#avant guerre

[carbone14]

Cours de lecture de carte pour les Jeunesses hitlériennes

©Bundesarchiv - Bild 146-1981-053-02A

[cabinet-baldo]

Cyclistes d’avant guerre 

Photo fond in Paris Suburbs by Baldo 

[primepaginequotidiani]

PRIMA PAGINA Le Monde di Oggi martedì, 06 agosto 2024

[brieucgwalder]

A Brittany trilogy

Chapter 1, Exodus. Cont’d Previously on “Exodus”: the narrator, Renée is a young girl of Rennes, in Brittany. When the WWII offensive starts in May 1940, her parents send her to stay with her cousin, in Morlaix, a distant town. When France collapses in June 1940, Renée and her cousin, Maryvonne, decide to walk the nearly 200 kms back to Rennes. Among millions of refugees crowding the road, they…

[rausule]

Pen pen'last avant-dernière page de la révolution théâtrale française d'après-guerre

populisme wat doelbewus die kragte van die werklikheid verhef. Charles Vildrac, Luc Durtain, Georges Chennevière, Georges behoort aan die eenparige skool

Duhamel, Jules Romains en, op 'n manier, Jean Schlumberger.

Die sukses van Charles Vildrac se Paquebot Tenacity is hoofsaaklik te danke aan die scenografie. Voor 'n glasdeur wat oop is vir 'n grysgroen lig, tower Copeau al die klam nostalgie van 'n hawe in 'n Nordiese land op. Die Vieux-Colombier was die eerste Franse toneel [toneel] wat met moderne beligting toegerus is en 'n gestileerde scenografie aangeneem het. Dit was die eerste poging, in Frankryk, van wat dit was

genoem "konstruktiewe scenografie". Mure en vloere, in die perspektief van die scenografie, is soos 'n enorme

speletjie van blokkies waarmee jy 'n paleis, 'n kerker, 'n stegie, 'n grot, 'n berg skep,

'n grootheid.

Ek sal nooit vergeet nie, in André Gide se Saul, opgevoer in 1922, daardie kluis oop vir die lig, 'n

spektrale groen lig waarin Saul-Jacques Copeau gesink het.

In sy rigting behels Jacques Copeau, benewens die stilering van die scenografie, die stilering van sowel die kostuums as die houdings: in Twaalfde Nag, Prinses Turandot, Die broers Karamazov. Die dood van Sparta³, bestaan ​​uit groot fresko's waarin die fynproewer van museums, die liefhebber van skilderkuns met 'n verfynde smaak en die talentvolle geletterdes onthul word.

Die gees van die teater in Jacques Copeau bestaan ​​daarin om die opvoering aan die teks te onderwerp, om die opvoering uit die teks te laat ontstaan ​​deur 'n intelligente verdraaiing van daardie selfde teks. Want vir Jacques Copeau is dit die teks, die woord, wat bo alles tel, hy het dus 'n Shakespearese opvatting van gebare, beweging, houdings en scenografie. Dit is kortom die onderwerping van die teater aan die taal van geskrewe letterkunde. Net dit: later het die Franse teater sy pad voortgesit.

In Oktober 1921 het Charles Dullin, 'n vlugteling van Vieux-Colombier, die Atelier-teater gestig.

Dullin het hom reeds voor die oorlog as akteur geopenbaar, met wat 'n mens sy eie kan noem

Smerdjakov se donker skepping in Dostoyevsky se The Brothers Karamazov, in 1913, by die Théâtre des Arts®.

Charles Dullin is een van die laaste akteurs in Frankryk wat 'n werklike, oorweldigende intensiteit van aksie het. Sy toneelspel roep soms die beeld op van 'n boor wat besig is om die soliedste mure te deurboor. Om die Théâtre de l'Atelier te stig, het Charles Dullin nie net die Vieux-Colombier verlaat nie, hy het ook die Comédie Montaigne onder regie van Gémier verlaat, waar, in 1920, die onthulling van Marguerite Jamois in Crommelynck se Childish Lovers plaasgevind het.

Op dieselfde tonele is 'n nuwe vertolking van Paul Claudel se toneelstuk The Annunciation to Mary gegee, wat 'n triomf vir Eva Francis was. In die Mystical Childbirth-toneel was hierdie aktrise besonder aangrypend. Lenormand se Simun is ook opgevoer by die Comédie Montaigne, daardie stuk waarin die woestynwind bo mans waai?.

Die begin van die Atelier was epies. Charles Dullin wou die gees van die antieke metgeselle van die Middeleeue laat herleef, reistroepe waarin die akteur terselfdertyd vakman, digter, skrywer, bedelaar en avonturier was.

In sy groep het almal gewerk, beide met hul hande en met hul koppe. Die akteurs is omskep in messelaars, skilders, masjiniste, administrateurs, improviseerders, kleremakers. Dit was die dronkenskap van werk. Werk eers. Die kos het later gekom. En hierdie heldhaftige liefde vir die teater het ons dikwels laat vergeet om te eet.

