#Prêmios de Atuação

[fronteiras-da-mente]

Marina Ruy Barbosa: A Trajetória de uma Atriz de Sucesso

Marina Ruy Barbosa é uma das atrizes mais talentosas e reconhecidas da televisão brasileira. CANNES, FRANÇA – 23 DE MAIO: Marina Ruy Barbosa participa da exibição de “Decision To Leave (Heojil Kyolshim)” durante o 75º festival anual de cinema de Cannes no Palais des Festivals em 23 de maio de 2022 em Cannes, França. (Foto de Andreas Rentz/Getty Images) Com sua beleza única e habilidades de…

[sapatinho34]

Era Uma Vez… Uma pessoa comum, de um lugar sem graça nenhuma! HÁ, sim, estou falando de você VALERIE WILLIAMS. Você veio de CALIFÓRNIA, ESTADOS UNIDOS e costumava ser ATRIZ E CANTORA por lá antes de ser enviado para o Mundo das Histórias. Se eu fosse você, teria vergonha de contar isso por aí, porque enquanto você estava POSANDO PARA OS PAPARAZZI, tem gente aqui que estava salvando princesas das garras malignas de uma bruxa má! Tem gente aqui que estava montando em dragões. Tá vendo só? Você pode até ser CONFIANTE, mas você não deixa de ser uma baita de uma DRAMÁTICA… Se, infelizmente, você tiver que ficar por aqui para estragar tudo, e acabar assumindo mesmo o papel de SAPATINHO 34 na história CINDERELA… Bom, eu desejo boa sorte. Porque você VAI precisar!

Idade: 28 anos.

Sexualidade: Bissexual.

Ocupação: Atriz de Hollywood.

Conto: Cinderela (Sapatinho 34).

Valerie Williams é uma atriz que ficou conhecida desde muito nova em papéis de comédia romântica e séries da Disney. Sua primeira série onde estrelava como a personagem principal se chamava "Friends and Paws", quando tinha apenas quinze anos de idade. Com um enredo fofo e engraçado na sitcom envolvendo amizade com animais falantes, foi um pouco inusitado quando Valerie começou a cair em escândalos por trás das câmeras. Aparentemente, a adolescente estava cada vez mais rebelde, desprezando as regras da Disney e também ignorando as ligações da mãe e de seu agente quando caía na bebedeira em festas.

Apesar de toda a comoção, Valerie ainda tinha muitos fãs, e foi isso que a sustentou até fazer 18 anos e seu contrato com a Disney acabar. Sua mãe ficou com uma grande parte do dinheiro que Valerie fez, o que parecia injusto quando foi ela que trabalhou pra isso, mas dizem as más línguas que a atriz só aceitou fazer um acordo para se livrar da mulher controladora.

Conforme criava uma nova imagem pra si em Hollywood, Valerie começou a aceitar papéis mais sérios com diretores renomados. E funcionou! Com apenas vinte e tantos anos de idade, Valerie já estava ganhando prêmios por sua grande atuação.

Sua vida agitada também nunca parou. E seus fãs tinham que ser fortes quando Valerie aparecia com boatos de namoro durante sua carreira, fazendo a mídia falar mais sobre sua vida amorosa do que o trabalho dela.

Com vinte e sete anos, a atriz resolveu expandir a carreira e colocou em prática uma antiga paixão: a música. Já havia cantado algumas vezes quando ainda trabalhava na Disney, mas nunca foi nada sério. Agora, uma década depois de deixar o trabalho no canal infantil, ela estava pronta para fazer um álbum contando sobre sua vida, e até mesmo falar sobre alguns relacionamentos que teve.

Ela estava prestes a anunciar que ia para a carreira musical, mas antes precisava gravar algumas cenas para o novo filme onde seria a atriz principal. Enquanto atuava, sua personagem precisava pegar um livro no cenário da biblioteca para fingir ler e... bem, digamos que Valerie não sabe quem lhe entregou aquele livro de contos em específico, mas a mulher sumiu diante das câmeras, entrando assim em um mundo mágico.

Isso sem nem ter a oportunidade de revelar que tinha um álbum saindo em alguns meses! Agora, Valerie está certa de que sua equipe não vai esperar que ela retorne para lançar suas músicas. Enquanto Valerie estava presa em um lugar cheio de magia, tudo que ela podia pensar era no fato de que estavam aproveitando de seu sumiço no mundo real para vender.

CONTO DA CINDERELA.

CONEXÕES.

[hellgirl-ix]

Apesar de todo desconforto que Hayley estava sentindo, ela conseguiu realizar suas cenas com sucesso, sendo indicada ao prêmio de melhor atuação.

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Despite all the discomfort that Hayley was feeling, she managed to perform her scenes successfully, making her nominated for the best performance award.

[vinnysimmer]

My Neighbourhood Stories #1

Nome: Judith Ward

Idade: Adulta (50)

Carreira: Atriz

Nasceu em: Willow Creek, mora atualmente em Del Sol Valley.

Relacionamentos: Diana Windenburg (Filha)/Max Villareal (Filho)/Damien Ward (Filho)/Estella Ward (Filha)/ Simon Rosebud (Ex-Namorado)/ Jacques Villareal (Ex-Namorado)/ Paul Romeo (Ex-Marido)/ Matthew Hamming (Ex-Marido)/ Luigi Maglioni (Ex-Namorado)/ Braydon Williams (Marido)/ Dominic Windenburg (Neto)/ Elizabeth Windenburg (Neta)/ Cedric Windenburg (Neto)

Traços: Maldosa, Esnobe, Materialista

História de Fundo: Judith Ward nasceu no subúrbio de Willow Creek, onde trabalhou como garçonete durante a adolescência sonhando com o dia em que todos iriam conhecê-la e amá-la. Foi na cafeteira em que trabalhava que conheceu seu primeiro namorado, Simon Rosebud - que se apresentara a ela com o nome de Matthew por ser um homem infiel - ela não sabia que ele era um empresário famoso, mas após descobrir, ela usou a gravidez que se iniciou nos primeiros momentos do relacionamento ilícito e roubando os próprios pais fugiu de casa para viver seu sonho. Graças ao seu talento natural, Judith conseguiu o papel principal e a oportunidade de atuar com a sua maior ídolo, a atriz mundialmente famosa Carolyn Monroe, na sitcom "A Feiticeira Vermelha" em Del Sol Valley - que ainda era um ponto desconhecido no mapa.

Naquela época, a gravidez foi um verdadeiro obstáculo para Judith, mas ela conseguiu disfarçar bem até ter sua filha, Diana, ela não queria se imaginar sendo mãe, então contratou o máximo de babás possíveis para que Diana não lhe dirigisse a palavra - a primeira regra que Judith impôs a pequena Diana foi nunca usar a palavra "mãe" quando falasse com ela. Com o sucesso de Judith crescendo, foi difícil para o namorado famoso manter sua infidelidade da própria amante.

