#Opere inedite

[carmy77]

NEWS SU ANTOLOGIE CONCORSO DI POESIE, FILASTROCCHE, RACCONTI E FIABE "LIBERA LA FANTASIA" 5^ EDIZIONE!- Carissimi amici Artisti, è con grande piacere che vi presentiamo l'illustrazione poetica della disegnatrice Emma Grillo che sarà in copertina per una delle antologie che l' Associazione culturale e teatrale Luce dell'Arte realizzerà per il Concorso letterario in scadenza il 20 Maggio 2023! Vi ricordiamo che ne faremo due, una con testi di autori vincitori ed una con testi migliori di autori partecipanti al Concorso giunti in finale con ottima votazione di giuria, ma non vincitori! Questi ultimi riceveranno anche attestato di merito per le loro opere, oltre che inserimento in antologia esclusiva di Luce dell'Arte Edizioni. Buon lavoro a tutti!

[carmelagabriele]

Trailer Concorso di Poesie, Filastrocche, Racconti e Fiabe "Libera la fantasia" 5^ Edizione! Scadenza bando il 20 Maggio 2023! Bando completo su www.lucedellarte.altervista.org - Email:associazionelucedellarte@live.it - Tel. 3481184968. In palio tantissimi premi, tra cui la pubblicazione di 10 copie omaggio del proprio testo vincitore al 1 ° posto da parte di Luce dell'Arte Edizioni, il nostro progetto editoriale per valorizzare talenti di ogni età! Anche per chi vincitore con editi, vantaggiose proposte di pubblicazione per inediti nel cassetto da sottoporre alla valutazione della curatrice collane editoriali. Saranno premiati tutti anche con i classici riconoscimenti. Proposte di pubblicazioni vantaggiose per i secondi classificati con inediti.

[pier-carlo-universe]

Premio Inedito - Sulle tracce del De Sanctis: grande successo per la XVII edizione.

La cultura e la scrittura protagoniste all'Auditorium Comunale di Andretta.

La cultura e la scrittura protagoniste all’Auditorium Comunale di Andretta. Andretta (AV), 14 dicembre ��� Si è concluso con successo l’evento del Premio Inedito – Sulle tracce del De Sanctis, giunto alla sua XVII edizione. La manifestazione, svoltasi presso il suggestivo Auditorium Comunale di Andretta, ha celebrato la cultura e la scrittura con autori e opere provenienti da tutta Italia. Il…

[marcogiovenale]

immagini dalla mostra "costa es-posto", lecce, luglio 2024, a cura di pierluigi scardino

[fashionbooksmilano]

Paraventi

Folding screens from the 17th to 21st Centuries

Edited by Nicholas Cullinan. Graphic Design: Naomi Mizusaki, Supermarket, New York.

Texts by Thomas Aquilina, Nancy Berliner, Francesca Berry, Nicholas Cullinan, Whitney Davis, Frank Feltens, Wu Hung, Ido Misato, Paul B. Preciado, Ana Zabía e Siegfried Zielinski Interviste di Nicholas Cullinan, Niccolò Gravina, Mario Mainetti a Tony Cokes, Cao Fei, Wade Guyton, Anthea Hamilton, William Kentridge, Shuang Li, Goshka Macuga, Kerry James Marshall, Chris Ofili, Laura Owens, Betye Saar, Tiffany Sia, John Stezaker, Keiichi Tanaami, Wu Tsang, Luc Tuymans and Francesco Vezzoli

Fondazione Prada, Milano 2023, 448 pagine, 17x22,5cm, ISBN 978-8887029864, English Text with italian translations. euro 75,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

“Paraventi: Folding Screens from the 17th to 21st Centuries” è l’ampia esposizione a cura di Nicholas Cullinan presentata da Fondazione Prada a Milano dal 26 ottobre 2023 al 22 febbraio 2024. La mostra di Milano indaga la storia e interpreta i significati di questi oggetti, ripercorrendo le traiettorie di reciproche contaminazioni tra Oriente e Occidente, i processi di ibridazione fra diverse forme d’arte e funzioni, le collaborazioni tra designer e artisti e, infine, la creazione di opere inedite. I paraventi rappresentano il concetto di liminalità e di soglia fra due condizioni, in senso letterale e metaforico, in quanto attraversano le barriere tra discipline, culture e mondi diversi. 

