#apertura emocional

[hope-malory]

Cuando una persona es para nosotros, nada en el mundo podrá jamás impedirlo. Ni el más grave de los problemas, ni el más grande de los obstáculos serán motivo suficiente para separar a dos personas que nacieron para estar juntas. Dejemos pues al destino hacer su tarea y frenemos ya toda resistencia Si alguien quiere irse de nuestra vida, dejemos que se vaya, aunque nos duela. Si una persona nueva Ilega, abramos los brazos y amemos de cero como si fuera la vez primera. Es esta maña humana de querer manipularlo todo, la que nos lleva siempre a elegir mal y a equivocarnos, forzándonos a amar o a olvidar por mandato como si de nosotros dependiera, no entendiendo que el Amor es una energía elevada que cuando Ilega, Ilega embriagando el alma entera incluso aunque uno mismo no lo quiera. Es que saben algo...

La Vida tiene un plan. El Universo tiene un orden.

[d-e-s-c-o-o-r-d-i-n-a-d-a]

Cuando me ví convirtiéndome en una mariposa, fue cuando quise con muchas ansias, saber sobre el origen de su transformación.

[elirosecodes]

Hola, Os informo que si estaba muerta, pero he revivido con ayuda de un necromancer y polvo de hadas. Nunca dejen de creer en las hadas. No diría que he vuelto del todo; me he ausentado para dedicarme mayoritariamente a otros pasatiempos entre ellos escribir como si no hubiera un mañana, leer libro tras libro y dibujar. 2024 fue un año lleno de emociones. Actualmente me dedico a hacer codes para uso privado, siendo en su mayoría comisiones, de las cuales subiré algunos ejemplos. Les agradezco mucho a quienes han seguido esta cuenta desde su apertura hasta la fecha, y a quienes se han sumado en el camino. Dentro de un tiempo más retomaré el subir codes de uso público, esperando que les gusten tanto como mis trabajos anteriores.

[sentidoysensibilidad]

✴️ La frase “la distancia más larga entre dos personas es el malentendido” nos recuerda que la falta de comunicación y comprensión puede crear un abismo emocional más grande que cualquier distancia física.

Te animo a ver cada malentendido como una señal de que es momento de abrir el diálogo, aclarar las intenciones y escuchar con empatía. Al abordar los malentendidos con apertura y sinceridad, podemos cerrar esa distancia, fortalecer nuestras conexiones y construir relaciones más auténticas y significativas.✨✨

𝑴𝒐𝒕𝒊𝒗𝒂𝒄𝒊𝒐𝒏𝑹𝒆𝒇𝒍𝒆𝒙𝒊𝒐𝒏

[caviarsonoro]

Colin Vallon: Brin (Samares).

En Brin, incluido en el álbum Samares (2024), Colin Vallon, acompañado por Patrice Moret en el contrabajo y Julian Sartorius en la batería, construye un paisaje sonoro etéreo y delicado que desafía las estructuras convencionales del jazz contemporáneo. La pieza se caracteriza por un enfoque minimalista y atmosférico, donde cada instrumento desempeña un papel preciso en la creación de una textura envolvente. Vallon guía el desarrollo de la obra con un piano que, más que protagonizar, respira y dialoga con el silencio, creando una atmósfera introspectiva que atrapa al oyente desde el primer acorde.

El contrabajo de Patrice Moret aporta un sostén armónico sutil, funcionando como una columna vertebral invisible pero esencial en el desarrollo del tema. Su interpretación es sobria y precisa, añadiendo una calidez que equilibra la naturaleza más abstracta del piano. Por su parte, Julian Sartorius en la batería ofrece una percusión textural, que no busca imponerse rítmicamente, sino que enriquece la composición con pequeños matices, explorando el timbre y el espacio. Este enfoque orgánico y no lineal de los tres músicos permite que Brin fluya como un diálogo abierto, donde la improvisación parece surgir de una calma meditada.

La crítica especializada no ha pasado por alto la calidad de esta pieza. Según Mike Jurkovic, de All About Jazz, Brin es "la meditación final sobre el tiempo que se necesita para crear una belleza duradera. Y lo logra". De manera similar, Jazz Views señala que “el álbum concluye con una de las melodías más hermosas de Vallon en Brin, que, aunque un poco sombría, se enlaza perfectamente con la apertura Racine que evoca los mismos sentimientos de una manera más libre y suelta pero texturizada”. Estas apreciaciones resaltan la capacidad de Vallon para cerrar el álbum con una composición que encapsula la esencia emocional y estética de la obra en su totalidad.

[girosnegros]

Torre Pentel: Héroes o Villanos

¡KA-BOOM! ¡POW! Universos colapsan en un torbellino de palabras, dramatismo heroico y hip hop, donde Too $hort escapa a toda velocidad de la policía, a 2Pac le tiene la vista puesta desde lo alto de un rascacielos, y Public Enemy se abalanza sobre ti como un ejército de superhéroes invencibles. Este es el mundo de Alejandro Torrencilla, alias Torre Pentel, ilustrador madrileño que fusiona dos formas de arte, el cómic y el hip hop, a través de imágenes poderosas.

En este espacio intervenido por las artes gráficas y las emociones sonoras, encontró su lugar. Desde niño, Pentel se la pasaba re-dibujando las portadas de los discos de su padre, quien, aunque no era dibujante profesional, fue su mayor influencia. Luego estudió a Robert Crumb, Gilbert Sheldon, Daniel Clowes, maestros del cómic underground americano, un género que lo fascinó por la crudeza de sus caricaturas sarras.

Continuó sumergiéndose en el tebeo descubriendo a más autores de DC y Marvel, editoriales que antes descartaba. Estas, no obstante, fueron una fuente de inspiración y no sólo para él, sino para muchos raperos que se veían reflejados en sus personajes. Aquella conexión entre el hip hop y las tiras comicas se convirtió en el eje central de su obra.

