#Michele Cometa

[marcogiovenale]

oggi e domani a napoli: "(ri)leggere la parola disegnata", convegno sulle sperimentazioni verbovisive

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[raffaeleitlodeo]

Due giorni fa scrivendo la data su un modulo, senza pensarci ho fatto un errore. Dietro il mese ho scritto 1947 invece che 2025. Quando me ne sono accorto mi sono dato del deficiente poi mi sono commosso. Non è un anno a caso, ma quello di nascita di mio babbo Armando. Il 18 febbraio era il suo compleanno. È tanto che non scrivo questa data, le ultime volte è stato per quella burocrazia che ti arriva addosso subito dopo un lutto. Ma ormai sono passati quasi 30 anni. Non ci siamo mai conosciti da grandi. Ma mi sarebbe piaciuto, so che era un tipo che con i pochi soldi che aveva dovendo scegliere tra un ferro da stiro e uno stereo comprò uno stereo; gli piaceva cucinare; aspettare la cometa di Halley; andava ai colloqui per me dove riceveva risposte stupefacenti dalla prof di diritto del tipo: suo figlio non lo conosco, non è mai venuto a scuola di sabato. Ma invece che arrabbiarsi mi chiedeva cosa stesse succedendo. E non mi capita spesso di scriverne o parlarne ma in questi giorni che rimetto insieme delle statistiche per una pubblicazione, forse in qualche modo sto scrivendo anche dei miei genitori. Sto ritrovando la loro e la mia storia dandogli un senso diverso, almeno per me. Mia mamma e mio babbo si sono considerati spesso sfortunati, e anche i loro amici e parenti li hanno sempre considerati così. Ma ultimamente trovo la loro sfortuna in un sacco di percentuali. Il loro titolo di studio per esempio gli dava il 46% di possibilità in più di morire precocemente dei loro amici laureati, il non avere una casa il 12%, l'aver perso i genitori prematuramente il 36%, il modo in cui avevano passato l'infanzia il 23%. Ogni tanto quando mi capita di parlare della nostra povertà, della nostra casa di 40 metri quadri, dello sfratto, dell'alloggio popolare in un palazzo con l'amianto, delle loro malattie, ho paura che in qualche modo se ne possano vergognare. Poi però penso che mio babbo e mia mamma hanno passato i pochi anni della loro vita a lottare e manifestare contro queste cose in un modo pieno di dignità e di amore per chi avevano intorno. E penso che sarebbero solo felici se sapessero che, oggi, loro figlio che non era una cima a scuola, anche se c'ha messo un bel po' di anni, almeno la differenza tra sfortuna e disuguaglianza forse è riuscito a capirla. Michele Arena, Facebook

[lenkalbelaqua]

“Cada uno es, pues, parcialmente responsable de su ser y de su devenir. Del mismo modo, el bloque de mármol permanece en estado bruto y carente de identidad hasta que el cincel del escultor se decida a darle forma. Esta no se encuentra oculta, en potencia en la materia, sino que es producida conforme se lleva a cabo el trabajo. Día tras día, hora tras hora, segundo tras segundo, la obra se construye. Cada instante contribuye al devenir.

¿Qué debemos tratar de producir? Un Yo, un Sí mismo, una Subjetividad radical. Una identidad sin doble. Una realidad individual. Una persona recta. Un estilo noble. Una fuerza única. Una potencia magnifica. Un cometa que traza un camino inédito. Una energía que abra un camino luminoso en el caos del cosmos. Una bella individualidad, un temperamento, un carácter. Sin querer la obra maestra, sin buscar la perfección -el genio, el héroe o el santo-, es necesario tender a la epifanía de una soberanía inédita”.

Michel Onfray

La fuerza de existir

[rosebudblog]

KUBRICK: EL PERFECCIONISTA OBSESIVO (II)

LA FOTO QUE LO HIZO FAMOSO

Mucho se ha escrito sobre Stanley Kubrick y todos coinciden en la importancia que tuvo la fotografía que desde muy joven trabajó para su desarrollo personal y el ajedrez que le moldeó ciertos aspectos de su personalidad y que le ayudó a sobrevivir en sus primeros años ya que lo ejerció de forma profesional (algunos días llegaba a jugar durante más de 12 horas). Sidney Pollack describió muy bien lo que representaban estas dos aficiones en Kubrick: “Si combinas la mente compleja de un jugador de ajedrez con el ojo de un fotógrafo perfeccionista hasta el límite tienes a Stanley Kubrick”. A estas dos aficiones habría que añadir la música, especialmente el jazz y la clásica, lo que derivó en el especial cuidado de sus bandas sonoras.

Tenía solo 16 años cuando vendió a la revista Look una foto que se hizo muy famosa en USA tras la muerte del presidente Roosevelt.  El mismo Kubrick dejó muy clara la importancia de la fotografía para él: “Trabajé para la revista Look de los 17 a los 21 años. Para hacer una película enteramente por tu cuenta, que es lo que hacía al principio, puede que no necesites saber mucho sobre ninguna otra cosa, pero sí sobre fotografía.”

El crítico Michel Climent le preguntó en una ocasión sobre el papel que el ajedrez había representado en su obra, Kubrick dijo: “El ajedrez te enseña a pensar antes de decidir y a pensar objetivamente cuando estás en problemas. Con respecto al cine, el ajedrez es más útil para evitar que cometas errores que para brindarte ideas.” Durante los rodajes, en los descansos, jugaba con actores o técnicos, pero donde llegó el punto culminante de la atracción de Kubrick por el ajedrez y su extremo perfeccionismo fue en la partida de 2001 Una odisea del espacio: Kubrick escogió una jugada real de una partida en Hamburgo de 1910.

