#Iván Zulueta

[certainwomen]

will more en arrebato (iván zulueta, 1979)

[m--bloop]

Arrebato (Rapture) dir. Iván Zulueta (1979)

[kaiarose89]

Arrebato (1979)

Director: Iván Zulueta

[1979enthusiast]

Arrebato (Dir. Iván Zulueta, 1979)

[macarraqui]

Vampiro en Súper 8

En este edificio madrileño de la Plaza de los Cubos de Madrid, cuyo nombre oficial es Plaza de Emilio Jiménez Millas, se filmaron las mejores escenas de terror de la película Arrebato. La obra del director Iván Zulueta (1943-2009) fue rodada en 1979 y estrenada en el año 1980.

El cineasta, que dirigió dos largometrajes y diversos cortometrajes, trabajó también como cartelista y artista gráfico. Participó también en numerosos proyectos de Televisión Española como Último grito, un conocido programa musical de finales de los sesenta.

(El cartel original de la película es también trabajo del director).

[byneddiedingo]

Will More in Arrebato (Iván Zulueta, 1979)

Cast: Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Will More, Marta Fernández Muro, Helena Fernán-Gómez, Carmen Giralt, Max Madera. Screenplay: Iván Zulueta. Cinematography: Ángel Luis Fernández. Film editing: José Luis Peláez. Music: Negativo. 

Pedro Almodóvar became the face of post-Franco Spanish filmmaking in the United States, where we often overlook the powerful influences on his work by other Spanish directors. He was, for example, a great admirer of Iván Zulueta's Arrebato, for which he dubbed the voice for Helena Fernán-Gómez's character, Gloria, and he later cast its lead actor, Eusebio Poncela, in his films Matador (1986) and Law of Desire (1987). Certainly it's possible to see how the uncompromising work of Zulueta in Arrebato, his second and last feature-length movie, may have liberated the imaginations of Almodóvar and his fellow Spanish filmmakers after the death of Franco in 1975. It's a movie about the intoxication of making movies, and about intoxication and its consequences. Zulueta, who was a heroin addict, gives us a film about a similarly addicted filmmaker, José Sirgado (Poncela), who just after finishing the production of a horror movie receives a package in the mail from Pedro (Will More), a man he has met only twice before. It contains an audio tape, a reel of Super 8 film, and a key to Pedro's apartment. And so begins a complex tale in which José becomes entwined in Pedro's very odd life and obsessions, at the end of which José becomes obsessed himself, absorbed into the strange experiences that Pedro has documented on film. Arrebato (which means "rapture") is an often muddled and maddening film, but muddle and madness are what it's about. It flopped commercially, but gathered a following at midnight movie screenings in Madrid, which eventually led to its video release and a wider audience.  

[cinevisto32]

Arrebato (1979)

[pierppasolini]

Arrebato (1979) // dir. Iván Zulueta

[god-like-storm]

Arrebato (1979) dir. Iván Zulueta

[gimmeshelter]

favourite first watches of september!

in the cut (jane campion, 2003)

looking for mr. goodbar (1977, richard brooks)

arrebato (iván zulueta, 1979)

distant voices, still lives (terence davies, 1988)

sweet smell of success (alexander mackendrick, 1958)

hud (martin ritt, 1963)

walden: diaries, notes, and sketches (jonas mekas, 1968)

thief (michael mann, 1981)

five easy pieces (bob rafelson, 1970)

[celuloideycarbono]

Will More appreciation post (in Arrebato, the underground masterpiece of Iván Zulueta).

[vehementegomez]

Arrebato. 1979. Iván Zulueta. 

“With a voyeuristic streak akin to Norman Bates, Pedro pathologically captures time lapses of everything around his rural domain using a Super 8 camera. Meeting José, who he perceives as a real filmmaker from the capital, serves as a dose of inspiration for the perturbed adolescent trapped in a deceiving body. The “arrebato” (rapture) that he so vehemently references throughout refers to the trance-like state that overtakes him when filming people, places, and things he’s never seen before; when narcotics send him into similar ecstasy, or when he's near a tangible memory (a toy or a sticker from childhood) that preserves his juvenile capacity for wonderment.”

rogerebert.com

[m--bloop]

Arrebato (Rapture) dir. Iván Zulueta, 1979

[julio-viernes]

Cartel de "Con J de Zulueta" o "Plena Pausa" de Javier Aramburu. Del proyecto se ha publicado el single “Natalia dice” + “Arrebato (un buen día para Iván)” de J + 107 Faunos + Srta. Trueno Negro, pero lo suyo sería que todas esas canciones salieran en un álbum que espero que en algún momento vea la luz.

[macarraqui]

En un pasaje de Torremolinos

Este álbum de 1969 de Los Íberos es el mejor resumen de lo que fue la movida malagueña de los años 60, en el Torremolinos de la Costa del Sol y de espaldas a la dictadura.

Por aquel Torremolinos pasearon estrellas del cine y de la música, como Brian Jones, Brian Epstein o John Lennon. Mientras tanto, Enrique Lozano, el fundador de la banda, se recorría el circuito de clubs de Francia, Alemania o Reino Unido, coincidiendo en los escenarios con The Rolling Stones. A su regreso a España creó la primera formación del grupo, con Adolfo Rodríguez, Cristóbal de Haro y Diego Cascado.

Los Íberos tuvieron un reinado corto pero fundamental para la música pop y rock de nuestro país, llegando a participar en las películas Un, Dos, Tres, Al Escondite Inglés, de Iván Zulueta y Topical Spanish, de Ramón Masats, con la artista beat Guillermina Motta.

