#cartelistas

[lastresartes]

Carteles Películas de los años 30

La consagración internacional de Marlene Dietrich, el primer asesino en serie de la historia del cine, el Frankenstein de...

https://clubdelastresartes.blogspot.com/p/carteles-peliculas-de-los-anos-30.html

[afranciscomiradiezblr-blog]

Bartolozzi Rubio, Salvador.

Bartolozzi Rubio, Salvador. Madrid, 6.IV.1882 – Ciudad de México, 9.VII.1950. Dibujante, pintor, cartelista, escenógrafo, figurinista, escritor de literatura infantil.

Su verdadero nombre de pila era Santos, pero se hizo llamar y firmó Salvador. Se formó artísticamente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde su padre, Lucas, procedente de Lucca (Italia), era jefe del taller de Vaciado y Reproducciones Artísticas y Conservador de la sección de Escultura; además, en 1897 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, ubicada allí mismo. Vivió en París de 1901 a 1906, y trabajó como ilustrador a veces bajo la firma de otro artista llamado Batlle. Hizo cuadernos de apuntes del natural de tipos castizos y burgueses, tanto en París como en Madrid. En 1907 se casó con Angustias Sánchez y nacieron tres hijos: Francis (Pitti), Mari y Rafael. En el mismo año comenzó a trabajar en la Editorial Saturnino Calleja, y dibujó portadas e ilustraciones para obras de Salgari, Pelusa, del Padre Coloma, Clarafrente, La venganza del enano “Bulfstroll” [...]. En 1909 conoció a Ramón Gómez de la Serna y fundó con él la tertulia de Pombo, por lo que fue inmortalizado en el cuadro de José Gutiérrez Solana (1920).

Su firma es frecuente como ilustrador de las series La Novela de Ahora, El Libro Popular, El Cuento Semanal, Los Contemporáneos, La Novela Semanal, La Novela de Hoy, y de numerosos semanarios y revistas: La Esfera, Nuevo Mundo, España, Blanco y Negro...

[rosebudblog]

EL DIBUJANTE DEL CINE: JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ

Hoy vamos a recordar a un personaje realmente muy curioso y que a través del dibujo y la pintura se acercó al cine. Un artista que dijo de sí mismo: “He sido caricaturista e ilustrador, historietista y pintor, maquetista y escultor, he hecho un poco de todo y lo interesante si tengo que destacar algo en mi trayectoria es que he hecho muchas cosas distintas”. Hoy conocemos y recordamos a JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ (Santander, 1936)

José Ramón Sánchez se inicia muy joven en el dibujo y especialmente en el dibujo publicitario en los famosísimos Estudios Moro de Madrid en 1957. Unos años después comienza a trabajar en el cartel publicitario. Pero cuando Sánchez se da a conocer fue tras la muerte de Franco con los dibujos de los carteles electorales del PSOE en las elecciones de 1977 y 1979. Suya fue también la ilustración de la Constitución de 1978 para los escolares.

Su acercamiento al cine tiene efecto en 1979 cuando realiza la película de dibujos animados El desván de la fantasía junto a Cruz Delgado. Su figura se hace todavía más amplia y famosa para los niños españoles cuando en TVE aparece en los primeros años 80 en los programas Un globo, dos globos, tres globos, junto a Gloria Fuertes, en Sabadabadá junto a Mayra Gómez-Kemp o en Dabadabadá.

En esos años es cuando comienza a plasmar en pintura su gran afición al cine realizando desde entonces y hasta la actualidad varias colecciones:

-La gran aventura del cine:  realizada en 1980, compuesto por 120 cuadros y 20 retratos de actores y actrices. Un gran repaso al cine norteamericano de todos los tiempos. Un magnífico libro hoy bastante cotizado en librerías de lance y que me enorgullezco en tener. Aparecen películas como Moby Dyck, La vuelta al mundo en 80 días, El conde de Montecristo, Pinocho, King-Kong, Supermán, La guerra de las Galaxias, El último Mohicano, Rio Rojo.                                                                                                                                                               -50 años de cine español: 29 cuadros de 29 películas españolas seleccionadas por el pintor.                                                                                                                                 -La vuelta al cine en sesión continua.                                                                                                          -Me enamoré de una máscara: dedicada a Lon Chaney.                                                                               -Amores del cine.                                                                                                                                                  -Transiciones: 30 retratos de estrellas del cine; 24 de personajes y 6 de parejas. Aparecen retratos de Chaplin, Clark Gable, Brando, Orson Welles, Buster Keaton, Greta Garbo, y, asimismo, por parejas de película: Spencer Tracy - Katharine Hepburn, Humphrey Bogart - Ingrid Bergman, Ava Gardner - Burt Lancaster, Liz Taylor - Montgomery Clift y el propio Bogart con Lauren Bacall.