«Creo que todos los raperos de los 90 y 2000 han crecido con los cómics, toda esa generación del rap ha crecido leyendo Spiderman, Batman, X-men… es algo generacional. Aparte, algunos han llevado ese anonimato del héroe (o villano) a su propio personaje como artista, por ejemplo, MF DOOM, Ghostface Killah, Czarface.»

La idea de transformar la energía del hip hop en imágenes era algo que le emocionaba. Ya había mostrado su habilidad para dibujar a raperos legendarios como Chuck D o Rakim. Sin embargo, su primer proyecto profesional relacionado con la música no fue con ninguno de estos artistas, sino con el grupo de jazz fusión Alpagarta. A partir de ahí, comenzó a crear más ilustraciones relacionadas con el rap, mejorándolas a mano sin el auxilio de la pluma digital.

Fue su obra "Biggie X-Mas" para Cookin Soul la que le abrió nuevas puertas permitiéndole llegar a más gente. A partir de ese momento, su trabajo comenzó a ser reconocido internacionalmente. Esto marcó un punto de inflexión en su carrera, de allí en adelante todo fue en inglés.

Los dibujos de Pentel pronto llamaron la atención y empezaron a difundirse por Instagram, captando la atención de Metro Boomin', productor de renombre que se interesó por el trabajo del matritense. La colaboración entre ambos resultó en la tapa de ��Heroes & Villains». Le tomó días hacerla, pero Metro le dio la libertad para plasmar su visión.

Después de esta experiencia, siguió refinando su estilo. Su proceso creativo es natural y espontáneo, no tener rutinas mantiene su mente fresca. Puede tardar horas o semanas en un lienzo, todo depende de cómo fluya.

La música es una fuente de ideas, sus gustos muestran diversidad y apertura a nuevas tendencias. Es fan del hip de los 90 como KRS-One, Nas, y Heather B aunque también escucha a Tyler, the Creator, Joey Bada$$, o Raz Fresco.

Entre sus planes está en seguir creciendo como artista y expandirse a galerías, revistas, pintar viniles, ropa, y seguir fusionando su pasiones por las historietas y el rap.

Torres Pentel es un creador de tramas fantásticas donde los raperos son superhéroes con aventuras asombrosas. Con su lápiz e imaginación, convierte a los íconos del hip hop en héroes legendarios. Cada vez se involucra en proyectos más importantes pese a lo infravalorado que está del oficio del ilustrador en España. Este apasionado artista sigue adelante desafiándose a sí mismo superando sus propias expectativas demostrando que, con ingenio y constante mejora, es posible superar barreras.

[cuando-fingi-quererte]

Epimeteo

Esta noche estuve bordando pensamientos.

Y en el desdoblamiento incoherente de las elucubraciones borrosas e incoherentes que preceden al sueño, se me ocurrió recordar esta frase que, con toda probabilidad, de mil maneras, ya he confundido, descompuesto y remendado de alguna forma, con quién sabe, que otras y peores palabras:

“Los discursos o ideas inteligentes sólo pueden exponerse a una sociedad inteligente; en la comuna, en cambio, son odiosos porque para ser del agrado de ésta es absolutamente necesario ser superficial y limitado de cerebro” (A.S)

El hombre exigente, pensé, riguroso al exigirse el esfuerzo constante de superación (o el, igualmente arduo, de no empeorar), está pues inevitablemente destinado a chocar con las dificultades de un contexto que reconociéndolas evita las 'inteligencia, de cualquier tipo, en cualquier forma, ya sea intelectual o emocional, social o especulativa: consiste en educación o sentido de la proporción, respeto o apertura mental.

Sensibilidad o coherencia: como si alguna capacidad de profundización, articulación, razonamiento , la introspección y la construcción de pensamientos o sentimientos parecerían a la mayoría como un intento constante y quirúrgico de atrapar, confundir, engañar.

Como si saber hablar, comer, comportarse y discutir fuera un expediente para narrar, cercar, complicar.

La inteligencia como un hábito esnob, un instrumento de engaño, un error garrafal, un soberbio contraflujo.

El amor como punto de partida egoísta, medio de cerco, humo, arma traicionera, la confianza como estrategia.

Al hacer esta curiosa distorsión de la realidad, que de otro modo no podrían garantizarse un lugar en el sol, se vuelven locos al transmitir la extraña idea de que la escasez de intenciones, sentimientos, forma y espíritu corresponde a algún valor objetivo, un mérito, una cualidad.

Entonces los ves hacer alarde de una supuesta autenticidad, alardeándola como una forma de sinceridad instintiva, básica, absoluta y perfecta: si tengo que decir algo, lo digo como me sale de la boca.

Y, sin embargo, diría que la fuerza de un valor no radica exclusivamente en su instintiva simplicidad: de hecho, encuentro que la mejor manera de hacerlo concretamente útil para uno mismo y para los demás es saber cómo metabolizarlo para comprenderlo, su significado, acariciar su núcleo, descomponer su propósito.

Para hacer esto no necesitas ser inteligente, por supuesto: pero no necesitas ser superficial.

La simplificación de temas y sentimientos, de hecho, creo que es el primer y más decisivo impedimento en el camino de la inteligencia o la confianza, la conciencia de sí mismo y de los demás, la capacidad de amar de verdad.

Por otro lado, también pienso que la banalización funciona como el mal gusto: ayuda a quien lo tiene (gusto) a elegir algo diferente a lo que ve, incitándolo a reaccionar, estimulándolo a buscar la excelencia, una matriz compartida que solo él logra imprimir una comunión de intenciones, ideas y perspectivas capaces de gratificar la esencia del valor mismo, magnificando sus peculiaridades.

Tome una idea, por ejemplo.