Come spiega Nicholas Cullinan, “Pittura o scultura? Arte o complemento d’arredo? Elemento utilitaristico oppure ornamentale? Decorativo, funzionale, architettonico o teatrale? Questa mostra esamina con un approccio innovativo gli interrogativi e i paradossi che circondano la storia dei paraventi, una storia di migrazione culturale (da Oriente a Occidente), di ibridazione (tra forme d’arte e funzioni diverse) e di ciò che viene celato e rivelato. La nostra ricerca svelerà come questa storia e il suo manifestarsi nel presente coincidano con la storia di oggetti liminali e della liminalità stessa, in un processo di superamento delle rigide distinzioni e gerarchie tra le diverse discipline dell’arte e dell’architettura, della decorazione d’interni e del design”. 

Il progetto espositivo ideato dallo studio di architettura SANAA, fondato da Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, raccoglierà negli spazi del Podium oltre settanta paraventi. Saranno inclusi sia opere di grande valore storico sia lavori più recenti provenienti da musei internazionali e collezioni private, oltre a una selezione di nuove creazioni appositamente commissionate per questo progetto a più di quindici artisti internazionali. Al piano terra del Podium, pareti curvilinee e trasparenti di Plexiglas, alternate a tende dalla linea sinuosa, evocheranno le forme di questi oggetti creando una serie di spazi caratterizzati da diverse condizioni luminose. All’interno di questi ambienti i visitatori potranno incontrare i vari gruppi tematici e confrontarsi con un fluido percorso espositivo grazie alla trasparenza delle strutture divisorie. Al piano superiore l’allestimento rappresenterà l’intera storia dei paraventi, presentati in ordine cronologico e disposti su piedistalli sagomati che ne enfatizzeranno le forme, in omaggio agli innovativi allestimenti museali del MASP di San Paolo, realizzato da Lina Bo Bardi, e al lavoro di SANAA per il museo Louvre-Lens.

13/04/24

[alessandro55]

Album Visconti

La vita e le opere in 221 fotografie

a cura di Caterina d'Amico de Carvalho

con una intervista di Lietta Tornabuoni a Michelangelo Antonioni

Grafica a cura di Salvatore Gregorietti Unimark

Sonzogno, Milano 1978, 284 pagine, 20x25cm,

euro 25,00

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Un libro unico sulla vita del grande regista con foto inedite e mai viste. Il tutto corredato con note autobiografiche scritte con inusitato rigore.

13/10/24

[yuliakornevapainter]

Keep on dreaming.

Watercolour on raw paper, 40x50 cm, 2022.

On show 13th January .

Via G. Matteotti 3, Pianezza (Italy).

Le opere inedite in mostra a Pianezza.

Keep on dreaming.

Acquerello su carta grezza, 40x50 cm, 2022.

Vieni a vederla da vivo fino al 13/01 a Pianezza.

Via Matteotti, 3.

Biblioteca comunale.

Иллюстрации к "Гадкому утенку" представленные на выставке в Пианецце.

Продолжай мечтать.

Акварель, бумага; 40х50 см, 2022 г.

На выставке до 13 января 2023 г. Пианецца (Италия).

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[carmenvicinanza]

Alejandra Pizarnik

https://www.unadonnalgiorno.it/alejandra-pizarnik/

Credo che nelle mie poesie ci siano parole che ripeto incessantemente, senza tregua, senza pietà: quelle dell’infanzia, quelle delle paure, quelle della morte, quelle della notte, dei corpi. Scrivere una poesia è riparare la ferita fondamentale, lo squarcio.

Alejandra Pizarnik, poeta e traduttrice, è stata una delle voci più intense e originali del Novecento argentino.

Chiusa in articolati labirinti, coraggiosa nel delirio, accesa, ha vissuto senza sostegni, consegnandosi cruenta, fino a soccomberne, scrivendo fino all’ultimo istante. Ha tentato di placare, attraverso una passione ossessiva per la lettura e la scrittura, un vuoto interiore, fatto di inquietudine e disagio.