[rosebudblog]

LA VIDA EN UNA SOMBRA

LLORENC LLOBET-GRÁCIA

Nuestro capítulo de hoy va a estar dedicado a una figura desconocida del cine español hasta hace unos años y que solo tiene en su haber 22 cortos y un único largometraje que se ha convertido en una película de culto.

Vamos a aprovechar para definir esta descripción: ¿Qué es una película de culto? Pues podemos definirla como una película que sin tener inicialmente éxito de público o de crítica se va convirtiendo con los años en una obra admirada por un sector cada vez más amplio de espectadores y con una mayor aquiescencia en cuanto a su calidad por parte de la crítica especializada llegando, en algunos casos, a abandonar esta clasificación y convertirse en películas aclamadas por la generalidad de público y especialistas. Una característica también de la mayoría de ellas es que por diferentes motivos se han considerado películas malditas por los problemas que ha conllevado su realización: censura pre o postproducción, problemas económicos, escándalos en su estreno, accidentes durante el rodaje, problemas de derechos legales, etc.

Un ejemplo, a nivel internacional, de este tipo de películas lo constituyeron en su día La parada de los monstruos (1932) de Tod Browning y El gran Lebowski (1998) de los Hermanos Coen. No han faltado en España este tipo de películas. En un breve repaso citaría La torre de los 7 jorobados (1944) de Edgar Neville; El mundo sigue (1963) o El extraño viaje (1964) de Fernando Fernán Gómez; El desencanto (1976) de Jaime Chavarri; Arrebato (1980) de Iván Zulueta; Amanece que no es poco (1989) de José Luis Cuerda o Tren de sombras (1997) de José Luis Guerín.

Pero hay una película en España que se redescubrió 40 años después de su producción y que la mayoría de los críticos consideran se trata de una obra maestra del cine español por su moderno guion y por una puesta en escena espectacularmente original. Una película que tuvo tantos problemas que se puede considerar también dentro de la categoría de malditas y que además se significó como el único largometraje que su director, Llorenc Llobet Gracia, rodó en su vida: VIDA EN SOMBRAS.

Debo confesar que poco sabía de este director y de esta película hasta hace pocos años en que pude verla en un cine club. Cuando comencé a verla pensaba que su fama se debía a esas boutades de la crítica más intelectual que de vez en cuando nos hace soportar películas insufribles y que una vez pasado su momento se pierden afortunadamente en el limbo de la mediocridad. Debo confesar que me equivoqué. En un programa de TVE con José Luis Garcí, Guillermo Cabrera Infante, Antonio Giménez Rico y Fernando Méndez Leite hablaron de las mil y una bondades de la película y cierto es que no me defraudó. Vida en sombras es una gran película, pero lo que más llama la atención es que está hecha en España en… 1948.

Pero veamos quien fue su responsable. Lloren Llobet nació en Barcelona en 1911. Se inició pronto en el cine amateur rodando numerosos cortometrajes. Llama la atención varios que realiza durante la guerra civil: Olimpiada Popular, Llegada de Azaña a Barcelona. Después de la guerra realiza varios más, alguno con el cinematográfico título de Sucedió una noche.

En los años 40 se relaciona con Carlos Serrano de Osma, otro director maldito del cine español, y con varios de sus técnicos pone en marcha un largometraje que se convertirá sin él saberlo en el primero y último que realizará y que con los años será una película de culto. LLorenc, empresario del transporte hasta entonces y cineasta amateur, se embarca en un proyecto largo y difícil, enfrentado desde un principio a una férrea censura y que le causará graves estragos económicos. La película fue catalogada por la Administración como de tercera categoría por lo que no tuvo subvenciones, se prohibió su exhibición en el extranjero y no se pudo estrenar hasta pasados varios años con un nuevo montaje y solo en cines de barrio, pero en un nuevo montaje realizado por el productor que eliminó cuantas escenas pudiesen soliviantar a la censura. El resultado, en 1953, fue otro fracaso de público y el relego definitivo de la cinta al ostracismo. Solo en 1973 y en Sabadell pudo sacarse del olvido al presentarla en un cine club de la ciudad.

 Llorenc, hastiado, dejó el cine en 1954 y la película permaneció olvidada hasta que en 1983 fue rescatada por Ferrán Alberich quien al año siguiente realizó un corto documental (Bajo el signo de las sombras) en el que aparecen su viuda y sus amigos, entre ellos Carlos Serrano de Osma. La película de Llobet había sido restaurada un año antes y este corto pretendía acercarnos a la vida del director que había fallecido en 1976. Un trabajo de José Luis Castro y Rubén Higueras con el título de la película nos acercó mucho mejor que el corto anteriormente citado a los avatares de Llobet y su película.

No quiero profundizar en la película pues lo mejor es que en alguna ocasión tengáis oportunidad de verla. Asistimos a la devoción por el cine de un cineasta amateur de enorme altura. Se trata de un melodrama ambientado en plena guerra civil del 36, con muchas referencias autobiográficas, con una clásica historia de cine dentro del cine y con una apuesta innovadora para aquel cine español de los 40 lleno de hazañas imperiales o rancio folklore. No sé cómo Llobet logró reunir un gran elenco artístico formado por unos enamoradísimos – en la pantalla y en la vida real – Fernando Fernán Gómez y María Dolores Pradera.

Actualmente una gran mayoría de los críticos consideran que VIDA EN SOMBRASes una de las 10 mejores películas de la historia del cine español… Yo no soy nadie para llevarles la contraria.

16/9/2024