#carteles de cine

[gaussmultimedia]

Máster Diseño Gráfico 2019-20. Campaña de carteles alternativos para tres películas de Tim Burton. Proyecto de Laura Muñoz Rivas.

[lastresartes]

Mi almacén fotográfico de cine 

 Christina Hendricks

  https://famososfotografos.com/p/mi-almacen-fotografico-de-cine.html

[neovallense]

[notnaturalvalues]

Poster design for Three Brothers film by Francisco J. Paparella. The film was part of the cycle of the International Film Festival of the @ Cineteca Nacional mx

We extend our thanks to Ester Bernal from Piano productions and Francisco Paparella for their trust in our work

Editorial design @ buropublico Collage Natural Values

https://rioazulfilms.com/es/films/tres-hermanos-three-brothers

[jaimeblancarte]

@jaimeblancarte Querétaro, Qro. 2023

[henessy]

COMPROMETIDO CON LA CAUSA EL CHINCHULÍN 🙏🏻

[lapetitemortarts]

Robert McGinnis

Born in 1926 in Cincinnati, Ohio and raised in Wyoming, he is an American artist and illustrator. Known for his more than 1200 Illustrations and over 40 movie posters, including "Breakfast at Tiffanys" (his first movie poster), Barbarella and several James Bond and Matt Helm films. McGinnis became an apprentice at Walt Disney Studios, then studied fine art at Ohio State University. After wartime service in the merchant marine he went into advertising and a chance meeting with Mitchell in 1958 led to his introduction to Dell Publishing where he began a career of a variety of paperback covers for books written by authors such as Donald Westlake (signing as Richard Stark), Edward S. Aarons, Erle Stanley Gardner, Richard S. Prather, Shayne Michael and Carter Brown. In 1985, he was awarded the title of "Romantic Artist of the Year" by Romantic Times magazine. He is a member of the Society of Illustrators Hall of Fame.

.......................... Nació en 1926 en Cincinnati, Ohio y se crió en Wyoming, es un artista e ilustrador americano. Conocido por sus más de 1200 Ilustraciones y más de 40 carteles de cine, incluyendo "Desayuno en Tiffanys" (su primer cartel de la película), Barbarella y varias películas de James Bond y Matt Helm. McGinnis se convirtió en un aprendiz en los Estudios Walt Disney, luego estudió Bellas Artes en la Universidad Estatal de Ohio. Después del servicio durante la guerra en la marina mercante entró en la publicidad y un encuentro casual con Mitchell en 1958 le llevó a ser introducido a Dell Publishing donde inició una carrera de una variedad de rústica de cubiertas para libros escritos por autores como Donald Westlake (que firmaba como Richard Stark), Edward S. Aarons, Erle Stanley Gardner, Richard S. Prather, Shayne Michael y Carter Brown. En 1985, fue galardonado con el título de "Artista Romántico del Año" por la revista Romantic Times. Él es miembro de la Sociedad de Ilustradores del Salón de la Fama.

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BTS (방탄소년단) Facebook - bts_bighit X 5mar. 2024 <SUGA│Agust D TOUR 'D-DAY' THE MOVIE> Main Poster The cinematic cut is coming to theatres & IMAX on April 10 & 13 Worldwide! 초대형 IMAX 스크린으로 만나는 특별한 경험을 놓치�� 마세요! ���� Global tickets on sale from Mar 12, 11AM (ET) 🔗 More info at https://www.sugathemovie.com/ *Additional screening dates may vary, check your local venues. 🎫 2024.03.27. CGV 예매 오픈 📆 2024.04.10. CGV 단독 개봉 🔗 https://www.sugathemovie.com/ *한국 예매 관련 상세 내용은 추후 안내 예정입니다.

D_DAY_THEMOVIE #D_DAY_TOUR

SUGA #슈가 #AgustD

<SUGA │Agust D TOUR 'D-DAY' LA PELÍCULA> Cartel principal

¡El corte cinematográfico llega a los cines & IMAX el 10 y 13 de abril en todo el mundo! ¡No te pierdas esta experiencia única con la pantalla IMAX ultragrande! 🎫 Entradas globales a la venta a partir del 12 de marzo a las 11 AM (ET) 🔗 Más información en https://www.sugathemovie.com/

Las fechas de proyección adicionales pueden variar, revisa tus lugares locales. 2024.03.27. CGV abierto para reservas 2024.04.10. Lanzamiento exclusivo de CGV 🔗 https://www.sugathemovie.com/ *Los detalles de la reserva coreana serán anunciados más adelante.