Bisessuale, dipendente dai farmaci, ha incarnato lo spirito libero, vissuto e sentito senza filtri, vulnerabile soprattutto di fronte a se stessa.

La poesia ha rappresentato, per lei, la vita negata. La sua ricerca di “perfezione poetica” era in contrasto con ciò che viveva, perennemente incompiuto.

Nata a Buenos Aires, in Argentina, il 29 aprile 1936, in una famiglia di ebrei russi, durante l’infanzia ha sofferto di parecchi disturbi fisici e un senso di inadeguatezza e estraneità che l’hanno portata a fare uso di anfetamine. La ricerca di identità è stata un’importante causa del suo complesso e disperato approccio all’esistenza che l’ha accompagnata per tutta la vita.

Ha studiato Lettere e Filosofia e, in seguito, Pittura con Juan Battle Planas.

Ha vissuto a Parigi dal 1960 al 1964, dove ha studiato storia delle religioni alla Sorbonne e lavorato per alcune case editrici e collaborato con diverse riviste letterarie.

I suoi primi maestri sono stati gli esponenti del surrealismo, sebbene avesse anche una notevole fascinazione per l’esistenzialismo e la psicoanalisi.

Ha tradotto autori come Antonin Artaud, Aimé Césaire, Yves Bonnefoy e altri.

La Ville Lumière è stata un rifugio letterario ed emotivo, il luogo dove ha conosciuto importanti intellettuali come Simone de Beauvoir, Georges Bataille, Italo Calvino, Ivonne Bordelois e il poeta messicano Octavio Paz, che scrisse il prologo ad Árbol de Diana, la sua quarta raccolta di poesie.

Nel 1962 ha conosciuto la poetessa italiana Cristina Campo, per cui provava una profonda attrazione e con cui si è scambiata poesie e lettere fino al 1970. A lei ha dedicato la poesia Anelli di cenere.

Il rientro in Argentina produsse i suoi principali testi quali I lavori e le notti, Estrazione della pietra della pazzia e L’inferno musicale.

La sua unica opera in prosa è stata La contessa crudele (o sanguinaria), del 1969. Un’inquietante profezia dello sterminio che, di lì a poco, ha violentato la gioventù del suo paese e fatto scempio della sua innocenza.

Nello stesso anno è stata a New York per ricevere la borsa di studi Guggenheim, tornandone frastornata dalla “ferocia insostenibile” della città. Dopo due anni ha vinto anche la borsa di studio Fulbright.

Per un periodo ha vissuto con la sua compagna, la fotografa Martha Isabel Moia.

Dopo un altro breve e deludente soggiorno in Francia, è tornata in Argentina, dove è iniziato un processo di chiusura e disgregazione, acuito dalla dipendenza dai farmaci e culminato in due tentativi di suicidio e un lungo internamento in una clinica psichiatrica.

È morta a Buenos Aires il 25 settembre 1972, dopo aver ingerito cinquanta pastiglie di barbiturici, mentre era in permesso dalla clinica. Aveva 36 anni.

Dopo la sua morte, l’amico e scrittore argentino Julio Cortázar le ha dedicato la poesia Aquí Alejandra.

Negli anni, sono stati pubblicati i suoi diari e altre opere rimaste inedite, a testimonianza del fatto che non è mai stata dimenticata e che la sua scrittura è ancora oggi molto apprezzata e letta.

Se c’è una ragione per la quale scrivo, è perché qualcuno mi salvi da me stessa.

