#carácter enigmático

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«Todas las obras de arte, y el arte mismo, son enigmas; hecho que ha vuelto irritantes desde antiguo sus teorías. El carácter enigmático, bajo su aspecto lingüístico, consiste en que las obras dicen algo y a la vez lo ocultan. Ese carácter tiene algo de las imitaciones de un payaso; si se está dentro de las obras, si se las acompaña internamente en su despliegue, se hace invisible, pero si se sale fuera, si se rompe el pacto con su inmanencia, entonces vuelve y se aparece como un espíritu. También por esto merecía la pena estudiar a los hombres incapaces de arte: en ellos el carácter enigmático del arte se hace tan flagrante que llega a su total negación, es sin darse cuenta la crítica extrema de aquél y, como actitud defectiva, apoyo de su verdad.»

Theodor W. Adorno: Teoría estética. Ediciones Orbis, pág. 162. Barcelona, 1983.

TGO

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Informe Policial: Caso de Asesinatos en Jutland, Dinamarca

Fecha: 24 de agosto de 2024 Agente a Cargo: Inspector Lars Jensen Unidad: Departamento de Investigación Criminal Ubicación: Jutland, Dinamarca

Resumen del Caso:

El pequeño y remoto pueblo costero de Jutland ha sido el escenario de una serie de crímenes que han atraído la atención del gobierno danés y la unidad de investigación criminal. En el último mes, se han registrado tres asesinatos, con un intervalo de cinco días entre cada uno. Las víctimas han sido encontradas en el cementerio del pueblo, dispuestas en rituales complejos que sugieren una conexión con antiguas creencias locales. A lo largo de los años, se han reportado seis desapariciones no resueltas que podrían estar relacionadas con estos eventos recientes. Este informe detalla los hallazgos hasta la fecha, el contexto cultural y la situación actual del caso.

Contexto del Pueblo

Jutland es un pequeño pueblo costero situado en un rincón aislado de Dinamarca. La población total del pueblo es de menos de cuarenta personas, lo que contribuye a una atmósfera de cerrada intimidad y desconfianza hacia los forasteros. El pueblo es conocido por su imponente faro, que se alza sobre un acantilado rocoso y sirve tanto a navegantes como a turistas. Sin embargo, Jutland es también conocido por su tradición de advertencia a los visitantes: "Eres bienvenido para entrar, pero no para quedarte."

Este aviso ha sido transmitido informalmente entre los habitantes y los turistas, y aunque no aparece en las guías de viaje, ha contribuido a una sensación de misterio en torno al pueblo.

Tradiciones Locales y Creencias

Uno de los aspectos culturales más destacados de Jutland es la tradición de usar talismanes protectores. Estos amuletos, hechos de madera y adornados con símbolos ancestrales, son considerados esenciales para protegerse de los malos espíritus. La comunidad cree firmemente que estos talismanes previenen la influencia de fuerzas malignas y mantienen la armonía con los dioses locales.

Descripción del Cementerio

El cementerio de Jutland es un lugar antiguo y enigmático. Las tumbas están en su mayoría cubiertas de musgo y enredaderas, y el ambiente está impregnado de una quietud inquietante. La bruma que suele envolver el pueblo intensifica la atmósfera fantasmal del lugar, haciendo del cementerio un escenario propenso para actividades de carácter ritual.

Detalles de los Asesinatos

Primer Asesinato (19 de julio de 2024)

Víctima: Lars Bjerre, 42 años, residente temporal.

Descripción del Crimen: El cuerpo de Lars Bjerre fue encontrado en el cementerio, dispuesto en una posición ritualística cerca de una antigua tumba. La víctima fue hallada en el centro de un círculo de talismanes rotos y con marcas en la tierra que formaban símbolos antiguos. La disposición de los restos y los símbolos encontrados indican una práctica ritual vinculada a una deidad local. Se observó que la víctima tenía marcas en la piel que coincidían con los símbolos en la tierra.

Segundo Asesinato (24 de julio de 2024)

Víctima: Ingrid Johansen, 37 años, turista.

Descripción del Crimen: Ingrid Johansen fue encontrada en el mismo cementerio, en una escena similar al primer asesinato. Su cuerpo estaba colocado en una posición ritualística, rodeada de talismanes rotos. Los símbolos en la tierra eran ligeramente diferentes, pero el patrón general seguía el mismo esquema ritual. La víctima presentaba cortes en la piel que formaban patrones similares a los encontrados en el lugar del crimen anterior.

Tercer Asesinato (29 de julio de 2024)

Víctima: Olav Andersen, 29 años, residente temporal.

Descripción del Crimen: El cuerpo de Olav Andersen fue hallado en el cementerio en una escena que replicaba los dos asesinatos anteriores. El cadáver estaba dispuesto en un patrón ritual específico, con marcas en la tierra y en la piel que coincidían con las de las víctimas anteriores. La disposición de los talismanes y los símbolos encontrados eran consistentes con los patrones rituales observados previamente.

Análisis del Patrón Ritual

Los tres asesinatos siguen un patrón ritual que parece estar vinculado a la adoración de una deidad antigua local. Cada escena del crimen incluye una disposición meticulosa de los cuerpos y símbolos, sugiriendo una intención ritual clara. Los talismanes rotos, la disposición de los cuerpos y las marcas en la tierra y en la piel de las víctimas indican un acto de ofrenda o castigo dirigido a esta deidad.

Desapariciones Anteriores

Seis personas han desaparecido en Jutland a lo largo de los últimos diez años. Aunque los detalles sobre estas desapariciones son escasos, la falta de cuerpos y la conexión con los asesinatos recientes sugieren que podrían estar relacionadas. Las desapariciones, al igual que los asesinatos, siguen un patrón que parece estar vinculado a las antiguas creencias y prácticas rituales del pueblo.

Reacciones de la Comunidad

La reacción de la comunidad a los asesinatos ha sido de temor y desconfianza. Los habitantes, tradicionalmente reservados, se han vuelto aún más cerrados y reticentes a hablar con las autoridades. La falta de cooperación y las respuestas evasivas han complicado la investigación. Los aldeanos suelen evitar hablar sobre los crímenes y las desapariciones, limitándose a decir que "es mejor no preguntar". Esta actitud ha dificultado la recopilación de información relevante para el caso.

Investigación en Curso

La investigación sigue en curso, y la unidad de investigación criminal está trabajando para desentrañar los misterios detrás de los asesinatos y las desapariciones. Se están realizando esfuerzos para descifrar el significado de los símbolos rituales y entender el papel de la deidad en los eventos. La colaboración con expertos en antropología y religión está en marcha para obtener una perspectiva más profunda sobre las prácticas rituales y su posible impacto en los crímenes.

Testigos clave

Effie MacLeod: Sobrina del líder y encargada de cuidar a su padre. Aunque parece nerviosa, conoce bien a todos en la comunidad.

Fiona Kerr: Una anciana que se jacta de saberlo todo. Es la principal seguidora del líder y defiende las tradiciones locales, incluyendo la necesidad de ofrecer tributos al conocido "árbol divino" que se encuentra al centro del cementerio.

Rory Grant: Exempleado del ayuntamiento, despedido tras veinte años de servicio. Nadie en el pueblo sabe por qué lo despidieron, y su rencor hacia el líder es evidente.

Conclusión y Recomendaciones

El caso de los asesinatos en Jutland es complejo y está cargado de elementos culturales y rituales que desafían la comprensión convencional. La combinación de supersticiones locales, un pueblo cerrado y una serie de crímenes rituales ha creado un enigma que requiere una investigación exhaustiva y detallada.

Profundizar en el Estudio de los Rituales: Es fundamental continuar investigando el significado de los símbolos rituales y el papel de la deidad en los crímenes. Colaborar con expertos en religiones antiguas y antropología podría proporcionar una visión más clara de las motivaciones detrás de los asesinatos.

Reforzar la Cooperación Comunitaria: Es crucial trabajar para establecer una mayor cooperación con los habitantes de Jutland. La desconfianza y el miedo que sienten los aldeanos deben ser abordados para obtener información valiosa que pueda ayudar a resolver el caso.

Monitorear el Cementerio y el Faro: Dado que el cementerio ha sido el escenario de los crímenes, es esencial mantener una vigilancia constante en el área. El faro, como un símbolo central del pueblo, también debe ser monitoreado para asegurar que no haya actividades sospechosas.

El caso de Jutland continúa siendo un desafío, pero con un enfoque estratégico y una comprensión más profunda de las creencias y prácticas locales, se espera que se puedan descubrir nuevas pistas y resolver el misterio detrás de estos crímenes perturbadores.

Documentos Adjuntos

Perfiles de los sospechosos.

Runas encontradas en diferentes árboles y rocas del pueblo.

Talismanes usados en la protección.

