#Piccolo Teatro di Milano

[ladrodiciliegie]

Paolo Grassi e Giorgio Strehler presentano la stagione del Piccolo Teatro di Milano 1964

[pier-carlo-universe]

UCCELLINI: Uno Spettacolo Visionario al Teatro Vascello. Roma

Dal 9 al 13 ottobre 2024, la scena del Teatro Vascello accoglie "UCCELLINI", una creazione teatrale di Rosalinda Conti prodotta da lacasadargilla.

Dal 9 al 13 ottobre 2024, la scena del Teatro Vascello accoglie “UCCELLINI”, una creazione teatrale di Rosalinda Conti prodotta da lacasadargilla. Il progetto, che si distingue per la sua forte componente visiva e sonora, si avvale della regia di Lisa Ferlazzo Natoli e Alessandro Ferroni, e coinvolge attori del calibro di Emiliano Masala, Petra Valentini, e Francesco Villano. Un Viaggio Onirico…

[monkeyssalad-blog]

Virna Lisi by Truus, Bob & Jan too! Via Flickr: Italian postcard by Rotalcolor / Rotalfoto, Milano, no. N 63. Seductive Italian actress Virna Lisi (1936-2014) appeared in more than 100 film and TV productions and was internationally best known as a tempting blue-eyed blonde in Hollywood productions of the 1960s. But she proved to be more than a pretty face. Later she had a career Renaissance with three-dimensional character parts in various Italian and French. A triumph was her portrayal of a malevolent Catherine de Medici in La Reine Margot (1994) for which she won both the David di Donatello and the César awards. Virna Lisi was born as Virna Lisa Pieralisi in Ancona, Italy in 1936. Her brother, Ubaldo, later became a talent agent. Her sister was actress Esperia Pieralisi. Virna began her film career as a teenager. Two Neapolitan producers (Antonio Ferrigno and Ettore Pesce) discovered her in Paris. Her debut was in La corda d'acciaio/The Line of Steel (Carlo Borghesio, 1953-1958). Initially, she did musical films, like in E Napoli canta/Napoli Sings (Armando Grottini, 1953) and the successful four-episode film Questa è la vita/Such is Life (Luigi Zampa a.o., 1954), with the popular Totò. Her looks were more valued than her talent in some of her early films, like in Le diciottenni/Eighteen Year Olds (Mario Mattoli, 1955) with Marisa Allasio, and Lo scapolo/The Bachelor (Antonio Pietrangeli, 1955) with Alberto Sordi. She incarnated more demanding roles in Il cardinale Lambertini/Cardinal Lambertini (Giorgio Pastina, 1954) opposite Gino Cervi, La Donna del Giorno/The Doll That Took the Town (Francesco Maselli, 1956), the Peplum Romolo e Remo/Duel of the Titans (Sergio Corbucci, 1961) featuring musclemen Steve Reeves and Gordon Scott as the two legendary brothers, and Eva/Eve (Joseph Losey, 1962) starring Jeanne Moreau. In the late 1950s, Lisi played on stage at the Piccolo Teatro di Milano, and appeared in 'I giacobini' by Federico Zardi, under the direction of Giorgio Strehler. During the 1960s, Lisi played in stage comedies and she also participated in some very popular dramatic television productions. On TV, she also promoted a toothpaste brand, with a slogan which would become a catchphrase amongst the Italians: "con quella bocca può dire ciò che vuole" (with such a mouth, she can say whatever she wants). In the 1960s, Hollywood producers were looking for a successor to Marilyn Monroe and so Virna Lisi made a dent in Hollywood comedies as a tempting blue-eyed blonde. She first starred opposite Jack Lemmon in George Axelrod’s satirical How to Murder Your Wife (Richard Quine, 1965). At IMDb, reviewer Mdantonio takes his hat off for her performance: “What most everyone fails to mention in the comments is the incredible skill of Virna Lisi. She is a natural mixing it up with Lemmon, (Claire) Trevor and the other veterans like she had been making movies for years. I have watched many movies in my day and I must say that Virna Lisi is right at the top, not only in beauty and sexuality but in carrying her role as good as anyone else could have. Ms. Lisi, my hat is off to you.” She also gained attention with the March 1965 cover of Esquire magazine on which she was shaving her face. The following year she appeared in another comedy, Not with My Wife, You Don't! (Norman Panama, 1966), now with Tony Curtis. She also starred with Frank Sinatra in Assault on a Queen (Jack Donohue. 1966), with Rod Steiger in La Ragazza e il Generale/The Girl and the General (Pasquale Festa Campanile, 1967), and twice with Anthony Quinn, in the war drama La vingt-cinquième heure/The 25th Hour (Henri Verneuil, 1967), and The Secret of Santa Vittoria (Stanley Kramer, 1969). To overcome her typecasting as a sexy, seductive woman, Lisi sought new types of roles and found these in such Italian comedies as Le bambole/Four Kinds of Love (Dino Risi a.o., 1965), Signore & signori/The Birds, the Bees and the Italians (Pietro Germi, 1966) and Le dolci signore/Anyone Can Play (Luigi Zampa, 1968), and Roma bene (Carlo Lizzani, 1971) with Senta Berger. At AllMovie, Robert Firsching reviews Signore & signori: “Pietro Germi's funny anthology combines the standard sex comedy format with some unexpectedly subtle observations about village life. The film centers on three stories exposing the sexual secrets of the Italian town of Treviso. (...) Signore e Signori won the Best Film award at the 1966 Cannes Film Festival.” In the early 1970s, Virna Lisi decided to focus on her family, husband Franco Pesci and her son Corrado, born in 1962. In the later 1970s, she had a career renaissance with a series of major Italian films, including the Nietzsche biography Al di là del bene e del male/Beyond Good and Evil (Liliana Cavani, 1977) starring Dominique Sanda, Ernesto (Salvatore Samperi, 1979), La cicala/The Cricket (Alberto Lattuada, 1980), and I ragazzi di via Panisperna/The Boys of the Via Panisperna (Gianni Amelio, 1989) with Andrea Prodan and Mario Adorf. Prodan’s brother Luca is the singer of an Argentinean band, which later made a song for Lisi. A Brazilian rock band, Virna Lisi, is even named after her. Her greatest triumph was the French film La Reine Margot (Patrice Chéreau, 1994) in which Lisi played a malevolent Catherine de Medici, ordering assaults, poisonings, and instigations of incest. Karl Williams writes at AllMovie about the film: “The historical novel by Alexandre Dumas was adapted for the screen with this lavish French epic, winner of 5 Césars and a pair of awards at the Cannes Film Festival. Isabelle Adjani stars as Marguerite de Valois, better known as Margot, daughter of scheming Catholic power player Catherine de Medici (Virna Lisi).” For her magnificent portrayal, Lisi won not only the César and Best Actress award in Cannes but also the David di Donatello award, the Italian equivalent of the Oscar. From the late 1990s on, she did several successful dramatic TV productions, including L'onore e il rispetto/Honour and Respect (Salvatore Samperi, 2006) with Gabriel Garko and Giancarlo Giannini. In 2002, Lisi starred in Il più bel giorno della mia vita/The Best Day of My Life (Cristina Comencini, and her final film was Latin Lover (Cristina Comencini, 2015), which was posthumously released. In 2014, she passed away in Rome at the age of 78. Virna Lisi was married to architect Franco Pesci and they had three grandchildren: Franco, Federico and Riccardo. Sources: Hal Erickson (AllMovie), Gary Brumburgh (IMDb), Glamour Girls of the Silver Screen, Wikipedia and IMDb. And, please check out our blog European Film Star Postcards.

