#Sala di re Roberto | Explore Tumblr posts and blogs

zaydabuzaydrp · 7 months ago

Text

Abu Zayd, più precisamente Zayd Abu Zayd Ab-Alh-Rahmann III, meglio conosciuto come "il Moro Zeyt", è un altro dei grandi protagonisti della nascita del Regno cristiano di Valencia.

Ultimo signore almohade di Valencia, era il pronipote del califfo berbero Abd-Al-Mucmin. Pur essendo originario di Baeza, era stato avviato alla politica dal nipote, il califfo Yusuf II, che lo nominò governatore di Valencia.

L’ultimo re almohade di Valencia vide presto sorgere problemi, sia per la pressione delle truppe cristiane a nord sia per quella di altri signori musulmani a sud. Insieme alla corruzione politica, che già esisteva all’epoca, avevano soffocato il popolo.

Dopo la morte del califfo Yusuf II, la decadenza politica si aggravò. Fu allora che Abu Zayd fu costretto a chiedere la protezione di Ferdinando III, il re santo di Castiglia. I raccolti rovinati da una piaga di cavallette e la mancanza di cibo incoraggiarono la ribellione della popolazione. In questa situazione, Zayyan Ibn Mardanis, discendente del re Lobo, arrivò a Valencia da Onda e guidò il rovesciamento di Abu Zayd, che dovette lasciare la città con il suo seguito e la sua famiglia nel 1229, diretto a Segorbe (Castellón).

Qui storia e leggenda si fondono, poiché si dice che la conversione del "moro Zeyt" sia avvenuta a Caravaca de la Cruz, dove la leggenda vuole che sia apparso il simbolo della croce.

Secondo la tradizione locale più diffusa, si dice che dalla fine del 1230 o all’inizio del 1231, il re almohade di Valencia e Murcia, Abu Zayd, si trovava nei suoi possedimenti a Caravaca. Interrogò i cristiani che teneva prigionieri per scoprire quali mestieri esercitassero, con l’obiettivo di occuparli secondo le loro capacità. Tra loro c’era il sacerdote Ginés Pérez Chirinos che, come missionario, era venuto da Cuenca nelle terre saracene per predicare il Vangelo. Egli rispose che il suo compito era quello di celebrare la messa e il re moresco voleva sapere com’era. Fu ordinato di portare da Cuenca i paramenti corrispondenti e il 3 maggio 1232, nella sala nobile della fortezza, il sacerdote iniziò la liturgia. Tuttavia, poco dopo aver iniziato la liturgia, dovette fermarsi, spiegando che gli era impossibile continuare perché mancava un elemento essenziale all’altare: un crocifisso.

In quel momento, attraverso una finestra della stanza, due angeli scesero dal cielo e posero delicatamente una croce a due bracci sull’altare. Il sacerdote poté quindi continuare la celebrazione della messa e, in presenza di tale meraviglia, Abu-Ceyt (insieme ai membri della sua corte presenti) si convertì al cristianesimo. In seguito si scoprì che la croce apparsa era il pettorale del vescovo Roberto, primo patriarca di Gerusalemme, realizzato con il legno della croce dove morì Gesù Cristo.

Quando Abu Zayd si convertì, prese il nome di Vicente Bellvís, come riportano le cronache dell’epoca. Morì tra il 1265 e il 1270.

La morte di Abu-Zayd è precedente all’11 dicembre 1268, data in cui il documento lo dichiara defunto. I suoi figli e parenti ricevettero un’importante eredità e, essendo imparentati con la nobiltà aragonese, divennero anch’essi signori cristiani.

QUI GIACE D. VICENTIUS BELVIS CON I SUOI FIGLI UN TEMPO ZEIT ABUSIÒ RE VALENTIA MAURUS ADEO IL PROTETTORE DELLA SUA RELIGIONE VT DUE UOMINI INNOCENTI BEATI GIOVANNI DI PERUSIA E PIETRO DI SASSO-FERRATICO FIGLI E COMPAGNI DI PADRE FRANCESCO CHE PREDICANO LA VERA FEDE DI CRISTO OTTENUTO ATTRAVERSO LA SPADA MA RICEVERE LA LUCE DEL PADRE ISPIRATORE OGNI PECCATO FU CONSUMATO DAL SANTO BATTESIMO E IL SEGNO DELL’ETERNA RICONCILIAZIONE EGLI DESTINÒ UNA VOLTA LA SUA SALA IN CHIESA E SEDE.

Intorno al 16 giugno 1860, a Valencia fu eretta una lapide che lasciava in vista alcuni resti umani, il cui stato denotava la loro antichità. Nello stesso luogo fu rinvenuta una pergamena che recitava come segue:

Data di nascita:

17 ottobre 1195

Data di morte:

11 dicembre 1268

Titoli:

-Principe musulmano

-Signore cristiano

Etnia:

Berbero

Religione:

Islam

Religione 2:

Cristiano cattolico

Dinastia:

Almohade

Amici:

Ismail Haniyeh e Yasser Arafat

Prestavolti nella trama:

-Alvaro Rico

-Walid Azaro

-Asier Cadenas

-David Raya

-Marco Mengoni

-Stephen Ammell

-Peter Porte (pv attuale)

27 notes · View notes

tweepeaks · 4 months ago

Text

pareciera llegar el verano vol. 1

acá voy a hablar demasiado sobre los libros que leí, los discos que escuché, y las películas que vi. y quizás tenga que contener alguna crisis personal. más sobre eso al final. adelante:

Al fin

No sorprende a nadie el titular "El Mejor Disco de The Cure Desde Disintegration" porque por algún motivo no le tenemos suficiente respeto a Wish, pero lo voy a dejar pasar. Un poco porque no escucho Wish hace mucho así que capaz sí es cierto, pero sobre todo porque sí que es completamente verdadero que Robert Smith cortó una sequía de treinta años de discos medio pelo (o sin discos, nunca olvidaré sus mentiras, te odio roberto) no con un disco más o menos, un disco que promete, un disco que tiene un par de ideas, que te hace decir "bueno, le falta, pero es por acá". No, Songs of a Lost World es un Buen Álbum, y para divertirme y que vean el Buen Álbum que es les voy a hacer la tierlist completa:

TANA NO LO PUEDO CREER: Disintegration, Pornography NOS CAEMOS DE ORTO CON UN MAMBO RE COPADO: The Head on the Door, Seventeen Seconds, Faith YA ESTÁ PASANDO: Songs of a Lost World, Kiss Me Kiss Me Kiss Me, Wish ESCUCHASTE AMOR LO QUE ESTÁ CONTANDO: Three Imaginary Boys DE SAGITARIO POR: The Top GACHI PACHI ELLA EL NOVIO EL EX NOVIO: The Cure, Bloodflowers, 4:13 Dream AGARRÁ LA CAMPERA QUE NOS VAMOS: Wild Mood Swings

Por otro lado (aunque siguiendo con la tónica "al fin un disco la concha de su madre"), al fin un disco la concha de su madre!!!!!!!! El re contra okey 4:13 Dream es del 2008, de cuando Bush todavía era presidente!!!!!! Una porción no ignorable de la gente que está disfrutando este disco (que me incluye) no debe haber conocido una época en la que pudiese hablar de "el disco nuevo de The Cure" sin a la vez poder decir "esa peli nueva sobre vampiros y hombres lobo disputándose a una mina". Es celebrable, pero exclusivamente porque está bueno. No me dio ninguna alegría que Charly García saque esa re mil cagada.

Amor-poesía

Este año me di cuenta que me encanta la poesía. Loquísimo. Tuvo que ver con que a mi novia le gusta pero no tenía libros donde leerla, y yo sí tenía los libros y no los leía, así que me puse a prestarselos, pero primero tenía que leerlos para certificar que le podían gustar. La mayoría me gustaban más a mí que a ella, pero eso no tiene que ver con buenos o malos gustos sino con que la poesía, según el bibliotecario de mi escuela, es lo más personal que existe. En cuanto a los poetas que me introdujeron al gremio, entre los primeros estuvo T. S. Eliot, que sabe introducirte sus propios sentimientos bajo la piel aunque no sepas muy bien lo que está diciendo. Es difícil estar indiferente leyéndolo, ese es uno de sus dos trucos principales. El otro es igual de importante para que me haya enamorado: el remate. No un remate cómico, obvio, hablo de un remate de gol. Podés estar más o menos siguiéndole la pista emocionalmente toda la estrofa, que para cuando llegues al cambio de párrafo, te va a acuchillar con un verso que te va a esclarecer el poema, el significado, el sentimiento, la época, la literatura, la propia vida. El que más me gusta está en La canción de amor de J. Alfred Prufrock: "I have heard the mermaids singing, each to each./I do not think that they will sing to me". Si tengo que recomendarle un cierto camino a alguien que tampoco tenga mucha idea de poesía, creo que le diría que busque antologías, sobre todo de su propio país o continente. Quizás es bueno empezar por los románticos ingleses, o por Shakespeare, o Tennyson, y formarse una idea de lo que es la poesía que ahora consideraríamos más avejentada, más conservadora, para entender cómo los que vienen después innovan, pero un camino tan metódico, tan visita guiada, arriesga a que te aburras en el medio. Más vale colarse en la fila y explorar las salas con las zapatillas sucias que nunca entrar al museo, ¿no? (Poeta que calculo que le gustará a todo el mundo: Baudelaire. Y Storni para las intensas como yo.)

HE CAN'T KEEP GETTING AWAY WITH IT!!!!!!!!!!!

Estoy enamorado de Roberto Bolaño. Estoy enamorado de sus novelas, de sus poemas, de sus personajes, de sus chistes, de sus ojos, de sus lentes, de su cara, de sus entradas, de sus entrevistas. Quiero ser su manic pixie dream girl en el sentido original del término, no en el sentido que le dan ustedes que le dicen así a cualquier mina con el pelo teñido (boludos). Lo quiero tanto que me da culpa descargarme sus libros ilegalmente aun sabiendo que está muerto y que se la pasaba hablando de lo bien que le parece que la gente se choree libros. Los detectives salvajes es una novela inmensa, claro, pero tiene la misma característica tan bonita que yo le noto a, por ejemplo, y mirá qué ejemplos eh, La ciudad y los perros, el Substack de Anacleta Chicle y Twin Peaks: me importan muchísimo sus personajes y sus aventuras, tanto que nomás quiero ver en qué andan, qué van a decir en tal situación, con qué van a salir ahora, como si estuviese viendo Azumanga Daioh, Nichijou o cualquier otro anime slice of life. Y cuando termino pienso qué hijo de puta, cómo se te va a ocurrir eso, tenés que cerrar el estadio.

YAA GANAMOS LA TERCEEEERAAA QUIERO SER PREMIO NOBEEEEEL

Estamos muy bien. Pero muy bien. Porque Mariana Enriquez se gana los premios de Goodreads (que no valen una mierda, imagino, pero son bastante masivos, anglosajones, y por voto popular), porque sale la peli de Tesis sobre una domesticación, de La uruguaya, de El viento que arrasa, y todo se traduce y todo está buenísimo, y Kicillof te los lleva a todos a la biblio del cole, ja, hacelos mierda Axel, aguante Dolores Reyes. En todos los rankings de candidatos al Nobel de literatura siempre figura César Aira (1), del cual leí Varamo, una novelita graciosa y súper inventiva sobre un empleado público completamente normal, ajeno a la poesía, que un día escribe el mejor poema de la literatura latinoaméricana del siglo XX. Una narración a cara de perro sobre carreras entre autos que no tienen permitido acelerar, gente rara en la calle, y emisiones radiofónicas que parecen voces esquizofrénicas. Entiendo que es un autor bastante único, con su método de tener una idea, comenzar a escribir, ver a dónde lleva, divertirse narrando, y después terminar y publicar, y así todos los años, una o dos veces, pero a mi me gustaría que Camila Sosa Villada se lo gane y sea la Elfriede Jelinek criolla y todos nos odien, o que Mariana lo gane y sea la primera Nobel que escucha a Lingua Ignota y a Mayhem; aunque la grandeza nacional está por encima de mis gustos personales, por supuesto. Aun así, yo quiero postular a alguien en particular, mi propia Messi escritora, Messi de la cabeza, Messi fantástico rioplatense. Samanta Schweblin descubre nuevos sentimientos en Distancia de rescate, una novela corta (qué bien que las hacemos, che) monologada (¿o dialogada? No sé, leanla) por una madre en torno a su relación con su hija, y los eventos que la llevaron a estar postrada en ese hospital en el cual delira a punto de morirse. El título hace referencia a la metáfora recurrente que la protagonista emplea para nombrar la tensión constante que le implica cuidar a su hija: todo el tiempo mide la distancia a recorrer y el tiempo que le tomaría llegar a donde está su hija en una emergencia. Yo no tengo hijos, ni pienso tenerlos, ni tengo ninguna responsabilidad que me tenga tan abrumado como una hija a una madre, pero igual sentí que se me cerraba el estómago cada vez que la protagonista se interrumpía, enfiebrada, angustiada, balbuceante, justo antes de una posible tragedia, así que no debe haber duda de que Samanta está haciendo algo bien. En Siete casas vacías, su último libro de cuentos hasta ahora, Schweblin realiza perfectamente todo lo que Cortázar postulaba sobre el cuento fantástico: denotar el imposible, el ridículo, lo enajenante, en lo cotidiano. Verdaderamente no sé explicar la sensación visceral que me produce Nada de todo esto, el cuento en el que una madre se mete alucinada y a los gritos en casas ajenas, a ver, a robar, a sentir algo, y a su hija no le queda otra que limpiar detrás de ella; o Mis padres y mis hijos, donde unos niños desaparecen de la vista de sus padres junto a sus abuelos, que andan desnudos por el campo. Sí sé que ambos cuentos encontraron algo, una grieta en el suelo de madera de una casa vacía, de donde mana agua sucia, mocos y otras viscosidades, y lo tradujeron a palabras. Sé que ese algo le habla a nuestra realidad de hoy, que es básicamente igual de alucinada que uno de sus cuentos (la señora de los hologramas, por favor, estaba todo ahí, Samanta!!!!), igual de angustiante, confusa y confundida (el presidente!!!!!!!!!! por dios no hay arquero!!!!!!!!!!!). Ahora, si quieren subirse a la Schweblineta en menos de cinco minutos, googleen Matar a un perro. Después vienen y me dan like.

(1) ¿fuente? todos los artículos citan a los sitios de apuestas, pero los que apuestan, ¿se basan en algo? ¿filtraciones? ¿o es pura intuición? porque a Han Kang no la vio venir nadie. sigue siendo una métrica interesante. los ludópatas creen en nuestro país.

Mi cuchurrumín

A mí me importan de BRAT dos cosas: a) que Charli XCX es la artista del verano (del verano gringo, claro, gilada) después de haber sacado los mejores discos de pop del último lustro y medio, y b) que Charli XCX pudo venderse bien, tanto en el sentido de que su sonido e imagen es más accesible, como en que encontró un espacio por llenar en el mercado musical, y se pintó de la mejor forma posible para llenarlo, luego de haberse vendido mal en este segundo sentido con su disco anterior. Yo prefiero how i'm feeling now, y tal vez eso tenga que ver con que lo escuché un minuto después de que salga temblando de emoción, y con que estaba encerrado en mi habitación desatendiendo las materias, pero BRAT tiene mucha fuerza, porque está vivo y porque está en vivo. Charli delira sobre su carrera, su rol como mujer y la posibilidad de ser madre en vivo en i think about it all the time; Charli se pudre de envidia y le pinta suicidio en vivo en sympathy is a knife; Charli pide que respetemos los rangos en vivo en von dutch; a Charli le vuelve a pintar el corchazo en i might say something stupid. Las letras son tan poco sutiles que ni siquiera riman, es incómodo, y nunca tienen la calidad de un poema de Sylvia Plath, por supuesto, pero tampoco tienen las pretensiones de la poesía de Instagram. Es un balance delicado, el de la sinceridad, la crudeza, la pretensión y el ridículo; el 80% de las bandas de midwest emo lo cagan. Por otro lado, a esta altura no hace falta que diga que son todo bangers.