Quando Judith descobriu, a fúria dentro dela cresceu de tal forma que ela decidiu se igualar a ele, e começou a se envolver com diversos outros homens e entre eles, conheceu Jacques Villareal - ele era diferente dos outros, parecia ter o mesmo tipo de pensamento que ela, até que ele deu a ideia de que se Simon era um homem infiel, ela e nem a família dele merecia sofrer com aquilo, e então juntos armaram para matar Simon - e fizeram, e se livraram do corpo o enterrando no terreno da enorme casa que tinha acabado de comprar nos Pináculos. Não demorou muito para que Judith decidisse que se sua ídolo morresse e deixasse uma carta de despedida deixando toda a herança para ela não era uma má ideia - e mais uma vez, Jacques e ela mataram, dessa vez como um suicídio.

Depois daquilo, foi como se a cada maldade que fizesse aumentasse sua fama, e conforme o tempo foi passando - ela se casou e divorciou-se várias vezes - Judith já estava mundialmente famosa, por sua ótima atuação e ignorância com o próximo. Depois dos crimes que cometeu com Jacques, Judith havia prometido a si mesma que não o encontraria novamente, até que viajou à trabalho para Windenburg por tempo indeterminado para voltar à Del Sol Valley - agora muito mais conhecida - e então ela começou a se envolver novamente com Jacques, agora casado e com dois filhos, e dessa vez foi ideia de Judith, que a esposa de Jacques não merecia ser traída e o seduzindo, o incentivou a matá-la envenenada. Judith já estava grávida de Jacques, e depois de se livrarem de Elettra Villareal, assumiram a relação até o nascimento de Max Villareal.

Judith se viu novamente na mesma situação que passara no início de sua carreira - desta vez rodeada de Max e os outros filhos adolescentes de Jacques - ela nunca se viu como dona de casa, e então no momento em que recebeu a notícia que seria indicada para ganhar o Oscar de Melhor Atuação, ela pegou o primeiro voo para Del Sol Valley e deixou Max e seu namorado para trás sem pensar duas vezes - infelizmente, ela perdeu o prêmio novamente, dessa vez para o jovem ator mirim em ascensão, Luca Maglioni, que logo comprou a mansão mais alta e maior que a dela nos Pináculos. Ela viveu por anos sem se importar com o filho que deixara pra trás, sem temer qualquer vingança até mesmo de Jacques; sua filha já estava adulta, havia se casado com o herdeiro da presidência George Windenburg e não morava mais com Judith.

Depois de perder tantos prêmios e sua carreira e fama começar a diminuir, Judith começou a ver um lado da vida que nunca parou para observar, mas era tarde demais, todos já haviam cancelado ela - foi aí onde Judy contratou Zayne para limpar sua imagem.

Judith fez festas, deu entrevistas descontraídas no talk-show 'The Brytani Show' e até mesmo se casou com um rapaz mais novo e teve filhos com ele - dessa vez, ela prometeu a si mesma que tentaria ser a melhor mãe que pudesse, mas nada disso adiantou. Sua fama foi secando assim como uma poça seca durante o sol quente, e assim, os podres dela foram chegando a superfície, até perder a estela da fama que ela tanto lutou e matou para conseguir.

Seu passado foi se aproximando dela como a lua que se mostra logo no início da tarde. Judith já havia se arrependido de seus crimes quando o fatídico dia chegou e a morte bateu à sua porta transfigurada pelo jovem menino que ela deixou para trás - ver o olhar de ódio e cinismo de Max fez ela lembrar de si mesma, e Judith não soube, mas sua fama cresceu da forma como queria quando ela já não estava mais ali para curti-la e apreciá-la.

Créditos: A todos os criadores de CCs e Sims usados nesta história!

[projeto-potiguara]

Quem é a Eliane Potiguara ?

Eliane Lima dos Santos  nascida no Rio de Janeiro no dia 29 de setembro de 1950 mais conhecida por Eliane Potiguara é uma professora, escritora, ativista e empreendedora indígena brasileira. Fundadora da Rede Grumin de Mulheres Indígenas. Foi uma das 52 brasileiras indicadas para o projeto internacional "Mil Mulheres para o Prêmio Nobel da Paz".

Eliane é uma mulher indígena da etnia Potiguara, originária do estado da Paraíba, no nordeste do Brasil. Nasceu no Rio de Janeiro, pois seus antepassados tiveram que migrar das terras tradicionais da etnia Potiguara para o Rio de Janeiro, por conta das invasões de terra. Iniciou a exercitar a escrita ainda na infância, redigindo cartas a pedido de sua avó Maria de Lourdes, para que a família mantivessem os vínculos com os parentes paraibanos e não se afastasse das tradições de seu povo. A avó, referência de luta e ancestralidade, é figura central na produção literária da escritora e na aguerrida atuação que ela encampa pelos direitos, sobretudo, das mulheres indígenas.

fontes : wikipédia e editora do brasil

[rudethaccess]

Rudy Pankow para a FLAUNT MAGAZINE

| A máquina é de ouro maciço, sim, mas também maior que a soma de suas partes

Uma das minhas memórias menos queridas do ensino médio: a tarefa assustadora de recitar um monólogo de Shakespeare diante de toda a classe. Uma experiência verdadeiramente humilhante. Muito poucos de nós entenderam o significado por trás das palavras que decretamos — estávamos apenas nos esforçando para pronunciá-las corretamente e garantir uma nota decente. Depois de entrar em uma chamada do Zoom com o ator Rudy Pankow, pela primeira vez, quero voltar para a escola para tentar realmente dar sentido a essas palavras complicadas e canonizadas. “O mais bonito sobre Shakespeare é que se você confiar nele”, diz Pankow com um sorriso, “as palavras farão todo o trabalho.”

O ator que em breve completará 26 anos, que ganhou fama com a série de sucesso estrondoso, Outer Banks , está entrando em uma nova era. Agora podemos assistir Pankow ao vivo — sem cortes, sem refilmagens — enquanto ele abraça sua estreia no teatro neste outono como Romeu no clássico atemporal Romeu e Julieta . Até agora, Pankow não tem medo de ser cru, abraçando a imprevisibilidade e a autenticidade que somente o teatro ao vivo pode oferecer. “Você pode sentir uma grande diferença na tensão na sala”, ele lembra de arrasar em uma cena com uma plateia em uma de suas aulas de atuação teatral. “O momento em que a plateia ri, o momento em que a plateia respira com você. Você consegue estar na viagem com eles.”

Pankow estrelará ao lado de Emilia Suárez (Up Here, A Good Person) como os personagens-título no American Repertory Theater da Universidade de Harvard. Lançando a temporada 2024-2025 do teatro, a produção é dirigida pela vencedora do Tony Award Diane Paulus (Jagged Little Pill, Waitress, Pippin), que está se reunindo com o diretor e coreógrafo duas vezes vencedor do Olivier Sidi Larbi Cherkaoui (Jagged Little Pill, Babel(words), Puz/zle ) para encenar a tragédia clássica.