[thegreatfuckup]

@aedesluminis's recent post sent me down a "i Giacobini" rabbit hole (thank you!)

So here's some pictures of the theatre cast (1956/57), and you can look at the rest at the archives of the Piccolo Teatro di Milano (here).

Camille and Lucile (Sergio Fantoni and Virna Lisi). Don't be deceived by his leading man-like good looks, Camille is hilarious and has the best lines.

Manon Roland (Elsa de Giorgi).

Brissot 😭 (Aldo Allegranza); on top of that he speaks in a somewhat regional accent, pronouncing his "s"s as "z"s. The ruthless Girondins bashing relates to the contemporary political scene in Italy which I obviously know nothing about.

Charlotte Robespierre (Ornella Vanoni), who appears for all of one scene.

The best for last: Billaud-Varennes and Fouché (Franco Graziosi and Ottavio Fanfani).

[gcorvetti]

GG.

Il Signor GG era nato e vissuto a Milano ed è stato nella mia gioventù un tizio che faceva canzoncine simpatiche, divertenti e spesso nonsense. Ma crescendo e restando sempre ad aspettare un suo lavoro è diventato un faro, uno che diceva le cose un pò ridendo, d'altronde la verità si dice con la risata in bocca e nei suoi spettacoli si rideva e si pensava. Perché nonostante tutto era un intellettuale non da poco in un paese che piano piano ha perso il senno riducendosi a caverna e clava in mano, anche se penso che c'è sempre chi tiene alta la bandiera della cultura e di esempi ne abbiamo, anche se sono sempre pochi. Oggi sono 24 anni che ci ha lasciati in questa valle di lacrime ed olio di ricino, con gli americani sempre più invasivi e la libertà negata di poter scegliere come vivere, anche se questo oramai è ovunque. Mai scontato e sempre con la rima giusta e adatta a tutte le classi sociali. Chissà cosa avrebbe detto dei tempi oscuri che stiamo vivendo, beh, una domanda da 1 miliardo di euro. Se non hai mai ascoltato niente perché non era, almeno non nella seconda parte della sua carriera quando uscì dal piccolo scherzo ed entro in teatro, uno mainstream di sicuro dovresti rifarti nel tubo trovi tanto. Una frase che mi ha colpito è su di noi, i musicisti, li divideva in tre categorie la prima sono quelli che fanno quello che vogliono, ma che guadagnano poco, i secondi sono quelli che trovano una via di mezzo tra quello che vogliono fare e quello che piace al pubblico e i terzi sono quelli che fanno solo quello che piace al pubblico e passano alla cassa. Non la faccio lunga anche perché ci sarebbe da scrivere molto e ho altro da fare, vi lascio con uno dei miei brani preferiti, uno dei tanti.

[stregh]

Margaretha Geertruida Zelle,

nome d’arte

Mata Hari (1876-1917).

In malese Mata Hari significa "giorno" o "occhio del sole". Foto: Robert Hunt.

Nelle prime ore del 15 ottobre 1917, Mata Hari, una delle spie più famose del 20° secolo, fu svegliata nella sua cella di prigione. Era giunta la sua ora. Su sua richiesta fu battezzata e, data una penna, inchiostro, carta e buste, Mata Hari fu autorizzata a scrivere due lettere, che la direzione del carcere non spedì mai. Scarabocchiò frettolosamente gli appunti prima di indossare le calze nere, i tacchi alti e un mantello di velluto bordato di pelliccia.

