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sergioosvaldovaldesarriaga · 2 months ago

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Construyendo una identidad cinematográfica

Escrito originalmente en diciembre de 2020

Según las cifras del Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019, Nuevo León es el estado con menor número de asistentes a estrenos nacionales, a pesar de ser la segunda entidad con mayor número de pantallas de cine en el país.

De los más de 23 millones de espectadores de cine en el estado, tan sólo el 8% vieron cine mexicano.

El anuario también señala que, ese año, “se contabilizaron 216 largometrajes nacionales producidos, es decir, terminados o en proceso de rodaje o postproducción, de acuerdo con las películas registradas en la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC)”.

En Nuevo León, el porcentaje de largometrajes filmados que se registraron es del 1.4%, mientras que, en la Ciudad de México, la cifra es del 42.6%, siendo la más alta del país.

¿Tendrá esto que ver con el bajo porcentaje de asistentes de cine nacional? Es decir, si la gente en Nuevo León dificilmente ve cine mexicano, ¿les interesará producirlo?

“Hay interés, hay gente capaz, hay buenos crews” señala Carlos García Campillo, Coordinador de Programación y Acervo de la Cineteca Nuevo León.

“Yo creo que, a partir del año 2000, empezó a haber más interés en la producción. Obviamente hay casos aislados que prefieren producciones más pequeñas, pero de repente se ha puesto un énfasis en producir a lo grande, digamos, grandes presupuestos, con estímulos fiscales o con fondos públicos, y también eso ha sido un problema porque las películas que dependen de eso, normalmente, tienen períodos de producción más largos, ¿no? Porque tienen que esperar ciertas condiciones, decisiones de jurado, convocatorias, etc.”.

¿Pero qué pasa entonces cuando eres un realizador emergente, quizás sin algún tipo de formación en el medio, y que, por lo tanto, desconoce del registro que se hace en RTC después de terminar una película, entre otros procesos, rutas y protocolos industriales para ser tomado en cuenta por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y su anuario estadístico? ¿Qué es lo que hace que una película exista, verdaderamente, en México?

“Sí había como un sesgo, precisamente, por lo que dices” menciona Campillo. “De tener que estar registrado en RTC o el haber participado en alguno de los festivales más notorios del país, como Guadalajara, Morelia, Guanajuato, Monterrey, etc. Yo lo he hablado con gente de varios estados que dicen ‘es que nosotros tenemos más producciones de cortometrajes que no están registrados’, etc. Y era por esos temas.”.

Un ejemplo de un tipo de producción totalmente independiente, que no sigue los paradigmas industriales previamente designados, ni forma parte del anuario del 2019, es el documental Distrito Olvido que, desde su estreno en agosto de 2019, se ha proyectado en la Cineteca Nuevo León en otras dos ocasiones ante una buena respuesta del público.

Este es el primer largometraje del director Thom Díaz —que, sin haber estudiado una carrera de cine o producción audiovisual, se ha desempeñado como fotógrafo y cineasta—, aborda las experiencias de distintos jóvenes en un contexto de rezago social y entornos adversos, posterior al periodo más violento e inseguro de la ciudad de Monterrey.

Al preguntarle sobre sus objetivos con el proyecto, para Díaz era muy importante tener un estreno local porque lo que pasa en el documental “es un tema generacional que sucede y acontece en Nuevo León, pero que es un eco de lo que sucede a nivel nacional o latinoamericano”, y agrega qué es lo que más le enorgullece de esta experiencia.

“Me hace feliz el hecho de conocer la brillantez de la juventud y que, ante las más complejas vicisitudes, no se doblegan. Y por otro lado, al vivir al margen de una industria tan compleja como es el cine, [Distrito Olvido] se logró realizar de una manera libre, cauta y armoniosa”.