Em nossa ligação, Pankow está de volta à sua cidade natal, Ketchikan, Alasca, aproveitando um breve descanso de sua agenda agitada. Ele está preenchendo seus dias de verão praticando wakeboard com amigos e descansando. No entanto, é evidente que ele está ansiosamente esperando sua viagem para Boston na próxima semana para começar os ensaios. “Eu sempre quis fazer Shakespeare. É o padrão de ouro do teatro”, ele reflete. Seu treinador de palco Larry Moss sempre achou que ele seria um bom Romeu, então conseguir o papel é um momento de círculo completo.

A tragédia de Romeu e Julieta pode parecer uma história antiga e fora de sintonia, mas Pankow nos convence de que seus temas de amor, conflito e responsabilidade pessoal são mais relevantes hoje do que se poderia pensar. “Você tem um mundo ao seu redor ao qual pode prestar atenção, o que é importante, certo?”, diz Pankow, referindo-se à mensagem que espera transmitir, “Mas então é muito importante realmente focar em como controlar seu próprio mundo.”

Enquanto Romeo marca uma nova fase significativa para o ator, os fãs estão mais familiarizados com a interpretação de JJ por Pankow no já mencionado Outer Banks . Nas praias ensolaradas da Carolina do Norte, as aventuras de JJ são cheias de ação, camaradagem e a busca incansável por tesouros. Na terceira temporada mais recente, JJ e os Pogues continuam sua busca pela fictícia Cruz de Santo Domingo, enfrentando adversários perigosos e descobrindo segredos ocultos.

Outer Banks tem sido enorme para a Netflix, com todas as três temporadas aparecendo consistentemente na lista semanal Global Top 10 do serviço de streaming. A série ganhou vários prêmios People's Choice e MTV Movie & TV, um dos quais foi dado a Pankow por ‘Melhor Beijo’ em 2023. Para a alegria de muitos fãs, Pankow acabou de encerrar as filmagens da quarta temporada. Embora ele mantenha os detalhes em segredo, ele provoca com uma dica do que está por vir: “A manivela só gira em uma direção, então é maior, é mais intenso, mais reviravoltas estão por vir.”

Interpretar JJ é especial para Pankow; não há outra maneira de dizer isso. “O que é tão bom em construir um personagem é que você pode criar coisas novas”, ele diz. O espírito de JJ é inspirador e cativante, não apenas para o público, mas também para o ator. De certa forma, JJ foi uma espécie de professor para Pankow. “Ele nunca tem vergonha de resolver as coisas com as próprias mãos”, ele diz rindo. “Acho que ele me ensinou que é tipo, 'Ei, pegue o touro pelos chifres e tente segurar o máximo possível.'”

Com a nova temporada se aproximando, Pankow reflete sobre a jornada que seu personagem tomou nas últimas três temporadas. JJ começa como um pouco delinquente, sonhando apenas em viver na praia em Yucatán e evitar as complexidades da vida. No entanto, as aventuras e os desafios dos Pogues o forçam a crescer e assumir responsabilidades, transformando-o em um personagem determinado e confiável. “Neste ponto, acho que ele quer construir seu futuro; ele quer ser responsável por si mesmo, e esse é o seu crescimento”, explica.

Pankow segue uma regra de ouro, que talvez todos nós devêssemos adotar: entender que erros serão cometidos. Ele não está falando apenas sobre contratempos ocasionais; ele insiste que erros são inevitáveis — a parte crucial é como lidamos com eles. “Acho que, desde que você entenda essa regra de ouro, você deve ficar bem”, ele compartilha. “Eu me mantenho fiel a isso porque sei que não sou perfeito, mas também sei que quero fazer um bom trabalho em todos os aspectos da minha vida.” Não há como enquadrar Pankow. Ele não é um ator de ‘romance’ ou de ‘comédia’ — ele é um ator dinâmico. Ele apareceu anteriormente no filme da Sony Uncharted ao lado de Mark Wahlberg e Tom Holland, que arrecadou mais de US$ 400 milhões em todo o mundo. Ele também estrelou como protagonista no filme independente da Roadside Attractions Accidental Texan , ao lado de Thomas Haden Church, que ganhou o Texas Independent Film Award de 2024 da Houston Film Critics Society. Além disso, ele apareceu em 5lbs of Pressure, da Lionsgate , com Luke Evans, Alex Pettyfer e Rory Culkin.

Um belo currículo. Quando perguntado sobre como ele lida com a dinâmica diversa de cada conjunto, Pankow mergulha em uma analogia, “Não importa o quão diferente cada projeto seja”, ele diz, “a coisa mais importante a lembrar é que você é uma pequena parte do todo, uma engrenagem na máquina. Para que a roda gire, todos precisam trabalhar juntos, ouvir, entender e colaborar.” Ele continua, “É uma coisa tão linda quando todos estão trabalhando em direção a um objetivo comum, e eu tive a sorte de ver isso em primeira mão. O todo é realmente maior do que a soma de suas partes.”

Pankow entende que criar uma tapeçaria de emoções e experiências que ressoam profundamente com o público é uma questão de harmonia. Mas como essa harmonia acontece? O que faz as engrenagens da máquina girarem? Comunicação. Ele explica: "Se você está hesitando ou tem pensamentos que realmente não o levam a lugar nenhum, você precisa comunicar esses pensamentos, e é aí que todos nós começamos a girar.”

Essa confiança para se comunicar fala de uma espécie de bússola interna dentro de Pankow — não apenas usar sua voz quando necessário, quando precisa navegar pela relutância ou medo — mas ouvir. “Gostaria de aprender o máximo que puder”, ele comenta sobre onde vê sua jornada indo. “Gostaria de saber o que funciona e o que não funciona. Desde aprender sobre sets realmente grandes até aprender como um filme independente viaja longe se a equipe estiver, você sabe, girando as rodas.”

À medida que Pankow embarca em sua viagem para encarnar Romeu, seu processo nos lembra que, assim como a prosa duradoura de Shakespeare, a magia da narrativa está em sua capacidade de conectar as peças do quebra-cabeça da vida. E talvez, como eu, quando a "confiança" necessária ao ler Shakespeare canaliza através de alguém tão firmemente encravado no zeitgeist cultural moderno, você se verá querendo revisitar aqueles monólogos outrora assustadores com uma apreciação recém-descoberta pelo sempre romântico, sempre cômico Bard.

Via: Flaunt Magazine

[booklovershouse]

Oi oi oi, booklovers!

Continuando a enorme lista dos meus filmes favoritos (ah, vcs vão ter q me aguentar kkkkk), hj vim com mais dez filmes. É bom q vcs pegam recomendações para assistir enrolados no cobertor nesse Dia dos Namorados e quem já viu ganha uma desculpa pra ver de novo!

• Obs: tá tendo o RomanceieSeuKindle no perfil aromancista__ no Instagram. É um evento com romances de ficção cristã que estão gratuitos ou em promoção especialmente hoje. Então, qm estiver interessado, corre pra lá!

11 - Orgulho e Preconceito (2005)

"É uma verdade universalmente conhecida que um homem solteiro, possuidor de uma boa fortuna, deve estar necessitado de uma esposa." 🤌🏻✨

Baseado no livro homônimo da Jane Austen, em Orgulho e Preconceito conhecemos a família Bennet e a Sra. Bennet, que está desesperada para que suas filhas arranjem um bom casamento.

