#carteles de cine

[gaussmultimedia]

Máster Diseño Gráfico 2019-20. Campaña de carteles alternativos para tres películas de Tim Burton. Proyecto de Laura Muñoz Rivas.

[lastresartes]

Mi almacén fotográfico de cine 

 Christina Hendricks

  https://famososfotografos.com/p/mi-almacen-fotografico-de-cine.html

[neovallense]

[notnaturalvalues]

Poster design for Three Brothers film by Francisco J. Paparella. The film was part of the cycle of the International Film Festival of the @ Cineteca Nacional mx

We extend our thanks to Ester Bernal from Piano productions and Francisco Paparella for their trust in our work

Editorial design @ buropublico Collage Natural Values

https://rioazulfilms.com/es/films/tres-hermanos-three-brothers

[jaimeblancarte]

@jaimeblancarte Querétaro, Qro. 2023

[henessy]

COMPROMETIDO CON LA CAUSA EL CHINCHULÍN 🙏🏻

[emvisual]

Hay películas que son buenas desde los carteles hasta el final. En este caso, La hija de Ryan, tiene además algunas escenas preciosas. La música es de Maurice Jarre, la dirección de David Lean.

[lapetitemortarts]

Robert McGinnis

Born in 1926 in Cincinnati, Ohio and raised in Wyoming, he is an American artist and illustrator. Known for his more than 1200 Illustrations and over 40 movie posters, including "Breakfast at Tiffanys" (his first movie poster), Barbarella and several James Bond and Matt Helm films. McGinnis became an apprentice at Walt Disney Studios, then studied fine art at Ohio State University. After wartime service in the merchant marine he went into advertising and a chance meeting with Mitchell in 1958 led to his introduction to Dell Publishing where he began a career of a variety of paperback covers for books written by authors such as Donald Westlake (signing as Richard Stark), Edward S. Aarons, Erle Stanley Gardner, Richard S. Prather, Shayne Michael and Carter Brown. In 1985, he was awarded the title of "Romantic Artist of the Year" by Romantic Times magazine. He is a member of the Society of Illustrators Hall of Fame.

.......................... Nació en 1926 en Cincinnati, Ohio y se crió en Wyoming, es un artista e ilustrador americano. Conocido por sus más de 1200 Ilustraciones y más de 40 carteles de cine, incluyendo "Desayuno en Tiffanys" (su primer cartel de la película), Barbarella y varias películas de James Bond y Matt Helm. McGinnis se convirtió en un aprendiz en los Estudios Walt Disney, luego estudió Bellas Artes en la Universidad Estatal de Ohio. Después del servicio durante la guerra en la marina mercante entró en la publicidad y un encuentro casual con Mitchell en 1958 le llevó a ser introducido a Dell Publishing donde inició una carrera de una variedad de rústica de cubiertas para libros escritos por autores como Donald Westlake (que firmaba como Richard Stark), Edward S. Aarons, Erle Stanley Gardner, Richard S. Prather, Shayne Michael y Carter Brown. En 1985, fue galardonado con el título de "Artista Romántico del Año" por la revista Romantic Times. Él es miembro de la Sociedad de Ilustradores del Salón de la Fama.

[aricastmblr]

BTS (방탄소년단) Facebook - bts_bighit X 5mar. 2024 <SUGA│Agust D TOUR 'D-DAY' THE MOVIE> Main Poster The cinematic cut is coming to theatres & IMAX on April 10 & 13 Worldwide! 초대형 IMAX 스크린으로 만나는 특별한 경험을 놓치지 마세요! 🎫 Global tickets on sale from Mar 12, 11AM (ET) 🔗 More info at https://www.sugathemovie.com/ *Additional screening dates may vary, check your local venues. 🎫 2024.03.27. CGV 예매 오픈 📆 2024.04.10. CGV 단독 개봉 🔗 https://www.sugathemovie.com/ *한국 예매 관련 상세 내용은 추후 안내 예정입니다.