Por otra parte, durante la 17º edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) en octubre de 2019, sucedió algo sin precedentes: 4 largometrajes de directores neoloneses formaban parte de la selección oficial, tres de ellos siendo de la compañía productora Bengala: Muerte al verano, de Sebastián Padilla, Territorio, de Andrés Clariond Rangel y el documental Vaquero del mediodía, de Diego Enrique Osorno, así como La Paloma y el Lobo, de Carlos Lenin, en producción con Huasteca Casa Cinematográfica.

También cabe resaltar que la película Esto no es Berlín, de Hari Sama, que igual formó parte de la selección oficial, fue producida por la regiomontana, Ale García, cuya presencia consolida lo que, en apariencia, podría considerarse como un resurgir de talentos y, en algunos casos, historias con un sello distintivo de la región noreste de México.

Sobre esto, Campillo nos comparte su opinión: “Obviamente es el reflejo del esfuerzo de los que más han estado empujando y haciendo cine en los últimos años. Fue una muy buena camada de películas, pero no es indicativo de lo que está pasando aquí y, además, la mayor parte de esos esfuerzos realmente están surgiendo desde el DF. Es gente de aquí, pero Bengala está en el DF, Sebastián Padilla vive en el DF, las dos películas de Andrés Clariond fueron filmadas allá, con crew mayormente de allá”.

Esto incluye el caso de Ya no estoy aquí, de Fernando Frías, también en coproducción con Bengala, un director que, a pesar de ser de la Ciudad de México y combinar un equipo de producción mixto entre gente de Nuevo León y Ciudad de México, tiene a la ciudad de Monterrey como eje central de su narrativa durante el mandato del ex-presidente Felipe Calderon y la guerra contra el narcotráfico, explorando los últimos meses de una de las subculturas más populares en la historia reciente del estado, coronándose en las categorías de “Premio del Público” y “Ojo al Largometraje Mexicano” del mismo festival en una situación que no sucede muy a menudo.

Aunado a esto, La Paloma y el Lobo —a la que Campillo describe como “la película de Nuevo León de lo que va del siglo”—, Esto no es Berlín, Vaquero del mediodía y Ya no estoy aquí fueron nominadas en distintas categorías a los Premios Ariel 2020, siendo esta última la más galardonada de la ceremonia y cuyo estreno en Netflix, en mayo de 2020, generó un diálogo que despertó el interés del público mexicano y, sobre todo, del público neolonés.

Más allá de si la gente disfrutó o no la película, el mayor éxito de Ya no estoy aquí fue el de propiciar este valioso diálogo porque, por primera vez en años, los neoloneses mantuvimos una participación activa (ya fuera en redes sociales o en nuestros círculos más cercanos) sobre una misma película mexicana que, además, tenía que ver con nosotros mismos; con cómo vivimos ese periodo de violencia y, sobre todo, el cómo esta guerra afectó en particular a un sector con fuerte rezago de la población.

De haber tenido un estreno tradicional en salas, este diálogo difícilmente hubiera sido posible pues, como las estadísticas de Nuevo León indican, no hay interés por ver cine mexicano, a pesar de que existe un gran catálogo de producciones que bien podrían detonar nuevas conversaciones en torno a las múltiples realidades que vivimos y que no siempre nos representan en el cine de la capital.

“A pesar de que se dice que el cine mexicano es un reflejo de nuestra identidad y tal, realmente es un reflejo de la identidad del centro del país porque ahí es donde se produce la mayor parte del cine” opina Campillo.

“Yo creo que lo importante también es escuchar diferentes acentos, ver diferentes locaciones. No tiene que salir el Cerro de la Silla en todas las películas de Nuevo León, tienen que ser simplemente historias auténticas y yo creo que eso va a resonar, ¿no? Si los personajes son auténticos y se sienten auténticos, van a resonar más”.

Pienso que, a pesar de seguir caminos diferentes, tanto Distrito Olvido como Ya no estoy aquí son igual de importantes, pues comparten su aproximación por la juventud de los “barrios” de Nuevo León y la visibilización de sectores excluidos; si aparecen o no en las cifras de un anuario estadístico es lo de menos, siempre y cuando se mantengan vivas en la memoria de las personas.

