#Questa non è una commedia romantica

[redappleswoman]

RECENSIONE: Questa non è una commedia romantica di Francesca C. Cominelli

RECENSIONE: Questa non è una commedia romantica di Francesca C. Cominelli

Olimpia Stone è una giornalista newyorkese col grande sogno di diventare capo redattrice di Pinkette Magazine, la rivista più glamour di tutta la Grande Mela. Il giorno della sua fantomatica promozione, però, Johanna, la sua responsabile, le dà l’infausta notizia: Olimpia sì diventerà capo redattrice, ma di Sparkle Magazine, la rivista del paesino del Wyoming, Crimson Pine.Per Olimpia è un…

[io-rimango]

“Signorina aspetti!” mi desto dai miei pensieri, non appena mi sento chiamare dalla cassiera, mentre sto per uscire dal supermercato alle otto di sera di un lunedì di giugno con il solo desiderio di andare a casa, cenare quanto prima e dormire. Allora mi fermo, mi giro e torno indietro verso di lei. C’è un cliente, un ragazzo, che sta lì in cassa, alto, occhiali, polo, ha comprato quell’indispensabile per sopravvivere. Ha pure un bel sorriso.

“Sì? Mi dica!” rispondo io allora, curiosa sul perché fossi stata richiamata. Magari mi sono scordata qualcosa nella fretta o forse, (questa, sottolineo, è la mia parte romantica che parla), quel tipo ha trovato una scusa per farmi tornare indietro e conoscermi, come in una qualsivoglia commedia romantica che si rispetti. Già immagino il titolo “Come trovare inaspettatamente l’amore alla cassa del supermercato”.

Se non che lui mi guarda, io lo guardo (e cavolo se è carino), poi guardo lei, che soavemente mi dice “senta, non sarebbe così gentile da prestargli la sua carta Conad? È vero che ha preso due cose ma almeno gli passano gli sconti.”

Sorrido. Gli passo la carta, lui mi ringrazia, io lo saluto. Ci incontriamo fuori, io sto caricando le mie pesantissime buste in macchina con tanto di cassa d’acqua, lui se ne sta andando spavaldo con la sua bustina in mano. Mi saluta sorridendomi e mi ringrazia ancora.

Avrei potuto… attaccare bottone? Certo che sì. Me ne pento di non averlo fatto? Forse un po’. Dannata insicurezza.

[newsintheshell]

ANIME RECAP: FESTA DEL PAPÀ EDITION

Con tutti questi annunci e trailer, cosa è rimasto per l'AnimeJapan?!

Ho iniziato a raccogliere le varie news venerdì pomeriggio. Ogni volta che pensavo di aver finito, usciva qualcosa di nuovo. Ancora e ancora, non sto scherzando! A più riprese ero lì, che mi guardavo attorno, in cerca di qualche telecamera nascosta 🤨 Ho letteralmente esaurito il numero di embed per i video che mi consente Tumblr, senza andare a scomodare l'editor html!

Considerato che la prossima settimana si tiene la nuova edizione dell'AnimeJapan, ci sono veramente tanti annunci dei quali parlare e una serie pressoché infinita di trailer. Quindi bando le ciance, buon ANIME RECAP��e visto che ci siamo, auguri a tutti i papà!

VIDEO

🔶🔸RANKING OF KINGS: TREASURE CHEST OF COURAGE

Non si sa ancora quanti episodi saranno, ma il sito ufficiale ci comunica che lo special televisivo andrà in onda settimanalmente a partire dal 13 aprile.

La prima stagione della serie animata è già disponibile in streaming su Crunchyroll, sia sottotitolata che doppiata in italiano.

🔶🔸MASHLE: MAGIC AND MUSCLES

La school action fantasy comedy, tratta dal popolare manga di Hajime Koumoto, arriverà in simulcast su Crunchyroll dal 7 aprile.

La serie è diretta da Tomoya Tanaka (Engage Kiss, Visual Prison) e prodotta presso A-1 PICTURES. 

🔶🔸STORY OF A SMALL SENIOR IN MY COMPANY

L'anime dell’office romantic comedy firmata da Saisou, arriverà a cominciare da luglio.

L'adattamento è diretto da Mitsutoshi Sato (Ikki Tousen: Western Wolves, Bakumatsu Crisis) e in lavorazione presso PROJECT No.9. 

🔶🔸DEAD MOUNT DEATH PLAY

L’action a tinte soprannaturali, ispirato all'omonimo manga scritto da Ryohgo Narita (Durarara!!, Baccano!, Fate/Strange Fake) e illustrato da Shinta Fujimoto (Red Raven), arriverà su Crunchyroll dal 10 aprile.

La serie sarà divisa in due parti, con la seconda programmata per ottobre.

L’adattamento è diretto da Manabu Ono (Sword Art Online: Alicization, Sakura Wars the Animation), presso lo studio GEEK TOYS.

🔶🔸THE VEXATIONS OF A SHUT-IN VAMPIRE PRINCESS

L'action fantasy comedy (con un pizzico di juicy yuri che non fa mai male 👀) debutterà in Giappone a ottobre.

La serie animata si basa sulla light novel firmata da Kotei Kobayashi. La regia è affidata a Tatsuma Minamikawa (Nami yo Kiitekure, Fire Force - Stagione 2) e il progetto è targato PROJECT No.9.

🔶🔸KUMA KUMA KUMA BEAR PUNCH!

La seconda stagione della commedia isekai, tratta dalla light novel di Kumano, comincerà dal 3 aprile.

Lo staff è lo stesso della prima stagione, andata in onda due anni fa. A dirigere l'adattamento presso EMT Squared ci sono sempre Yuu Nobuta (The Faraway Paladin, High School Fleet) e Hisashi Ishii (I’m Quitting Heroing).

🔶🔸HIGHSPEED ETOILE

Nessuna novità riguardo allo staff, ma in questo primo teaser le waifu ci sono eccome!

Il character design è quello riconoscibile di Takuya Fujima (Magical Girl Lyrical Nanoha ViVid, Warlords of Sigrdrifa). La serie farà il suo debutto in tv nel corso del 2024.

ANNUNCI

🔶🔸ATELIER RYZA: EVERR DARKNESS & THE SECRET HIDEOUT

Il fantasy rpg di Koei Tecmo ispirerà una serie animata, che arriverà già questa estate!

L'adattamento è in cantiere presso LIDENFILMS (Call of the Night, La mia maestra non mostra la coda) e vede il debutto ala regia di Emma Yuzuriha.

🔶🔸ALYA SOMETIMES HIDES HER FEELINGS IN RUSSIAN

La commedia romantica firmata da Sunsunsun ispirerà una serie animata. L'annuncio non ha svelato quando arriverà e chi si sta occupando della trasposizione della novel (della quale esiste anche una versine manga volendo).

Per le voci dei due protagonisti sono, però, già confermati Kohei Amasaki (Otto in Re:ZERO -Starting Life in Another World-) e Sumire Uesaka (Hayase Nagatoro in Don't Toy with Me, Miss Nagatoro), rispettivamente i doppiatori di Masachika Kuze e Alisa Mikhailovna Kujo.

🔶🔸THE FIRE HUNTER

La serie tornerà prossimamente con una seconda stagione. I primi 10 episodi del fantasy post-apocalittico, tratto dalla serie di romanzi di Rieko Hinata, sono in streaming su Crunchyroll.

L'anime è diretto da Junji Nishimura (Ranma ½, ViVid Strike!, True Tears, Vlad Love), mentre il grande Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, The Sky Crawlers, Jin-Roh - Uomini e lupi, Lamù - Beautiful Dreamer, Vlad Love, Tenshi no Tamago) si sta occupando della sceneggiatura.