Este acercamiento de un cartelista publicitario al mundo del cine lo define él mismo como: “El cine es mi sueño desde niño y no he tenido los condicionamientos, grandes o pequeños, que te puede dar el cartelismo industrial”. José Ramón Sánchez ha sido pintando hasta la actualidad y presentando exposiciones por toda España.

A su hijo Daniel le preguntaron en una ocasión “¿Y tú por qué no pintas?” A lo que respondió “Para mí hablar de pintura es hablar de mi padre. Pero hablar de mi padre, es hablar de cine. Gracias por enseñarme lo que es el arte. Gracias, papá, por enseñarme a mirar”. Y es que, con los antecedentes del padre, su hijo no podía ser otro que Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasinegro, Gordos, Primos, La gran familia española).

Dejo para el final una crítica anónima desde Zaragoza de su película El desván de la fantasía, que evoca el tiempo de José Ramón Sánchez en aquellos ya lejanos años 80:

“Buenos, buenos recuerdos, me trae este desván. El papá de Daniel Sánchez Arévalo ahora es mucho menos conocido que el hijo. Realmente ahora nadie conoce a José Ramón Sánchez. José Ramón Sánchez dibujó el cine de los que queríamos iniciarnos en el cine allá por los años 80. Dibujaba a los hermanos Marx o el incendio de Lo que el viento se llevó. Eso lo hacía en un programa de televisión. Antes había firmado esta simpatiquísima película acerca de los misterios que para un niño suponía subir al desván, pero no un desván cualquiera, sino al de la fantasía. Y eso, si eres niño, es mucho. Las imágenes, los dibujos, mejor dicho, de José Ramón, y si le llamo así parece que le llamo como al poeta, se han convertido, se convertían al verlos semana tras semana, en iconos de la televisión, la española, que era la única que había, y la mejor, no porque no hubiera otra sino porque de verdad era lo que tenía que ser: una magnífica cadena. Los nietos, el abuelo, la canción, por Dios, que no se me olvida y ni se me olvidará. ¿Ñoño, a estas alturas, recordar estas cosas? No, como en el tenis dirían. El desván de la fantasía era un divertimento semanal, que se esperaba con emoción. Pero eso fue después de la película, que básicamente juega con los mismos elementos y personajes. Condensados en 75 minutos se le perdonan falta de ligazón entre las historias, prima el contenido, cosa a la que José Ramón Sánchez ofrecía mucha importancia. Como en una viñeta. Razón por la cual, y por tantas otras, hay que darle las gracias a su creador y factotum. Muchas gracias, José Ramón”.

2/9/2024

[macarraqui]

Vampiro en Súper 8

En este edificio madrileño de la Plaza de los Cubos de Madrid, cuyo nombre oficial es Plaza de Emilio Jiménez Millas, se filmaron las mejores escenas de terror de la película Arrebato. La obra del director Iván Zulueta (1943-2009) fue rodada en 1979 y estrenada en el año 1980.

El cineasta, que dirigió dos largometrajes y diversos cortometrajes, trabajó también como cartelista y artista gráfico. Participó también en numerosos proyectos de Televisión Española como Último grito, un conocido programa musical de finales de los sesenta.

(El cartel original de la película es también trabajo del director).

[arte-miscelanea]

Pintor y retrato-Toulouse-Lautrec

(1864-1901), pintor y cartelista francés que se destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se lo enmarca en la generación del postimpresionismo.