Go search for it in the angle

En 2020 una cuenta de Instagram recomendaba a Magdalena Bay día sí y día también, entre otras varias bandas similares (el tipo de banda que popularizaba Gorilla vs. Bear). Yo estaba encerrado en mi habitación, consumiendo música como si no tuviese conservantes y se fuese a pudrir, así que quise escucharlos. Me gustó bastante. Era un lindo pop tirado al chillwave el que hacían en los mini mix: unos EPs-mixtapes que sacaron como primeros proyectos. Cuando un año después sacaron Mercurial World me pasó eso que a uno le pasa poquísimas veces escuchando música o haciendo cualquier cosa: se me escapaba una sonrisa incrédula. Las vibras eran inmaculadas, como quien dice. En su debut iban lejos, sin duda. Era un disco largo, variado, con samples, cambios de beat, ambientes diversos. Mercurial World era bastante ambicioso, pero Imaginal Disk es all-encompassing: el pop sigue siendo tan pegadizo como siempre, pero las canciones se extienden, se vuelven medleys entre sí, aparecen nuevos instrumentos, melodías que se reiteran entre canciones de forma motívica. Por sobre todas las cosas, Imaginal Disk es un disco de reveses, que nunca se queda quieto ni se deja predecir. A She Looked Like Me! no le basta con ser una intro atmosférica, también es un hit pop; a Killing Time no le alcanza con la atmósfera tropical, también quiere conmocionarte a guitarrazos; para Cry for Me es muy fácil ser retro y progresiva a la vez, también quiere decorar la atmósfera con arpas. Y por si fuera poco, todos los temas tienen algún aforismo como para tatuarselo; yo me quedo con el insistente "think of love when you remember me".

Para que vea

El primer disco de Buenos Vampiros estaba bien, trabajaban bien con los pedales y había melodías memorables, pero no era ningun hito, y algunos temas fallaban y se escuchaban un poco repetidos o cansados (en vivo tocan Paranormal de forma muy distinta a como la grabaron, lo que debe indicar que están más o menos de acuerdo conmigo). El segundo, DESTRUYA!, erraba con la producción, que era igual a la del disco anterior pero no se acoplaba tan bien al sonido más gótico, más portentoso que estaban probando en ciertos temas. En Entre sombras arreglan todos esos problemas: los temas intensos suenan como deben sonar, las atmósferas son contaminantes, las melodías son tristes, los estribillos son buen pop. Lo mejor es que ya no se limitan en los tipos de canciones que escriben, y se animan a probar una balada dark en Alguien te espera (con Ana Curra de Parálisis Permanente, qué locura), un ritmo más jovial en No tengo idea o más densidad y peso en La calma del cementerio y Canción para Rufina. Es un muy lindo desarrollo; ahora tengo mucha curiosidad de ver para dónde van a disparar.

Teenage dreams, so hard to beat

El resumen de la trama de Solanin es que una chica deja su trabajo de oficina cansada de la monotonía, y le toca ver qué hacer con su economía personal, sus padres, y con su novio, que toca en una banda y gana tan poco ilustrando revistas que no tiene apartamento propio. En ese párrafo no están todas claves de lo que lo vuelve un manga tan bueno, ya que Inio Asano se guarda un par de trucos que utiliza con mucha precisión en el cuándo y el cómo, pero sí que está lo esencial. Lo que hace que Solanin realmente tenga impacto es esa sencillez, que aunque se disimula con gags visuales y otras humoradas, es una crudeza casi visceral, o al menos así se siente si lo leés en el momento adecuado de tu vida. No sé si Solanin me va a acompañar siempre; ciertamente no acompañó a Asano: en el epílogo que incluyen las ediciones nuevas parece no muy contento con el resultado final, y dice que el protagonista ya no le gusta en absoluto. Este epílogo está insertado apropósito de un capítulo extra, hecho once años después del final original del manga, en el que se nota lo mucho que creció el estilo artístico de Asano, y lo mucho que cambió su perspectiva en la vida. Es un manga que habla del fin de la adolescencia y el paso a la adultez, de los problemas que en ese periodo nacen y, muchas veces, en ese periodo mueren, y lo hace casi con simple exclusividad de enfoque en esas cuestiones; es lógico que no sobreviva a un cambio de perspectiva, a un cambio de mundo, a la edad. Pero cuando lo terminé de leer tuve que mirar por la ventana del tren un rato largo, intentando hacerme aceptar lo que había leído, porque, repito, el poder de Solanin reside en su sencillez. Las incertidumbres de los personajes, sus problemas, y sus decisiones tienen un peso casi insoportable, pero no porque el manga sea oscurísimo, pesimista, grotesco (como tendía a serlo Oyasumi Punpun, del mismo autor), sino porque es sencillo: todas estas cosas ocurren, están ahí, imposibles de ignorar, y tienen que ser enfrentadas, por mucho que escueza. Y a veces, leyendo, yo tampoco quería afrontarlas, o siquiera pensarlas. Pero Solanin me obligó, y supongo que le tengo que agradecer. Escribo esto un par de días después de egresarme de la secundaria. No sé bien que vaya a ocurrir conmigo de acá a tres meses. No sé cómo va a ser mi rutina, y por seis años consecutivos sí que lo supe. Quizás no es una crisis, pero sí es un cambio importante, y sí que es seguro de que va a traer consigo alguna que otra crisis. Solanin no tiene respuestas para dar; tiene historias, ejemplos, ficticios pero ejemplos, y una voz. Y gracias a esos componentes pareciera que, cuando lo leo, Solanin tiene también oídos con los que escucharme. Ya me dio mucho solo con eso.

LOS GRAMÓFONOS 2024

LOS MEJORES:

Imaginal Disk, de Magdalena Bay

She Reaches Out to She Reaches Out to She, de Chelsea Wolfe

Bright Future, de Adrianne Lenker

BRAT, de Charli XCX

13" Frank Beltrame Italian Stiletto With Bison Horn Grips, de Xiu Xiu

Impossible Light, de Uboa

3+5, de Melt-Banana

LOS HITAZOS:

Good Luck, Babe!, de Chappell Roan

Butterfly Net, de Caroline Polachek y Weyes Blood

Give Mama a Hug, de Dev Lemons

HISS, de Megan Thee Stallion

Starburned and Unkissed, de Caroline Polachek

Masturbating in a Coffin, de Elita

Diet Pepsi, de Addison Rae

LOS MEJORES NACIONALES:

Por cesárea, de Dillom

Entre sombras, de Buenos Vampiros

PENPAL, de Marchitorial

Varias paredes pintadas, de Error Vanessa

Por si se vuelve aburrido, de Billy Lummys

PLAGA, de Homogénica

Satisfire, de Six Sex

PREMIO AL VOLANTAZO

The Collective, de Kim Gordon

PREMIO A LA COLABO:

You Like Music, de death's dynamic shroud.wmv y galen tipton

PREMIO AL COMEBACK

Songs of a Lost World, de The Cure

SOLO LES PIDO QUE SE VUELVAN A JUNTAR

LAUGHINGFISH, de Black Dresses

BASURA

Facts, de Tom McDonald y Ben Shapiro

EXTRAS:

VI TRES PELÍCULAS DE ESTE AÑO Y LAS TRES FUERON INCREÍBLES Y TODOS DEBERÍAN VERLAS:

I Saw the TV Glow

Poor Things

Look Back

COMPRÉ UN LIBRO SIN SABER DE QUÉ TRATABA NI DE QUIÉN ERA Y ESTUVO BUENO

Fade Out, de Tatiana Goransky

LA POESÍA DEBE SER GAY O LATINA

Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca

Poemas y antipoemas, de Nicanor Parra

TENÍAN RAZÓN ES GENIAL

Stop Making Sense

DEBERÍAN VERLA TODOS TAMBIÉN

Paris is Burning

gracias por leer, gracias por estar

#solanin #charli xcx #magdalena bay #the cure #samanta schweblin #roberto bolaño #t s eliot

1 note · View note

personal-reporter · 2 years ago

Text

Custodi di arte e fede: Complesso di Santa Chiara a Napoli

Uno dei monumenti più noti ed amati di Napoli… La costruzione del Complesso di Santa Chiara ebbe inizio nel 1310, per volontà del re Roberto d’Angiò e della sua seconda moglie Sancia di Maiorca, sotto la direzione di Gagliardo Primario prima, e Lionardo di Vito poi. Nel 1340 la chiesa fu aperta al culto, con due conventi contigui ma separati, uno femminile, destinato ad accogliere le clarisse, e l’altro maschile, per i frati minori francescani. La chiesa si presenta oggi nelle sue forme gotiche provenzali, con una facciata a larga cuspide, nella quale è incastonato l’antico rosone traforato, con il pronao dagli archi a sesto acuto, dove al centro campeggia la tomba di Roberto d’Angiò realizzata dai fratelli Bertini, mentre le due tombe sul lato destro, destinate ad accogliere le spoglie di Carlo di Calabria e Maria di Valois, si devono al grande maestro Tino di Camaino. Nel 1742 la chiesa subì delle modifiche per opera di Domenico Antonio Vaccaro, che diede al complesso un aspetto barocco. Il 4 agosto del 1943 la chiesa venne del tutto distrutta da un bombardamento aereo, ma fu ricostruita e restaurata sotto la direzione di Mario Zampino. Alle spalle dell’altare maggiore è situato il Coro delle clarisse, ambiente dal quale le monache partecipavano alle funzioni religiose, composto da tre navate, due delle quali coperte da volte a crociera. Il Chiostro Maiolicato del monastero ha subito nel corso dei secoli varie trasformazioni, ma la struttura trecentesca, è rimasta invariata, mentre il giardino è stato completamente modificato. Le decorazioni delle maioliche si devono agli artigiani Donato e Giuseppe Massa, che hanno armonizzato la policromia del Chiostro con gli elementi architettonici e naturali circostanti. Al termine di due dei bracci del Chiostro si nota l’ingresso al Museo dell’Opera. Suddiviso in quattro sale, il museo restituisce una parte di storia napoletana, dall’antichità al XX secolo, e conserva alcuni tesori del monastero scampati al bombardamento del 1943. L’itinerario prosegue nell’Area Archeologica, con resti di uno stabilimento termale romano scoperto nel dopoguerra, che apparteneva a una villa patrizia, oggi la testimonianza più completa a noi pervenuta delle antiche thermae di Neapolis, di struttura simile a quelle di Pompei e di Ercolano. L’edificio era composto da due livelli, uno ipogeico, l’altro costituito dagli ambienti termali veri e propri, dove sono visibili il frigidarium, la cisterna, lo spogliatoio, il laconicum e la natatio. All’uscita del Chiostro, si accede alla sala dove è conservato un presepe con pastori del Settecento e dell’Ottocento, con personaggi e scene della vita quotidiana dell’epoca, riprodotti con minuziosa cura, fino nell’utilizzo della stoffa di uso comune. Inoltre, nel rispetto della tradizione napoletana, la scena si allarga, fino a raffigurare uno spaccato tipico di quella Napoli, dove i personaggi sacri sono invece rappresentati secondo i canoni della tradizione figurativa cristiana. La natività posta al centro della scena non è in una stalla, bensì in un monumento romano diroccato, che simboleggia la nascita della nuova era cristiana sulle macerie del paganesimo, ma è anche riflesso del grande interesse suscitato dalla scoperta di Ercolano, avvenuta agli inizi del XVIII secolo. La scenografia è realizzata in cartapesta, sughero e legno, mentre i pastori hanno il corpo in ferro filato e stoppa, con arti e volti in terracotta. Read the full article

0 notes

corallorosso · 6 years ago

Text

Ho voluto fare una ricerca per capire quante sono le persone a vario titolo attaccate, prese di mira o insultate da Matteo Salvini da quando è ministro. Escludendo le categorie generiche (i "rosiconi", i "radical-chic", i "professoroni", le Ong) ho stilato la seguente lista, sicuramente incompleta ma nella quale non mancano le sorprese. Non c'è molto da dire, le parole "bullo" e "prepotente" sono le uniche due che mi vengono in mente. PERSONE ATTACCATE DA MATTEO SALVINI DAL PRIMO GIUGNO A OGGI: Gad Lerner; Roberto Saviano; Laura Boldrini; Gino Strada; Padre Zanotelli; don Paolo Tofani parroco di Pistoia; Matteo Renzi; Maria Elena Boschi; Aboubakar Soumahoro; Eugenio Scalfari; Elsa Fornero; Alan Friedman; JAx; Emanuelle Macron; Luigi De Magistris; Enrico Rossi; il settimanale Left; Leoluca Orlando; Maurizio Martina; Claudio Baglioni; Massimo Cacciari; Famiglia Cristiana; Luciano Canfora; Mario Monti; Heater Parisi; Susanna Camusso; Francesca Re David; il prof. Alex Corlazzoli; Fabio Fazio; Morgan; Carlo Lucarelli; l’Associazione Nazionale Partigiani; la Cgil; l’Arci; Piero Sansonetti; Valentina Nappi; Giuseppe Genna; Marco Minniti; Pamela Anderson; Gonzalo Higuain; Frankie Energy; i Pearl Jam; Beppe Sala; Jean-Claude Juncker; Tito Boeri; Armando Spataro; Mario Draghi; monsignor Galantino; l’Unicef; Mimmo Lucano; Virginia Raggi; Roberto Fico; Mario Balotelli; il rapper Gemitaiz; Asia Argento; Fiorella Mannoia; Nina Zilli; Ghali; Oliviero Toscani; Chef Rubio; Michele Riondino; Don Biancalani; il sindaco di Latina Damiano Coletta; Pif; il rapper francese Nick Conrad; l’Associazione Nazionale Magistrati; il ministro del Lussemburgo Jean Asselborn; Spike Lee; Ugo De Siervo; Pierre Moscovici; Gianluigi Donnarumma; Giovanni Malagò; il rapper Salmo; Michela Murgia; la preside della scuola elementare Anita Garibaldi di Terni; la Cina; Avvenire; Hezbollah; il vescovo di Caltagirone; , il ministro francese Nathalie Loiseau; Marco Damilano; Vauro; Yanis Varoufakis; Repubblica; Giampiero Mughini; il sindaco di Barcellona Ada Colau; Martin Schulz; Federico Fubini; Reinhold Messner; Lello Arena; Valeria Fedeli; Udo Gumpel; il Roma Pride; Emma Bonino; Fabrizio Corona; la Coca-Cola. Federico Mello mancano: Francesco Di Gesù a cui ha dato del cretino 3 volte per i selfi al funerale di Genova I Pearl Jam Rino Gattuso Due liceali minorenni additate al ludibrio dei suoi fans su FB il cittadino che ha denunciato la capotreno razzista di Trenord Elsa di Frozen Claudio Baglioni Fabio Fazio Coca-Cola: durante un comizio ha sostenuto che gli faceva schifo perché è sponsor Gay Pride Higuain Pamela Anderson Rolling stone la rivista La Cina Ministro di tutti Capitan Coniglio

11 notes · View notes

sciscianonotizie · 3 years ago

Text

La Destra italiana. Draghi e le emergenze continue. Gli Usa e Biden. Intervista con lo storico Luigi Marco Bassani, specialista in storia delle dottrine politiche

Anna Tortora

Per la mia rubrica IL Personaggio sono lieta di ospitare il Prof. Luigi Marco Bassani. Luigi Marco Bassani, nato a Chicago nel 1963, è professore ordinario di Storia delle dottrine politiche presso l’Università degli studi di Milano. I suoi interessi di ricerca riguardano principalmente il pensiero politico americano dalla Rivoluzione alla Guerra Civile, il liberalismo classico, la storiografia machiavelliana e la filosofia sociale della Scuola austriaca. Fra le sue opere, Il pensiero politico di Thomas Jefferson. Libertà, proprietà e autogoverno, 2002; Marxismo e liberismo nel pensiero di Enrico Leone, 2005; Dalla Rivoluzione alla Guerra Civile. Federalismo e Stato moderno in America 1776-1865, 2009; Liberty, State & Union. The Political Theory of Thomas Jefferson, 2010; Repubblica o democrazia? John C. Calhoun e i dilemmi di una società libera, 2016; (con Alberto Mingardi) Dalla Polis allo Stato. Introduzione alla storia del pensiero politico, 2017; Chaining down Leviathan. The American Dream of Self-Government, 2021.

