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[✎ ITA] Articolo : Weverse Magazine - Resoconto del Tour Mondiale " SUGA | Agust D ‘D-DAY’ | 10.07.23⠸

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Resoconto del Tour Mondiale " SUGA | Agust D ‘D-DAY’

__ Un diario liberatorio di SUGA, Agust D e Min Yoongi __

__ di SONG HOORYEONG | 10. 07. 2023

Twitter | Orig. KOR

Suga è stato il primo dei BTS ad avventurarsi in un tour mondiale solista, con il “SUGA | Agust D TOUR : D-DAY” (Che d'ora in poi chiameremo semplicemente “D-DAY”). Come suggerisce il titolo, questa tournée propone la Trilogia di Agust D, composta da Agust D (2016), D-2 (2020) e D-Day, rilasciato ad aprile di quest'anno. I concerti sono un resoconto della vita di SUGA nel corso degli ultimi 7 anni e più. Sono pagine di diario che riflettono candidamente la persona che è ora, nonché “esibizioni estremamente autentiche”, come da sue parole. Ora che non restano che i concerti encore, abbiamo compilato un resoconto del “D-DAY” tour, comprensivo di retroscena dettagliati e commenti dello stesso SUGA riguardo a come ha imbastito i suoi show.

1. Date del Tour

SUGA ha dato inizio al suo tour con due giorni di concerti a New York, il 26 e 27 aprile. Ha completato con successo 11 serate in 5 città del Nord America, per poi tornare in Asia e tenere altri 12 show tra Jakarta, Kanagawa, Bangkok e Singapore. Il tour si è chiuso con due concerti a Seoul, il 24 e 25 giugno, per un totale di 25 serate di successo in 10 diverse città. A dispetto dei tempi serrati tra uno show e l'altro, inclusi i voli di andata e ritorno tra le molteplici città coinvolte, SUGA ha aggiunto una data sia a Bangkok che a Singapore, riuscendo ad esibirsi tre serate a settimana per ognuna delle sue tappe asiatiche. Riguardo l'intenso calendario del tour, con le tante date da portare a termine in un lasso di tempo limitato, Lee Byung Eun, direttore delle performance – squadra 1 – presso la BIGHIT MUSIC, il quale ha lavorato alla direzione e produzione delle perfomance e delle coreografie per il tour, ci ha detto che questo rispecchiava solo “circa il 90% della volontà di SUGA” di “seguire l'onda e non spezzare il ritmo [dei concerti]”.

Il tour è particolarmente importante in quanto ha segnato il ritorno di SUGA nelle arene, dopo le tante esibizioni negli stadi insieme ai BTS. Ha Jung Jae, professionista senior presso lo Studio 1 della HYBE 360, che si occupa della produzione dei concerti e ha seguito anche questo tour, ci ha spiegato che il vantaggio principale dell'esibirsi nelle arene è quello di potersi avvicinare al pubblico, e ha poi aggiunto “le arene al chiuso permettono di allestire performance differenti (rispetto a quelle precedenti dei BTS).

“Le arene visitate per il tour sono luoghi in cui ero già stato almeno una volta, in passato, quindi hanno risvegliato in me molti ricordi”, ha commentato SUGA, aggiungendo, “Ho proprio percepito e realizzato, una volta di più, quanto ultimamente – e per diverso tempo, ormai – le cose ci siano andate bene”.

Il gran finale di questo lungo viaggio saranno i concerti aggiuntivi programmati per il 4, 5 e 6 agosto presso la KSPO Dome.

2. La Scaletta

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“Attraverso questo tour, SUGA punta a disfarsi di tutti i vari alter-ego esistenti nell'universo artistico di sua creazione e a rinascere. Data questa premessa, “ 'D-DAY' può essere interpretato sia come la fine che come un inizio, è come un compleanno”. Secondo Ha Jung Jae, in 'D-DAY' “la fine e l'inizio coesistono”. La seconda VCR, “Kill Them All / Eliminali tutti”, presenta l'intreccio di relazioni che c'è tra SUGA, Agust D e Min Yoongi, fino alle scene in cui li vediamo uccidersi a vicenda, come metafora della conclusione della “Trilogia di Agust D”. D'altro canto, però, nei ringraziamenti dell'album 'D-Day', SUGA scrive “Per lungo tempo, le lotte interiori con cui ho dovuto fare i conti non hanno trovato una risposta definitiva, finché non sono rinato come il me stesso presente, ora, in questo D-DAY.” Motivo per cui Ha Jung Jae ha intitolato l'ultima VCR “Re Born / Ri-nato” e ha intenzionalmente piazzato “D-Day” come esibizione immediatamente successiva al video.