🔶🔸THE ELUSIVE SAMURAI

Il nuovo manga di Yusei Matsui verrà adattato in una serie animata da CLOVERWORKS (Bocchi the Rock!, My Dress-Up Darling), dietro alla direzione del debuttante Yuta Yamazaki.

L'avventura storica dell'autore di ASSASSINATION CLASSROOM è edita qua in Italia da Panini Comics, sotto l'etichetta Planet Manga.

🔶🔸3-Z CLASS GINPACHI SENSEI

Pensavate davvero di aver salutato Gintama una volta per tutte? il Professor Ginpachi è qui per smentirvi.

La novel spin-off, scritta da Tomohito Osaki, ispirerà prossimamente un anime vero e proprio.

🔶🔸THE iDOLM@STER SHINY COLORS

Il franchise torna prepotentemente in tv con un'altra nuova serie. Dopo THE iDOLM@STER CINDERELLA GIRLS: U149 e THE iDOLM@STER MILLION LIVE, in arrivo rispettivamente dal 5 aprile e da ottobre, adattamento confermato anche per il browser game SHINY COLORS.

La serie di 12 episodi verrà trasmessa durante la stagione primaverile 2024, ma passerà in anteprima nei cinema divisa in tre appuntamenti, il prio dei quali è fissato per il 27 ottobre.

Realizzata presso POLYGON PICTURES, a dirigerla troviamo Mankyu (The Idolm@ster Cinderella Girls Theater, The Ice Guy and His Cool Female Colleague).

🔶🔸KINNIKUMAN

Nuovo anime in arrivo per festeggiare il 40° anniversario della storico wrestler, la cui prima serie animata è andata in onda negli anni '80.

Nel 2011, il duo Yudetamago ha ripreso in mano la storia del manga, che si era fermata nell'ormai lontano 1987, pubblicando i nuovi capitoli gratuitamente online.

🔶🔸ISHURA

La serie action fantasy, basata sull'omonima light novel di Keiso, verrà distribuita globalmente in streaming su Disney+.

DATE

🔶🔸WHISPER ME A LOVE SONG

La serie animata ispirata al girls love manga di Eku Takeshima, che possiamo trovare sui nostri scaffali grazie a Star Comics, verrà trasmessa a partire da gennaio 2024.

L'adattamento segnerà il debutto alla regia di Xinya Cai, che sta preparando il tutto presso lo studio CLOUD HEARTS (The Iceblade Sorcerer Shall Rule the World, Seija Muso). 

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Autore: SilenziO))) Se usate Twitter, mi trovate lì! 

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[multiverseofseries]

Il Mio Grosso Grasso Matrimonio Greco 3

La famiglia dei Portokalos è tornata: con Il mio grosso grasso matrimonio greco 3 la saga iniziata nell’ormai lontano 2002 si arricchisce di un nuovo, e forse ultimo, capitolo che riporta i protagonisti direttamente alle loro origini.

La storia, infatti, è ambientata all’incirca un anno dopo la conclusione del secondo film e si apre con più di un cambiamento all’interno della famiglia Portokalos: il patriarca Gus è venuto a mancare (Michael Constantine, l’attore che lo aveva interpretato nei precedenti film, si è spento nel 2021, all’età di 94 anni) e sua moglie Maria (Lainie Kazan) sta iniziando a perdere la memoria; prima della sua scomparsa, però, Gus aveva espresso il desiderio che il suo diario, in cui lui aveva annotato i ricordi di una vita, venisse consegnato ai suoi tre amici d’infanzia, in Grecia. Così, quando la famiglia riceve un invito a partecipare a una rimpatriata nel paesino natale di Gus, Toula (Nia Vardalos) pensa che sia l’occasione ideale per fare quel viaggio in Grecia di cui in famiglia si era sempre parlato, senza mai portarlo a compimento, e cogliere anche l’opportunità per portare a compimento le ultime volontà di suo padre. Così lei, il marito Ian (John Corbett, reduce dal suo trionfale ritorno nei panni di Aidan Shaw nella seconda stagione di And just like that…Sex and the city), da poco andato in pensione, la loro figlia Paris (Elena Kampouris), in pausa dal college, il fratello minore di Toula, Nick (Louis Mandylor) e la zia Voula (Andrea Martin), partono alla volta della Grecia. Una volta arrivati nel minuscolo villaggio di Vrisi, però, troveranno più di una sorpresa ad attenderli e, come da tradizione, il viaggio sarà l’occasione di bilanci, riflessioni e nuove scoperte.

Una saga famigliare basata su una storia parzialmente autobiografica

All’epoca della sua uscita in sala, il primo Il mio grosso grasso matrimonio greco, girato con un budget bassissimo, ottenne un successo clamoroso e sicuramente inatteso, scritto e interpretato da Nia Vardalos a partire da un suo monologo teatrale, a sua volta parzialmente autobiografico, dato che si ispirava alla sua stessa famiglia e al suo matrimonio con un uomo non di origine greca; questo terzo capitolo le appartiene, per certi versi, ancora di più poiché, oltre ad esserne protagonista e sceneggiatrice, stavolta è anche la regista (era già passata dietro la macchina da presa nel 2009 con la commedia romantica 5 appuntamenti per farla innamorare, sempre interpretata al fianco di John Corbett), mentre tra i produttori ci sono nuovamente Tom Hanks e sua moglie Rita Wilson, lei stessa di origini greche.

Trattandosi dunque di una storia in cui l’identità etnica e culturale dei protagonisti ha sempre avuto un ruolo importantissimo, era quasi inevitabile che questa volta si finisse per andare effettivamente a visitare la madre patria e si mostrasse quindi la Grecia vera e propria; tra l’altro Nia Vardalos aveva già sfruttato l’occasione di mostrare il Paese ellenico sul grande schermo in quanto protagonista della commedia romantica Le mie grosse grasse vacanze greche (2009), in cui era affiancata nel cast dall’attore (e politico) locale Alexis Georgoulis, che ha un ruolo anche in questo film.

Se a prima vista si potrebbe pensare a una sfilza di luoghi comuni su usanze e tradizioni, e immagini da cartolina o da spot turistico, si può dire che, sebbene questi non manchino nel film, sono forse in numero minore o meno ostentati di quanto ci si potesse aspettare; quella che potrebbe essere una buona notizia però viene quasi del tutto vanificata dalla constatazione che non si sia fatto qualche sforzo in più per tirare fuori una sceneggiatura più valida, originale e corposa.

Un sequel dalla trama stanca e con poche idee

Il primo film si reggeva su un canovaccio semplice ma funzionale, mentre già Il mio grosso grasso matrimonio greco 2 (2016) soffriva di uno svolgimento piatto, troppo scarno e senza verve; questo terzo capitolo non riesce a risollevare le sorti della saga: non si può dire che la storia faccia acqua da tutte le parti, (con uno spunto di partenza già di per sé non originalissimo) ma sembra che non abbia la voglia o la forza di sviluppare fino in fondo le situazioni che propone; sia le gag che le scene più sentimentali sono proposte in maniera stanca e svogliata e hanno spesso il respiro corto, con musica e paesaggi che arrivano a colmare i vuoti nella storia.

Si parla naturalmente di relazioni familiari, rapporti tra genitori e figli, giovani amori contrastati e vecchi ricordi di gioventù, celebrando complessivamente quei valori belli e solidi delle persone sempre pronte, in fondo, anche tra qualche battibecco e incomprensione, ad aiutarsi e comprendersi a vicenda.

