#La comedia humana

[aperint]

Tiziano Vecellio; la revolución en la pintura

Tiziano Vecellio; la revolución en la pintura #aperturaintelectual #vmrfaintelectual @victormanrf @Victor M. Reyes Ferriz @vicmanrf @victormrferriz Víctor Manuel Reyes Ferriz

27 DE AGOSTO DE 2024 Tiziano Vecellio; la revolución en la pintura POR: VÍCTOR MANUEL REYES FERRIZ Reiteradamente escuchamos la importancia y trascendencia del movimiento artístico, cultural y social que nos dejó el renacimiento en todas las vertientes de las artes; empero, inmediatamente nuestra mente se posiciona en la pintura con personajes como Da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Donatello,…

[zerounotvadri]

EL PARLAMENTO DE LA MEMORIA INICIA SESIÓN EN EL TEATRO DEL PUEBLO

Puesta en escena en la que se analizan problemáticas actuales para ser dialogados con la libertad que ofrece el Teatro

Se escenificará los días 1, 2, 8 y 9 de septiembre

El colectivo teatral La Comedia Humana se ha caracterizado por su enfoque en la reapropiación de procedimientos artísticos por parte de comunidades específicas. Con el objetivo de reactivar la memoria, investigar los imaginarios sobre el futuro y la puesta en común de acciones, se toma como base dos interrogantes: ¿cuál puede ser en el espacio público la potencia del arte? y ¿cómo puede un dispositivo artístico propiciar las prácticas estéticas de una comunidad para conformar imaginarios futuros?

La agrupación ha planteado otros tipos de teatralidad como oportunidades provenientes del arte para que las comunidades problematicen y reconstruyan sus lazos identitarios, a través de recabar testimonios, realizar acciones colectivas en el espacio público que inician una puesta en común de la palabra y la imagen de la comunidad. 

Uno de los instrumentos para llevar a cabo los objetivos de La Comedia Humana es la puesta en escena multidisciplinaria El Parlamento de la memoria, que se presentará los días 1, 2, 8 y 9 de septiembre, en el Teatro del Pueblo, recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. 

A partir de la pinta de un muro en una calle de París en 1968 que decía: “Cuando el parlamento se convierte en un teatro, el teatro debe convertirse en un parlamento”, se propuso El parlamento de la memoria, como una práctica escénica en la que diversos especialistas plantean problemáticas propias de la realidad actual. 

Dichas problemáticas se trabajan en comisiones para hacer iniciativas de Ley que son votadas al final de cada sesión. En la presente temporada se analizarán casos como Despojo y gentrificación en la Ciudad de México, Patrimonio y discapacidades, Precariedad laboral en la Ciudad de México, Infancias, Desaparición forzada y otros.

La puesta en escena se desarrolla de manera formal: se recibe a los congresistas que son los propios espectadores, se forma y hace reconocimiento de bancadas; cesión de la palabra a los parlamentarios; presentación de problemática por parte del especialista, planteamiento de tres preguntas en torno al tema por parte del especialista, discusión de los cuestionamientos en comisiones por mesas, redacción de una Ley, votación de ésta y cierre de sesión.

En la puesta en escena participan los creadores escénicos: Moisés Álvarez, Braulio Amadís, Jennifer González, Juan Lugo, Mariana Morado, Rubén Ortiz, Bruno Ruíz y Armando Ventura.

“Creemos en organizarnos para la vida. Creemos en el ensayo como forma de vida: ensayar la democracia, la ternura, el cuidado”, dice la compañía, como una propuesta para construir otros mundos posibles. En otro sentido: “Prender fuego a un parlamento es un acto simpático, inútil pero simpático, cita del Comité Invisible, que para nosotrxs manifiesta que en la política partidista no está representada la agenda de la gente y no tenemos la esperanza de algún cambio en los congresos habituales. Así que decidimos construir un Parlamento de la memoria para dar espacio a esa agenda entre nosotrxs.”

El parlamento de la memoria se presentará los días 1, 2, 8 y 9 de septiembre, los viernes a las 18:00 horas y los sábados a las 17:00, en el Teatro del Pueblo (República de Venezuela 72, Centro Histórico, Metrobús Teatro del Pueblo).

Admisión: entrada general, $130. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México, visite la página: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o la aplicación TeatrosCDMX, disponible en los sistemas operativos Android e IOS y en las redes sociales: Facebook @TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

#TeatrosCdMexico

[lunearta]

𝘾𝙊𝙉𝙑𝙀𝙍𝙎𝘼𝘾𝙄𝙊𝙉𝙀𝙎 𝙍𝘼𝙉𝘿𝙊𝙈 𝘾𝙊𝙉 𝙏𝙐 𝙉𝙊𝙑𝙄𝙊 𝙑𝘼𝙈𝙋𝙄𝙍𝙊 [HYUNJIN]

ᴘᴀʀᴇᴊᴀ: Vampiro!Hyunjin x Humana!Lectora. ɢᴇɴᴇʀᴏ: Fluff, algo de angst, comedia. ᴀᴅᴠᴇʀᴛᴇɴᴄɪᴀꜱ: Menciones a sangre y a morder, menciones a pintar con sangre, menciones a comida (brownies), breve mención a Felix, sugerente en muchos aspectos. Hyunjin es un tipo de vampiro NACIDO como tal, no convertido.