Como forma simple, aparece perfecta: limpia, instintiva, concluyente, circunscribe al hombre y lo cualifica, define sus límites o amplía sus horizontes.

Igualmente, cuando es fruto del razonamiento, la introspección, la investigación personal, la construcción, la cognición, es capaz de motivar a los ignorantes e intrigar a los sabios, iluminar a los negligentes y oscurecer a los frívolos.

Sin embargo, y en cambio he aquí el punto de inflexión, su banalización (es decir, reducirlo a un mero instrumento de oposición, mezclándose mezquinamente tras la afirmación apodíctica de su razón, contestándolo, gritándolo, reconectando con todo y cualquier sinsentido, sin motivación, fundamento, estructura, como excusa de la insuficiencia, pretexto de la violencia o necesidad de confirmación personal) la degrada hasta mortificar inexorablemente su calibre.

Y, sin embargo, qué grande y fuerte puede ser si se transmite de la manera correcta, se mastica, se convierte en voz, carne y sangre.

Toma el amor, entonces.

Como forma simple, se presenta también como perfecta: lineal, fatal, desbordante, coge al hombre desprevenido y lo distorsiona, lo eleva, lo hace crecer y lo vuelve niño.

Igualmente, cuando es fruto de la interiorización del acontecimiento, de la reflexión, de la maduración emocional, de la elección, de la comprensión, de la conciencia, es igualmente capaz de envolver y sanar al desencantado, despertar al apático, hacer reflexionar al cínico: cuán poderoso e inexorable puede ser cuando es objetivo para el corazón.

Y, sin embargo, y en cambio, aquí estamos de nuevo en el punto, su banalización, reduciéndola así a un mero pacto o escenario social, vinculándola torpemente a todas y cada una de las relaciones, al sexo, a los enamoramientos fugaces, a los impulsos, a las necesidades, despilfarrándolo como antídoto contra la soledad, la necesidad de confirmación personal o el deber de rol y lo degrada hasta el punto de aniquilar inexorablemente su fuerza.

Toma a la gente ahora.

Como simple entidad, cada uno de nosotros es capaz de expresar alguna inteligencia, puede jactarse o alardear de ideas y ciertamente puede llenarse la boca con la palabra "amor", cada uno, a su manera, puede convertirse en centro y periferia de todo, objeto y sujeto.

Pero solo algunas personas son capaces de darnos la lente adecuada para mirar las cosas, estimularnos a mejorar y darnos la sensación clara y quirúrgica de que nunca nada se da por sentado.

Ni las atenciones ni las palabras, que con demasiada frecuencia verter en envases vacíos o perforados o que acabamos por considerar evidentes en cuanto se supera el umbral de confianza.

No las pasiones y tensiones, que añoramos para idealizarlas o derrocharlas hasta apagarlas, viéndolas enfriarse lentamente, bajo el peso de la cotidianidad, de la vida persiguiéndote, de los plazos y de fin de mes.

No la confianza y la honestidad, que muchas veces damos a las personas equivocadas, incapaces de comprenderlas o devolverlas, buenas sólo para mortificarlas, aniquilarlas.

No son las imágenes arrugadas en el fondo de los ojos al amanecer, ni son los pensamientos esparcidos por el suelo del corazón al atardecer, cuando regresas a casa y ves contra la luz el fantasma de quien quisieras, la sombra de quien tienes.

Perdido o encontrado, a quien espera sentado en el sofá, con los pies descalzos y los puños cerrados.

Así que, finalmente, me vino a la mente un violín.

Y comprendí que para tener cualquiera, aunque sea (sólo) mil virutas equivocadas, superficiales, distraídas, cursis, bastan; pero para conseguir un Stradivarius, solo dos o tres serán decisivos, probablemente solo uno: el correcto, el más razonado y calibrado, el que parece que se te escapa de las manos y luego te encuentras entre los dedos, diría perfecto, como la única persona con la que el hombre exigente decide (y puede) compartir inteligencia, ideas y confianza.

Aquí, qué pensamientos bordé: que amor es un stradivarius, porque soy un hombre exigente.

[el-poder-del-instante]

No siempre el sujeto debe ser el que esté enfocado:

La técnica de enfoque selectivo en fotografía es muy útil para dirigir la atención hacia algo específico en una imagen. En lugar de tener todo enfocado por igual, como en las fotos normales, puedes destacar un objeto o área particular mientras el resto se ve borroso. No siempre tiene que ser el sujeto principal el que esté nítido; puedes usar esta técnica de muchas maneras para crear diferentes efectos estéticos y emocionales.

Personalmente, me parece genial para decorar fotos o transmitir un sentimiento particular del lugar que estás capturando. Por lo general, se elige algo no muy grande ni llamativo para que la atención no solo se centre en eso, sino también en lo que lo rodea. Así logras una composición visual interesante donde el objeto destacado interactúa bien con su entorno, contando una historia visual más compleja.

Una de las cosas buenas de este enfoque es que resalta detalles pequeños que normalmente pasarían desapercibidos. Estos detalles pueden ser flores, brillos o cosas sutiles que, bajo otro tipo de enfoque, no se notarían tanto. Esto le da a la foto una dimensión extra y hace que sea más profunda y significativa para quien la ve.

También puedes usar el enfoque selectivo para dirigir la atención a un punto específico que tenga movimiento o sea más grande en la escena. Esto amplía más el foco de atención y permite que cada parte de la foto sea importante. No solo se trata de resaltar el sujeto principal, sino de dar una visión detallada y completa de lo que estás capturando.

Para lograr este efecto, debes ajustar la apertura del diafragma, la distancia focal y la posición del sujeto respecto al fondo. Así pueden decidir qué partes estarán nítidas y cuáles estarán desenfocadas, creando una imagen que no solo muestra cómo se ve algo, sino también cómo se siente emocionalmente.