Dalla prigione di Saint-Lazare fu trasferita al castello di Vincenne, alla periferia di Parigi. Erano appena passate le 5:30 quando affrontò il plotone di esecuzione composto da 12 fucilieri. Le venne offerto una benda per gli occhi, ma lei rifiutò: la leggenda narra che mentre gli ufficiali prendevano la mira, Mata Hari mandò loro un bacio. Dei dodici colpi, solo quattro la colpirono. Nessuno reclamò il corpo, il quale fu trasportato all'Istituto di medicina legale di Parigi, sezionato e in seguito sepolto in una fossa comune.

Nata nel 1876 nei Paesi Bassi, Margaretha era stava svezzata nell'agio, ma si trovò presto a dover fare i conti con l'indigenza dopo il tracollo finanziario della sua famiglia. Nel1890 il padre l’abbandonò e la madre morì l’anno dopo. Lasciata la casa natale il padrino la mandò in un collegio per future maestre, ma le eccessive attenzioni del direttore la costrinsero ad abbandonare la scuola .

A 19 anni Margaretha , quattro mesi dopo aver risposto a un annuncio di cuori solitari, si ritrovò sposata con Rudolph "John" MacLeod, un ufficiale alcolizzato dell’esercito delle indie orientali che aveva quasi il doppio della sua età. Il matrimonio non fu dei più felici. Il marito aveva pochi soldi e molti debiti e un buon numero di relazioni extraconiugali.

Nel 1897, in viaggio verso Sumatra con il figlio Norman-John e il marito, Margaretha scoprì che quest’ultimo le aveva trasmesso la sifilide.

Nel 1898, la coppia ebbe una bambina, Louise Jeanne, ma la loro relazione non migliorò.

La famiglia venne sconvolta dalla tragedia della perdita del piccolo Norman, che morì l’anno dopo, probabilmente avvelenato (forse a causa di medicinali o per vendetta). Nonostante gli sforzi per riprendersi dal grave lutto, la vita continuò a essere insopportabile per la giovane madre, che arrivò a sfiorare la follia.

Nel 1902, Margaretha e il marito si separarono definitivamente; lui ottenne la custodia della bambina, mentre lei si trasferì a Parigi per tentare la fortuna.

Consacrata, il 18 agosto 1905, dopo l'esibizione al teatro dell'Olympia, come l’«artista sublime», Mata Hari iniziò una tournée che fu un vero e proprio trionfo, venendo incontro alla fantasia, ingenua e torbida e al fascino proibito dell'erotismo. Alla fine del 1911 raggiunse il vertice del riconoscimento artistico al Teatro alla Scala di Milano.

Mata Hari era considerata la donna più affascinante e desiderabile di Parigi: frequentava uomini altolocati che la riempivano di regali costosi solo per godere della sua compagnia.

Nel 1914 si recò a Berlino per un nuovo spettacolo, ma quello spettacolo non ebbe mai luogo: con l'assassinio del principe ereditario austriaco, finì la Belle Epoque ed ebbe inizio la Prima guerra mondiale.

Mata Hari viaggiava molto e, per questo, catturò l’attenzione del mondo del controspionaggio. Nell’autunno del 1915, la danzatrice ricevette una cospicua somma di denaro dai tedeschi per svolgere attività spionistica a favore della Germania. Mata Hari accettò e così venne arruolata nelle file segrete del Kaiser; agente H21 fu il nome in codice che le venne assegnato.

Tuttavia, giunta in Francia, la danzatrice pensa di poter guadagnare ancor di più arruolandosi anche per i servizi segreti francesi.

Inizia la doppia vita dell’agente Mata Hari costretta a tenere i rapporti con due nazioni avversarie, a muoversi in due paesi lavorando per entrambi.

Su di lei sono puntati gli occhi dei servizi segreti di tre paesi: i Deuxième Bureau di Parigi, i primi a insospettirsi e a pedinarla, gli Abteilung IIIb di Berlino e infine i Secret Intelligence Service di Londra. I tedeschi sono i primi ad avere le prove del suo tradimento e vogliono che anche i francesi la scoprano per poterla così eliminare.

L'ipotesi che i tedeschi avessero deciso di disfarsi di Mata Hari - rivelandola al controspionaggio francese come spia tedesca - poggia sull'utilizzo da loro fatto in quell'occasione di un vecchio codice di trasmissione, già abbandonato perché decifrato dai francesi, nel quale Mata Hari veniva ancora identificata con la sigla H21. In tal modo, i messaggi tedeschi furono facilmente decifrati dalla centrale parigina di ascolto radio della Torre Eiffel.

Il 2 gennaio 1917 Mata Hari rientrò a Parigi e la mattina del 13 febbraio venne arrestata nella sua camera dell'albergo Elysée Palace e rinchiusa nel carcere di Saint-Lazare.

Durante il processo, i tanti ufficiali francesi dei quali fu amante, interrogati, la difesero, dichiarando di non averla mai considerata una spia.

Fu giustiziata nelle prime ore del 15 ottobre 1917. Aveva 41 anni.