ʙᴀ��ɢᴄʜᴀɴ | ʟᴇᴇ ᴋɴᴏᴡ | ᴄʜᴀɴɢʙɪɴ | ʜʏᴜɴᴊɪɴ | ʜᴀɴ | ꜰᴇʟɪx | ꜱᴇᴜɴɢᴍɪɴ | ᴊᴇᴏɴɢɪɴ

» Masterlist «

N de T: SIENTO MUCHO la tardanza. La verdad es que esto me está costando más de lo normal de hacer, no sé por qué. No estoy acostumbrada a hacer este tipo de AUs, así que perdonadme si soy muy... ortopética. Y por alguna razón desconocida, me ha dado cringe escribirlo. ¡NO ME HABÍA PASADO HASTA AHORA! Soy antirromántica en la vida real.

© LUNEARTA, 2024. 𝘕𝘰 𝘦𝘴𝘵á 𝘱𝘦𝘳𝘮𝘪𝘵𝘪𝘥𝘢 𝘭𝘢 𝘤𝘰𝘱𝘪𝘢 𝘵𝘰𝘵𝘢𝘭 𝘰 𝘱𝘢𝘳𝘤𝘪𝘢𝘭 𝘥𝘦 𝘤𝘶𝘢𝘭𝘲𝘶𝘪𝘦𝘳𝘢 𝘥𝘦 𝘮𝘪𝘴 𝘰𝘣𝘳𝘢𝘴 𝘦𝘯 𝘯𝘪𝘯𝘨𝘶𝘯𝘢 𝘱𝘭𝘢𝘵𝘢𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢.

[la-semillera]

HELENA ALMEIDA & REBECCA SOLNIT

Tratamos el deseo como si fuera un problema que hay que resolver; nos centramos en aquello que deseamos y ponemos la atención en lo deseado y en cómo conseguirlo en lugar de en la naturaleza y la sensación del deseo, pero a menudo es la distancia que existe entre nosotros y el objeto de deseo lo que llena el espacio entre ambos con el azul del anhelo. A veces me pregunto si, con un ligero ajuste de la perspectiva, podríamos valorar el deseo como una sensación en sí misma, ya que es tan inherente a la condición humana como lo es el azul a la distancia si podemos contemplar la distancia sin querer recortarla, abrazar el anhelo igual que abrazamos la belleza de ese azul que no se puede poseer. Y es que, como sucede con el azul de la distancia, la consecución y la llegada solo trasladan ese anhelo, no lo satisfacen, igual que cuando llegas a las montañas a las que te dirigías estas han dejado de ser azules y el azul ha pasado a teñir las que se encuentran detrás. Aquí se encuadra el misterio de por qué las tragedias son más hermosas que las comedias y por qué algunas canciones e historias tristes nos provocan un inmenso placer. Siempre hay algo que está lejos.

_ Una guía sobre el arte de perderse, Rebecca Solnit. Capitán Swing. Traducción de Clara Ministral.

[waltfrasescazadordepalabras]

Don Quijote

En las sombras de la historia, donde la realidad y la ficción a menudo se entrelazan, encontramos la figura de Miguel de Cervantes Saavedra, un hombre cuya vida estuvo llena de aventuras, adversidades y, sobre todo, de una creatividad inigualable. Esta vida, tan rica en experiencias, fue el caldo de cultivo para una de las obras más trascendentales de la literatura universal: “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”. Pero, ¿qué historias y circunstancias moldearon esta obra maestra?

Nacido en Alcalá de Henares, España, alrededor de 1547, Cervantes vivió en una época convulsa, marcada por las guerras, la inquisición y el auge del imperio español. Su juventud estuvo repleta de viajes y desafíos: se enlistó en la infantería española, luchó en la famosa batalla de Lepanto, fue capturado por piratas y pasó cinco años como esclavo en Argel. Cada uno de estos episodios aportó una riqueza de experiencias que más tarde se reflejarían en sus escritos.

La creación de “Don Quijote”, iniciada durante su encarcelamiento en Sevilla por irregularidades en su trabajo como recaudador de impuestos, refleja la fascinación de Cervantes por desdibujar las líneas entre la realidad y la ficción. La obra, publicada en dos partes (1605 y 1615), es mucho más que una sátira de los populares libros de caballerías de la época; es una exploración profunda de la naturaleza humana, la locura, la ilusión y la verdad.