Il personaggio di Ian continua ad apparire piuttosto scialbo, ed è un peccato perché il film esalta e omaggia anche l’amore duraturo e profondo della coppia che ha dato il via a tutta la storia; ci si aspettava qualcosa di più anche dalla zia Voula, notoriamente sfacciata e irriverente ma che qui risulta sempre un po’ sottotono, senza essere davvero coinvolta in qualche avvenimento degno di nota; per quanto riguarda invece Paris/ Elena Kampouris (già vista, oltre che nel capitolo precedente, anche in film come Men, women and children e Prima di domani), la giovane attrice ha un volto interessante, che sembrerebbe proprio chiedere di essere sfruttato al meglio sullo schermo con una storia più avvincente.

Il mio grosso grasso matrimonio greco 3 è quindi una commedia trascurabile e non necessaria, valida per chi avesse voglia di fare una vacanza con la mente tra spiagge, mare cristallino, ulivi e souvlaki, in compagnia di personaggi che magari aveva amato molto tempo fa.

[cinquecolonnemagazine]

Viaggio nei film napoletani: cinque consigli da non perdere

Napoli, città vibrante e ricca di storia, ha sempre avuto un legame speciale con il cinema. Dai grandi classici del passato alle opere contemporanee, i film napoletani hanno saputo raccontare con poesia e realismo le mille sfaccettature di questa città unica, la sua anima popolare, i suoi contrasti e le sue contraddizioni. Se siete appassionati di cinema e siete curiosi di scoprire la vera essenza di Napoli, ecco 5 film che non potete perdere. L'oro di Napoli (1954) di Vittorio De Sica Un capolavoro del neorealismo italiano, composto da sei episodi che raccontano storie di vita quotidiana nella Napoli del dopoguerra. Tra miseria e speranza, emerge la forza d'animo e la tenacia del popolo napoletano. Il film è presente nella speciale lista dei "100 film da salvare" realizzata dalle Giornate degli Autori all'interno della Mostra del cinema di Venezia, con la collaborazione di Cinecittà Holding e il sostegno del Ministero dei Beni Culturali con lo scopo di preservare la memoria e la bellezza di queste pellicole. Così parlò Bellavista (1984) di Luciano De Crescenzo Film commedia italiano del 1984, tratto dal romanzo omonimo, sceneggiato e diretto da Luciano De Crescenzo. Un microcosmo di personaggi eccentrici e divertenti, uniti da un forte senso di comunità e da un'incrollabile fiducia nella vita. Per Luciano De Crescenzo il film portò due premi come miglior regista esordiente ai David di Donatello ed ai Nastri d'Argento del 1985. Gomorra (2008) di Matteo Garrone Un film crudo e potente che racconta la realtà della camorra e la sua morsa asfissiante sulla città. Un pugno allo stomaco che non lascia indifferenti, ma che invita a riflettere su un problema complesso e radicato. Il film è ispirato all'omonimo best seller di Roberto Saviano facendo incetta di premi tra cui il David di Donatello come miglior film ma anche una prestigiosa nomination ai Golden Globe come miglior film straniero. Da questo film poi venne prodotta "Gomorra - La Seria" che nel corso degli anni divenne una serie cult del panorama televisivo nostrano. È stata la mano di Dio (2021) di Paolo Sorrentino Un film autobiografico e toccante che racconta la giovinezza del regista nella Napoli degli anni '80. Tra tragedia e commedia, un affresco malinconico e poetico di una città in fermento. La pellicola riscosse molto successo è portò Paolo Sorrentino a vincere il Leone d'Argento al Festival del Cinema di Venezia senza dimenticare la prestigiosa doppietta di nomination come miglior film straniero ai Golden Globe e ai Premi BAFTA. In Italia, il film ottenne il premio come miglior film sia ai Nastri d'Argento che ai David di Donatello. A Napoli non piove mai (2015) di Sergio Assisi Una commedia romantica che narra la storia d'amore tra un cinico professore milanese ed un'affascinante donna napoletana. Uno sguardo ironico e disincantato sui rapporti umani e sulle differenze tra Nord e Sud. Il film è stato scritto, diretto e interpretato da Sergio Assisi ed è disponibile su Amazon Prime Video. Piccola curiosità: in una scena del film compare un manifesto elettorale per la candidatura dell'on. Cosimo Trombetta. Questa è una vero e proprio riferimento all'omonimo personaggio del film Totò a colori, interpretato da Mario Castellani. Film napoletani: molto di più da scoprire Questi sono solo alcuni dei tanti film napoletani che meritano di essere visti. Ogni pellicola offre una visione unica della città e dei suoi abitanti, regalando emozioni e spunti di riflessione. Se avete la possibilità, vi consiglio di non limitarvi a questi titoli e di esplorare la vasta filmografia napoletana. Scoprirete un cinema ricco di storie, personaggi indimenticabili e una grande capacità di rappresentare la realtà con poesia e verità. Foto di form PxHere Read the full article

[weirdesplinder]

Regalati un libro per Natale

Nella settimana che ci porta al Natale vi presento qualche nuova uscita in libreria nel caso vogliate regalarvi un bel libro.

Oggi tocca a:

- Colpo di paraFulmine: Commedia Romantica di Natale

di Ophelia Keen (Autore), Monica Montanari (Traduttore)

Link: https://amzn.to/3RMyya3

Trama: Una single irriducibile e un irresistibile duca in fuga. Sei a spasso nella neve, di notte, per ossigenarti prima di dormire, e ti spunta davanti un duca nudo, uguale uguale a Henry Cavill. È Romance. Succede, ed è “love at first sight” per questa commedia romantica di Natale. Sopravvivere al Natale con sole barrette dietetiche è una bella sfida per Poppy, ma quella di Hawthorne non è da meno: nuotare in un lago ghiacciato. E tuttavia ad attendere lui e Poppy Osbourne nella Scozia innevata è sopratutto la sfida di incontrare l’altro, il proprio esatto opposto. Poppy e il duca rappresentano una provocazione l’uno per l’altra per il solo fatto di esistere. Spavalda e irriducibile lei, quanto ripiegato in se stesso e schiacciato da mille paure il duca, dovranno rispondere a una domanda delle cento pistole. Esistono la fortuna e la sfortuna? Mentre la vicenda amministra le proprie lezioni di vita, Hawk saprà lenire le insicurezze in fatto di femminilità nascoste da Poppy sotto l’atteggiamento da vera dura, e Poppy saprà guidare Hawthorne alla scoperta di se stesso, un uomo molto più forte e coraggioso di quanto egli stesso creda. Emozioni e sentimenti sottili si dispiegano e si intrecciano per trasformare un incontro fortuito in amore eterno. E se accadesse, sarebbe un vero prodigio, perché, chi non ne converrebbe? Conquistare un duca in soli quindici giorni è il più inaudito dei miracoli di Natale.

[queerographies]

[Come nei giorni migliori][Diego Pleuteri]

Persi e disorientati A e B sono i protagonisti di questa disillusa commedia romantica. Sono storti, fuori asse, sbilanciati, non tanto perché personaggi di una commedia e quindi spostati verso un certo tipo di forma, piuttosto perché tutto ciò che è vivo oscilla, rimane in bilico e l’equilibrio lo cerca. Ecco, nessun equilibrio. Mai. Sempre spostati, incespicanti. Che si interrompono, che…

[genmablogsp]

Oscurità videoludiche giapponesi

Yoake no Mariko

Sistema: PS2//Sviluppatore: Lindwurm//Uscita: 2001

Spotlight Yoake no Mariko (夜明けのマリコ) fa parte della raccolta Japanese Obscurities. Hardcore Gaming 101 ha pubblicato un intero libro su di loro, disponibile sia con copertina rigida che come ebook Kindle. Se desideri saperne di più di queste stranezze, dai un’occhiata al libro e, se ti è piaciuto, lascia una recensione in modo che possano fare un seguito con giochi giapponesi ancora più interessanti ed insoliti.