D_DAY_THEMOVIE #D_DAY_TOUR

SUGA #슈가 #AgustD

<SUGA │Agust D TOUR 'D-DAY' LA PELÍCULA> Cartel principal

¡El corte cinematográfico llega a los cines & IMAX el 10 y 13 de abril en todo el mundo! ¡No te pierdas esta experiencia única con la pantalla IMAX ultragrande! 🎫 Entradas globales a la venta a partir del 12 de marzo a las 11 AM (ET) 🔗 Más información en https://www.sugathemovie.com/

Las fechas de proyección adicionales pueden variar, revisa tus lugares locales. 2024.03.27. CGV abierto para reservas 2024.04.10. Lanzamiento exclusivo de CGV 🔗 https://www.sugathemovie.com/ *Los detalles de la reserva coreana serán anunciados más adelante.

D_DAY_THEMOVIE #D_DAY_TOUR

SUGA #슈가 #AgustD

BANGTANTV YT

SUGA│Agust D TOUR 'D-DAY' THE MOVIE Announcement https://youtu.be/UxWAOSwEK4s?si=xH4JH4feiZTlgUet

LA PELICULA DEL D-DAY TOUR INCLUIRÁ LAS PRESENTACIONES DE YOONGI JUNTO CON JUNGKOOK, JIMIN Y NAMJOON.

🐱🐥 Tony Montana - Jimin 🐱🐰 Burn It - Jungkook

SUGA / Agust D Tour 'D-DAY' The Movie' estará disponible en cines a nivel mundial el 10 y 13 de Abril, la venta de tickets inicia el 12 de Marzo.

ARMY de México en está ocasión las opciones para ver D_DAY_THEMOVIE serán más ya que tanto Cinépolis como Cinemex han anunciado que estará en sus carteleras este próximo 10 y 13 de Abril.

[bipolarman2022]

El Hombre de la Navidad Eterna

Capítulo 1: La llegada de Gregorio

En un estudio fotográfico algo modesto, donde el eco de los flashes se confundía con los clics de la cámara, Gregorio se convirtió en el centro de atención. A sus 45 años, su presencia era imponente. Su cuerpo robusto, de barriga prominente y brazos poderosos, reflejaba la imagen de un hombre que no se arrepentía de sus años vividos. Vestía una chaqueta de Papá Noel desabotonada, dejando a la vista el vello espeso de su pecho, símbolo de una virilidad que nunca buscó ocultar. La camiseta había quedado atrás.

—¡Perfecto, Gregorio! ¡Levanta los brazos, detrás de la cabeza! —ordenó el fotógrafo con entusiasmo.

Gregorio obedeció, mostrando una sonrisa entre burlona y confiada. El sudor perlaba su frente debido a las luces intensas del estudio. Los destellos de los flashes rebotaban en su cuerpo, iluminando su piel y generando sombras marcadas en su torso. Él no necesitaba aparentar nada. Era lo que era: el Papá Noel que todos deseaban ver.

Capítulo 2: La oferta inesperada

Tras la sesión de fotos, Gregorio se dirigió al camerino. Se miró en el espejo, pasando una toalla por su calva mientras sus ojos se detenían en su reflejo. Durante años, había sido un hombre común, trabajador de almacén, pero algo había cambiado. Su rostro, antes de apariencia corriente, ahora tenía una fuerza que no podía negar. Desde que comenzó con las sesiones fotográficas para la marca "Papá Noel Sin Fronteras", se convirtió en la figura icónica de la Navidad para adultos. Ya no era solo "Gregorio, el de la bodega", ahora era "Gregorio, el Papá Noel que no olvidas".

—¿Te has visto bien, amigo? —preguntó Martín, el fotógrafo, entrando al camerino con una sonrisa—. Hoy te has superado. Los flashes te amaron.

—No es para tanto, Martín —respondió Gregorio, riendo con una carcajada grave—. Solo soy un tipo con más barriga que paciencia.

—Eso es lo que te hace especial, viejo —contestó Martín, dándole una palmada en la espalda—. Por eso la agencia de marketing quiere hablar contigo. Quieren hacerte su imagen principal esta Navidad.

Gregorio dejó caer la toalla. Miró a Martín con los ojos entrecerrados.

—¿Mi imagen principal? ¿En serio?

—Sí, hermano. Comerciales, carteles, ¡incluso figuras de acción! —dijo Martín, alzando las manos con dramatismo—. Quieren "El Papá Noel Real", y tú eres su mejor candidato.