“Don Quijote” emerge como un personaje que desafía la realidad, un soñador que se enfrenta al mundo con una visión idealista, lo que le lleva a innumerables aventuras y desventuras. A su lado, Sancho Panza, su fiel escudero, representa el pragmatismo y la sabiduría popular. Esta dualidad entre lo ideal y lo real es un reflejo del propio Cervantes, un hombre que, a pesar de sus infortunios, nunca dejó de perseguir sus sueños.

Los expertos han especulado mucho sobre cómo las experiencias de Cervantes influyeron en su escritura. Algunos sugieren que el idealismo de Don Quijote refleja el deseo de Cervantes de un mundo más justo y noble, mientras que las numerosas parodias y críticas sociales en la obra reflejan su desencanto con la sociedad de su tiempo. Además, su experiencia en Argel es a menudo vista como una influencia en la representación de la libertad y la esclavitud en la novela.

La relevancia de “Don Quijote” trasciende las fronteras y los siglos. La obra ha sido interpretada de innumerables maneras: como una comedia, una tragedia, una crítica social, e incluso como un texto que explora temas psicológicos profundos. Lo que es indiscutible es que Cervantes, con su inigualable habilidad para entrelazar la realidad con la ficción, creó no solo un libro, sino un universo literario que continúa cautivando e inspirando a generaciones.

En conclusión, las historias detrás de la creación de “Don Quijote” son tan fascinantes como la propia novela. La vida de Cervantes, marcada por el conflicto, la adversidad y un espíritu inquebrantable, se entreteje en cada página de esta obra monumental. En “Don Quijote”, Cervantes no solo nos regaló un personaje inolvidable, sino también un espejo a través del cual podemos contemplar la complejidad de la naturaleza humana y la eterna lucha entre los ideales y la realidad.

[eliezerglima]

"Querer es esencialmente sufrir, como vivir es querer, toda vida es por esencia dolor..."

Arthur Schopenhauer.

La frase de Arthur Schopenhauer sugiere que el deseo y el sufrimiento están intrínsecamente ligados en la vida humana. Al querer algo, corremos el riesgo de no conseguirlo, o de perderlo, lo que puede causar sufrimiento, la espera, la expectativa, el logro traen consigo una carga emocional que martillea los pensamientos de quienes quieren algo.

Al mismo tiempo, toda vida implica deseo, ya sea para satisfacer necesidades básicas , para alcanzar objetivos de vida o sueños más elevados. Por lo tanto, el sufrimiento puede ser visto como una parte ineludible de la experiencia humana, esa parte constitucional de cada ser que sondea sus pensamientos, sus sentimientos y sus deseos. Sin embargo, también se podría argumentar que el sufrimiento es una consecuencia de la forma en que interpretamos y reaccionamos a las situaciones, y no necesariamente una parte esencial de la vida en sí misma.

En alguna medida Schopenhauer concibe la existencia como una retahíla de situaciones que vistas en detalle parecen una comedia, porque los dolores y las pasiones que mueven a uno son indiferentes para el otro, los hombres (la humanidad) se sumergen en pasiones que los mantienen ansiosos y algunas veces atormentados, en su búsqueda por subsistir se convierten los unos a los otros en víctimas sucedáneas; sin embargo, si contemplamos esa repetición de situaciones de forma general la vida se convierte en una tragedia y hasta en un absurdo, pues el final es la muerte.

[elrincondelcinefilo]

𝔼𝕝 𝕙𝕠𝕞𝕓𝕣𝕖 𝕡𝕖𝕣𝕗𝕖𝕔𝕥𝕠 (2021)

La película "El hombre perfecto" (2021) no solo se centra en la relación entre Alma y el robot Tom, sino que también explora temas profundos sobre la soledad y la búsqueda de conexión en un mundo dominado por la tecnología. Alma, como científica, representa la lucha entre la razón y la emoción, y su decisión de convivir con un robot humanoide refleja su deseo de encontrar compañía y comprensión en un entorno que a menudo se siente frío y distante.

A lo largo de las tres semanas de convivencia, la relación entre Alma y Tom evoluciona, lo que lleva a la protagonista a reflexionar sobre sus propias necesidades emocionales y la naturaleza de las relaciones humanas. La película plantea preguntas provocativas sobre la autenticidad del amor: ¿puede un robot, diseñado para satisfacer nuestras necesidades, realmente ofrecer una conexión emocional genuina? ¿O es simplemente un reflejo de nuestras propias carencias?

Además, "El hombre perfecto" aborda el impacto de la tecnología en nuestras vidas, cuestionando si la búsqueda de la felicidad a través de interacciones artificiales puede reemplazar las relaciones humanas auténticas. A medida que Alma se adentra en esta experiencia, se enfrenta a dilemas éticos y emocionales que resuenan con el espectador, invitándolo a considerar cómo la tecnología está redefiniendo nuestras interacciones y la forma en que nos relacionamos con los demás.