Die Atelier het drie jaar lank weerstand gebied in die totale onsekerheid van môre, elke dag op die punt om in die afgrond te val wat deur sy krediteure gestoot is. Sulke heldhaftigheid het uiteindelik sy beloning gevind in die triomf van Volpone, deur Ben Jonson, 'n werk waarin 'n bloedrooi agtergrond vibreer, soos 'n vlag wat in die son wapper.

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Van 1921 tot 1936 het die Atelier sy mees treffende suksesse behaal met L'Occasione, deur Prosper Mérimée, L'Avaro, deur Molière, Life is a dream, deur Calderón, L'Antigone, deur Jean Cocteau, Volpone, deur Ben Jonson , The Voëls en die vrede van Aristofanes

Ek het 'n paar persoonlike herinneringe van Jean Cocteau se Antigone. In hierdie miniatuur tragedie>>

Ek het die rol van die goddelike Tiresias gespeel, Charles Dullin dié van Creon en Génica Athanasiou was Antigone. As daar 'n artistieke triomf in hierdie toneelstuk was, was dit die dramatiese aktrise Génica Athanasiou se vertolking van Antigone. Die

Ek sal nooit die goue, bewende, geheimsinnige stem van Génica Athanasiou-Antigone vergeet terwyl sy die son vaarwel toeroep nie.

Sy trane het van verby die tyd gekom, en soos gedra deur die skuim van 'n golf op die Middellandse See, 'n

sonnige dag; dit was soos 'n musiek van vlees wat deur die gletserduisternis versprei het. Era

waarlik die stem van argaïese Griekeland, toe Minos van die onderkant van die labirint af skielik sien

kristalliseer die Minotaurus uit die maagdelike vlees.

In 1925 het die Vieux-Colombier met 'n knal gesluit. Jacques Copeau, teleurgesteld deur die mislukking, hoe relatief ook al, van sy opera The Birthplace, het die toneel verlaat.

Copeau het die grasieuse, fantastiese, féerique genre gekweek: hy het nooit diep met tragedie omgegaan nie. Maar die Vieux-Colombier het aan vandag se Frankryk van sy grootste spelers bemaak: Louis Jouvet, Charles Dullin, Roger Karl, Valentine Tessier, Bacqué, Bouquet en Auguste Boverio.

Geïnisieer met Scapino se listigheid, waarin die akteur soos 'n hardloper te voet in die teks begin, sluit die siklus van die Vieux-Colombier af met sy geboorteplek." The Company of Fifteen, geanimeer deur Michel Saint-Denis lei tot uiterste die plastiese beginsels van Jacques Copeau wat die opvoering betref.

Dit was in 1923 dat Jacques Hébertot Rolf de Maré se Sweedse ballette by die Théâtre des Champs-Élysées bekendgestel het.

Met Jacques Hébertot word die Champs-Élysées-teater omskep in 'n soort groot teaterwerkswinkel, in

waar verskillende neigings ontmoet het.

Jean Cocteau het hierdie staaltjie¹o in een van sy boeke vertel: die geheimsinnige manier waarop Picasso in die skemer van 'n Desember-aand in 1922 die scenografie van Antigone uitgedink het. Dit is aan my gegee om self hierdie vreemde blom te aanskou.

Hier en daar, agter 'n paar blou seilklippe, was lampe opgesit. 'n Muur, ook van blou seil, het tot die hoogte van 'n gewelfde boog gestyg, en 'n reeks maskers het in die middel gedraai. Onder die panopblad het ’n breë strook karton gehang, sowat twee meter breed by ’n meter hoog. Die materiaal van hierdie strook was korrelrig en rooierig, van die kleur van die vulkaniese klippe wat in Mexiko gebruik is om die koloniale paleise te bou. Bloedrooi verbrand; maar 'n enkele druppel water sou genoeg gewees het om hierdie vermiljoenbloed in verdorde pienk te verander.

Picasso het sy moue opgerol en gevorder asof hy beide temmer, stoeier, landmeter, besweerder is ... en toe kon ons sien hoe sy hurk swart rug wieg. Die lyne het op die pienk blad gegroei. Picasso het homself teruggegooi, gereflekteer, homself georiënteer en die lyne rondom hom het begin floreer, soos 'n lewende meetkunde.

Meer as om te teken, voel hy. Die lyne het noodlottig geblom, kan mens sê. En hierdie lyne het 'n geometrie uitgemaak wat wie weet wat sou onderhou het, iets wat, in die middel van die muur, vinnig sou ontsteek het wie weet wat ... Sy hand het gekom en gegaan - soortgelyk aan die hand van 'n siener - en skielik kon ons, voor ons, asof geteken deur 'n outentieke towerkrag, 'n briljante kolom oordink. 'n Kolonnade in die Doriese styl. Inderdaad, Picasso het die werk met volmaakte manlike krag gemaak.