Capítulo 3: La tentación de Héctor

Días después, Gregorio fue invitado a una mansión en las afueras de la ciudad. Era un lugar aislado, con un ambiente que parecía sacado de una película de suspenso. Lo recibieron dos hombres con trajes negros que no dijeron palabra. Lo llevaron a una habitación oscura, con un fondo verde, como esos que se usan en las producciones de cine. Allí estaba él, Héctor, sentado en una silla de cuero marrón, cruzando una pierna sobre la otra. Su reloj antiguo colgaba de una cadena de plata, que jugueteaba entre sus dedos.

—Gregorio... —dijo Héctor con una voz profunda y calculadora—. He visto tu rostro en todas partes. Me gusta lo que veo.

—Gracias, pero... ¿quién eres tú? —preguntó Gregorio, sin perder su tono de desconfianza.

—Llámame Héctor. Soy el hombre que controla lo que la gente consume. Y tú, Gregorio, estás a punto de ser lo que todos consuman esta Navidad.

Gregorio se cruzó de brazos, observando a Héctor con el ceño fruncido.

—Ya tengo una oferta con la agencia. No necesito más promesas vacías.

—¿Promesas vacías? —Héctor sonrió con una mezcla de condescendencia y frialdad—. No te ofrezco promesas, amigo mío. Te ofrezco eternidad. No serás el Papá Noel de una campaña, serás el Papá Noel definitivo. No serás una cara más, serás una leyenda viviente.

Capítulo 4: La transformación

Esa misma noche, Gregorio firmó el contrato con Héctor. No entendía por qué lo hizo, pero había algo en los ojos de ese hombre que no le permitió negarse. Los días pasaron y Gregorio comenzó a notar cambios. Su cuerpo se sentía más pesado, pero no era fatiga, era poder. Su barriga, antes blanda, ahora se sentía sólida, como si fuera una armadura. Su rostro, aunque el mismo, ahora tenía una expresión constante de autoridad. Las cámaras lo amaban, los focos lo seguían. Ya no necesitaba que le dijeran qué hacer; él era la Navidad.

Martín notó el cambio. En cada sesión de fotos, Gregorio se volvía más serio, más dominante. Ya no pedía indicaciones, simplemente tomaba control.

—¿Todo bien, Gregorio? —le preguntó Martín después de una sesión.

—Todo está bien, Martín —respondió Gregorio, con la voz más grave de lo habitual—. He entendido mi propósito.

—¿Y cuál es ese propósito?

Gregorio lo miró con una sonrisa tranquila.

—Ser eterno.

Capítulo 5: El reinado de Gregorio

La última sesión fue en la plaza central de la ciudad. Miles de personas se congregaron para ver al "Papá Noel Real". Cuando Gregorio apareció, vestido con su chaqueta de Santa Claus, con el pecho descubierto y la barba incipiente, la multitud aplaudió con euforia. Los flashes de las cámaras explotaron, reflejándose en su cuerpo como relámpagos de admiración. Los niños miraban con asombro, pero no eran solo ellos; los adultos también. Había algo magnético en él. Era diferente a todos los demás Papá Noel que habían visto antes.

Héctor observaba desde una esquina, con una ligera sonrisa. Sacó su libreta y escribió una breve anotación:

“Gregorio ya no es solo un hombre. Es la Navidad misma.”

Capítulo 6: La realidad oculta

Con el paso de los días, la agencia de marketing recibió cartas de padres y madres. Todos coincidían en lo mismo: “Mis hijos no quieren otros regalos. Solo quieren ver a Gregorio.” Pero no era solo eso. Había algo más. Los niños no paraban de hablar de él. Sus rostros estaban llenos de devoción.

Una noche, Martín fue a ver a Gregorio. Lo encontró solo en su camerino, mirando su reflejo.

—Gregorio, hermano, ¿estás bien? —preguntó Martín.

—¿Sabes, Martín? —respondió Gregorio sin mirarlo—. Cuando firmé el contrato con Héctor, pensé que iba a ser famoso por un tiempo. Pero ahora lo entiendo. No soy famoso, Martín... soy eterno.

—Hermano, eso suena raro. ¿De qué hablas? —Martín sintió un escalofrío.

Gregorio se giró lentamente, su rostro se había endurecido, pero su sonrisa permanecía cálida. Se acercó a Martín y puso una mano sobre su hombro.

—¿No lo ves, Martín? No soy el Papá Noel que quieren. Soy el Papá Noel que necesitan.