Kubrick ha sido etiquetado con todos los adjetivos, más o menos peyorativos, por su peculiar carácter y su capacidad para relacionarse- o no relacionarse – con la sociedad: autista, obsesivo compulsivo, tacaño, nihilista, enfermo de Síndrome de Diógenes, misántropo, escéptico, frio, esquivo, hipercontrolador, neurótico, prepotente…; al mismo tiempo ha recibido elogios de todo tipo: genio del cine, el mejor director de la historia, auténtico innovador del cine. Muy interesantes resultan las opiniones de Martin Scorsese (“Un film de Kubrick equivale a 10 de otro”); de Orson Welles (“Entre los que yo llamaría "la generación joven", Kubrick me parece un gigante) o de Steven Spielberg (“Puedes ver cualquiera de sus películas 15 veces y siempre te sorprenderán. Eso no lo hace nadie”).

Desde luego las opiniones de muchos de los que trabajaron con él difieren diametralmente:

-Matthew Modine, actor en La chaqueta metálica: Probablemente es la persona más sincera que he conocido. […] Debajo de esa apariencia hay un hombre muy cariñoso, concienzudo, a quien no le gusta el dolor, ver sufrir a los animales o a los seres humanos.

-el guionista Frederic Raphael: Stanley el tirano, Stanley el obseso perfeccionista, Stanley el hombre de hielo, Stanley el hermético, Stanley el que solo piensa en sí mismo, y de un nuevo Stanley: el judío que se odiaba a sí mismo.

-Kirk Douglas tras rodar Espartaco: Stanley es una mierda llena de talento. (Su enfrentamiento en Espartaco hizo que perdiesen la amistad y no volvieran a hablar nunca).

​ -John Alcott, director de fotografía en cuatro películas de Kubrick: Stanley era la cosa más parecida a un genio con la que he trabajado nunca, con todos los problemas que un genio conlleva.

-Ryan O´Neal: Trabajar con Kubrick fue una experiencia impactante de la cual nunca llegué a recuperarme.

Son muchos los ejemplos que muestran el día a día de Kubrick y sus muy numerosas obsesiones:

-quería ejercer un control total sobre sus películas. En Espartaco no lo pudo hacer, de ahí el enfrentamiento con Kirk Douglas que era también productor. Tras esta película se propuso y lo logró, tener el control absoluto de todo lo que filmase.

-controlaba las fechas de estreno; disponía de agentes que examinaban las salas donde se estrenaban sus películas y la calidad de las copias (enterado Kubrick de que La naranja mecánica se iba a estrenar en Nueva York en una sala pintada de color blanco brillante mandó y costeó la pintura de la sala en otro color a su gusto). La publicidad de las películas también la controlaba, así como la adaptación a la emisión en video.

-no se le escapaban los doblajes en cualquier país. En España, Carlos Saura, Jaime de Armiñán y Mario Camus fueron los elegidos por él para dirigir los doblajes, mientras que Vicente Molina Foix fue su elegido para la adaptación al español de los diálogos.

-su dedicación al trabajo era obsesiva. No entendía que existiesen las vacaciones. En su casa de Londres donde vivía recluido preparando la preproducción y la post producción de sus películas dormía prácticamente de día y trabajaba de noche.

-en su cine privado devoraba todo lo que se estrenaba en las salas.

-seguía fielmente las recaudaciones de sus películas a lo largo del mundo.

-su perfeccionismo le llevaba a rodar algunos planos, docenas de veces. En El resplandor rodó una secuencia 130 veces y Tom Cruise, tras finalizar Eyes Wide Shut, tuvo que regresar a Inglaterra desde Estados Unidos para repetir un plano del que ya se habían realizado ¡90 tomas!

-su primer largo, Miedo y deseo, película modesta y menor pero que ya apuntaba maneras de genio no le gustó, prohibió su difusión y quiso destruir todas las copias pues no le satisfizo el resultado final de la misma.

-ejerció la autocensura con La naranja mecánica en Inglaterra, pues tras su estreno se produjo algún crimen similar a los que aparecían en la película: Kubrick la retiró de los cines británicos durante unos años.

-Kubrick jamás mostró el material filmado y no utilizado en las películas. Almacenaba ese material en su casa y luego lo destruía.

-su incapacidad para relacionarse con los más cercanos fue proverbial. A su ya citada desavenencia con su hija Vivian se une un hecho que leí hace unos años y que no sé si se trata de algo real o de una leyenda negativa en torno al director: su relación con su padre parece que no fue nada buena, pero lo que constituye un hecho nada normal es que estando rodando una de sus películas falleció su progenitor y Kubrick no suspendió el rodaje ni acudió al entierro por el trabajo, cosa que si hizo – suspender dos días el rodaje de otra película – cuando murió… su perro.

Vayamos terminando. Veamos, como auténticas curiosidades, las recomendaciones tanto profesionales (cómo elaborar una película perfecta) como domésticas (el estricto orden en casa) de Kubrick:

LOS DOCE CONSEJOS DE KUBRICK PARA REALIZAR UNA PELÍCULA PERFECTA:

1. Adaptar cualquier tipo de material: Kubrick trabajó todos los géneros y adaptó todo tipo de novelas.

2. No te ciñas a la estructura de una película tradicional: experimentaba con las técnicas de luz y de sonido y al mismo tiempo con el propio lenguaje cinematográfico.