In 1923 het Gaston Baty, wat sy eerste ervarings as regisseur saam met Gémier gemaak het, by die Comédie

Montaigne, het die Baraque de la Chimère naby Saint-Germain-des-Prés laat bou.

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[a-room-of-my-own]

D’ailleurs en parlant de ça j’ai adoré l’enquête Mir Express du ministère pour déterminer que les élèves d’une école privée juive qui a plus de 90% de mentions au bac n’ont pas du tout été saqués à dessein quand les correcteurs leur ont mis des 4/20 au grand oral du bac.

C’est de notoriété publique que beaucoup de correcteurs du public s’amusent à donner des notes lamentables aux élèves du privé, peu importe la confession, et depuis des années. Et le ministère regarde ailleurs, tout comme sur le fait qu’il recrute des gens qui pensent pareil, votent pareil… Et surtout ne se remettent jamais en question.

Les gars ils seraient payés 4000€ net avec 15 élèves par classe, si les gamins étaient malgré tout toujours illettrés en 6e ils blâmeraient le manque de moyens.

Être prof ou instit ça pourrait être génial mais de ce que je vois outre les enfants le souci c’est aussi beaucoup les collègues.

[ariesfelis]

TEXTES FRANCAIS POUR VOS CREAS

quelques idées de texte pour agrémenter vos créations graphiques (ou tout ce que vous voulez en fait), la liste a été constituée avec des paroles d'artistes francophones dans divers styles musicaux, rdv en fin de post pour trouver les crédits !

je risque de rajouter souvent quelques petites idées de ce que je trouve cool au fur et à mesure (y'en a jamais assez). ❤️❤️

tw langage vulgaire et cru

màj : 05.12.2024

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aimer d'amour • besoin de t'aimer • aimer comme moi je t'aime • quand le soleil s'endort • en face de l'interdit • la nuit gardera nos secrets • vois tous ces visages • j'ai fumé mes doutes • j'ai trouvé mes alliés • c'est pas une question d'oseille • jusqu'à perdre ma raison d'être • entre mes cris se cachent des mots • rêver j'en ai l'habitude , changer d'altitude • me libérer de ma lassitude • l'insolence des gens heureux • accroché à ma solitude • je m'invente des histoires • on se moque • tu es ma chance • entre mes deux cuisses y'a la porte qui mène les âmes dans le monde des humains • appelle-moi madame • j′suis bien plus qu′un homme • ne supporte pas de me voir reine • madame • j′aime pas les gens • la rage et le feu • idées de merdes • envie de lécher ces câbles électriques • j'ai ces bruits dans ma tête • j'ai perdu la tête • quoi qu'il advienne • mon cœur est stone • l'amour me fait mal au corps • me me quitte pas • des liasses de regret • rien à prouver • les putes comme moi portent les rêves des hommes • avant que je me fane • poser mes lèvres sur les tiennes • petit coeur gris • tu m'as volé • j'mennuie d'son sourire • nuit sans soleil • piégé mon âme • mots craintifs • gravé en moi • filer les étoiles • je cours sans raison • laisse passer l'orage • n'aie pas peur des flammes • ici tout brûle d'un feu de paille • fini le temps des poètes • que des mélo-mélo' dans ma tête • mais mon rêve ma chérie, c’est de me perdre dans tes yeux bleus • coma idyllique • je suis un amoureux du vice • goûter l'atmosphère • au fond je crois que j'agonise • madame • j'temmerde • narcisse • injecté • la pire des bénédictions • la plus belle des malédictions • le passé qui te suit te fait la guerre •

PETiTOM (aimer d'amour, afterglow, alliés, monnaie, I forgot, what is love ?) ; Molière l'opéra urbain (rêver j'en ai l'habitude, on se moque) ; Morgan (madame, phobie d'impulsion, j'temmerde) ; Yseult (corps, I LOVE YOU, rien à prouver, sans raison) ; Solann (rome, narcisse) ; Pablo Vittar, Yseult & Sevdaliza (alibi) ; Thérapie TAXI (salop(e), coma idyllique) ; Stromae & Pomme (ma meilleure ennemie).

[beeseschurgers]

Basically what the sweaters that Glass Joe gave were saying (these get real rude prepare yourself)

Something extra for the punch-out catastrophic christmas night hcs I made a few days ago, now you'll know what the ugly sweaters glass joe gave were saying in french and in english. And yes I like to think that Glass Joe is kinda spunky in a way (and a bit sassy too) also as a bonus, have the way the boxers reacted to it

Von Kaiser: 'Oh mon Dieu, Monsieur le soldat, on a compris, vous avez fait la guerre, arrêtez de vous vanter tout de suite.' - 'Oh my god, mr. soldier we actually fucking get it, you were in the war stop bragging right now' (Kaiser actually speaks french and was OFFENDED by it, but since everyone was wearing the sweaters and didn't bother reading what they said, he didn't want to seem rude and just kept wearing it)