Pero para ello, necesitan verse y ser discutidas y analizadas de la misma manera en la que se estudian clásicos hollywoodenses y de cine extranjero, de lo contrario, estaríamos atentando contra un pedazo de nuestra propia historia, un indispensable acervo cinematográfico en perpetuo crecimiento y con identidad propia.

“El cine es una herencia. Es como ir heredando un lenguaje, un libro, tienes que comunicarlo para que no muera” enfatiza Díaz sobre la responsabilidad que tiene la sociedad de preservar el cine mexicano.

“Las instituciones tienen el deber de preservar y presentar este lenguaje cinematográfico de la mejor manera porque es una semilla de lo que fuimos en algún momento y así las personas en un futuro puedan conocer, en cierta medida, de dónde vienen”.

Para Campillo, este tema no es una novedad, sobre todo, al tomar en cuenta su experiencia en la Cineteca: “Sí sería importante que la gente sepa que en la Cineteca hay un acervo, que hay una parte importante del cine de Nuevo León, que existe el cine de Nuevo León porque mucha gente ni siquiera sabe eso, y darle un sentido mucho más dinámico, mucho más vivo al acervo. Nosotros tenemos que resguardar nuestro cine, que ya de por sí es frágil, y creemos que ahí, en ese aspecto, la Cineteca tiene que ser aliado de los cineastas, que sientan que es un lugar en el que pueden depositar sus películas”.

Como parte de las estrategias del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte) ante la contingencia sanitaria por el Covid-19, durante los viernes de mayo a diciembre de 2020, se implementó la iniciativa de Cineteca En Casa, a través de la cuenta de Facebook de Conarte, la cual presentó largometrajes y cortometrajes de talentos locales. “Nos tardamos un poquito en montarlo porque al principio estábamos viendo cómo trasladábamos la operación completa de Cineteca al área virtual” comenta Campillo.

“Había muchas iniciativas de cine virtual, de películas liberadas, casi casi cada distribuidora empezó a sacar su plataforma de streaming, ya sea gratis o de cobro, y no queríamos agregar más a la saturación, más bien queremos distinguirnos por algo que fuera nuestro. ¿Y qué es más nuestro que el cine de casa, de Nuevo León?”.

Las funciones eran acompañadas de una charla con sus respectivos realizadores, entre ellos, directores como José Luis Solis, Luis R. Garza, Pablo Chavarria, Janett Juárez, Ricardo Serna y Jesus Mario Lozano.

“La verdad es que fue una experiencia muy buena y la idea es continuar con funciones de Cineteca en Casa. Estamos analizando si seguirán siendo en Facebook o a lo mejor nos integramos a FilminLatino (plataforma de streaming de cine mexicano renombrada ahora como Nuestro Cine MX), que eso nos ayudaría a llegar a otro tipo de público. Los diálogos seguirían en las redes de Conarte y la idea también sería aumentar los diálogos, no nada más al diálogo con el director, sino a lo mejor, otros oficios, otras mesas redondas, etc. La verdad es que creo que ya es una de las cosas que llegaron para quedarse”.

Asimismo, el 29 de septiembre de 2020, el Imcine publicó desde sus redes sociales un video titulado RUTA ANUARIO 2020: Ayúdanos a que todo cuente, en el que integrantes de su equipo de investigación presentaron 4 formularios que invitaban a realizadores cinematográficos, festivales de cine y espacios de exhibición, así como el público en general, a participar en las estadísticas que conformarán el anuario 2020, sobre todo, considerando el impacto que pudo tener la pandemia por Covid-19 en el panorama cinematográfico del país.

“Yo creo que ahorita el esfuerzo que se va a hacer a partir de este año para incluir más cosas, más películas, más esfuerzos, más iniciativas de proyección, etc., va a ser muy importante” agrega Campillo.

