#Paolo Soto

[sweet-vanilla-sims]

Year 1609 Part 1:

Birthdays rolled around for the family as Paolo appeared to look quite a bit like his mother Matilda as opposed to his father when he turned one after Philip’s eighteenth birthday passed. 

Adrien took after his mother as he grew older himself. 

Mathias and his sister looked more similar each day though perhaps that was to be expected since they were in fact siblings. 

While Susanna and Takuya continued to grow more distant their son grew up looking like the spitting image of his father to Takuya’s delight and Susanna’s slight disappointment. 

Back in Tartosa, Faustina had her sixth birthday and grew up looking more like her mother. But with her birthday it became clearer that William had more expectations in the house as the eldest while the only child of Barnaby’s late brother was doted on and given far few responsibilities. 

[kiingdomforakiss]

@ghostsxagain @blumhouses

calling my lover "mine" but not in the way that my toothbrush or notebook are mine, mine in the way my neighborhood is mine, and also everybody else's, "mine" like mine to tend to, mine to care for, mine to love. "mine" not like possession but devotion.

[ryukang1995]

Mortal Kombat (my version) - actor influences/inspirations

Jax - Wesley Snipes, Michael Jai White, Steve James

Johnny Cage - Linden Ashby, Jean-Claude Van Damme, Brandon Lee

Kano - Trevor Goddard, Darren Shahlavi, Vernon Wells

Kitana - Talisa Soto, Jennifer Connelly, Tia Carrere

Kung Lao - Mark Dacascos, Donnie Yen, Yuen Biao, Paolo Montalban

Liu Kang - Jackie Chan, Bruce Lee, Robin Shou, Jason Scott Lee

Raiden - Christopher Lambert, Sonny Chiba

Shang Tsung - Cary-Hiroyuki Tagawa, John Lone, James Hong

Sonya Blade - Cynthia Rothrock, Bridgette Wilson, Cameron Diaz, Jaime Pressly

That's all for now.

[identity-library]

Diverse Sexuality (Books)

A:

Alice Isn't Dead (Joseph Fink)

Alice (Unspecified WLW)

Keisha Taylor (Unspecified WLW)

Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe (Benjamin Alire Sáenz)

Aristotle Mendoza (Gay)

Dante Quintana (Gay)

Aru Shah (Roshani Chokshi)

Brynne Rao (Bisexual)

A Step Towards Falling (Connie McGovern)

Richard (Gay)

Harrison (Gay)

Hugh (Unspecified MLM)

B:

Blood Like Magic (Liselle Sambury)

Keisha (Demisexual, Lesbian)

Bruised (Tanya Boteju)

Daya Wijesinghe (Unspecified WLW)

Shanti (Unspecified WLW)

C:

Cemetary Boys (Aiden Thomas)

Yadriel (Gay)

Julian Diaz (Gay)

Chaotic Good (Whitney Gardner)

Brian "Farrin" (Unspecified MLM)

Cooper Birch (Gay)

Wyatt (Gay)

Connection Error (Annabeth Albert)

Josiah Simmons (Gay)

Ryan Orson (Gay)

Crown of Feathers - Series (Nicki Pau Preto)

Anders (Unspecified MLM)

Avalkyra Ashfire (Aromantic, Asexual)

Callysta Lightbringer (Lesbian)

Kade (Gay)

Latham (Unspecified MLM)

Nefyra Ashfire (Lesbian)

Sev Lastlight (Gay)

Sidra (Unspecified WLW)

Tristan Flamesong (Bisexual)

D:

Dear Mothman (Robin Gow)

Alice (Unspecified WLW)

Molly (Unspecified WLW)

E:

Exit, Pursued by a Bear (E.K. Johnston)

Amy (Lesbian)

Polly (Lesbian)

F:

G:

Gifted Clans (Graci Kim)

Bob (Unspecified MLM)

Chae (Unspecified WLW)

Gong (Unspecified WLW)

Jangsoo Jeong (Unspecified MLM)

Girl Mans Up (M.E. Girard)

Blake (Bisexual)

Penelope "Pen" Oliveira (Lesbian)

H:

Highway Bodies (Alison Evans)

Dee (Bisexual)

Eve (Unspecified WLW)

Jojo (Bisexual)

I:

Icebreaker (A.L. Graziadei)

Jaysen Caulfield (Gay)

Mickey James (Bisexual)

I Hope You're Listening (Tom Ryan)

Delia "Dee" Skinner (Unspecified WLW)

Sarah (Unspecified WLW)

J:

K:

Keep This to Yourself (Tom Ryan)

Mac Bell (Gay)

Quill (Unspecified MLM)

L:

Learning Curves (Ceillie Simkiss)

Cora McLaughlin (Panromantic, Asexual)

Elena Mendez (Lesbian)

M:

More Happy Than Not (Adam Silvera)

Aaron Soto (Gay)

N:

O:

P:

Pahua Moua - Series (Lori M. Lee)

Ka (Unspecified WLW)

Yeng (Unspecified WLW)

Paola Santiago - Series (Tahlor Kay Meija)

Carmela Mata (Bisexual)

Emma Lockwood (Lesbian)

Kit (Unspecified WLW)

Paola Santiago (Bisexual)

Percy Jackson - Universe (Rick Riordan)

Hemithea (Lesbian)

Josephine (Lesbian)

Lavinia Asimov (Lesbian)

Magnus Chase (Pansexual)

Nico di Angelo (Gay)

Paolo Montes (Unspecified MLM)

Piper McLean (Bisexual)

Poison Oak (Unspecified WLW)

Reyna Ramírez-Arellano (Asexual)

Shel (Unspecified WLW)

Will Solace (Bisexual)

Perks of Being a Wallflower (Stephen Chbosky)

Patrick (Gay)

Pulp (Robin Talley)

Abbey Zimet (Lesbian)

Janet Jones (Lesbian)

Punk 57 (Penelope Douglas)

Manny Cortez (Unspecified MLM)

Ten (Unspecified MLM)

Q:

R:

S:

Sadie (Courtney Summers)

Sadie Hunter (Unlabeled WLW)

Sal & Gabi Break the Universe (Carlos Hernandez)

Reina Real (Bisexual)

Salvador "Sal" Vidón (Aromantic, Asexual)

Scholomance (Series - Naomi Novik)

Ibrahim Haddad (Unspecified MLM)

Jermaine (Unspecified MLM + Polyamorous)

Yaakov (Unspecified MLM)

Sikander Aziz - Series (Sarwat Chadda)

Daoud (Unspecified MLM)

Idiptu (Unspecified MLM)

Mohammed Aziz (Unspecified MLM)

Sidana (Unspecified MLM)

Six of Crows (Leigh Bardugo)

Jesper Fahey (Bisexual)