En resumen, la película no solo es una exploración de la relación entre un ser humano y un robot, sino también una reflexión sobre la soledad, la autenticidad y el significado del amor en la era moderna.

La película ofrece una reflexión interesante sobre la dependencia emocional y la búsqueda de la felicidad en un mundo donde la tecnología juega un papel cada vez más importante. La actuación de Maren Eggert como Alma es convincente, mostrando la complejidad de su personaje y su lucha interna. Dan Stevens, como Tom, logra transmitir una mezcla de calidez y frialdad que invita a la audiencia a cuestionar la naturaleza de su existencia.

Una comedia ligera que esconde varias capas que invitan a una reflexión sobre las relaciones en general, fácil y ligera de ver por eso se merece tres estrellitas y media ⭐⭐⭐☆

[ernestdescalsartwok]

CANSEBERO-CANCIONES-ARTE-PINTURA-RAPERO-VENEZUELA-DE LA VIDA COMO PELICULA-CUADROS-FERROCARRILES-PINTOR--ERNEST DESCALS por Ernest Descals Por Flickr: CANSEBERO-CANCIONES-ARTE-PINTURA-RAPERO-VENEZUELA-DE LA VIDA COMO PELICULA-CUADROS-FERROCARRILES-PINTOR--ERNEST DESCALS- Mi pintura con los ferrocarriles en un tunel ha sido la escogida para ilustrar la portada de la pelicula "De la vida como película, tragedia, comedia y ficción" del famoso rapero de Venezuela CANSERBERO, de nuevo mis obras como referentes de la plástica que conecta con los seres humanos, han sido muchas las ocasiones que mis pinturas se han erigido en las imágenes que conectan con la gente, me hace ilusión ser el escogido, aunque nadie me ha pedido permiso para ello, me reservo las consultas con mis abogados para ver si resulta preciso alguna acción. De todos modos felicito a los que han creído que mi cuadro escenifica la letra de las canciones, y que conecta a la perfección con el público, mi trabajo siempre aspira a lograr esta conexión humana.

[kiirostarz]

Okey, ya hace unos días me termine de ver Betty la fea, novelon. 10/10.

Y tomé la decisión de ir con 'Ecomoda'...— Tipo, no esta nada mal, tiene unas interacciones curiosas. Pero no puedo negar que me esta aburriendo bastante, aún así tal vez la siga viendo por compromiso, aclaró. Volver a ver a los personajes es divertidisimo, pero siento que aquí solo se centraron más en la comedia, en la caricaturización de los personajes, porque no... de momento no siento un desarrollo de ellos. No sé, por donde empezar, creo que con la idea que me ronda la cabeza en este momento.

— Honestamente, el cuartel. En la primera entrega. No me parecía molesto, de hecho me divertian mucho, eso sí tenian sus momentos pero aún tenían esa parte humana. Aquí son totalmente insoportables. Aquí va de la mano con la relación de Aura María y Freddy. Desde el inicio me parecieron una pareja okey, luego fue "Ayy... que toxicos...", después fue bonito y volvimos a la toxicidad. Por lo que veo estos no llevarian mucho tiempo de noviazgo, de hecho lo de la boda se me hizo apresurado, también se me hizo raro que sea Freddy el que ponga resistencia a ello. Sin embargo, entiendo el por qué. Simplemente quiere ser alguien economicante sostenible, en eso lo apoyo. No apoyo, esa coquetería con otras mujeres sabiendo que el esta en una relación. Ahí si apoyo a Aura. Pero es que ella tampoco es una santa, y esto me recuerda a la pelicula de "Son como niños 2", una cosa es mirar, otra ya es ponerse en el acto. Y Freddy es muy conocido por su galantería con todas las personas solo para causar buena impresión, el puede mirar a muchas mujeres pero siempre lo vi con los pies en la tierra. Igual, Aura María tampoco ha superado esa fase de ir en fiesta en fiesta picandole el ojo a cualquiera, especialmente hablando con el gringo, es que me molesta de su personaje que, solo ella pueda reclamarle pero él a ella no. Y las del cuartel también con su alcahuetería, solo porque es su amiga entonces no le decimos nada, ella siempre tiene razón y Freddy no. Tipo, es lindo verlas protegerlas, pero es que tampoco... lo que se le exige al tipo también se le debería exigir a ella. Esto lo digo, porque aunque saben que ambos estan juntos, le alaban esa coqueteria con el gringo, pero ahí Freddy medio voltea a mirar a un ser vivo y le recuerdan de todo, eso me molestó bastante.