Immagine: Mata Hari posa con un vestito di pizzo agli inizi del XX secolo

Fonti:

enciclopediadelledonne di Ludovica Midalizzi

Wikipedia

storicang matahari, di Pat Shipman

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[fashionbooksmilano]

La realtà dell'illusione

Luisa Spinatelli, Stella Casiraghi, Moniafelicia Torchia

Scalpendi, Milano 2021, 368 pagine, 28 x 24,5 cm, rilegato, Ediz. italiana e inglese, ISBN 9788832203738

euro 60,00

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La storia professionale di Luisa Spinatelli è una favola dal sapore antico che racconta avventure e fatiche dell’anima operosa e audace di Milano. Diplomatasi con Tito Varisco in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera, debutta giovanissima nel 1965 al Teatro alla Scala con il balletto "Francesca da Rimini" con Carla Fracci e, nel 1976, è la prima donna-scenografo chiamata all’Arena di Verona. Ha lavorato in Italia e all’estero in oltre trecento spettacoli e appartiene a pieno titolo a quella generazione di teatranti artigiani che nel triangolo Brera-Scala-Piccolo Teatro si sono sentiti a casa. Il suo studio-laboratorio che s’affaccia sui Navigli è un incredibile archivio di stili e citazioni visive che si compongono con rigore e fantasia fra pezzi unici di trovarobato teatrale, libri, bozzetti, figurini, manichini, maschere, tempere e cavalletti e numerosi premi internazionali alle pareti. Il volume intende raccontare con la sua voce la vita nel teatro e dietro le quinte di una grande costumista e scenografa milanese legata agli innumerevoli allestimenti scaligeri, alla danza internazionale e al lungo sodalizio con Giorgio Strehler.

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[basketkitchen]

Dirty Dancing e Stadera

Veruska ed io abbiamo trascorso una bella serata al Teatro Carcano di Milano con il musical Dirty Dancing (c’è tempo fino all’Epifania per le ultime repliche) e successivamente lì accanto al bancone della gastronomia Stadera dello Chef Aldo Ritrovato. Non siamo lontani da un altro piccolo gioiello di un altro Chef stellato che ha scelto la strada della gastronomia popolare, Matteo Monti con la…

[haikyou]

Da quando siamo tornati dal nostro recente FYOT ( FiftyYearsOnTour ) - che è stato un pieno di energetiche intense convulse, profondamente leggere emozioni intime e pubbliche - , nel limbo quieto della mia collina solitaria si sono dapprima confusamente apparsi i ricordi, i lasciti, le digressioni, le orme, le coincidenze, le illuminazioni, le smentite, le fatiche, le estasi, gli sprofondamenti, gli incanti, i detriti e le gemme (r)accolte in viaggio. Poi le polveri si sono depositate, e pian piano il prefisso ‘con’ si è svaporizzato, lasciando erigersi, come una immateriale materializzata statua-immagine l’alchemica, sacra parola ‘fusione’. A quel punto ho messo ( ho provato a mettere ) ordine agli appunti scritti e mentali ricavati in diretta a Londra, ed a quelli scritti da lunedì 18 notte in poi. 

Stamattina, poco fa, grazie a Giulio Mozzi, ho letto e riletto, con eccitazione crescente, l’intervista a Pier Paolo Di Mino realizzata dalla rivista “STORMI” del Piccolo Teatro Milano  ( in copertina una delle pagine, l’intervista completa la troverà, chi lo desidera, nel post dopo questo, come condivisione dei post di Giulio Mozzi e di Pier Paolo stesso: leggetela, o voi che leggete e scrivete, è magistrale ). 

Lì ho trovato le parole che cercavo per completare il BaoUtnaFèretWaka che andavo cercando di scrivere per trasformare la confusione in fusione, per fermare instabilmente, a parole, le sensazioni depositate.

Come al solito sono imperfette: sono un poetastro, questo mi è e vi è chiaro. Sono tuttavia care a me, e desidero siano parte del mio segno, siano tracce, “confuse nel refrain” ma reperibili, alla bisogna; se ve le offro è, come sempre, per vanità. E per riconoscenza reciproca ( con particolare gratitudine e debito per GM, DPDM, WC, PP, NK, RC,  BD, RS, LC )

Con in-finito amore ai ‘miei’ di prima e dopo, ma soprattutto al mio qui ora tutto, la SignoraInViola, CCF ).

Mi basta poco,

A tavola a letto

Mastico lento.

Di buona arte 

Resto molto esigente,

Né son mai sazio.

Finzione mercuriale,

Reciproca preghiera.

BaoUtnaFèretWaka, 21 ottobre 2024 - 10.06/12.06, Kontowood.

[londranotizie24]