[michelangelob]

Palazzo Ducale di Urbino: disegni inediti in mostra

“Disegni rivelati: nuove scoperte per il fondo grafico della Galleria Nazionale delle Marche” è il titolo dell’esposizione che durante i prossimi quattro mesi avrà come protagoniste opere grafiche inedite appartenenti al deposito del museo marchigiano. “Questa esposizione di disegni – afferma Luigi Gallo, direttore della Galleria Nazionale delle Marche – oltre a essere una sorta di regalo…

[pikasus-artenews]

SASHO BLAZES. Lost in reflection

L’artista macedone Sasho Blazes esplora la complessità della percezione e della riflessione attraverso una serie di opere inedite

[pier-carlo-universe]

Premio Letterario “L’Inedito – sulle tracce del De Sanctis”: XVII edizione tra cultura, letteratura e memoria

Un evento dedicato alla promozione degli autori e alla valorizzazione del territorio

Un evento dedicato alla promozione degli autori e alla valorizzazione del territorio Il prossimo 14 dicembre 2024, presso l’Auditorium Comunale di Andretta (Avellino), si terrà la XVII edizione del Premio Letterario Nazionale “L’Inedito – sulle tracce del De Sanctis”, un appuntamento culturale di prestigio organizzato dalla casa editrice Delta3, con il patrocinio della Regione Campania, della…

[blogexperiences]

Venezia, Blue Gallery: LOST IN REFLECTION - Personale di Sasho BLAZES

La Blue Gallery di Venezia è lieta di presentare “Lost in Reflection”, una mostra personale dell’artista Sasho Blazes, che esplora la complessità della percezione e della riflessione attraverso una serie di opere inedite. L’esposizione sarà aperta al pubblico dal 7 novembre all’8 dicembre 2024. LOST IN REFLECTIONPersonale di Sasho BLAZESa cura di Silvio Pasqualini  07 novembre – 08…

[fashionbooksmilano]

Ceramiche persiane Dal IX al XIV secolo

a cura di Giovanni Curatola

Skira, Milano 2006, 185 pagine, 24,5x29cm, Ediz.Ilustrata, Copertina rigida, ISBN 978-8876247491

euro 40,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Catalogo della mostra (Milano, 4 maggio-3 giugno 2006)

Nel complesso e variegato mondo dell'arte islamica le ceramiche occupano un posto di rilievo. In particolare la produzione medievale persiana è stata straordinaria per l'inventiva tecnica, la fantasia e la raffinatezza delle iconografie, raggiungendo esiti artistici difficilmente superabili in campo fittile. Questo volume raccoglie, accanto a celebri esemplari conservati in alcuni prestigiosi musei, una serie di opere inedite. La lettura offre un esauriente panorama della ceramica persiana con un ottimo equilibrio fra analisi tecniche, stilistiche ed estetiche, in modo da far avvicinare con garbo a un'arte di eccezionale qualità e bellezza. Il volume costituisce il catalogo dell'esposizione "Il Cerchio in una Coppa. Ceramiche persiane IX-XIV secolo", Milano, Sala Garzanti 4 maggio-3 giugno 2006.

02/01/24

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De ce să duci copiii la un atelier de decorat biscuiți: o experiență educativă și distractivă

Participarea la un atelier de decorat biscuiți poate fi una dintre cele mai plăcute și benefice activități pentru copii. Aceste ateliere sunt din ce în ce mai populare și oferă o combinație perfectă de învățare, creativitate și distracție, toate într-un mediu sigur și prietenos.

Dacă te întrebi de ce ar trebui să duci copilul la un astfel de eveniment, iată câteva motive care demonstrează avantajele acestei experiențe inedite.

Dezvoltarea creativității și a imaginației

Unul dintre cele mai mari beneficii ale atelierelor de decorat biscuiți de la eTorturi.ro este faptul că stimulează creativitatea. Fiecare copil are oportunitatea de a-și exprima ideile și de a transforma biscuiții simpli în adevărate opere de artă comestibile.

Gama largă de culori, forme și texturi disponibile – de la glazuri colorate, la bomboane decorative și figurine – le oferă micuților libertatea de a experimenta și de a-și pune amprenta personală pe fiecare creație.

Acest proces nu doar că le dezvoltă creativitatea, dar le și încurajează gândirea critică. Copiii trebuie să decidă cum să combine culorile și materialele, să planifice un design și să se gândească la modul în care vor decora fiecare biscuite. Toate aceste activități sunt esențiale pentru dezvoltarea imaginației și a abilităților cognitive.