          Il microfono USB rilasciato da Sony per PlayStation 2, a parte Lifeline di Konami - in cui si controllava con comandi vocali un soldato - è stato utilizzato dalla maggior parte dei giocatori americani ed europei solo per Singstar e altri giochi di karaoke. Il Giappone, invece, ha avuto per il suo utilizzo un paio di titoli più innovativi, tra cui Yoake no Mariko (“L’alba di Mariko”), un simulatore di recitazione vocale.

Il gioco include diversi scenari che sono parodie di tipici film americani, tra cui un western, una commedia romantica, un film di kung fu, uno di zombie ed uno di samurai. Le animazioni vengono riprodotte automaticamente mentre l’utente fornisce la recitazione vocale per tutti i ruoli, comprese di emozioni. Il sistema non dispone di una tecnologia in grado di rilevare ciò che si dice, ma misura i tempi, il volume e il tono. Sebbene nel gioco si parli un po’ di inglese, le battute di dialogo sono in giapponese, per cui è impossibile giocare Yoake no Mariko senza saper leggere la lingua. Esiste tuttavia una modalità che consente di inserire i comandi con il controller, come una versione estremamente semplice di Dragon’s Lair. Sebbene si venga giudicati dopo ogni serie di battute, non è comunque possibile modificare l’animazione.

          Questa peculiarità non è sufficiente a sostenere il gioco, benché Yoake no Mariko si distingue grazie ai disegni dei personaggi realizzati da Spümce, lo studio diretto dal creatore di Ren & Stimpy, John Kricfalusi. Trattandosi di un primo titolo per PlayStation 2, i modelli poligonali dei personaggi non sono così spettacolari, ma fanno il loro dovere nel riprodurre i disegni caratteristici dello studio. Dal momento che tutti i personaggi del videogioco sono tecnicamente attori, essi appaiono in diversi scenari in ruoli differenti, concentrandosi principalmente su Mariko e il suo amico Rolly. Naturalmente, gli scenari li collocano in abiti e situazioni ridicole, che accentuano la loro ridondanza.

          Gli scenari non sono troppo lunghi e in un paio d’ore si riesce vedere tutto ciò che il gioco ha da offrire. Il seguito include nuove animazioni, oltre a un karaoke e a una manciata di minigiochi che utilizzano anche il microfono. GB

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Quanto sopra riportato è un adattamento in lingua italiana - e non completo - dell’originale in lingua inglese (tutti i riferimenti all’articolo originale sono qui sotto). L’articolo è stato editato, tradotto, trascritto e pubblicato senza alcun fine di lucro.

Autore: Kurt Kalata//Da: HG101: Japanese Video Game Obscurities (US)//Data: 31 maggio 2019//Immagini: YouTube (GXZ95)//Adattamento: @GenmaSensei//Riferimento: Hardcore Gaming 101 presents: Japanese Video Game Obscurities, 2019

Lo stage horror vi metterà nei panni di una studentessa costretta a scappare da chissà quali orrori (a sinistra). Ovviamente, non poteva di certo mancare il film western (a destra)

Le situazioni di Yoake no Mariko sono volutamente esilaranti e demenziali, in linea con lo stile dei personaggi

Legal Disclaimer From Hardcore Gaming 101: “This article is part of our Japanese Obscurities feature. We put out a whole book about them, which is available as both a full color hardcover and a Kindle ebook from Amazon! If you’d like to see more of these features, please check out the book and if you enjoyed it, leave a five star review so we can do a follow up with even more interesting, offbeat, or historically important Japanese games!”. All materials are copyright of their respective rights holders.

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Tutti i diritti sono dei rispettivi proprietari.

[lamilanomagazine]

Questa sera su Canale 5 "Ridatemi mia moglie" con Fabio De Luigi e Diego Abatantuono

Questa sera su Canale 5 "Ridatemi mia moglie" con Fabio De Luigi e Diego Abatantuono. Domenica 21 maggio, in prima serata su Canale 5, appuntamento con la mini-serie “Ridatemi mia moglie”, una commedia romantica che vede come protagonisti Fabio De Luigi, Anita Caprioli, Diego Abatantuono e Carla Signoris. Creata e diretta da Alessandro Genovesi per Sky Original e Colorado Film, in collaborazione con R.T.I, “Ridatemi mia moglie” è la storia della coppia Giovanni (Fabio De Luigi) e Chiara (Anita Caprioli, il cui rapporto è ormai logoro ma sembra che solo lei se ne accorga. Chiara vuole altro e ha deciso di lasciare il marito con una lettera, che scrive e riscrive ma che poi decide di gettare via. Fa quindi le valigie e si allontana da casa. Ignaro di tutto, Giovanni le sta preparando una festa di compleanno a sorpresa: proprio quel giorno, infatti, Chiara compie 40 anni. Mentre si attende la festeggiata, il povero Giovanni ritrova per caso la lettera appallottolata dentro un cestino e apprende così le intenzioni della moglie. Sentendosi solo e abbandonato, comincia a pensare a cosa sia andato storto nella sua vita, ma soprattutto a cosa fare per poter riavere indietro sua moglie. La loro relazione è stata straziata dall’immobilismo emotivo di Giovanni, che ha letteralmente schiacciato ogni verve affettiva che potesse dare nuova linfa al loro amore. Il suo migliore amico e capo ufficio Antonio, fedifrago e bugiardo, cerca in tutti i modi di consolarlo, sebbene le innumerevoli scappatelle alle spalle di sua moglie non lo rendano il candidato ideale. E mentre Chiara trova rifugio prima dalla cinica e disincantata amica Marta e poi dalla sorella minore Lucia (Diana del Bufalo), pasticcera simpatica e insicura alle prese con un nuovo amore, Giovanni si ritrova un nuovo coinquilino in casa: il suocero Renato (Diego Abatantuono), disperato per l’accaduto, legatissimo a lui, per il quale nutre quasi una vera ossessione. Diverso invece l’atteggiamento della suocera Rossana (Carla Signoris), che sopporta con grazia e senso pratico i subbugli emotivi del marito e sembra aver accettato con filosofia, e quasi con cinica ironia, la separazione tra la figlia e il genero. Tra le insistenti avances della collega Emma (Beatrice Arnera) e la competizione con l’affascinante Franco (Renato Marchetti), colpi di scena, equivoci e test di gravidanza inaspettati, Giovanni proverà a ritrovare la strada per il cuore di Chiara, con la promessa di non darsi mai più per scontati.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[tecnowiz]

Scopri il mondo Prime Video di Amazon: film, serie TV e molto altro

Benvenuti, amanti del cinema e delle serie TV! Oggi, vorrei presentarvi un mondo di intrattenimento a portata di clic: il fantastico universo di Prime Video di Amazon. In questo articolo, scoprirete tutto ciò che c'è da sapere su questa straordinaria piattaforma di streaming e come può arricchire le vostre serate sul divano con film, serie TV e molto altro ancora.

Scopri il vasto catalogo di Prime Video di Amazon: film, serie TV, documentari e molto altro per soddisfare ogni tua esigenza di intrattenimento.

Prepariamoci a immergerci nell'incredibile varietà di contenuti offerti da Prime Video, il servizio di streaming di Amazon che sta conquistando il cuore di milioni di utenti in tutto il mondo.