Nina Zenik (Bisexual)

Wylan Van Eck (Gay)

Synchro Boy (Shannon McFerran)

Bart Lively (Bisexual)

T:

The Agony of Bun O'Keefe (Heather Smith)

Chris (Gay)

The Art of Saving the World (Connie Duyvis)

Hazel Stanczak (Asexual, Lesbian)

The Buried and the Bound (Rochelle Hassan)

Leo Merritt (Bisexual)

Tristan Drake (Gay)

The Field Guide to the North American Teenager (Ben Philippe)

Eric (Gay)

The Immeasurable Depth of You (Maria Mora)

Brynn (Bisexual)

The Love and Lies of Rukhsana Ali (Sabrina Khan)

Ariana (Unspecified WLW)

Rukhsana Ali (Lesbian)

Sohail (Gay)

The Luis Ortega Survival Club (Sonora Reyes)

Ariana Ruiz (Bisexual)

Shanaya "Shawni" (Bisexual)

The Manifold Worlds (Foz Meadows)

Gwen Vere (Aromantic, Unspecified WLW + Polyamorous)

The Montague Twins (Drew Shannon, Nathan Page)

Pete Montague (Gay)

The Mortal Instruments - Series (Cassandra Clare)

Alexander "Alec" Lightwood (Gay)

Magnus Bane (Bisexual)

The 100 (Kass Morgan)

Octavia Blake (Bisexual)

U:

V:

W:

Way to Go (Tom Ryan)

Danny (Gay)

We Contain Multitudes (Sarah Henstra)

Adam "Kurl" Kurlansky (Gay)

Jonathan Hopkirk (Gay)

What Unbreakable Looks Like (Kate McLaughlin)

Elsa (Lesbian)

Will Grayson, Will Grayson (David Levithan, John Green)

Tiny Cooper (Gay)

Joey Constantino (Gay)

Winger (Andrew Smith)

Wings of Fire - Series (Tui T. Sutherland)

Anenome (Unspecified WLW)

Burnet (Unspecified WLW)

Silverspot (Unspecified WLW)

Umber (Gay)

X:

Y:

Z:

#:

36 Questions That Changed My Mind About You (Vicki Grant)

Max (Gay)

[diarioelpepazo]

En Bellas Artes, en marzo próximo, Barikai estrenará su versión de la legendaria obra cumbre del teatro musical, Jesucristo Superstar, compuesta por Andrew Lloyd Weber desde las letras de su insigne colaborador, Tim Rice. Serán tres funciones, viernes 15, sábado 16 y domingo 17, a las 7:30 de la noche, a beneficio del Teatro Bellas Artes  [caption id="attachment_104116" align="aligncenter" width="1024"] Foto Cortesía[/caption] Alexis Blanco Barikai es una palabra originaria de los Barí que significa “Caminantes del Sol”. El maestro Carlos de Oliveira la transformó, en 2009, en el nombre para su proyecto pedagógico artístico, sustentado en una floreciente fusión de todas las disciplinas estéticas, enfocada hacia el desarrollo de la personalidad creadora en niños, jóvenes y adultos. Son 15 años fértiles. El pasado jueves 22, sobre el escenario del lar donde reside, el Teatro de Bellas Artes, Oliveira anunció que, como corolario de la celebración de esos tres lustros de acción escénica y pedagógica, Barikai estrenará su versión de la legendaria obra cumbre del teatro musical, Jesucristo Superstar, compuesta por Andrew Lloyd Weber desde las letras de su insigne colaborador, Tim Rice. El anuncio sobre estas tres funciones, viernes 15, sábado 16 y domingo 17, a las 7:30 de la noche, a beneficio del Teatro Bellas Artes, quedó oficializado de una manera muy especial y acorde con su dimensión: todo el elenco bailó y cantó algunos pasajes de la pieza y, les juro, una energía cósmica vibró sobre la escena. “Más que una academia de artes escénicas, somos una familia que comparte un gusto enorme por el teatro”. Así definía Oliveira a su equipo, acompañado por Liliana Blanco de Montero, CEO del Teatro Bellas Artes, así como del talentoso joven maestro, Enzo Pradelli, quien encabeza el elenco y dirige la parte musical. Junto con ellos, otro maestro, de la danza, José Luis Núñez, encargado de preparar a los intérpretes para esta consumada proeza escénica, inédita en Maracaibo. El elenco de la obra: Jesús: Enzo Pradelli; Judas: Rafmar Rangel; María Magdalena: María Albornoz; Pedro: Ronny Ramones; Sacerdote Caifás: Anderson Jiménez; Sacerdote Anas: Hengels Arangibel; Sacerdotisa Zerah: Soraya Guerra; Poncio Pilatos: Salvador Nahim; Herodes Antiphas: Homero; Simón Zelote: Oneiver Arandia y Claudia: Anycar Sánchez. Como Pueblo, cantan, bailan y actúan: SANTIAGO: Paolo Chávez; MATEO: Leonel Araujo; JUAN: Mario Bravo; TOMÁS: Augusto García; ANDREINA: Camila Ramírez; FILIPPA: María Prieto; BARTINA: Keren Ferrebús; ALFI: Isabella Vicuña; TANDI: Joenny Pírela; MARTHA: Sherlyn Fuenmayor; SIBILIA: Cynthia Rojas; SEPHORA: Victoria Laprea; SALOMÉ: Amanda Muñoz; JUNIA: Manuela Monsalve; BETANIA: Ivanna Fuenmayor; PRISCILA: Valeria Socorro y SUSANA: Sasha Soto. Un esfuerzo artístico y técnico de indudable rigor y nivel profesional que deviene en una compleja inversión, tanto económica como institucional y artística, según exponían: Coreografía: José Luis Núñez Vocal Coaching: Enzo Pradelli Asistencia de producción: Delia Torres Asistencia de Dirección: Patricia Rodríguez Material audiovisual: Andry Jons Visuales: Venus Creativos Video Mapping: Marlon Medina Logotipo: Daniel Briceño Equipo de Promoción: Joenny Pírela, Valeria Socorro, Leonel Araujo, Salvador Nahim, Ronny Ramones, Enzo Pradelli Diseño de vestuarios y maquillaje: Kerem Ferrebus Coordinación General: Soraya Guerra Coordinación Musical: Jesús González – Black, Humbert Urdaneta Dirección Musical: Enzo Pradelli Producción General: @academiasbarikai @idevozvzla @cbaateneo Dirección General: Carlos De Oliveira Un esfuerzo artístico y técnico de indudable rigor y nivel profesional que deviene en una compleja inversión, tanto económica como institucional y artística, según exponían. El Barón Lloyd-Webber, coleccionista de arte y considerado el músico más acaudalado por sus obras después de su paisano británico, Paul McCartney, estrenó su obra en Broadway, tras haber lanzado un álbum de estudio, en 1970.