— Punto número dos, Betty. Ella me parece bien, entiendo mucho su personaje y me gusta que se haya quedado como presidente. Sin embargo, a veces la siento insoportable. No solo por lo celosa, porque con un hombre como Armando, hasta la entiendo. Incluso no creo que llegue al nivel de Marcela. Pero es que la hiceron tan rencorosa que si no estas de acuerdo con ella, es porque estás en su contra. Y no digo que es que tenga que perdonar a Mario o a todo el mundo, porque entiendo el dolor. Pero, no sé- tal vez, habían mejores formas de escribirla- tal vez la forma que lo mostraron no fue la correcta, ella dice que él se burló, que él leyo su diario, y todas las cosas que él dijo sobre ella. Pero, él no actuó solo. Esa culpa va entre ambos amigos. Ahora. No me malentiendan, entiendo que Armando ya se disculpo, pero hacer ver que todo recayó en Mario, no sé- porque sabemos que eso no paso así. La problematica tal vez pudo haber surgido porque Mario nunca pidió perdón, o algo similar a eso, pero como ya dije, no hacerlo ver como que todo salio de su mente. ¿Me entienden? Es que es un tema complejo.

— También quiero mencionar que si, Armando, cambió. No entiendo porque el resto de personajes no podrían. Como dije, esta secuela hubiera sido perfecta para cerrar ciclos, renovar lazos, etc. Y si me he spoileado algo, y no sé si vaya a suceder. Al menos no con personajes como, Daniel, Marcela... ya continuaré viendo si Beatriz perdona a Mario. Y mencioné a Daniel, porque... siento que en la primera no lo aprovecharon mucho, y hubiera sido lindo ver un arco de redención o conocer más de los Valencia.

Y, por último lo que SÍ me esta gustando, de hecho es bastante corto, cosas insignificantes, pero que lindo que las hayan colocado.

— En la primera entrega, Wilson me dio vibes de ser de la comunidad LGBT+, y aquí si que hacen varias insinuaciones 😉. Igualmente, su personaje es secundario así que no sé si saldrá más, interactuar con otros personajes y dar este tipo de guiños. Pero me parece que sería una linda continuación. Que por cierto, aquí hablo de Hugo Lombardi. ¿Es casualidad que me salgan con estas ideas, justo cuando el Chesito Sumercé, dejó a Hugo? Sé que es una idea muy, flu-flu. Pero piénselo. Hugo es un personaje que necesita algo de humildad, de hecho todos en Ecomoda necesitan de eso (y algo de dignidad también), Wilson necesita de alguien con seguridad. No sé- yo pongo la carta sobre la mesa.

— De hecho, Mario también tiene estas interacciones con Armando, muchisimas más que en la primera temporada, sin embargo, no sé, es que el personaje de Mario Calderón lo hace porque sabe que a Armando no le gusta eso, así que es más como su forma de molestar, no se descarta la posiblidad del ArMario, pero es evidente que Armando ama a Betty. So- 🙅‍♀️. (Para mí. Eso si, si Betty sigue así de insoportable, pues que se vaya con él, jajaja.)

— Otro dato curioso, en Ecomoda. Mariana y Sandra viven juntas. ¿Por qué? No sé. Pero baia, baia, baia 👀.

— Según me spoileé, en la parte con Amazon Prime. En Ecomoda se explica porque Camila Mendoza es tan mimada. Sé que su director dijo que no tomaron en cuenta esta secuela, pero siento que tiene un par de similitudes con ella. La razón de mi comentario, es porque Armando la mima mucho, cada mes le celebran su cumple-mes, es normal que salga super mimada, especialmente amando tanto a su papá, también, esto no lo mencionan pero es evidente, que su nombre se debe a su hermana. ¡Que por cierto! ¡Aún no sabemos nada de ella! ¿Quién esta mas olvidado, el perrito de Armando en el depa, o su hermana? xdxd.

No entiendo porque ningun escritor, toma la idea de presentarla al público. Porque, igual, esta novela no va a dar para tanto. Solo si se repiten pratones, o si se podría si siguen haciendo estos 'Slice of life'. Si quieren drama, problemas, ella seria un buen personaje. Es un personaje en blanco, listo para ser escrito a como sea. A diferencia de los que ya conocemos, que ya tienen una personalidad definida, lo dificil con ellos es escribir el futuro de como sus acciones le afectan la vida, sin que suene brusco y parezca que se salen de personaje.

Y si, de momento, eso es lo que me esta pareciendo Ecomoda. Tenia que sacarmelo del corazoncito. ¡Y! ¡Según Wikipedia Sofia Vergara va a salir! Entonces, si... tengo que continuar para verla. Igual ya estoy en la mitad. Y bueno, realmente espero, al menos ver algo distinto de los personajes al final, no sé... Un cuartel menos alcahueta, una relacion bonita entre freddy y aura maria, un mario menos mujeriego, y más apenado de sus decisiones para terminar ese ciclo con beatriz, incluso un final para Gutierrez, ese hombre nunca va a cambiar, o incluso una transformacion para Nicolás, sigo sin entender porque Betty no le ayuda a SU amigo, a darle más seguridad, etc. Al menos un final apropiado, eso es lo que por lo menos pido. O sea, no sé por qué, pero es como si 'Yo soy Betty, la fea' estuviera condenando a nunca tener una buena secuela.