Firmado: Inspector Lars Jensen Departamento de Investigación Criminal 24 de agosto de 2024

[jessiefineuuu]

Una charla con Gabencio: Lo crudo, lo real y lo absolutamente personal

Todo empezó con un mensaje que no pensé que respondería: "Disculpa, soy una fan de tu trabajo." No sé si fue mi admiración genuina o la suerte, pero no solo respondió, sino que me recibió con esa chispa única que caracteriza su arte: "Ahuevoooo, soy famosooooooooo." Esa mezcla entre humor y humildad marcó el tono de una conversación que terminó siendo mucho más que una entrevista casual: fue una ventana al mundo de un creador que, con recursos mínimos, ha construido un universo sonoro honesto, crudo y profundamente personal.

Cuando le pregunté sobre "Shh..." y "Fox in the Radio", Gabencio no dudó en abrirse sobre su proceso creativo. Me habló primero de "Shh...", un proyecto que surgió tras terminar "Todo Desecho" y "Hombre Bugambilia". Ambos álbumes, según él, fueron como un ensayo para llegar a algo más íntimo, algo que realmente lo representara. "Quise hacer un trabajo más personal, algo arraigado a mi música y que definiera mi personalidad", explicó.

Pero lo que realmente me impactó fue cómo las limitaciones técnicas moldearon este disco. Gabencio me contó que usaba amplificadores baratos, aplicaciones de bajo presupuesto y equipo sencillo. Lo dijo sin pretensiones, casi como si no tuviera importancia, pero para mí eso lo hace aún más admirable. "Eso le dio un carácter crudo, una atmósfera que buscaba", añadió. Y tiene razón: "Shh..." suena como si cada nota estuviera arrancada de su alma, sin filtros, sin adornos.

De ese álbum, destacó canciones como "¿Crees en el Salmón?" y "Precious", que exploraron un lado más post-punk, y "Revisa Mi Tortuga", que describió como su favorita por cómo captura su esencia. "Esas atmósferas son las que más me atrapan, las que digo 'me representan'." Si has escuchado estas canciones, sabes exactamente de qué habla.

Cuando llegamos a "Fox in the Radio", Gabencio me confesó que este álbum fue un intento de llevar las cosas un paso más allá. "Quería algo más diverso, mejor producido y melódico", dijo. Esta vez, aunque siguió usando equipo modesto, contó con el apoyo de músicos que interpretaron sus composiciones en un estudio sencillo. Pero incluso con esos cambios, el alma de su música seguía intacta: auténtica, sin pretensiones.

Y luego, en un giro inesperado, mencionó "Come in Black", describiéndolo como "un álbum que jamás debe ser recordado." Su tono fue a partes iguales bromista y enigmático, y no pude evitar sentir que escondía algo especial detrás de esa declaración. Me dejó con más preguntas que respuestas, pero creo que esa es precisamente la magia de Gabencio: su arte te invita a explorar, a cuestionar, a descubrir.

Nuestra charla terminó con una promesa. "Mantente atenta a los próximos álbumes", me dijo. Según él, hay un remake de "Come in Black" en el horizonte, junto con nuevos proyectos que siguen esa línea cruda y experimental que lo define.

Si algo aprendí de esta conversación es que Gabencio no es solo un músico; es un creador en el sentido más puro de la palabra. Con recursos limitados y una visión clara, transforma cada pieza en un reflejo honesto de sí mismo. Y como fan, no puedo esperar a ver (y escuchar) qué viene después.

[menzapping]

‘la Térmica’ , Málaga, Andalusia, Spain

**Descubriendo La Térmica: Un viaje arquitectónico entre el tiempo y el espacio**

La Térmica, ubicada en Málaga, es mucho más que un edificio; es una narrativa visual y arquitectónica que trasciende épocas. Originalmente concebida en 1907 como la nueva Casa de Misericordia de la ciudad, este edificio de estilo regionalista ha albergado diversas funciones a lo largo de su historia: casa cuna, asilo, hospital de sangre durante conflictos bélicos, escuela, centro de formación y, más recientemente, un laboratorio de cultura contemporánea.

Sin embargo, lo que verdaderamente fascina de este lugar son sus espacios interiores: un laberinto de pasillos y estancias donde la repetición de puertas y arcos genera una atmósfera única y casi surrealista.

En ciertas áreas, especialmente en sus pasillos interminables, La Térmica parece habitar en un plano intermedio entre lo familiar y lo extraño. Este carácter de "espacio liminal" no es solo un efecto visual; es una experiencia sensorial. Los suelos de baldosas, las paredes de tonos neutros y las sombras proyectadas por la luz natural filtrada a través de ventanas altas evocan una sensación de pausa en el tiempo, como si el edificio invitara a los visitantes a reflexionar en tránsito entre un punto y otro.

Cada puerta parece contar una historia. Algunas conducen a espacios que respiran arte y creatividad, mientras que otras permanecen cerradas, guardando secretos del pasado. Este diseño, aparentemente sencillo pero profundamente enigmático, subraya la importancia del vacío y la repetición en la arquitectura, elementos que refuerzan la sensación de introspección y misterio.

La Térmica no solo alberga actividades culturales; es un espacio que, por sí mismo, inspira. Cada rincón revela un equilibrio entre funcionalidad y estética, mientras su carácter liminal convierte cada paso en una oportunidad para perderse y encontrarse en su esencia atemporal. Un lugar para quienes desean contemplar no solo lo que se ve, sino lo que se siente en la profundidad de sus muros.

Si te atraen los espacios que desafían las expectativas y te conectan con lo intangible, La Térmica es una visita obligada. Su arquitectura no es solo un reflejo de su historia, sino una invitación a explorar los límites de nuestra percepción del espacio y el tiempo.

[karmy-31]

En la Inglaterra victoriana, donde las clases sociales están rígidamente definidas, Faith Fisher, una joven campesina con un espíritu libre, encuentra un mundo de fantasía en los bailes de la alta sociedad. A pesar de su origen humilde, su carácter refrescante y su ingenio la convierten en el centro de atención, especialmente para los jóvenes aristócratas que buscan un escape de la monotonía de sus vidas.

John Chesterfield, el enigmático vizconde de Cecil, conocido por su fama de libertino y su desprecio por los que son inferiores a él, se ve completamente desconcertado por la presencia de Faith. La chispa que salta entre ellos al coincidir en un baile desafía todas sus expectativas y pone en cuestión sus prejuicios de clase.

A pesar de la atracción que sienten el uno por el otro, John y Faith se enfrentan a numerosos obstáculos: la oposición de sus familias, las diferencias sociales y los prejuicios de la época. Sin embargo, su amor es más fuerte que cualquier barrera y los llevará a luchar por su felicidad.

[materiales-concretos]

DESERTA

Andrés Carretero

Reyner Banham, Escenas en la América desértica, Puente Editores, 2021.

Escenas en la América desértica (Scenes in America Deserta, 1982) fue uno de los últimos libros de Reyner Banham, tal vez el más personal y enigmático, distanciado de sus anteriores trabajos como crítico e historiador de la arquitectura. Traducido y publicado recientemente en castellano por Puente editores (2021), se trata de una obra evocadora y descriptiva, tematizada en torno a un primer encuentro con el desierto del suroeste estadounidense, que se acerca a la singularidad de este paisaje como construcción cultural, producción humana y artificio. El mismo título del libro da un acceso al texto desde la lógica de la ficción, desde el orden del simulacro. La escena o el escenario, el dispositivo teatral, una representación segmentada entre el sujeto y el objeto observado que encubre la realidad del desierto como un mundo totalizador del que formamos parte.

“¡Paro el coche y miro el paisaje!” –scenery, en la versión original– responde Banham al cuestionario que vela por los usos del desierto, reconociéndose en la tradición del libro de viajes, en particular en una escritura literaria del desierto que tiene su punto de partida en la mirada del otro. En el extrañamiento, en el extractivismo de lo exótico. En el pionero o el aventurero, en la superioridad moral del turista acaudalado, en el colono y civilizador, o en el imperialista sofisticado. En el asombro ante lo desconocido y en el deleite por comprenderlo y hacerlo propio.

La epifanía de Banham con las escenas del desierto parece albergar un deseo íntimo de retirada. Una vía de escape de un “entorno bien temperado” y tecnificado hacia lo salvaje ilusorio. Un fuera de aquí de la disciplina, es decir, del marco de la historiografía y la teoría de la arquitectura. Aparentemente, puesto que se trata de un desvío que ensancha el espectro arquitectónico de lo posible desde unas lentes y herramientas que arquitecturizan su objeto, inalcanzable en tanto que el detonante de esta pasión tardía de Banham radica en el misterio. En lo incognoscible. El cuerpo del texto se estructura en once capítulos a los que antecede una anécdota, una “revelación”. Un encuentro accidental, en “silencio, calor y luz”, con la “enorme quietud”, con la consciencia del desierto del sudoeste americano. Intentando despojarse de los clichés, Banham trabaja el lenguaje en busca de veracidad para acabar produciendo un artefacto alien. Una lectura afectada por el calor abrasador del Mojave que encubre una Bildungsroman pragmatista, un diario o una novela de autodescubrimiento (una autoficción), un penúltimo ejercicio de aprendizaje en la edad tardía. Un libro que emite “una luz espectral”.