Junto con Tim Rice concibió una lectura adaptada en formato libre de los Evangelios y donde el argumento se centra en los últimos siete días de la vida de Jesús de Nazaret, comenzando con los preparativos de su llegada a Jerusalén y finalizando con la crucifixión. En medio de todo, un personaje tranza la estructura de la trama: Judas Iscariote, visto como una figura trágica, descontenta con la dirección que ha tomado la doctrina de su maestro, y plantea un enfrentamiento político y personal entre los dos que no está reflejado en La Biblia. La historia habla: tanto sectores católicos protestaron fuertemente contra la obra, tildándola de blasfema, mientras que sectores judíos también denostaban de lo que consideraban una abierta ofensa ante la sugerencia de que el pueblo hebreo generó las instancias de Jesús. (Alexis Blanco Texto e imágenes, especial para El Pepazo) Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[sonyclasica]

CAPELLA DE LA TORRE

CAPRICCIO PASTORALE

Este nuevo álbum de música navideña italiana contrasta diferentes estilos musicales y mundos sonoros del Renacimiento. En una grabación de estreno mundial escuchamos la fantástica misa "Missa de Sancta Maria", escrita por el compositor holandés Heinrich Isaac (1450 - 1517).

Consíguelo AQUÍ

La misa de Isaac se acompaña de otras músicas polifónicas que pudo conocer o por las que se vio influido durante sus largas estancias en las cortes reales de Italia, como la "Angelica biltà" del compositor y multiinstrumentista Francesco Landini. Estas piezas se contrastan y complementan con piezas sacras para la fiesta de Navidad, como las grabaciones de estreno mundial de los himnos "Hor non nascescias" o "Danza dei pastori". Con este deliberado contraste de música profana y sacra, instrumental y vocal, Capella de la Torre, bajo la dirección de Katharina Bäuml, da vida al alegre paisaje sonoro navideño de la Italia de hacia 1500.

Capella de la Torre es uno de los principales conjuntos de música antigua de viento del mundo. El conjunto fue fundado en 2005 por la oboísta y especialista en chirimías Katharina Bäuml, y desde entonces ha vuelto a inspirar a su público una y otra vez en más de mil conciertos, 20 CD hasta la fecha y numerosas grabaciones en directo. Con el fin de dar vida a la música de los siglos pasados para los oídos de hoy, los descubrimientos históricos y musicológicos actuales se abren paso constantemente en los programas de Capella de la Torre. Esto incluye especialmente el trabajo con fuentes y textos originales. Este mismo año han recibido un Opus Klassik por "Monteverdi: Memories", que se reedita en una edición especial con cartas ficticias de Monteverdi bellamente leídas por el actor alemán Joachim Król.  En 2016, la Capella de la Torre fue galardonada con el premio ECHO Klassik al "Conjunto del Año" por su brillante álbum "Water Music". En 2017, el conjunto recibió de nuevo el premio ECHO Klassik por el CD "Da Pacem - Echoes of the Reformation". En 2018, Capella de la Torre fue uno de los primeros ganadores de OPUS Klassik: el conjunto fue galardonado por el álbum "Una Serata Venexiana".

TRACKLIST

 Giovanni Animuccia (c. 1514–1571)

1. Hoggi la vita nasce

 Anonym

2. Tutti debiam cantare

 Heinrich Isaac (c. 1450– 1517) 

3. Missa de Sancta Maria a nativitate usque

ad purificationem: Introitus

 Serafino Razzi (1531–1611)

4. O Maria diana stella

Giovanni Animuccia (c. 1514–1571)

5. Levate su pastori

Maurizio Cazzati (1616–1678)

6. Giga Angelella

Heinrich Isaac (c. 1450– 1517) 

7. Missa de Sancta Maria a nativitate usque

ad purificationem: Versus/ Alleluia

Francesco Soto de Langa (1534–1619)

8. Nell’ apparir del sempiterno sole

Anonym

9. Angelus ad virginem

Heinrich Isaac (c. 1450– 1517) 

10. Missa de Sancta Maria a nativitate usque

ad purificationem : Sequentia

Anonym 

11. Ditene’o pastori

 Girolamo Frescobaldi (1583–1643)

12. Capriccio Pastorale, F 2.35

 Giovanni Paolo Cima (1583–1643)

13. Hodie Christus natus est

 Francesco Landini (1583–1643)

14. Angelica biltà

Johannes Ciconia (1583–1643) 

15. Gloria

 Traditional

16. Tu scendi dalle stelle

 Giovanni Animuccia (c. 1514–1571)

17. E nato il grand Iddeo

 Anonym

18. Danza dei pastori

 Traditional

19. Venite adoriamo

 Anonym

20. Hor non nascescias

 Traditional

21. Quando nascette ninno

[trea-zoomzoom-turner]

List of pitchers on the Washington Nationals

Patrick Corbin

Joe Ross 🥰

Erick Fedde

Kyle Finnegan

Paolo Espino?

a packet of sunflower seeds

Mojo Jojo

half-empty bucket of dubble bubble gum

the key to the batter’s box

some pool noodles duct taped together in the shape of a person

the ghost of stephen strasburg

baby shark

a map from DC to Rochester, NY

Juan, if he wants

andrew stevenson’s mullet

a half smoke from ben’s chili bowl

Screech

victor robles’s praying mantis

[kiingdomforakiss]

@hauntsallmywhatifs

Goodbye First Love (2011) dir. Mia Hansen-Løve

[allthatchernobyl]

A PROPÓSITO DE OKUPAS

1. ARRIBISTAS Y ALIENADOS.

Creo que fue Paul Schrader el que dijo alguna vez que existían dos tipos de personajes: los arribistas y los alienados. En Okupas (Bruno Stagnaro, 2000), el papel de arribista le corresponde a Ricardo Riganti (Rodrigo De la Serna) y el de alienado al Pollo (Diego Alonso). Ricardo es un veinteañero de la clase media en decadencia que afloró hacia el final del menemismo; estudia (o estudiaba) medicina, vive con su abuela y se pasa el día tirado sin hacer nada porque tiene el pasar asegurado y, también, porque nada lo motiva demasiado. El Pollo, en cambio, vive en el docke con un grupo de personas y sobrevive delinquiendo en un Buenos Aires agobiante, lleva las leyes de la calle escritas en el cuerpo y la decepción en la mirada. Por algún motivo que una realidad social distorsionada en la década del 90 permitió, el Pollo y Ricardo son amigos desde chicos.