Martín se alejó, con los ojos llenos de temor. Gregorio se quedó allí, rodeado de luces navideñas, los flashes rebotando en su cuerpo mientras su sombra se proyectaba gigante en la pared. No había vuelta atrás. Gregorio ya no era un hombre común. Era el símbolo de la Navidad.

Ep��logo: La leyenda de Gregorio

Años después, los niños aún susurraban su nombre. "El Papá Noel Eterno", "El Hombre de la Navidad Eterna", lo llamaban. Ya no era solo un rostro en anuncios o campañas. Había algo más en él, algo que no podían explicar. Cada Navidad, cuando las luces parpadeaban, algunas personas juraban ver su sombra proyectada en la pared. No era Santa Claus. Era Gregorio.

Y Héctor, en la penumbra de su mansión, observaba con una sonrisa de satisfacción. “Eterno”, escribió en su libreta, antes de cerrar el reloj antiguo que siempre llevaba consigo.

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EL DIBUJANTE DEL CINE: JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ

Hoy vamos a recordar a un personaje realmente muy curioso y que a través del dibujo y la pintura se acercó al cine. Un artista que dijo de sí mismo: “He sido caricaturista e ilustrador, historietista y pintor, maquetista y escultor, he hecho un poco de todo y lo interesante si tengo que destacar algo en mi trayectoria es que he hecho muchas cosas distintas”. Hoy conocemos y recordamos a JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ (Santander, 1936)

José Ramón Sánchez se inicia muy joven en el dibujo y especialmente en el dibujo publicitario en los famosísimos Estudios Moro de Madrid en 1957. Unos años después comienza a trabajar en el cartel publicitario. Pero cuando Sánchez se da a conocer fue tras la muerte de Franco con los dibujos de los carteles electorales del PSOE en las elecciones de 1977 y 1979. Suya fue también la ilustración de la Constitución de 1978 para los escolares.

Su acercamiento al cine tiene efecto en 1979 cuando realiza la película de dibujos animados El desván de la fantasía junto a Cruz Delgado. Su figura se hace todavía más amplia y famosa para los niños españoles cuando en TVE aparece en los primeros años 80 en los programas Un globo, dos globos, tres globos, junto a Gloria Fuertes, en Sabadabadá junto a Mayra Gómez-Kemp o en Dabadabadá.

En esos años es cuando comienza a plasmar en pintura su gran afición al cine realizando desde entonces y hasta la actualidad varias colecciones:

-La gran aventura del cine:  realizada en 1980, compuesto por 120 cuadros y 20 retratos de actores y actrices. Un gran repaso al cine norteamericano de todos los tiempos. Un magnífico libro hoy bastante cotizado en librerías de lance y que me enorgullezco en tener. Aparecen películas como Moby Dyck, La vuelta al mundo en 80 días, El conde de Montecristo, Pinocho, King-Kong, Supermán, La guerra de las Galaxias, El último Mohicano, Rio Rojo.                                                                                                                                                               -50 años de cine español: 29 cuadros de 29 películas españolas seleccionadas por el pintor.                                                                                                                                 -La vuelta al cine en sesión continua.                                                                                                          -Me enamoré de una máscara: dedicada a Lon Chaney.                                                                               -Amores del cine.                                                                                                                                                  -Transiciones: 30 retratos de estrellas del cine; 24 de personajes y 6 de parejas. Aparecen retratos de Chaplin, Clark Gable, Brando, Orson Welles, Buster Keaton, Greta Garbo, y, asimismo, por parejas de película: Spencer Tracy - Katharine Hepburn, Humphrey Bogart - Ingrid Bergman, Ava Gardner - Burt Lancaster, Liz Taylor - Montgomery Clift y el propio Bogart con Lauren Bacall.

Este acercamiento de un cartelista publicitario al mundo del cine lo define él mismo como: “El cine es mi sueño desde niño y no he tenido los condicionamientos, grandes o pequeños, que te puede dar el cartelismo industrial”. José Ramón Sánchez ha sido pintando hasta la actualidad y presentando exposiciones por toda España.