Disco Kid: 'Je vous assure que tout le monde se fiche que vous soyez si « bon » en danse que vous avez obtenu des trophées, ils sont vraiment stupides de toute façon.' - 'I assure you no one cares that you're so 'good' at dancing you got trophies from it, they are real stupid anyways' (Disco thought that the part where it says stupid meant that it was saying that it's stupid that they haven't gave him more trophies for his skills)

King Hippo: 'Que quelqu'un dise à cet hippopotame que ce n'est pas en mangeant toute la journée qu'on devient plus fort.' - 'Someone tell this hippo that eating all day is NOT how you'll get stronger' (Hippo didn't understand what it said anyways, and just wore it with no issue)

Piston Hondo: 'La récompense numéro un des chats effrayés revient à…' - 'The number one scaredy cat reward goes to…' (Hondo literally screamed when Joe surprised him with the sweater)

Bear Hugger: 'Littéralement Tarzan si la logique des dessins animés n'existait pas.' - 'Literally tarzan if cartoon logic didn't exist' (Bear thought it was hilarious)

Great Tiger: 'Si tu étais un magicien aussi « fort », tu saurais comment ne pas faire clignoter ta gemme, tu montres trop clairement que tu vas donner un coup de poing, magnifique idiot.' - 'If you were such a 'strong' magician, you'll know how to not make your gem flash, you are making it too obvious that you're gonna punch. You magnificent idiot' (It was a miracle to Joe that Tiger didn't speak french, otherwise Tiger would have released the wild animals)

Don Flamenco: 'Toujours en train de faire le maximum pour se mettre en valeur, je lui aurais bien fait un compliment mais je ne voudrais pas que cela lui passe au-dessus de la tête.' - 'Always doing the best to make himself look the best,would have gave him a compliment but I wouldn't want it to get over his head.' (Don got a little offended because he speaks a bit of french but was fine with it because it was the least spunky sweater out of every other one)

Aran Ryan: 'Crétin, putain de crétin, putain de bouffon, putain de pied absolu, idiot maladroit. Va te faire foutre.' - 'You dumb fucking cretin, you fucking foot absolute fucking buffon, you bumbling idiot. Fuck you.' (Aran loved it, will probably be keeping it forever)

Soda Popinski: 'Les sodas sont les siens ; le numéro un mondial de l'alcool.' - 'The sodas are his, the number 1 alcoholic in the world' (Soda doesn't know what it says, but had he knew he would still agree)

Bald Bull: 'Combien de temps avant que ce type ne craque et ne détruise le monde de ses propres mains?' - 'How long until this guy snaps and destroy the world with his own hands?' (Ironically, Bull didn't get mad when someone translated the sweater for him)

Super Macho Man: 'Voici une question : Quelle partie de Macho Man est la plus fausse ? Ses muscles ? Son bronzage ? Ses fans ? Sa personnalité en ligne ? Ou tout cela à la fois ?' - 'Here's a question: Which part of Macho Man are the fakest? His muscles? His tan? His fans? His online persona? Or all of the above?' (SMM thought it was praising him, and posted it online talking about that totally awesome sweater, got raided by trolls)

Mr. Sandman: 'Pour un champion invaincu comme vous, vous ne devriez pas perdre contre un jeune de 17 ans. Tu devrais avoir honte.' - 'For a undefeated champion like yourself, you shouldn't lose to a 17 years old. Be ashamed.' (Joe is so lucky that Sandman doesn't speak french, I think we all know what would happen had Sandman knew)

Little Mac: 'Imaginez que vous battiez des boxeurs vraiment forts, et que vous vous fassiez insulter par eux une fois que vous avez obtenu la ceinture de champion, parce que tout le monde est trop confiant dans ses compétences et ne se rend pas compte qu'il n'est pas si bon que ça.' - 'Imagine beating up real strong boxers, just to get insulted by them once you get the champion belt because everyone is too overconfident in their skills and don't realize they are really not that good.' (Mac just agreed)

[les-belles-mecaniques]

TURCAT-MERY MJ de 1913

4 cylindres de 6,1 litres muni de 8 bougies est une œuvre d’art!

C’est la plus grande marque du monde avant la Première Guerre mondiale

[thegoldensanctuary]

The King's Bedchamber Part I The Genesis

The King bedchamber in Versailles, also known as Louis XIV bedchamber or the King's Grand Bedchamber, is a place visited by millions every year, as one of the must-see locations of the palace. Situated in the center (from the North-South axis) of its central wing, right behind the Hall of Mirror, the Grand Bedchamber is remarkable by its opulent decor filled with symbolism, from its attic statue down to its very location, and its association with the sun King himself key figure in the palace's history.

But far from remaining an untouched sanctuary of the sun King, the room saw countless changes of varying magnitudes over the years.