Ya, bye-bye.

Sorry, un poquito largo...

[lectoresuniversales]

William Shakespeare(1564-1616)⚜️

Bueno bueno seguramente todos hemos escuchado sobre William, hoy decidimos traerte un poquito de información sobre este maravilloso personaje.

Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés, considerado uno de los escritores más importantes de la literatura universal. A menudo llamado "el Bardo de Avon," su obra ha tenido un impacto profundo en la lengua inglesa y la literatura mundial.

Principales Obras

Shakespeare escribió aproximadamente 39 obras de teatro y 154 sonetos. Sus trabajos se dividen en tres categorías principales:

Tragedias:

"Hamlet"

"Macbeth"

"Otelo"

"Romeo y Julieta"

Comedias:

"Sueño de una noche de verano"

"Mucho ruido y pocas nueces"

"El mercader de Venecia"

Historias:

"Ricardo III"

"Enrique V"

El legado de Shakespeare es inmenso. Sus obras han sido traducidas a todas las lenguas principales y se siguen representando en todo el mundo. Su influencia en la literatura, el teatro, el cine y la cultura es incalculable, y muchas de sus frases y expresiones han pasado a formar parte del idioma cotidiano.

Shakespeare también es famoso por sus sonetos, que exploran temas como el amor, la belleza, la política y la mortalidad. Su comprensión profunda de la naturaleza humana y su habilidad para expresar emociones complejas con palabras han asegurado su lugar como una figura central en la historia de la literatura.

📜❤️‍🔥⚜️🖋️🪶

[constanzalarcon]

Crítica literaria

DEL INFIERNO AL PARAÍSO: UN VIAJE ÉPICO A TRAVÉS DE ‘LA DIVINA COMEDIA’

Por: Constanza Alarcón

La Divina Comedia es considerada como una de las obras más importantes y trascendentales de la literatura occidental. Escrita en el siglo XIV, esta epopeya poética narra el viaje del protagonista, Dante, a través de los tres reinos más allá de la vida: el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. A lo largo de la obra, Dante explora temas universales como el pecado, la redención y la naturaleza de la divinidad, ofreciendo una visión completa y detallada del mundo medieval y sus creencias.

La obra destaca por su estructura compleja y cuidadosamente elaborada. Dante utiliza la estructura trinitaria para representar los tres reinos, con cada uno constando de 33 cantos y un canto introductorio. Este patrón numérico refleja la importancia de la trinidad cristiana y añade un sentido de armonía a la obra. Además, el uso constante de simbolismo en cada canto profundiza la experiencia del lector y refuerza los temas y mensajes subyacentes que se están tratando.

Además, el lenguaje poético y la estructura métrica de la obra han establecido un estándar para la poesía narrativa. Dante emplea una variedad de estilos y formas poéticas, como el terceto y el verso endecasílabo (comunes en cantares y epopeyas medievales), que le dan a la obra un ritmo musical y una belleza estética.

Sin embargo, uno de los aspectos más destacados de la obra es la representación del Infierno, dividido en nueve círculos que representan diferentes tipos de pecados y castigos, los cuales se van volviendo progresivamente peor a medida que se desciende más profundamente en el inframundo.

Dante pinta un retrato vívido y aterrador del infierno, lleno de castigos y tormentos específicos para cada pecado cometido. A través de sus descripciones gráficas y detalladas, el autor logra evocar emociones intensas en el lector, que van desde el temor y la repugnancia hasta la compasión. La forma en que Dante clasifica y jerarquiza los pecados muestra una profunda comprensión de la moralidad cristiana y de la psicología humana. Al explorar la culpa y las consecuencias de las acciones, el autor proporciona una crítica incisiva de la sociedad de su época y reflexiona sobre los dilemas morales y existenciales que trascienden el tiempo.

La Divina Comedia también puede ser vista como una crítica y una reflexión sobre el contexto histórico en el que fue escrita. Dante Alighieri vivió en plena edad media - una época turbulenta y “oscura” marcada por conflictos políticos, religiosos y sociales - tensiones que se ven reflejadas en su obra. A través de sus descripciones y encuentros con figuras históricas y contemporáneas, Dante expresa sus opiniones y críticas sobre los eventos y las figuras de su tiempo. Esta mezcla de lo personal y lo histórico añade una capa adicional de profundidad y significado a la obra, y permite al lector contemplar las implicaciones más amplias de los temas y los dilemas presentados.