“Ci tenevo ad allestire uno spettacolo lungo due ore che scorresse fluidamente dall'inizio alla fine, come se si trattasse di un'unica, coesa entità”, ci ha spiegato SUGA. Ha Jung Jae aggiunge che ha fatto tutto il possibile per selezionare ed includere solo le “canzoni assolutamente necessarie” ed arrangiarle di modo che fossero strettamente legate l'una all'altra, nella scaletta.

Shin Daye, responsabile della squadra 1 A&R presso la BIGHIT MUSIC – che ha curato l'arrangiamento della set list – spiega, “Nonostante fosse il suo primo concerto solista, aveva un repertorio sufficientemente ampio, dato che aveva già rilasciato tre album”, aggiungendo che l'organizzazione della scaletta è stata studiata di modo che “tutte le canzoni scorressero con fluidità e naturalezza”, nonostante lo sviluppo narrativo e musicale piuttosto drastico e suggestivo. Ha Jung Jae ci ha detto che la struttura della scaletta - che parte da “Haegeum” per poi concludersi con “The Last” - rispecchia un processo evolutivo dal D-100 (%) al D-0 (il D-Day), spiegando anche che “mentre la prima esibizione è al 100%, ovvero perfetta nella sua produzione, verso la fine dello show, l'atmosfera si avvicina sempre più allo zero (0) [*diventa più minimalista, n.d.t.].” Secondo Lee Byung Eun, è proprio questo il motivo per cui le esibizioni più spettacolari ed appariscenti – come, ad esempio, “Daechwita” - sono all'inizio del concerto, così da “mantenere la tensione e l'entusiasmo al più alto grado possibile, senza lasciar tregua al pubblico.”

Man mano che il concerto entra nel vivo grazie alla seconda VCR, “Kill Them All” e “dopo che sia il palco che le diverse personalità create in passato da SUGA vengono consumati dalle fiamme”, si passa ad una fase dello show pensata per mettere in risalto la sua voce e determinazione. Dopo “AMYGDALA”, che è l'ultima canzone prima del bis, SUGA si lascia cadere a terra sul palco ed è trascinato fuori dai ballerini. Secondo quanto ci ha detto Ha Jung Jae, questo passaggio è metafora della rinascita che avviene dopo aver cancellato tutto quanto ed aver accolto la morte; e, in tal senso, l'ultima VCR, “Re Born”, rappresenta un punto di svolta. Ecco perché i brani eseguiti come encore - “D-Day”, “INTRO : Never Mind” e “The Last”, sono essenzialmente canzoni in cui SUGA, ora rinato, “può condividere storie e pensieri personali con il solo, intimo ausilio di un microfono”.

3. Retroscena

“Sia che si tratti di SUGA, Agust D o Min Yoongi, credo queste performance racchiudano in sé l'essenza della persona che sono.” Quando ne parla, SUGA definisce i suoi concerti come “la summa di tutti i dati e contenuti che ho accumulato fin da quando sono salito sul palco per la prima volta, 15 o 16 anni fa.” Considerato che la musica di Agust D è una sorta di resoconto della vita personale di SUGA, lo show non poteva che iniziare dalla “persona” che è SUGA. “Mentre ci preparavamo per questi concerti, ho avuto tante conversazioni con SUGA. Dovevo sincronizzarmi con SUGA dal punto di vista umano. Abbiamo rimembrato ricordi passati, discusso pensieri recenti e parlato del futuro”, svela Ha Jung Jae. Secondo Lee Byung Eun, “Era impossibile ed impensabile che la preparazione del palco, la produzione e la regia si muovessero separatamente” ed è per questo che tutto lo staff, SUGA compreso, “ha dovuto lavorare sempre a stretto contatto, fin dalle primissime fasi.”

Prima dell'inizio del primo brano, “Haegeum”, SUGA è sorretto dai ballerini, che lo conducono, in braccio, sul palco e dopo “AMYGDALA” si lascia cadere al suolo e viene nuovamente trasportato fuori dal palco.

Secondo Ha Jung Jae, “tutto è iniziato perché volevamo uscire dagli schemi.” Lo stesso tour è stato un costante processo di rottura degli schemi. Ha Jung Jae ci ha spiegato le scelte compiute per la produzione di scena: “Nei concerti dei BTS, c'è questa regola implicita per cui il palco dev'essere ampio 17 metri e lungo 10 per accogliere, minimo, i 7 membri e 20 ballerini. Ma questa volta abbiamo pensato di eliminare la zona utilizzata per per le coreografie di gruppo.” A partire da “Give it to me”, una porzione del palco, inestricata di cavi metallici, inizia a sollevarsi verso il soffitto, e con l'andare del concerto, sempre più pannelli scompaiono dal suolo. A fine show, lo spazio rimasto è appena sufficiente perché SUGA vi si erga immobile. Lee Byung Eun spiega, “Le limitazioni per quanto riguarda le porzioni di palco disponibili hanno reso la progettazione delle performance un po' difficile, ma ho pensato di usare lo spazio sotto il palco – considerato che il pubblico ha una visuale a 360°.” Ecco perché, durante “Interlude : Shadow”, i ballerini si esibiscono sotto-palco e sfruttano questo piano più basso per creare una sorta di scenografia sdoppiata a miraggio tutto attorno a SUGA, durante “People Pt.2 (feat. IU).”