Cuando Clara (que grande Ana Celentano), la prima de Ricardo, lo llama para proponerle que se instale en la casa desalojada y viva ahí hasta encontrar comprador, Ricardo ve la posibilidad de la aventura. Si eso sale mal, tiene la casa de su abuela, y si eso también sale mal, tiene la casa de los padres. Pero cuando Ricardo llama al Pollo y en ese solemne acto lo invita a vivir con el en ese caserón del orto, el Pollo ve la posibilidad de salir del docke y de todo lo que eso significa.

Un gran momento de la serie, o al menos uno que pone en palabras lo que la dinámica ya dice, llega cuando Ricardo le quiere soltar un discursito sobre la educación a Sofía (Rosina Soto, su vecina y novia temporal, pongámosle) y ella le corta el chorro enseguida y le dice que "esas vacaciones raras" que él está viviendo, para ella son "la realidad". Sopapos así, Ricardo va a recibir todo el tiempo, y todo el tiempo intentara prevalecer y pertenecer. Lo que pretende el personaje de De la Serna es romper ese cerco establecido por la condición social e integrarse a la realidad de esa gente con la que ahora convive: así quiere tomar merca, vengarse de los que se la hicieron pasar mal, aprender a robar, hacerse el picante con un grupo de músicos en un baño público y demás. Nada de esto se impondrá al caudal de la amistad, que es el que guía y da calce espiritual a Okupas, pero Ricardo no puede ni podrá pertenecer por más empujado que se vea por las condiciones establecidas por el panorama socio-económico.

El Chiqui y Walter, en cambio, son más circunstanciales: parte del paisaje urbano (no nos olvidemos que el Chiqui aparece dos veces antes de ser el Chiqui, sentado en la calle y pidiendo monedas) que la historia toma para sí y que a partir de esa incorporación cobran dimensión humana. Son los que estaban ahí, y que el azar y el destino (y la ficción) se encargan de potenciar y dar carnadura. El engranaje se pone en marcha.

2. EL CASERÓN DEL ORTO y LAS MULTITUDES INQUIETAS.

Un personaje no menor a todo esto es el caserón del orto; la casa que es desalojada en la primera -e inolvidable- escena de la serie y que albergara a los cuatro protagonistas de ahí hasta el final. El caserón, que transformara y será transformado, no sirve solo de anclaje para los "okupas" ni de guarida sino que es el que motiva toda una serie de situaciones. Es un lugar misterioso que alberga imposibles: el altar que Sofía le enseña a Ricardo en el capítulo 2, el escondite que Miguel (Jorge Sesán) le devela al Pollo y a Ricardo en el capítulo 7 (y con el escondite, una historia que ellos ignoran: fuera de campo narrativo) o el pequeño y privado campo de tiro que en el mismo capítulo Miguel le enseña a Ricardo. Es el lugar que desde temprano el Pollo se pondrá a arreglar con sus manos, el lugar que nos permite el lujazo de Perlata, el polo magnético que atrae a Miguel. Es el centro neurálgico de la fiesta del "traje sandía" y el bombazo estético más poderoso de la serie con los rollingas al poder. Es el telón de fondo que en sus paredes lleva escritas las consignas de su tiempo y del pasado, el que sitúa a la realidad como algo mucho más palpable que lo que puede un paper de sociología escrito con esmero. El audiovisual tiene eso: el poder de la imagen y la posibilidad de conjugarse con el sonido -no es un señalamiento descriptivo aunque lo parezca sino el resaltamiento de una virtud que yace en la naturaleza del concepto-. Y por eso, tal vez, sea hora de hablar de lo que hizo Netflix con la serie.

Ver Okupas en buena calidad era una deuda pendiente para más de una generación forjada y atravesada por esos once capítulos y el precio a pagar, digámoslo desde ya, no ha sido demasiado alto. Lo que no significa que no tengamos quejas ni vayamos a dejarle pasar a la N grande sus caprichos de siempre. Pero ver claramente esas cosas que siempre intentamos descifrar entre la negrura y los pixeles gigantes de la versión que se encontraba en youtube -al tiempo que permite el acercamiento de un público nuevo (las fugaces tendencias así lo prueban)-, ha sido un placer. Ahora bien: la tijereta censora de Netflix se ha impuesto, aunque mínimamente, y por más que sea algo chiquito y que seguramente se pasa por alto, en esta casa lo vamos a repudiar siempre porque al Dios de la censura ni un vaso de agua. Y es que encima, para el caso, es totalmente arbitrario y no se qué culo viene a limpiar. Pero bueno.

Con la música pasa algo que ya veníamos digiriendo: se sabía que para que Okupas pueda ser remasterizada y puesta en circulación por la vía legal, había que pagar los derechos o cambiar buena parte de la banda sonora. Netflix eligió el segundo camino (un poco se entiende: Okupas tenía muchísimas canciones que seguramente deben salir un huevo) y llamó a Santiago Motorizado para que se encargue de eso. Y a priori, no se me ocurre ningún músico vigente más acertado que Santiago para la labor, aun cuando lo suyo se inscriba en la movida post-Cromañón y por ende post-2001, post-menemato y, obviamente, post-Okupas. Creo que, en principio, para los momentos que requerían "música incidental", Santiago hizo un buen trabajo, discreto y con su firma, que se amalgama bien con la sustancia desesperanzada de la serie. Con las canciones propiamente dichas, los fans nos ponemos un poco más ariscos. El primer ruido grande apareció tras la llegada de la muchachada a Quilmes, esa escena iconográfica con los cuatro caminando en un gran plano general, bajando por la calle. En la versión original, en ese momento sonaba Come together, ese himno rockerísimo de los Beatles que dotaba a la escena por venir de una adrenalina y un sentido de comunión impermeable. En la versión nueva, la canción que va en su lugar es Vienen Bajando, que apela a la concordancia entre lo que se ve y lo que se escucha pero tiene un tono melancólico y bajonero que no le hace justicia al estado anímico del pasaje. Algo parecido sucede en lo que sigue al momento en que Ricardo y los grandulones del docke dejan atado al Negro Pablo: en la original sonaba otra vez Come together y acá suena Chica de oro, que a la distancia anímica ahora le suma un desajuste a la armonía entre imagen y sonido. Claro que este no es el problema: lo que se ve y lo que se escucha no tiene por qué ir en la misma dirección, el problema es que acá la canción viene a ocupar un lugar que nosotros ya teníamos asociado a otra canción, y en la comparación, nuestro Mató, pierde.