3. Construye sets elaborados (y caros): no escatimaba gastos con el fin de tener unos decorados perfectos.

4. Filma todo lo que quieras, el tiempo que quieras: Kubrick era conocido por la enorme duración de sus rodajes en pro de una perfección absoluta (Eyes Wide Shut y Barry Lyndon tienen los récords absolutos al rodaje más largo: entre 400 y 500 días).

5. Deja a los actores improvisar para sentirse implicados en la película.

6. Asusta a tus actores: al mismo tiempo que los dejaba improvisar los presionaba hasta la extenuación. Shelley Duvall sobre el rodaje de El Resplandor: “En su momento le llegué a odiar, pero ahora veo lo gran cineasta que era. Me dio el papel más importante de mi vida y me convirtió en la actriz que soy ahora”.

7. Ve más allá del presupuesto…: los presupuestos de Kubrick se disparaban finalmente como en 2001 que pasó de 6 millones de dólares a 10,5.

8. ...con el dinero de nadie: las dos primeras películas las realizó gracias a la ayuda económica de sus padres y de un tío.

9. Discute con expertos en el tema: sus conocimientos técnicos le hacían discutir profundamente con los cámaras o sonidistas

10. Transforma sucesos importantes en comedia: mostró una gran capacidad para la sátira como en Dr. Strangelove.

11. Hazte legalmente vulnerable: sus referencias en películas sore la guerra debían evitar la investigación del FBI al presentar datos que solo conocían los militares (como en el caso del avión de Dr. Strangelove).

12. Inventa tu propia tecnología: para el rodaje de Barry Lyndon, Kubrick decidió que quería presentar la luz de la película sólo con velas. Para ello, compró tres de los diez objetivos que la NASA utilizaba para tomar fotografías de la Luna en la década de 1960.

EL ORDEN EN CASA: La obsesión por el orden, la perfección y la disciplina la llevaba hasta las más insospechadas situaciones. Según su asistente D´Alessandro en su casa tenía colocados carteles por todas las estanterías y habitaciones con estas órdenes que también definen con claridad su personalidad:

¡Si lo abres, ciérralo!

¡Si lo enciendes, apágalo!

Si lo abres con llave, ¡ciérralo con llave!

Si lo rompes, ¡arréglalo!

Si no puedes arreglarlo, ¡llama a alguien que pueda!

Si lo tomas prestado, ¡devuélvelo!

Si lo usas, ¡cuídalo!

Si lo desordenas, ¡ordénalo!

Si lo mueves, ¡devuélvelo a su sitio!

Si es de otra persona, ¡pide permiso para usarlo!

Si no sabes cómo funciona, ¡no lo uses!

Si no es asunto tuyo, ¡no lo toques!

Hace tan solo unas semanas la revista Fotogramas ha elaborado una encuesta con las mejores películas de Kubrick. Ordenadas de peor a mejor con este resultado:

13 Miedo y deseo (Fear and desire) (1955)

12 El beso del asesino (1953)

11 Eyes Wide Shut (1999)

10 Lolita (1962)

9 Espartaco (1960)

8 Atraco perfecto (1956)

7 Barry Lyndon (1975)

6 2001: Una odisea en el espacio (1968)

5 La chaqueta metálica (1987)

4 La naranja mecánica (1971)

3 Senderos de gloria (1957)

2 ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove) (1964)

1 El resplandor (1980)

Personalmente ni quito ni pongo rey, pero retrasaría unos puestos El resplandor y adelantaría varios Atraco perfecto. Lo que sí quiero destacar es que Kubrick es uno de los grandes directores cerrando los relatos. Los finales de las películas de Kubrick son de una perfección absoluta, desde el drama sensible pero no sensiblero de Senderos de gloria hasta el culmen de la parodia en Dr. Strangelove.

Cierro yo también estos dos capítulos con la frase que un crítico dedicó a Stanley Kubrick y que resume como ninguna otra su personalidad y su trayectoria como cineasta:

“DIOS CREÓ EL MUNDO EN SEIS DÍAS Y EL SÉPTIMO STANLEY KUBRICK SE LO DEVOLVIÓ PARA QUE LO PERFECCIONASE”

4/11/2023

[rossanataormina]

A pochi giorni dalla conclusione della mostra personale di Rossana Taormina, Amo le mappe perché dicono bugie, a cura di Marina Giordano, si svolgerà in galleria una conversazione tenuta dai professori Michele Cometa e Giulia De Spuches. Interverranno anche la curatrice e l’artista. La mostra sollecita una riflessione sui rapporti tra arte e geografia e sulle diverse possibilità di interpretare e rappresentare il mondo. La geografia, infatti, non è solo rappresentazione cartografica ma è anche e soprattutto forma di conoscenza del mondo. A sua volta l’arte, nella fase storica della globalizzazione si fa interprete della sua drammaticità e strumento di denuncia delle ansie e delle paure, ma anche delle speranze, che ne derivano.