Tutto questo fa parte del viaggio verso la liberazione. Quando gli abbiamo chiesto come mai ha pensato di allestire il palcoscenico di modo che le sue grezze strutture metalliche fossero chiaramente visibili, dando un'impressione di incompletezza invece che una elegante e/o appariscente, Ha Jung Jae ci ha detto, “Volevo che il palcoscenico si adattasse in tutto e per tutto al concept del tour, che fosse un palco solo per necessità. Quando il concerto si avvia alla conclusione, volevo che fosse tutto distrutto, bruciato, che non restasse nulla, di modo che lo spazio fosse ridotto al suo stadio primordiale, allo 'zero (0).” E ha anche aggiunto che l'intervento dello staff, il quale prende a smantellare il palco durante le battute finali di “The Last”, è intenzionale, pensato affinché il pubblico veda e percepisca le strutture ed impalcature come “elementi innaturali, artefatti”, mentre ciò che questo tipo di produzione vuole suggerire è il desiderio di “eliminare tutto ciò che non è naturale e autentico.”

“Una produzione che vuole tagliare i ponti col passato”, come l'ha definita Lee Byung Eun, che rispecchia l'intenzione di SUGA di eliminare e liberarsi da tutti gli alter-ego creati in passato. Motivo per cui Ha Jung Jae paragona la storia narrata nelle varie VCR – in cui vediamo le diverse personalità di SUGA eliminarsi a vicenda – ad un vasaio “che ripete costantemente il processo di creazione e dissoluzione della sua opera.” Ad esempio, l'enorme mano legata a catene che vediamo muoversi sugli schermi alle spalle di SUGA, durante “Give it to me” appartiene al modello 3D dell'artista che compare in video durante “Agust D”, e ciò implica che c'è un altro SUGA che sta osservando il SUGA sul palco da fuori scena. Il significato di questa trovata è che tutto ciò che accade sul palco e fuori da esso è opera dello stesso SUGA.

Per quanto riguarda l'uscita di scena di SUGA, tranquilla, senza alcun saluto o commento finale, subito dopo “The Last”, Ha Jung Jae ha spiegato, “Nel momento preciso in cui il brano finisce, stacchiamo tutto ancor prima che SUGA esca dal palco. Non c'è musica di sottofondo e le luci si riaccendono immediatamente, spezzando ogni possibile emozione residua lasciata dalla performance. E quando SUGA si gira e se ne va, in quei tre secondi siamo di fronte al vero SUGA. Volevamo che, almeno per quei tre secondi, il pubblico, lo staff e SUGA fossero semplicemente se stessə, anche se per pochi istanti fuggevoli.”

Proprio quei “pochi istanti fuggevoli”, come descritti da Ha Jung Jae, sembrano incarnare una forma di liberazione dalla convenzione per cui una performance deve mostrare e trasmettere qualcosa. Solo a fine concerto, quando vediamo il SUGA presente nella magnificenza data dallo spazio vuoto, finalmente l'artista si guadagna un istante di liberazione in cui lasciarsi alle spalle tutti i nomi e le personalità create in passato e può dunque rinascere.

“Grazie al ‘D-DAY’ tour, ho potuto sprigionare tutta la passione e l'amore per le performance, repressi durante i 3 anni di pandemia. Penso il tour sia, di fatto, una sorta di rituale attraverso il quale posso perdonare tutti i me stesso del passato.”

4. ARMY

“Riesumare la musica scritta sette anni fa ed eseguirla di nuovo sul palco è stato possibile solo grazie all'amore ed al supporto di tutte quelle persone che mi stavano aspettando. È tutto merito loro.” Come dice SUGA, alcune delle canzoni facenti parte della sua set list - “Agust D”, “Give it to me” e “The Last” - risalgono alla sua mixtape del 2016, Agust D, e grazie a questo tour sono rinate a nuova vita. “Era da tanto che preparavamo questo tour, quindi non riuscivo a pensare ad altro, non vedevo davvero l'ora di iniziarlo”, ci ha detto SUGA, ricordando la sua trepidazione prima della prima data a New York. “È passato un sacco di tempo dall'ultimo tour. Uno dei motivi per cui ho intrapreso la carriera musicale è perché adoro esibirmi dal vivo. Dunque, volevo che il palcoscenico fosse al centro di tutto”, aggiunge, rispondendo alla nostra domanda sul perché ha scelto un tour come principale forma di promozione per il suo nuovo album, D-DAY.