Enquanto o Sr. Bingley se encanta pela delicada Jane Bennet, seu amigo, Sr. Darcy, passa a desenvolver uma relação de amor e ódio com a Srta. Elizabeth Bennet, entre bailes e intrigas.

Um dos meus preferidos dentre os meus preferidos! Orgulho e Preconceito é um filme simplesmente incrível. Não tem UMA cena de beijo, mas vc consegue sentir a química entre os personagens msm assim - tipo essa cena da mão, que todo fã de Orgulho e Preconceito ama!

Sério, eu sou apaixonada nesse filme, assisti várias vezes e estou com vontade de assistir de novo!

12 - A Sogra (2005)

Isso aqui é uma verdadeira comédia!

Charlotte (interpretada pela Jennifer Lopez) finalmente encontrou o homem perfeito e está muito animada com seu casamento. O problema é a mãe dele que, depois de ser demitida de seu cargo de apresentadora, não quer perder o filho para o casamento.

Sabe essa coisa de "sogra não presta"? O filme retrata totalmente esse esteriótipo, criando uma guerra entre a sogra e a nora - ambas querendo agradar o Kevin - que rende várias cenas hilárias.

13 - Uma noite no Museu (2006)

Um dos meus preferidos na infância kkkkkkk

Tudo começa com Larry, um pai divorciado que vive pulando de um emprego para outro, o novo segurança do Museu de História Natural. Não pode ser um trabalho difícil, afinal é um museu, não tem como nada sair de lá. Ou será que tem?

Eu gosto dos três filmes, mas o primeiro tem meu coração - convenhamos, na maioria das vezes, o primeiro de uma franquia é o melhor - é muito bom ver ele tendo um ataque quando tudo ganha vida e a briguinha dele com o Dex kkkkkkkk

14 - Quarteto Fantástico (2005)

Muita gnt não gosta dos filmes do Quarteto Fantástico e não faço ideia do pq - se for por causa das revistas, eu não li nenhuma delas de qualquer forma.

No primeiro filme (tem o do Surfista Prateado tbm), vemos como o Quarteto Fantástico se transforma em Quarteto Fantástico (explicação digna de prêmios 🫠) e o surgimento de seu primeiro vilão.

15 - Em Frente a Classe (2004)

MEU XODÓ!!!!!! Esse é um dos meus filmes preferidos da vida, mas é tão reconhecido que nem consegui achar gif dele, então peguei um do James Wolk (vcs vão ver mais do bonito lá embaixo). Em resumo, ninguém sabe da existência desse filme 🤡

Brad Cohen sempre sofreu preconceito por ter a Síndrome de Tourette, um distúrbio do sistema nervoso que o faz fazer sons e movimentos repetitivos e indesejados. Entretanto, apesar das dificuldades e com o apoio de sua mãe, Cohen ficou decidido a não deixar a Tourette vencer. Mas agora, a fim de realizar seu sonho, ele enfrentará um grande desafio: encontrar uma escola que o aceite como professor.

Na minha opinião, todo mundo deveria assistir esse filme. Ele é tão importante. É a história de uma pessoa real. Podemos ver quão difícil é a vida de uma pessoa deficiente, lidando com todos os preconceitos e a falta de empatia das pessoas.

Além disso, a atuação do James é simplesmente perfeita, não faço ideia de como raios ele conseguiu fazer isso, mas foi incrível.

É um filme lindo. Por favor, assistam.

16 - A Proposta (2009)

Se esse filme não for baseado em um livro - meio improvável que eu não tenha descoberto até agr -, ele poderia muito bem ser um.

Margaret é uma grande e poderosa editora de livros, porém, ela corre o risco de perder seu maravilhoso emprego e ser deportada para o Canadá. Para que isso não aconteça, ela diz estar noiva de seu assistente, Andrew, que topa ajudá-la, mas exige que ela conheça sua família meio maluca.

Assim, os dois viajam para o Alaska e fazem de tudo pra manter a fachada do casamento, apesar de toda a confusão.

Caros booklovers, essa cena dela se ajoelhando no meio da rua pra pedir a mão dele é um ícone kkkkk

17 - Noivas em Guerra (2009)

Mais comédia romântica pq nunca é demais. E aqui, temos a junção de duas gigantes do gênero: Kate Hudson (de Como Perder um Homem em 10 dias e Um Presente para Helen) e nossa eterna princesa Mia, Anne Hathaway.

Liv e Emma, que são melhores amigas desde crianças, planejam seus casamentos juntas e escolhem o mesmo lugar para a festa, porém, um erro de agendamento faz com que os dois ocorram na mesma data e nenhuma das duas quer abrir mão do seu dia perfeito. E, bom, o título já explica tudo.

18 - Pequenos Detalhes (2009)

Mais um filme pouquíssimo conhecido que está na minha lista. Esse daqui tem uma vibe "infanto-juvenil", não é nada incrível ou revolucionário, mas gosto dele. É aquele filme com um enredo bem simples, que demanda o funcionamento de um terço de neurônio.

Paige, uma novata, logo se envolve com um grupo de meninas que se une para investigar uma doença estranha que vem atingindo os alunos da instituição. Enfim, o elenco conta com as irmãs de Cupido - a Magia do Amor e a Jennette McCurdy de ICarly/Sam e Cat.

19 - Cartas para Julieta (2010)

Eu amooooo esse filme, é tão fofinho 🥹💖

Sophie é uma jornalista curiosa, que sai numa viagem para Verona com seu noivo - ou ao menos deveria ser, pq o bonito largou ela sozinha lá - e, enquanto olhava as ruínas da casa de Julieta Capuleto, ela encontra uma carta há muito tempo esquecida e resolve ir atrás dessa antiga história de amor.

Sophie só não esperava que fosse encontrar algo mais do que isso.

Já recomendei esse filme pra vcs centenas de vezes, pq ele é a cara de Amor e Gelato. Seria até melhor se a gnt considerasse ele como adaptação!

20 - Você de Novo (2010)

Quando eu disse que comédia romântica nunca é demais, eu não estava de brincadeira 😅

Em resumo, muita briga, confusão e comédia kkkkk

A vida de Marni estava tranquila até ela descobrir que seu irmão vai casar com a garota que mais a odiava no colégio. Marni faz de tudo pra abrir os olhos do irmão e impedir o casamento, mas as coisas pioram com a chegada da tia da noiva, que também era rival da mãe de Marni na escola.

E, caso não tenha dado pra perceber, o irmão da Marni é interpretado pelo James Wolk (ah, como eu surtei quando vi pela primeira vez kkkkkkkk).

"Passamos a juventude procurando alguém para amar. Alguém que nos complete. Escolhemos pares e trocamos de pares. Dançamos ao som de corações partidos e esperança. E, em todo tempo, pensamos se, em algum lugar, de alguma maneira, existe alguém perfeito que esteja à nossa procura."