[cofradiastv]

La Semana Santa de Jaén ya dispone de de Cartelista, Pregonero e imagen que presidirá el Vía Crucis Oficial en 2025

La Semana Santa de Jaén 2025 ya comienza a perfilarse con importantes anuncios que marcan el rumbo de esta festividad tan esperada. La Agrupación de Cofradías ha revelado detalles clave, que incluyen estrenos, designaciones y actos importantes: Cartel anunciador: Este año estará protagonizado por la Hermandad del Divino Maestro, cuyos cofrades verán representado a su titular en el cartel oficial…

[lacombadelindalo-blog]

Miguel Salmerón, más moderno que ninguno ahora

Después de dos semanas que supieron a muy poco (del 2 al 18 de julio), la representativa y muy valiosa muestra de la obra de Miguel Salmerón Pellón que se pudo ver en el patio de luces de la Diputación dejan un poso de gusto, exquisitez, memoria e historia que no puede sino invitar a felicitar y darle un beso en la frente si hace falta a los comisarios que la han organizado y al técnico (o al político) que la haya autorizado. Ha estado poco tiempo, pero poco siempre es mejor que nada. Sobre todo para un artista de la importancia de Salmerón, dibujante nacido en Berja a finales del XIX que luego se pasó media vida dando clases y la otra haciendo portadas para el Blanco y Negro hasta que dijo de morirse en los 60.

Los comisarios, Juan Manuel Martín Robles y Javier Sánchez Real, han destacado que Salmerón «es un hombre comprometido, artista vocacional y profesional de la docencia que ejerció una breve y prolífica actividad artística como ilustrador, dibujante, diseñador y pintor que tras alcanzar un reconocimiento unánime por parte de los críticos del momento, logró publicar trabajos en revistas especializadas como Blanco y Negro, Cosmópolis o Mundo Nuevo». Algunas de las cuales se pueden ver pero no tocar como se ven pero no se tocan las cosas en las exposiciones. Europa Press dice que «la exposición señala los principales hitos que han marcado su trayectoria creativa e incluye documentos de gran valor como obras de arte, fotografías históricas, carteles, dibujos y pinturas». Diego Martínez en el Diario de Almería añade que «la exposición hace un recorrido por la infancia y juventud en Berja, haciendo hincapié en su viaje a Madrid y el fallecimiento de su madre, así como su actividad y docente y artística y su matrimonio». Continúa: «su consagración como cartelista se contempla en el apartado, Valladolid y Almería (1939-1947), y otra área resalta el retorno a su tierra, a Berja. Luego hay también un amplio espacio en el que carteles, dibujos y pinturas realizados entre 1947 y 1962 permiten conocer los años más productivos del artista».

La exposición ha sido altamente recomendable por el enorme sabor de unas obras (y una época) más reciente de lo que nos pensamos, pero sobre todo, por más moderna hace 70 años que muchísimas cosas que se hacen hoy. Quizá es lo que más sorprenda de la exposición: publicaciones cuya maquetación es mejor que todas las revistas que ahora se editan juntas, portadas de libros más estimulantes e interesantes que cualquiera de las que se puedan hacer ahora, carteles más artísticos y llamativos (un cartel no necesita ser mucho más) que casi cualquiera de los que se hacen ahora y así con todo lo que el espectador se va encontrando en una fantástica exposición a la que, no obstante, le caben algunos peros. Las cartelas son prácticamente inútiles. No porque la fuente escogida no haya sido la mejor, que no lo ha sido, sino (más bien) por haber sido la peor. Si la muestra sigue de tournée por ahí, a ver estos comisarios si aparcan un poco su vena creativa y se limitan a explicar, a contar, a titular o a lo que sea pero que el artista sea sólo Salmerón por parte de padre y Pellón de madre.

[pop-sesivo]