La vicenda di Salvini con il sindaco polacco comporterà un cambiamento nella Lega?

“Mi spiace molto quello che è successo a Salvini in Polonia. Il danno d’immagine è davvero enorme e l’agguato è stato ben orchestrato dai suoi nemici. La sua parabola sembra in un momento discendente e inarrestabile. Però bisogna comprendere cosa davvero è accaduto in questi ultimi anni. A Matteo Salvini è stata consegnata da Roberto Maroni, orami dieci anni fa, una Lega che era il partito più vecchio del parlamento italiano. Aveva ricevuto il compito di chiudere l’esperienza e uscirne con qualche prebenda e senza troppi danni. Lui ha cambiato la linea del partito, ma dopo un quarto di secolo di prese per il naso da parte di Bossi su federalismo, indipendentismo, secessione, devoluzione e chissà cos’altro se si fosse ripresentato come il cane da guardia degli interessi del nord, avrebbe preso sì e no il 2%. Salvini ha reso la Lega un partito essenzialmente monotematico per sette anni, come dal 1990 al 2010 la sua ragion d’essere era il federalismo (comunque inteso), dal 2012 al 2019 la Lega è stato il partito che si opponeva all’immigrazione illegale e all’invasione dei migranti economici. La battaglia politica di Matteo Salvini è stato il contrasto alla “invasione”, e questa era la maniera più semplice per fare della Lega Nord un partito nazionale. Dal gennaio 2020 – ed esattamente dopo elezioni regionali perse in Emilia-Romagna, sulle quali Salvini aveva scommesso tutto – il leader ha perso la bussola e nei successivi due anni ha dimezzato i consensi e perso la strada. Lo dico con dispiacere, giacché mi rendo perfettamente conto che nel quadro italiano il declino della Lega segna il prepotente ritorno del PD nella sala di comando (dal 2011, pur in assenza di chiare vittorie elettorali e spesso a fronte di sonore sconfitte il PD ha praticamente sempre governato). La Lega avrebbe dovuto essere il centro di un vasto progetto per mettere i post-comunisti in condizione di non nuocere nella politica italiana. Non è stato così. Dall’inizio della pandemia, fino alla successiva partecipazione al governo Draghi e all’appoggio a tutte le misure sanitocratiche che hanno reso l’Italia il paese di gran lunga meno libero dell’Occidente, Salvini ha davvero lavorato per il Re di Prussia. Anzi per il Re e anche per la Regina, ossia Mario Draghi e Giorgia Meloni. Sarà infatti quest’ultima a tentare di creare un progetto politico che mandi in soffitta il PD e i suoi cespugli, da Forza Italia ai Cinque Stelle.”

Destra italiana in crisi?

“Dire che la destra in Italia è in crisi è davvero un eufemismo. La vera disgrazia del centro-destra in questo paese ha origini lontane, nasce almeno dal crollo del vecchio sistema dei partiti. Nessuno in quella parte politica ha mai creduto alla battaglia, ossia allo scontro di idee. Solo nel 1994, per pochi mesi, si poteva percepire una differenza di visione fra la gioiosa macchina da guerra occhettiana e la coalizione capitanata da Berlusconi. Poi ogni dibattito, ogni tentativo di riformare davvero il paese si è scontrato con una sorta di fatalismo mediterraneo che ha colpito tutti. Berlusconi ha vinto tre volte, ha avuto mandati chiarissimi, maggioranze parlamentari vastissime e non è riuscito a portare a casa neanche una minima riforma (neanche, ad esempio, la separazione delle carriere fra magistrati inquirenti e giudicanti). Insieme al fatalismo, l’intera politica del centro-destra è stata ipnotizzata dalla potenza dello Stato. Nessun richiamo a mercato, libertà, impresa, responsabilità individuale, solo promesse di prebende pubbliche dalle Alpi a Capo Passero. La religione civile che ha ormai soppiantato quasi del tutto l’antico cristianesimo di queste terre è una statolatria che non conosce più limiti e attraversa ogni schieramento politico (addirittura la si coglie ormai in ogni messaggio del massimo rappresentante della Chiesa cattolica romana). Parlare di liberalismo classico in Italia, o anche solo di libertà è come raccontare i colori dell’arcobaleno a un non vedente. Siamo ormai all’adorazione costante e continua un’istituzione quale lo Stato. Diceva Lugi Sturzo nel 1952 che tratta di una “concezione assurda e inumana. Veramente panteista, in quanto lo stato così concepito non ha sopra di sé né l’uomo né Dio. Dio è scomparso e l’uomo è divenuto schiavo”. E chissà quale sarebbe il suo giudizio oggi che il cammino dello statalismo ha oramai prodotto la società civile più drogata di soldi pubblici della storia. Ma lo statalismo è anche una religione costosissima. Se la politicizzazione e conseguente statizzazione della società è naturalmente il tratto permanente e pernicioso di tutte le democrazie contemporanee, esso il suo zenit in Italia. Mai una società è stata schiacciata da un simile livello di spesa pubblica, debito nazionale, tassazione e conseguente corruzione. Quando ben oltre la metà del reddito prodotto viene intercettato e gestito dai funzionari pubblici, il disastro non è più annunciato come ai tempi di Sturzo, ma sta accadendo giorno dopo giorno. L’Italia è globalmente l’area del pianeta che è meno cresciuta negli ultimi trenta anni e se ci spostiamo sul sud i dati ci mostrano un impoverimento (relativo) che non ha paragoni in nessuna epoca storica. Si pensi al fatto che trenta anni fa il Mezzogiorno d’Italia era più ricco di ogni singolo paese che usciva dal comunismo. Oggi è più povero di ogni singolo area ex comunista. E continua a provare sulla sua pelle gli effetti deleteri di un totalitarismo dolce, fatto di assistenzialismo, redistribuzione, tassazione folle e ostacoli ormai insormontabili allo sviluppo economico. No, il centro-destra non ha alcun programma per invertire il declino italiano. Anzi lo sta cavalcando appieno. In fondo il declino è lo strumento che le élite al potere stanno sperimentando per mettere al sicuro i propri risparmi e abbandonare il territorio. Il disastro economico italiano – quello che fa sì che il salario medio sia il più basso fra i Paesi sviluppati – riguarda la povera gente di cui e a cui non parla proprio nessuno.”

Destra e fascismo

“Il ventennio fascista è stato il tentativo estremo e fallimentare di forgiare una nazione entro un territorio che non è tenuto insieme da altro che dalla geografia. Tutte le grandi istituzioni fasciste, quelle che segnavano la piena compenetrazione fra lo Stato e il mercato al fine di forgiare un’economia nazionale interamente diretta dagli apparati burocratico amministrativi, sono rimaste perfettamente in piedi nella Repubblica nata dalla Resistenza. La lunga marcia dello Stato proseguiva imperterrita nel Dopoguerra. Il grande sforzo fascista della costruzione nazionale, seppur incompiuto, andava accantonato a fronte delle minacce che giungevano dal mercato, ossia dalla libertà dei singoli di amministrare il loro patrimonio e di negoziare accordi con altri individui. Economisti, filosofi e scienziati sociali di ogni tipo giungono sempre alla medesima conclusione: il libero mercato non produce un livello “sufficiente” di spesa per la sanità, per lo sviluppo tecnologico, per l’istruzione e così via. Tutti i settori sui quali la mano pubblica aspetta ansiosa di estendere i propri artigli vengono dichiarati soggetti ad una sorta di rattrappimento della mano invisibile e quindi bisognosi di intervento governativo. Non è mai esistita un’autentica cultura liberale nelle aree italiche capace di contrastare a rozzissima, ma imperante narrazione (davvero degna di un paese latino-americano) del pubblico funzionario buono e del capitalista cattivo. In ogni caso, la cifra ultima della storia unitaria, al cui centro si colloca ovviamente l’esperienza mussoliniana, è lo “statalismo”, inteso in senso ampio, come controllo dell’economia e della vita associata per mezzo di una burocrazia riconosciuta dallo Stato. Ma il problema che tu poni mi sembra questo: Perché un Risorgimento nel quale non pochi uomini erano assennati e orientati verso una cultura liberale classica non ha poi prodotto istituzioni politiche liberali? I motivi sono molti, ma il cuore dell’analisi dovrebbe partire da un fatto: per molti liberali italiani dell’Ottocento e del Novecento il tema vero non era quello delle libertà di tutti, ma al contrario, come ricordava De Sanctis (ed era un concetto caro anche a Croce) “la nascita dell’idea di libertà moderna (e del partito liberale) sta[va] nella lotta contro la libertà della Chiesa”. Cioè i liberali si sono fin dal principio lanciati in una lotta contro la Chiesa, che ha finito per accrescere enormemente il potere dello Stato. I liberali italiani, in breve, erano coloro i quali volevano restringere le libertà della Chiesa e quindi ridurre enormemente il suo peso nella società. Lo “Stato onnipotente” non appariva un pericolo ai liberali nostrani, anzi la sua forza e potenza erano utili per contrastare efficacemente l’influenza del clero, la vera minaccia alle libertà degli individui. Alla fine di centosessanta anni di vita unitaria lo Stato è ormai il socio occulto e maggioritario di ogni impresa, famiglia e individuo.”

Draghi e continui stati di emergenza

“Mario Draghi è un altissimo burocrate internazionale. Il suo enorme prestigio (in patria, la guerra ha fatto toccare con mano che all’estero il suo carisma è vaporizzato) deriva proprio dall’aver avuto un ruolo da protagonista nelle organizzazioni internazionali. In fondo è stato il segreto di una politica italiana di rarissima insipienza, che dopo aver servito l’ONU ha avuto una certa popolarità in patria: Laura Boldrini. Gli italiani adorano le istituzioni internazionali, sono sempre stati molto complessati ed esterofili: sanno di avere eccellenze culinarie e della moda (a tratti anche calcistiche), ma di essere agli ultimi posti in tutte le classifiche mondiali su tutto il resto. Quindi quando un italiano (Mario Monti, Laura Boldrini, Mario Draghi) si fa strada in un ambiente internazionale i suoi concittadini incominciano ad osannarlo. A mio avviso, il suo governo è il peggiore della storia non repubblicana, ma dall’unità. Ha varato un sistema che non ha nulla di sanitario in senso stretto (altrimenti sarebbe stato adottato anche in altri Paesi colpiti dal COVID), ma è essenzialmente quello dei crediti sociali del Partito Comunista cinese. Il governo decide cosa devono fare i cittadini-sudditi e chi non si conforma diventa un paria della società. L’articolo tre della Costituzione, quello che stabilirebbe l’assoluta uguaglianza fra tutti i cittadini, è stato frantumato a colpi di decreti negli ultimi due anni, ma dalla scorsa estate si è assistito a un imbarbarimento del linguaggio politico che non ha paragoni nella storia italiana (anzi li ha, ma non si possono fare). E il tutto è accaduto con il consenso unanime delle forze politiche. Le ragioni costituzionali e della libertà personale non hanno avuto alcun rilievo di fronte a un’emergenza sanitaria rappresentata da un virus che uccideva in media ottantenni con almeno tre gravi comorbidità. Il premier Draghi ha detto apertamente a chi non si era vaccinato che non faceva parte della nostra società, arrogandosi il diritto di stabilire il perimetro sociale e chi ne stava dentro: un potere che la Costituzione non ritiene neanche immaginabile. Questo vischioso sistema di controllo sociale e crediti è quanto di meno liberale si possa immaginare, ma soprattutto risulterà difficilissimo da smantellare: esiste infatti una burocrazia che ormai vive di lasciapassare e codici. I governi amano le emergenze e le crisi, proprio come le imprese i periodi di crescita e benessere, e non è un caso che Mario Draghi ne abbia immediatamente dichiarata un’altra fino al dicembre 2022, giustificata, si fa per dire, dall’attacco di Putin alla Ucraina. La sensazione è che ormai tutto diventerà ordinariamente emergenziale. Oltretutto, non si vede quale strumento possa esistere per contestare lo stato di emergenza, a fronte di maggioranze politiche così ampie e servili. In breve, l’Italia è sprofondata in un vero inferno politico e sociale, che in 24 mesi ha portato dagli arresti domiciliari generalizzati, alla creazione di una incontestabile “scienza di Stato”, che ha sostenuto tutto e il contrario di tutto. Come in ogni regime totalitario sono stati individuati i nemici del popolo, prima i corridori solitari nei campi, poi i non mascherinati e infine i più ributtanti di tutti, i non vaccinati. È stato seminato da ogni pulpito un odio che non ha lasciato spazio né all’umana pietà, né al ragionamento pacato. Le ferite non saranno facili da rimarginare.”

Parliamo degli Usa e Biden

“Il panorama politico americano e stato ridisegnato interamente dalla pandemia. Si dirà, ma la pandemia non è una questione politica, ma sanitaria. Nulla di più falso: il virus è talmente politico da essere l’essenza stessa della politica, in Italia come in America. Pensate che un sondaggio dell’aprile 2020 constatava che fra gli elettori democratici il 98% era enormemente preoccupato dal virus, mentre fra i repubblicani la percentuale scendeva al 44%. La pandemia di fatto ha anche fornito una chance ai democratici. Mentre prima si pensava che Donald Trump fosse impossibile da disarcionare, l’economia cresceva, la disoccupazione fra le minoranze era bassissima e siccome questi sono i dati sui quali si vota (essenzialmente il giudizio sulla performance economica del paese dei quattro anni precedenti), i Democratici lasciavano pascolare liberamente i candidati fino a lasciar prendere un grande vantaggio a Bernie Sander, comunista newyorchese che non avrebbe avuto una possibilità su mille di battere Trump. L’elezione di Biden incomincia il 29 febbraio del 2020 con la sua vittoria alle primarie del South Carolina. Il virus ha anche fatto accettare un certo rilassamento dei requisiti del voto per posta che ad avviso di qualcuno … e qui mi fermo. Oggi Joe Biden ha un approval rate che varia dal 30 al 37 %, uno dei più bassi da quando il consenso intorno all’operato del Presidente viene monitorato in questo modo. La debolezza mostrata dall’America da quando Biden è al comando, a cominciare dall’abbandono dell’Afghanistan senza neanche tentare di portare a casa i miliardi di dollari di sofisticatissime attrezzature militari, secondo molti osservatori è il singolo fattore più rilevante per spiegare l’azzardo di Putin. In ogni caso, come ha detto Donald Trump alla riunione dei conservatori di fine febbraio ad Orlando, in Florida, lui è stato l’unico Presidente che ha ritirato truppe e non ha iniziato nessun conflitto. E anche il solo, nel secolo ventunesimo, durante il cui mandato la Russia non ha mosso guerra a nessuno. Trump poteva piacere o meno, ma è stato un autentico leader dell’Occidente. Biden è sotto tutela, impaurito, non pienamente capace di affrontare discorsi e telecamere, ma tutti si augurano che resista e prosegua a respirare. Dopo il suo respiro vi è infatti una vicepresidente che è un’autentica nullità politica e ricopre quel ruolo per un accidente della storia, non piace né ai democratici, né ai repubblicani e adesso è di fatto scomparsa dalle scene. Meglio la senilità ostentata di Biden che il nulla assoluto della Kamala Harris.”