Las escenas en Deserta transitan de la extraterritorialidad a la territorialidad de una xenotierra en un mundo extraño, que vuelve a re-encantarnos. Ante la ausencia absoluta de huellas humanas –una primera impresión más tarde desmentida– Banham se recrea en la descripción pormenorizada de lo no-humano, comenzando por la ocupación espacial del arbusto de la creosota y su admirable “geometría vegetal”, que facilita la aparición de nichos ecológicos disponibles para la persistencia de la vida de otras especies; una planta que funciona como magnitud de medida del extenso paisaje circundante y compara los páramos de su infancia con la experiencia del “verdadero desierto”, the real desert: la fascinación del “paisaje vacío”. La memoria nostálgica del pasado, el simbolismo bíblico de la tierra baldía o la ética (y la estética) protestante sirven al voyeur disfrazado de historiador, subyugado ante un deleite visual que no llega a comprender, para afirmar y desmentir el desierto de lo real, “crudo, salvaje e inhumano”.

Una de las primeras revelaciones de Banham en su encuentro con el desierto es su carácter inquietante o extraño –uncanny, en el original.  Cuando las leyes naturales parecen intensificarse o bien quedar en suspenso, y su cualidad como amenazante escenario de ciencia ficción es el origen de un imaginario sci-fi omnipresente. La supuesta inhumanidad del ambiente denota el conjunto de escenas situadas que se ofrecen al lector y explica la búsqueda de huellas, de obras humanas en el desierto que contradigan aún parcialmente esa misma idea. La América desértica de Banham se define en relación a la potencia productiva de lo humano, constructiva y destructiva, y a los límites autoimpuestos en su despliegue; a la paradoja de la preservación de un desierto sobrerregulado que dejaría de ser tal. Una capacidad antropotécnica que no puede separarse de la imaginación, ni de las fantasías ufológicas, ni del sueño de la razón de “los exploradores de los primeros dispositivos atómicos, los defensores de los sistemas de misiles avanzados y los cavadores de gigantescas esculturas de tierra”.

El avistamiento fortuito de un águila real apenas a veinte metros de distancia protagoniza la revelación que precede a “Lo vasto y lo vacío”, escena constitutiva de esta América desértica. El intento de exploración frustrada de la Cuenca de la Gran Divisoria, ubicada en medio del Desierto Rojo de Wyoming y categorizada como un pliegue anticlinal, puesto que el terreno no drena las aguas ni hacia el Pacífico ni hacia el Atlántico, permite a Banham reflexionar sobre la inmensidad del “espacio puro” y “negativo”, donde el ilusionismo óptico incrementa la percepción de ese vasto vacío; un área naturalmente restringida, de difícil acceso, que alberga el trifinio –punto geográfico donde convergen tres divisiones territoriales– menos habitado del país. En “este paisaje vacío e inhóspito, pero extremadamente bello”, Banham persiste en la detección de asentamiento humanos que resultan ser plataformas petrolíferas ya abandonadas, restos arqueológicos de una civilización fallida carentes de estilo, que “encarna todos los insultos lanzados al desierto por las industrias extractivas”. La misma presencia escenográfica o teatral de estas infraestructuras –observatorios de un paisaje empoderado ante la insignificancia humana– intensifica el vacío circundante y hace que el crítico de arquitectura dude sobre el inestable estatuto ontológico del “desierto”. Un vacío irreal que convoca al fuga mundi, el “supuesto respiro de los seres humanos y sus obras”, mediante una expresión recurrente a lo largo del libro, la cita irónico trascendente a Lloyd Wright: “El desierto es donde […] no está el Hombre” –The desert is where… man is not–, enunciación de un deseo masculinista y misantrópico entremezclado de exclusivismo territorial, turismofobia y conservacionismo ambiental. En este aislamiento elegido, los llamados “solitarios” permanecen más integrados en la ecología del capitalismo tardío que en la del desierto, pero aquellos honestos y genuinos vindican en su praxis diaria una ecología humana de autonomía-con-otrxs, una mínima forma de vida comunitaria para garantizar la supervivencia individual y colectiva. Sin embargo, el proyecto de autonomía y el cuidado de sí no dejan de resultarle a Banham mitologías relevantes en la composición del desierto terrestre –inquietante espejo del paisaje lunar–, que encontraría sus ideales platónicos en la arquitectura de Mies o en los humanoides de Giacometti, pero insuficientes a la hora de explicar la impresión de “lo vasto y lo vacío”, como tampoco lo es la mera respuesta fisiológica ante estímulos geográficos y atmosféricos extremos. Una autoconciencia profunda o alterada que emerge en la exposición al desierto. Estar radicalmente expuesto, culturalmente desnudado y contarlo a través de la ficción, del discurso literario.

Las escenas que construye Banham funcionan como un compendio de meditaciones sobre la escrituradel desierto. Sus dos grandes referentes son Travels in Arabia Deserta (1880), del que se aprehenden las conversaciones y encuentros con las gentes de un desierto siempre poblado, mientras se diferencia en la peligrosidad del viaje que un siglo después ya no es tal, o se ha atenuado, en la política de la atención a un paisaje antes ignorado o en la ausencia de un palimpsesto histórico cultural institucionalizado del que carece, por ejemplo, el Mojave; y The Desert: Further Studies in Natural Appearances (1903) del también historiador del arte, esteta y estilista John van Dyke, un volumen breve y extraño, de una escritura “dolorosamente intensa”, volcado en la descripción verídica, rica y precisa del imaginario desértico, “una obra maestra defectuosa […] sin leer” en la que no aparece persona alguna y que presenta “un desierto absoluto y despoblado”, misantrópico. El recuerdo de la palabra escrita refuerza el estrecho “vínculo entre el desierto de Mojave y la ciencia ficción”, que no deja de convocar al Ray Bradbury de Crónicas Marcianas (1950) y El hombre ilustrado (1951), a Dune (1965) de Frank Herbert o El mundo de cristal (1966) de J. G. Ballard. ¿Por qué apasionarse y escribir sobre lo desconocido, dónde no podemos echar raíces? Se pregunta Banham. Para elaborar la diferencia, la fisura que habita en el circuito cerrado entre la realidad y la ficción, le responde Van Dyke. Escritura automática del desierto.

Si casi toda arquitectura se vuelve fútil aquí, no es el caso de la infraestructura de transporte, inexcusable urbanización fósil de la América desértica. “La conexión aparentemente indisoluble entre los desiertos y las autopistas” según Banham, la imagen de las grandes carreteras interminables asfaltadas en hormigón, como los restos de la Ruta 66, es una red que facilita la exploración de áreas terrestres que, de otra manera, serían aún inaccesibles. El tempo del medio, el trazado de la vía, las diferentes perspectivas que posibilita o la estrecha relación con nuestro cuerpo se analizan para concluir con la supremacía del coche sobre el ferrocarril, dado el alcance y la autonomía del vehículo y la exigencia de ser controlado a título individual; en su consistente monotonía, la autopista obliga a prestar atención al entorno, reifica –“hace cosa”– el desierto. Ciclista consumado, Banham también rescata el placer de montar en bicicleta sobre las superficies vidriosas de los salares desérticos, como atestigua el memorable retrato recogido en el libro, momento feliz en el que alcanza la comunión corporal con el “espacio puro”. Flâneur del desierto incómodamente agradecido a la industria petrolera por hacer accesibles zonas que no lo son, cuyo deambular atravesando el gran desierto estadounidense testifica las “relaciones especiales entre el ser humano, la máquina y la tierra salvaje”. Humano-máquina-tierra, una infraestructura cyborg que enuncia su propio desierto.

Beatriz Caravaggio, Out of Control. Reports on the Atomic Bomb, 2023.