The central position of the Bedchamber might not appear obvious to the visitor passing from room to room surrounded by a dense crowd. But a simple look at map of Versailles does reveal that the southern and northern wall of the room are indeed equidistant from the southern and northern edges of the central wing respectively, this reality is further reinforced by its location right behind the central Avant-corps of the Cour de Marbre(Fig 1).

 (Fig 1) The King bedchamber behind the central avant-corps of the Cour de Marbre.

From Versailles, from Louis XIII to the French Revolution

That position however is entirely artificial, as the room only became the sun's king bedchamber during the last 14 years of his reign, in which he changed 12 times the position from the day he first slept in Versailles, before finally settling for that central spot. In fact, even the avant corp of palace was inexistant until the late 1670s.

1.Mansart in Charge

 The story of how the King’s bedchamber came to find its current place, starts in the 1670s at that time the garden façade was dominated by a large terrace on its first floor made by Le Vau(fig 2), while the façade of the courtyard was still that of Louis XIII with only a few minor changes (fig 3), and no distinct Avant-corps. In 1678 Louis XIV decided to turn the palace from a secondary residence into a primary one, and as such significant changes had to be made. One of them was the replacement of the garden terrace in favour of a large indoor Gallery. Such changes implied significant structural alteration to the building, as the western wall of the rooms, with a view on the front yard, were used to support the façade of the terrace (fig 4), therefore pushing it westward to create an enclose space would mean a redesign of those rooms and a restructure of the roof.

Fig 2 : Versailles view from the Patrerre d’ Eau, with Le Vau’s Terrace in the background, Anonymous

Chateau de Versailles,

Fig 3 : Château de Versailles INV.GRAV 61

Fig 4 : Versailles, Blueprint of the first floor with the terrace in yellow and the western wall in pink, 1676-78, Stockholm, Nationalmuseum NMH CC 74

Considerable funds were assigned for the completion of those projects with a budget going from 30.000 livres in 1677[1] to 350.000 livres in 1678 and 200.000 extra livres added for “extraordinary spendings”[2] in 1678. Jules-Hardouin Mansart who had previously designed the marble cabinets of the Bosquet de la Renomee in the gardens, was put in charge of the project.

  Out of the 550.000 livres of budget, the 350.000  would be used to build the necessary wings to house the court and administration[3] while the 200.000 livres remaining would be allocated for the creation of the Gallery replacing the Terrace, with all its sutural implications, namely  : the creation of two high salons at the edges of the Gallery, each giving access to both royal apartments , with the salon de la Paix linking it to the Queen’s apartment, the salon de la Guerre linking the King’s apartment, and a central salon with a view on courtyard common to both royal apartment.

While the final layout is known (fig 5) several preliminary drawings give us a better insight into the evolution of the projects and its structural implication.

Fig 5 : Blueprint of Versailles first floor 1684, BnF Est. VA. 361

The first preliminary drawing(fig 6) shows the initial design of Grand Gallery and the central salon, with ionic columns and pilasters in the Gallery, and ionic pilasters in the Salon. The attic of the salon was supposed to be lit by lightwell linked to windows on the courtyard facade. The roof above the Salon is misaligned, maybe as a desire to keep parts of the original roof structure.

Fig 6 : Cross section of Versailles, with the projet for the Gallery on the left and the central salon on the right, 1678 Archives Nationales (from now on referred as AN) V.A. LXIII-24

A later drawing(fig7) shows several changes to the initial design, the vault shape of the gallery ceiling is now more pronounced, with a greater elevation and lightwells added on each side of the structure, while the lightwells of the salon on the other hand became narrower.  On the courtyard side the roof of the two lateral facades has been embellished and is now joining the central façade, the more pronounced vaulted shape of Salon ceiling forced Mansart to consider slightly re-centring the roof above.

Fig 7 : Cross section of Versailles, with the projet for the Gallery on the left and the central salon on the right, 1678 AN O1 1768A/1-1

The project was approved the 26th September 1678 by Colbert, as shown in this drawing(fig 8) with his signature at the bottom. The overall design is remarkably similar from the previous one, the ceiling of the salon slightly lowered, and the lightwells of its attic leveled with the windows of the façade. The pilasters of the Gallery have changed order and are now Corinthian, and the archway lowered to give more room for a larger overdoor with a cartouche in its center.

Fig 8 : Cross section of Versailles, with the projet for the Gallery on the left and the central salon on the right, 1678 Collection Louvre, Inv. 30 282

Despite Colbert’s approval, the drawing in question still appears distinct from the Hall of Mirror as we know it today. A later drawing (fig 9) exists however, featuring the definitive version of the Gallery, with the columns standing on a higher pedestal while keeping their upper level, and with the two niches removed. The rest of the drawing is more foreign: with an added floor to the front yard façade and an elevated roof on the garden side. While this Appearance of the Gallery became the definitive one, Mansart had to downgrade his ambitions and return to his previous ideas shown in earlier drawings for the rest of the project.