Por ejemplo, imagina una foto de un campo de flores silvestres. Con enfoque selectivo, podrías enfocar detalladamente una flor en primer plano mientras el resto del campo se ve borroso. Esto resalta la belleza de la flor y crea una sensación de profundidad y perspectiva que conecta al espectador con la naturaleza de manera íntima.

Otro ejemplo podría ser una foto de una ciudad con mucho movimiento. Podrías enfocar las luces de un coche en movimiento, haciendo que el resto de la escena se vea borrosa. Esto captura la energía y la vida de la ciudad, invitando al espectador a explorar los detalles y las historias que ocurren en cada rincón.

El enfoque selectivo en la fotografía no solo se trata de centrarse en el sujeto principal. Es una herramienta poderosa que permite al fotógrafo explorar diferentes emociones y estilos estéticos, creando imágenes que son atractivas y significativas. Al destacar detalles específicos o momentos fugaces, este tipo de enfoque revela capas adicionales de belleza y profundidad en el mundo que nos rodea, ofreciendo una experiencia visual memorable y enriquecedora.

[austxnland]

El Círculo de Bloomsbury Victoriano: Un refugio del intelecto y la creatividad

En el corazón del Londres victoriano de 1890, en el animado distrito de Bloomsbury, un grupo selecto de pensadores, escritores y artistas se reúne en un salón de intelectualidad y creatividad sin igual. Este círculo, una precursora de los movimientos literarios y artísticos del siglo XX, desafía las convenciones de su tiempo con sus ideas vanguardistas y su estilo de vida bohemio.

El círculo se reúne regularmente en la casa de Virginia y Vanessa, un espacio acogedor decorado con los vibrantes cuadros de Vanessa y repleto de libros de todos los rincones del mundo. Estas reuniones, que se celebran los fines de semana, son conocidas por sus animadas discusiones sobre filosofía, arte y política, así como por su ambiente de camaradería y libertad.

Virginia, así mismo, está casada con Leonard, un hombre de letras que comparte su pasión por la literatura y la cultura. Juntos dirigen una pequeña pero influyente editorial, comprometida con la publicación de obras innovadoras y desafiantes. Su editorial se convierte en un refugio para autores que buscan escapar de la censura y explorar temas controversiales.

Miembros notables del Círculo sugeridos (se aceptan otros):

Vanessa: una pintora de gran talento y hermana de Virginia. Forman el núcleo emocional y creativo del círculo. Ambas mujeres son figuras destacadas por su inteligencia, su independencia y su desprecio por las rígidas normas victorianas.

Lytton: un estrafalario caballero letrado, de humor sátiro e inclinaciones sodomitas.

Dora: la devota esposa de Lytton. Talentosa pintora, pero podría decirse que pertenece al Círculo más por afiliación que por mérito.

Ottoline: una excentrica aristócrata con una gran fortuna dispuesta a ser usufructuada.

George, el poeta: un joven poeta que desafía las normas con sus versos provocativos y su espíritu rebelde.

Mary, la filósofa: una brillante pensadora que cuestiona las estructuras sociales y aboga por los derechos de la mujer.

Edward, el crítico: un crítico de arte influyente que impulsa el reconocimiento de nuevos talentos y movimientos artísticos.

Amistad y dinámicas Interpersonales:

La amistad en el círculo de Bloomsbury es profunda y sincera, marcada por una honestidad brutal y un apoyo incondicional. Las relaciones a menudo cruzan las líneas convencionales, desafiando las expectativas sociales de la época. Este grupo se enorgullece de su apertura y su disposición a explorar nuevas ideas, tanto en lo personal como en lo profesional.

Los miembros del círculo deben unirse para apoyarse mutuamente mientras enfrentan escándalos, censura y los desafíos personales que surgen de sus complejas relaciones. La editorial de Virginia y Leonard juega un papel crucial, no solo como plataforma para sus voces, sino también como símbolo de resistencia contra las fuerzas opresivas de la época.

Si alguno de estos personajes te interesa o se te ocurre alguna forma de relacionarlos con otros, estoy  un ask o un mensaje de distancia. ¡Gracias!

[desbordedesborde]

 KALA

Realizamos la aproximación hacia Kala desde la perspectiva de Patricia Tobar, que plantea  la descolonización de la etnografía y de las emociones en la “Sesión Etnografía Artística”. Esta autora habla del concepto de documentación poética. Una perspectiva “dialógica” en donde permanece lo afectivo, lo que también según la autora forma parte de una perspectiva etnográfica feminista, ya que “se propone integrar la emotividad, la complejidad y salirnos de una perspectiva racionalista y lineal”.

“El desarrollo de una etnografía artística, muestra la relevancia y potencia de una forma de investigación que opera abiertamente desde las fisuras, que trasciende la idea de autoría y busca la apertura sensible como forma de encuentro, de diálogo, para generar textos resonantes, donde el proceso artístico es parte de la indagación etnográfica”. (cita)

Le propusimos entablar una conversación sin mayor estructura preconcebida, la cual documentamos a través de la fotografía. Luego ella nos pregunta cómo estar vestida, le respondimos que estuviera cómo le acomodara más, ella se mantuvo en la bata que utiliza entre cada sesión de modelo y no posó como lo hace usualmente, sino que capturamos sus expresiones espontáneas durante el diálogo. Con la intención de tener una conversación cómoda y fluida de manera colaborativa y de afectación mutua (concepto utilizado por Patricia Tobar).

Nuestra aproximación se dio a partir del primer punto en común entre nosotras, el espacio de la escuela. Ella nos contó que trabaja ocasionalmente como modelo y señaló  que en su experiencia ha percibido diferencias entre estilos de profesores de la escuela. Algunos con un estilo más clásico, mientras otros agregan objetos al modelaje dando un estilo más contemporáneo. 