Al perseguir los rastros humanos en los desiertos del suroeste estadounidense uno se topa recurrentemente, pese al olvido intencional y la ocultación, con su pasado atómico iniciado en el Proyecto Manhattan –retratado, entre otros, por Christopher Nolan en Oppenheimer (2023) y por Beatriz Caravaggio en Out of Control. Reports on the Atomic Bomb (2023). Bordeando el perímetro del Laboratorio Nacional de Los Álamos (Nuevo México) para conocer el asentamiento pueblo de Taos y llegar a Mesa Verde, a Banham le sobreviene la “sospecha persistente de que, en el núcleo mismo de mi entendimiento de este paisaje tan preciado, existe un vacío de incomprensión”. La falta de reconocimiento, la alienación radical respecto de la cultura india, le resulta sórdida, demarcada por la pobreza: “no estaba preparado para los indios, su estilo de vida, sus artefactos o su cultura”. De las kivas a la inquietante “obsesión por el agua”, pasando por el cliché del alcoholismo y los suicidios que asolaban a los indioamericanos, Banham cae conscientemente en los peores tópicos del racismo etnocéntrico: “Yo era un guiri ignorante e insensible sin ningún sentimiento por esa tierra y sus habitantes. Me lo tomé con humildad: no sabía, no podía sentir”. Una impotencia duradera que le acompañó el resto de su vida, “la misma sensación de pérdida, la misma incapacidad para atravesar la pared de vidrio”. Persistente incluso al impacto que le causaron las arquitecturas del pueblo anasazi en Mesa Verde (Colorado), un conjunto de kivas remotas y alejadas del agua, de emplazamiento extremo, que configuran el Cliff Palace, una de las mayores construcciones habitables bajo acantilado. Ruinas desnudas, tectónicas, elementales como maquetas: “una forma arquitectónica pura y abstracta, desprovista de contenido humano”. “La sensación de vacío humano era absoluta”, relata Banham, intensificada por el abismo cultural y la inaccesibilidad. La confrontación directa con una arquitectura que se sabe producida por lo humano aún sin poder reconocer su rastro en ella. Claras pero inescrutables, incognoscibles. Una oclusión inhumana del entendimiento por medio de la experiencia, que devuelve al historiador al refugio de las cosas en sí, a las formas y geometrías monumentales.

El recuerdo de un cuadro de David Hockney, titulado Arizona (1964), o de las representaciones japonesas del Fuji, ayudan a Banham en su inquisición sobre una naturaleza que deviene arte. Fascinado por las formaciones desatadas del tiempo geológico, del altiplano a la meseta, reseña la presencia del monte Shiprock, asimilado a un barco y a una catedral, y que él mismo compara con un “edificio expresionista alemán” –una sala de conciertos proyectada por Hans Luckhardt en 1920–, con laterales acanalados de factura “casi artificial”, otorgándole cualidades antropomórficas. Como las que también parecen poseer la montaña Sleeping Ute o las mesetas del Monument Valley, parecidos tendenciosos, mercantilizables, con el propio cuerpo o con diversos artefactos que pueden ser cómicos, grotescos o inquietantes, fruto de la fantasía de la factoría Disney o de Henry Moore, de Germaine Richier o J. G. Ballard. La imaginación prolifera cuando la semejanza con el arte de estos singulares “objetos naturales” no puede ser del todo fijada –la “regularidad geométrica casi perfecta” del Cima Dome–, puesto que anticipan visiones que no terminan de llegar, anteriores a una “construcción” consciente, recuerdos futuros de algo que todavía no es. Arquitecturas desconocidas, pero extrañamente familiares. Un déjà vu. Un fallo en el sistema. Un error en la Matrix.

Hans Luckhardt, sala de conciertos, Collection Canadian Centre for Architecture, circa 1920.

En busca de otras marcas humanas en el paisaje, Banham detecta algunas maravillas reseñables en la periferia de Tucson. “La paloma blanca del desierto”, una singular iglesia que cancela toda analogía histórica a la hora de interpretarla. Escenográficamente aislada y acabada en estuco, produce un efecto translúcido aún en sombra y una “blancura espectral” de artificiosa perfección a plena exposición solar. Esta obra de la misión de San Xavier del Bac, un símbolo tan distante de los pueblos originarios, es rescatada gracias a su belleza del “desastre cultural y ecológico” causado por el colonialismo europeo.

El Mojave es, para Banham, “el desierto por definición”. Su ubicación, en el núcleo de la Gran Cuenca, las áridas condiciones ambientales, la difícil convivencia entre los diversos usos y abusos del mismo y el umbral de agotamiento por explotación convocan la paradoja del “desierto preservado”, en tanto que las estrategias conservacionistas anulan o contradicen la definición “desierto”; en este marco, sugiere el crítico británico, incluso el ejército puede ayudar al mantenimiento del hábitat natural al delimitar grandes áreas restringidas. Y la sobrerregulación acabar en monumentalización. Asumiendo dichas circunstancias, incluyendo el tópico del “desierto artificial”, Banham proclama la supremacía del Mojave justamente por la presencia de marcas humanas visibles y, con ellas, la imposibilidad de un desierto sin humanos. Más allá de su “función ecológica”, desierto “es un concepto de gentes sobre gentes”, un significante vaciado o en desacuerdo con su etimología, y no un territorio abandonado o despoblado. Una conspiración colectiva.

O una ficción pactada. Una codificación cultural que se asienta en el pacto entre el lenguaje verbal y el pictórico. Una estética del paisaje; la memoria –el aprendizaje– visual del desierto tal y como la presentaba John Ford, por ejemplo. Después de años de experiencia y estudio, Banham descarta las clásicas subcategorías de lo bello (lo sublime y lo pintoresco) para quedarse con lo “visualmente apacible”, una adicción contemplativa, un descanso. Y descubrir finalmente un vínculo frágil y sutil con el arte abstracto, que reverbera entre los campos de color y el desierto en el Indian Redscape (1977) de Helen Frankenthaler.

Si The Architecture of the Well-tempered Environment (1969) plantea una alternativa termodinámica o energética al mito fundacional de la arquitectura, Escenas en la América desértica supone una malinterpretación imaginativa de juicio en suspenso sobre un territorio desconocido, donde clarificar ideas y prioridades intelectuales mientras uno se pierde a sí mismo, desdibujando su propia subjetividad. Una meditación primordial sobre el devenir obra de arte del complejo militar-industrial  y de la propia naturaleza, sobre la persistencia de los rastros humanos antes de su existencia y después de su desaparición, en medio de su misma ausencia. Una nada tan radical como aparente.

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[mensajesparati]

Qué significa soñar con telegrama https://i0.wp.com/portaldesuenos.com/wp-content/uploads/2024/03/9822748.jpg?fit=1200%2C800&ssl=1

Qué significa soñar con telegrama

Los sueños son una ventana a nuestro subconsciente, una forma en la que nuestra mente procesa nuestras experiencias, emociones y pensamientos. A menudo, los sueños pueden ser enigmáticos y difíciles de interpretar, pero cada elemento que aparece en ellos tiene un significado simbólico. En este artículo, exploraremos el significado de soñar con telegramas y cómo interpretar este sueño en particular.

Los telegramas solían ser una forma de comunicación muy común en el pasado, antes de la llegada de los teléfonos móviles y las redes sociales. Enviar y recibir telegramas era una forma rápida y efectiva de transmitir mensajes importantes. En el mundo de los sueños, los telegramas pueden simbolizar la llegada de noticias o mensajes significativos. Soñar con telegramas puede tener diferentes interpretaciones dependiendo del contexto y las emociones asociadas al sueño.

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Recibir un telegrama

Mandar un telegrama

Estar en una oficina de telégrafos

Recibir un telegrama anónimo

Recibir un telegrama de carácter urgente

Esperar la llegada de un telegrama

Emociones positivas al recibir un telegrama

Impaciencia al recibir un telegrama

Decepciones y frustración al recibir un telegrama

Interpretar el mensaje de un telegrama

Recibir noticias esperadas a través de un telegrama

Recibir noticias inesperadas a través de un telegrama

Recibir un telegrama

Si sueñas con recibir un telegrama, esto puede indicar que estás esperando noticias importantes en tu vida. Puede ser que estés esperando una respuesta a una solicitud de trabajo, una noticia sobre un ser querido o cualquier otro tipo de información relevante. Este sueño puede reflejar tu ansiedad y anticipación por recibir esas noticias. También puede ser una señal de que estás listo para recibir y aceptar cualquier mensaje que el universo tenga para ti.

Por otro lado, recibir un telegrama en un sueño también puede simbolizar la necesidad de comunicación y conexión con los demás. Puede ser un recordatorio de que debes prestar atención a las señales y mensajes que te envían las personas que te rodean. Tal vez haya alguien que esté tratando de comunicarse contigo de una manera indirecta y este sueño te está instando a prestar atención a esas señales.

Mandar un telegrama

Soñar con mandar un telegrama puede indicar que tienes algo importante que decir o comunicar a alguien en tu vida. Puede ser que tengas sentimientos reprimidos o información que necesitas compartir con alguien. Este sueño puede ser una señal de que es hora de expresar tus pensamientos y emociones de manera clara y directa.

Además, mandar un telegrama en un sueño también puede simbolizar tu deseo de ser escuchado y comprendido. Puede ser que sientas que tus palabras no están siendo tomadas en cuenta en tu vida diaria y este sueño te está instando a encontrar una forma efectiva de comunicarte y hacer que tus ideas sean escuchadas.