En cuanto a los personajes, Dante presenta a los personajes de Virgilio y Beatriz como figuras centrales en su viaje a través de los reinos del más allá, con cada uno de ellos desempeñando un papel significativo en la obra y simbolizando diferentes aspectos de la experiencia humana y la búsqueda espiritual. Virgilio, el poeta romano clásico, actúa como guía y mentor de Dante en el Infierno y el Purgatorio, y representa la razón y la sabiduría humana, quien a través de su conocimiento y autoridad proporciona a Dante el apoyo necesario para enfrentar los horrores del Infierno y comenzar su proceso de purificación en el Purgatorio. En contraste, Beatriz, el amor platónico de Dante, simboliza la gracia divina y la redención. Aparece en el Purgatorio como una figura celestial y guía a Dante hacia el Paraíso. Beatriz representa la fe y la gracia divina, y su papel es crucial para el progreso y la transformación de Dante a lo largo de la obra.

A medida que Dante avanza a través de los reinos, su personaje experimenta un notable desarrollo y transformación. Comienza como un peregrino perdido y lleno de miedo en el Infierno, pero a medida que se adentra en el Purgatorio y el Paraíso, adquiere sabiduría y comprensión. Dante se convierte en una representación simbólica del viaje humano hacia la redención y la búsqueda de la verdad. Su desarrollo personal y espiritual a lo largo de la obra ofrece una narrativa coherente y conmovedora que resuena en el lector, invitándolo a reflexionar sobre su propio viaje y propósito en la vida.

La obra de Dante Alighieri ha dejado una huella perdurable en la cultura y la literatura occidental. Su descripción detallada y vívida del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso ha sido fuente de inspiración para innumerables artistas, escritores y filósofos a lo largo de los siglos. A través de su estructura cuidadosamente elaborada, su simbolismo rico y su representación vívida del viaje humano, la obra invita a los lectores a explorar los temas de la moralidad, la redención y la naturaleza de la divinidad. Si bien es un relato extenso, vale la pena leerla en su totalidad para sumergirse en su magistral narrativa.

[gatutor]

James Craig-Marsha Hunt-Mickey Rooney "La comedia humana" (The human comedy) 1943, de Clarence Brown.

[luisbond]

“Aquel que trazó un día con su compás los límites del mundo y creó lo visible y lo invisible, cuando imprimió su fuerza al universo, no consiguió evitar que al infinito propendiese su Verbo con exceso. Así se entiende que el primer soberbio, la más perfecta de las criaturas, por no esperar la luz de Dios, cayera; por tanto, las criaturas inferiores no pueden contener todo aquel bien sin fin y que es medida de sí mismo.

En consecuencia, vuestra humana vista, que es solamente un rayo de la mente que colma y da sentido a toda cosa, no es capaz por sí misma de entender más allá de las cosas perceptibles por los sentidos y las apariencias. Por eso la visión de vuestro mundo penetra en la justicia sempiterna lo mismo que los ojos que el mar miran: aunque desde la orilla vea el fondo, no lo ve en alta mar, pero allí está, bien escondido en su profundidad. No hay otra luz que la del no turbado cielo, pues lo demás sólo es tiniebla, o sombra de la carne, o su veneno” - Dante Alighieri, “La divina comedia”

[acostumbradoalfindelmundo]

Así caduca el reino de quienes se creen inmortales

La eternidad muestra sus grietas, y quienes se apoyaron en ella lloran, patalean, hacen berrinches. Niegan la consunción de su lengua, que la usaron hasta el hartazgo mientras construían su reino absurdo, exclusivo y deleznable, pisoteando al sentido común, condenado a ser un expósito en un callejón oscuro. Glorificaron la ignorancia mientras pudieron, la convirtieron en el trofeo de aquellos que se creen sabios, jueces y parte. Aún quedan los últimos estertores, todavía la ironía se deleita al ver cómo los incompetentes se elevan a posiciones de poder, haciendo malabares con viejas palabras de destrucción masiva. Todavía conservan sus cátedras de la farsa, a las que acuden con trajes elegantes pronunciando discursos de humo. Insisten en realizar banquetes para alimentarse de la desgracia ajena. Persisten en sostener las leyes de su territorio maldito, donde la empatía se convierte en una reliquia olvidada y el egoísmo camina triunfante por las calles. Organizan grandes fiestas con bailes macabros donde el debate es el invitado indeseado y el absurdo el anfitrión de honor. Una oscura comedia humana que de pronto flaquea. Nos hundimos en el pantano de la apatía demasiado tiempo, y ahora miran con temor a quienes intentamos salir. Notan que no estamos conformes con la desolación, que les profanamos la cordura, abrazamos rayos de luna, bebemos la madrugada en lugar de su agua salada y reímos en nuestra contrafiesta, porque nos burlamos de su escándalo mientras les cambiamos el mundo.