3. VISITOR(S) Q o DE TEOREMA A ESTE TIEMPO.

Pero volvamos a lo importante. Toda maquinaria narrativa del estilo de Okupas, es decir, aquella narrativa que plantea un viaje y una transformación (tan vieja como La Ilíada) necesita de un elemento X para alterar la ecuación y llegar al resultado que toque (y que no tiene por qué ser el buscado). En el caso de Okupas, ese papel le toca a Miguel, que aparece recién sobre el final del capítulo 7 y funciona como el Visitor Q de Takashi Miike o el Terence Stamp de Teorema (Pier Paolo Passolini, 1968). Lo curioso del caso Okupas es que, en principio, la lógica de El Visitante funciona a la inversa: Ricardo llega a un mundo que no le es propio y parece ser él quien es capaz de transformar ese espacio pero es el espacio (y otras cosas) lo que termina por transformarlo a él. Dicho más claro -o intentando yo mismo aclarar todo este asunto-, Okupas está lleno de factores que alteran la ecuación: las interrelaciones que la serie propone no son casi nunca asintomáticas (uy, que palabrita se me metió, sepan entender los tiempos que corren) a excepción, tal vez, del caso de Sofía que rechaza la irrupción de Ricardo en su mundo. Después, el Pollo altera la vida de Clara, Severino la de Chiqui, Ricardo la del Negro Pablo, y bueno, creo que se entiende. El cartografiado que propone Okupas no es tan linealmente el de las causas y las consecuencias sino el de las motivaciones y lo que es capaz de filtrarse de una persona a otra.

Si en Teorema el visitante de Stamp da su pelea contra el capitalismo intrínseco de la más recalcitrante era industrial y el de Visitor Q la da contra la disfuncionalidad en un terreno mucho mas librado a la locura, los múltiples visitantes de Okupas no tienen un enemigo claro en común sino que batallan contra lo que Spinetta llamaría todos los males de este mundo. Lo que ninguno de los tres casos ignoran es que la línea entre el bien y el mal tiene mucho de fantasía. 

El Pollo es el eje moral de Okupas y por eso ocupa el lugar que ocupa (a veces paternalista, a veces castrador, casi siempre macho de pelo en pecho y amigo entero y leal) pero no por eso la serie se aplica a ver con sus ojos. A cambio, Stagnaro elige una mirada más general y abarcativa (apoyada en un registro cercano al documental, muy en boga por aquellos años) y filma con simpleza aquello que otro habría complejizado en pos de un subrayado de índole moral. Lo que no quiere decir que Stagnaro no preste atención a los detalles de orden visual y que esté atento a sus personajes, a como se mueven y como dialogan con el mundo. Dicho en criollo: Stagnaro no filma como vigilante. Asume y hace gala del don del narrador omnisciente, cada vez más cerca de la extinción, y apela al desarrollo de los tiempos muertos para que la historia se cuente sola. Porque Okupas contiene, a priori, dos argumentos centrales: el que aflora a partir de la escalada de venganza va venganza viene con el Negro Pablo y la que se aplica al desarrollo de los personajes y a forjar el sentido de la amistad más plena.

Que la serie destine un capítulo entero (uno de los mejores) a la aventura quilmeña es, a su manera, una declaración de intenciones: vamos a perder el tiempo -ese valioso accesorio de la sociedad de consumo- vagando por las calles, hinchando las bolas en cada antro que encontremos y haciendo lo que hacemos. No haremos nada en este capítulo que no sea seguir a nuestros protagonistas en su vida y nada saldrá de esta aventura que no sea el endurecimiento de vínculo. Nuestros amigos, orgullosos de su condición, prefieren convivir con sus culpas que someterse a lo que hoy llamaríamos la lógica de la deconstrucción.

Claro que Stagnaro filma, como buena parte de su generación, contra el conservadurismo y a contracorriente de la social-democracia y su buena conducta, lo que le da una postura ya no moral sino ética a su dirección. En este sentido, la serie pone en el centro unos cuantos temas importantes para la juventud (infinita, me gusta pensar) y expresa su disconformidad allí: la propiedad privada, la ilegalidad, las instituciones, el aparato represivo y unas cuantas cosas más.

4. LA MARGINALIDAD EN LA FICCIÓN.

Hace algunos años, el cineasta César González escribió un texto a raíz del éxito de El Marginal y todos los progresistas de buena conciencia lo compartimos en nuestras redes. Así como a la distancia César se arrepentía de haber participado en el nacimiento de la serie, este servidor se arrepiente de haber comulgado con aquellas ideas seguramente debidas en el terreno de la realidad pero definitivamente fuera de lugar en el terreno de la ficción o más precisamente de arte.

Okupas fue posible en su tiempo histórico por la construcción del denominado Nuevo Cine Argentino (o Nuevo Nuevo Cine Argentino) que, a su vez, fue posible por las condiciones sociales, económicas y políticas del menemato. Hija de Pizza, Birra y Faso, Okupas (la conexión es directa: Stagnaro dirigió ambas) se hace lugar en una televisión imposible. Viene a poner relieve donde reina la banalización y el cuerpo mancillado a pelear contra lo agotado y estéril del modelo televisivo de los 90.

Okupas no ofrece garantías, a diferencia de casi todo lo que sobrevino en esa línea (primero Tumberos y Sol Negro, más adelante El puntero y El marginal hasta llegar a esa nueva tira de Suar que tanto despelote hizo en esa tierra yerma de indignaciones pasajeras que es Twitter) y esa es una de las grandes virtudes que posee la serie. Okupas no te asegura comodidad ni identificación, no juega con construir personajes amables (que los tiene) ni se sienta a reflexionar sobre las consecuencias de decir o mostrar tal o cual cosa. Sabemos que el imperante estado de las cosas no permitirá jamás algo así: todo debe ser debatido y sometido a juicio previo, sobre-analizado para no herir susceptibilidades y puesto con sentido educativo para que nadie vaya a pensar que acá hay malas intenciones. (Y sí, sin embargo, ahí tenés a los productores de Tinelli poniendo a Ana Frank en una pantalla mientras suena Paulina Rubio para la indignación de la pobre plebe tuiteril.)