(The Wonder Years - Anos Incríveis)

Bjs e um feliz Dia dos Namorados <333

[ninaemsaopaulo]

Maestro

Depois de O lado bom da vida, entrei numa espiral de ver filmes com Bradley Cooper, um ator que nunca me chamou atenção, que achei ruim nesse filme citado, porém brilhante na participação especial que fez em Licorice Pizza. Um dia escrevo sobre meu problema com atores loiros de olhos azuis, o padrão de Hollywood que me fez desconfiar por anos de Brad Pitt, por exemplo. Antes de Maestro, assisti a um filme em que Cooper fez um chef de cozinha nervosinho e viciado em drogas. Tão ruim quanto O lado bom da vida, dispensa comentários. Mas por essas duas escolhas na atuação, somando a que ele fez em Nasce uma estrela ao lado de Lady Gaga, é possível estabelecer que Bradley Cooper gosta de personagens com probleminhas na cabeça. E eu gosto de quem tem probleminhas na cabeça, porque sou assim.

Também gosto muito de filmes que enganam. Com esse histórico do Cooper, esperava que Maestro, que se propõe a ser a biografia de Leonard Bernstein, o primeiro compositor norte-americano que recebeu reconhecimento mundial, também fosse a biografia de um gênio, mas com detalhes sórdidos: atirando cadeiras em alunos, sofrendo ataques histéricos, destratando muita gente, um ícone incompreendido. Mas não. Esse homem era um fofo e, tirando o fato de ter sido bissexual, ou um homem gay que casou com uma mulher, a vida de Leonard Bernstein foi bem ok para uma vida que deu muito certo: foi compositor, regeu orquestras, trabalhou muito bem na sua área a ponto de tornar-se expoente, ganhou prêmios por isso; casou, teve três filhos e morreu.

Produzido por Spielberg e Scorsese, dirigido e protagonizado por Bradley Cooper, Maestro, o “Oscarbait” aposta da Netflix para a temporada de premiações, não é um filme sobre Leonard Bernstein. Ou, antes de tudo, é um filme sobre a sorte que esse homem teve em ter ao seu lado a mais fascinante das mulheres: Felicia Montealegre.

E, por mais que trailer e sinopse digam o contrário, o filme já começa com a afirmação de que é sobre ela. Um Leonard ao piano, gravando para um programa de televisão, admite sentir falta de Felicia todos os dias.

Felicia Montealegre foi uma atriz chilena que se destacou na televisão norte-americana. Ela e Leonard se conheceram em 1946 e casaram-se no início da década seguinte. Felicia sempre soube de sua condição sexual, deixava-o livre para ser como quisesse, mas os casos extraconjugais de Leonard prejudicavam a relação dos dois cada vez que alcançavam o público, e Felicia abriu mão de muitos trabalhos para cuidar do marido e dos filhos, apoiando a carreira dele em detrimento da sua própria. Em 1976, quando já estava insuportável para ambos, Leonard deixou Felicia para viver com um de seus amantes, mas voltou para ela pouco mais de um ano após a separação, pois Felicia descobriu um câncer no pulmão. Leonard esteve com ela até seu último dia. Então, esse filme é uma crônica conjugal.

Muito interessante é a forma que Bradley Cooper escolheu filmar Maestro. Os primeiros anos de ascensão profissional de Leonard são marcados pelo preto-e-branco e também por não esconder seus amantes masculinos. Na primeira cena após o início do filme, ao descortinar a janela por receber uma boa notícia, Leonard revela um homem em sua cama. O filme ganha cores quando sua vida com Felicia está consolidada, ponto negativo, pois não parece existir algo especial para essa transição específica; inclusive, quando acontece, Felicia está de costas para a câmera. Não é emocionante, como a transição do preto-e-branco para as cores presente em Asas do desejo, por exemplo, quando o anjo é presenteado com sua própria humanidade. Não entendi o que Bradley Cooper quis transmitir dessa forma. Talvez a aparente mudança de personalidade de Felicia. É assim em todo início de relacionamento: somos atraentes porque boníssimos, fazemos de tudo para agradar. Felicia é como um anjo quando surge na vida de Leonard, ela sempre tem a palavra certa e o tom de voz perfeito para convencê-lo e apoiá-lo em sua arte. Já na segunda fase do filme, ela ainda é apaixonante, porém sarcástica, cansada, alguém que tolera por conveniência.

Em Maestro, Felicia Montealegre é interpretada por Carey Mulligan. Gosto muito, muito mesmo, de ver o quanto essa atriz cresceu, ela é uma das melhores de sua geração. Vem sendo ofuscada nas premiações recentes por suas concorrentes, mas uma estatueta de melhor atriz por Maestro com certeza Mulligan merece. Para quem não sabe, Carey Mulligan, depois de assistir a uma palestra de Julian Fellowes em sua escola, foi desencorajada por ele a ser atriz. Fellowes disse que ela deveria procurar casar com um bom advogado. Mas ela insistiu em sua vocação enviando-lhe uma carta que sua esposa leu. A esposa de Fellowes convidou-a para jantar e, nessa ocasião, Mulligan conheceu uma assistente de casting que lhe colocou numa audição para a então nova adaptação de Orgulho & preconceito, dirigida por Joe Wright e protagonizada por Keira Knightley.

Mas a história que Joe Wright conta é outra: Mulligan era uma garçonete britânica que estudava teatro quando, um dia, soube da adaptação e escreveu um e-mail para ele, dizendo o quanto amava o livro e adoraria participar do filme, mesmo como figurante, pois ela só queria ter a experiência de fazer parte daquele universo. Independente de qual história é a verdadeira, Mulligan fez um teste e se saiu tão bem que se tornou Kitty, a mais nova das irmãs Bennet, tendo um excelente início de carreira no cinema, visto que a versão de 2005 para Orgulho & preconceito marcou toda a minha geração, é meu filme favorito. Os anos se passaram, ela ainda fez Shame, Drive, repetiu sua parceria com Keira Knightley em Never let me go (outra adaptação literária, dessa vez do livro homônimo de Kazuo Ishiguro); protagonizou um dos meus filmes favoritos de sua carreira, An education; fez Daisy em The great Gatsby, atuou ao lado de Ralph Fiennes num filme que só foi interessante pela presença dos dois; depois contou as histórias de mulheres que fizeram acontecer o movimento “me too” e, antes de Maestro, assisti muito feliz a outra protagonista que ela fez, em Promising young woman. Não há filme mediano no currículo de Carey Mulligan, porque ela faz qualquer filme acontecer.

Adoraria ter visto Maestro no cinema, pois seria um prazer imenso olhar para a tão expressiva Carey Mulligan sendo Felicia Montealegre em uma tela grande. Sobretudo para os momentos da personagem enfrentando o câncer, recebendo amigos em casa, relembrando tempos gloriosos, enquanto sua vida escorre pelos dedos, já muito debilitada pelo avanço da doença. Desde o momento em que surge na tela até sua despedida, é impressionante o quão rica a trajetória de Leonard Bernstein foi, por causa de sua esposa. Tanto que o filme literalmente termina quando ela também vai embora. Não tem o que contar depois, só o que lamentar: Leonard lamenta o desperdício que foi cada segundo distante dela. Felicia dedicou muito tempo de sua vida a Leonard. Leonard foi grato por tê-la conhecido.