------ Michele Cometa ha studiato germanistica e filosofia nelle università di Palermo e Colonia. Ha insegnato nelle Università di Düsseldorf , Catania, Cosenza e Cagliari. Attualmente insegna Storia comparata delle culture e Cultura visuale comparate all’ Università di Palermo. Gli ultimi suoi testi pubblicati: Perché le storie ci aiutano a vivere, (Raffaello Cortina Editore, 2017), esito del fellowship alla Columbia University (New York), e Il Trionfo della morte di Palermo. Un'allegoria della modernità - Quodlibet, 2017. Giulia De Spuches Insegna Geografia culturale nel corso di Studi Storici e Geografici presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Palermo. La sua attività di ricerca riguarda soprattutto: il fenomeno urbano, con particolare riferimento al tema delle periferie; il tema della frontiera nella relazione fra rappresentazione, pensiero geografico e realtà; il tema della diaspora con un'attenzione particolare allo spazio Mediterraneo.Ha recentemente pubblicato: Maredolce: L’invisibilità di un paesaggio imperiale. Geografie e memorie di un territorio Fondazione Benetton, 2015.

Galleria Nuvole - 8 aprile / 30 giugno 2017 - Palermo

[gregor-samsung]

“ Con la disarmante franchezza che mostrano talvolta gli americani, Nancy Easterlin scrive: “l’attuale marginalizzazione delle humanities ci ha resi dolorosamente consapevoli che dobbiamo essere cólti per uno scopo, e che questo scopo deve essere attraente per gli amministratori”. Il passo è citato da Michele Cometa nel suo Perché le storie ci aiutano a vivere (Cortina Editore 2017), sottotitolo: La letteratura necessaria (ma “storie” o “letteratura”? i due termini non coincidono). Il libro di Cometa è un’interessante, esauriente rassegna degli studi di “biologia della letteratura” o “biopoetica”, l’ultimo grido della critica letteraria. Si tratta di studiare, dal punto di vista della neurofisiologia, che cosa accade nel cervello umano quando si inventano (o si raccontano, o si leggono) storie e canti – verificando appunto come questa attività aiuti gli umani a vivere, fornendo loro (rispetto alle altre specie) indubbi vantaggi cognitivi e adattativi. Una prospettiva integralmente materialista che fa piazza pulita, ed è giusto, di tutti gli idealismi e gli spiritualismi che in modo più o meno subdolo si sono sempre insinuati nell’idea di “creazione” o di “fedeltà alle Muse”. Ma, materialismo per materialismo, non si può nemmeno tacere quel che la Easterlin candidamente ammette: che la spinta a questi studi è nata negli Stati Uniti dal fatto che i dipartimenti umanistici vengono generalmente finanziati meno di quelli scientifici, per cui tocca agli umanisti dimostrare di essere “scientifici” anche loro (e allora vai col darwinismo letterario, e il cognitivismo, e le statistiche della ricezione – in un’orgia di neuroni specchio, di sopravvivenza del più adatto, di embodiment e di chaîne opératoire). Si parte dalla paleo-antropologia e dalla “esplosione cognitiva del Paleolitico superiore” per arrivare a Philip Roth; senza troppo insistere sul particolare che circa cinquemila anni fa è nata una cosa che si chiama letteratura scritta, con caratteri assolutamente peculiari, e che c’è una differenza non trascurabile tra I fratelli Karamazov e una roccia scheggiata in cui sia stata conservata, per bellezza, una conchiglia. È certo che le radici cerebrali della bellezza risalgono a circa quarantamila anni fa, e dunque da lì bisogna partire, ma siamo ancora alla fase pionieristica in cui si arriva “scientificamente” a risultati che, empiricamente e forse superstiziosamente, conoscevamo già. Mi è capitato, quando ancora insegnavo, di discutere una tesi di laurea in cui, dopo aver sottoposto a un test ben mille spettatori, si dimostrava con tanto di tabulati e grafici e “campana di Gauss” che la scena più memorabile della Dolce vita è quella in cui Anita Ekberg si bagna nella Fontana di Trevi. “

Walter Siti, Contro l’impegno. Riflessioni sul Bene in letteratura, Rizzoli (collana Narrativa italiana), 2021. [Libro elettronico]

[missmichroberts]

Thomas, el ángel.

Michelle: ¿Porque dices eso? No creo que cometas tantos errores como uno.

Thomas: ¿Me ves como un ser superior? Jajaja.

Michelle: Totalmente, jaja. Con las alas de ángel y todo eso.

Thomas: Jaja, cometos muchos errores.

Michelle: Pero seguro no son tan grandes, cero intencionados y sabes pedir perdón.

Thomas: Me leíste, eh.

Michelle: Te ves así, jaja.

Thomas: ¿Y acaso tú cometes muchos errores intencionados?

Michelle: Jajaja, si. Pero ya no me esfuerzo en hacerlo (porque si, usas mal la energía en la vida).

Thomas: Ahora usa buena energía.

[valonfd]

Epilogue

(bande son: O cometa - Rodrigo Amarante)