D_DAY_THEMOVIE #D_DAY_TOUR

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SUGA│Agust D TOUR 'D-DAY' THE MOVIE Announcement https://youtu.be/UxWAOSwEK4s?si=xH4JH4feiZTlgUet

LA PELICULA DEL D-DAY TOUR INCLUIRÁ LAS PRESENTACIONES DE YOONGI JUNTO CON JUNGKOOK, JIMIN Y NAMJOON.

🐱🐥 Tony Montana - Jimin 🐱🐰 Burn It - Jungkook

SUGA / Agust D Tour 'D-DAY' The Movie' estará disponible en cines a nivel mundial el 10 y 13 de Abril, la venta de tickets inicia el 12 de Marzo.

ARMY de México en está ocasión las opciones para ver D_DAY_THEMOVIE serán más ya que tanto Cinépolis como Cinemex han anunciado que estará en sus carteleras este próximo 10 y 13 de Abril.

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EL DIBUJANTE DEL CINE: JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ

Hoy vamos a recordar a un personaje realmente muy curioso y que a través del dibujo y la pintura se acercó al cine. Un artista que dijo de sí mismo: “He sido caricaturista e ilustrador, historietista y pintor, maquetista y escultor, he hecho un poco de todo y lo interesante si tengo que destacar algo en mi trayectoria es que he hecho muchas cosas distintas”. Hoy conocemos y recordamos a JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ (Santander, 1936)

José Ramón Sánchez se inicia muy joven en el dibujo y especialmente en el dibujo publicitario en los famosísimos Estudios Moro de Madrid en 1957. Unos años después comienza a trabajar en el cartel publicitario. Pero cuando Sánchez se da a conocer fue tras la muerte de Franco con los dibujos de los carteles electorales del PSOE en las elecciones de 1977 y 1979. Suya fue también la ilustración de la Constitución de 1978 para los escolares.

Su acercamiento al cine tiene efecto en 1979 cuando realiza la película de dibujos animados El desván de la fantasía junto a Cruz Delgado. Su figura se hace todavía más amplia y famosa para los niños españoles cuando en TVE aparece en los primeros años 80 en los programas Un globo, dos globos, tres globos, junto a Gloria Fuertes, en Sabadabadá junto a Mayra Gómez-Kemp o en Dabadabadá.

En esos años es cuando comienza a plasmar en pintura su gran afición al cine realizando desde entonces y hasta la actualidad varias colecciones:

-La gran aventura del cine:  realizada en 1980, compuesto por 120 cuadros y 20 retratos de actores y actrices. Un gran repaso al cine norteamericano de todos los tiempos. Un magnífico libro hoy bastante cotizado en librerías de lance y que me enorgullezco en tener. Aparecen películas como Moby Dyck, La vuelta al mundo en 80 días, El conde de Montecristo, Pinocho, King-Kong, Supermán, La guerra de las Galaxias, El último Mohicano, Rio Rojo.                                                                                                                                                               -50 años de cine español: 29 cuadros de 29 películas españolas seleccionadas por el pintor.                                                                                                                                 -La vuelta al cine en sesión continua.                                                                                                          -Me enamoré de una máscara: dedicada a Lon Chaney.                                                                               -Amores del cine.                                                                                                                                                  -Transiciones: 30 retratos de estrellas del cine; 24 de personajes y 6 de parejas. Aparecen retratos de Chaplin, Clark Gable, Brando, Orson Welles, Buster Keaton, Greta Garbo, y, asimismo, por parejas de película: Spencer Tracy - Katharine Hepburn, Humphrey Bogart - Ingrid Bergman, Ava Gardner - Burt Lancaster, Liz Taylor - Montgomery Clift y el propio Bogart con Lauren Bacall.

Este acercamiento de un cartelista publicitario al mundo del cine lo define él mismo como: “El cine es mi sueño desde niño y no he tenido los condicionamientos, grandes o pequeños, que te puede dar el cartelismo industrial”. José Ramón Sánchez ha sido pintando hasta la actualidad y presentando exposiciones por toda España.

A su hijo Daniel le preguntaron en una ocasión “¿Y tú por qué no pintas?” A lo que respondió “Para mí hablar de pintura es hablar de mi padre. Pero hablar de mi padre, es hablar de cine. Gracias por enseñarme lo que es el arte. Gracias, papá, por enseñarme a mirar”. Y es que, con los antecedentes del padre, su hijo no podía ser otro que Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasinegro, Gordos, Primos, La gran familia española).