Ringrazio il Prof. Luigi Marco Bassani per il prezioso contributo.

source https://www.ilmonito.it/la-destra-italiana-draghi-e-le-emergenze-continue-gli-usa-e-biden-intervista-con-lo-storico-luigi-marco-bassani-specialista-in-storia-delle-dottrine-politiche/

#ILMONITO

0 notes

noticiastercerasur · 4 years ago

Text

FINALMENTE HABRÁ OCHO LISTAS EN LOBOS PARA LAS PASO 2021

Tras el cierre del plazo para la oficialización de listas, se confirm�� que serán 8 las que competirán en las PASO a nivel local. Además de la puja interna que habrá en Juntos por el Cambio con las listas que encabezan Re y Soto, aparecen por primera vez la lista de Florencio Randazzo, encabezada por Francisco Sala, ex titular del HCD y el Frente Patriota, con Fernando Torres como primer pre-candidato a concejal. Además Lobos tendrá dos pre-candidatos a Diputados Provinciales por la tercera sección electoral, Patricio Rusconi padre va en el séptimo lugar de la UCR; y Milagros Moya duodécima en el Frente de Todos.

LAS LISTAS CONFIRMADAS

PRIMERO LOBOS Pre-candidatos a concejales titulares: Daniel Federico Paskvan, Jaquelina Luján Cerone, Facundo Fernández, Bárbara Paskvan, Gustavo Héctor García Pagliaro, Baiana Barbieri, Alberto Barcellini y Delia Isabel Cóccaro. Pre-candidatos a concejales suplentes: Oscar José López Decalle, Graciela Coria, Jorge Berrueta, María Cecilia Alvarez y Walter Alberto González. Pre-candidatos a consejeros escolares titulares: Abril Inti Lozano, Pablo Javier Monetta y Bárbara Beatriz Flores. Pre-candidatos a consejeros escolares suplentes: Gonzalo Segundo Padilla, Nancy Mabel Lejarza y Daniel Armando Pérez.

FRENTE DE TODOS Pre-candidatos a concejales titulares: Matías Thea, Laly Cenas, Paulo Cirone, Fernanda Ahumada, Casio Arista, Elisa Berrueta, Luciano Candermo y Valeria Maldonado. Pre-candidatos a concejales suplentes: Javier Landa, Valeria Dalton, Sebastián Castagneris, Ely Harri y Sergio González. Pre-candidatos a consejeros escolares titulares: Mabel Falvella, Santiago Ward, Milagros Suárez. Pre-candidatos a consejeros escolares suplentes: Walter Vera, Valeria Zacco y David Rivas.

VAMOS CON VOS Pre-candidatos a concejales titulares: Francisco Sala, Yésica Maglione, Gianfranco Contreras Berti, María Corina Ruiz, Gustavo Di Doménico, Daniela Víctor, Tomas Rodríguez, Yamila Boccia. Pre-candidatos a concejales suplentes: Alberto Marquini, Ornellla Cirigliano, Carlos Tureo, Yanina Olguín y Darío Strizzi. Pre-candidatos a consejeros escolares titulares: Mabel Gallardo, Javier Duarte, Valentina Rivas. Pre-candidatos a consejeros escolares suplentes: Germán De Paula, Macarena Morales e Ignacio Rosas.

JUNTOS POR EL CAMBIO, UCR Pre-candidatos a concejales titulares: Agustín Soto, Florencia Mancino, Armando Etcheverry, Marina Meliet, Mario Marino, Marta Mastandrea, Fernando Merlotti y Marcela Suárez. Pre-candidatos a concejales suplentes: Carlos Pippo, Marianela Salvo, Roberto Céspedes, Ligia Montero y Saúl Díaz. Pre-candidatos a consejeros escolares titulares: Cecilia Martínez, Federico Sánchez y Claudia Biroccio. Pre-candidatos a consejeros escolares suplentes: Guillermo Olivera, Candela Dinomo y Bernardo Pastorini.

JUNTOS POR EL CAMBIO, PRO Pre-candidatos a concejales titulares: Luciano Re, Agustina Dinomo, Sergio «Hache» Estrada, Eliana Yoia, «Chifa» Zaffarano, Myriam Lucavalli, Pablo «Gori» Sánchez y Marcia Susena. Pre-candidatos a concejales suplentes: Tomás Dinomo, Camila Jorge, Marcelo Vallejos, Natalia Larghi y Mario Palazzesi. Pre-candidatos a consejeros escolares titulares: Mariana Fondevila, Patricio Casal, Verónica Meyssán. Pre-candidatos a consejeros escolares suplentes: Fabián Cervela, Myrian Mercalli y Jorge Pedrotti.

IZQUIERDA UNIDA Pre-candidatos a concejales titulares: Lihuen Antoneli, Agustín Palazzesi, Yanina Cazaux, Miguel Messina, Magalí Torres, Francisco Flamini, Mariana Gnasso y Axel Wulf. Pre-candidatos a concejales suplentes: Stella Maris Delía, Ariel Robaldi, Carina Palazesi, Eduardo Palazesi y Daiana Osella. Pre-candidatos a consejeros escolares titulares: Lara Ramasotti, Luciano Gangoni y Luciana Biló. Pre-candidatos a consejeros escolares suplentes: Adrián Mansilla, Camila Ramasotti y Emiliano Palazesi.

UNION POR TODOS, FRENTE NOS Pre-candidatos a concejales titulares: Marcelo Duarte, Valeria Blanco, Javier Porcel, Georgina Apella, Diego Jiménez, Liliana Paredes, Issac Rivas y Yésica Battista. Pre-candidatos a concejales suplentes: Eric Silva, Flavia Casas, Angel Díaz, Stella Conejo y Carlos Duarte. Pre-candidatos a consejeros escolares titulares: Santiago Miguez, Mariana Ortiz y Alberto Vivas. Pre-candidatos a consejeros escolares suplentes: Mariana Rabe, Ricardo Reynoso y Nara Ruiz.

FRENTE PATRIOTA Pre-candidatos a concejales titulares: Fernando Torres, Luciana Lugones, Santiago Antonini, Micaela Martínez, Adrián Muldowney, Marina Luzzi, Luciano Videla y Jaen Caussade. Pre-candidatos a concejales suplentes: Facundo Cóccaro, Elizabeth Blatter, Fernando Tallaferro, Vanesa Zugasti, Néstor Andrade, Magalí Morales y Juan Ignacio Cóccaro. Pre-candidatos a consejeros escolares titulares: Martín Azcárate, Cecilia Wander, Juan González. Pre-candidatos a consejeros escolares suplentes: Inés Hidalgo, Hernán Persi y María Cecilia Chalú.

NTS #Lobos #Politica #Paso2021 #PBA #Elecciones #TerceraSeccion

0 notes

tlmmagazine · 7 years ago

Text

di Marta Zoe Poretti

Con Sabato 19 Maggio si chiude anche l’edizione numero 71 del Festival di Cannes. Splendida Presidente della giuria Cate Blanchett, che ha impresso un significativo tocco #metoo non solo alla cerimonia di premiazione, ma all’intera kermesse.

La giuria (tra cui le attrici Kristen Stewart e Léa Seydoux, i registi Denis Villeneuve e Ava DuVernay ed il divo cinese Chang Chen) ha premiato entrambi i film italiani selezionati in concorso: Dogman di Matteo Garrone e Lazzaro felice di Alice Rohrwacher.

“Da piccolo quando ero a casa mia e pioveva sopra le lamiere chiudevo gli occhi e mi sembrava di sentire gli applausi. Invece adesso li riapro e quegli applausi siete voi, e sento che c’è un calore che è come una famiglia. Mi sento a casa e mi sento a mio agio qui con voi. La mia famiglia è il cinema e siete voi. E Cannes… Questa sabbia di Cannes, penso che ogni granello è importante. Ringrazio tutti: Rai Cinema, Cannes e tutti gli organizzatori, e Matteo che si è fidato… Ha avuto il coraggio, non so neanche io come.”

In queste parole tutta l’emozione di Marcello Fonte, mentre riceve la Palma d’oro per il Miglior Attore da Roberto Benigni. Ancora una volta, Matteo Garrone ha scelto un attore che ha vissuto una vita ai margini dello spettacolo per rappresentare la tragedia contemporanea di un uomo costretto ai margini della società. Il risultato è la variazione iperrealista della teoria del “pedinamento” di Cesare Zavattini: l’autenticità di Marcello Fonte nella parte del Canaro è deflagrante, come la desolazione di un “buono” tanto vessato e solo che diventa protagonista di un assassinio leggendario.

Palma d’oro per la Migliore Sceneggiatura ad Alice Rohrwacher che ringrazia “questa incredibile giuria e questa incredibile presidentessa per aver preso sul serio una sceneggiatura così bislacca”.

La favola rurale di Lazzaro Felice vince il premio ex-aequo con l’iraniano Jafar Panahi per Three Faces.

E’ italiano anche il premio per il Miglior Documentario: La strada dei Samouni di Stefano Savona (presentato alla Quinzaine des Réalisateurs).

La Palma d’oro va al giapponese Shoplifters di Hirokazu Kore-eda (autore di Farther and Sons e Ritratto di famiglia con tempesta, che torna con un nuovo dramma familiare, specchio della crudeltà delle disuguaglianze sociali).

Ecco tutti i premi principali assegnati a Cannes 2018:

PALMA D’ORO PER IL MIGLIOR FILM

SHOPLIFTERS di Kore-Eda Hirokazu

GRAN PREMIO

BLACKKKLANSMAN di Spike Lee

PREMIO DELLA GIURIA

CAPHARNAÜM (CAPERNAUM) di Nadine Labaki

PREMIO ALLA REGIA

PAWEL PAWLIKOWSKI per Cold War

PALMA D’ORO SPECIALE

LE LIVRE D’IMAGE di Jean-Luc Godard

PREMIO PER LA MIGLIORE ATTRICE

SAMAL YESLYAMOVA per Ayka

PREMIO PER IL MIGLIOR ATTORE

MARCELLO FONTE per Dogman

CAMERA D’OR PER LA MIGLIORE OPERA PRIMA

GIRL di Lukas Dhont

La cerimonia di premiazione non è stata solo emozione e amore per il cinema. Asia Argento, prima di assegnare il premio alla Migliore Attrice, è tornata a denunciare con parole esplicite le violenze subite da Harvey Weinstein. Un atto di accusa che non si limita al passato, ma afferma con forza la fine della coltre di tolleranza e silenzio che nel mondo dello spettacolo ha sempre nascosto gli abusi sulle donne:

“Nel 1997 sono stata stuprata da Harvey Weinstein qui a Cannes. Avevo 21 anni. Questo festival era il suo territorio di caccia. Voglio fare una previsione: Harvey Weinstein qui non sarà mai più benvenuto. Vivrà in disgrazia, escluso dalla comunità che un tempo lo accoglieva e nascondeva i suoi crimini. Perfino stasera, seduti tra di voi, ci sono quelli che devono ancora rispondere per i loro comportamenti contro le donne. Comportamenti che non appartengono a questa industria, che sono inaccettabili e indegni di questa industria, o qualunque altro posto di lavoro. Voi sapete chi siete. Ma soprattutto noi sappiamo chi siete. E non vi permetteremo più di farla franca.”

Cala così il sipario su Cannes 2018, un’edizione che di certo non è stata avara di emozioni.

In chiusura, un irresistibile John Travolta ha presentato l’edizione restaurata di Grease: un grande evento al Cinéma de la Page per celebrare i quarant’anni del Musical che è ormai un cult senza tempo.

E non dimentichiamo il ritorno in grande stile di Lars Von Trier. Dichiarato “persona non gradita” nel 2011 dopo le famigerate affermazioni sull’umanità di Hitler, il regista danese torna a quello che è stato il suo Festival di riferimento fin dagli esordi con L’elemento del crimine (1984). Per il figliol prodigo, non poteva che essere un ritorno esplosivo: all’anteprima dell’Horror di impianto filosoficoThe House that Jack built (con Matt Dillon, Uma Thurman e Bruno Ganz) un centinaio di giornalisti abbandona la sala, mentre la notizia di sequenze pantagrueliche, mutilazioni di donne e bambini riempie le prime pagine di tutto il mondo. Naturalmente, Von Trier resta il Re della benzina sul fuoco: “Non ho mai ucciso nessuno, ma se l’avessi fatto, sarebbe stato un giornalista” – ha dichiarato al quotidiano Le Figaro.

Last but not least: la chiusura del Festival di Cannes è tutta per Terry Gilliam e il suo The Man who killed Don Quixote (L’uomo che uccise Don Chisciotte). L’adattamento del classico di Cervantes, Don Chisciotte de La Mancha, arriva dopo 25 anni di vicissitudini rocambolesche e difficoltà produttive oltre i limiti del surreale. Solo Martedì 8 Maggio Gilliam ha vinto la sua personale battaglia contro i mulini a vento, insieme alla causa intentata dal produttore Paul Blanco di Alafama Films. Superato brillantemente perfino un malore e un ictus, il regista britannico ha accolto con il pubblico con la sua proverbiale ironia: la maledizione del Chisciotte è vinta, ed uno dei film più sognati e sofferti della Storia del Cinema è davvero realtà.

dogman marcello fonte

lazzaro felice

shoplifters palma d’oro

von trier the house that jack built

gilliam don quixote

#thelovingmemory

#Cannes2018 : Tutti i premi e gli highlight del Festival di Cannes di Marta Zoe Poretti Con Sabato 19 Maggio si chiude anche l’edizione numero 71 del Festival di Cannes.

#metoo #alice rohwacher #asia argento #Cannes 2018 #cannes 71 #cate blanchett #dogman #Festival di Cannes #grease #john travolta #lars von trier #lazzaro felice #marcello fonte #matteo garrone #palma d&039;oro #roberto benighi #terry gilliam #the house that jack built #the man who killed don quixote

1 note · View note

zaydabuzaydrp · 9 months ago

Text

Abu Zayd, più precisamente Zayd Abu Zayd Ab-Alh-Rahmann III, meglio conosciuto come "il Moro Zeyt", è un altro dei grandi protagonisti della nascita del Regno cristiano di Valencia.

Qui storia e leggenda si fondono, poiché si dice che la conversione del "moro Zeyt" sia avvenuta a Caravaca de la Cruz, dove la leggenda vuole che sia apparso il simbolo della croce.

Quando Abu Zayd si convertì, prese il nome di Vicente Bellvís, come riportano le cronache dell’epoca. Morì tra il 1265 e il 1270.

Data di nascita:

17 ottobre 1195

Data di morte:

11 dicembre 1268

Titoli:

-Principe musulmano

-Signore cristiano

Etnia:

Berbero

Religione:

Islam

Religione 2:

Cristiano cattolico

Dinastia:

Almohade

Prestavolti nella trama:

-Alvaro Rico

-Walid Azaro

-Asier Cadenas

-David Raya

-Marco Mengoni

-Stephen Ammell

-Peter Porte (pv attuale)

12 notes · View notes

tempi-dispari · 6 years ago

Photo

New Post has been published on http://www.tempi-dispari.it/2019/09/18/mai-piu-soli-la-stagione-19-20-del-teatro-vascello/

'Mai più soli', la stagione 19/20 del Teatro Vascello

Una stagione ricca di novità quella del Teatro Vascello, frutto di un lavoro appassionato alla ricerca non solo di grandi titoli e grandi interpreti ma di sempre motivate e mai casuali scelte programmatiche. Un disegno di ampio respiro, con proposte diverse tra loro ma tutte riconducibili a un progetto culturale unitario sotto il segno della qualità.

Mai più soli è lo slogan della Stagione 2019 – 2020 che individua nel teatro il luogo ideale e privilegiato per incontrarsi, riflettere e confrontarsi con la realtà e la contemporaneità che ci circondano.

Stagione-Teatro-Vascello-2019-2020-Download

Si rinnovano relazioni già collaudate e si concretizza una nuova e inedita collaborazione con la Compagnia di Teatro di Luca De Filippo, oggi guidata da Carolina Rosi con la quale il Teatro Vascello condivide ideali e futuri progetti.

Per una più immediata leggibilità gli spettacoli sono stati raggruppati in diverse sezioni.

Il nuovo abbonamento di prosa è composto da 9 proposte di artisti diversi per sensibilità, ma accomunati dal loro indiscusso talento.