Dans les deux jours qui suivent, je vais dormir au moins onze heures par nuit et faire environ six siestes par jours. Pas fatigué ? Ben si, mais surtout en mode relâche. Un de mes objectifs était de finir cette French sans me faire mal et je suis assez content d’avoir réussi. J’ai les mains un peu engourdies mais ça va. Les tibias ont morflé, mais je n’ai ni tendinites ni autres problèmes aux jambes, au contraire, je les sens affutées. Pendant plusieurs jours je vais être sur un petit nuage et comme vous le confirmeront beaucoup de dividers, ce n’est plus la même personne qui en redescendra. Un tel évènement vous apprend énormément sur votre mental, sur votre corps et la relation entre les deux. Tout ce que j’ai entrepris depuis que je suis jeune adulte a toujours été guidé par une volonté d’apprendre et de grandir. “Porter sa mort à maturité” disait Rilke en allant jusqu’au bout de ce cheminement. Cette French est un gros morceau de vie complètement dans cet état d’esprit. Je ne l’ai pas commencée le 8 août, mais il y a un an quand j’ai décidé de m’inscrire. J’ai consacré une année à me préparer mentalement, matériellement, physiquement. Dès le début je disais que ma French était déjà entamée. Le final, ces deux semaines d’août, est incroyable, imprévisible et magistral. On me demande déjà si je vais le refaire. La réponse est non. Je ne crois même pas refaire d’épreuve dans le genre. Je ne ferme pas la porte, on ne sait jamais, mais ce serait sans doute pour aller découvrir un autre pays dans ce cas. Tout ce que j’ai appris, je vais m’en servir pour des voyages en famille et des virées solitaires ou entre potes, que je ferai à un autre rythme, avec d’autres objectifs.

J’ai déjà eu des retours très sympathiques sur ce blog que j’ai écris dans un sentiment d’urgence . Lors de ma prép, j’ai lu moi aussi des blogs et c’est une bonne source pour anticiper et se plonger dans l’épreuve. Mais bon, je vais être un peu banal en disant que si vous vous jetez dans l’aventure, vous allez entrer dans une autre dimension et oublier tout ou partie ce que vous avez lu avant. Futur divider : Enjoy !

Spéciale dédicace à Sam et Stef sans qui mon aventure n’aurait pas eu lieu.

Spéciale dédicace à ma chérie qui m’a soutenu tout au long de l’année, je sais les concessions que tu as faites, je t’aime.

Spéciale dédicace à mes enfants, mes parents, mes frangins, le reste de ma famille et tous les amis qui m’ont suivi et encouragé - you’re the sunshine of my Life.

Spéciale dédicace à Will qui a bichonné mon vélo et pris le temps de répondre à toutes mes questions, à Alex pour les conseils techniques et à toute l’équipe de Bicyc’all / Mountain services.

Spéciale dédicace à Guillaume Barbey à qui je ressemble étrangement en souriant sur la photo ci-dessous.

Spéciale dédicace à Géraldine dont l’aventure de l’an dernier m’a bien inspirée.

Spéciale dédicace à Karim et Thomas, c’était cool de rouler avec vous.

Spéciale dédicace à tous les dividers, les followers, les passants.

Spéciale dédicace aux animaux, méfiez-vous des cages en métal.

Spéciale dédicace à la bouteille de Powerade go��t orange que j’ai bue dans l’Allier, t’avais un goût bizarre mais tu as su rester fraiche.

Spéciale dédicace à tous les boulangers/boulangères et épiciers/épicières de France, vous tenez la baraque !!!!

Spéciale dédicace à tous les raggamuffin.

Pas de dédicace aux deux trois connards qui m’ont frôlé en bagnole, à la taulière du premier camping de la Bourboule, à Jean-Michel Blanquer parce que j’aime pas sa coupe, aux guêpes génération 2020 (vous êtes trop nombreuses les filles) et aux cailloux qui s’amusent à sauter sur mes tibias.

Love you all

[marcogiovenale]

10-11 marzo, napoli: "(ri)leggere la parola disegnata", convegno sulle sperimentazioni verbovisive

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[cmplus-me]

L'età classico-romantica: La cultura letteraria in Germania tra Settecento e Ottocento

Il nuovo post è stato pubblicato su https://ebook-mania.net/leta-classico-romantica-la-cultura-letteraria-in-germania-tra-settecento-e-ottocento/

L'età classico-romantica: La cultura letteraria in Germania tra Settecento e Ottocento

Da Goethe a Schiller, da Hölderlin a Kleist, i protagonisti dell’età dell’oro della letteratura tedesca, che hanno influito profondamente sulla moderna identità europea. E con essi la storia culturale, le opere fondamentali e la comunicazione letteraria di una stagione irripetibile, sullo sfondo delle grandi questioni sociali e politiche fra Sette e Ottocento.

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[ilquadernodelgiallo]

Chi è esattamente il colonnello Kurtz? Quale è il suo ruolo nella visione di Coppola? Kurtz va interpretato per quello che è: un visionario, un profeta, un 'genio' con le parole laiche del fotoreporter, certo un re-sacerdote-assassino, ma soprattutto colui che sa di trovarsi in una sorta di prova generale dell'apocalisse - i cui segni biblici sono espliciti nel film (pioggia, fuoco, cadaveri) - colui che ha tentato con questa prova di uscire fuori dalla storia e guardare in faccia l'orrore. [...] Quando la guerra del Vietnam ha compiuto la sua parabola insensata [...] Kurtz sa che il senso può essere colto solo nella catastrofe di questo mondo. Se Dio ha fallito è necessario che l'orrore sia portato a compimento proprio per distruggere il mondo in cui Dio ha fallito. [...] Rimane un'unica opzione: uscire dalla storia [...] accelerare l'orrore. E' un'opzione impossibile [...] L'apocalisse è rimandata. Kurtz muore inascoltato [...] Questa storia non si lascia sterminare. Non ancora. Non adesso.

Apocalypse now, in Visioni della fine di Michele Cometa

[nomujer]

Entre el silencio y la nada

Despierto y no encuentro nada, aún nada. Miro al cielo con un azul extraño en sus ojos preguntándome cuándo regresarán o si esperan que yo llegue a ellos.