“También creo que no deberíamos de dejarle toda la responsabilidad al Imcine, ¿no? Yo creo que debería de haber esfuerzos estatales o regionales que apoyen ese esfuerzo nacional. Por ejemplo, la Comisión de Filmaciones de Jalisco hace un esfuerzo así cada año, aunque es menos detallado. Pero sí creo que nosotros deberíamos de hacer algo así, ¿no? Porque sí es algo importantísimo y, si no queda registrado, pues no existe en el gran esquema de las cosas”.

No cabe duda de que la producción de cine en Nuevo León cada vez se vuelve una realidad más latente en México, siendo este el fruto del empeño y la dedicación de distintas generaciones que han aportado en su producción, promoción y desarrollo. “Hace 15 años pensamos que íbamos a ser punta de lanza” dice Campillo riendo.

“Yo creo que la generación que va a salvar entre comillas el cine de Nuevo León viene más abajo. Y es gente que está picando piedra y haciendo cortos en la FAV (Facultad de Artes Visuales) y en otras universidades”.

Quizás en este sentido no sorprenda que el estado ocupe el 5to lugar del anuario con el mayor número de carreras y posgrados en materia cinematográfica y audiovisual, con un total de trece.

En cuanto al tema gubernamental, existen 2 iniciativas de ley en el Congreso de Nuevo León, que buscan convertir el estado en una industria y destino cinematográfico: la Ley para la Promoción, Fomento y Desarrollo para la Industria Cinematográfica y Audiovisual y la Ley de Filmaciones del Estado de Nuevo León, de las que Campillo no comparte mucho entusiasmo: “Lamentablemente, las iniciativas no creo que cumplan del todo con el cometido, pero eso no quiere decir que, si se pasan, no sean unos buenos puntos de partida para poco a poco ir perfeccionando. De repente hay muchos puntos de vista encontrados, gente que piensa que el cine debe ser más hacia lo cultural, hacia lo comunitario, gente que va más hacia lo económico, y yo creo que debería hacerse un consenso entre todos estos puntos de vista para llegar realmente al meollo del asunto”.

La responsabilidad gubernamental es un punto importante para asegurar una mejora, sin embargo, para que la comunidad cinematográfica de Nuevo León pueda seguir creciendo, desarrollándose y que sus historias tengan una visibilidad digna, no pueden perder de vista el público del estado y su poca asistencia en estrenos nacionales.

“Somos un estado donde la oferta cultural es muy escasa” comenta Diaz sobre este tema. “Muchas personas, artistas, están sumando esfuerzos cada vez más notorios para intentar revertir esta lamentable situación y quizá, ante este esfuerzo, cada vez haya más interés en asistir al cine y a muchos otros espacios de expresiones artísticas donde se presenten cosas nacidas en México”.

El potencial de Nuevo León es indiscutible, pero, al final del día, el reto sigue siendo el mismo: tenemos que construir audiencias que estén dispuestas a valorar quiénes somos, a cuestionar lo que somos y que no dejen de preguntarse qué es lo que somos.

Sólo así construiremos una verdadera identidad cinematográfica que pueda trascender en la memoria estatal y que disponga de un respaldo social, gubernamental e institucional.

Porque la verdad es que el futuro del cine de Nuevo León no se esconde en sus talentosos creadores, dado a que estos son más bien una constante que se seguirá repitiendo a lo largo de los años, especialmente, en un mundo cuya demanda de producciones audiovisuales y cinematográficas es cada vez más alta, sino en la permanencia que tenga a nivel local para abrir nuevos ojos y generar nuevos diálogos, en la habilidad que tengamos de ser receptivos, empáticos y de, finalmente, poder identificarnos en la gran pantalla.

Agradecimientos especiales a Thom Díaz y Carlos García Campillo por su colaboración y tiempo

Bibliografía:

Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y Secretaría de Cultura. (2020, mayo). Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2019. http://www.imcine.gob.mx/wp-content/uploads/2020/05/Anuario-Estad%C3%ADstico-de-Cine-Mexicano.pdf

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