Una vez atravesada esta primera capa de la conversación, una de nosotras (Cecilia) le comenta a Kala que es grato ver que se ocupe el espacio del modelaje con cuerpas no hegemónicas, ya que hemos estado acostumbradas a realizar este tipo de ejercicios con cuerpos  que cumplen con el canon del arte clásico. Durante este diálogo menciona (Cecilia) que la disidencia de identidades no es tan común en el Valle, a lo cual Kala pregunta: ¿de qué lado del Valle?, y comenta que ella descubrió que tiene raíces Diaguitas. Esta parte de la conversación fue una gran revelación ya que ambas comparten su origen indigena mestiza. La conversación derivó espontáneamente hacia sus raíces y con esto, se rompió una barrera de distancia, al brotar un punto en común de nuestras identidades : Ser urbanas y mestizas.

Luego, una de nosotras (Catalina) le pregunta por su nombre, a lo cual la modelo responde que es su nombre social hace aproximadamente 20 años, nos dice que ha pasado casi más tiempo con este nombre que con el que nació. Actualmente su familia también la llama con su nombre social, a partir de que su primo transmasculino incidió en eso. Tomó la decisión de presentarse así al llegar a Valpo. Nos comparte que KALA nace por una abreviación, una fusión de dos palabras y luego nos comenta que con el tiempo descubrió que Kala significa piedra en Quechua. Relata que en algunos lugares el Quechua reemplazó a la original lengua Kakana, una lengua muy gutural y difícil de pronunciar que fue demonizada por los españoles, quienes cortaban la lengua los que siguieran hablando kakan. Kala señala que saber esto le causó mucha angustia en un momento, pero que con el tiempo a través de un amigx pudo resignificar. Él le dijo que si su nombre tenía origen quechua y se relacionaba con esa historia colonial, esto resonaba también con ella ya que el hablar quechua fue una forma de sobrevivir y resistir para el pueblo diaguita y que Kala en lo personal también ha tenido que hacerlo. Esto lo relacionamos con el concepto de la herida colonial que plantea la socióloga Silvia Cusicanqui en el texto “Un mundo ch’ixi es posible Ensayos desde un presente en crisis”.

        “...Para mí las heridas coloniales no eran algo del pasado, todavía me dolían, y recuerdo una frase de Octavio Paz, quien hablaba del presente como una época en que las edades se entredevoran y “las heridas más antiguas manan sangre todavía”. Es una radiografía de esa presencia dolorosa del pasado en el presente, pero también alude a la amnesia social. Las élites quieren olvidar ese pasado, que las involucra en el polo dominante de un eje colonial”. 

Por último conversamos respecto a los tatuajes y las marcas, Kala conecta su vínculo con el mundo indigena diaguita con su relación respecto a lo simétrico y dual. Kala pregunta sobre el sentido del tatuaje a una de nosotras (Catalina). Ella comenta su concepción del tatuaje como ritual y de cómo fue su proceso de permitir marcar su cuerpo “para siempre”. Mientras que durante años no se decidía a tatuarse, a partir de una indagación en la escuela, llegó al punto de hacerlo performativamente.  En relación a esto Kala comentó que para ella hacerse algo que durara “para siempre” tenía que ver con un sentido espiritual, aludiendo a  que modificar el cuerpo implicaba no darle tanta importancia ya que solo es transitorio.

Si bien no profundizamos en esto durante la conversación, conectamos también en otro aspecto de nuestra biografía. Kala al igual que nosotras no mantiene un lazo con su padre biológico. Es decir, las tres compartimos la huella de ser guacha mestiza.

"Madres en el sentido de una historia mestiza que ha perfilado la construcción de un femenino y un masculino debatido en una religiosidad y en una estructura social que nos han entregado una forma concreta de realizarnos. Huachos porque somos huérfanos, ilegítimos, producto de un cruce de linajes y estirpes, a veces equívocos, a veces prístinos. Bastardía temida y por ello olvidada, ilegitimidad que conforma una manera de ver el mundo" (Sonia Montecino (1954-) “Madres y huachos: alegorías del mestizaje chileno”)

Al final de nuestro encuentro Kala nos comparte, como si se tratase de un regalo el Poema “Dejarse ir- soltar” de Gloria Anzaldua”, dejamos aquí un fragmento:

 “No hay nadie que

te alimente el anhelo.

Acéptalo. Tendrás que

hacerlo, hacerlo tú misma.

Y a tu alrededor un vasto terreno.

Sola. Con la noche

Tendrás que hacerte amiga de lo oscuro

si quieres dormir por las noches“.

@catalinaarayagodoy

[gloris-stuffs]

Preparé un desafío para que esperemos el mensaje de navidad del Señor Kim y reflexionemos, esto a través de las “36 preguntas para enamorarse”, que son una serie de preguntas diseñadas por el psicólogo Arthur Aron y su equipo en 1997, con el objetivo de generar intimidad y fortalecer la conexión emocional entre dos personas.

La importancia de estas preguntas radica en su capacidad para promover la empatía, la confianza y la apertura emocional entre las personas. Aunque no garantizan el enamoramiento, permiten que los participantes exploren aspectos profundos de sus vidas, lo que puede generar una mayor comprensión mutua y una conexión emocional significativa. Se han convertido en un recurso popular no solo para parejas, sino también para amigos o cualquier relación que busque profundizar la conexión.

La primera de las 36 preguntas para enamorarse es: **"Si pudieras invitar a cenar a cualquier persona, viva o muerta, ¿a quién invitarías?"**

Siguiendo el estilo de Kim Jae-wook, quien valora profundamente las influencias creativas, la música y el arte, su respuesta podría reflejar su apreciación por figuras que han impactado estos campos. Kim Jae-wook ha expresado en diversas entrevistas su admiración por artistas y figuras intelectuales que alimentan su creatividad. En su entrevista con *Cleo Singapore*, mencionó que la creatividad es fundamental en su vida, lo que sugiere que invitaría a figuras del arte y la música con las que podría tener una conversación profunda sobre el crecimiento personal y las experiencias creativas.