Llovió, ¿cuándo llovió? Me deslizo y siento una brisa acariciar lentamente todo mi cuerpo; aún me encuentro lejos de casa -supongo-. Jajajaja me río, me he reído como aquella vez andando intentando encontrar un charco de agua: el camino era largo alumbrándonos una tarde espectacular, tórrido, brillante, sinigual. Ojalá Nala estuviese aquí para recordarlo, mis pisadas sin él me tornan temerosa.

Anoche recordé la última vez que vi un kudu cerca de mí, fue días después de la última tormenta que azotó en la reserva, no estoy segura de haberlo visto antes en la manada, estaba sola y asustada; de repente desapareció. Fueron días extraños, vagamente recuerdo la mirada de Nala hacia los demás mientras trataba de convencerse (aun así, con un sinfín de desgarradoras suposiciones) que el mal tiempo pasaría desapercibido, no solo a los que lo habitábamos sino hasta el último humano parado bajo nuestra sagrada acacia, o como lo llamábamos los dos: huis.

Mi vida había cambiado mucho desde entonces, pero antes de perder a Nala y a los demás, todo aquello que amaba, se estaba esfumando poco a poco sin poder hacer algo al respecto. Todo empezó cuando esos hombres blancos comenzaron a rodearnos tanto en lagos como en fronteras, era muy chica para entenderlo, pero no era tan complicado darse cuenta de cómo nos estaban matando y los otros, los hombres enmascarados, estaban ahí para protegernos; muchos de los nuestros no los aceptaban y preferían vivir a su suerte. Chiká cientos de veces me advirtió de no acercarme a ellos, pero me gustaba sentir sus delicadas y finas manos de mono palpando mi calmado ser. Dos o tres veces el enmascarado de la laguna me alimentó de frutas frescas escalando su árbol sin que nadie lo notara (más que yo). No sé en qué momento nos convertimos en amigos, pero era agradable tener un humano que no le temiera vivir solo debajo de un árbol. Una noche Chiká y los demás decidieron que era hora de partir y tuve que ir tras de ellos sin poder despedirme de él. Mucho tiempo después regresé al mismo lugar, pero él ya no estaba ahí, solo permanecía la silueta de su árbol: seco, completamente consumido.

Yo no sabía acerca de nada, mucho menos de la catástrofe que nos estaba aguardando y que, según los más sabios, pudo haber estado escrito; pero ahora aquí, entre el silencio y la nada, debo extender un poco más mi largo cuello para alcanzar las pocas hojas que florecen de los inmensos árboles; andar sobre lodos desconocidos con el temor de empaparme sin encontrar el límite de su profundidad; galopar tarde y noche sin detenerme un segundo con la esperanza de encontrar a Nala y mirar sus peculiares manchas. Pero ¿qué pasará cuándo lo encuentre?, ¿cómo le ocultaré que ahora los cielos son tan desconocidos y no me puedo guiar de lo que piso?, ¿cómo lo convenceré de regresar a la tierra que alguna vez amé por su sutil naturaleza?; ¿cómo le haré entender que yo no sabía acerca de nada, muchos menos que cuando despertaba, algo me susurraba al corazón?

 ...

 Parado aquí junto a las estrellas me pongo a pensar sobre la libertad y la agonía que ahora me provoca el tocar un libro. Despierto y todo sigue siendo igual: comiendo, leyendo, saltando, jugando. Me pregunto: ¿cuándo terminará?

Ilusiones opacas que aún no puedo traspasar porque mi vida es de acero, no hay otro mundo excepto en los libros: aventuras absurdas, viajeros expertos. ¡Pero yo qué voy a saber de mares si me alimento con gente de piedra! Eso no es todo, convivimos muy pocos, parece que somos los últimos. He oído a voces que antes éramos más, ¡muchísimos más!, y me es tan imposible de creer…, entonces regreso a mi mundo de letras y cierro los ojos, siempre la misma historia: El Viejo y el Mar; ayudándolo a pescar el gran pez, luchando por nunca acabar el cuento.

Alicia es una chica muy linda, su cabello es largo y lacio. Me gustaría escribir sobre ella, pero no sabría qué contar. Quizá sobre sirenas, ha de soñar con sirenas. Mamá no quiere que lea demasiado porque todo me lo creo, imagino y termino deseándolo como la mayoría mis sueños. ¡Pero yo no tengo la culpa de vivir en semejante submarino, yo no tengo la culpa de soñar entre cubos de metal desde que tengo memoria!

He leído sobre terremotos y volcanes, pero lo que más me apasiona son los planetas y las estrellas, coloridas galaxias y el infinito universo. ¿Cómo es el infinito?, ¿algún día se detendrá? Mi techo brilla cuando todo parece estar tan obscuro, lleno de cometas y estrellas de diversos tamaños; me hace sentir real, diferente, parte de otro momento. Frecuentemente tengo miedo, y si nosotros los humanos fuimos los destructores de la naturaleza ¿por qué nos seguimos resguardando?, ¿no se supone que nosotros somos el problema?

Hace muchos años hubo una tormenta, yo aún no nacía y mamá era demasiado joven para entender la catástrofe que estaba por suceder. En ese entonces ella no vivía rodeada de paredes, ella conoció el cielo, la fauna y la paz que le causaba mirar el mar, pero todo empeoró de repente. Los mares se alzaban como si la tierra estuviese danzando, el viento arrancaba árboles desde la raíz. Los animales fueron los primeros en desaparecer, fue ahí cuando su miedo nació, entonces mamá decidió pintar el cielo en su memoria para no olvidar que en algún momento le perteneció a la vida.