Drammaturgia contemporanea con Stefano Massini, Spiro Scimone, Enzo Moscato:

– Alessandro Preziosi è l’intenso protagonista di Vincent Van Gogh L’odore assordante del bianco, uno spettacolo prodotto da Khora.teatro con la regia di Alessandro Maggi e la drammaturgia di Massini – asciutta ma ricca di spunti poetici – che riflette sul rapporto tra le arti e sul ruolo dell’artista nella società contemporanea (26 novembre – 1° dicembre).

– Scimone e Sframeli si misurano per la prima volta con Pirandello e con i Sei personaggi in una versione calorosamente festeggiata che, dopo una lunga tournée, arriva finalmente a Roma; uno spettacolo in perfetto equilibrio tra comicità e feroce ironia diretto da Francesco Sframeli, anche in scena con un nutrito cast di giovani attori (3-8 dicembre).

– Una sanguigna e tenerissima Imma Villa diretta da Carlo Cerciello, dà voce e corpo a Scannasurice di Enzo Moscato, uno spettacolo emozionante pluripremiato che torna a Roma dopo gli unanimi consensi ottenuti dal pubblico e dalla critica e che è ormai diventato un apprezzato piccolo “cult” (10-15 marzo).

Due i classici: La tempesta di Shakespeare e La locandiera di Goldoni.

Quella che arriva dal Teatro Biondo Palermo, a firma di Roberto Andò è una Tempesta ricca di spunti visionari, di elegante fattura e densa di suggestioni; nel ruolo di Prospero un attore di talento come Renato Carpentieri affiancato, tra gli altri, da Vincenzo Pirrotta, Filippo Luna, Gaetano Bruno e Giulia Andò (10-19 gennaio).

Sorprende e fa sorridere La locandiera, nella versione della Compagnia Proxima Res di Tindaro Granata: una brillante edizione, diretta da Andrea Chiodi, fedele all’originale, ma non priva di trovate che la rendono piacevolmente attuale (28 gennaio-2 febbraio).

Teatro musicale con Moni Ovadia, artista ironico, narratore dotato di straordinaria lucidità: a 25 anni dal primo Oylem Goylem, mette in scena un nuovo spettacolo con nuove storie, umorismo yiddish, canzoni, barzellette, musica klezmer (4-9 febbraio).

Dopo aver lavorato sui testi pubblici e privati di Gadda e Pasolini Fabrizio Gifuni continua la sua lacerante antibiografia di una nazione; in Con il vostro irridente silenzio (18-23 febbraio) si confronta con alcuni degli scritti più scabri della storia d’Italia: le lettere dalla prigionia e il memoriale di Aldo Moro. Gifuni dedica inoltre con Fatalità della rima una serata a Giorgio Caproni, poeta livornese che visse una parte importante della sua vita a Monteverde, a due passi dal Teatro Vascello (17 febbraio).

Atteso ritorno a Roma è quello di Marco Paolini, straordinario affabulatore, con Filo filò, il suo più recente lavoro prodotto da Jolefilm che riflette sui cambiamenti determinati dalle nuove tecnologie sulla nostra vita quotidiana (24-29 marzo).

Rezza & Mastrella, Leone d’Oro alla carriera alla Biennale Teatro di Venezia 2018, sono di casa al Vascello che dedica quest’anno ai due artisti una piccola “personale”. Sarà l’occasione per vedere (o rivedere) Fotofinish, uno dei cavalli di battaglia della coppia, un classico della loro graffiante e surreale comicità (17-22 dicembre), Bahamuth, scatenato e spassosissimo montaggio dadaista (26-31 dicembre); Anelante (3-5 gennaio) storia di un uomo alla continua ricerca della sua dimensione.

Accanto alle proposte in abbonamento un’ampia sezione è quella dedicata ai progetti di teatro, alla danza, alla musica, al circo.

Inaugura i progetti teatrali The night writer Giornale notturno di Jan Fabre. Lo interpreta Lino Musella che diventa Fabre in questa opera autobiografica dell’artista belga in cui emergono le intriganti sfaccettature e gli affascinanti pensieri di uno dei maggiori esponenti dell’arte e del teatro contemporaneo (11-13 ottobre in collaborazione con Romaeuropa Festival).

Un focus è dedicato a Roberto Latini, regista, attore e performer di originale personalità: La delicatezza del poco e del niente è un concerto poetico di parole su alcune delle composizioni più intense di Mariangela Gualtieri (14 ottobre); Il cantico dei Cantici è un poema antico al quale Latini sa infondere nuove energie (16-17 ottobre); Sei. E dunque, perché si fa meraviglia di noi? è una rielaborazione drammaturgica del capolavoro pirandelliano interpretato da PierGiuseppe Di Tanno che, solo in scena, dà voce a tutti i personaggi (18-20 ottobre).

Una novità è Venezia a Roma, un progetto che nasce in collaborazione con la Biennale Teatro di Venezia con l’intento di sostenere il lavoro di giovani artisti. Ospite quest’anno è Giovanni Ortoleva, regista under 30, menzione speciale alla Biennale 2018 che presenta Saul liberamente tratto dall’Antico Testamento e ispirato al testo di André Gide, drammaturgia dello stesso regista e di Riccardo Favaro (24-27 ottobre).

Quattro sono gli appuntamenti con la danza:

– Il Balletto di Roma arriva con due lavori inediti: Hu_Robot su coreografie di Ariella Vidach (4-6 ottobre) e Sogno, una notte di mezza estate firmato da Davide Valrosso (25 febbraio -1 marzo).

– Ricky Bonavita con la Compagnia Excursus presenta in prima nazionale Alma Tadema (13-15 novembre);

– Dancing partners (27-28 aprile) è un progetto europeo in rete che vede coinvolti artisti di diverse nazionalità (Italia, Spagna, Svezia, Inghilterra);

– Vivaldiana è infine il titolo del nuovo lavoro della Spellbound di Mauro Astolfi ispirato al musicista veneziano (5-10 maggio).

– È uno “spettacolo per tutti” – tra danza e circo – L’uomo calamita del Circo El Grito in programma dal 12 al 15 dicembre.

Spaziano dal classico al popolare le proposte musicali:

Tre gli appuntamenti di Calendario Civile (programma che trae ispirazione dal libro di Alessandro Portelli, per non dimenticare i grandi avvenimenti che hanno segnato la storia dell’Italia e dell’umanità) realizzati in collaborazione con il Circolo Gianni Bosio:

– Moni Ovadia rilegge i grandi poeti greci in Romeosini Grecità (16 settembre);

– Dario Marconcini anche in scena con Giovanna Daddi e Emanuele Carucci Viterbi propone – in occasione della Giornata della Memoria – La mamma sta tornando, povero orfanello di Jean Claude Grumberg (27 gennaio);

– dedicato al ricordo del disastro di Chernobyl è Bob Dylan, pioggia e veleno con Alessandro Portelli, Piero Brega, Susanna Buffa, Sara Modigliani (20 aprile).

– La Scuola Popolare di musica Donna Olimpia e l’Orchestra di Villa Pamphilj arriva (dal 6 all’8 marzo) con Lucignolo e gli altri singspiel originale per soli, cori e orchestra diretto da Fabrizio Cardosa;

– Di voce in voce è la proposta di Nando Citarella, un viaggio tra musica e parola con ospiti diversi ogni sera (1-5 aprile);

– Ovidio Heroides Metamorphosis è l’incontro artistico tra Manuela Kustermann, interprete di alcune pagine del poeta latino Ovidio e Cinzia Merlin, virtuosa pianista (15-19 aprile);

– Soul è un concerto della More than Gospel diretto da Vincenzo De Filippo (26-29 maggio).

Chiusura con Maggio corsaro, due spettacoli di drammaturgia italiana contemporanea:

– La consuetudine frastagliata dell’averti accanto di Marco Andreoli diretto e interpretato da Daniele Pilli e Claudia Vismara (12-17 maggio);

– L’uomo più crudele del mondo scritto e diretto da Davide Sacco (20-22 maggio).

Numerosi gli appuntamenti in calendario in Sala Mosaico – rinnovata piccola sala del teatro – con incontri, letture, mise en espace dedicate alla poesia e alla letteratura; da novembre ad aprile si conferma inoltre la presenza di Vittorio Viviani – ogni giovedì alle ore 18.00 – con Quel copione di… che, a partire dalla novellistica italiana, riflette sulla situazione di oggi.

Come di consueto – saranno proposti nel corso dell’anno appuntamenti dedicati ai ragazzi con Il Vascello dei piccoli e si rinnoveranno le collaborazioni con il Romaeuropa Festival, Flautissimo, Roma Fringe Festival.

Sono in vendita on line e al botteghino del Teatro Vascello gli abbonamenti per la prosa Zefiro (a 9 titoli), Eolo (a 5 titoli a scelta). Ponentino è invece una card libera a 5 titoli tra le proposte di danza, musica, circo e progetti speciali di teatro.

È previsto inoltre un cambiamento negli orari della programmazione: sabato ore 19.00, domenica ore 17.00, tutti gli altri giorni alle ore 21.00.

L’Art Theatre BioBistrò è aperto tutti i giorni a partire dalla mattina.

Biglietteria:

Prosa intero € 25, ridotto over 65 € 18, ridotto under 26 € 15

Abbonamenti

ZEFIRO abbonamento fisso a 9 spettacoli (posto e turno fisso)

turno a scelta tra martedì, mercoledì, giovedì: 162,00 euro

turno a scelta tra venerdì, sabato, domenica: 180,00 euro

EOLO abbonamento a combinazione a 5 spettacoli (posto e turno fisso)

turno a scelta tra martedì, mercoledì, giovedì: 90 euro

È possibile effettuare il cambio turno con un costo supplementare di € 5,00;

esclusivamente per i nostri vecchi abbonati il cambio turno sarà possibile senza costi aggiuntivi.

Progetti Teatro intero € 25, ridotto over 65 € 18, ridotto under 26 € 15

Progetti Musica, Danza e Circo intero € 20, ridotto over 65 € 15 ridotto under 26 € 12

Flautissimo intero € 20, ridotto over 65 € 15, ridotto under 26 € 12

* per il concerto degli Avion Travel inizio spettacolo h 18: Intero € 25 ridotto over 65 € 18 ridotto under 26 € 15

Maggio corsaro posto unico € 15

Vittorio Viviani quel copione di… posto unico € 12,00 compreso di aperitivo

Ponentino card € 60,00 a 5 spettacoli a scelta tra le proposte di teatro, musica e danza, l’abbonamento non è valido per le proposte inserite negli abbonamenti EOLO e ZEFIRO.

TEATRO VASCELLO STRUTTURA DOTATA DI ARIA CONDIZIONATA

Via Giacinto Carini, 78 – 00152 Roma

Tel. 06.5881021/06.5898031

0 notes

letteratitudine · 4 years ago

Text

Al MacS “Anthropocene” di Alessio Deli

Giuseppina Napoli: «Le principesse di Deli, pellegrine senza nome e senza patria, in cammino alla ricerca della “cura”».

La mostra sarà visitabile dal 12 giugno al 16 luglio 2021

Catania - Dopo l’anteprima virtuale dello scorso dicembre 2020, il MacS (Museo di Arte Contemporanea Sicilia), diretto da Giuseppina Napoli, presenta, a Catania, la mostra personale “Anthropocene” di Alessio Deli. Il vernissage si terrà il 12 giugno 2021, alle ore 20.00.

L’ingresso sarà contingentato secondo le vigenti normative.

La mostra sarà visitabile fino al prossimo 16 luglio 2021. Per l’occasione, introdotti da Giuseppina Napoli, interverranno i curatori Adriano Pricoco (Accademia di Belle Arti di Catania) e Daniele Raneri (Storico dell’arte).

In esposizione una selezione di sei sculture (Anthropocene, Summer awakening, Figura Femminile, Donna della Preghiera, Donna del Cuoio Blu e Clipeata), realizzate tra il 2010 e il 2019, che rappresentano una sintesi del lavoro svolto dall’artista negli ultimi dieci anni. La ricerca artistica di Alessio Deli, infatti, indaga la dimensione temporale dell’arte attraverso le potenzialità espressive che scaturiscono dal reimpiego di oggetti trovati e manufatti scartati. Il recupero di materiali poveri per la creazione di opere nuove gli permette di raggiungere due obiettivi: da una parte l’artista compila una sorta di campionatura del reale tramite ciò che è stato rifiutato dal sistema del consumo, mentre contemporaneamente sottrae gli stessi oggetti dall’oblio per reinserirli nel flusso del tempo umano; dall’altra la conseguenza di questo processo scaturisce in un’analisi profonda del rapporto dell’uomo con il tempo, nella sua dimensione personale e collettiva (la memoria e la storia), fino a risalire all’essenza primordiale - all’inizio, all’incipit - dell’opera d’arte stessa.

Giuseppina Napoli – Direttrice MacS: «Le figure femminili a cui Deli affida la sua prosa vengono dal passato e si portano dietro e dentro le mutilazioni e la corrosione della storia umana e la violenza dell'uomo sull'uomo. Narrano la povertà che il capitalismo globale ha creato nel nostro tempo e le conseguenze dello sfruttamento spietato del pianeta. Ci parlano della sopraffazione di una piccola parte dell'umanità sulla parte rimanente, oggi acuita dal culmine nel dramma di una pandemia senza precedenti. Con Anthropocene, la prima mostra nell'etere luminifero del MacS, le principesse di Alessio Deli con la ruggine nel cuore e le lacrime secche per l'orrore, si mettono in cammino, pellegrine senza nome e senza patria, alla ricerca della “cura”. Grazie ad Alessio Deli per il suo straordinario apporto artistico e umano alla cultura internazionale».

Adriano Pricoco – curatore della mostra, docente dell’Accademia di Belle Arti di Catania: «L'opera di Alessio Deli che accresce la già notevole collezione del MacS, è come un ponte fra la storia (il passato) e il presente (contemporaneo); un ponte fra un presente insostenibile e un futuro sostenibile. La solennizzazione di un'entità sensibile o sovrasensibile, non scandisce il trionfo dell'artificiale (come fosse un feticcio) sebbene finisca per affermarsi come una universalità astratta, prescinde da qualsiasi legame con una forma determinata e si riappropria di una dimensione immaginifica, che quasi debitrice ad un contesto onirico, crea quel ponte che sublima (o forse istintivamente produce) un processo catartico».

Daniele Raneri – curatore della mostra, Storico dell’arte: «La Bellezza muliebre delle sculture di Deli, sebbene inficiata dalla natura terrena o dai rivolgimenti sociali, rimane imperturbata per giungere alla contemplazione. Eterea e intrisa di malinconia può trascendere il finito per giungere a un livello superiore che non è rintracciabile nel mondo delle cose e che va al di là del tempo e dello spazio terreno. Veramente in queste opere si coglie il più alto valore della Scultura quando questa si pone l’obiettivo di nobilitare l’esistenza e perseguire l’aumento del livello di consapevolezza dell'umanità. Ogni essere umano (e la società nel suo insieme) dovrà prepararsi e ristrutturarsi, se vuole evitare di stagnare nell'inarrestabile cammino involutivo. Quale modo migliore si può intraprendere se non il riscoprimento delle forme femminili di spiritualità, delle immagini dimenticate dalla nostra società patriarcale che vanno recuperate».

Attesissimo Deli che, come ha dichiarato Vittorio Sgarbi, “ha nostalgia di un mondo perduto, e non vorrebbe il presente cui è costretto”, che, riportiamo anche le osservazioni di Lorenzo Canova, “crea cicli suggestivi di sculture che compongono una sorta di denso ed elegante racconto figurativo. (…) figure che si collocano (…) come sacerdotesse ieratiche, vergini custodi di riti e di culti perduti, vestali che nella loro solennità ci pongono di fronte a enigmi inquietanti, portatrici di messaggi superiori destinati a essere interpretati come segni di misteri ultraterreni. La capacità del giovane artista, infatti, non è solo quella di lavorare con il ready-made in senso installativo, ma anche di creare un’armonia tra il polimaterismo e la sua capacità di modellare e comporre le anatomie e i volti, con una qualità formale da scultore antico che nella sua leggerezza si redime da ogni possibile accademismo evidenziando invece una finissima intensità di immaginazione e realizzazione iconica”.