Fig 9 : AN, V.A. LXIII-25

As highlighted in those various drawings Mansart’s view of the Gallery was intrinsically linked with that of the three salons, they had to be greater in elevation when compared with the room of the apartments but also more spacious and a with a better flow of light. While the two salons at the edges of the Grand Gallery did benefit from their angular position, allowing the flow of light to come from two different directions, the central salon on the other hand had to rely on the presence of a higher open attic allowing light to penetrate by several lightwells, and to give it the necessary portions to be worthy of its  role as common room for the two royal apartments in Mansart’s greater scheme.

The solution found to house the attic without affecting the harmony of main façade of the courtyard (the Cour de Marbre as it will be known) was to create an an elevated Avant-Corps and place the central salon and its attic behind.  In conformity to the will of the King, the Cour de Marbre façade remained faithful in spirit to the original castle of Louis XIII. The central façade was entirely disassembled and reassembled a foot further[4], and, after the addition of the avant-corp it became the Cour de Marbre(fig 10) as we can still see almost 350 years later

Fig 10 : AN O1 1768A/1-2

The 9th of May 1684, Mansart sent the following letter to Louvois[5](who oversaw the King’s Buildings) about the completion of the facades shown above:

“The exterior of the small castle will be entirely complete by the 8th of next month, with all the gilding of the recently added plumping on the attic as well as the two dormers, I can assure you that they will look fine.

I think it will be better to scrub the balustrades, figures, and vases of the little castle instead of tarnishing the new which will never succeed regardless” 

The 7th of June Louvrois decided to inform the King:

“The yard of the castle is entirely clear, and the entire apartment, salon included, is ready for your majesty” [6]

[1] Compte des Bâtiments I,936-938

[2] Compte des Bâtiments I,1013-1016

[3] Ibid

[4] Gazette des Beaux Arts, 1976 Jean Claude Le Guillou Remarque sur Le corp central du château de Versailles

[5] AN O1/1795

[6] SHAT A1, 714, Fol. 113 as seen in Jestaz 2008, volume 2 p. 180

[carbone14]

Tupolev ANT-20 Maxime Gorki – 1930's

Le Tupolev ANT-20 est le plus grand avion de conception entièrement métallique des années 30. Avion de propagande de l'union soviétique par excellence, l'avion disposait d'un puissant émetteur radio appelé 'la voix du ciel', d'une imprimerie, d'un laboratoire photographique, d'un projecteur de film avec son pour projeter des films en vol et d'une bibliothèque.

Lors d'un vol de démonstration au-dessus de Moscou le 18 mai 1935, il s'écrasa suite à une manoeuvre de boucle autour de son aile d'un chasseur Polikarpov I-5 piloté par Nikolaï Blaguine. L'accident fit 45 tués dont le pilote de chasse, l'équipage, les 33 passagers ainsi que neuf personnes au sol. La responsabilité de cet accident sera portée sur le pilote de chasse, les autorités indiquant que cette figure n'était pas prévue au programme... Le nom du pilote est à l'origine du néologisme 'blaguinisme' signifiant 'désobéissance effrontée face à l'autorité'.

[ernestinee]

"Dans une histoire d'amour, on n'est jamais deux face à face, jamais isolés dans un imaginaire libre et généreux. On est tous les autres et toutes les autres qui ont aimé avant nous. Une longue chaîne de forçats menaçants qui nous tirent en arrière et nous lestent de leurs vieux conflits, leurs vieilles fripes, leurs masques grimaçants, leurs cœurs dévastés, impuissants. Nos mères et nos pères, nos grand-mères et nos grands-pères, nos arrière-grand-mères et nos arrière-grands-pères Ainsi de suite...

On porte, sans le savoir, leurs peurs et leurs angoisses, leurs rancœurs et leurs haines, leurs élans brisés et leurs blessures ouvertes, leurs espoirs déçus et cette scie meurtrière: on ne m'y reprendra jamais plus, jamais plus, jamais plus. Comme si l'amour n'était qu'une guerre en plus, un règlement de comptes impitoyable, une histoire de succession jamais fermée. Tous ceux qui murmurent à nos oreilles sans qu'on les entende: "J'étais là avant" nous bousculent, s'installent dans nos vies, y déroulent leurs histoires et nous bouchent nos plus beaux horizons."

Je termine ce soir la lecture de "J'étais là avant" de Katherine Pancol. J'avais déjà essayé de la lire, dans "Les yeux jaunes (ou verts ?) des crocodiles", et dans un autre livre au titre aussi tarabiscoté et je n'avais pas accroché. Babelio a dit "Oh j'avais bien aimé les yeux verts (ou bleus ? 'fin bref) des crocodiles et là j'ai été déçu".

Du coup j'ai foncé.