A su hijo Daniel le preguntaron en una ocasión “¿Y tú por qué no pintas?” A lo que respondió “Para mí hablar de pintura es hablar de mi padre. Pero hablar de mi padre, es hablar de cine. Gracias por enseñarme lo que es el arte. Gracias, papá, por enseñarme a mirar”. Y es que, con los antecedentes del padre, su hijo no podía ser otro que Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasinegro, Gordos, Primos, La gran familia española).

Dejo para el final una crítica anónima desde Zaragoza de su película El desván de la fantasía, que evoca el tiempo de José Ramón Sánchez en aquellos ya lejanos años 80:

“Buenos, buenos recuerdos, me trae este desván. El papá de Daniel Sánchez Arévalo ahora es mucho menos conocido que el hijo. Realmente ahora nadie conoce a José Ramón Sánchez. José Ramón Sánchez dibujó el cine de los que queríamos iniciarnos en el cine allá por los años 80. Dibujaba a los hermanos Marx o el incendio de Lo que el viento se llevó. Eso lo hacía en un programa de televisión. Antes había firmado esta simpatiquísima película acerca de los misterios que para un niño suponía subir al desván, pero no un desván cualquiera, sino al de la fantasía. Y eso, si eres niño, es mucho. Las imágenes, los dibujos, mejor dicho, de José Ramón, y si le llamo así parece que le llamo como al poeta, se han convertido, se convertían al verlos semana tras semana, en iconos de la televisión, la española, que era la única que había, y la mejor, no porque no hubiera otra sino porque de verdad era lo que tenía que ser: una magnífica cadena. Los nietos, el abuelo, la canción, por Dios, que no se me olvida y ni se me olvidará. ¿Ñoño, a estas alturas, recordar estas cosas? No, como en el tenis dirían. El desván de la fantasía era un divertimento semanal, que se esperaba con emoción. Pero eso fue después de la película, que básicamente juega con los mismos elementos y personajes. Condensados en 75 minutos se le perdonan falta de ligazón entre las historias, prima el contenido, cosa a la que José Ramón Sánchez ofrecía mucha importancia. Como en una viñeta. Razón por la cual, y por tantas otras, hay que darle las gracias a su creador y factotum. Muchas gracias, José Ramón”.

2/9/2024

[gaussmultimedia]

Máster Diseño Gráfico 2019-20. Campaña de carteles alternativos para tres películas de Wes Anderson. Proyecto de David Moreno Fernández.

[lastresartes]

Carteles Películas de los años 30

La consagración internacional de Marlene Dietrich, el primer asesino en serie de la historia del cine, el Frankenstein de...

https://clubdelastresartes.blogspot.com/p/carteles-peliculas-de-los-anos-30.html

[neovallense]

[rojosweet]

DIA MUNDIAL DE LA ANIMACION

El 28 de Octubre se festeja en todo el mundo el Día Mundial de la Animación. En éste día se conmemora la primera proyección pública del Théâtre Optique (Teatro Óptico), de Émile Reynaud (1844/ 1918) en el Museo Grevin de París en 1892, claro antecedente de la cinematografía de animación.

Aquel histórico día, se proyectaron las "Pantomimas Luminosas" (como anunciaba el cartel publicitario) en un programa que incluía tres películas: Pauvre Pierrot, Clown et ses chiens y Un bon bock (1888).

Se trataba de 15 minutos de diapositivas dibujadas, mientras sonaba un piano a cargo de Gaston Paulin y algún efecto sonoro detrás de la pantalla.

El éxito fue tan grande, que Pauvre Pierrot debió proyectarse ininterrumpidamente por dos años.

De este modo Émile, se convirtió en el creador de los dibujos animados.

Anteriormente, el fenaquistiscopio surgió en las primeras décadas del siglo XIX cono una de las primeras formas de entretenimiento que nos regaló una ilusión de movimiento, convirtiéndose en un precursor crucial en la evolución de nuestro cine.

Inventado en 1832 por el físico belga Joseph Plateau y el matemático austríaco Simon Stampfer de manera independiente, el fenaquistiscopio era un dispositivo que consistía en un disco con una serie de imágenes dibujadas alrededor de su circunferencia. Al girar el disco frente a un espejo y mirar a través de las ranuras, las imágenes estáticas parecen moverse.

Lo rudimentario de ésta técnica, hacía que ésta experiencia estuviera limitada a un ámbito individual.