Dejo para el final una crítica anónima desde Zaragoza de su película El desván de la fantasía, que evoca el tiempo de José Ramón Sánchez en aquellos ya lejanos años 80:

“Buenos, buenos recuerdos, me trae este desván. El papá de Daniel Sánchez Arévalo ahora es mucho menos conocido que el hijo. Realmente ahora nadie conoce a José Ramón Sánchez. José Ramón Sánchez dibujó el cine de los que queríamos iniciarnos en el cine allá por los años 80. Dibujaba a los hermanos Marx o el incendio de Lo que el viento se llevó. Eso lo hacía en un programa de televisión. Antes había firmado esta simpatiquísima película acerca de los misterios que para un niño suponía subir al desván, pero no un desván cualquiera, sino al de la fantasía. Y eso, si eres niño, es mucho. Las imágenes, los dibujos, mejor dicho, de José Ramón, y si le llamo así parece que le llamo como al poeta, se han convertido, se convertían al verlos semana tras semana, en iconos de la televisión, la española, que era la única que había, y la mejor, no porque no hubiera otra sino porque de verdad era lo que tenía que ser: una magnífica cadena. Los nietos, el abuelo, la canción, por Dios, que no se me olvida y ni se me olvidará. ¿Ñoño, a estas alturas, recordar estas cosas? No, como en el tenis dirían. El desván de la fantasía era un divertimento semanal, que se esperaba con emoción. Pero eso fue después de la película, que básicamente juega con los mismos elementos y personajes. Condensados en 75 minutos se le perdonan falta de ligazón entre las historias, prima el contenido, cosa a la que José Ramón Sánchez ofrecía mucha importancia. Como en una viñeta. Razón por la cual, y por tantas otras, hay que darle las gracias a su creador y factotum. Muchas gracias, José Ramón”.

2/9/2024

[gaussmultimedia]

La Hauss. Máster Online Diseño Gráfico 2020-21. Campaña de cartelería para colección Red Curtain Trilogy de Baz Luhrmann. Proyecto de Diana González Prieto.

[lastresartes]

Carteles Películas de los años 30

La consagración internacional de Marlene Dietrich, el primer asesino en serie de la historia del cine, el Frankenstein de...

https://clubdelastresartes.blogspot.com/p/carteles-peliculas-de-los-anos-30.html

[neovallense]

[natalie38wood]

La Rochelle: (Francia) Natalie Wood, rostro del nuevo cartel de Fema.

Después de Bette Davis el año pasado, Stanislas Bouvier, pintor oficial de Fema, eligió a la actriz estadounidense para el cartel de la 52ª edición

Siempre esperado con impaciencia por su fuerza pictórica y singularidad, acaba de revelarse el cartel del Festival de Cine de La Rochelle (Fema). Después de la mirada inquietante de Alain Delon en 2022, la boca glamorosa de Bette Davis en 2023, es el rostro melancólico de la actriz estadounidense Natalie Wood el que se exhibirá en casi todas partes dentro de unas semanas en las paredes de la ciudad con motivo del la 52ª edición que se celebrará del 28 de junio al 7 de julio de 2024.

Como siempre, está firmado por el pintor cinéfilo Stanislas Bouvier, que colabora con el equipo del festival desde hace más de treinta años. “Lanzada desde muy joven en los platós de cine bajo el control férreo de una madre tiránica y ambiciosa, Natalie Wood vivirá el trágico destino de una heroína de cine, íntimamente ligado a su vida personal, donde la ficción en pantalla refleja los tormentos de Pasión y sueños rotos de amor a orillas de una realidad cruel y sin rostro. El cartel de este año rinde homenaje a esta gran amante con ojos de niña, que también fue la María de ''West Side Story'' y la inolvidable ''Centauros del desierto'', una figura deslumbrante y profundamente conmovedora magnificada bajo la La luz del sol de Hollywood y la lente de los más grandes directores americanos”, explica el pintor. Desde 1990, Stanislas Bouvier pinta imágenes icónicas y cautivadoras, compuestas de paisajes imaginarios y siluetas cinematográficas, que los asistentes al festival se apoderan de él.

La 52ª edición dedicará una retrospectiva al icono de Hollywood Natalie Wood. Entre los siete largometrajes proyectados se encuentran “Centauros del desierto” de John Ford, “West Side Story” de Robert Wise y “Rebelde sin causa” de Nicholas Ray. Al final del festival se organizará una mesa redonda en torno a la actriz, moderada por Séverine Danflous (escritora y crítica) y en presencia de Axelle Ropert (cineasta y crítica), Antoine Sire (escritor) y Lucas Aubry (crítico).