Alessio Deli, nato nel 1981 a Marino, nel 2004 si diploma in Scultura presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara. Attualmente vive e lavora a Roma. Tra le principali mostre personali: 2007 “Metamorphosis”, Museo Civico Umberto Mastroianni, Marino; 2009 “Ars Minor”, Basilica di Santa Maria in Ara Coeli, Roma; 2009 “Sulle Strade della Multiculturalità”, Camera dei Deputati, Palazzo di Montecitorio, Roma; 2012 “Odusia”, Polo Museale S. Agostino, Cortona, e Museo dell’Agro Veientano, Palazzo Chigi, città di Formello; 2013 “Re-cycle”, RvB Arts Gallery, Roma; 2014 Antologica alla III Biennale Internazionale di Grottaglie, Taranto; 2016 “La Bellezza e la Ruggine”, Sala Santa Rita in Campitelli, Roma; 2017 “Immutabile Dea”, Galleria Gagliardi, San Gimignano, Siena; 2019 “Korai, Incipit Memoria”, Palazzo Valentini, Roma. Tra le principali esposizioni collettive: 2009 “Sursum Corda”, Galleria Interno Ventidue Arte Contemporanea Roma; 2010 “Fabula”, Seconda Edizione: Museo di San Salvatore in Lauro Roma; 2011 The Affordable Art Fair (AAF): Stand - RvB Arts Milano; 2012 Biennale Internazionale di Grottaglie 2012 Taranto; 2012 Asta Bandita da Christie’s; 2012 Invitato alla 42 Edizione di Forme nel Verde, S. Quirico d’Orcia; 2012 The Affordable Art Fair (AAF): Stand - RvB Arts Roma; 2013 Arte Fiera Reggio Emilia; 2013 “Natura”, Galleria SMAC, Roma; 2013 Selezionato per la mostra “In Viaggio con Calvino”, Casa dell’Architettura, Roma; 2016 Inaugurazione Collezione Artisti Italiani, MacS (Museo Arte Contemporanea Sicilia), Catania; 2016 “In Vanitas Vanitatum”, Macro (Museo Arte Contemporanea Roma), Roma; 2018 “Empatia”, Triphè Gallery Roma; 2018 “M.A.N.I., Narrativa, Armonia, Narrazione, Italiana”, RvB Arts Gallery Roma; 2020 “Incontri a Sutri. Da Giotto a Pasolini”, Palazzo Doebbing Sutri. Le sue opere figurano tra numerose collezioni permanenti di musei come il MacS (Museo d'Arte Contemporanea Sicilia), Catania, il Museo d’Arte Contemporanea Roberto Bilotti, Rende, Cosenza, il MAM Museo Arte e Mestieri della Provincia di Cosenza, la Raccolta Civica d'Arte Contemporanea, Palazzo Simoni Fè, Bienno, Brescia, il Palazzo Municipale di S. Quirico d’Orcia, Siena e presso la Sede Generale TV 2000 Roma, l'Università degli Studi di Roma La Sapienza Roma, la Basilica S. Maria in Aracoeli Roma e la Nuova Chiesa S. Pietro Apostolo Cosenza. Al suo lavoro Arte Rai ha dedicato il documentario La Scultura Ecologica di Alessio Deli del 2013.

0 notes

sulpana · 5 years ago

Text

MIRANDOLA – Sabato 04 gennaio 2020: Mirandola: Sala mostre – via Luosi 49: 6° MOSTRA DEI PRESEPI – diorami e scene presepiali: orari: 10.00 – 12.30 / 16.00 – 18.30. A cura della Consulta del Volontariato.

Sabato 04 gennaio 2020 ore 21.00: Mirandola: Palafeste Cherubino Comini (ex Nuovo Centro Anziani – CIRIPO’) – via Dorando Pietri 13: IL SABATO SERA TUTTI AL BALLO: con Roberto Morselli.

Domenica 05 gennaio 2020: Mirandola: Sala mostre – via Luosi 49: 6° MOSTRA DEI PRESEPI – diorami e scene presepiali: orari: 10.00 – 12.30 / 16.00 – 18.30. A cura della Consulta del Volontariato.

Domenica 05 gennaio 2020 dalle ore 08.00 alle ore 20.00: Mirandola: piazza Costituente: Mercato della Versiglia – Forte dei Marmi.

Domenica 05 gennaio 2020 ore 15.30: Mirandola: C.R.A. C.I.S.A. via Dante Alighieri: ARRIVA LA BEFANA CON I SUOI DONI.

Lunedì 06 gennaio 2020: Mirandola: Sala mostre – via Luosi 49: 6° MOSTRA DEI PRESEPI – diorami e scene presepiali: orari: 16.00 – 18.30. A cura della Consulta del Volontariato.

Lunedì 06 gennaio 2020 ore 11.00: San Martino Spino: Parrocchia via Menafoglio: PREMIAZIONE DELLA GARA DEI PRESEPI AL TERMINE DELLA S. MESSA. A cura della Parrocchia di San Martino Spino.

Lunedì 06 gennaio 2020 dalle 14.00 alle 17.00: San Martino Spino: piazza Airone: Frittelle e cioccolata calda. alle 15.00 arrivo della Befana e Babbo Natale con calze per tutti i bambini

Mercoledì 08 gennaio 2020 ore 16.00: Mirandola: Auditorium Scuola Secondaria di 1° grado “F. Montanari” via Tazio Nuvolari n. 4: CORSO DI STORIA DELL’ARTE. Alla scoperta del disegno, dell’affresco, del graffito, dell’acquerello, delle incisioni e delle stampe di grandi artisti. docente: prof.ssa Monica Morselli. A cura dell’Università della Libera Età “Bruno Andreolli”.

Mercoledì 08 gennaio 2020 dalle ore 18.30 alle ore 20.00: Mirandola: Hangar SL via Brunatti n. 1: YOUNG IN ACTION – SUPER READING. Corso di potenziamento della capacità di lettura e comprensione. A cura dell’Associazione Sostegno DSA ODV in collaborazione con Progetto Crescere RE / Università IULM e con il sostegno della Regione Emilia-Romagna.

Sabato 11 gennaio 2020: Mirandola: Sala mostre – via Luosi 49: 6° MOSTRA DEI PRESEPI – diorami e scene presepiali: orari: 10.00 – 12.30 / 16.00 – 18.30. A cura della Consulta del Volontariato.

Sabato 11 gennaio 2020 dalle ore 09.00 alle ore 12.30: Mirandola: scuola dell’infanzia paritaria “Don Riccardo Adani” – Viale Libertà: OPEN DAY: durante la mattinata la Scuola sarà aperta alle visite dei genitori. La Coordinatrice, insieme alle insegnanti, sarà a disposizione per illustrarne il funzionamento.

Sabato 11 gennaio 2020 dalle ore 15.30: Mirandola: C.R.A. C.I.S.A. via Dante Alighieri: FESTA ASP CON INVITO APERTO A TUTTI I SERVIZI DELL’AZIENDA.

Sabato 11 gennaio 2020 ore 16.30: Mirandola: aula magna “Rita Levi Montalcini” – via 29 Maggio 4: E CHI E’ IL MIO PROSSIMO meditazione partecipata con Mons. Erio Castellucci – Teologo, Arcivescovo di Modena-Nonantola, Amministratore Apostolico di Carpi. A cura AVIS Mirandola.

Domenica 12 gennaio 2020 dalle ore 08.00: Mirandola: Piazza Costituente e vie del Centro: Mirandolantiquaria – FIERA ESPOSITIVA DELL’ANTIQUARIATO E DEL RIUSO.

Domenica 12 gennaio 2020: Mirandola: Sala mostre – via Luosi 49: 6° MOSTRA DEI PRESEPI – diorami e scene presepiali: orari: 10.00 – 12.30 / 16.00 – 18.30. A cura della Consulta del Volontariato. ULTIMO GIORNO.

Domenica 12 gennaio 2020 ore 16.00: Mirandola: Chiesa di Santa Maria Maggiore Duomo – Piazza Conciliazione: CONCERTO D’INIZIO ANNO a chiusura della MOSTRA DEI PRESEPI con Coro “Città di Mirandola ”. Pianoforte e direzione Lucio Carpani. Ingresso Libero. A cura della Consulta del Volontariato.

This slideshow requires JavaScript.

Gli appuntamenti del week end a Mirandola MIRANDOLA - Sabato 04 gennaio 2020: Mirandola: Sala mostre - via Luosi 49: 6° MOSTRA DEI PRESEPI - diorami e scene presepiali: orari: 10.00 - 12.30 / 16.00 - 18.30.

0 notes

lospeakerscorner · 5 years ago

Text

Un viaggio nel tempo nella Reggia dei Borbone con voli in mongolfiera, passeggiate in carrozza e tanti spettacoli per Natale a Carditello

Entusiasmo e grande affluenza di pubblico sabato 7 dicembre per l’inaugurazione di Natale a Carditello, la seconda edizione della manifestazione organizzata dalla Fondazione Real Sito di Carditello all’insegna di musica, giochi, cultura, gastronomia ed equitazione.

Una festa per adulti e bambini che, sin dalle prime ore del mattino, hanno colorato il galoppatoio di Carditello, partecipando ai numerosi eventi del Villaggio Reale.

Domenica 8 dicembre, per la prima volta, sarà possibile ammirare la riproduzione virtuale della galleria di Carditello.

Di seguito, alle ore 11, il programma continua con la presentazione del volume Carditello ritrovato di Vega De Martini, dedicato alla quadreria di Carditello.

Sarà come un viaggio nel tempo con voli in mongolfiera, passeggiate in carrozza, spettacoli di burattini, interventi musicali a cura di Stany Ruggiero con i Bottari della Cantica popolare.

Ancora, Concerto di Natale con la Symphonic Band del Conservatorio di Benevento Nicola Sala.

Non mancherà una degustazione di prodotti tipici in collaborazione con Coldiretti Caserta e Campagna Amica.

In chiusura, spazio alle emozioni con lo spettacolo di fuochi d’artificio e la magia delle luminarie artistiche.

«C’è ancora molto da fare – ha spiegato Roberto Formato, direttore della Fondazione – ma questa giornata dimostra che siamo sulla strada giusta. Basti pensare che solo pochi anni fa Carditello era considerato il simbolo del degrado e dell’abbandono nella Terra dei Fuochi, mentre oggi è uno spazio aperto a tutte le famiglie. Condividere i sorrisi e la gioia dei bambini è un valore che ci rende particolarmente orgogliosi.»

Per la prima volta sarà possibile ammirare la riproduzione virtuale della galleria di Carditello – realizzata dalla società Neatec SpA, nell’ambito del progetto Piucultura – con arazzi ed arredi commissionati da Ferdinando IV di Borbone.

This slideshow requires JavaScript.

Carditello, il Villaggio del Re Un viaggio nel tempo nella Reggia dei Borbone con voli in mongolfiera, passeggiate in carrozza e tanti spettacoli per…

0 notes

tmnotizie · 5 years ago

Link

ANCONA – Tutti gli eventi in programma da venerdì prossimo a domenica per BiANCONAtale

MERCATINI

In Corso Carlo Alberto fino al 6 gennaio dalle ore 9.00 alle ore 20.00, NATALE AL PIANO Mercatini, casetta di Babbo Natale ed Elfi, animazione per bambini, concerti e gospel. In collaborazione con MyLove eventi. Piazza Cavour e Corso Garibaldi fino al 6 gennaio mercatini di Natale Via Castelfidardo dal 6 all’8 dicembre IL NATALE di CAMPAGNAMICA. NATALE IN Corso Amendola Mercato Coperto di Via Maratta / Corso Amendola Salotto gastronomico: sabato 7 dicembre ore 10.30 “I vini del Natale” Assaggi e degustazioni

EVENTI MUSICALI

Sotto l’albero di Piazza Roma GOSPEL l’8 dicembre, con Miky C, & the Bright gospel voices. Corali: il 6 dicembre Parrocchia S. Nicola Di Bari (Gallignano) ore 18.00 Associazione Lirica Pietro Mascagni. L’8 dicembre alla sede Auser Filo D’argento Dorico (Via A. Piceno, 10) ore 16.30 Concerto Soprano A. Rosciani Parrocchia S. Ippolito (Sappanico) ore 17 Corale Federico Marini.

Il 6 dicembre sotto l’albero di Natale (piazza Roma) ore 18 Christmas Jazz Offset Quartet Swing in Xmas Manuel Caliumi, sax, Davide Paulis, contrabbasso, Marcello Abate, chitarra e Federico Negri, batteria. Il 7 dicembre sotto l’albero di Natale (piazza Roma) ore 10.00 Coro scuola Primaria Leonardo Da Vinci; Piano San Lazzaro (corso Carlo Alberto), ore 18.15 Band Incontroverso; sotto l’albero di Natale (piazza Roma), ore 18 Ancona in canto. L’8 dicembre Piano San Lazzaro (corso Carlo Alberto) ore 17 Sax marching band “Miró” coordinata dalla docente Sabrina Esposto. Sotto l’albero di Natale (piazza Roma) ore 17.30 Miky C. & the Brigth Gospel Voices. Il 9 dicembre sotto l’albero di Natale (piazza Roma) ore 17.30 Coro Scolastico I.C. Ancona Nord.

PER I PIU’ PICCOLI

Il 7 dicembre in Piazza Pertini, dalle ore 15.30 alle ore 19.30, Bosco degli Elfi • Elfi ed Elfe, indaffarati nella preparazione dei regali, animeranno il Bosco ed ogni bimbo potrà aiutarli per poi recarsi all’Ufficio Postale di Babbo Natale e realizzare la propria letterina • Dalle ore 17.00 alle ore 18.00 Lettura delle Fiabe in lingua inglese a cura di: The Victoria Company.

L’8 dicembre, PIazza Pertini, dalle ore 15.30 alle ore 19.30, Bosco degli Elfi • Bosco delle Meraviglie: Principi e Principesse delle Fiabe insieme ai Super Eroi saranno ospiti al Bosco degli Elfi per intrattenere grandi e piccini. Sarà inoltre possibile fare foto in loro compagnia nel photo-set appositamente allestito. • Lettura delle fiabe a cura di Fondazione Salesi. Casetta di Babbo Natale anche in centro PIAZZA ROMA dalle 16.00 alle 20.00 nelle giornate di sabato 7 e domenica 8 dicembre.