Estar en una oficina de telégrafos

Si sueñas con estar en una oficina de telégrafos, esto puede representar tu deseo de conectarte con los demás y comunicarte de manera efectiva. Puede ser que sientas la necesidad de establecer una comunicación clara y directa con alguien en tu vida. Este sueño puede ser una señal de que debes buscar oportunidades para expresarte y compartir tus pensamientos y emociones de manera abierta y honesta.

Además, estar en una oficina de telégrafos en un sueño también puede simbolizar tu deseo de recibir noticias o mensajes importantes. Puede ser que estés esperando una respuesta o una comunicación significativa en tu vida y este sueño te está recordando que debes estar abierto y receptivo a esas noticias.

Recibir un telegrama anónimo

Soñar con recibir un telegrama anónimo puede ser una señal de que estás experimentando incertidumbre o confusión en tu vida. Puede ser que haya situaciones o personas en tu vida que te estén enviando mensajes confusos o contradictorios. Este sueño puede ser una llamada de atención para que prestes atención a las señales y mensajes que recibes de tu entorno y tomes decisiones basadas en información clara y confiable.

Además, recibir un telegrama anónimo en un sueño también puede simbolizar la necesidad de explorar tus propios sentimientos y emociones. Puede ser que haya aspectos de ti mismo que aún no comprendes completamente y este sueño te está instando a explorar tu interior y descubrir tu verdadero yo.

Recibir un telegrama de carácter urgente

Si sueñas con recibir un telegrama de carácter urgente, esto puede indicar que estás experimentando una situación o problema en tu vida que requiere tu atención inmediata. Puede ser que haya algo que necesitas resolver o tomar acción de manera rápida. Este sueño puede ser una señal de que debes prestar atención a las situaciones urgentes en tu vida y tomar medidas para resolverlas.

Además, recibir un telegrama de carácter urgente en un sueño también puede simbolizar la necesidad de priorizar tus responsabilidades y tareas. Puede ser que estés abrumado por la cantidad de cosas que tienes que hacer y este sueño te está recordando que debes enfocarte en lo más importante y urgente en tu vida.

Esperar la llegada de un telegrama

Soñar con esperar la llegada de un telegrama puede indicar que estás en un período de transición o espera en tu vida. Puede ser que estés esperando noticias o cambios importantes en tu vida y este sueño refleja tu ansiedad y anticipación por esos eventos. Este sueño puede ser una señal de que debes ser paciente y confiar en que las cosas se resolverán en su debido tiempo.

Además, esperar la llegada de un telegrama en un sueño también puede simbolizar la necesidad de estar abierto y receptivo a las oportunidades que se presenten en tu vida. Puede ser que estés esperando una oportunidad o una señal para avanzar en tu vida y este sueño te está instando a estar atento y dispuesto a tomar acción cuando llegue el momento adecuado.

Emociones positivas al recibir un telegrama

Si sueñas con sentir emociones positivas al recibir un telegrama, esto puede ser una señal de que estás experimentando alegría y satisfacción en tu vida. Puede ser que estés recibiendo buenas noticias o que estés en un momento de éxito y logros. Este sueño puede ser una confirmación de que estás en el camino correcto y que tus esfuerzos están dando frutos.

Además, sentir emociones positivas al recibir un telegrama en un sueño también puede simbolizar tu capacidad para recibir y aceptar el amor y la felicidad en tu vida. Puede ser que estés en un estado de apertura y gratitud hacia las bendiciones que te rodean. Este sueño te está recordando que debes valorar y apreciar las cosas buenas que tienes en tu vida.

Impaciencia al recibir un telegrama

Soñar con sentir impaciencia al recibir un telegrama puede indicar que estás experimentando frustración o ansiedad en tu vida. Puede ser que estés esperando noticias o cambios importantes y te sientas impaciente por recibir esas respuestas. Este sueño puede ser una señal de que debes aprender a ser paciente y confiar en que las cosas se resolverán en su debido tiempo.

Además, sentir impaciencia al recibir un telegrama en un sueño también puede simbolizar tu deseo de controlar las situaciones y los resultados en tu vida. Puede ser que te sientas frustrado por no poder controlar el flujo de eventos y este sueño te está instando a soltar el control y confiar en el proceso.

Decepciones y frustración al recibir un telegrama

Si sueñas con sentir decepciones y frustración al recibir un telegrama, esto puede indicar que estás experimentando desilusiones o contratiempos en tu vida. Puede ser que las noticias que recibas no sean lo que esperabas o que las cosas no salgan como planeaste. Este sueño puede ser una señal de que debes aprender a manejar las decepciones y adaptarte a los cambios inesperados.

Además, sentir decepciones y frustración al recibir un telegrama en un sueño también puede simbolizar tu necesidad de ajustar tus expectativas y aceptar la realidad tal como es. Puede ser que estés aferrado a ideas o creencias que ya no son válidas y este sueño te está instando a dejar ir y abrirte a nuevas posibilidades.

Interpretar el mensaje de un telegrama

Soñar con interpretar el mensaje de un telegrama puede indicar que estás buscando respuestas o claridad en tu vida. Puede ser que estés tratando de entender un problema o una situación complicada. Este sueño puede ser una señal de que debes confiar en tu intuición y en tu capacidad para encontrar soluciones.

Además, interpretar el mensaje de un telegrama en un sueño también puede simbolizar tu necesidad de comunicarte de manera efectiva con los demás. Puede ser que estés tratando de transmitir un mensaje importante a alguien en tu vida y este sueño te está instando a encontrar la forma adecuada de expresarte y hacer que tus palabras sean entendidas.

Recibir noticias esperadas a través de un telegrama

Si sueñas con recibir noticias esperadas a través de un telegrama, esto puede ser una señal de que estás en un momento de éxito y logros en tu vida. Puede ser que estés recibiendo buenas noticias o que tus esfuerzos estén dando frutos. Este sueño puede ser una confirmación de que estás en el camino correcto y que tus metas y deseos se están manifestando.

Además, recibir noticias esperadas a través de un telegrama en un sueño también puede simbolizar tu capacidad para manifestar tus deseos y atraer lo que deseas en tu vida. Puede ser que estés en un estado de alineación y vibración positiva y este sueño te está recordando que tienes el poder de crear la realidad que deseas.

Recibir noticias inesperadas a través de un telegrama

Soñar con recibir noticias inesperadas a través de un telegrama puede indicar que estás experimentando cambios o sorpresas en tu vida. Puede ser que las noticias que recibas sean inesperadas o que las circunstancias cambien de manera repentina. Este sueño puede ser una señal de que debes estar abierto y dispuesto a adaptarte a los cambios y a las nuevas situaciones.

Además, recibir noticias inesperadas a través de un telegrama en un sueño también puede simbolizar tu capacidad para enfrentar los desafíos y las sorpresas de la vida. Puede ser que estés en un estado de resiliencia y confianza en ti mismo y este sueño te está instando a confiar en tu capacidad para superar cualquier obstáculo que se presente en tu camino.

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To Brave My Soul presenta “Cielo del 99” Cielo del 99 es un tema que mezcla por su estructura y carácter el rock alternativo de los 90 yel post punk, estamos ante una pieza con unos versos suaves y con cierto corte pop que a suvez van aderezados por un manto enigmático y oscuro donde se reclama la vuelta de unacivilización y de un tiempo extinto. La dualidad entre la tristeza y la furia se hacen…

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Seres enigmáticos y seductores, los Kelpie son criaturas sobrenaturales que habitan en cuerpos de agua y se les conoce por su naturaleza cambiante y su capacidad para atraer a los desprevenidos. Aunque pueden tomar una forma humana atractiva, su verdadera apariencia es la de un majestuoso caballo con un pelaje brillante y oscuro como las profundidades de un lago, con crines húmedas y ojos tan profundos que parecen hipnotizar a quien los mira. Su poder radica en el control del agua y en la habilidad para manipular las emociones de quienes caen bajo su influencia.

De carácter misterioso e impredecible, los Kelpie son astutos y observadores. Pueden ser amables y encantadores si así lo desean, pero también son conocidos por su naturaleza caprichosa y por jugar con aquellos que se atreven a acercarse demasiado a sus dominios. Prefieren la soledad, y rara vez confían en otras razas, especialmente en aquellas que intentan explotar su magia o invadir sus territorios acuáticos.

Aunque algunos Kelpie tienen un fuerte sentido de justicia y defienden a los suyos, también hay quienes disfrutan de la manipulación y el engaño, usando sus poderes para atraer y confundir a las personas, llevándolas hacia aguas peligrosas. Su temperamento es cambiante como las mareas; pueden ser tranquilos y serenos, pero al menor atisbo de amenaza, su furia puede desatarse como una tormenta implacable. Pueden mostrar rasgos de su verdadera forma en momentos de necesidad, dejando ver crines húmedas, aletas en sus extremidades, o incluso ojos que brillan como gemas bajo el agua.