Es probable que elija a alguien como el músico David Bowie, conocido por su visión artística única y su capacidad para reinventarse. Además, como Kim Jae-wook tiene una profunda admiración por la música, un creador como John Lennon, de The Beatles, también podría ser una opción, dado el impacto cultural y filosófico que tuvo en la música y en las generaciones de artistas posteriores.

Esta respuesta estaría en línea con su interés por las figuras que impulsan la reflexión profunda y el cambio social a través del arte y la creatividad, algo que resuena con la pasión de Kim Jae-wook por la música, el cine y la expresión artística.

Continuando con sus preferencias musicales, se destaca especialmente su amor por el **rock**. En su juventud, se inspiró profundamente en **Kurt Cobain** y **Nirvana**, lo que lo llevó a idolatrar al músico y desear seguir una vida similar a la del líder de Nirvana, marcada por la intensidad y el sufrimiento que él asociaba con la creación artística, pero pasado los años reflexionó sobre aquello, considerándolo una anécdota para contar dado finalmente estudió música aplicada y llegó a concluir que finalmente también le llamaba la atención era ese look de Cobain tan desgastado y cool, que hoy por hoy lo hacen ser el representante de la belleza decadente en Corea.

Kim Jae-wook también ha mencionado varios artistas y grupos mostrando un gusto amplio por la música, especialmente en géneros de rock (y probablemente me quede corta ):

1. **Radiohead** – Admira su creatividad y la profunda carga emocional en su música experimental.

2. **Coldplay** – Apreciado por sus baladas emotivas y estilo de rock épico.

3. **Oasis** – Conocido por su sonido britpop, un estilo que Kim disfruta, acorde con su afinidad por el rock británico.

4. **The Beatles** – Una de las influencias más importantes en su música, destacando su enfoque atemporal en la composición e incluso nombró su banda *Walrus* en referencia a una canción de estos últimos. En walrus fue vocalista y guitarrista, abrazando un estilo de rock indie con influencias del grunge.

Y yo… invitaría a comer quizás a Albert Einstein para que me explique eso de la relatividad, a mi abuela que no conocí para que me cuente cosas de mi papá cuando era chico.

Y tú ? A quien invitarías a comer?

[magneticovitalblog]

La incertidumbre y 8 medidas de afrontamiento

La incertidumbre es una motivación que nos invita a confirmar que lo que pensamos o sentimos es cierto.

En general, las personas la toleramos bastante mal.

La incertidumbre implica no tener claro cómo serán las cosas, no poder tenerlo todo planificado porque hay elementos que no podemos controlar, sintiéndonos vulnerables.

La paradoja es que forma parte de nuestra vida porque está llena de cambios e imprevistos.

El problema es que solo sabemos temerla y no gestionarla con espontaneidad y llegar a disfrutar en estas situaciones.

La Psicología estudia cómo experimentamos y afrontamos la incertidumbre, la falta de certeza en la vida, para el desarrollo de habilidades de afrontamiento y promover el bienestar emocional.

La incertidumbre puede surgir en diferentes frentes de nuestra vida, como relaciones sociales, salud, trabajo, etc.

El tratamiento de la incertidumbre en general se apoya en algunos enfoques comunes como, por ejemplo:  

Recopilar de información relevante y fiable que ayude a reducir la incertidumbre.  

Análisis de riesgos para identificar, evaluar y gestionar los riesgos asociados con una situación o decisión.  

Flexibilidad y apertura de mente ante la incertidumbre, para que los planes y estrategias se adapten según conseguimos información nueva o surgen nuevas circunstancias.

Colaboración y consulta de amistades y psicólogos.

Desarrollar planes de contingencia que establezcan opciones ante eventos sobrevenidos.  

Afrontando la incertidumbre

Cuando afrontamos la incertidumbre, podemos experimentar respuestas emocionales y cognitivas, como

ansiedad

confusión

dificultades para dormir

estrés

falta de control

inquietud

miedo

nerviosismo

preocupación

tensión muscular

vulnerabilidad

provocando que busquemos maneras de paliarla y evitar que pueda afectar nuestro bienestar emocional y físico.

Por ejemplo, el estrés prolongado por incertidumbre puede conducir a problemas como ansiedad o depresión, además de afectar tomar decisiones y crear dificultades para planificar cualquier cosa.

Algunas personas buscamos más información para reducir la incertidumbre, mientras que otras recurrimos a estrategias de evasión o distracción.

La incertidumbre es un sentimiento que resulta de la imposibilidad de saber qué pasará en una situación importante, por la falta de certeza. Ello ayuda a mantener la atención en un asunto por resolver de nuestra vida.

Tenemos la tendencia de querer tener las respuestas que nos den sensación de control, porque nos da seguridad para protegernos y actuar. Si la situación se alarga, la incertidumbre aumenta y la rumiación mental de las posibilidades nos llevará a un círculo vicioso de preocupaciones, inseguridad y angustia.

Gestionando la incertidumbre

La preocupación ante la incertidumbre es normal, aunque no parezca ser útil. Intentemos pensar en otra cosa

Mantenernos activos física y mentalmente, con amistades y familia. Con actividades entretenidas con otras personas para distraernos y sentirnos apoyados.  

Asegurarnos de la fiabilidad de lo que sabemos, pues de lo contrario podemos la incertidumbre será más intensa.  

Aceptar que estamos frente a un problema y que vamos a poner todos nuestros recursos para afrontarlo.

Adaptarnos con serenidad a los cambios inevitables que se produzcan.