In Piazza Cavour attive:

la pista di pattinaggio Aperta tutti i giorni Giorni feriali • dalle 15 alle 23 Prefestivi • dalle 15 alle 23.30 Domeniche e festivi • dalle 10 alle 13 e dalle 15.00 alle 23.30 Adulti € 7,00 Bambini (fino ad una altezza di m. 1,20) € 5,00 Noleggio Bobby (circa un’ora) assistente sul ghiaccio per bambini € 5,00.

ruota panoramica Aperta tutti i giorni dalle ore 10 alle ore 24 – Adulti € 5,00 Diversamente abili: gratuito Bambini: • Fino a due anni • Da due a dieci anni gratuito € 4,00

EVENTI CULTURALI

5 dicembre

Teatro delle Muse PFM canta de André Ore 21.00 Teatro sperimentale ponterosso festival Gara canora con la partecipazione di Lucia Fraboni e Roberto Cardinali Ore 21.00

Teatro Sperimentale “Ponterosso Festival” Gara canora con la partecipazione di Lucia Fraboni e Roberto Cardinali Ore 21.00

6 dicembre

Museo archeologico La tratta e il grave sfruttamento degli esseri umani nelle Marche Fenomenologia, politiche e attività per prevenire, contrastare e fornire assistenza alle persone vulnerabili. A cura di On the Road onlus Convegno ore 17.00 – 20.30 e concerto ore 21.30 – 23.30 T

Teatro delle Muse (Sala Melpomene) (6-7-8 dicembre) “Ottava rima. Ovvero come il pastore conta le pecore” Rassegna Marche Crea, regia Numeri 11 Info 071 52525 – www.marcheteatro.it ore 20.00 T

Teatro Sperimentale CANTA Dramma borghese di Vincenzo Bordonaro. Compagnia “In turno H24” Fondazione Ospedali Riuniti Ore 21.00

MUSEO OMERO (dal 7 dicembre al 6 gennaio) “In viaggio col Piccolo Principe: non si vede bene che con il cuore” L’artista Elisa Latini dà “nuova forma” al celebre racconto di Saint-Exupéry, proponendone i significati in un’interpretazione tutta da sperimentare. Ogni visitatore assumerà le vesti del Piccolo principe e farà, da bendato, gli stessi incontri presenti nel racconto. Orario: dal martedì al sabato 16.00 – 19.00 Domenica e festivi 10.00 – 13.00 e 16.00 – 19.00 Ingresso libero Info tel. Museo Omero 0712811935 cellulare e whatsapp 335.5696985 [email protected] – www.museoomero.it pinacoteca

(7-8 dicembre) “Nozze di Natale in casa Bosdari” I protagonisti sono gli esponenti della famiglia Bosdari impegnati nei preparativi delle nozze del Conte Bosdari. Lo spettacolo sarà accompagnato da figuranti in abiti d’epoca, con giochi di società, canti natalizi, danze, scambi di doni, una vera immersione nel passato. Prenotazione obbligatoria entro le ore 19.00 di venerdì 6 dicembre. Ore 16.00 – 19.00. Quota di adesione: € 15,00 a persona, per bambini di età inferiore ai 14 anni € 10,00. Gratuito per bambini di età inferiore ai 5 anni. Possibilità di prevendita dei biglietti.

Pinacoteca “Speciale Natale: l’arrivo dei Magi” Museo petit. All’interno della Pinacoteca è conservato un dipinto ricco di colori che rappresenta l’arrivo dei Re Magi. Scopriamo la sua storia e costruiamo anche noi una piccola natività da custodire con cura. La partecipazione dei genitori è facoltativa. Prenotazione obbligatoria entro le ore 19.00 di venerdì 6 dicembre. Possibilità di prevendita dei biglietti. Ore 10.15 – 11.30, per bambini dai 3 ai 6 anni. Quota di adesione: € 8 adulto e/o bambino e € 3 ogni persona in più

Teatrino del Piano 7-8 dicembre “Una piccola storia” Stagione teatro Ragazzi Info 071 82805 www.marcheteatro.it

Teatro sperimentale (7 e 8 dicembre) spettacolo “Una stella in fuga” Opere Caritative Francescane 7 dicembre – ore 20.30 8 dicembre – ore 16.30 e 20.30

MUSEO ARCHEOLOGICO (7-8-9-10-11dicembre) Residenza musicale a cura della Società amici della Musica “G. Michelli” di Ancona in collaborazione con AMAT. Musicisti Francesco Dillon ed Emanuele Torquati. Brani di Robert Schumann e Lorenzo Troiani nelle sale del MANaM ore 8.30 – 19.30 ridotto delle muse concerto Gospel Christmas Rotaract ore 18.00

PARCHEGGI, TRENINI E NAVETTE

Due trenini a cura di M&P Parcheggi e Comune di Ancona, addobbati a tema natalizio, effettueranno il servizio navetta. Un trenino collegherà i parcheggi al centro della città. L’altro trenino, collegherà nei fine settimana, Corso Amendola al Centro. Fino al 6 gennaio (tranne il giorno di Natale e quello di Capodanno) un trenino, tutti i giorni dalle 16 alle 20, collegherà i parcheggi al centro città con tragitto Parcheggio degli Archi, Piazza Roma, Piazza Stamira, Piazza Cavour; l’altro, nei fine settimana dalle 16 alle 20, collegherà Corso Amendola al Centro (servizio gratuito).

Parcheggi ARCHI, TRAIANO, CIALDINI e UMBERTO I° gratis tutte le domeniche del periodo Natalizio,8-15-22 DICEMBRE, 5 GENNAIO e LUNEDÌ 6 GENNAIO, dalle ore 10.00 alle ore 21.00 – 30% di SCONTO sulle “STRISCE BLU” dall’ 8 al 25 DICEMBRE se paghi con le app dei parcheggi My Cicero, Easy Park, Pay byphone. Trenino-Navetta Natalizio gratis

Christmas bus Anche per il Natale 2019 è prevista una serie di servizi per agevolare l’afflusso in centro di anconetani e visitatori durante le feste. TRASPORTI Bus navetta con linea circolare sulla tratta p.za Ugo Bassi-p.za Cavour, con capolinea in p.za Ugo Bassi, a servizio dei centri commerciali naturali del Piano S. Lazzaro e del Centro e transito per i parcheggi in struttura Archi, Traiano e Cialdini, con il seguente programma: nelle giornate di venerdì 6/12, 13/12, 20/12/2019 e 3/1/2020, 23 corse giornaliere gratuite per l’utenza, con frequenza di 15 minuti a partire dalle ore 16:00 e sino alle ore 21:30; nei prefestivi e festivi del 7/12, 8/12, 14/12, 15/12, 21/12, 22/12, 23/12, 24/12/2019, 4/1, 5/1 e 6/1/2020, 45 corse giornaliere gratuite per l’utenza, pari a 315 vetture x km/giorno, a partire dalle ore 10:30 sino alle ore 21:30. Bus navetta con linea circolare sulla tratta tra il parcheggio degli Archi e piazza Cavour, a valere nella fascia oraria pomeridiana tra le ore 16:30 e le ore 21:30 dei giorni 6/12, 7/12, 8/12, 13/12, 14/12, 15/12, 20/12, 21/12, 22/12, 23/12, 24/12/2019 e 3/1, 4/1, 5/1, 6/1/2020, con frequenza di 20 minuti per 16 corse giornaliere gratuite per l’utenza e 80 vetture x km/giorno. Bus navetta per la tratta tra il parcheggio via Ranieri, il parcheggio scambiatore di Tavernelle-S. Giacomo della Marca e piazza Cavour, con percorrenza lungo l’asse Nord-sud, a supporto delle iniziative natalizie nelle giornate di sabato 23 e domenica 24 novembre 2019, per 16 corse giornaliere gratuite per l’utenza, da effettuarsi dalle ore 16:30 alle ore 21:30.

SOSTA Aperture straordinarie dei parcheggi Archi, Traiano, Cialdini ed ex-Umberto I, dalle ore 10:00 alle ore 21:00, nelle giornate festive del 8, 15, 22 dicembre 2019, 5 e 6 gennaio 2020 con tariffa di sosta gratuita per gli utenti. Scontistica sulle tariffe di sosta su strada pagata con app su cellulare, trenino turistico da/per il parcheggio Archi ed azioni di promozione dei parcheggi in struttura

#Marche #TMNotizie

0 notes

gramilano · 6 years ago

Text

After Riccardo Chailly opens the season with Tosca, continuing the cycle of works by Puccini, he will conduct his first Strauss opera, as well as the complete Beethoven symphonies. Zubin Mehta will conduct two Verdi operas as well as Luigi Nonno’s Intolleranza which will be performed at La Scala for the first time. Handel’s Semele will also receive its first staged performance at the theatre. There are fifteen operas in the 2019-2020 season, of which eleven are new productions.

Anna Netrebko will open the season in Tosca on 7 December, but strangely the tenor has not yet been confirmed. Backstage voices say that the Russian diva is pressing for her husband, Yusif Eyvazov, to be given the role.

After the popularity over the last couple of years, the opening of the season will again be transmitted live on Italy’s main television channel, Rai1.

The recital series, listed below, features Matthias Goerne, Erwin Schrott, Aleksandra Kurzak, Ekaterina Semenchuk, Bejun Mehta, Marina Rebeka, and Sabine Devieilhe.

OPERA SEASON 2019-2020

Anna Netrebko, photo Dario Acosta

4 December 2019 Young People’s Preview

7, 10, 13, 16, 19, 22 December 2019; 2, 5, 8 January 2020

Giacomo Puccini

TOSCA

Conductor Riccardo Chailly

Director Davide Livermore

Sets Giò Forma

Costumes Gianluca Falaschi

Lighting Antonio Castro

Cast

Tosca Anna Netrebko / Saioa Hernández (2, 5, 8 Jan.), Cavaradossi (to be announced),

Scarpia Luca Salsi, Angelotti Vladimir Sazdovski, Sagrestano Alfonso Antoniozzi,

Spoletta Carlo Bosi, Sciarrone Giulio Mastrototaro

Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

Diana Damrau

15, 18, 21, 26, 30 January; 2, 13, 16 February 2020

Charles Gounod

ROMÉO ET JULIETTE

Conductor Lorenzo Viotti

Director Bartlett Sher

Sets Michael Yeargan

Costumes Catherine Zuber

Lighting Jennifer Tipton

Cast

Juliette Diana Damrau, Roméo Vittorio Grigolo,

Frère Laurent Nicolas Testé, Mercutio Mattia Olivieri, Stéphano Marina Viotti,

Le Comte Capulet Frédéric Caton, Tybalt Ruzil Gatin, Gertrude Sara Mingardo,

Le Comte Paris Edwin Fardini, Le Duc Jean-Vincent Blot

Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

Production from The Metropolitan Opera, New York

Violeta Urmana

6, 9, 12, 15, 18, 21, 23, 26, 29 February; 6 March 2020

Giuseppe Verdi

IL TROVATORE

Conductor Nicola Luisotti

Director and Set Design Alvis Hermanis

Costumes Eva Dessecker

Lighting Gleb Filshtinsky

Video Designer Ineta Sipunova

Cast

Leonora Liudmyla Monastyrska, Manrico Francesco Meli,

Il conte di Luna Massimo Cavalletti, Azucena Violeta Urmana,

Ferrando Gianluca Buratto/Riccardo Fassi

Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala (co-production Salzburger Festspiele)

Rosa Feola, photo Todd Rosenberg

22, 25, 28 February; 4, 13, 15, 17, 19 March 2020

Gioachino Rossini

IL TURCO IN ITALIA

Conductor Diego Fasolis

Director Roberto Andò

Sets and Lighting Gianni Carluccio

Costumes Nanà Cecchi

Cast

Selim Alex Esposito, Donna Fiorilla Rosa Feola, Don Narciso Edgardo Rocha,

Prosdocimo Mattia Olivieri, Don Geronio Giulio Mastrototaro,

Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

Riccardo Chailly, photo Brescia e Amisano

8, 11, 14, 18, 21, 25, 27, 31 March 2020

Richard Strauss

SALOME

Conductor Riccardo Chailly

Director Damiano Michieletto

Sets Paolo Fantin

Costumes Carla Teti

Lighting Alessandro Carletti

Choreography Thomas Wilhelm

Cast

Salome Malin Byström, Herodes Roberto Saccà, Herodias Anna Maria Chiuri,

Jochanaan Michael Volle, Narraboth Attilio Glaser, Nazarener Thomas Tatzl

Orchestra of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

Daniele Gatti, photo Brescia e Amisano, Teatro alla Scala

4, 7, 10, 14, 18, 21, 24 April 2020

Claude Debussy

PELLÉAS ET MÉLISANDE

Conductor Daniele Gatti

Director Matthias Hartmann

Sets Volker Hintermeier

Cast

Pelléas Bernard Richter, Mélisande Patricia Petibon, Golaud Markus Werba,

Arkel Nicolas Testé, Geneviève Sylvie Brunet-Grupposo,

Le petite Yniold Caterina Sala, Un medecin/Berger Vladimir Sazdovski

Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

Tannhauser, photo Brescia e Amisano, Teatro alla Scala

23, 26, 30 April; 3, 7, 10, 24, 27 May 2020

Richard Wagner

TANNHÄUSER

Conductor Ádám Fischer

Director Carlus Padrissa / La Fura dels Baus

Sets Roland Olberter

Costumes Chu Uroz

Video Designer Franc Aleu

Cast

Tannhäuser Peter Seiffert, Elisabeth Krassimira Stoyanova / Dorothea Röschmann (24, 27 May),

Wolfram von Eschenbach Christian Gerhaher / Markus Werba (24, 27 May),

Walter von der Vogelweide Martin Piskorski, Venus Daniela Sindram, Hermann Albert Dohmen,

Biterolf Florian Spiess, Heinrich der Schreiber Sascha Emanuel Kramer,

Reinmar von Zweter Chi Hoon Lee

Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

Produzione Teatro alla Scala

Ferruccio Furlanetto

17, 20, 23, 26, 29 May; 4, 10 June 2020

Italo Montemezzi

L’AMORE DEI TRE RE

Conductor Carlo Rizzi

Director Àlex Ollé / La Fura dels Baus

Sets Alfons Flores

Costumes Lluc Castells

Lighting Marco Filibeck

Cast

Archibaldo Ferruccio Furlanetto, Manfredo Roberto Frontali, Avito Giorgio Berrugi,

Fiora Federica Lombardi, Flaminio Giorgio Misseri

Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

Mario Martone, photo Brescia e Amisano

3, 6, 9, 13, 17, 22, 25, 30 June 2020

Umberto Giordano

FEDORA

Conductor Daniel Oren

Director Mario Martone

Sets Margherita Palli

Costumes Ursula Patzak

Lighting Pasquale Mari

Cast

Fedora Sonya Yoncheva, Loris Roberto Alagna,

Olga Mariangela Sicilia, De Siriex Massimo Cavalletti, Barone Rouvelle Marco Ciaponi,

Boroff Costantino Finucci, Grech Vladimir Sazdovski

Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

Gabriele Salvatores, photo by Brescia e Amisano

20, 23, 26 June; 2, 7, 10, 13, 16 July 2020

Giuseppe Verdi

UN BALLO IN MASCHERA

Conductor Zubin Mehta

Director Gabriele Salvatores

Sets Gian Maurizio Fercioni

Cast

Riccardo Fabio Sartori, Amelia Saioa Hernández, Renato Luca Salsi,

Ulrica Violeta Urmana, Oscar Julie Martin Du Theil,

Silvano Liviu Holender, Samuel Fabrizio Beggi, Tom Emanuele Cordaro

Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

La traviata with Marina Rebeka and Leo Nucci, photo by Brescia e Amisano, Teatro alla Scala

11, 14 July 2020;

12, 14, 17, 20, 22, 25 November 2020

Giuseppe Verdi

LA TRAVIATA

Conductor Zubin Mehta / Michele Gamba

Director Liliana Cavani

Sets Dante Ferretti

Costumes Gabriella Pescucci

Lighting Marco Filibeck

Choreography Micha van Hoecke

Cast

Violetta Valéry Marina Rebeka (11, 14 July) / Angel Blue,

Alfredo Germont Francesco Meli (11, 14 July) / Charles Castronovo,

Giorgio Germont Leo Nucci (11, 14 July) / Plácido Domingo (12, 14 Nov.) /

George Petean (17, 20, 22, 25 Nov.)