Com o aval dos três filhos do casal, Maestro é uma carta de amor belíssima, não só de Leonard para Felicia, mas também do cinema para seu público — e penso que estávamos precisando de um romance assim para o cinema hollywoodiano e oscarizado de hoje. Um romance possível, com o qual possamos sonhar e desejar. Com seus percalços, mas com muita cumplicidade, nenhum abandono. Um romance de cinema, enfim. Essa é a glória que Maestro alcança.

[sunnymoonny]

Sunny, porque estão falando mal do rowoon?? O que aconteceu??

— 🍓

então moranguinho, o povo coreano sendo o povo coreano...

chamando ele de robô, por conta da atuação dele ( oq eu discordo completamente ), falando que ele não merecia o prêmio que recebeu, enfim ÓDIO

[portalvherszage]

A estreia de Raquel 1:1 nos cinemas brasileiros.

Foto divulgação (Gustavo Kondo)

Raquel 1:1 foi lançado mundialmente em março de 2022 no SXSW, sendo o único filme brasileiro no festival. Participou, e fez sucesso em diversos festivais internacionais de cinema como em Guadalajara e Puerto Vallarta no México, onde o longa venceu o prêmio “Iguana de Oro” do FICPV. Além de festivais na Europa, e Estados Unidos que premiou Valentina Herszage na categoria de melhor performance do North Bend Film Festival por sua interpretação em Raquel 1:1.

O longa estreou no Brasil um ano após sua estreia mundial, trazendo uma estética e fotografia belíssimas que representam muito bem nosso país.

Foto divulgação

Raquel 1:1 abre um portal imenso para reflexões e discussões sobre assuntos que não são tratados com naturalidade em nosso cotidiano. Vale ressaltar, que apesar de ter uma temática com base na religião, o filme vai muito além e apresenta diversas visões e versões de abusos e a violência contra a mulher.

“Raquel é uma adolescente religiosa que chega a uma pequena cidade do interior onde nasceu, em busca de uma vida nova junto ao seu pai. Nesse retorno, ela vive um misterioso acontecimento que lhe faz embarcar numa controversa missão ligada à Bíblia e a traumas de seu passado”.

Tratando de uma temática tão delicada quanto a religião, Mariana Bastos apresenta um filme que requer ampla e aberta visão sobre o que é abordado. Além de mostrar como os acontecimentos se desenvolvem, o longa induz a criatividade do próprio espectador para seguir a história, incitando o uso da imaginação quando traz cenas de lembranças (feedbacks) que são meticulosamente representadas em áudio.

Foto divulgação

Todos os ambientes representados no longa são expressivos e comuns, o que causa uma sensação de reconhecimento por esses locais e personagens. E por falar em personagens, a entrega do elenco é admirável.

Com destaque merecido para a atuação de Valentina Herszage que, como Raquel trabalha cuidadosamente a personagem e a representa com perfeição em cada detalhe. Olhar, movimentos, postura e as expressões de Raquel são absolutamente naturais e reais, em dados momentos, chocantes.

Raquel 1:1 é o tipo filme que te faz compreender a história apenas no final (e vale a pena esperar), o que deixa o espectador com aquele ‘gostinho de quero mais’, vontade de saber o que vai acontecer dali em diante com Raquel, Laura, a pastora, a cidade e a igreja depois de todos os acontecimentos. Há espaço para muita história ser contada.

Foto divulgação

De todo modo, o longa é muito bem executado, e consegue transmitir sua mensagem e fazer o público refletir.

- Este texto não é uma crítica de cinema.

[dionnc]

(savannah lee smith, mulher cis, ela/dela) PREPARE TO GET STARSTRUCK! Acabamos de ver DIONNE BLANCHAR passando pelo tapete vermelho! Com seus VINTE E QUATRO anos, ela é uma ATRIZ conhecida pelos seus fãs por ser muito RESPONSÁVEL e DECIDIDA, embora há quem diga que nos bastidores ela possa ser bastante ARROGANTE e FECHADA. Você ouviu o que os tablóides andam dizendo sobre ela? Não? Ah, eu te conto! Estão dizendo que ELA ESTÁ TRAINDO O SEU NAMORADO COM O CO-STAR DE HOMEM-ARANHA! Será que isso é verdade? Hm... esperamos que não comprometa os seus futuros projetos porque realmente gostamos de vê-la no topo!

PROJETOS.

alice (criança) no filme alice no país das maravilhas (2009)

annabell chase na franquia peter johnson (2009-2019).

MJ na franquia spiderman da marvel (atual).

zara jones na série heartattack (atual).

RESUMO: dionne teve que lutar muito para chegar no topo. quando criança, descobriu a sua paixão por atuar através do teatro na escola, mas quase desistiu depois de dezenas de testes recusados e “nãos” recebidos. foi só quando a atriz da alice sofreu um acidente que dionne foi chamada pela disney para interpretar a versão jovem da personagem icônica o que, consequentemente, garantiu à ela um empurrãozinho para que também acabasse sendo escalada como annabell chase em peter johnson. apesar da franquia ter sido de grande sucesso e a blanchar passar a ser reconhecida pelo seu talento na atuação, ganhando alguns prêmios e aclamação dos fãs, dionne ainda não era chamada para muitos papéis — e não foi até o final de peter johnson que a sua carreira deu um giro de trezentos e sessenta graus. dionne recebeu a proposta de fazer uma audição para uma personagem misteriosa de um filme misterioso. ela não sabia que estava sendo cotada para interpretar a MJ, o interesse romântico do novo homem-aranha da marvel. depois disso, as propostas não paravam de vir, e dionne pôde escolher o seu próximo papel, optando por dar vida à zara jones em hearttack paralelamente ao seu trabalho com a marvel. a fachada de dionne é ser a cool girl misteriosa, mais fechada, na dela, o tipo de pessoa que não deixa nada abalá-la. recentemente, porém, alguns rumores vêm tentando tirá-la do topo. ao que tudo indica, dionne está traindo o seu namorado com o seu co-star de homem-aranha... e, bom, os fãs da franquia alimentam isso, shippando os dois!

[porquevi]

"Pais e filhos" (Soshite chichi ni naru) - mubi.

Mais um que estava na lista do Mubi aguardando seu dia. Filme ganhador de vários prêmios internacionais, inclusive da Mostra Internacional de São Paulo. Seu mote é a troca de crianças ainda na maternidade e a posterior descoberta do acontecido. Bora ver!

depois de ver: um grande filme! que facilmente cairia no melodrama latino, mas o oriente tem outra maneira de lidar. grande atuação dos garotos e uma pena vermos pouco a perspectiva das esposas.