En el primer capítulo de la segunda temporada de El Marginal se escucha "No hay tercera posición; o coges o te cogen". Miguel le dice algo parecido a Ricardo sobre el final del séptimo (u octavo) capítulo de Okupas: "O lo matas vos o te mata él". El Chiqui, al rato, acogota el pavo que recibieron como paga por su trabajo con Peralta y compañía y se justifica frente a Walter diciendo que es la supervivencia del más fuerte. Nada de esto es una gran revelación en términos de comprensión: es así y punto. Caetano (que dirige el episodio mencionado de El Marginal y no-tan-casualmente codirigió con Stagnaro Pizza, Birra y Faso) imprime esa verdad en el rostro de sus presos y Stagnaro en el de sus lúmpenes, por englobarlos de alguna manera más o menos tramposa. Y para que esta verdad funcione es necesario el verosímil, que pasa menos por las buenas o malas actuaciones que por los espacios y la identificación genuina ya no con un personaje sino con un gesto perdido en el amplio registro. El realismo funciona en Okupas (y de a ratos en El Marginal) porque no es impostado ni tampoco está motivado por una búsqueda de la satisfacción, es decir, no intenta hacer al Otro a imagen y semejanza del Otro que espera e imagina el espectador: ahí esa distancia con El Puntero, que dice si acá hay un pibe pobre va a ser esto, esto y aquello y si acá hay un político va a ser esto, esto y aquello. Okupas, sin embargo, y esto me parece lo más interesante, no está hecha desde la desmitificación consciente: su tiempo, revulsivo, no se lo permite. Es decir, no es el opuesto al caso citado anteriormente (que sería un compendio de lugares comunes de la buena intención y de la representación social con ínfulas edificantes) sino que es una ficción que opera con los elementos contextuales de la realidad pero no resigna autonomía. Okupas es por y para Okupas. No es una serie para verla y decir "los políticos son todos garcas", "estos negros de mierda" o "los chetos son todos una bosta". Sus personajes no nacen para el juicio y el estereotipo sino que afloran del caldo mismo del arquetipo ficcional. Pelea por (y a veces gana) su lugar en el mundo y defiende su condición sin miramientos.

El modelo de representación en Okupas deriva de su naturalidad y su inteligencia a la hora de moverse en los recovecos de las relaciones interpersonales. Que en su noción de clásico moderno se manifieste la sociedad y el espíritu de su época no habla tanto de sus intenciones como si de su capacidad para entablar un dialogo honesto con sus pretensiones. Okupas no es un fresco de época ni un retrato de. Llega a esos lugares porque primero tiene la valía de ser otra cosa. Y ahí puede que esté la diferencia principal con estos otros productos televisivos que nombraba antes: Tumberos se propuso retratar la vida de los presos comunes en una cárcel argentina y encontró un universo pintoresco que funciona a medias y esta repleto de caricaturas. El Puntero quiso mostrar al último escalafón de la clase política y cayó en la trampa del desentendimiento y el gorilísmo afectado que ve militancia y grita chanta o ve pobreza y grita grasa. Para colmo de males, se transformó en tira diaria, que siempre termina por agotar cualquier potencia que pueda yacer bajo su estructura. Tal vez sea El Marginal la que más se acerque a Okupas de forma involuntaria. Es decir: también es una serie caricaturesca (como Tumberos) y llena de vicios televisivos (como El Puntero) pero tiene, ocasionalmente, el pulso narrativo y algunos personajes suficientemente heavys para bancarse la pantalla. Claro que no alcanza la gracia ni la expresividad de Okupas, pero al menos echa algo de humo aún en el contraste que generan las diferentes direcciones y los cambios de rumbo de una temporada a otra. El gran problema de El Marginal esta en otro lado que, a su manera, también representa su espíritu de época: el cable a tierra (personificado en Martina Guzman) que pretende lavar la cara de la historia y hacerla apta para los tiempos que corren.

Es cierto que hay cierta injusticia en esta comparación: el ámbito en el que crece Okupas es casi anárquico, mucho más salvaje e imposible. Maleza entre los yuyos altos. A El Marginal le toca un tiempo de mayor obediencia y es pastito bien recortado para que si alguien se escandaliza, tenga en la escena siguiente un vasito de agua a mano para volver a sentirse cómodo entre sus cosas.

Siempre me acuerdo de esa anécdota que dice que Lawrence Olivier y Dustin Hoffman se llevaron para el culo en la filmación de Marathon Man porque sus métodos no coincidían para nada y que, cuando Dustin Hoffman se pasó un par de noches sin dormir para dar el tono del personaje, Lawrence Olivier preguntó: ¿no puede simplemente actuar?

Esto, que parece –y puede que sea- una anécdota traída de los pelos, me sirve para seguir pensando alrededor de los puntos esgrimidos en aquel texto de César González y que es un poco el que estructura este punto 4 junto a muchas horas de twitter y algún que otro capricho personal. Nada tengo en contra de los actores no profesionales interpretando a otros o a sí mismos en las ficciones pero noto cierto dogmatismo alrededor de quien supone esta práctica como esencial. Buscando realismo nos olvidamos que el cine viene del vodevil y buscando fidelidad nos olvidamos que los actores actúan. Con esta nueva tira de Suar, cuyo destino desconozco y espero nunca ver, floreció mucho esta idea que resumiré así: ¿¡Pero como ese cheto va a hacer de villero si no piso una villa en su puta vida!?

(No caeremos en la trampa de señalar como boludos que –hasta donde sabemos- Liam Neeson nunca mató a nadie ni Sigourney Weaver fue al espacio. Me parece que no hace falta ponerse tan arbitrarios. )

En el precioso documental que Anna Maria Tatò le dedicó a la crepuscular figura de su entonces –y desde hacía 20 años- compañero de vida, Marcello Mastroianni, el actor italiano ponía su semilla del lado Lawrence Olivier del asunto y decía algo así: No entiendo a estos actores americanos. Necesitan compenetrarse en el papel como si en ello se les fuera la vida. Si les toca hacer de un tipo triste, ¿llegan a su casa y cenan en silencio con cara de orto? Es insoportable. Cito, como la memoria me lo permite, mal, pero más o menos esa es la idea. Y en estas declaraciones, además del contraste que aparece entre una técnica y otra, entiendo lo siguiente: estamos poniendo las preocupaciones de la vida cotidiana en el lugar equivocado, le estamos exigiendo respuestas a un universo que se configura principalmente de preguntas y estamos dejando a los placeres de lado. Si el cine –o el arte en general- no pueden desligarse de estas preocupaciones, hacer la suya, tomar caminos aledaños, romper su propia cabeza contra la pared, todo pierde interés y el fuego se apaga hasta ser solo cenizas; producción en masa que atiende la agenda y rellena casilleros. Y ahí esta Netflix, punta de iceberg, para confirmarlo. Y ahí estuvo la escuela de Cesare Zavattini para que tampoco vayamos a creer que esto es solo cosa de la contemporaneidad. Lo que preocupa ahora es que no parece haber nadie –o muchos, tratemos de no ser drásticos- dispuestos a sacudirse la modorra y tirar un par de patadas, a equivocarse y chamuyar, a disfrutar de los gestos gratuitos, a ir al frente con lo que le quema en el pecho.

[sweet-vanilla-sims]

Year 1608 Part 1:

On January 6th of the 1608, Matilda welcomed her son Paolo into the world. Unfortunately ever since she had become an adult her mind had grown rather erratic and she had developed a more unstable personality as a result. She was still able to function most of the time but Cecily had insisted on having her and her husband stay with the Markovic family until Lawrence was of age under the excuse of keeping an heir to the family around just in case but she knew that excuse would not keep working especially since Srikumar was technically the heir to head his own household. 