Algo mejorado, en 1834 aparece el zoótropo, que permitir a varias personas ver la ilusión de movimiento a la vez, y que inspiró a Eadweard Muybridge en su famoso experimento de "El caballo en movimiento" en 1878, donde capturó una secuencia rápida de fotografías para analizar el galope de un caballo.

Con éstos antecedentes llegamos al

praxinoscopio de Reynaud.

Mejoró su invento en 1888 bajo el nombre de Théâtre Optique (Teatro óptico), un sistema de lentes y espejos que hicieron posible proyectar las imágenes animadas en una pantalla.

Así, éste creador de Sueños fue el primero, además, en perforar la película, como medio de arrastre mecánico. Sus proyecciones estaban sincronizadas con música compuesta por él mismo y efectos sonoros, donde se presentaban breves escenas humorísticas con un tono naif y poético.

Reynaud, fué el primero en conseguir pasar del movimiento cíclico de figuras dibujadas a un discurso visual dotado de argumento, e incluso fueron exhibidas como atracción en la Exposición Universal de París de 1900.

En 1894, Reynaud retomó sus funciones con dos historias nuevas: Revé aucoin du feu y Autourd unecabine. Sin embargo, en un corto tiempo, los espectadores deseosos de alguna novedad, pusieron atención en el invento de los hermanos Lumiére: El cinematógrafo, terminando así el interés por el Teatro Óptico.

El museo Grevin canceló el contrato con Reynaud.

No obstante, él intentó adaptarse a la nueva técnica, y realizó dos pelis, Guillermo Tell y Le premier cigare, y luego prosiguió con otras iniciativas.

Pero todas resultaron un fracaso.

Reynaud perdió así todo el dinero que habia ganado con Pantomimas y cayó en un profundo estado depresivo.

Durante una crisis, arrojó sus dibijos y su teatro óptico al Sena, y terminó sus días en la más absoluta pobreza en una institución psiquiátrica de Ivry-sur-Seine, hasta su fallecimiento el 9 de enero de 1918.

Walt Disney nacería casi 10 años después...

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[natalie38wood]

La Rochelle: (Francia) Natalie Wood, rostro del nuevo cartel de Fema.

Después de Bette Davis el año pasado, Stanislas Bouvier, pintor oficial de Fema, eligió a la actriz estadounidense para el cartel de la 52ª edición

Siempre esperado con impaciencia por su fuerza pictórica y singularidad, acaba de revelarse el cartel del Festival de Cine de La Rochelle (Fema). Después de la mirada inquietante de Alain Delon en 2022, la boca glamorosa de Bette Davis en 2023, es el rostro melancólico de la actriz estadounidense Natalie Wood el que se exhibirá en casi todas partes dentro de unas semanas en las paredes de la ciudad con motivo del la 52ª edición que se celebrará del 28 de junio al 7 de julio de 2024.

Como siempre, está firmado por el pintor cinéfilo Stanislas Bouvier, que colabora con el equipo del festival desde hace más de treinta años. “Lanzada desde muy joven en los platós de cine bajo el control férreo de una madre tiránica y ambiciosa, Natalie Wood vivirá el trágico destino de una heroína de cine, íntimamente ligado a su vida personal, donde la ficción en pantalla refleja los tormentos de Pasión y sueños rotos de amor a orillas de una realidad cruel y sin rostro. El cartel de este año rinde homenaje a esta gran amante con ojos de niña, que también fue la María de ''West Side Story'' y la inolvidable ''Centauros del desierto'', una figura deslumbrante y profundamente conmovedora magnificada bajo la La luz del sol de Hollywood y la lente de los más grandes directores americanos”, explica el pintor. Desde 1990, Stanislas Bouvier pinta imágenes icónicas y cautivadoras, compuestas de paisajes imaginarios y siluetas cinematográficas, que los asistentes al festival se apoderan de él.

La 52ª edición dedicará una retrospectiva al icono de Hollywood Natalie Wood. Entre los siete largometrajes proyectados se encuentran “Centauros del desierto” de John Ford, “West Side Story” de Robert Wise y “Rebelde sin causa” de Nicholas Ray. Al final del festival se organizará una mesa redonda en torno a la actriz, moderada por Séverine Danflous (escritora y crítica) y en presencia de Axelle Ropert (cineasta y crítica), Antoine Sire (escritor) y Lucas Aubry (crítico).