Durante “Life Goes On”, SUGA suona il “pianoforte marrone” con un'espressione serena, mentre canta “Fortunatamente, tra noi non è cambiato nulla / Salutiamoci non con un 'addio', ma con un 'ciao'.” Il “D-DAY” tour è l'occasione per SUGA di ricongiungersi con le/gli ARMY, di cui sente la mancanza sia in “Life Goes On” versione dei BTS che in quella cantata da Agust D. “Coloro che amano la sua musica sono venutə a vederlo, sebbene l'ultima volta che si era esibito lì fosse diverso tempo prima. È stata un po' la dimostrazione che l'ARMY è vivə e vegetə”, commenta Ha Jung Jae, ricordando l'atmosfera respirata a Jakarta.

“Ho pensato a quanto le/i fan dovessero aver desiderato vedermi, e, a mia volta, volevo mostrare loro tutto ciò per cui avevano atteso così a lungo”, ci ha detto SUGA. Instancabile, non ha fatto che girare per il palco, interagendo con le/gli ARMY, e su “Trivia 轉 : Seesaw” ha suonato la chitarra autografata dai membri. “Volevo mostrare loro quanto sono cambiato nel corso degli ultimi tre anni”, spiega SUGA, e l'ha fatto suonando “la chitarra che ho iniziato a studiare e suonare durante la pandemia.”

SUGA ha poi menzionato la gioia che trae dalla “forte connessione che viene a crearsi col pubblico durante una performance.”

“Nel corso di questo tour, ho capito quanto sia importante che il pubblico si diverta e goda ogni momento. E perché ciò sia possibile, io devo fare del mio meglio, sul palco.” Lee Byung Eun l'ha definita come “una performance durante la quale sia il pubblico che SUGA si sono divertitə”, aggiungendo che riusciva a percepire l'allegria, la gioia ed il senso di libertà di SUGA , fin da sotto-palco.

“Prima dell'inizio del tour, eravamo preoccupatə riguardo le esibizioni delle tracce di Agust D, perché molte contengono storie estremamente personali ed un linguaggio privo di filtri. Ma dopo aver visto come il pubblico – pur provenendo da luoghi e culture diverse – si è goduto, a modo suo, quelle performance, ho realizzato che più della metà dello show è opera del pubblico stesso” Come detto da Shin Daye, durante i suoi concerti, SUGA canta le canzoni di Agust D, un alter-ego creato per esprimere le sue ansie e tumulti più profondi, ma con un sorriso ed insieme al pubblico. SUGA canta con passione brani contenenti storie estremamente personali, nel corso delle due ore di concerto, tuttavia non c'è traccia di tristezza o rabbia nel suo modo di porsi, ormai. Il SUGA del presente si tocca delicatamente la spalla, mentre canta “Mi sono distrutto la spalla in un incidente mentre lavoravo part-time come fattorino” (“The Last”) e poi esce tranquillo di scena come se niente fosse successo. Quando, a Suchwita, gli è stato chiesto quale parte della sua esistenza rappresentasse “D-DAY”, SUGA ha risposto, “Credo riguardi il presente”. Ed i commenti successivi riguardo la sua attuale condizione mentale ed emotiva sembrano suggerire che forse il tour mondiale “D-DAY” è la rappresentazione più fedele del SUGA di “adesso”.

“Non mi sono mai sentito così sereno e soddisfatto. Sono semplicemente felice di potermi rilassare e divertire durante questi concerti, visto che posso passare un po' di tempo col pubblico e godermi lo show insieme a loro.”

5. +1

Messaggio per le/gli ARMY, per essere venutə al concerto:

SUGA: Sono felice d'aver deciso di fare questo tour, sotto molti aspetti. Ricordo ogni momento con estrema chiarezza. Cerco sempre di ricordare ogni istante delle mie esibizioni, ma questa volta, specialmente, in ognuna delle città che ho girato, il pubblico è stato molto caloroso e mi ha accolto con grida fortissime. Ho fatto del mio meglio per restituirvi la stessa energia. Ogni volta che parte la base strumentale di “Haegeum”, la band inizia a suonare ed il pubblico grida, l'energia che ricevo è talmente tanta che mi sento una persona nuova. Credo sia questo il motivo per cui ricordo così chiaramente ogni istante.

Grazie infinite per tutto il vostro amore e supporto durante il tour. Ho provato ed imparato un sacco. Non vedo l'ora di tornare in tour tutti e sette insieme. Forse se chiudo gli occhi, quando li riaprirò saremo tutti e sette in tour insieme (ride). Per favore, aspettateci ancora un po', portando nel cuore i bei ricordi e la buona energia di questo tour. Mi rendereste davvero felice.

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