Scopri il mondo di Prime Video

Se sei alla ricerca di un'esperienza di intrattenimento coinvolgente, innovativa e affascinante, non dovresti lasciarti sfuggire il mondo di Prime Video. Questa piattaforma di streaming, offerta dal gigante dell'e-commerce Amazon, è una miniera d'oro di film, serie TV e molto altro, che ti permetterà di vivere emozioni indimenticabili direttamente dal tuo divano. Se vuoi avere maggiori informazioni sul servizio collegati alla pagina principale di Prime Video.

Prime Video: il prodotto di punta di Amazon

  Prime Video è il servizio di streaming video on demand offerto da Amazon per gli abbonati a Prime. Presente nel 2006 come Amazon Unbox, è previsto inizialmente di affittare film e programmi televisivi, il catalogo si arricchisce di anno in anno per includere le proprie creazioni originali. Questa espansione lo rende uno dei canali streaming più popolari nel 2022, con un catalogo ricchissimo di film, serie TV, documentari, spettacoli per bambini e molto altro. Una vasta scelta di film Prime Video offre una selezione vastissima di film di tutti i generi, dai grandi classici del passato alle ultime uscite che hanno fatto scalpore al botteghino. Si può trovare di tutto, dalla commedia romantica al film d'azione, passando per il cinema d'autore e il cinema di genere. Grazie alla sua interfaccia intuitiva, è possibile scorrere tra i titoli e scoprire perle rare che magari non si conoscevano, oppure riguardare grandi successi di pubblico e critica. Serie TV imperdibili Se invece il tuo genere preferito è la televisione, Prime Video non ti deluderà. La piattaforma propone una gamma impressionante di serie televisive, sia italiane che internazionali, con nuovi episodi aggiunti regolarmente e serie rinnovate continuamente. Inoltre, Amazon Prime Video è spesso l'unica piattaforma a offrire le serie originali Amazon, come "The Boys", "The Marvelous Mrs. Maisel" o "Good Omens", che hanno ricevuto critiche e consensi in tutto il mondo. Molto altro oltre a film e serie TV Prime Video, però, offre molto più di film e serie televisive. Tra i contenuti disponibili si possono trovare documentari affascinanti, dedicati ai temi più disparati, spettacoli per bambini e ragazzi, per intrattenere anche i più piccoli e programmi che spaziano dalla cucina all'avventura. In poche parole, c'è qualcosa per tutti i gusti e per tutte le età.

Streaming di alta qualità per il tuo intrattenimento

Uno dei punti di forza di Prime Video è la sua qualità di streaming, che si adatta automaticamente alle specifiche del dispositivo utilizzato e alla velocità della connessione internet. Modificabile anche manualmente nelle impostazioni, questo aspetto rende lo streaming di contenuti un'esperienza piacevole e senza intoppi, sia che tu stia guardando un film su un televisore ultra HD o su un tablet.

Un abbonamento che vale la pena

Diventare abbonati a Prime Video è molto semplice e conveniente. Con un unico abbonamento mensile o annuale ad Amazon Prime, si ha accesso a Prime Video, oltre a una serie di altri vantaggi, come la spedizione gratuita in un giorno lavorativo per milioni di prodotti e l'accesso a Prime Music, Prime Reading e molto altro ancora. Se ti iscrivi a Prime Video dal pulsante qui sotto puoi averlo GRATIS per 30 Giorni e poi se non ti piace lo puoi disdire.

Conclusione

Scoprire il mondo di Prime Video significa aprirsi a un universo di intrattenimento vasto e variegato, dove film, serie TV, documentari e molto altro sono a portata di click. Con un catalogo in continuo aggiornamento e un servizio di streaming di alta qualità, Prime Video è la scelta ideale per tutti gli appassionati di cinema e serialità televisiva.

Note finali

E siamo arrivati alle note finali di questa guida scopri il mondo Prime Video di Amazon: film, serie TV e molto altro. Prima di salutare volevo informarti che mi trovi anche sui Social Network, per entrarci clicca sulle icone appropriate che trovi nella Home di questo blog, inoltre se la guida ti è piaciuta condividila pure attraverso i pulsanti social di Facebook, Twitter, Pinterest e Tumblr, per far conoscere il blog anche ai tuoi amici, ecco con questo è tutto Wiz ti saluti. Read the full article

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Pleuteri, la mia commedia racconta l'amore tra due uomini

‘Come nei giorni migliori’ da martedì al Gobetti, regia di Lidi (ANSA) – TORINO, 30 APR – “Non sono mai stato un grande fan delle commedie romantiche, ma questa è una commedia romantica.    Racconta la storia d’amore tra due uomini, nel modo più semplice e universale possibile”. Diego Pleuteri è giovanissimo, ha soltanto 24 anni. Il regista Leonardo Lidi, con cui l’anno scorso aveva collaborato…

[dilebe06]

Choosing Spouse by Lottery

Una legge che ferisce le persone...non è una legge giusta.

A mani basse il drama più interessante che ho visto quest'anno. Magari non il più bello ma sicuramente quello più rilevante.

In un Giappone con bassa natalità, il Governo per coprire uno scandalo del suo Primo Ministro, pensa bene di promulgare una legge shock per tenere impegnati i cittadini e non farli accorgere che il loro capo di governo è un mariuolo:

Tutti gli uomini e donne tra i 26 ed i 39 anni - più o meno - ancora single, SONO OBBLIGATI ad andare ad appuntamenti romantici con gente scelta dal Governo. Con finalità procreative possibilmente. Si possono rifiutare 3 partner ma al terzo rifiuto si viene mandati per 2 anni nell'esercito, sezione ANTI- TERRORISMO. Che ha nomea di non essere proprio un luogo di relax.

Ovviamente questa legge, piove come un fulmine a ciel sereno nella povera popolazione giapponese che si ritrova a partecipare ad appuntamenti obbligatori con gente scelta dal Governo. Ma soprattutto piove sui 4 protagonisti di questo drama: Tatsuhiko, Nana, Ranbo - anche se l'assonanza con Rambo è solo di nome - e Yoshimi.

Tatsuhiko è il protagonista maschile di questa serie. E' un ragazzo chiuso, introverso, germofobico e misofobo. Non parla quasi con nessuno - men che meno con le ragazze - e quando lo fa... balbetta intimidito. Pare un caso umano ma in realtà è un personaggio meraviglioso, profondo e traumatizzato. Questa legge - che per lui dovrebbe essere l'equivalente della morte - in realtà viene presa dal ragazzo come prova di coraggio: una sfida. Per essere migliore, per essere coraggioso e poter cambiare. Personaggio stupendo.

Yoshimi è quella che io pensavo fosse la lead femminile. Ma non sono sicura che lo sia. @veronica-nardi Comunque sia, è un personaggio che al pari del lead - ma meno - inciampa con le parole, è timida e super gentile. La classica protagonista di un drama giapponese. E che ho ODIATO CON L'INTENSITA' DI MILLE SOLI.

Poi c'è Ranbo, gnocco super elegante e raffinato a cui le donne gli si buttano ai piedi come lucertole al sole. E infatti è fidanzato con Nana ( mia gioia ) gnocca ed elegantissima pure lei, desiderosa di portare il loro fidanzamento al livello successivo. Solo che...non va. Nana le prova tutte per suggerirgli il matrimonio. Ma lui fa così il vago che alla fine lei si propone proprio. Ma Rambo, con una glacialità invidiabile - e dopo 1 anno di fidanzamento - non solo la respinge...ma la molla proprio. E se ne va. sto stronzo

Bene a questo punto è facile intuire dove la storia possa andare a parare: una commedia romantica con i due timidini che si incontrano, i due gnocchi che si lasciano e riprendono ecc ecc... ma no. Assolutamente no! Ed è questo che ho adorato.