Cosa siamo nel buio, un successo le presentazioni di Tobia Rossi in tutta Italia

Di Annalisa Valente Tobia Rossi ha trasposto nel racconto Cosa siamo nel buio la sceneggiarura di Hide and Seek, che ha debuttato a marzo al Park Theatre di Londra. Cosa siamo nel buio, un successo le presentazioni di Tobia Rossi in tutta Italia Continua il successo di Cosa Siamo Nel Buio (Mondadori Editore). L’opera letteraria di Tobia Rossi, drammaturgo, sceneggiatore e story editor, segue la messa in opera della piece teatrale Hide and Seek (sempre a firma di Rossi), che nello scorso mese di Marzo è stata rappresentata al Park Theatre di Londra per la Zava Productions, riscuotendo un buon successo di pubblico. Questa stessa piece ha preso vita dalla drammaturgia, sempre di Rossi, Nascondino, che a sua volta ha ispirato questo romanzo, dopo aver vinto il Mario Fratti Award 2019 ed essere andato in scena in Italia, a Londra e New York. Cosa Siamo Nel Buio narra di Gio, che va in seconda liceo, ed è convinto che nessuno lo ami, sia in famiglia che tra i compagni di scuola. E ne è talmente convinto che decide di sparire lasciando come unico indizio una serie di video sul suo profilo TikTok. Va a nascondersi in una remota grotta nel bosco, forse per non essere trovato o forse perché qualcuno finalmente si accorga di lui. Così quando Mirko – il compagno di scuola che Gio osserva da mesi - scopre per caso il suo nascondiglio, le cose cambiano. Mirko diventa un complice, torna a trovarlo nella grotta per raccontargli cosa sta succedendo fuori: le ricerche della polizia, i servizi in TV, le visualizzazioni del suo profilo TikTok che crescono ogni giorno. Finché il legame tra i due si stringe, rivelando davvero ciò che Gio e Mirko sono nel buio: due anime spezzate in cerca di uno spiraglio di luce. Adesso quindi tocca al libro continuare a far parlare di sé e in Italia, già da fine Maggio, sta riscuotendo un buon successo di pubblico anche grazie al programma di presentazioni dal vivo in località e situazioni interessanti. Prima a Milano, presso la Libreria Noi (https://www.noilibreria.it) un luogo creato con l’obiettivo di costruire una comunità di lettori non solo attraverso la vendita di libri ma con eventi, incontri, laboratori. “Il luogo perfetto per presentare questa storia” lo ha definito lo stesso Tobia. Alla presentazione milanese ha partecipato Gianluca Nativo, giovane autore con già due romanzi all’attivo, entrambi editi da Mondadori. “Ci siamo conosciuti a scuola (è anche un insegnante) – ci ha detto Tobia - abbiamo scoperto un interesse in comune per una certa letteratura per ragazzi, oltre che per la scrittura, e lui con grande generosità mi ha accompagnato in alcuni eventi di presentazione del mio romanzo, facendomi da relatore.” Altri appuntamenti hanno fornito l’occasione per incontrare dal vivo Tobia Rossi e il suo libro: la Pride Week di Alessandria a fine Maggio e la kermesse Mare di Libri a Rimini a metà Giugno. E altri ancora ce ne saranno: di nuovo a Milano (al teatro Franco Parenti il 4 ottobre), in Valtellina, nel Monferrato e in Sardegna. “Io spero tanto che il libro possa anche approdare all'estero – ci confida Tobia - credo che le tematiche che tratta siano universali e quello che accade nel piccolo paese di Mirko e Gio, un paese identificato nel nord dell'Italia, possa accadere tranquillamente ‘alla periferia di qualsiasi impero’. E poi il pubblico britannico, ad esempio, ha già conosciuto e apprezzato la storia attraverso lo spettacolo Hidend Seek, che è stato da poco in scena al Park Theatre, ottenendo un buon consenso di pubblico e critica”. Nel frattempo, chi ha visto a Londra Hide and Seek (o se l’è persa e vuole recuperare) quindi vuole leggere il libro, può acquistarlo on line, o sul sito di Mondadori https://www.ragazzimondadori.it/libri/cosa-siamo-nel-buio-tobia-rossi-9788804781783/  o alla pagina Cosa siamo nel uno su Amazon. Anche perché, come ha spiegato l’autore “questo romanzo amplia il racconto del testo teatrale, crea tutta una serie di percorsi, di personaggi secondari. Dice tutto quello che nel testo teatrale non viene detto, per una questione di sintesi. E’ come se fosse una versione ampliata di quella storia e del suo mondo”.  Se avete amato Hide and Seek, non potrete non amare anche Cosa Siamo Nel Buio. ... Continua a leggere su

[sounds-right]

Francesco Cavestri torna a Bologna in concerto 

Francesco Cavestri, dopo diversi mesi, torna in concerto a Bologna per due importanti eventi: mercoledì 26 giugno suonerà per la 2^ edizione di  "UN'ESTATE AL CASTELLO" a Bentivoglio  tra musica e solidarietà  per l'Istituto Ramazzini e domenica 7 luglio in occasione "Bologna Estate" nelle splendide colline di Fienile Fluò per "Scena Natura" in un dialogo tra le arti e il verde.

Dopo il sold out registrato al Blue Note di Milano, il concerto al Teatro Comunale di Gonzaga (MN) con Fabrizio Bosso e il premio IJVAS per la divulgazione del jazz ricevuto in occasione dell'International Jazz Day all'Auditorium Parco della Musica di Roma insieme ai grandi del Jazz italiano, Francesco Cavestri ritorna nella sua città Bologna per la sua tappa del tuor "IKI-Bellezza ispiratrice" che sta presentando in concerto in tutta Italia.

Il 26 Giugno alle ore 20,30, Francesco Cavestri tornerà ad esibirà in trio per la 2^ edizione della Rassegna "Un'estate al Castello"  con un'esclusiva performance nella corte del Castello di Bentivoglio, luogo molto suggestivo a due passi da Bologna.