Chorus, Orchestra and Ballet Company of Teatro alla Scala

Produzione Teatro alla Scala

Il viaggio a Reims, photo Brescia e Amisano, Teatro alla Scala

1, 3, 5, 8, 10, 12, 15, 17, 22, 25 September 2020

La Scala Accademia Project

Gioachino Rossini

IL VIAGGIO A REIMS

Conductor Paolo Carignani

Director Luca Ronconi

Sets Gae Aulenti

Costumes Giovanna Buzzi

Lighting Marco Filibeck

Soloists, Chorus and Orchestra of the Teatro alla Scala Academy

Production Rossini Opera Festival di Pesaro and Teatro alla Scala

Cecilia Bartoli, photo by Uli Weber

17, 19, 21, 23, 26, 28, 30 October 2020

Georg Friedrich Händel

SEMELE

Conductor Gianluca Capuano

Director Robert Carsen

Sets e Costumes Patrick Kinmonth

Lighting Robert Carsen e Peter van Praet

Coreografia Philippe Giraudeau

Cast

Semele Cecilia Bartoli, Jupiter/Apollo Ian Bostridge,

Athamas Max Emanuel Cencic, Juno Sara Mingardo

Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

Zubin Mehta, photo Brescia e Amisano

29, 31 October; 2, 4, 8, 11 November 2020

Arnold Schönberg

ERWARTUNG

The Woman Camilla Nylund

Luigi Nono

INTOLLERANZA 1960

Cast

Un emigrante Giorgio Berrugi, La sua compagna Camilla Nylund,

Una donna Anna Maria Chiuri, Un algerino Simone Piazzola, Un torturato Dario Russo

Conductor Zubin Mehta

Director Damiano Michieletto

Sets Paolo Fantin

Costumes Carla Teti

Lighting Alessandro Carletti

Orchestra and Chorus of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

Daniela Barcellona

10, 13, 18, 21, 24, 27, 29 November 2020

Amilcare Ponchielli

LA GIOCONDA

Conductor Ádám Fischer

Director Davide Livermore

Sets Giò Forma

Costumes Mariana Fracasso

Cast

La Gioconda Saioa Hernández, Laura Adorno Daniela Barcellona,

Enzo Grimaldo Francesco Meli, Barnaba Luca Salsi, Alvise Badoero Roberto Tagliavini,

La cieca Judit Kutasi, Zuane Fabrizio Beggi

Chorus, Orchestra and Ballet Company of Teatro alla Scala

New Production Teatro alla Scala

Aleksandra Kurzak, photo Andrzej Swietlik

Bejun Mehta, photo by Marco Boggreve

Marina Rebeka, photo Janis Deinats

Matthias Goerne, photo Marco Borggreve

Sabine Devieilhe, photo Fabien Monthubert

Ekaterina Semenchuk

Recital Season

3 December 2019

Matthias Goerne

Piano

Leif Ove Andsnes

Schumann

26 January 2020

Erwin Schrott

Piano

Giulio Zappa

23 February 2020

Aleksandra Kurzak

Piano

Julius Drake

Viola

Tomasz Wabnic

Schubert, Schumann, Brahms, and Strauss

15 March 2020

Ekaterina Semenchuk

Piano

Semion Skigin

Glinka and Musorgsky

19 April 2020

Bejun Mehta

Piano

Jonathan Ware

Mozart, Beethoven, Haydn, Britten, and Mahler

27 October 2020

Marina Rebeka

Piano

Giulio Zappa

Rachmaninov, Bellini, and Verdi

9 November 2020

Sabine Devieilhe

Piano

Alexandre Tharaud

Debussy, Poulenc, Fauré, and Ravel

Teatro alla Scala 01

La Scala, Milan: Opera and Recital Season 2019 – 2020 After Riccardo Chailly opens the season with Tosca, continuing the cycle of works by Puccini, he will conduct his first Strauss opera, as well as the complete Beethoven symphonies.

#Anna Netrebko #Cecilia Bartoli #Daniela Barcellona #Daniele Gatti #Diana Damrau #Erwin Schrott #Ian Bostridge #Mattia Olivieri #Riccardo Chailly #Robert Carsen #Roberto Alagna #Vittorio Grigolo #Zubin Mehta

0 notes

pangeanews · 5 years ago

Text

L’incendio e la pietà: su Roberto Roversi, il poeta che invecchiando infanciullisce

Lʼopera di Roberto Roversi deve ancora cominciare ad essere studiata (mi verrebbe da dire: letta). La difficoltà nellʼintraprendere un percorso di studi roversiani consiste non solo nella personalità dellʼautore, particolarmente obliqua e imprendibile nelle dinamiche ottusamente dualistiche della cultura italiana (basti pensare, per farsi unʼidea, alla sua tesi di laurea presso la Facoltà di filosofia di Bologna su “Le origini dellʼirrazionalismo in Nietzsche studiate nelle opere giovanili”, anno 1946, a pochi passi dalla guerra di liberazione cui partecipò fisicamente e non solo con le armi della ragione) ma anche dalla mole di materiale non organizzato sistematicamente, fogli sparsi e canzoni volanti che spuntano ancora oggi come funghi.

Vale per Roversi la categoria nicciana dei pensieri in cammino, contro i falsi pensieri del linguaggio (Genealogia della morale), vale a dire unʼidea di scrittura come diario di bordo, taccuino in atto di considerazioni erranti. Ciò caratterizza anche la natura dei suoi faldoni soggetti a numerose edizioni parziali o con varianti e aggiunte anche a distanza di decenni. La lunga lista bibliografica può essere, per intraprendere un primo percorso di studi, ridotta a pochi titoli fondamentali (mi concentro in questo momento sulla poesia e sui romanzi, tralasciando il teatro su cui si dovrebbe aprire un capitolo a parte) che invito il “nuovo lettore di Roversi” a rinvenire. Per la poesia: Dopo Campoformio (1962; edizione definitiva 1965), Le descrizioni in atto (1970; 1985; edizione definitiva 1990) e LʼItalia sepolta sotto la neve (2010; a partire da 1984). Per la scrittura in prosa: Caccia allʼuomo (1959), Registrazione di eventi (1964) e I diecimila cavalli (1976).

A partire da questo nucleo di “fondamentali” si potrà dunque procedere, per chi vorrà, a ritroso fino alle plaquette di esordio (il battesimo giovanile è con Poesie nel 1942, cui seguono dodici anni di silenzio, e un nuovo esordio con le Poesie per lʼamatore di stampe nel 1954) o in esplorazione verso i capitoli a margine che costellano la mappa bibliografica dellʼavventura roversiana (il portale robertoroversi.it, curato dal nipote Antonio Bagnoli, offre una labirintica mappatura e anche la possibilità di sfogliare alcuni titoli, per quanto lʼinvito implicito del poeta, anche alla luce della sua predilezione per pubblicazioni in copie limitate con piccoli editori o addirittura fuori commercio, mi pare resti quello dellʼattraversamento del mondo sotterraneo delle biblioteche o delle librerie antiquarie e di modernariato, un universo minore – nellʼaccezione di Benjamin, di una marginalità come dimensione salvifica dalle dinamiche maggiori della storia – profondamente amato da Roversi che proprio nella Libreria antiquaria Palmaverde di Bologna fondò la sua dimora intellettuale).

Unʼantologia nutriente di brani in prosa, poesia e alcuni interventi teorici, e che è possibile ancora oggi trovare in commercio, è stata pubblicata da Luca Sossella nel 2008 con il titolo Tre poesie e alcune prose (a cura di Marco Giovenale). Traggo da questo volume uno splendido frammento di poetica, da una conversazione con Giancarlo Ferretti, originariamente posta a premessa del romanzo I diecimila cavalli, e che mi pare segni, anche, la differenza sostanziale tra la sperimentazione vivente del poeta bolognese, il cui centro è la vita dellʼuomo che attraversa la storia, e i laboratori autoptici della neo-avanguardia italiana, il cui centro è piuttosto il linguaggio della storia che attraversa lʼuomo. Il rifiuto di un approccio ideologico alla scrittura non poteva che porsi anche in rifiuto delle estetiche precedenti del realismo pedagogico del dopoguerra e questa distanza tanto dal neorealismo quanto dal teppismo teorico dei Novissimi, intesi entrambi come momenti di sottomissione della poesia alla comunicazione, e della dimensione umana alla necessità politica, è la lezione sostanziale della rivista “Officina”, e delle opere che da lì fuoriescono: Roversi, Pasolini, Fortini.

Qui Roversi dice, in relazione a I diecimila cavalli: “Il libro prende moto nel segno di due riferimenti emblematici: l’incendio di Mosca (cioè la violenza di quell’incendio) e l’arpa birmana (cioè l’autentica pietà, anche in quel film); tutto ciò che brucia per la violenza del fuoco e tuttavia non finisce per bruciare e tutto ciò che la pietà, non dico solo salva, ma riordina e torna a riportarci perché possa ancora durare e servire soprattutto la nostra coscienza e i nostri pensieri. Ecco un elemento del libro che ci terrei se riuscisse a saltare fuori: non una tenerezza per le cose, non una tenerezza solo generica per noi ma la vera dura grande e faticosa, direi faticata, pietà che dovrebbe segnare il rapporto civile e virile tra tutti; un grande vento sconvolgente. […] Scusami ma insisto perché per me è importante: credo che la pietà, e l’esercizio della pietà, rappresenti un sentimento vittorioso, capace di caricare la nostra azione, anche e soprattutto politica, di elementi nuovi, di una tensione che ci permetta di incontrare e affrontare i problemi senza pregiudizi o falsa coscienza. La pietà è naturalmente comprensione ma è anche aspettare a giudicare, non concludere tutto in fretta con la rabbia dell’insoddisfazione”. E ancora: “Discutendo parlando scrivendo adesso abbiamo bisogno, direi un bisogno urgente, di ricuperare al nostro discorso una serie di temi, di elementi antropologici che erano stati accantonati frettolosamente e con un certo snobismo squallido come deteriori, reazionari, invecchiati; insomma come inutili e perfino pericolosi. Il discorso sull’amore, sul sesso, sulla paura della morte, inesistenti nel realismo spiritato di tanti anni, vanno recuperati uno per uno, collocandoli in una diversa disposizione che ci consenta di sentirli, direi: di risentirli, subito come nostri e come parte di una vita ritrovata”.

I romanzi e lʼopera poetica, fino a Le descrizioni in atto, possono essere in parte illuminati da questa conversazione che segna, mi pare, uno spartiacque tra due epoche. Ciò che la precede è la forsennata opera dello sperimentatore bolognese, i suoi “materiali ferrosi” tra Tommaso Campanella e Jim Morrison, Agrippa dʼAubigné, Hölderlin e Osip Mandelʼstam, poesie in forma di canzoni per la radio (assieme a Lucio Dalla, con cui ruppe con pacifica intransigenza luterana), lettere in versi ciclostilate in proprio e volantinate in strada, le riviste, lʼabbandono della grande editoria per lʼautodistribuzione, il teatro incendiario (alla prima de Il crack al Piccolo di Milano il pubblico militante di studenti insorse mettendo a soqquadro la sala: “Fu meglio di tanti applausi”, mi disse in conversazione privata. Su “LʼUnità” del 10 aprile 1969 scrisse invece di “vecchio ingorgo ideologico di una sinistra impallata su congelati schematismi”). Ciò che ne segue è il lungo, misterioso e silenzioso viaggio dʼinverno de LʼItalia sepolta sotto la neve.

LʼItalia sepolta sotto la neve, la cui composizione certificata ha inizio almeno dal 1984 e si conclude nel 2010, è il vero grande enigma dellʼopera roversiana. Sono persuaso si tratti del capolavoro di Roberto Roversi ma anche, probabilmente, di uno dei libri di poesia europea più importanti degli anni Duemila. Lo immagino, a volte, come il poema che battezza il millennio e lʼultimo Roversi un uomo antico, poeta guerriero e filosofo che invecchiando infanciullisce. Come spesso accade, per un dolce gioco di armonie segrete, la destinazione del tragitto umano pare convergere con il suo principio. Il poema, composto lungo tre decenni di smottamento epocale (dalle macerie del muro di Berlino alle Twin Towers; dalla fine del Novecento allʼimplosione della bolla speculativa del postmoderno), e suddiviso in cinque sezioni dai titoli adamantini e arcani (Premessa; Fuga dei sette re prigionieri; La Natura, la Morte e il Tempo osservano le Parche; Astolfo trasforma sassi in cavalli e Trenta miserie dʼItalia), mi pare infatti intimamente connesso a quella scintillante tesi di laurea su Nietzsche (oggi edita da Pendragon) in cui il poeta, poco più che ventenne, appuntava: “Ricorda la sorella come Nietzsche scrivesse le sue opere, cominciando dalla fine del quaderno e risalendo via via – da una sola facciata – verso il principio; e io mi sono spesso domandato se questo non possa prendersi come motivo per giudicare il filosofo: intendo – cioè – cominciando dalle opere ultime per risalire – lentamente – a quel gioioso e profondo fremito giovanile che è la Nascita della tragedia. In Nietzsche non vi è svolgimento: non è uomo da sciogliersi nel tempo in una progressione continuata e sicura, nel ritrovamento di nuovi motivi o di nuovi pensieri scaturenti lʼuno dallʼaltro secondo un ordine logico, naturale: poiché è così, dico, che si formano i sistemi. E in Nietzsche non vi è sistema, naturalmente: poiché un irrazionalista non può giungere al trionfo della razionalità, che è – appunto – il sistema. Nel sistema la logica celebra la propria vittoria: entro quei confini sacri la ragione, dopo lʼaspro travaglio speculativo, trova per quanto è possibile il proprio appagamento. Lʼirrazionalista si lascia condurre invece da tutti i motivi che i razionalisti dispregiano o sottomettono al proprio logico discorso: impulsi, intuizioni, baleni rapidi che avvampano. Lontano da ogni metafisica, lʼirrazionalista celebra nella vita, senza più misura, in una libertà sconfinata, il proprio tripudio e – magari – la propria salvazione. Al coerente si oppone lʼincoerente e la vita dello spirito è vista nel suo svolgersi indeterminato e indeterminabile. […] Raccontano che i marinai di una nave bordeggiante presso unʼisola sconosciuta udirono gridare, disperatamente, in pieno meriggio: “il dio Pan è morto”. Dopo secoli, Nietzsche fu il primo che udì disperatamente il richiamo di antichi tempi: “il dio Dioniso è morto”. Così è nata questʼopera nuova e diversa”.

Se dovessi scegliere una parola che esprima la forza misteriosa di questʼopera-viaggio, questa parola, mi ripeto, è “enigma”, con tutto il carico ruvidamente arcaico di significati che porta in sé. Ma enigma non è cifra di irrazionalità, né si può certo definire Roberto Roversi un irrazionalista (come a ventʼanni definiva il suo Nietzsche), tantomeno di una volontà di essere o di apparire oscuri per capriccio ermetico. Enigma è un fare luce nel buio, un camminare nellʼignoto, attraversando la complessità simultanea degli eventi senza idee a priori circa quanto si intenderà trovare. Vale a dire trovare senza cercare, oppure cercare qualsiasi cosa, nello stupore del viaggio di conoscenza. Essere un uomo nel paesaggio della storia e non un narratore onnisciente. Inserire la propria voce nella sinfonia dei suoni, essere sempre in ascolto. Non un comprendere quanto un essere compresi, piuttosto. Lʼopera deposta da Roversi sulla battigia storica, prima del grande viaggio verso lʼisola dei beati, è un sistema neuronale, i cui versi sono articolazioni nervose, sentieri innervati che si dipanano azionando delle parole-immagini evocative di sensazioni tattili o olfattive, o di visioni o di ragionamenti e ricordi come forze attive plastiche, viventi e sempre in atto. Gli enigmi dellʼultimo Roversi sono frammenti di visione senza biografia, appunti di riflessione in cammino, scritture come lembi residuali di unʼavventura, in cui lʼoggetto dellʼesperienza giace sotto la carta, non sulla sua superficie (Dante: “Sotto ʼl velame de li versi strani”), dove la carta è il diario di bordo di un viaggio (ma non è il viaggio), e in cui il soggetto siamo anche noi. Viaggio che invita al viaggio, alla sua prosecuzione e completamento. Così si chiude il poema:

Il tuo destino è oscuro Italia trenta, trenta. Ogni viottolo un tumulo d’antichi guerrieri ogni cima una fortezza abbandonata nelle vallate cunicoli di trincee mani di vecchi soldati affiorano fra i sassi. Con il fuoco nel cuore e il suono dolente di una campana nell’orecchio. Chi vincerà le tue battaglie? Ancora una volta per te? Il futuro ti aspetta…

Davide Nota

L'articolo L’incendio e la pietà: su Roberto Roversi, il poeta che invecchiando infanciullisce proviene da Pangea.

from pangea.news https://ift.tt/3bUbDSc

#news #Poesia #Davide Nota #Letteratura #Libri #poeti #Roberto Roversi

0 notes