Valencia, España, tiene una larga tradición de diseño de carteles y de industria gráficas. Y uno de sus creadores esenciales es Rafael Contreras (1933-2017), quien diseñó e ilustró algunos de los mejores carteles de fallas y ferias regionales de los 1960s a los 1980s. Una retrospectiva de su obra, bajo el título “Rafael Contreras y los Mongrell” puede verse hasta el 8 de septiembre en la la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Valencia (Carrer de l'Arquebisbe Mayoral, 1). Figuras del diseño y la ilustración, como Javier Mariscal, Alberto Corazón, Enric Satué, Pepe Gimeno e Ibán Ramón, entre muchos otros, reconocen su deuda con Contreras, quien introdujo en la Facultad de Bellas Artes la especialidad de cartelismo, publicó libros sobre el tema y luchó porque el diseño gráfico de afiches y pósters fuese reconocido como una de las bellas artes. La exposición del Ayuntamiento valenciano tiene el buen tino de acompañar la retrospectiva de Contreras con una sala dedicada a sus tíos abuelos, los pintores y cartelistas José Mongrell Torrent (1870-1937) y Bartolomé Mongrell Muñoz (1879-1938), tíos abuelos de Rafael Contreras, “de quienes heredó su exultante paleta de colores”, como dice el texto de presentación de la exposición. Pintor, docente, fotógrafo y diseñador gráfico, Contreras revolucionó el cartelismo de fallas con su famoso cartel de 1982, un dibujo abstracto, un fogonazo de color, pero que logra resumir de manera clara y evidente el fuego y la pirotecnia esencial en el alma de la fiesta valenciana.

[wild-love-heart]

"Jóvenes bañándose en los acantilados", 1878

Gustav Fischer (1860-1934)

Fue un pintor realista con cierto aire impresionista, ilustrador y cartelista danés.

[delyrarte-blog]

Charles Loupot, uno de los mosqueteros del diseño gráfico francés

Charles Loupotes cartelista, diseñador y pintor, contemporáneo de los afichistas Cassandre (Adolphe Jean Marie Mouron), Paul Colin y Jean Carlu, ellos fueron apodados "los mosqueteros del cartelismo frances" se considera que estos cuatro diseñadores marcan una nueva etapa en el diseño de la época. Charles Loupot nace el 20 de julio de 1892 en Nice, Francia; fallece el 18 de octubre de 1962 en Francia. Su familia se marcha a vivir al pueblo de Lausana en Suiza, siendo Charles muy pequeño. En 1911 Charles se matricula en École des Beaux-Arts en Lyon donde toma clases de pintura y dibujo, hasta el comienzo de la primer guerra mundial. Loupot parte al frente, unos meses comenzada la guerrera Charles regresa convaleciente a Lausana, en este periodo de tiempo entre los años 1916 a 26 comienza a diseñar cartels e ilustraciones para el diario La feuille d'Avis, almacenes y marcas de lujo de la ciudad; trabaja tambien en el gran taller impresor de la ciudad donde aprende el arte de la litografía.

Paris, la gran galería de arte al aire libre.

Cursando el año 1923 Charles y Marcelle Vittet su musa inspiradora se mudan a Paris. En la ciudad luz, comienza a trabajar en imprenta Maison Devambez como litografo y diseñador. Allí sus carteles son novedosos, con una estética renovada para la época, lineas claras y un exclente uso del aerografo, logran cautivar a clientes como: automotora Peugeot, té Twinig, pinturas Valentine, los jabones Dop. automóviles Voisin entre otras.

El caracter de Charles. Loupot llega a paris trayendo sos estudios de arte y la gran aficion a la pintor Paul Cezanne, uno de sus primeros carteles en relación a este pintor es el que realiza para la automotriz Voisin en 1923.

Dentro de las vanguardias toma elementos del Fauvismo (Henri Matisse,  André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy) y el cubismo (Georges Braque y Pablo Picasso). La producción de afiches sigue adelante hacia a formas más limpio, con lineas definidas y nítidas, usando una paleta de colores primaros, esmaltados y cromados, formas muy simples y elegantes muy fácil de leer. Elige darle más importancia a la forma (al dibujo) que a la tipografía. Según los críticos de la época, estos cuatro mosqueteros Cassandre, Colin, Carlu y Loupot, son los encargados de producir una nueva etapa en el diseño gráfico, ellos invaden las calles de parís con su carteles, creando en ellas verdaderas galerías de arte. Charles es un de los cuatro artista ganadores para ir a la famosa Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, dentro del pabellón frances de 1925 En 1929 Loupot junto a otros artistas, diseñadores y arquitectos se unen en La Union Francesa de Artistas Modernos, el fin es crear bellas piezas para mejorar la calidad de vida de la gente, hoy en día Diseño Industrial. Este mismo año junto a Adolphe Jean Marie Mouron (Cassandre) montan el estudio de diseño famoso llamado Alliance Graphice, para estos dos diseñadores esta es una gran época de trabajo, Cassandre diseña la famosa pieza l’Étoile du Nord en 1927, se separan en 1934

1936 Charles comienza a trabajar en la empresa de bebida aperitiva St-Raphael junto al jefe de publicidad Max Augier, esta equipo duro 20 años, donde no hubo barreras creativas de ningún tipo. Una marca, una imagen corporativa que perdura hasta la acualidad.