Prendendo spunto da questa legge e questi personaggi, inizia un viaggio tra le molteplici vite e psicologie di varie personalità e della società stessa. Choosing è una serie sociologica, psicologica ed un faro sulle complessità della vita.

Ho amato come abbiano gestito questa parte: le problematiche portate in campo sono così realistiche, vere e profonde che non puoi non fare un applauso alla serie: dall'omosessualità all'indipendenza, dal trovare coraggio al sacrificio... la serie fa un lavoro encomiabile sotto questo punto di vista.

Ma lavora bene anche nel tratteggiare Nana e Tatsuhiko. Loro sono i due personaggio più sfaccettati, profondi e analizzati psicologicamente: le loro personalità, incertezze, desideri, dubbi, paure. Sia presi singolarmente che insieme, sono una gioia per il cuore ed anche per la scrittura. Scritti da Dio. Ed infatti un'altra caratteristica importante della serie è il tema della crescita dei personaggi. Su questo frangente, Choosing fa un lavoro eccezionale. Perfetto. Non potevo chiedere di più.

Ma potevo chiedere "meglio" per Yoshimi e Ranbo, due dei personaggi - sia assieme che singoli - peggiori che ho trovato quest'anno. E mi fa girare le scatole in maniera assurda come, per colpa di questi due, io debba abbassare il voto di una serie che è un vero e proprio gioiellino.

La trama poi scorre benissimo ed in modo fluido senza annoiare mai ma portando alla luce grandi spunti di riflessione. E con qualche colpo di scena: qualcuno telefonato...altri meno.

VOTO: 8.1

Mannaggia a tutti i Ranbo e Yoshimi di questa terra!

Tralasciando che io sin dall'inizio li avevo etichettati come personaggi con zero spessore, sia da soli che presi come coppia. Ranbo conosce Yoshimi, la tempesta di domande e nel giro di una settimana le fa la dichiarazione d'amore. E si cala i pantaloni. Non c'è costruzione, tensione, conoscenza. Nulla. Due che si guardano come due gorgosprizzi [ cit Il trono del muori ] e nel giro di un episodio - si conoscono all'inizio del 5 ep e vanno a letto alla fine dello stesso ep - vogliono farci credere di essere il grande amore uno dell'altro.

Ranbo poi, insiste con il matrimonio e alla fine rivela il segreto che tutti in sala sapevano che stava nascondendo: una figlia. Parte quindi tutta una storia assurda su una figlia mai riconosciuta che vive in Thailandia e che lui non ha mai potuto -anzi voluto - conoscere. Ed ecco spiegato perché, nella condizione della legge del matrimonio, aveva scritto che voleva una donna "con istinto materno". Ed anche perché aveva rifiutato Nana. peggio per te, ci hai perso tu

Yoshimi la prende male. Malissimo. Lo butta fuori di casa, piange, si dispera (non ho capito granché il perché...perché ti ha detto questa cosa troppo tardi e ti ha tenuto il segreto?) e scappa senza dire nulla a Ranbo con la madre in un isola sperduta a fare l'infermiera. Ed incinta. Ohibò. Potrei dire un sacco su questo ma taccio.

Passa un anno, nasce il bambino e Yoshimi si ostina a non rispondere alle email, messaggi, piccioni viaggiatori che Ranbo le manda. Salvo poi rimanerci male quando lui le dice che visto che lei non risponde, non la cercherà più.

Ma mancano pochi minuti al finale quindi c'è da chiudere questa storia. E come? Semplice. Yoshimi manda un sms a Ranbo annunciandogli - tramite sms con foto annessa - che è diventato padre. Ranbo quasi sviene. Poi la raggiunge nel buco dove si è nascosta e ancora con il fiato corto, la prima cosa che le dice è:-" Sposami". E Yoshimi risponde:-" Si.".

FINE.

La loro storia si chiude con questa coppia ed i due figli - perché lui è andato a recuperare la figlia - che mangiano tutti assieme felicemente stile famiglia Mulino Bianco.

Io non ho parole per scrivere quanto questa storyline sia stata da me reputata un minutaggio sprecato. Chiariamoci, di per sé la storia poteva essere interessante: aveva le caratteristiche per approfondire il concetto di essere padre e madre, il tema della responsabilità, la paura di diventare genitori...ed invece è solo una storia fatta da sequenze di eventi senza nessuna introspezione, pathos, approfondimento:

Ranbo e Yoshimi sono due personaggi vuoti, profondi come tavole da surf a malapena tratteggiati. Soprattutto se si mettono a confronto con Nana e Tatsuhiki. Il confronto è impietoso. E poi...mi aspettavo un minimo di discussione per quello che era successo tra di loro. Che ne parlassero e discutessero, magari scusandosi a vicenda e mostrandoci un minimo di costruzione dei loro personaggio e della loro storia. Eh mi aspettavo troppo mi sa.

E poi, la legge. Mi fa morire come abbiamo tentato di risolvere il problema della bassa natalità con l'obbligatorietà. Come se il problema fosse quello. In realtà poi, questo è davvero un tema caldo e vero per il Giappone odierno. Ma non credo che sia la mancanza di appuntamenti il problema, anche perché sul finale della serie stessa hanno fatto vedere come alla fine la legge sia stata abolita: su più di 120 milioni di persone questa legge ha creato appena 3000 coppie di cui 300 in via di divorzio. Wow... ha davvero funzionato. Ma infatti non ci credeva manco il Ministro che l'aveva proposta. Per dire.

Bellissimo invece lo spazio dato alla comunità LGBT: le sue problematiche, paure, insicurezze, prove di coraggio e l'occhio della società e della famiglia, il suo "esserci" in un paese che inizialmente con questa legge, non li aveva nemmeno presi in considerazione, obbligandoli ad uscire con persone di cui non erano neppure interessati. Molto bello, interessante e profondo.

Ed infine Nana e Tatsuhiko: bellissimi. Sia presi da soli che come coppia, sono stati una gioia. Prima di tutto perché sono stati analizzati, approfonditi e caratterizzati divinamente. E poi perché non solo la loro storia è stata costruita passo passo ma anche perché si sono dati manforte a vicenda: Nana ha supportato, aiutato, consigliato il ragazzo, dandogli quella sicurezza in sé stesso che disperatamente lui cercava. A sua volta Tatsuhiko ha mostrato alla ragazza che anche lei aveva punti di forza, dandogli il coraggio di cambiare e di cercare una strada per sé stessa. Stupendi. E poi...erano anime gemelle: entrambi hanno scritto sul foglio della legge sul matrimonio, la stessa cosa. Più anime gemelle di così!

Ed anche il loro finale è stato perfetto. Niente fidanzamento o scene da Mulino Bianco ma un finale quasi aperto, che lascia presagire una via d'amore tra i due - visto che stavano filtrando spudoratamente - ma senza buttarcelo in faccia. Carino e delicato...e perfettamente in linea con l'idea generale della serie.

[newsintheshell]

I'M IN LOVE WITH THE VILLAINESS: LA ROMCOM YURI ISEKAI DIVENTERÀ UNA SERIE ANIMATA

Il nuovo anime targato Platinum Vision sbarcherà sulle tv giapponesi nel 2023.

Secondo annuncio della giornata! Anche qui si parla di romance, yuri fra l'altro e coinvolge lo sciogliere il cuoricino di una villain. Ottimo direi.

La casa editrice GL Bunko ha, infatti, svelato che "I'M IN LOVE WITH THE VILLAINESS" (Watashi no Oshi wa Akuyaku Reijo) ispirerà una serie animata programmata per il 2023, attualmente in lavorazione presso lo studio PLATINUM VISION (Kono Oto Tomare! Sounds of Life, Love of Kill).