Ahora se encuentra fuera del cubo lejos de mí trabajando por horas, tratando de que la fuerza del océano no nos hunda hasta el centro de la Tierra mientras que yo intento sobrevivir en esta desierta galaxia, entre el silencio y la nada, comiendo, leyendo, saltando, jugando… Y me vuelvo a preguntar: ¿cuándo terminará?, ¿algún día se detendrá?

 2019/09/04

Por Bárbara Michel

[gazeta24br]

Após se destacar no cenário independente norte-mineiro como a banda Clara, Azul é a Cor de Netuno se reapresenta ao público com a mesma formação, porém novo nome e sonoridade inédita, agora incorporando as influências indie e folk às suas primeiras canções autorais. Assumindo a inspiração espacial, o grupo vai da calmaria à intensidade no single e clipe “Estelar”, já disponível para streaming e em seu canal de YouTube.   Assista ao clipe “Estelar”: https://youtu.be/0vYoT9JQ5bo Ouça “Estelar”: https://tratore.ffm.to/estelar   A singeleza da canção que a banda escolheu para iniciar essa nova jornada é, também, um reflexo da própria “Estelar”, uma faixa sobre a nossa pequeneza diante da vastidão do universo. A composição da guitarrista Michelle Marques acabou por inspirar o novo nome do projeto, composto também por Pedro Emanuel (voz e violão), Hugo Silva (baixo) e pelos irmãos Matheus Leite (voz e bateria) e Maria Clara Leite (voz). “‘Estelar’ é sobre como até mesmo as estrelas que vemos no céu já nem estão lá mais de verdade, e sobre perguntar ‘como em um universo tão grande pode existir somente nós aqui neste planetinha azul?’ Então é uma música que traz todos esses questionamentos, sobre vida e sobre tempo, e diante disso tudo o que é importante de fato na vida? ‘Estelar’ traz perguntas e as respostas podem estar dentro de cada um que escuta essa música”, resume Michelle. A guitarrista também integra, ao lado de Matheus, a banda Taboo e tem seu projeto solo, com o qual lançou o recente EP de blues rock “Nenhum Pedaço Meu”. A familiaridade entre os músicos e deles com o produtor Leonardo Marques (Maglore, Young Lights) fica clara na gravação, realizada no estúdio Ilha do Corvo, cujos bastidores aparecem no clipe de “Estelar”, dirigido por Tomás Gomes. Selando este renascimento estético está a capa do single, feita a partir da foto do videomaker Neto Macedo, com quem Taboo já realizou alguns de seus clipes. “Há uns anos, ele viajou para o Polo Norte com o objetivo de fotografar a aurora boreal. A aventura obviamente rendeu lindos registros que estão no site ‘Dois na Trip’”, entrega Matheus. Agora, Azul é a Cor de Netuno se apresenta como um dos novos sons da efervescente cena mineira. De sua encarnação anterior, resta a clareza de quem tem muito a dizer - e olha para o horizonte em busca de respostas.   Crédito: Tomás Gomes   Azul é a Cor de Netuno é: Maria Clara Leite (voz) Pedro Emanuel (voz e violão) Michelle Marques (guitarra) Matheus Leite (voz e bateria) Hugo Silva (baixo)   Ficha técnica Composição: Michelle Marques   Gravado, mixado e masterizado por Leonardo Marques no estúdio Ilha do Corvo   Vozes: Maria Clara Leite e Pedro Emanuel Guitarra e violão: Michelle Marques Bateria e percussões: Matheus Leite Baixo: Hugo Silva Sintetizadores: Max Dias   Filmagem e edição: Tomás Gomes   Foto da capa: Neto Macedo Design da capa: Matheus Leite   Produção executiva: Matheus Leite   Letra Composição: Michelle Marques Será que tem alguém lá em cima? Andando na cauda de um cometa Será que você pode me levar? Pra conhecer o seu planeta O que eu sou ? Só um estrela que apagou Mas ainda pode ver a luz Aqui de baixo Será que lá tem guerra de raio laser? Brigando por quem tem mais poder Será que lá tem música no rádio? E todo mundo dança até o amanhecer Quero uma passagem só de ida E dizer adeus a quem ficou

[notimundo]

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Suspenden a Rusia del Consejo de Derechos Humanos

La Asamblea General de la ONU suspendió este jueves la membresía de Rusia del Consejo de Derechos Humanos por 93 votos a favor, 24 en contra y 58 abstenciones.

La decisión se adoptó en una resolución en la que la Asamblea General “expresa su grave preocupación por la actual crisis humanitaria y de derechos humanos en Ucrania, en particular por los informes de violaciones y abusos de los derechos humanos y de violaciones del derecho internacional humanitario por parte de la Federación de Rusia”.

Tales violaciones incluyen “abusos sistemáticos” de los derechos humanos.

La Asamblea General tuvo en cuenta en su decisión las expresiones de preocupación manifestadas por la Alta Comisionada de los Derechos Humanos para los Derechos Humanos, Michelle Bachelet, y la última actualización sobre la situación de estas garantías fundamentales hecha por la Misión de Observación en Ucrania el 26 de marzo de 2022.

Se trata de la segunda ocasión en que la Asamblea General toma una decisión tan extraordinaria. En marzo de 2011, este parlamento mundial decidió suspender la membresía de Libia en el Consejo de Derechos Humanos por haber cometido violaciones graves y sistemáticas a esos derechos.