News came through Talia’s tome that Sarah and Antonio’s daughter Elizabeth had married a young man named Pierre Delgato which was more cause for celebration in the family. 

[goalhofer]

2022 Washington Nationals Players By Nationality

American: 24 (Riley Adams, Ehire Adrianza, Josh Bell, Steve Cishek, Patrick Corbin, Nelson Cruz; Jr., Sean Doolittle, Carl Edwards; Jr., Erick Fedde, Kyle Finnegan, Josiah Gray, Will Harris, Hunter Harvey, Carter Kieboom, Tanner Rainey, Josh Rogers, Seth Romero, Joe Ross, Aaron Sanchez, Devaris Strange-Gordon, Stephen Strasburg, Lane Thomas, Mason Thompson & Austin Voth)

Dominican: 5 (Joan Adon, Nelson Cruz; Jr., Maikel Franco, Víctor Robles & Juan Soto)

Venezuelan: 5 (Ehire Adrianza, Alcides Escobar, César Hernández, Keibert Ruiz & Aníbal Sánchez; Jr.)

Mexican: 1 (Víctor Arano)

Panamanian: 1 (Paolo Espino)

Nicaraguan: 1 (Erasmo Ramírez)

Cuban: 1 (Yadiel Hernández)

[kiingdomforakiss]

@hauntsallmywhatifs​

Coldplay- Yellow

[ryukang1995]

Mortal Kombat - actor influences for the characters (9/3/2024):

- Liu Kang - Bruce Lee/Brandon Lee/Jackie Chan/Robin Shou/Jason Scott Lee/Jon Foo/Shin Koyamada/Ludi Lin

- Kitana - Cynthia Khan/Michelle Yeoh/Tia Carrere/Jennifer Connelly/Talisa Soto/Samantha Win/Adeline Rudolph

- Sonya Blade - Cynthia Rothrock/Cameron Diaz/Bridgette Wilson-Sampras/Sandra Hess/Jaime Pressly/Natasha Henstridge/Katheryn Winnick/Jessica McNamee

- Kung Lao - Yuen Biao/Donnie Yen/Jet Li/Mark Dacascos/Paolo Montalban/Max Huang

- Raiden - Sonny Chiba/Christopher Lambert/Jeffrey Meek

- Johnny Cage - John Saxon/Jean-Claude Van Damme/Linden Ashby/Loren Avedon/Matt Mullins/Casper Van Dien

- Jax - Jim Kelly/Carl Weathers/Steve James/Wesley Snipes/Michael Jai White/Lynn Red Williams/Mehcad Brooks

- Kano - Vernon Wells/Trevor Goddard/Darren Shahlavi/Josh Lawson

- Shang Tsung - James Hong/Cary-Hiroyuki Tagawa/John Lone

- Scorpion/Hanzo Hasashi - Hiroyuki Sanada/Sho Kosugi/Chris Casamassa/Ian Anthony Dale

- Sub-Zero/Kuai Liang - Keanu Reeves/JJ Perry/Yoshi Sudarso

- Noob Saibot/Bi Han - Gordon Liu/Francois Petit/Joe Taslim

- Shao Kahn - Brian Thompson/Clancy Brown/Martyn Ford

There are other characters that I have actor influences in mind for, but for the sake of time, these are the main ones.

Now, it goes without saying that I also have the actual performers from the games in mind for the characters (ex.: Kerri Hoskins as Sonya, Ho-Sung Pak as Liu Kang, or Rich Divizio as Kano), but for this post, I narrowed it down to film and TV actors, including those who played the characters in the adaptations.

[nonej]

Quma y Las Bestias - Making of - 02 from Tamandua Estudio on Vimeo.

Luego de más de tres años de trabajo en “Quma y las Bestias”, les presentamos el segundo clip de making of. Les agradecemos enormemente a nuestras familias, al equipo de trabajo, nuestros colegas, mentores y tutores por acompañarnos en este proceso.

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After three years of working on “Quma and the Beasts”, we introduce you to the second “making of” clip. We want to thank our families, the crew, our collegues, mentors and tutors for joining us in this process. /// Dirección e idea original: Iván Stur - Javier Ignacio Luna Crook Producción General: Fernanda Torrera Guión: Diego Salinas Slemelson Dirección de Animación: Iván Stur Dirección de Arte: Verónica Arcodaci Dirección de Fotografía: Lucas Timerman Asistente de Iluminación: Julian Planes Dirección de Sonido: Julia Castro Música Original: Julián Stur Storyboard y Color Script: Constanza Oroza Asistente de Storyboard: Sebastián Conen Asistente de Dirección: Javier Stoyanoff Jefa de producción: María Fernanda Torrera Producción ejecutiva: Gustavo Alonso Coordinación de producción: Mailén Gayoso Coordinación administrativa: Lucila Aguilar Asistente de producción: Jeannely Iriarte Animación Stop Motion: Iván Stur - Belen Tagliabue - Gala Moser - Alejandro Samandjian - Malena Martínez - Mariana Dias Animación 2D: Franco Pelliciaro - Alejandro Samandjian - Sebastián Conen - Adrián Mirandeborde Concept Art: Nacho Malter - Graciela Goncalves - Giancarlo Rojas Marin Diseño de personajes y bestias: Roger Hoyos - Verónica Arcodaci Diseño de escenarios: Verónica Arcodaci Vestuario: Tamara Gómez Asistente de Vestuario: Eugenia García Asistentes de arte: Natalia Belén López - Mariana Dominguez - Eugenia García - Ángela Molina - Vanesa Bettinelli - Nayla León - Quimey Orcellet Producción de Puppets y Estructuras: Andrea Godoy Coordinación de Puppets: Javier Ignacio Luna Crook Supervisión de Puppets: Luciana Digiglio Finish Puppets: Verónica Arcodaci Asistentes de puppets: Agustina Daniela Ceballos Ghibaudi - Antonela Pires - Mariana Dominguez - Maximiliano Cuevas - Leila Antonovska - Indiana Simanauskas Battistoni - Ivan Zen - Florencia Tabanera - Luciana Chanllio Escultores: Maximiliano Canosa - Juan del Prado - Juan Ignacio Clo Diseño y prototipado 3D: Emilio Ibarra Warnes Diseño, modelado y realización de mecanismos: Giancarlo Rojas Marin Impresión prototipado 3D: Gonzalo Fernández - Paolo Cavalieri (SOLID INK) Diseño y realización de estructuras metálicas: Zacarías Iglesias Santi Diseño y realización de estructuras resina acetálica: Luis Liendo Realización de Estructuras metálicas: Fernando Alvino - Maximiliano Cuevas - Ignacio Viana - Gala Moser - Rigoberta del Tesouro Supervisión de Postproducción: Diego Gambarotta Postproducción y Motion Graphics: Adrián Mirandeborde Identidad Gráfica: Paula Caia - Verónica Arcodaci Consultoría Paleontológica y Arqueológica: “Equipo extensionista "Caminando..." de la UNLP Consultoría Arqueológica: Nora Flegenheimer y Natalia Mazzia Consultoría Paleoarte: Jorge González Agradecimientos: Cristina Sommer (Itaú Cultural) - Adrian Giacchino (Fundacion Azara) - Alberto Arcodaci y Guillermo Schödlbauer (Fundasur) - Hugo Nicolás Pailos (Laboratorio de Animatrónica y Control Dinámico. FCEFyN) - Juan María Raggio (Jumara Films) - Francisco González Táboas / Claudia Nardini (Aves Argentinas) - Esteban, Sergio, Analía, Facundo, Mechi, Victoria y Wone ("Caminando...") - Yiyo Adam e Isabel Macias (IDAC) - Fabian Ortega (Platamadre) - Noemi Bono - Diana Cordoba - Pablo Turcatti - Abril Barrado - Dani Soto - Ayelen Mattaini - Santi Pozzi - Fer Arditi - Ana Godoy - Matias Veneri - Malena Laiño - Marthe Pierot - Andreina Alessio - Marcelo Arias - Mariangeles Gelosi - Florencia Giacomini - Catalina Sirkoski - Axel Oil - Paula Suko - Lucas (Kino) - Léa Enjalbert - Ana Luz Chiarello - Lis González - Josefa Carla Claude Celsi - Gimena Ruiz Díaz - Emi Ávalos - Magalí Tyszberowicz - May Gil - Lucila Manara - Romane Nardreb - Florentina Gonzalez - Julieta Juncadella - Nayra Insua - Aldana Puchetti - Maribel Rombolá - Lui Salas - Agustina Buigues - Matías Castellano - Mauro Aversa - Kevin Bouchet - Dan Gorosito - Neyen Lencina - Guido Claverie - Lu Rossi - Mariela Sartori - Julian Villanueva - Gabriela Peró - Lucia Feulliet - Gabriela Fernandez - Juan y Caro (Estudio Guardabosques) - Santiago Riquelme - Tomás Montalvo - Mart Aire - Cof - Inés Fragueiro - Guadalupe Perez Cortés - Luis Avila - Nadia Banicki - Vivi, Diego, Zule, Pato y Fran (Semillero BA) - Lean y Sophie - Juampa Zaramella - Mab, Becho y Sebas.