Le due protagoniste della commedia romantica, sono Rae Taylor e Claire Francois. Ad interpretarle nell'anime troviamo rispettivamente Karin Nanami (Meiya Mitsurugi in Muv-Luv Alternative) e Yu Serizawa (Shera L. Greenwood in How Not to Summon a Demon Lord).

A dirigere questa nuova parodia dei dating sim c'è Hideaki Oba (Love of Kill), mentre alla sceneggiatura troviamo Ayumu Hisao (Love of Kill, Devils' Line).

Il character design è quello di Youko Satou (7SEEDS, Saiyuki Reload Blast) e le musiche sono composte da Noriyuki Asakura, assieme a Usagi to Uma.

Si è solo appisolata davanti alla tv, ma non si sa come, l'impiegata Rei si risveglia magicamente nel corpo della protagonista del suo gioco otome preferito, Revolution. Con sua grande gioia, la prima persona ad accoglierla è anche il suo personaggio preferito, Claire Francois, l'antagonista principale della storia! Ora, Rei è decisa a sposare Claire invece dei protagonisti maschili del gioco. Come reagirà, però, la sua amata di fonte a questo corteggiamento totalmente fuori dagli schemi?

Anche in questo caso si parla di un'opera conclusa. La light novel scritta da Inori e illustrata da Hanagata, è stata infatti pubblicata in 5 volumi fra il 2018 e il 2021. Nello stesso anno è uscito anche uno spinoff in volume unico.

Dal 2020, invece, ne viene portata avanti una versione manga curata da Aono Shimo, giunta al 5° volumetto.

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Autore: SilenziO)))

blogger // anime enthusiast // twitch addict // unorthodox blackster - synthwave lover // penniless gamer

[FONTE]

[multiverseofseries]

Tutti Tranne Te: il ritorno della grande rom-com americana?

Tutto troppo bello per essere vero? Sì, ma va bene così, perché da un pò che non si vedeva una classica commedia romantica divertente, leggera e intelligente.

In Tutti tranne te di Will Gluck funziona tutto, dal cast alla più piccola battuta. E funziona perché parte da un presupposto affatto banale: legarsi alle regole della commedia romantica ma, allo stesso tempo, volerle superare, piazzandole in un film che mischia l'amore moderno ai conflitti generazionali, passando poi per una consapevolezza di sé possibile, anche, grazie all'aiuto di qualcun altro. E’ una rom-com che dimostra anche quanto il genere, dopo aver attraversato un crisi profonda (e la causa forse è da incentrare sopratutto alle produzioni streaming, che hanno svilito i toni con prodotti assai mediocri), abbia ancora tanto da dire e ritrovando un pubblico che finisce per ridere di gusto.

Tutti tranne te: Glen Powell e Sydney Sweeney nel film

Senza voler esagerare, la commedia di Will Gluck prosegue il discorso iniziato già da Billy Wilder, e continuato poi, anche se con presupposti diversi, rispettivamente da Rob Reiner, Cameron Crowe, Nora Ephron fino ad arrivare a P.J. Hogan, regista de Il matrimonio del mio migliore amico, di cui Tutti tranne te è uno sfumato omaggio (che il cast ha rivelato durante le interviste è stato il film rivisto prima delle riprese). Paragoni chiari, ma senza volerli scopiazzare: come detto, la rom-com di Gluck, pur rimanendo fedelissima ai canoni, è nuova perché arriva in un momento di stasi, irrompendo con una carica talmente irruente da risultare irresistibile.

Parlando dei canoni e delle regole legate alle commedie romantiche americane. In Tutti tranne te (Anyone but you, titolo originale) ritroviamo tutto il repertorio: un matrimonio da tenersi dall'altra parte del mondo, in Australia per la precisione; le camicie di lino; due coppie di genitori bonari ma invadenti; l'ex fuori luogo; una spalla comica estemporanea; un colpo di fulmine, e due protagonisti che si amano senza saperlo. Al centro della sceneggiatura scritta da Will Gluck insieme a Ilana Wolpert ecco Bea e Ben, interpretati da Sydney Sweeney e Glen Powell.

Tutti tranne te: Glen Powell e Sydney Sweeney nel film

La trama è più o meno questa Bea e Ben si conosco per caso, e passano la notte a chiacchierare. Lei ha lasciato la facoltà di giurisprudenza (senza dirlo ai suoi genitori), lui è un dipendente della Goldman Sachs. Si piacciono. Ma un malinteso, però, finisce per farli allontanare la mattina seguente. Si ritroveranno, sei mesi dopo, molto arrabbiati l’un con l'altra, quando la sorella di Bea, Halle (Hadley Robinson), sta per sposarsi con Claudia (Alexandra Ship), sorella di Pete (GaTa), miglior amico di Ben. Va da sé, che tutti sono invitati alle nozze. La destinazione? Sydney. Il week-end, però non parte per niente bene: E Bea e Ben, con i loro continui litigi, rischiano di mandare all'aria il matrimonio. Così Le famiglie escogitano uno strampalato piano per farli riappacificare.

Parlando di irresistibilità. Tutti tranne te, con i suoi colori saturi, i suoi paesaggi accesi, le sue spettinate arguzie, pensato proprio per un grandissimo pubblico, regala un'ora e mezza di salvifico divertimento. Per certi versi, la rom-com di Will Gluck è una sorta di regalo: ci distende, ci distrae, ci fa sognare. Un film che il pubblico meritava, nella sua giocosa rilettura di un genere di cui si è sentita la mancanza. Segnando forse il ritorno della grande commedia romantica americana, Tutti tranne te, nel suo profondo, si lega ad un linguaggio contemporaneo e generazionale. Qua e là, la sceneggiatura offre sferzate di affabile accusa contro le generazioni precedenti, ancora incollate a certi paradigmi (e incapaci di ascoltare i bisogni dei propri figli), e riflette su quanto al giorno d’oggi, le relazioni amorose, siano messe in pericolo da una latente negazione delle emozioni.

Tutti tranne te, Glen Powell e Sydney Sweeney in un momento romantico

Emozioni interrotte e alterate dalla paura stessa di doversi aprire all'altra persona. Per questo, tra risate e tra le spassose trovate e placidi koala, Tutti tranne te sposta in avanti lo sguardo, guardando con una giusta prospettiva i suoi due protagonisti, impauriti da un'emotività che li ha portati ad essere indietro rispetto agli obblighi di una società votata sempre più alla perfezione. Con una parentesi: va detto però che molto probabilmente Tutti tranne te non sarebbe stato lo stesso senza Sydney Sweeney e Glen Powell; non sarebbe stato lo stesso film senza la loro alchimia e leggerezza. A tratti dolci, a tratti erotici e a tratti arruffati e indifesi, ma sempre legati da uno stupendo senso dell'umorismo. Quindi sì è vero la rom-com di Will Gluck riporta in sesto il genere, rivitalizzandolo, e puntando ad un costante senso di bellezza. Forse addirittura, troppo bella per essere vera.

In conclusione tutto troppo bello per essere vero? Sì, ma nel contesto del film creato da Will Gluck, si entra nella tipica rom-com americana, ridendo di gusto insieme a due grandiosi protagonisti, Sydney Sweeney e Glen Powell. Con un alchimia alle stelle e un'intesa che rende il film assolutamente da vedere.

Perché ci piace 👍🏻

- Sydney Sweeney e Glen Powell, grandiosi.

- Divertentissima e Leggera

- Classico repertorio da rom-com.