[attomicnotblonde]

A Thousand And One (2023)

Direct by Woman A.V Rockwell

No mundo da crítica cinematográfica, existem certos filmes que deixam um impacto duradouro no público. A Thousand and One (2023) é um desses filmes. Dirigido pela um visionária A.V. Rockwell, este filme oferece uma narrativa única e instigante que ultrapassa os limites da narrativa cinematográfica.

A Thousand and One é um dos filmes mais impactantes de 2023. Já está sendo cotado como um pré-candidato ao Oscar 2024, minha torcida para Teyana Taylor como melhor atriz está cada vez mais intensa.

Desde o primeiro minuto, fui hipnotizado por sua atuação cativante. Taylor entregou uma performance soberba, mantendo-me intrigado e emocionalmente envolvido durante toda a projeção. Sua presença na tela é magnética e ela certamente merece todo o reconhecimento que está recebendo.

Além da atuação extraordinária de Taylor, A Thousand and One tem muitos outros pontos positivos. A história é interessante e consegue abordar várias facetas complexas da realidade, oferecendo uma reflexão profunda sobre diversos temas relevantes. A narrativa é envolvente e bem construída, mantendo o espectador vidrado do início ao fim.

Outro aspecto que me cativou nesse filme é a ambientação. A história se passa em Nova York no final dos anos 90 e início dos anos 2000, e Rockwells conseguiu capturar perfeitamente a vibe da época. As imagens são cuidadosamente trabalhadas, transmitindo a sensação de que o filme não apenas se passa nesse período específico, mas foi realmente gravado há duas décadas. A atenção aos detalhes é impressionante e contribui para a imersão completa na trama.

Além de tudo isso, A Thousand and One possui um dos posters mais lindos que já vi nos últimos anos. A arte é esteticamente deslumbrante e transmite perfeitamente a atmosfera do filme. É uma verdadeira obra de arte por si só.

A Thousand and One é um filme poderoso e impactante que merece toda a atenção e elogios que está recebendo. Com uma atuação incrível de Teyana Taylor, uma história envolvente e uma ambientação impecável, o filme se destaca como um dos favoritos para o próximo Oscar. Não vejo a hora de descobrir se minha torcida será recompensada e Teyana Taylor levará para casa o prêmio de melhor atriz.

[55gcasino]

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[vinnysimmer]

My Original Sims Stories #3

Nome: Luca Maglioni Gatti

Idade: Jovem Adulto (22)

Nasceu em: Tartosa, atualmente mora em Del Sol Valley

Carreira: Ator/ Escritor

Traços: Alegre, Criativo, Perfeccionista, Geek

Relacionamentos: Enrico Maglioni (Pai)/ Laura Gatti (Mãe)/ Emílio Maglioni (Irmão)/ Hector García (Marido)/ Romeo Gatti (Avô Materno)/ Adélie Gatti (Avó Materna)/ Matteo Maglioni (Avô Paterno)/ Donatella Maglioni (Avó Paterna)/ Luigi Maglioni (Tio Paterno)/ Vincenzo Maglioni (Tio Paterno)/ Alessia Gatti (Tia Materna)/ Valentino Gatti (Tio Materno)/ Riccardo Gatti (Primo Materno)/ Mario Maglioni (Primo Paterno)/ Marco Maglioni (Primo Paterno)/ Luke Allen (Affair)

História de Fundo: Luca começou como ator mirim no teatro Mini Globo, até seu pai – o empresário Enrico Maglioni – conseguir um contrato quase vitalício com a Disney onde Luca conquistou a todos com seu personagem, Pedrito, na novela infantil Fattoria Incantata, roteirizada por seu avô, Matteo Maglioni. Onde também contracenou com seu tio – Luigi Maglioni – e também conquistou o apelido de "Príncipe da Disney", mas não foi difícil de Luca alavancar sua carreira como ator, por ter vindo de duas famílias onde todos são famosos, como sua mãe, a cantora Laura Gatti, seu avô um cozinheiro renomado, Romeo Gatti, sua avó foi a cantora recém falecida Adélie Gatti, e também neto da famosa escritora Donatella Maglioni - ambas as famílias se tornaram a mais influente do mundo depois que se juntaram com o casamento entre Enrico e Laura, ficando abaixo apenas dos Landgraabs.

Conforme foi crescendo, a sua fama aumentou acompanhada de haters e muitos fãs. Antes ele sofria com as perseguições dos valentões na escola, e agora famoso também começou a ser perseguido por pessoas invejosas, que começaram a acusá-lo de nepotismo, por conta de sua facilidade em estar nos papéis principais e sempre estar em destaque, mas isso nunca o impediu de ver o lado bom de tudo e de ser alguém simpático e educado com todos. A maioria dos colegas de elenco quando perguntada sobre como era dividir o mesmo espaço com o astro mundial, sempre afirmavam que Luca era um amor de pessoa, cheio de simpatia e incrivelmente amigável, o que sinceramente esperavam o contrário por ele ter vindo de uma família rica.

Luca também acumulou diversos prêmios por sua ótima atuação em séries e filmes ainda muito jovem como, por exemplo, o Globo de Ouro de Melhor Ator por seu papel, Billy Kaplan, na série Young Avengers; ou quando ganhou um Grammy por sua performance na série High School Musical - The Series, e com esse Grammy, Luca mostrou não ter talento apenas para a atuação, mas que também herdou o dom de cantar bem como sua mãe, Laura Gatti, e avó, Adélie Gatti. Isso desencadeou ainda mais críticas e perseguições de celebridades mais velhas que nunca conseguiram ganhar os prêmios que o "Príncipe da Disney" conquistou. Uma das críticas foi o suposto envolvimento romântico com o famoso diretor de filmes Levi Weldon. Mas a maioria dos fãs o defendeu apenas ressaltando o quão talentoso Luca é na atuação e o quanto sua família influente o ajuda. Principalmente seu pai, Enrico Maglioni, que é um empresário famoso que sabe manter a fama e o nome das famílias Maglioni-Gatti no eixo e sempre em alta.

Graças a influência da família e seu verdadeiro talento para a atuação. Luca também começou a acumular mansões, carros e casas e em seus 15 anos, já era considerado um bilionário, por patrimônio próprio, sem contar a marca patenteada a qual seu gato, o scottish fold, Oliver Maglioni, é dono. Mas também, logo começou a acumular ex-namorados, entre eles: colegas atores, modelos, influenciadores, atletas, cantores e até uma pessoa comum, o qual também não foi poupado pelos fãs de Luca de que apenas se aproveitaram da fama mundial dele pra alavancarem a própria carreira. E a maioria deles afirmaram que terminaram em bons termos, exceto Johnny Zest e Johnny Bravo - Zest, pois o cantor sempre fazia questão de expor a intimidade dele com Luca, o que lhe gerou um processo em que não podia mais citar o nome de Luca - e Bravo, pois o rapaz nunca escondeu o quão ambicioso era por estar fazendo parte de uma das famílias mais influentes do mundo. De acordo com alguns ex-namorados do tartosiano, o pai dele é quem era o verdadeiro motivo do término, pois Enrico se preocupava demais em manter a imagem angelical que Luca conquistou quando era pequeno, por isso sempre controlou os namorados do filho para que nenhum deles manchassem a imagem dele.