Este diseño creado a medido de 1936 sigue vigente hoy en día.

2023 Charles se retira al pueblo francés de Chevroches donde se dedica a la pintura y a relizar murales, Fallece el 18 de octubre de 1962. Read the full article

[lastresartes]

Cartelistas de cine : Bob Peak

Robert "Bob" M. Peak ( 1927 – 1992 ) fue un ilustrador comercial estadounidense. Es conocido por desarrollar el diseño de los posters de las películas modernas.

Su obra ha aparecido en la portada de la revista Time...

https://clubdelastresartes.blogspot.com/2021/10/cartelistas-de-cine-bob-peak.html

[afranciscomiradiezblr-blog]

Bartolozzi Rubio, Salvador.

Bartolozzi Rubio, Salvador. Madrid, 6.IV.1882 – Ciudad de México, 9.VII.1950. Dibujante, pintor, cartelista, escenógrafo, figurinista, escritor de literatura infantil.

Su verdadero nombre de pila era Santos, pero se hizo llamar y firmó Salvador. Se formó artísticamente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde su padre, Lucas, procedente de Lucca (Italia), era jefe del taller de Vaciado y Reproducciones Artísticas y Conservador de la sección de Escultura; además, en 1897 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, ubicada allí mismo. Vivió en París de 1901 a 1906, y trabajó como ilustrador a veces bajo la firma de otro artista llamado Batlle. Hizo cuadernos de apuntes del natural de tipos castizos y burgueses, tanto en París como en Madrid. En 1907 se casó con Angustias Sánchez y nacieron tres hijos: Francis (Pitti), Mari y Rafael. En el mismo año comenzó a trabajar en la Editorial Saturnino Calleja, y dibujó portadas e ilustraciones para obras de Salgari, Pelusa, del Padre Coloma, Clarafrente, La venganza del enano “Bulfstroll” [...]. En 1909 conoció a Ramón Gómez de la Serna y fundó con él la tertulia de Pombo, por lo que fue inmortalizado en el cuadro de José Gutiérrez Solana (1920).

Su firma es frecuente como ilustrador de las series La Novela de Ahora, El Libro Popular, El Cuento Semanal, Los Contemporáneos, La Novela Semanal, La Novela de Hoy, y de numerosos semanarios y revistas: La Esfera, Nuevo Mundo, España, Blanco y Negro...

[clio1966]

“Cartelistas cubanos”, Granma resumen semanal, 21 de marzo de 1972, p.4.

[lifegeez]

El suelo está duro, el cuarto se siente frío, la canción que se repite en loop me ambienta el corazón y un poco la mente.

"Chamber of reflections. "

Es una de las canciones que es menos buena para estar en tu cuarto a oscuras. Soy fiel creyente de que no debemos dejarnos llevar por el tipo de música que estamos escuchando en ciertos momentos. Porque por ejemplo como dice la canción "Alone again" me siento de esa forma. ¿Lo estoy sobrepensando? Tengo amigos, por supuesto que están ahí y sé que si llego a necesitar su ayuda no dudarán en ayudarme lo sé pero ¿por qué se siente como si no pudiera decirles todo? Como si no lo pudieran aguantar o si simplemente se casaran de mi. De que los llene con todo.

Tenía a Lily y sigue ahí pero la verdad es como aferrarme a una amistad que está colgando de un precipicio, si ella me necesita o me quiere contar algo ahí estaré. Las cosas por supuesto ya no son como antes, nunca lo serán. Fue mi amistad de la secundaria y ya, lo disfruté, fui feliz y me divertí con ella. Gracias legítimamente gracias por ser el mejor recuerdo que tengo de la secundaria.

Y ahora si llegara con mis problemas... O mis vivencias... Ella ya no me cuenta nada ¿no sería una molesta para ella? ¿No la estaría deteniendo? Ya está mucho más lejos que yo... Y está bien, espero esté bien yo estoy bien.