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“Podías maldecir a los checos, luego a los alemanes y luego a los judíos, y no sólo en aspectos parciales, sino globalmente, de modo que al final no quedaba en pie nadie más que tú. Adquiriste a mis ojos el carácter enigmático de todos los tiranos, cuya infalibilidad emana de su persona, no de su pensamiento. O por lo menos así me lo parecía.”

Carta al padre / Kafka, F. (1919)

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Cerrar los Ojos

No es sólo la cabal sencillez del trazo en la historia de "Cerrar los Ojos", la nueva cinta de Víctor Erice; no se trata tampoco de la sutileza a la hora de resolver con inspiración y capacidad el sendero de los personajes; no hablamos, en fin, de alguno de sus sólidos principios básicos formales, sino que es más bien, como ha sucedido siempre con el director español, la configuración toda de su universo, su cosmogonía, lo que da esa noble brillantez, esa raigambre ilustre a su más reciente obra.

La verdad no es cualquier cosa esto de fabricar un filme impecable después de treinta años de su último esfuerzo en largometraje, y hacerlo con la misma mirada profunda cargada de naturalidad, de ingenuidad casi, y con el poder de provocar el gozoso flujo nostálgico que generan la imagen en movimiento y el sonido proyectados en una pantalla, es decir atizar simplemente la magia del cine. A sus 83 años Erice está en efecto, en su mejor momento.

La sencilla historia de "Cerrar los Ojos", como decía, implica la nunca aclarada desaparición del actor Julio Arenas (José Coronado, monumental) en pleno rodaje de "La mirada del adiós", una cinta de los años 90 dirigida por su amigo Miguel Garay (Manolo Solo, imponente) que en el proceso quedó trunca. Veinte años después, con un reportaje de investigación, un show de televisión se encarga de traer a la actualidad el enigmático suceso.

Y aunque puede insinuarse un paralelismo entre la desaparición de Julio Arenas, el actor de ficción, con el manifiesto y largo alejamiento de Erice en la dirección cinematográfica, la obra más bien se enfoca en ponderar la sensibilidad y la melancolía del género humano ante la ausencia, así, en el más amplio sentido. Sí, sí, se escucha algo pomposo y bastante genérico, pero es la mejor aproximación que encuentro ahora a lo que trato de decir.

En todo caso, como sucede siempre con los grandes autores, el secreto está en cómo nos dicen las cosas que nos dicen, y no exactamente en eso que nos dicen. En ese sentido Erice se sublima. Su manera de decir las cosas en la pantalla rezuman una elegancia espontánea, un carácter cercano que aunque austero y sobrio, sabe cuándo jalar los hilos emotivos, utilizando sus conocidos modos pretéritos (vaya, esos fundidos a negro por ejemplo, parecen reliquias del "cine antiguo" -cualquier cosa que eso signifique- pero ayudan a consolidar, cuando así lo necesita, la cualidad quieta y reposada de "Cerrar los Ojos").

Erice nos lleva de nuevo, como lo ha hecho siempre, a ese otro lugar en el que se agudizan las percepciones y se enaltecen los afectos, sobre todo en ese final lleno de una emotividad desbordante que sin embargo encuentra distinción señorial en su justa y sosegada ejecución, como una conmovedora alegoría de lo escurridiza que puede resultar la certidumbre, y que enciende una luz de promesa, de ilusión, sobre lo que el cine y la memoria significan para la humanidad.

[demoura]

A SOMBRA DE CARAVAGGIO UM FILME DE MICHEL PLÁCIDO APENAS ACEITÁVEL .

Placido andou às voltas com Caravaggio num filme apenas aceitável... Plácido que era entre nós conhecido como actor protagonista da série policial O Polvo) usa uma estrutura narrativa em forma de inquérito, com um agente do Vaticano (Louis Garrel) a fazer uma investigação sobre o carácter eventualmente sacrílego da pintura de Caravaggio, de maneira a aferir se o pintor merece p da pena de morte a que fora condenado Por assassínio. Com um truque Plácido ,recorre à figura da Sombra , interpretada no filme por Louis Garrel. Único personagem fictício este enigmático investigador terá nas suas mãos o poder absoluto, de vida ou morte, sobre o destino de Caravaggio. A sombra é, juntamente com a luz, um componente fundamental da arte de Caravaggio. E é curioso como esta mesma sombra que envolve parte da vida deste artista tenta lançar luz sobre a sua existência. Quem é a Sombra? A Inquisição, a Igreja, a Censura ... Ou talvez todos nós?Sem a estilização irritante do célebre filme de Derek Jarman, nos anos 80) a organização do argumento tem a vantagem na forma como se detém, a esmiuçar quadros do pintor. O ambiente do submundo das grandes cidades italianas no século XVI (as tascas, os prostíbulos, as vielas) é dado de maneira credível, sem se carregar na tecla do grotesco, .Os modelos que serviram ao pintor tem características semelhantes, raramente insípidos, e talvez só Caravaggio, ele próprio (Riccardo Scamarcio), seja um pouco mais retórico um Caravaggio made in século XXI….. Placido teve a inteligência de não se pôr a fazer “cinema & pintura”, nem cair na tentação de se medir com Caravaggio através de “quadros vivos”, Não dá um filme especialmente memorável, mas dá um filme perfeitamente . Caravaggio não veio para destruir a pintura como dizia o seu contemporâneo Poussin . Um dos pontos fortes do filme está na demonstração de como a realidade entrava nas obras do pintor, como ladrões, vagabundos e prostitutas apareceram nas telas do artista, transformados em eternas obras de arte. Infelizmente, a ênfase excessiva e a natureza oca de vários trechos de diálogo e certas performances de actuação acabam prejudicando essa autenticidade. Mas é um filme concebido para um público “amplo”.Um público que não se preocupará com os pés na pintura de Caravaggio como Lacan …..

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Investigadores de la Estación Biológica de Doñana (CSIC) han descubierto mandíbulas y cabezas de hormigas legionarias africanas adheridas a las patas heridas de un chotacabras cuellirojo, un ave que recorre más de 3000 km en sus desplazamientos estacionales. Los resultados del estudio, obtenidos a lo largo de 15 años, sugieren que los ataques del insecto al ave son raros, aunque es necesario investigar más en África para conocer la incidencia real. Chotacabras cuellirrojo en vuelo. / José Luis Bautista Un equipo científico liderado por la Estación Biológica de Doñana (EBD-CSIC), analiza evidencias forenses para documentar una curiosa interacción entre aves y hormigas, en la que ambas partes salen mal paradas. El estudio, publicado en la revista Ecology and Evolution, se realizó en el Espacio Natural de Doñana (Huelva) en el marco de un programa de seguimiento a largo plazo centrado en el enigmático chotacabras cuellirrojo, un ave migradora nocturna. En la población de estudio aparecen cada año chotacabras a los que les faltan partes del dedo o dedos completos en uno o los dos pies. Esto también sucede en otras especies migratorias, pero la causa de las amputaciones siempre fue un misterio hasta ahora. Las primeras pistas llegaron en 2015, cuando se capturó a un chotacabras con serias lesiones en uno de los dedos. En este caso, la amputación no era completa, sino que el dedo estaba aún sujeto al resto del pie por una pequeña franja de piel. En uno de los extremos del dedo, encontraron lo que parecía ser un pequeño trozo de mandíbula, aparentemente de hormiga, aunque los restos recuperados no pudieron ser identificados por su mal estado. “Esperamos pacientemente durante seis largos años para encontrar otro caso similar que nos permitiese tomar muestras identificables de quien, a buen seguro, era el responsable de las misteriosas amputaciones” explica Carlos Camacho, primer autor del estudio e investigador Ramón y Cajal en la Estación Biológica de Doñana. El escenario del crimen revelado La oportunidad se presentó en forma de cabeza completa de una hormiga muerta, cuyas mandíbulas, inusualmente grandes, aún estaban embebidas en la carne de uno de los dedos casi amputado del ave. Estos chotacabras pueden recorrer más de 3000 km en sus desplazamientos estacionales. El equipo científico entregó los restos recuperados a modo de evidencias forenses a J. Manuel Vidal-Cordero, experto mirmecólogo de la Estación Biológica de Doñana, para su identificación en el laboratorio. “No conocía la procedencia de la muestra, pero sentía curiosidad, porque se trataba claramente de una hormiga legionaria del género Dorylus, un grupo de especies que se distribuye por regiones tropicales del continente africano”, explica J. Manuel Vidal-Cordero. “Estas hormigas son famosas por su carácter nómada y su gran agresividad. Atacan en masa a cualquier criatura que encuentran a su paso mientras se desplazan de un lugar a otro”, prosigue. ¿Qué hace la cabeza de una hormiga tropical en la pata de un chotacabras de Doñana? La respuesta es sencilla. Los chotacabras pasan el invierno al sur del Sáhara, donde coexisten con estas hormigas, y vuelven en primavera a Doñana para reproducirse. Estas aves pasan la mayor parte del tiempo en el suelo y quedan expuestas a encuentros tan fortuitos como desafortunados con estas pequeñas pero tenaces criaturas. La mordedura de las hormigas legionarias es tan potente y persistente que en algunas zonas se usan tradicionalmente para dar puntos de sutura a humanos. No es de extrañar entonces que sus mandíbulas puedan permanecer sujetas al dedo de un chotacabras el tiempo suficiente para completar el viaje de 3,500 km de distancia que estas aves realizan cada año para visitar sus áreas de reproducción en el sur de España. La punta del iceberg Los resultados de este estudio ponen de manifiesto el valor de los programas de seguimiento a largo plazo para detectar y comprender el funcionamiento de procesos ecológicos poco frecue...