Îmbunătățirea abilităților motorii fine

Decorarea biscuiților presupune folosirea precisă a mâinilor și a degetelor, ceea ce contribuie la îmbunătățirea coordonării motorii fine. Atelierele oferă copiilor posibilitatea de a utiliza ustensile mici, cum ar fi pensule pentru glazură sau șprițuri de patiserie, toate acestea ajutând la dezvoltarea dexterității.

Pe măsură ce decorează biscuiți, copiii își exersează răbdarea și învață să fie atenți la detalii, toate acestea fiind abilități esențiale pentru viitor. Aceste activități simple, dar extrem de importante, le oferă copiilor un mod distractiv de a-și exersa abilitățile de coordonare și control al mișcărilor.

Oportunitatea de a învăța despre alimente și gătit

Atelierele de decorat biscuiți de la eTorturi nu sunt doar o activitate creativă, ci și una educativă. Copiii au ocazia să învețe despre ingredientele folosite în procesul de gătit, cum ar fi făina, ouăle, zahărul și untul, dar și despre cum acestea se combină pentru a crea biscuiții delicioși.

În plus, pot afla despre diversele metode de decorare și despre modul în care culorile și formele pot fi utilizate în patiserie.

Această experiență le poate stârni interesul pentru gătit și le poate oferi o mai bună înțelegere a alimentelor. Prin participarea la aceste ateliere, copiii pot deveni mai conștienți de procesul de preparare a hranei și pot învăța să aprecieze mai mult munca depusă în bucătărie.

Stimularea socializării și a lucrului în echipă

Atelierele de decorat biscuiți oferă copiilor un spațiu unde pot interacționa cu alți copii și pot lucra împreună. Aceste activități de grup sunt esențiale pentru dezvoltarea abilităților sociale. În timp ce decorează biscuiți, copiii pot împărtăși idei, pot colabora și pot învăța să comunice eficient, toate acestea într-un mediu relaxat și prietenos.

De asemenea, mulți copii își dezvoltă abilitățile de colaborare prin observarea și învățarea unii de la alții. Lucrul în echipă devine o parte importantă a activității, mai ales când se lucrează la proiecte mai mari sau când trebuie împărțite materialele și ustensilele.

Construirea încrederii în sine

Participarea la un atelier de decorat biscuiți le oferă copiilor ocazia de a vedea cum propriile lor creații prind viață. Acest lucru are un efect extrem de pozitiv asupra încrederii în sine. Fiecare copil pleacă acasă nu doar cu biscuiții pe care i-a decorat, ci și cu sentimentul că a realizat ceva frumos și gustos cu propriile mâini.

Finalizarea unei activități creative și posibilitatea de a împărtăși rezultatele cu familia și prietenii sunt modalități excelente de a crește stima de sine a copiilor. Acest sentiment de mândrie și satisfacție îi va motiva să încerce lucruri noi și să fie mai deschiși către noi experiențe.

Cofetarie online | eTorturi.ro

Distracție și amintiri de neuitat

Pe lângă toate beneficiile educative și de dezvoltare, atelierele de decorat biscuiți sunt în primul rând o activitate distractivă. Copiii se pot bucura de procesul creativ, pot savura biscuiții decorați și pot pleca acasă cu amintiri frumoase. Aceste ateliere creează momente de neuitat, fie că este vorba despre o activitate de weekend sau despre o petrecere de ziua lor.

Un atelier de decorat biscuiți oferă mult mai mult decât o activitate recreativă. Este o oportunitate de învățare, de socializare și de dezvoltare personală. Pe lângă faptul că se distrează și creează amintiri plăcute, copiii își dezvoltă creativitatea, abilitățile motorii și încrederea în sine.

[telodogratis]

Amazon.it svela la classifica delle città italiane che leggono di più e i generi letterari più amati del 2023-2024

(Adnkronos) – Milano in vetta per il dodicesimo anno consecutivo. Narrativa storica, i thriller e i romanzi rosa i generi più amati mentre è possibile inviare opere inedite per “Amazon Storyteller” fino al 31 agosto  ​Read More  (Adnkronos) – Milano in vetta per il dodicesimo anno consecutivo. Narrativa storica, i thriller e i romanzi rosa i generi più amati mentre è possibile inviare opere…