Por ahora no tengo a nadie con quien contar para estás cosas, lo siento Reflex estaré molestándote constantemente... Perdóname.

Aguanta un poco en lo que trato de encontrarme y comprender que me sucede. Mientras tanto de verdad estoy bien, saldré de ésta.

Ahorita simplemente estoy escapando de hacer el discurso filosófico la vdd... Ya me pongo manos a la obra.

Oye Reflex, hoy fue un buen día, sí la verdad fue un buen día. Hoy fui al museo de Franz Mayer, el lugar es bastante impresionante, la estructura es preciosa y habían unas 3 o 4 exposiciones me visité todas a grandes rasgos ¿rasgos? Sí creo se escribe así. Mira te cuento.

La primera exposición que visité trataba del arte circular o algo similar... Te demostraba como podemos encontrar soluciones en la naturaleza o bien productos biodegradables naturales que pueden sustituir productos en la actualidad! Por ejemplo, habían unas bolsitas hechas creo con una fruta... No recuerdo, que si bien tenían una textura diferente a las bolsas de tela parecía una buena opción para sustituir bolsita de plástico. Igualmente mostraban como de botellas de plástico se podía hacer hilo y relleno de almohadas, productos duros hechos con base de varios frutos... No sabría como describirlo más JAJAJAJAJAJ pero ya veeeessssss, estaba muy bonita esa exposición le tomé unas fotos para saber más acerca del tema porque quizá lo puedo usar para mi historia.

¿Crees que me veo patética contándote esto? Yo siento que sí parece como si me intentara hacer la interesante y la víctima de que no tengo amigos a quién contarles esto de ésta forma y que muestren el ligero interés... Como hago yo ¿me estoy sobrepasando?... Aaaaaaaaahg

Pues total al final es un escrito de mi para mi, no importa.

La segunda exposición que visite era una que tenía que tomar evidencia, pues era para una tarea de modelado. La exposición iba acerca de los carteles publicitarios, pero de esos que van con significado Mira.

Habían de varios estilos, de muchas partes del mundo y con distintos mensajes. Lo que me pareció más interesante era lo que un cartelista mencionaba : Los carteles más k obras de artes expuestas en museos, deberían regresar a las calles a demostrar el mensaje en las crudas calles.

No lo había entendido así, para mi los carteles son más publicitarios y ya, pero muchos carteles de ésta exposición por ejemplo, hablaban de la rebelión de soltar, de quitar dictaduras, de comprender la inmigración. Eran como grandes ilustraciones que se imprimen y se deberían pegar en la calle para hacer conscientes a las personas, más allá de la publicidad con un fin de consumo. Eso es bastante interesante y bonito.

La tercera exposición que vi trataba de los colores aplicados en varias etapas de la historia, no recuerdo mucho pero estaba interesante, sobretodo me pareció increíble que el azul era un color difícil de encontrar en tonalidades distintas y no obstante no pertenecía a la nobleza o realeza, a diferencia del morado, que interesante.

Finalmente una de las cosas que más me fascinó fue la biblioteca MIRA MIRA DE VERDAD TIENES K VERLA.

A ccaso no parece de película? Me encantaría ponerme a leer ahí, esa ambientación es única, muy interesante.

Todo me parece interesante Jajajaj no puedo dejar de decir esa palabra, es que la verdad todo es intrigante.

Oye si fueras real ¿serías feliz conmigo? O simplemente te mantendría infeliz? Hablando solo yo, sin saber de ti ¿? Quizá es por eso que siento que no tengo amigos, la verdad hablo mucho quizá para ellos son muy abrumadora o hablo muchísimo de mi, por eso ahorita estoy escribiendo aquí pero ¿por qué? ¿Por qué ellos sí pueden hablar mucho de ellos y les hago caso? Pero nsda más hablo yo y no hay mucho que me puedan decir ¿soy una carga pesada? Que molesto...

Lo siento Reflex, perdón por terminar con algo tan pesimista , de verdad voy a seguir intentando, yo sé que se Puede vamos vamos vamos.

[un-mundo-variado-blog]

Cartelistas famosos de cine : Macario Gómez Quibus

http://elcinefiloloco.blogspot.com/2019/04/cartelistas-famosos-de-cine-macario.html