Tamandua Estudio 2017

[davidedichiara]

4. LA MEGLIO GIOVENTÙ

La raccolta “La meglio gioventù” di Pier Paolo Pasolini esce nel 1954 con la casa editrice Sansoni ed è dedicata al critico Gianfranco Contini, che aveva letto le poesie e sostenuto la pubblicazione. Il titolo è tratto da un canto degli alpini LA MEGIO ZOVENTÙ LA VA SOTO TERA. L’opera comprende componimenti in friulano, scritti da Pasolini tra 1942 e 1953; si può dividere in due parti:

- la prima comprende tutte le poesie contenute nella raccolta “Poesie a Casarsa” nel 1942, con l’aggiunta di un’altra breve raccolta,”Suite friulana”;

- nella seconda sono contenuti” la lirica ”El testament Coràn ”, composta tra 1944 e 1952, e il poemetto “Romancero”, risalente al periodo 1944-1953.

L’autore sceglie di dividere in due parti la raccolta per evidenziare le differenze tematiche tra le prime poesie, di carattere autobiografico e composte nel suo periodo friulano a Casarsa, e le seconde, che descrivono l’ambiente povero del Friuli nell’immediato dopoguerra.

Anche lo stile di composizione cambia tra una parte e l’altra: nella prima prevalgono poesie brevi in terzine, influenzate dalla poesia simbolista; mentre nella seconda il tono dei componimenti si fa più discorsivo e la struttura metrica più sperimentale. Ogni componimento presenta anche la traduzione dell’autore in italiano.

I primi componimenti rispecchiano il sentimento del ritorno alle origini del poeta. Il Friuli, infatti, è la regione di provenienza della madre, in particolare il paese di Casarsa, dove Pasolini e suo fratello si rifugiano durante la guerra. La riscoperta della sua terra materna e della lingua friulana portano il poeta a comporre una serie di brevi poesie, influenzate dalla poesia simbolista di Pascoli (su cui Pasolini si laureerà nel 1945), in cui viene descritta la campagna friulana e le sensazioni da lui provate.

L’apice del lirismo e della musicalità della lingua friulana, Pasolini, lo raggiunge con”El testament Coràn”, un componimento di 72 versi, in cui il poeta abbandona la componente autobiografica per concentrarsi su un episodio avvenuto durante la guerra. La storia è ambientata nel 1944 e il protagonista è un ragazzo di sedici anni orfano. Viene raccontata la sua vita spensierata prima della cattura da parte dei tedeschi e la sua impiccagione. L’eroismo e la semplicità del ragazzo vengono colti nelle sue ultime parole:

“Lassi in reditàt la me imàdin / ta la cosientha dai siòrs... Coi todescs no ài vut timour /  de tradì la me dovenetha. / Viva il coragiu, el dolòur / e la nothentha dei puarèth!”

(lascio in eredità la mia immagine nella coscienza dei ricchi... con i tedeschi non ho avuto paura di tradire la mia giovinezza. Viva il coraggio, il dolore e l’innocenza dei poveri).

In questa raccolta emergono gli interessi linguistico-filologici di Pasolini, ma non solo, la scelta del dialetto e di rappresentare il mondo friulano, attraverso la poesia, dimostrano la passione dell’autore per il mondo rurale e proletario, destinati a scomparire assorbiti dalla società moderna, e si configura come un’anticipazione dei temi trattati nei suoi romanzi realisti.

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1 FONTE : WESCHOOL – Sezione : “Pier Paolo Pasolini”

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DAVID ELLEFSON Says MEGADETH Is 'The Greatest Thrash Band In The History Of The World', Credits DAVE MUSTAINE With Inventing The Genre

DAVID ELLEFSON Says MEGADETH Is ‘The Greatest Thrash Band In The History Of The World’, Credits DAVE MUSTAINE With Inventing The Genre

MEGADETH bassist David Ellefson and SONS OF APOLLO vocalist Jeff Scott Soto have been collaborating on some new material recently under the moniker ELLEFSON-SOTO. They are joined in the group by Italian guitarist Andy Martongelli and drummer Paolo Caridi, both of whom previously worked with David on his ELLEFSON solo project. Asked by Chris Akin of “The Classic Metal Show” what ELLEFSON-SOTO will…