo e che regala spettacolarità ed emozioni, garantendo puro intrattenimento.

Cinefilos.it – Da chi il cinema lo ama.

Zero Zero Zero, recensione della serie di Stefano Sollima #Venezia76

La serialità televisiva sta facendo passi avanti giganteschi, surclassando per budget e grandiosità progetti pensati per il cinema. Proprio nelle giornate della 76° Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica si sono visti tanti film, prodotti faticosamente, con risorse che non basterebbero a realizzare neanche un singolo episodio, cosa che tuttavia non significa che venga meno l’intensità o […]

Cinefilos.it – Da chi il cinema lo ama.

Stefano Bessoni