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¿Cuál es el significado de la frase Sevilla tiene un color especial?

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¿Cuál es el significado de la frase Sevilla tiene un color especial?

Significado de la frase "Sevilla tiene un color especial"

La frase "Sevilla tiene un color especial" es una expresión emblemática que encapsula la esencia y la singularidad de esta ciudad española. Originaria de una canción popular interpretada por el cantautor Paco de Lucía, esta frase ha trascendido para convertirse en un símbolo de la identidad sevillana.

Este enigmático lema captura la riqueza cultural, la historia vibrante y la atmósfera única que caracterizan a Sevilla. Evoca la calidez del sol que baña sus calles empedradas, los tonos vivos de sus edificios históricos y la pasión que impregna cada rincón de la ciudad.

Sevilla es una ciudad donde la vida se vive con intensidad, donde cada calle, plaza y monumento respira historia y tradición. Desde la imponente Catedral de Sevilla hasta los pintorescos barrios como Triana y Santa Cruz, cada rincón tiene su propia historia que contar.

Además, la frase "Sevilla tiene un color especial" también hace referencia al carácter acogedor y alegre de sus habitantes. El espíritu festivo se vive en cada celebración, desde la Semana Santa hasta la Feria de Abril, donde la música, la danza y la gastronomía se fusionan en una explosión de alegría y color.

En resumen, la frase "Sevilla tiene un color especial" encapsula la esencia de esta ciudad única, donde la historia, la cultura y la pasión se entrelazan para crear una experiencia inolvidable para quienes tienen la suerte de visitarla. Es un recordatorio de que Sevilla no es solo un destino, sino una sensación que se queda grabada en el corazón de quienes la conocen.

Interpretación de "Sevilla tiene un color especial"

"Sevilla tiene un color especial" es una popular canción en español interpretada por el cantante español Los del Río en 1992. Esta canción ha trascendido fronteras y se ha convertido en un himno no oficial de la ciudad de Sevilla, en España.

La letra de la canción "Sevilla tiene un color especial" destaca la belleza y la magia de esta ciudad andaluza. La canción menciona la alegría, el amor y la pasión que se experimenta al pasear por las calles de Sevilla. Los versos hablan de la luminosidad del cielo, la calidez de su gente y la intensidad de sus emociones.

A lo largo de los años, "Sevilla tiene un color especial" se ha convertido en un símbolo de la identidad sevillana y ha sido interpretada en numerosos eventos y celebraciones en la ciudad, especialmente durante la Feria de Abril y la Semana Santa. La canción evoca el espíritu alegre y acogedor de Sevilla, capturando la esencia de su cultura y tradiciones.

En resumen, "Sevilla tiene un color especial" es mucho más que una simple canción, es un homenaje a la belleza y la magia de una ciudad única en el mundo. Su interpretación nos transporta a las calles empedradas, los patios floridos y los monumentos impresionantes de Sevilla, sumergiéndonos en su atmósfera vibrante y apasionada.

Explicación de la expresión "Sevilla tiene un color especial"

La famosa expresión "Sevilla tiene un color especial" ha sido utilizada durante mucho tiempo para describir la sensación única y especial que se experimenta al visitar la ciudad de Sevilla, en España. Esta frase captura la esencia y el encanto distintivo de esta ciudad andaluza, conocida por su rica historia, su vibrante cultura y su inigualable belleza.

Se dice que Sevilla tiene un color especial debido a la luz única que brilla sobre la ciudad, dándole un tono cautivador y mágico. Esta luz se refleja en los edificios históricos, las plazas animadas y los pintorescos jardines, creando una atmósfera cálida y acogedora que cautiva a todos los que la visitan.

Además, la expresión también se refiere al carácter alegre y acogedor de los sevillanos, que son conocidos por su alegría de vivir, su pasión por la vida y su espíritu festivo. La ciudad de Sevilla se caracteriza por sus celebraciones animadas, como la Semana Santa y la Feria de Abril, que reflejan la alegría y el colorido de su gente.

En resumen, la expresión "Sevilla tiene un color especial" encapsula la magia y la belleza de esta ciudad única, donde la historia, la cultura y la alegría se fusionan para crear una experiencia inolvidable para todos los que tienen la suerte de visitarla.

Sentido de la afirmación "Sevilla tiene un color especial"

Se dice que "Sevilla tiene un color especial" y esta afirmación va mucho más allá de una simple percepción visual. Sevilla, la capital de Andalucía, es una ciudad llena de historia, cultura y tradiciones arraigadas que le otorgan un encanto único y distintivo.

El color especial de Sevilla no solo se refiere a la luminosidad de sus calles bañadas por el sol del sur de España, sino también a la calidez de su gente y a la pasión que se respira en cada rincón. Esta ciudad milenaria, testigo de civilizaciones pasadas, desprende una esencia vibrante que enamora a quienes la visitan.

La afirmación "Sevilla tiene un color especial" refleja la intensidad de sus fiestas, como la Semana Santa y la Feria de Abril, donde la alegría y el fervor se mezclan en un torbellino de emociones. También hace alusión a su rica gastronomía, con platos emblemáticos como el gazpacho, el salmorejo o las tapas, que conquistan los paladares más exigentes.

Además, el color especial de Sevilla se manifiesta en su arquitectura impresionante, con monumentos como la Giralda, la Catedral o el Real Alcázar, que cuentan historias de tiempos pasados y de un esplendoroso pasado árabe. La belleza de sus patios con azulejos coloridos y sus jardines exuberantes añaden un toque de frescura y serenidad a la ciudad.

En resumen, la afirmación "Sevilla tiene un color especial" resume la magia y la esencia de esta ciudad andaluza que cautiva con su luz, su historia y su pasión desbordante. ¡Visitar Sevilla es sumergirse en un caleidoscopio de sensaciones y emociones que permanecerán en el corazón para siempre!

Definición de la frase "Sevilla tiene un color especial"

La frase "Sevilla tiene un color especial" es una expresión popular que encapsula la esencia única y distintiva de la ciudad de Sevilla, en España. Este famoso dicho refleja la riqueza cultural, histórica y emocional que caracteriza a esta ciudad andaluza.

El origen de esta frase se remonta a la década de 1980, cuando fue utilizada por primera vez en una campaña publicitaria para promocionar el turismo en Sevilla. Desde entonces, se ha convertido en un lema emblemático que resume la atmósfera vibrante y cautivadora de la ciudad.

Sevilla, con su arquitectura impresionante, sus calles estrechas y su rica herencia cultural, tiene la capacidad de inspirar los sentidos y emociones de quienes la visitan. El color especial al que se refiere la frase no se limita únicamente a los tonos de sus edificios históricos o a la luminosidad de sus cielos, sino que también alude a la pasión, la alegría y la vitalidad que impregnan cada rincón de la ciudad.

La música flamenco, las procesiones de Semana Santa, la bulliciosa vida nocturna y la exquisita gastronomía son solo algunas de las experiencias que hacen que Sevilla sea verdaderamente inolvidable. Cada callejón tiene su propia historia, cada plaza su propia magia, y cada rincón su propio encanto.

En resumen, la frase "Sevilla tiene un color especial" encapsula la esencia única y cautivadora de esta ciudad, invitando a todos aquellos que la visitan a sumergirse en su belleza y dejarse llevar por su embrujo.

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¿Cuál es la historia detrás del famoso seductor Casanova Hernán?

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¿Cuál es la historia detrás del famoso seductor Casanova Hernán?

Biografía de Casanova Hernán

Casanova Hernán es un personaje enigmático y fascinante cuya biografía ha generado un gran interés a lo largo de los años. Nacido en el siglo XIX en un pequeño pueblo del sur de España, se dice que desde joven mostró una inteligencia y carisma excepcionales. Hernán creció en un entorno humilde, pero su ambición y determinación lo llevaron a buscar nuevas oportunidades en la gran ciudad.