Cosa non va 👎🏻

- Se non amate il genere, passate avanti.

[cdramaitalia]

Una serie che consiglio: The Day of Becoming You 《变成你的那一天》

Premessa: non sono una grande fan dei drama romantici contemporanei. Forse tempo fa lo ero di più, ma ora mi sembrano tutti uguali, con le stesse situazioni che si ripetono all’infinito e gli stessi tipi di personaggi. Quindi, per tenermi attaccata allo schermo, un drama deve avere qualche elemento di novità o eccellere particolarmente in un aspetto in modo da staccarsi dalla massa indistinta dei drama di questo genere che popolano le piattaforme di streaming.

“The Day of Becoming You”, in onda dal 17 giugno su iQiYi, fa proprio questo. È una commedia romantica che ruota intorno al vecchio trope dello scambio accidentale di corpi fra due persone, in questo caso un idol (interpretato da Zhang Xincheng) e una giornalista di intrattenimento (Liang Jie), e lo fa in modo fresco, interessante, e soprattutto molto, molto divertente. Sì, questo drama fa ridere tantissimo. Onestamente non ricordo l’ultima volta che ho riso così tanto guardando un drama cinese.

Riesce anche a bilanciare in modo ottimo i momenti comici con quelli drammatici e quelli più sentimentali, e a rendere tutti i suoi personaggi esseri umani a tutto tondo, che si comportano in modo umano e razionale e non (come spesso accade) da strumenti per mandare avanti la trama o per conformarsi a certi stilemi del genere. In questa serie non ci sono coppie secondarie che si mettono insieme tanto per, rivali gelosi, equivoci stupidi o simili.

Ha in comune parte del team di produzione con le serie abbastanza di successo “Find Yourself” e “Go Ahead”, quindi chi le ha viste ritroverà qui elementi familiari e la stessa attenzione per la rappresentazione realistica (per un drama, si intende) dei personaggi, degli ambienti e delle situazioni.

“The Day of Becoming You” offre inoltre una prospettiva interessante sull’industria dell’intrattenimento cinese, su come funziona il rapporto fra idol e fan, e come gli idol gestiscono la loro immagine pubblica e sui social. È un mondo spesso difficile da capire per chi non ci naviga dentro e soprattutto per chi proviene da un’altra cultura dove le star vengono viste e trattate in un altro modo.

Dei due attori principali conoscevo solo i nomi, non avendoli mai visti da nessun’altra parte, ma ho apprezzato molto le loro interpretazioni. Sono diventata una fan di Zhang Xincheng, perché oltre a essere davvero figo è stato bravissimo a interpretare una giovane donna intrappolata nel corpo di un uomo e a regalarci la maggior parte dei momenti comici in questo drama.

“The Day of Becoming You” non è una serie perfetta, perché perde un po’ di carica negli ultimi episodi, ma secondo me è al momento la scelta migliore per chi cerca un drama romantico leggero, godibile e non troppo lungo (solo 26 episodi).

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SAS Red Notice film gratis streaming completo

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Classificazione: R (Lingua in tutto | Violenza forte / sanguinosa) Genere: Azione Lingua originale: inglese (Regno Unito) Direttore: Magnus Martens Produttore: Laurence Malkin, Allan Niblo, Joe Simpson Scrittore: Laurence Malkin Data di rilascio (streaming): 16 marzo 2021 Durata: 2h 3m Co di produzione: Altitude Films Un agente della SAS trova la sua fuga romantica a Parigi ridotta quando un obiettivo mercenario di alto valore dirotta un treno nel tunnel della Manica.

Il mercato dei thriller d'azione britannici duri è stato piuttosto messo all'angolo da James Bond. È raro vedere una spettacolare azione davvero solida ambientata nel Regno Unito, senza che 007 di Ian Fleming faccia scherzi e donne che si fanno strada nel bel mezzo di esso. Con questo in mente, SAS: Red Notice del regista Magnus Martens si sente come una bestia rara e piuttosto gradita. È il tipo di film che Hollywood non ha problemi a sfornare - interpretato da tutti, da Jason Statham e Vin Diesel a Nicolas Cage e Liam Neeson - ma questo ha un'atmosfera decisamente britannica.

La star di Outlander Sam Heughan - spesso suggerito come primo contendente per affrontare 007 in futuro - guida il film nei panni dell'agente delle forze speciali Tom Buckingham. È interessante notare che è un ragazzo elegante e viziato cresciuto in un maniero, il che lo colloca a una certa distanza dall'essere un uomo qualunque in stile Bruce Willis con indosso un giubbotto insanguinato. Dopo aver preso parte a un'incursione contro un gruppo di mercenari, si prende una pausa tanto necessaria portando la sua collega medico Sophie (Hannah John-Kamen) a Parigi per una romantica proposta di matrimonio. Purtroppo, ha una pessima fortuna quando il suo treno attraverso la Manica viene dirottato nel Tunnel dalla leader mercenaria psicopatica Grace (Ruby Rose).

È un setup d'azione piuttosto standard, ma Martens lo sfrutta al massimo. La sceneggiatura di Laurence Malkin e Chad Thumann - adattata dal romanzo dell'ex soldato Andy McNab - è elegantemente tracciata, mettendo insieme scene emozionanti e azione scricchiolante con solidi ritmi emotivi. A più di due ore, non c'è dubbio che il film sia un po 'flaccido e troppo lungo, ma non è mai altro che estremamente guardabile, il che compensa una moltitudine di peccati. Aiuta Heughan e Rose a creare un paio di cavi dinamite. Heughan è tanto carismatico quanto dedito alle sequenze d'azione, portando scene di soave spavalderia e combattimenti lividi con il tipo di aplomb che suggerisce che sarebbe davvero un formidabile 007. Non è facile rendere simpatico un ragazzo così evidentemente elegante, ma Heughan ce la fa nelle sue scene con John-Kamen e un breve legame che condivide con un giovane passeggero sul treno. Gestisce bene anche la commedia, inclusa una scena che coinvolge forse la cosa più sorprendente mai vista in fondo alla toilette di un treno. O, poi di nuovo, forse no. Chiunque abbia usato il gabinetto su un Pendolino a lunga distanza avrà probabilmente delle storie.

Rose è un perfetto sparring partner per Heughan, fisicamente e verbalmente. Una zuffa del terzo atto tra i due è coreografata alla perfezione e abbraccia il sudicio realismo degli artigli del viso e degli arti oscillanti, piuttosto che i colpi iper-stilizzati e gli spari di altri film d'azione. Red Notice è un film disposto ad andare per la propria strada in termini di spettacolo visivo, con un eroe decisamente fallibile che incontra la sua partita in un avversario intelligente e spietato che non si arrenderà mai.

Quando sposta l'attenzione da Heughan e Rose, però, il film diventa più che un po 'impantanato. In particolare, c'è un complotto politico generale, che coinvolge il primo ministro di Ray Panthaki e Andy Serkis come un tipo militare corrotto, che è troppo complesso e labirintico per il suo bene. Questi lunghi soggiorni in intrighi dietro le quinte sono molto meno eccitanti degli eventi sul treno e servono solo a riempire il film con mobili di cui non ha bisogno. Il suo morso è molto più potente della sua corteccia, ma alla fine abbaia troppo a lungo. Per fortuna, non c'è mai molto da aspettare prima che il film torni con Heughan, Rose e l'entusiasmante nucleo d'azione al centro di questo film. Data la qualità piuttosto variabile delle uscite originali di Sky Cinema, questa è una piacevole sorpresa. Per quanto riguarda Heughan, Barbara Broccoli e il team di Bond potrebbero sicuramente fare molto peggio.

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