Prestar atención sana e inteligentemente para actuar.

Identificar lo que podemos controlar y aquello que no podemos controlar aún.

Practicar la espera activa.

Para mejorar la tolerancia a la incertidumbre, se pueden seguir las siguientes pautas:

No evitemos las situaciones de incertidumbre.

Aprendamos a tolerar la incertidumbre.

Dejemos de buscar insistentemente la certeza.

Aceptemos que no todo se puede controlar.

Aceptemos que no todo se puede saber.

Aceptemos que no todo se puede prever.

Aceptemos que no todo se puede evitar.

Dejemos de pensar en la preocupación como algo útil. La preocupación es una capacidad humana que sitúa a nuestra mente en el futuro y proviene del desarrollo de nuestras estructuras cerebrales más recientes, las que nos diferencian como personas del resto de animales no humanos. Tiene una función adaptativa en ocasiones porque puede ayudarnos a anticipar dificultades y, así, a encontrar los recursos para afrontarlas.  El preocuparnos nos sirve para sentir que tenemos cierto control de lo que va a ocurrir, es decir, para sentir que el mundo es un lugar predecible: todo lo contrario de lo que la vida es y que no nos gusta a las personas: la incertidumbre nos genera ansiedad, miedo, desprotección. Cuando nos preocupamos en exceso, nuestra mente y energía están en el futuro, y perdemos la oportunidad de vivir el presente.  

Cuando nos preocupamos en exceso, perdemos la oportunidad de ocuparnos en aquello que sí está a nuestro alcance y que forma parte de nuestras posibilidades reales actuales. Más bien se trata de:

Enfocarse en las soluciones y no en los problemas.

Ver las oportunidades en las situaciones difíciles.

Pensemos en cómo reaccionarían otras personas.

La terapia psicológica actúa con ciertos objetivos:

Adoptar un enfoque gradual para tomar decisiones en situaciones inciertas.

Buscar de apoyo social

Establecer metas realistas,

Mejorar el estado de ánimo.

Reconocer nuestras preocupaciones y anticipaciones negativas y que aprendamos herramientas para no dejarnos llevar por la ansiedad y a vivir con bienestar a través de la incertidumbre.

Reducir las sensaciones físicas propias de la activación y la ansiedad. Por ejemplo, técnicas de relajación del estado de alerta.

Los psicólogos ayudamos a gestionar la incertidumbre proporcionando

apoyo emocional

ayuda para desarrollar resiliencia

estrategias de afrontamiento

A través de algunas estrategias y enfoques terapéuticos:

Terapia cognitivo-conductual para identificar y cambiar los patrones de pensamiento y conducta poco saludables, desafiando las creencias exageradas, fuente de ansiedad y preocupación.

Técnicas de relajación y manejo del estrés.

Enfoque de aceptación y compromiso aceptando las experiencias internas difíciles, como la incertidumbre, en lugar de luchar contra ellas. Se trata de que vivamos en el presente, a comprometernos con nuestros valores y a actuar según esos valores, a pesar de la incertidumbre.

Contar con el apoyo de amistades, familiares o grupos de apoyo, compartiendo preocupaciones y experiencias que dan sentido de conexión y alivio emocional.

En christiancherbit.com evaluamos la situación de manera personalizada y aplicamos las estrategias y enfoques prácticos personalizados.

Según Tito Livio «El miedo siempre está dispuesto a ver las cosas peor de lo que son». Ello hace que percibamos nuestro entorno como algo hostil, que nos altera y convierte en vulnerables, aunque no nos conviene olvidar que los grandes desafíos poseen un componente de incertidumbre ya que nada grande comienza sin un poco de miedo.

Lo positivo de la incertidumbre: la adaptación

Abordar nuestro autoconocimiento y sintonizar con lo que somos en el presente.  

Aceptar comprendiendo que no podemos controlarlo todo, porque hay situaciones que no vemos venir y no podemos evitarlas.  La incertidumbre nos recuerda que estamos vivos y que tenemos límites.  

Aprender de la improvisación al afrontar la incertidumbre sin obsesionarnos con el pasado ni con el futuro.  

Centrarnos en lo que nos beneficie, para aprovechar el valor de cada instante y de lo que tenemos.  

Reiniciar haciendo cosas diferentes, adaptándonos a las circunstancias nuevas, etc.

Nos conviene estar dispuestos a renunciar a la vida que planificamos para poder vivir la vida que realmente tenemos y tendremos. Lo importante es vivir el momento y seguir la evolución de las cosas porque existen muchas posibilidades si aprendemos a ser personas abiertas y flexibles.

post de Cristian Cherbit psicólogo online https://christiancherbit.com/

[nayypretty]

¿qué es la autoaceptación?

es el proceso de reconocer y aceptar nuestras propias características, emociones y comportamientos como parte integral de quiénes somos. Es encontrar la paz interior, hallar la paz con nosotros mismos. Implica también un trato amable hacia uno mismo, comprender de que somos valiosas y dignas de ser queridas y respetadas.

La autoaceptación requiere, en muchas veces cambiar nuestra forma de pensar y reeducarnos. Significa desapegarnos de las exigencias, ideales, críticas y perfección para amarnos tal y como somos.