Le résumé parle ici d'une femme qui aligne les hommes sans lendemain et se sauve dès qu'ils montrent des signes d'amour, puis elle tombe sur un homme qui lui aussi, s'ébroue dans des relations problématiques, et justement celui-ci est digne d'intérêt et là comme ça on dirait un navet romantique à lire en vitesse le dimanche après-midi avec la F1 en fond sonore, mais pas du tout. Car les personnages sont complexes, on se retrouve à arpenter le passé de l'un puis de l'autre et comprendre d'où viennent leurs fonctionnements, leurs blessures, et c'est finalement une grosse réflexion (ou peut-être que je réfléchis trop et je devrais me contenter de lire ?) sur les fantômes du passé, sur les blessures qu'on hérite de nos parents et plus particulièrement de nos mères, sur les moyens de se détacher de "ce grand ennemi" et une conclusion superbe sur ce qu'est l'amour.

Je l'ai démarré en ayant envie d'un bouquin un peu chill et du coup au début j'ai eu du mal à entrer dans l'histoire qui n'était pas ce que j'attendais, arrête de me parler de sa mère et parle-moi de son coupleuuh. Mais j'ai été assez vite touchée par ce récit de vie finalement, et j'ai trouvé l'analyse et la réflexion intéressantes.

⭐⭐⭐⭐

[republique-francaise-officiel]

je commence à regarder Thierry La Fronde (je vous livebloggerai au fur et à mesure parce que c'est plus drôle que les affaires de la république honnêtement)

le premier épisode commence par un long texte qui défile qui énumère toutes les occasions où la France se fait maraver pendant la Guerre de Cent ans.

Les personnages apparaissent enfin. Thierry parle avec un ami d'un plan contre les anglais.

Enchaînement avec une scène où un gars le trahit.

Retour sur Thierry, son ami lui demande "mais le gars (qu'on a vu la scène juste avant) on peut lui faire confiance ?"

Thierry, super confiant : "complètement ! tiens d'ailleurs le voilà"

le gars arrive avec une troupe d'anglais tiens comme c'est bizarrE....

[thebusylilbee]

Durant l’été 2015, l’organisation Etat islamique (EI) met en scène la démolition de deux des principaux temples du site de Palmyre, dans le centre de la Syrie, suscitant une vague sans précédent de condamnations dans le monde entier. Irina Bokova, directrice générale de l’Organisation des Nations unies pour l’éducation, la science et la culture (Unesco), dénonce alors « un crime intolérable contre la civilisation » qui « n’effacera jamais 4 500 ans d’histoire ».

La communauté internationale n’avait pourtant pas exprimé, durant les quatre années précédentes, une indignation comparable face aux ravages infligés par le régime de Bachar Al-Assad à l’inestimable patrimoine de la Syrie : la vieille ville d’Alep avait été défigurée, le centre historique de Homs n’était plus que ruines, le site romain d’Apamée était livré aux pillards et même Palmyre avait déjà souffert des exactions de la soldatesque, quoique dans des proportions bien moindres que sous le joug djihadiste. Ces destructions n’étaient en effet pas perçues comme une agression spécifique, mais plutôt comme une conséquence de la brutale répression par la dictature syrienne de toute forme d’opposition. Cette confusion était entretenue par le fait que Bachar Al-Assad et ses partisans, à la différence de l’EI, ne revendiquaient pas de telles destructions, perçues comme les dégâts collatéraux d’une campagne qualifiée d’« antiterroriste ».

C’est le même registre qui permet à l’armée israélienne d’atténuer l’impact des coups portés au patrimoine de Gaza, et ce en l’inscrivant dans l’offensive censée, depuis un an, conduire à la « victoire totale » contre le Hamas. On sait que cette offensive se déroule loin du regard de la presse étrangère, interdite d’accès à Gaza, et qu’elle a déjà causé la mort de près de 2 % de la population locale, ainsi que la destruction de tout ou partie de deux tiers des immeubles.

La guerre contre le patrimoine

Une telle saignée n’a pu être opérée qu’en réduisant l’enclave palestinienne à n’être qu’un bastion des islamistes palestiniens, occultant par là même son histoire plurimillénaire. L’oasis de Gaza a néanmoins été depuis la plus haute Antiquité un carrefour d’échanges entre l’Asie et l’Afrique, convoité par tous les empires qui voulaient, depuis le Levant, s’emparer de l’Egypte, et inversement. Dès la fin du IIe millénaire avant notre ère, Gaza constitue, avec quatre autres cités, aujourd’hui situées en territoire israélien, une fédération dénommée Philistie, du fait du peuple philistin qui la constitue (c’est en écho de cette Philistie que, des siècles plus tard, les Romains appelleront « Palestine » la province couvrant le sud du littoral levantin).

L’armée israélienne, qui occupe la bande de Gaza de 1967 à 2005, est bien consciente de la richesse du patrimoine de l’enclave palestinienne. Moshe Dayan, ministre de la défense de 1967 à 1974, organise même des fouilles plus ou moins sauvages pour enrichir sa collection personnelle. C’est ainsi qu’un extraordinaire ensemble de sarcophages anthropomorphes, datant des XIVe et XIIIe siècles avant notre ère, est acquis par Moshe Dayan, avant d’être cédé par ses héritiers. Il est désormais exposé à Jérusalem, dans la section archéologique du Musée d’Israël, dont il est l’un des fleurons.