Per l'occasione presenterà i suoi ultimi lavori: "Early 17", uscito a marzo 2022 con la collaborazione di Fabrizio Bosso, e "IKI – Bellezza Ispiratrice", uscito a gennaio 2024, con la collaborazione di Paolo Fresu (ispirato alla filosofia giapponese, l'album mantiene come fulcro creativo il pianoforte, mescolandolo a patine di sonorità contemporanee, in un costante incontro di stili e generi a confronto, e vede la collaborazione di artisti del calibro di Paolo Fresu e Cleon Edwards, batterista americano già al fianco di Erykah Badu, Lauryn Hill e Cory Henry). 

Nel cortile del Castello di Bentivoglio Francesco Cavestri si presenterà con un trio d'eccezione under 30, formato da Riccardo Oliva al basso e Gianluca Pellerito alla batteria, ovvero due tra i migliori strumentisti della nuova generazione italiana anche a livello internazionale.

La serata spazierà dalla presentazione di brani originali scritti da Francesco Cavestri, presenti all'interno degli album pubblicati, fino ad arrivare a reinterpretazioni di giganti come John Coltrane, Ryuichi Sakamoto, Robert Glasper e Radiohead.

Un concerto imperdibile, che con la stessa formazione ha fatto sold out al Blue Note di Milano che ha aperto il tour di Cavestri, ancora una volta, dando spazio ai grandi nuovi talenti del nostro paese.

"Francesco ha una capacità musicale veramente impressionante. Un ragazzo giovane con una grande maturità che riversa nella musica, creando concerti bellissimi e dimostrando un grande interplay con gli altri musicisti […] progetti come quello di Francesco, mediati e respirati da un giovane come lui e che legano il jazz a generi come l'hip hop o la musica elettronica, sono il miglior modo per raccontare che il jazz è una musica per tutti." Paolo Fresu

Guarda qui un estratto Showreel del concerto al Blue Note di Milano: https://www.youtube.com/shorts/kvoYBd8Rp_8

Il ricavato della serata del 26 giugno (costo del biglietto 15 euro) verrà interamente devoluto alla ricerca oncologica indipendente dell'Istituto Ramazzini, centro per la prevenzione del cancro e delle malattie ambientali. 

Info biglietti: https://www.istitutoramazzini.it/prenotazioni/concerto-jazz-francesco-cavestri-trio-iki-bellezza-ispiratrice-tour/ 

Il concerto fa parte della rassegna culturale e benefica organizzata dall'Istituto Ramazzini in collaborazione con ANIMA e con il patrocinio del Comune di Bentivoglio.

Il 7 luglio Francesco Cavestri si esibirà con un doppio set (alle 19:30 e alle 21:30) nelle splendide colline bolognesi di Fienile Fluò. Il concerto rientra all'interno di "Scena Natura", un festival multidisciplinare nel verde ideato da Crexida/Anima Fluò che ospita spettacoli teatrali, concerti, e performance di danza in scenari naturali, nel suggestivo contesto paesaggistico delle colline bolognesi di Paderno: un piccolo anfiteatro tra i calanchi, in cui Cavestri proporrà uno show estremamente suggestivo (in linea con il paesaggio) in pianoforte solo ed elettronica, attraversando diverse atmofere e mescolando jazz, elettronica, fusion e hip hop per giungere alla presentazioni di brani originali, contenuti nei suoi album "Early 17", "IKI – Bellezza Ispiratrice" e la colonna sonora originale registrata per un podcast Rai, e tributi a musicisti fondamentali nel suo percorso artistico come Ryuichi Sakamoto, John Coltrane e Massive Attack. 

Francesco Cavestri TRIO

Formazione:

Francesco Cavestri, pianoforte e tastiere

Riccardo Oliva, basso

Gianluca Pellerito, batteria

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SUL CONCETTO DI EGEMONIA CULTURALE

Nel vasto e variegato panorama della Destra italiana che ormai governa il paese (ma anche regioni, provincie, comuni), dirige televisioni, spopola sui social, indice feste di partito ecc. da qualche tempo ha preso piede il dibattito sulla cosiddetta “egemonia culturale”, espressione di derivazione gramsciana che definiva in realtà una idealità operativa, una “conditio sine qua non” che potesse consentire ad un “blocco storico” di governare la nazione (Gramsci usava spesso il termine “nazione”). Cos’era un “blocco storico”? Secondo quanto elaborato nei “Quaderni” il blocco storico era l’unione del proletariato del Nord con la classe contadina del Sud, sotto la guida degli intellettuali. Certo, anche le terminologie erano di altri tempi (e infatti erano altri tempi), così come lo erano le idee. Ma almeno erano idee. Oggi una Destra con un ampio consenso elettorale, ma con un evidente complesso inferiorità culturale, sembra tutta impegnata a colmare questo “gap”. Lo si vede a livello locale, lo si vede a livello nazionale. E, non per caso, si ritorna a parlare di “egemonia culturale”. Ma mentre la Destra storica, pensando non solo ai soliti Papini e Prezzolini, ma anche a quella destra che costituì la matrice ideologico-artistica dell’eversione fascista, come fu quella di Filippo Tommaso Marinetti e dei futuristi, produceva cultura, la cultura che, ideologicamente opposta, produceva la Sinistra, mentre la Destra di oggi produce poltrone, non nel senso che si sono dati all’industria manufatturiera dell’arredamento, ma nel senso simbolico del termine. Loro pensano che l’egemonia culturale non si costruisca nei teatri con le idee, ma con il figlio del Presidente del Senato infilato nel CDA del Piccolo Teatro di Milano, pensano che non si costruisca con programmi televisivi di grande rilevanza culturale, ma creando le condizioni perché Corrado Augias lasci la Rai. Loro pensano che basti nominare loro simpatizzanti a dirigere musei, biblioteche, assessorati alla cultura, per far sì che questa “egemonia culturale” si compia. Purtroppo per loro e per fortuna per noi, non è così. Gramsci non elaborò questo concetto da una poltrona di un ministero o nel salotto di Bruno Vespa e nemmeno sulle pagine di un social, Gramsci lo elaborò dal carcere, dove era stato rinchiuso dai fascisti, tanto per chiamarli col loro nome. Ed è questo che fa la differenza, perché la “santa guerra dei pezzenti” non la si può condurre dopo una prestigiosa nomina, e nemmeno dalla direzione di un partito che si riunisce in una SPA di lusso. “La rivoluzione” è il lavoro della talpa e per fortuna la talpa continua a scavare nei libri, nei teatri, nella musica, nell’arte, nel cinema e nella coscienza di tutti noi…