A lo largo de su vida, Casanova Hernán fue conocido por ser un aventurero audaz y seductor. Se rumorea que viajó por todo el mundo en busca de emociones y experiencias únicas, ganándose una reputación como un hombre de gran habilidad y astucia. Se dice que sus hazañas amorosas eran legendarias, conquistando corazones wherever he went.

Además de sus dotes seductoras, Casanova Hernán también era un gran estratega y líder. Se involucró en intrigas políticas y militares, donde demostró su valentía y capacidad para resolver situaciones difíciles. Su carisma y carácter encantador le valieron seguidores y aliados en todas partes.

Sin embargo, a pesar de su vida llena de emociones y aventuras, Casanova Hernán siempre mantuvo un aura de misterio y secretismo a su alrededor. Su verdadera historia y motivaciones siguen siendo objeto de debate y especulación entre historiadores y aficionados a lo largo de los siglos. Casanova Hernán sigue siendo una figura enigmática e intrigante en la historia, cuya leyenda perdura hasta el día de hoy.

Aventuras amorosas de Casanova Hernán

Casanova Hernán, un hombre apuesto y seductor, era conocido por sus amores apasionados y aventuras románticas que hacían suspirar a las damas de la alta sociedad. Su encanto y carisma lo convertían en el protagonista de numerosas historias de pasión y romance que se transmitían de generación en generación.

Desde los salones elegantes hasta los oscuros callejones de la ciudad, Casanova Hernán conquistaba corazones con facilidad y dejaba un rastro de susurros y suspiros a su paso. Su reputación de amante ardiente y embaucador lo precedía, convirtiéndolo en el objeto de deseo de muchas mujeres que caían rendidas a sus encantos.

Sus aventuras amorosas eran tan apasionadas como fugaces, pues Casanova Hernán nunca se ataba a ninguna mujer por mucho tiempo. Su espíritu libre y avidez por nuevas conquistas lo llevaban de un romance a otro, buscando siempre la emoción y la pasión que solo el amorío clandestino podía ofrecer.

Aunque su vida estuvo marcada por escándalos y controversias, Casanova Hernán era admirado por muchos y envidiado por otros, pues vivía al margen de las convenciones sociales y seguía su propio camino en busca del amor y la aventura. Su legado perdura hasta hoy como un símbolo de romanticismo y pasión desenfrenada que continúa inspirando a aquellos que buscan vivir al límite en asuntos del corazón.

Influencias en la vida de Casanova Hernán

Casanova Hernán es un individuo cuya vida ha sido moldeada por diversas influencias a lo largo de su existencia. Desde su infancia, factores como su entorno familiar, la educación recibida y sus experiencias personales han dejado una huella profunda en su forma de ser y actuar en el mundo.

El papel de la familia en la vida de Casanova Hernán ha sido fundamental. Sus padres, con sus valores, creencias y enseñanzas, han contribuido de manera significativa a su desarrollo como persona. Asimismo, sus relaciones familiares han influenciado la manera en que él se relaciona con los demás y percibe el mundo que lo rodea.

Además, la educación recibida por Casanova Hernán ha sido otro factor determinante en su vida. Ya sea a través de la instrucción formal o de las lecciones aprendidas en la escuela de la vida, la educación ha sido una piedra angular en la construcción de su identidad y en la toma de decisiones a lo largo de su trayectoria.

Por otro lado, las experiencias personales de Casanova Hernán, tanto las positivas como las negativas, han dejado una marca indeleble en su ser. Los desafíos superados, los fracasos afrontados y los momentos de felicidad han contribuido a forjar su carácter y a definir sus metas y aspiraciones en la vida.

En resumen, las influencias en la vida de Casanova Hernán han sido diversas y complejas, pero todas han convergido en la construcción del individuo que es en la actualidad. Su historia es el resultado de un entramado de factores que han interactuado para dar forma a su identidad y a su destino.

Leyenda del seductor Casanova Hernán

Hernán era conocido en todo el pueblo como un seductor empedernido. Su mirada penetrante y su sonrisa encantadora conquistaban los corazones de todas las mujeres que se cruzaban en su camino. Se decía que tenía el don de la palabra, capaz de enamorar con tan solo sus susurros al oído. Era un enigma para muchos, un misterio que despertaba pasiones y celos por igual.

Casanova Hernán vivió grandes aventuras y pasiones desenfrenadas que lo llevaron por los rincones más oscuros y apasionados de la vida. Conocía cada callejón de la ciudad y cada rincón de los corazones de las mujeres que caían a sus pies. Su reputación era legendaria, y muchos lo envidiaban y admiraban a partes iguales.

Pero todo seductor tiene su punto débil, y el de Hernán era una mujer de cabellos dorados y ojos como el mar en calma. Una dama que no se dejaba conquistar fácilmente y que desafió su habilidad para el amor. Fue ella quien logró penetrar la coraza de Hernán, quien hizo que su corazón latiera con una pasión desconocida hasta entonces.

La leyenda de Casanova Hernán perdura en el tiempo como un recordatorio de que incluso el seductor más experimentado puede ser conquistado por el amor verdadero. Una historia de pasión, intriga y romance que sigue cautivando a aquellos que se atreven a escucharla.

Aspectos polémicos de Casanova Hernán

Casanova Hernán, un personaje controvertido de la historia, ha suscitado debates y discusiones a lo largo del tiempo debido a varios aspectos polémicos que lo rodean. Este individuo, conocido por su vida extravagante y sus múltiples amores, ha dejado una huella en la historia que aún hoy genera controversia.

Uno de los aspectos más polémicos de Casanova Hernán es su reputación como seductor implacable. Se le atribuyen numerosos romances y conquistas amorosas, lo que ha generado críticas por parte de quienes consideran que su comportamiento fue irrespetuoso hacia las mujeres y promovió una visión objetivadora de estas.

Además, se ha cuestionado la moralidad de Casanova Hernán debido a sus acciones consideradas inmorales según los estándares de la época y de la sociedad contemporánea. Su participación en actividades como el juego, la prostitución y el engaño ha generado controversia y ha llevado a debates sobre la ética de sus acciones.

Otro aspecto polémico es la ambigüedad de su figura histórica. Aunque Casanova Hernán es ampliamente conocido, existe un debate sobre la veracidad de sus relatos autobiográficos. Algunos historiadores cuestionan la exactitud de sus memorias, sugiriendo que podrían haber sido exageradas o incluso inventadas para aumentar su propia leyenda.

En resumen, Casanova Hernán sigue siendo un personaje polémico cuya vida y acciones continúan generando debate y reflexión. Su reputación como seductor, sus acciones consideradas inmorales y la ambigüedad en torno a la veracidad de sus relatos autobiográficos son solo algunos de los aspectos que han contribuido a su controvertida imagen en la historia.

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Drakon

Drakon, se erige como una figura hermosa y valiente, exudando juventud y coraje. Con una imponente estatura de 9.80 metros, llama la atención con un aire tanto de fuerza como de elegancia. A pesar de su impresionante estatura, posee un corazón tan vasto como el viento, siendo su lealtad y genuina preocupación por los sentimientos de los demás lo que define su carácter. Drakon no es un soñador; más bien, lleva el peso de su responsabilidad seriamente, procediendo con cautela en asuntos del corazón.

Su cabello rojo como el fuego danza e se entrelaza con el viento, ardiendo en tonos de naranja y ocre, un reflejo de su alma apasionada. Su piel, de un sutil tono de turquesa, está adornada con delicados patrones geométricos de cobre que añaden un toque de sofisticación intrincada. Una barba bien cuidada adorna su semblante, de la cual se extiende una pequeña ramita, un emblema de su conexión con el mundo natural. La nariz recta y afilada de Drakon complementa su mirada confiada y resuelta, la cual refleja su inquebrantable seguridad en sí mismo.

En el tapiz de "Forza," Drakon brilla como un pilar de fuerza y confiabilidad, un verdadero amigo para aquellos que buscan su guía y compañía. Comparte un vínculo profundo con Arion, su amistad cimentada en el apoyo mutuo y un viaje compartido de autodescubrimiento. La presencia de Drakon suele ser una fuerza estabilizadora para Arion, proporcionando un anclaje a la realidad en medio de la naturaleza soñadora de este último. Además, las interacciones de Drakon con Caladon en el bosque reflejan su afinidad por la naturaleza y sus criaturas, enfatizando su relación armoniosa con el mundo que lo rodea.

Aunque Drakon puede no ser alguien que se pierda en la ensoñación, sus conversaciones con Arion y momentos pasados con Caladon revelan su capacidad para la conexión y la comprensión. Como amigo, confidente y protector, la lealtad inquebrantable y la preocupación genuina de Drakon lo convierten en una presencia esencial en el enigmático reino de "Forza."