Mas essa imagem angelical diversas vezes foi colocada em questão, a primeira vez depois de Luca ser considerado um dos suspeitos nos ataques que ocorreram na Universidade UBrite enquanto ele se profissionalizava cursando teatro, porém as suspeitas caíram por terra quando Luca foi considerado um sobrevivente e escreveu um livro em homenagem as vítimas, intitulado Scream Queens & Kings, sem contar o suposto affair com o detetive responsável pelo caso, Luke Allen, que era supostamente noivo do delegado 'Robin Wayne' e logo depois o famoso vídeo íntimo do tartosiano com seu namorado e o colega de elenco, Peter Dinkley, foi vazado por um suposto hacker do celular de um dos três, o qual ninguém soube dizer quem realmente havia vazado, mas o delegado 'Robin Wayne' desconfiou que fora o próprio Luca, para chamar a atenção de Luke. E a segunda vez foi quando Luca e seu atual noivo – o cantor Hector García – foram considerados suspeitos no homicídio da atriz Judith Ward, o qual Luca era vizinho nos Pináculos, mas novamente foi inocentado quando foi provado que Luca havia sido enganado ao encomendar as flores para Judith com o próprio assassino.

Independente de todas as críticas e fofocas, no fim, Luca sempre consegue sair ileso. Um exemplo disso foi seu casamento recente - o qual o tartosiano conseguiu tornar o evento do ano, por fechar todo o parque Disney e o resort anexado somente para ele e seus convidados realizarem a cerimônia, deixando diversos pais e famílias que pretendiam viajar para se divertir, furiosos.

Créditos: A todos os criadores de CCs e Sims usados nesta história!

[henleblanc]

𝐘𝐎𝐔 𝐂𝐀𝐍𝐍𝐎𝐓 𝐋𝐈𝐕𝐄 𝐘𝐎𝐔𝐑 𝐋𝐈𝐅𝐄 𝐈𝐍 𝐅𝐄𝐀𝐑 𝒐𝒓 𝒚𝒐𝒖 𝒘𝒊𝒍𝒍 𝒇𝒐𝒓𝒔𝒂𝒌𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒔𝒕 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝒊𝒕.

dragon race: point of view

trigger warning: menção de sangue, fogo e feridas específicas.

Glória é uma palavra que usam como uma justificativa básica sobre as decisões quase insanas de homens sobre o que deve ser feito para atingi-la, ou seja, uma grande merda que usam de desculpa para serem ainda piores do que já são. Henri odiava ser essa pessoa, mas era a única que seu pai gostava e ele tinha essa fraqueza, esse detalhe idiota que colocava ele na mesma coluna que qualquer outro filho de vilão, se tornava até insuportável o quão competitivo ele poderia ser pelo simples fato de tentar agradar aquele homem. Era engraçado pensar que não tinha esse mesmo empenho quando se tratava de sua mãe, ainda mais porque ela ficava feliz com qualquer novidade que pudesse dar a ela, a mulher amava saber que era criado por LeFou e que ele era quem chamava de pai, não o outro que realmente era seu pai. Enfim, muito além das questões familiares, Henri as vezes se colocava em risco por isso e por mais que tenha sorrido com as palavras e a atuação falsa de Gaston ao anuncia-lo em sua pista, ele sabia que era uma grande mentira. “Agora eu sou o orgulho do pai, não é?” Foi o que resmungou entredentes, recebendo um rosnado engraçado de seu dragão com o comentário, porque até ele sabia o quão mentiroso o antagonista de Bella e Adam poderia soar quando se tratava de seu filho.

Nervoso, Henri fez o mesmo ritual de sempre, encostou a mão espalmada no topo da cabeça de seu dragão e disse o que sempre diz: Faça o que puder fazer, a vitória é boa, mas viver é melhor. Poderia soar meio covarde priorizar a própria vida do que a tão sonhada glória, mas Henri era novo, não tinha vivido nada ainda, ele preferia isso do que acumular prêmios na estante. E foi com essa confiança que iniciou a corrida, concentrado e pronto para atravessar a linha de chegada na posição que fosse, estava se esforçando ao máximo para ser o primeiro, mas se contentaria de estar entre os primeiros ou só por último mesmo. Porém, Henri estava bem, tão focado que não percebeu nada do que acontecia, não até sentir o dragão de Beren bater no rabo de seu dragão, só então ele olhou para ela e percebeu o erro, algo estava acontecendo e Henri não estava gostando. “Valefor, cuidado, não hesite em fugir se for o caso” Praticamente gritou quando percebeu o perigo e talvez tenha cometido o maior erro de sua vida quando decidiu ignorar aquela fumaça e focar na corrida, porque foi o momento que as chamas vieram, recebendo uma pequena rajada na lateral de seu corpo e notando ter acontecido o mesmo com o seu dragão.

Feromônios escapavam de seu corpo e Henri ignorou toda a dor que sentiu no momento quando impulsionou seu dragão para o chão, para fugir daquilo. conseguiu passar por baixo dos outros competidores, sendo o momento em que sentiu um impacto contra ele, provavelmente algum dragão solto em fuga, mas foi forte o suficiente para que ele caísse no chão em cheio. Não foi tão alto, mas foi o suficiente para que seu ombro saísse do lugar e rolasse contra o chão arenoso cheio de pedras, Henri demorou alguns segundos para voltar, com um forte zumbido no ouvido e a visão levemente turva, Valefor não tinha caído e conseguiu ver o brilho de suas escamas em reflexo com as chamas, ele fugia e conseguiu não ser atingido mais, porém caiu também um pouco mais a frente. Se tinha dor, ele não se lembrava, nem com o ombro deslocado, Henri simplesmente se levantou e correu, correu tanto que não percebeu que isso poderia deixa-lo zonzo. A fumaça e as chamas atrapalhavam a visão, nem mesmo sabia se seguia o caminho certo, mas o seu foco era chegar em seu dragão.

Henri não conseguiu terminar o caminho, alguém esbarrou nele e ele caiu no chão, tentou se levantar de novo, mas foi nesse momento que ele percebeu o sangue em sua nuca, a dor no braço finalmente chegou nele e a queimadura na lateral esquerda, o filho de Gaston não conseguiu sair do lugar, se arrastou um pouco e desistiu, com a cabeça erguida e direcionada para frente, foi assim que ele viu o seu dragão se movimentar e fechou os olhos, esperava que fosse verdade aquela história de que até as suas mentes eram conectadas, de que poderia usa-la para fazer o seu dragão ficar seguro e então repetiu como um mantra, em um sussurro insistente: “Fuja, Valefor. Fuja e só volte quando for seguro”. Talvez tenha forçado o seu corpo demais, aos poucos a sua visão foi escurecendo, sendo o momento exato que a silhueta de Gaston apareceu, talvez fosse um sonho que estivesse tendo em que o seu pai se preocupou e se importou tanto que correu até ele, porém essa foi a última coisa que viu antes de mergulhar na escuridão profunda.