La resolución, copatrocinada por 58 Estados, recuerda que la Asamblea General tiene el derecho de suspender la membresía del Consejo de Derechos Humanos de un país que “cometa graves y sistemáticas violaciones de los derechos humanos”.

Ucrania y Rusia

Antes de la votación, el embajador Ucraniano comentó que el mundo había llegado a una crucial encrucijada y tenía que tomar acción hoy “para evitar que el Consejo de Derechos Humanos se hunda”.

Aseguró que Bucha y otras ciudades donde miles de civiles han sido asesinados, torturados y desplazados son un ejemplo de las violaciones de Rusia.

A continuación, Sergiy Kyslytsya explicó que todas las delegaciones recibieron ayer una nota diplomática de Rusia en la cual se indicaba que la resolución es una forma de preservar la dominación y el control total de los derechos humanos y el neocolonialismo de las relaciones internacionales.

“Hemos escuchado en muchas ocasiones esa perversa lógica del agresor de presentarse como víctima”, añadió.

El representante ruso tomó después la palabra y dijo que no era “momento para teatros” refiriéndose a la intervención de su colega ucraniano.

Luego, como había adelantado este, Gennady Kuzmin aseguró que la resolución de la Asamblea General “supone continuar con el neocolonialismo de Estados Unidos en las relaciones internacionales” y añadió que “una parte de los Estados miembros son sus subordinados”.

Después agregó: “rechazamos las acusaciones falsas contra nosotros, basadas en eventos escenificados y en falsificaciones ampliamente difundidas”.

Votación de los países latinoamericanos

De la región, votaron a favor de la resolución Argentina, Chile, Colombia, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, Guatemala, Haití, Honduras, Paraguay, Perú, Uruguay. En contra, votaron: Bolivia, Cuba, Nicaragua. Se abstuvieron: Brasil, El Salvador, México. Por su parte, Venezuela no pudo votar porque debido al impago de sus cuotas no tiene derecho.

La breve resolución señala que la Asamblea General revisará su decisión “cuando sea apropiado”.

[leiferikson22]

Vaya, jamas creí que lo leerías tan pronto. ¿Como encontraste mi blog?, Mas bien, ese texto en especifico.

Sinceramente, no se donde comienza tu respuesta, pero visto que tienes varias publicaciones a la misma hora, no se si tomar esas.

Esta claro eso, me lo dijo alguien mas justamente poco tiempo después de dejarme. Yo no inspiro nada, ni siquiera confianza, según aquella persona.

No, sinceramente no se a quien te refieras ahí, pero no tengo a nadie que me ame, si bien leíste otras de las cosas que he escrito aquí, ‘Michell’ no me ama, las veces que salí con ella, si me cuido y yo la cuide, y trate de enamorarla siendo como soy, pero nunca funciono, lo gracioso es que termino saliendo con un chico técnicamente igual a mi respecto a su forma de pensar y gustos, pero el otro chico estaba guapo. Me di cuenta que no importa realmente lo sentimental o la personalidad, cuando por lo general buscan alguien con cara bonita.

Y para finalizar, disculpa si se hizo tedioso, jamas creí que leerías eso tan tan pronto, literal solo habían pasado 2 horas y por lo visto ya tenía respuesta tuya. En si me enfoque en el punto de superar y olvidar, porque si es que alguna vez llegas a encontrar a tu amor, no cometas los mismos errores que cometí yo si aquella experiencia tuya llegase a un final.

No estoy pidiendo ninguna disculpa tuya, nunca bajes la cara cuando cometas un error en tu vida. Las decisiones que tomas en aquel momento, son las decisiones que crees correctas en el instante. Todos somos humanos, todos nos equivocamos, nadie es perfecto. Lo importante es reconocer tus errores, pero no arrepentirse de ellos, de ellos vas a aprender,  al final de cuentas son los únicos que van a estar presentes contigo toda tu vida. Aprende de ellos y mejora con ellos.

Y gracias, una cosa que aprendí fue a no precipitarme, estar ‘solo’ no siempre es algo malo, es algo bonito estar soltero, pero enamorándote de ti mismo. Aprendiendo a amarte a ti mismo, te darás cuenta de que tipo de persona le hace falta a tu vida, que tipo de persona quieres que te acompañe y sobretodo, que esa persona algún día llegara. 

Y repito, no se como encontraste la publicación, pero gracias por haberte tomado una pequeña parte de tu tiempo en haberla leído. 

@si-me-cuentas-quien-soy

[lorenzomosca-personalchef]

La cometa Neowise illumina i cieli della Campania: uno scatto straordinario di Michele Abbagnara cattura l'inconfondibile sagoma del Vesuvio, che domina la distesa di paesi dell'hinterland, ma soprattutto il passaggio della ricercatissima "C/ 2020 F3 Neowise", un corpo celeste che - spiega la Nasa - proviene dalle regioni più remote del nostro Sistema solare e sarà visibile fino ad agosto. Decisiva, per la suggestione della foto, l'individuazione di un punto di osservazione privilegiato: il Valico di Chiunzi, un passo dei monti Lattari che collega l’Agro nocerino-sarnese con la Costiera amalfitana. E a 600 metri sul livello del mare, con una veduta che abbraccia il golfo di Napoli, la cometa è stata la proverbiale ciliegina sulla torta.   https://www.instagram.com/p/CCtv0CvneiB/?igshid=18aaq8fanvvhp