[emvisual]

Federico Babina tiene una colección de carteles de cine imaginados con un estilo muy personal. Esta serie es de la arquitectura en el cine Tiene muchos carteles de otras cosas. https://federicobabina.com

[ragathaknight]

[ESPAÑOL]

Unos promocionales de Transformers: Rise of the Beasts que hizo Cinemex, una cadena de cines en México. Lucen perfectamente bien para ser carteles promocionales, aunque es una lastima que solo hayan hecho estos cuatro.

Mi favorito de los cuatro es el tercero (Mirage)

[ENGLISH]

Some Transformers: Rise of the Beasts promotions made by Cinemex, a chain of movie theaters in Mexico. They look perfectly fine for promotional posters, although it's a pity they only made these four.

My favorite of the four is the third one (Mirage)

[charopchan]

‘Macario’, este es el significado la cinta que inmortalizó a Ignacio López Tarso

“¡Bienvenido a mi gruta, Macario!”, es una de las frases más conocidas de la película que convirtió a Ignacio López Tarso en una estrella de fama mundial y que, con el reciente fallecimiento del actor, es recordada por su relación con la muerte. 

Con 98 años de edad, el famoso histrión del Cine de Oro mexicano falleció este 11 de marzo, dejando un gran vacío en la escena artística nacional e internacional, quienes lo vieron brillar en la cinta ‘Macario’ dirigida por Roberto Gavaldón en 1960 y que fue la primera cinta mexicana en tener un lugar en los Premios Oscar. 

El largometraje está inspirado en la novela homónima de B. Traven, quien tomó como referencia el cuento “La muerte madrina” de los Hermanos Grimm, y esta es la importante reflexión que nos deja sobre vida y la muerte. 

Ignacio López Tarso quedó en la memoria nacional por su interpretación en “Macario”

“Macario, un aldeano sumamente pobre, desea comerse él solo un pavo, el cual comparte con la Muerte, quien, como agradecimiento, le entrega un agua curativa con la que hará milagros.”, es la argumento principal que sigue la cinta. 

En la historia, que cuenta con un inesperado giro hacia el final, nuestro protagonista vive obsesionado con la idea de poder comer todo un banquete el solo, puesto que siempre ha vivido en la miseria, por lo que su esposa se roba un guajolote para poder cumplirlo.

Sin embargo, Macario y su familia no esperarían que esto los llevaría a enfrentarse con un destino del que, aunque él lo intenta, no se puede escapar: la muerte. 

Esta es la reflexión que nos deja “Macario”

El largometraje aclamado por su impecable fotografía, es una pieza imperdible del cine nacional, no solo por desarrollarse durante la época virreinal durante el Día de Muertos, sino por retratar la cosmovisión que existe en la cultura mexicana sobre ese plazo que nos llega a todos en algún momento. 

“Hay que tener consideraciones con los muertos, porque pasamos mucho más tiempo muertos que vivos.”, es una de las reflexiones que La muerte le dice a Macario.

Representadas con velas en una cueva, la historia nos recuerda la débil línea que hay entre la vida y la muerte, lo frágil que puede ser la condición humana y que, sin importar cuanto se intente, el final de nuestra vida es algo que pasará inevitablemente.

“Esta es la humanidad. Aquí ves arder las vidas tranquilamente. A veces soplan los vientos de la guerra, los de la peste y las vidas se apagan por millares al azar.”, se expresa en el filme.

Esta emblemático relato fue una de las más importantes de Ignacio López Tarso, y consciente de su importancia cultural siguió representando con entusiasmo en eventos como el “Festival de Vida y Muerte”, donde dio vida de nuevo a su legendario personaje.

"Cuando nacemos ya tenemos nuestra muerte escondida en el hígado, o en el estómago, o acá, en el corazón, que algún día va a pararse."

Fuente: https://laverdadnoticias.com/espectaculos/Macario-este-es-el-significado-la-cinta-que-inmortalizo-a-Ignacio-Lopez-Tarso-20230311-0232.html

El texto fue hecho como parte de mi trabajo y con admiración a una de mis cintas favoritas del cine mexicano. La película se puede encontrar completa en YouTube.

Imagen tomada de un post realizado en la página Leonora Carrington, el actor Ignacio López Tarso, una figura que dedicó su vida a la actuación en la obra 'El Rey se Muere', donde la misma Leonora Carrington trabajó como escenógrafa y vestuarista, además de realizar el cartel que se comparte aquí.