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Donatella Gemmò by Truus, Bob & Jan too! Via Flickr: Vintage Italian postcard. Photo Vettori, Bologna, 452. Donatella Gemmò (?-?) was an Italian stage and screen actress. While she acted in only one silent film, Frate Francesco (Giulio Antamoro, 1927), playing Myria di Leros, and played a tourist in Lo squadrone bianco (Augusto Genina, 1936), it was in particular in postwar Italian television films and series she often acted as supporting actress, mostly in just one episode. On stage Gemmò acted e.g. in 1927 as Ismene in Ettore Romagnoli's stagings of Sophocles' Antigone and his Satiri alla caccia, as well as in his staging of Euripides' Medea (1927). In the first two cases, Maria Letizia Celli played the female lead. After the war, Gemmò acted in Michelangelo Antonioni's staging of John Van Druten's I Am a Camera, at the Teatro Eliseo in Rome in 1957, and in Luigi Squarzina's staging of La congiura by Giorgio Prosperi, at the Piccolo Teatro in Milano in 1960.

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Francesco Cavestri torna a Bologna in concerto 

Francesco Cavestri, dopo diversi mesi, torna in concerto a Bologna per due importanti eventi: mercoledì 26 giugno suonerà per la 2^ edizione di  "UN'ESTATE AL CASTELLO" a Bentivoglio  tra musica e solidarietà  per l'Istituto Ramazzini e domenica 7 luglio in occasione "Bologna Estate" nelle splendide colline di Fienile Fluò per "Scena Natura" in un dialogo tra le arti e il verde.

Dopo il sold out registrato al Blue Note di Milano, il concerto al Teatro Comunale di Gonzaga (MN) con Fabrizio Bosso e il premio IJVAS per la divulgazione del jazz ricevuto in occasione dell'International Jazz Day all'Auditorium Parco della Musica di Roma insieme ai grandi del Jazz italiano, Francesco Cavestri ritorna nella sua città Bologna per la sua tappa del tuor "IKI-Bellezza ispiratrice" che sta presentando in concerto in tutta Italia.

Il 26 Giugno alle ore 20,30, Francesco Cavestri tornerà ad esibirà in trio per la 2^ edizione della Rassegna "Un'estate al Castello"  con un'esclusiva performance nella corte del Castello di Bentivoglio, luogo molto suggestivo a due passi da Bologna.

Per l'occasione presenterà i suoi ultimi lavori: "Early 17", uscito a marzo 2022 con la collaborazione di Fabrizio Bosso, e "IKI – Bellezza Ispiratrice", uscito a gennaio 2024, con la collaborazione di Paolo Fresu (ispirato alla filosofia giapponese, l'album mantiene come fulcro creativo il pianoforte, mescolandolo a patine di sonorità contemporanee, in un costante incontro di stili e generi a confronto, e vede la collaborazione di artisti del calibro di Paolo Fresu e Cleon Edwards, batterista americano già al fianco di Erykah Badu, Lauryn Hill e Cory Henry). 

Nel cortile del Castello di Bentivoglio Francesco Cavestri si presenterà con un trio d'eccezione under 30, formato da Riccardo Oliva al basso e Gianluca Pellerito alla batteria, ovvero due tra i migliori strumentisti della nuova generazione italiana anche a livello internazionale.

La serata spazierà dalla presentazione di brani originali scritti da Francesco Cavestri, presenti all'interno degli album pubblicati, fino ad arrivare a reinterpretazioni di giganti come John Coltrane, Ryuichi Sakamoto, Robert Glasper e Radiohead.

Un concerto imperdibile, che con la stessa formazione ha fatto sold out al Blue Note di Milano che ha aperto il tour di Cavestri, ancora una volta, dando spazio ai grandi nuovi talenti del nostro paese.

"Francesco ha una capacità musicale veramente impressionante. Un ragazzo giovane con una grande maturità che riversa nella musica, creando concerti bellissimi e dimostrando un grande interplay con gli altri musicisti […] progetti come quello di Francesco, mediati e respirati da un giovane come lui e che legano il jazz a generi come l'hip hop o la musica elettronica, sono il miglior modo per raccontare che il jazz è una musica per tutti." Paolo Fresu

Guarda qui un estratto Showreel del concerto al Blue Note di Milano: https://www.youtube.com/shorts/kvoYBd8Rp_8

Il ricavato della serata del 26 giugno (costo del biglietto 15 euro) verrà interamente devoluto alla ricerca oncologica indipendente dell'Istituto Ramazzini, centro per la prevenzione del cancro e delle malattie ambientali. 