"la autoaceptación es el camino hacia la paz interior"

consejos de autoaceptación

reflexiona sobre tus cualidades: haz una lista de tus cualidades y habilidades. Esto te ayudará a recordar tus puntos fuertes.

reconocer tu conexión interior: la espiritualidad a menudo busca una conexión más profunda con uno mismo. Aceptar todas las partes de ti es esencial para esta búsqueda.

perdónate a ti misma: aquí todas las personas cometemos errores, no te sientas mal por eso. Aprender de ellos y seguir adelante es parte de tu crecimiento personal.

afirmaciones positivas diarias sobre ti: son un medio para conectarse con uno mismo. Al levantarte o al dormir recita afirmaciones positivas sobre ti misma "soy valiosa" "soy merecedora" "soy maravillosa" "me amo y me acepto en la profundidad de mi ser" "aprendo y disfruto de ello" verás como reprogramas a tu cerebro cada día.

establece metas realistas: empieza fijando objetivos pequeños, alcanzables que te motiven y te hagan sentir orgullosa al lograrlos.

cuida tu cuerpo y mente: analiza cuál es el contenido que vez, el cómo cuidas tu cuerpo y empieza a cambiar hábitos por unos más saludables. La autoaceptación también implica cuidar de tu bienestar físico y mental.

practica mindfulness: la practica consciente nos puede dar grandes beneficios para nuestra salud mental. Consiste en observar nuestra realidad en el momento presente, sin intención de juzgar y con plena apertura y aceptación.

🎀eso es todo, girls. Póngalo en practica cada día y me van contando💖, recuerda: disfruta el proceso y ten fe en que lo lograrás yo confío en ti.

les recomiendo dos artículos sobre el mismo tema, también me sirvieron como fuente de información: "​Autoaceptación: 5 consejos psicológicos para lograrla" y "La autoaceptación, pilar fundamental para avanzar" pueden buscarlos en Google.

bye, las quiero

[sentidoysensibilidad]

 𝐿𝑎 𝐹𝑢𝑒𝑟𝑧𝑎 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑆𝑖𝑚𝑝𝑎𝑡𝑖𝑎

A las mujeres nos atraen los hombres simpáticos, aquellos que tienen un buen sentido del humor. La risa crea una conexión especial y genera momentos memorables.

Un hombre que encuentra el lado divertido de la vida muestra confianza e inteligencia emocional, lo que resulta cautivador. La simpatía y el humor hacen que las interacciones sean agradables y creen un ambiente de comodidad y complicidad.

Además, un buen sentido del humor indica creatividad y apertura. En resumen, la combinación de simpatía y humor es un factor decisivo en la atracción, creando una base para una conexión auténtica y duradera.

[caviarsonoro]

Johnny Cash - Hurt

La versión de Johnny Cash de "Hurt", escrita originalmente por Trent Reznor, es una introspección brutalmente honesta sobre el arrepentimiento, el dolor y la inevitabilidad de la pérdida. La letra, simple pero devastadora, cobra un nuevo significado en la voz de Cash, quien la convierte en un testamento de su propia vida y mortalidad.

La apertura, "I hurt myself today, to see if I still feel", establece el tono de la canción: una exploración de la desconexión emocional y la lucha por encontrar algo tangible en medio del vacío. El dolor se convierte en la única certeza, un recordatorio de que la existencia, aunque dolorosa, sigue siendo real.

El estribillo, "What have I become? My sweetest friend", es una confesión cargada de vulnerabilidad. Refleja el arrepentimiento por las relaciones fracturadas y las pérdidas inevitables. La imagen de "My empire of dirt" encapsula perfectamente la futilidad del poder y el logro material frente a la fragilidad de la vida.

El verso final, "If I could start again, a million miles away", revela un deseo de redención, de escapar del peso de los errores y las cicatrices del pasado. Sin embargo, la resignación en su tono deja claro que esta posibilidad no es más que un anhelo, subrayando la inexorabilidad del tiempo.

En esta interpretación, la letra de "Hurt" se convierte en una profunda meditación sobre la fragilidad humana, la lucha interna y la búsqueda de significado en medio del caos emocional. La intensidad de las palabras, amplificada por la voz cansada y sincera de Cash, la convierte en una de las canciones más emotivas y trascendentes jamás grabadas.

I hurt myself today To see if I still feel I focus on the pain The only thing that's realThe needle tears a hole The old familiar sting Try to kill it all away But I remember everythingWhat have I become? My sweetest friend Everyone I know goes away In the endAnd you could have it all My empire of dirt I will let you down I will make you hurtI wear this crown of thorns Upon my liar's chair Full of broken thoughts I cannot repairBeneath the stains of time The feelings disappear You are someone else I'm still right hereWhat have I become? My sweetest friend Everyone I know goes away In the endAnd you could have it all My empire of dirt I will let you down I will make you hurtIf I could start again A million miles away I would keep myself I would find a way

[persef0nne]

Carta de amor a mi misma, para ser amable y para hacer guerra contra mi, en esta dualidad en que existo batallando el querer extinguirme y no existir.

Espero que la inspiración, las palabras y las imágenes nunca te abandonen para que siempre encuentres algo sobre lo que escribir, pintar, dibujar o bordar. Espero que siempre encuentres partes en ti misma para verter en arte. Has hecho un arma de ti misma y cortas pero eres también un arma de defenza. Puedo usar mi creatividad en contra de algunas partes de mi misma y ganar contra mi, por ello estoy agradecida. Siento que una buena creación debe tener ese poder, de desgarrar una apertura en ti y hacerte sentir visto, por lo tanto te reconoces y ganas contra ti. Es un poco una carga, que se desgarre una apertura en ti y ser visto. Siento esa vulnerabilidad en mi honestidad y mi crudeza al crear, es un motor de movimiento para mi porque sé que es una molestia en mi salud mental y emocional ser vulnerable y ser percibida, por sobre todo, ser percibida desde la vulnerabilidad. Pero desgarro una herida en mi, urgo en mi misma, me hago una autopsia y es una carga que comparto con el mundo. Aún cuando sucede que el único en el publico que me entiende sea yo, aún cuando el único en el público que consigue libertad sea yo. Me amo por eso, valoro profundamente los problemas que me causo haciéndome auto reflexionar y permitiendo que el mundo y yo me tomen por quién soy, aún si soy el único publico que se pone de pie y aplaude, me tomo por quién soy, sombras y todo.