Cette forme de prédation préservait malgré tout les œuvres concernées, alors que les ravages infligés par Israël à l’ensemble du tissu urbain de Gaza, en une année de bombardements, sont d’une ampleur inédite : non seulement les douze universités de l’enclave palestinienne ont toutes été détruites, totalement ou partiellement, mais la majorité des mosquées et des églises du territoire ont aussi subi le même sort, alors que certaines étaient porteuses d’une histoire pluriséculaire. La masse des débris accumulés atteint d’ores et déjà la proportion affolante de 300 kilogrammes par mètre carré.

L’inventaire d’un patrimoine bombardé

Le monde académique, entre autres en France, a multiplié les initiatives face à un tel désastre. C’est ainsi que l’archéologue René Elter a présenté au Louvre, en avril, devant un amphithéâtre comble, les actions de préservation du site byzantin de Saint-Hilarion. Un colloque a été consacré, en septembre, à Paris, au défi de la protection du patrimoine de Gaza, avec l’intervention de spécialistes de l’Ecole biblique et archéologique française de Jérusalem, engagés depuis des décennies sur ce terrain. Et un groupe d’une vingtaine d’universitaires vient, après des mois de travaux préparatoires, de mettre en ligne un « inventaire du patrimoine bombardé » de Gaza. Ce site ne cesse de s’étoffer pour offrir à la fois une cartographie des destructions, une liste de dizaines de monuments sinistrés et une fiche explicative détaillant certains d’entre eux. Des liens ouvrent par ailleurs l’accès aux bases de données pertinentes pour prendre la mesure d’une telle catastrophe.

On apprendra ainsi que l’église Saint-Porphyre, touchée par un bombardement israélien, le 19 octobre 2023, avait déjà été endommagée lors de l’offensive israélienne de l’été 2014. Ce lieu de culte grec orthodoxe, datant dans sa forme actuelle du XIIe siècle, est censé abriter la tombe de l’ancien évêque de Gaza, Porphyre, canonisé pour avoir christianisé la cité au début du Ve siècle.

D’autres fiches sont consacrées à des sites plus contemporains : les cimetières militaires regroupant, à Gaza comme à Deir Al-Balah, les milliers de tombes de soldats du Commonwealth tombés, en 1917-1918, durant la conquête britannique de la Palestine ; le siège de la municipalité de Gaza, installé en 1930 dans un quartier plus proche de la mer ; les cinémas Samir et Nasr, qui ont marqué la vie culturelle de Gaza au milieu du XXe siècle. Un tel inventaire est, à bien des égards, précieux pour apprécier la diversité de l’immense patrimoine de Gaza, au moment même où il est en train de disparaître sous nos yeux, au moins en partie.

Jean-Pierre Filiu (Professeur des universités à Sciences Po)

[kilfeur]

Un chapitre très intéressant sur comment la guerre a laissé des traces que ce soit envers les vétérans ou ceux qui ont attendu que leurs maris ou leurs pères reviennent et peu d'entre eux sont revenus. Millie a perdu son père et a du mal à rester travailler dans cette charité. Alors qu'elle est culpabilisé par les gens de la haute société pour dire qu'elle met sa souffrance en avant négligeant celle des autres. J'ai bien aimé l'intervention de Yor car elle est aussi victime de la guerre mais a décidé de devenir plus forte pour son frère car personne d'autre pouvait veiller sur elle et Yuri. Et j'aime bien le fait qu'on voit Melinda de manière plus positive, dans le sens oui elle a ses responsabilités en tant qu'épouse de Donovan mais elle a aussi sa famille. Ce qui la rend un peu plus nuancée après j'espère qu'on aura des moments entre elle et ses fils, je pense que c'est important pour elle mais aussi pour eux. D'ailleurs techniquement Loid est un vétéran lui aussi, je me demande si il va y aller ou pas car ça risque de lui rappeler de mauvais souvenirs.

A very interesting chapter on how the war left its mark, whether on veterans or those who waited for their husbands or fathers to return, and not many did. Millie has lost her father and finds it hard to stay working in this charity. At the same time, she is blamed by the upper classes for putting her own suffering first and neglecting that of others. I liked Yor's intervention because she too is a victim of war, but she decided to become stronger for her brother because no one else could look after her and Yuri. And I like the fact that we see Melinda in a more positive light, in the sense that yes, she has her responsibilities as Donovan's wife, but she also has her family. Which makes her a little more nuanced, and I hope we'll get some moments between her and her sons, because I think it's important for her, but also for them. Besides, technically Loid is a veteran too, so I wonder whether he'll go or not, as it might bring back some bad memories.