Info biglietti: https://www.istitutoramazzini.it/prenotazioni/concerto-jazz-francesco-cavestri-trio-iki-bellezza-ispiratrice-tour/ 

Il concerto fa parte della rassegna culturale e benefica organizzata dall'Istituto Ramazzini in collaborazione con ANIMA e con il patrocinio del Comune di Bentivoglio.

Il 7 luglio Francesco Cavestri si esibirà con un doppio set (alle 19:30 e alle 21:30) nelle splendide colline bolognesi di Fienile Fluò. Il concerto rientra all'interno di "Scena Natura", un festival multidisciplinare nel verde ideato da Crexida/Anima Fluò che ospita spettacoli teatrali, concerti, e performance di danza in scenari naturali, nel suggestivo contesto paesaggistico delle colline bolognesi di Paderno: un piccolo anfiteatro tra i calanchi, in cui Cavestri proporrà uno show estremamente suggestivo (in linea con il paesaggio) in pianoforte solo ed elettronica, attraversando diverse atmofere e mescolando jazz, elettronica, fusion e hip hop per giungere alla presentazioni di brani originali, contenuti nei suoi album "Early 17", "IKI – Bellezza Ispiratrice" e la colonna sonora originale registrata per un podcast Rai, e tributi a musicisti fondamentali nel suo percorso artistico come Ryuichi Sakamoto, John Coltrane e Massive Attack. 

Francesco Cavestri TRIO

Formazione:

Francesco Cavestri, pianoforte e tastiere

Riccardo Oliva, basso

Gianluca Pellerito, batteria

[paoloferrario]

Andrée Ruth Shammah e il Teatro FRANCO PARENTI di Milano

La storia artistica di Andrée Ruth Shammah nasce al Piccolo Teatro di Milano con Giorgio Strehler e Paolo Grassi, ma si concretizza con l’apertura del Salone Pier Lombardo, oggi Teatro Franco Parenti, fondato nel 1972 Andrée Ruth Shammah

[sguardimora]

Beatrice Botticini Bianchi e Giovanni Careccia in residenza a Longiano con With love

15 Aprile 2024 - 29 Aprile 2024 

A Longiano è iniziata la residenza creativa per la ricerca e la composizione del nuovo spettacolo di Beatrice Botticini Bianchi e Giovanni Careccia.

Gli autori, spinti dalla necessità di indagare il tema del conflitto all’interno delle relazioni umane, hanno ideato un dispositivo poliedrico, versatile e multidisciplinare.��With love è una ricerca composta da laboratori e atti performativi. Ogni incontro prevede l’analisi e lo sviluppo di materiali connessi alla tematica, che vengono poi integrati in una performance in continuo divenire, malleabile e plasmata dagli avvenimenti contemporanei e dai contenuti espressi dal pubblico, in un’ottica di creazione co-partecipata.

Vorrei fare con te quello che la primavera fa con i ciliegi #1

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Beatrice Botticini Bianchi, danzatrice, performer e autrice, classe ‘98. Diplomatasi nel 2020 presso l’Accademia Susanna Beltrami – Dancehaus, prosegue la sua formazione artistica approfondendo i linguaggi coreutici tra Italia ed estero. Lavora come interprete per Susanna Beltrami, Paola Stella Minni e Kostantinos Rizos (Futur Immoral), Erato Zavara, Christine Ellison e per la compagnia Escape Project. L’apertura verso le arti performative nella loro totalità la porta ad approfondire l’aspetto teatrale; viene selezionata come performer in produzioni del Teatro Franco Parenti e del Piccolo Teatro di Milano e d’Europa. Nel 2022 si laurea all’Università degli Studi di Milano con una tesi in Sociologia, materia che continua a indagare nei suoi primi approcci come autrice. Nel 2023, durante il Corso di Alta Formazione per Attori-Creatori di Residenza I.DRA., crea il suo primo solo performativo Mannequin in cui esplora le dinamiche di potere dello sguardo e della femminilità. Nello stesso anno viene ammessa al Corso di Alta Formazione per coreografi e danzautori I corpi e le voci della danza. Attualmente prosegue nella sua ricerca autoriale, condividendo processi anche con artisti nazionali e internazionali.

Giovanni Careccia, artista, dancemaker e performer freelance classe ‘93. Si diploma presso ArteMente, Centro di Alta Formazione per la Danza. Negli ultimi anni la sua attenzione si sposta sulla danza d’autore partecipando al progetto sostenuto dal MiC, C.I.M.D. – Incubatore per futuri coreografi e frequentando il Corso di Alta Formazione I Corpi e le Voci della Danza sostenuto dalla regione Emilia-Romagna. Dal 2019 collabora attivamente con il dramaturg Christian Consalvo e altre figure artistiche che completano e arricchiscono le sue performance. Danza per Daniele Ninarello, Silvia Gribaudi, Sofia Nappi e la compagnia Lost Movement. Le sue creazioni sono selezionate per diversi festival, rassegne ed eventi culturali nazionali. Nel 2021 con la performance After Allpartecipa alla Vetrina della giovane danza d’autore – Anticorpi XL. I suoi lavori ad oggi sono supportati da Sanpapié, Organismo di Produzione, Centro ArteMente, Organismo di Promozione, e FLIC – Festival Lanciano in Contemporanea, Festival Multidisciplinare, riconosciuti dal Ministero della Cultura.