Acostumbradoalfindelmundolandia: linktr.ee/acostumbradoalfindelmundo

[factoides-yajan]

Factoide #4201

Factoide semanal: Los villanos de videojuego con las acciones más despreciables de todos los tiempos (#4201) Lionel Starkweather - Manhunt Rockstar Games tiene fama de exagerar a sus personajes para capturar lo absurdo de la vida estadounidense. Pero Lionel Starkweather, el principal antagonista del título increíblemente controvertido de Rockstar, Manhunt, fácilmente se lleva la palma como el más cruel de todos los tiempos. Starkweather obtiene un placer enfermizo y perverso de las películas snuff que dirige a lo largo de todo el juego hasta tal punto que a menudo proporciona los pocos fragmentos de comedia que este título tiene para ofrecer. Si bien las acciones que Starkweather hace que el jugador cometa son terriblemente impactantes, lo que es aún peor es su manipulación del personaje principal, James Earl Cash. Él garantiza la libertad de Cash y la oportunidad de salvar a su familia, solo para quitarle ambas ofertas sin remordimientos. Lionel Starkweather demuestra las profundidades de la depravación humana. Teniendo en cuenta la cantidad de películas snuff que probablemente haya dirigido, es sin duda la mayor abominación del universo Rockstar.

[Publicado originalmente el 14 de Mayo del 2023]    

[josepernett]

EL TEATRO QUE SE CONVIRTIÓ EN MUJER.

Se apagan las luces del escenario, la función terminó, ya los actores, los empleados y los técnicos se van a casa. En el teatro quedan los recuerdos, las huellas de sus visitantes y el silencio sepulcral con el cual comenzó aquella jornada. Todos los días se repite el mismo ciclo.

Dentro de sus paredes, suceden las más increíbles aventuras. Todas las funciones, están llenas de esplendor, cada una a su estilo, claro está. Algunas son románticas, que llegan a rozar lo melancólico. Esas que son capaces, incluso de robar las lágrimas más duras, de aquellos hombres inclementes. Otras atrapantes en un misterio absoluto, con la capacidad de mantener la expectativa hasta el último instante, en el cual, aquel astuto criminal, recibe su merecido. Otras más formales, de tinte intelectual, donde el raciocinio llega a su clímax, al desocultar tan entrañable verdad.

En uno de esos días, el teatro, de forma providencial, después de una función adaptada del Fantasma De La Ópera de Gastón Leroux, cobró conciencia y comenzó a detallar en perspectiva cada función. Hasta que un día, hastiado de que William Shakespeare, fuera tan reverenciado, se puso en los zapatos del crítico más feroz e implacable. Pues no entendía la irracionalidad de Romeo Y Julieta. La locura del Quijote de Miguel De Cervantes. Y cómo un destino marcado, como el de Segismundo, puede ser tan paradójico. Al observar, La Vida Es Sueño, de Calderón De La Barca.

Entonces, miró al cielo y pidió, que ya que se le había otorgado conciencia, y entrado en gastos, pues que también le concediera la posibilidad de tener un cuerpo de carne y huesos, para demostrarles a los hombres que los sentimientos humanos, no son esa locura, que hacen ver esos dramaturgos. Los cuales, influenciados por el opio, “decía”, creaban esas locuras.

Al día siguiente, el teatro abre los ojos, y qué enorme sorpresa, ya no era un recinto con conciencia, sino que se había convertido en una peculiar señorita pelirroja, sin tabúes y toda descomplicada, lo más parecido a una estrella juvenil de Disney en su etapa más irreverente. Era toda teatral, para cada circunstancia movía los brazos de forma exagerada y hablaba muy fuerte como si estuviera en un escenario. Esto era normal, ya que nunca había hablado con nadie. Y la única referencia, que tenía del lenguaje oral, era a través de los dramas que escuchaba. Pero no faltó mucho tiempo para que se adaptara.

Solo había pasado una semana, y ya la señorita teatro, se había enamorado de un arquitecto, aunque también le parecía muy guapo un albañil, aunque este no tenía dinero. Estaba en un dilema. Al final se decidió por el albañil, e hizo muchas locuras por amor. Al mes ya había experimentado el dolor de una ruptura amorosa, y el abrazo de la melancolía. A los dos meses sintió la traición, de un amigo cercano y con ello, esos sentimientos de venganza e impotencia. Ahora, por un lado sentía que amaba, por el otro sentía que odiaba, no sabía qué hacer, no estaba acostumbrada a esos sentimientos. Desesperada al cumplir los tres meses de ser humana, ahora clamaba nuevamente al cielo por ayuda. Ya quería tirar la toalla.

―Esto es muy duro ―dice la señorita Teatro, al colocar sus manos en modo de oración―. Los hombres son muy fuertes al soportar todos estos sentimientos. Yo prefiero, verlos burlarse de su propia desgracia en una comedia. Crear música de sus malos momentos, e interpretar dramas de la cruel realidad. Y escapar de ella, por medio de su imaginación, plasmada en grandes obras literarias. Pero como un recinto, y no como un humano. También, permíteles a ellos siempre tener la forma de desahogarse por medio del arte, mientras tú tratas con sus vidas y les ayudas con sus corazones.

Se dice, que desde ese momento, el teatro recibe con regocijo, a cada uno de sus visitantes. Cobijando alegre, todas las expresiones artísticas humanas.

-José Pernett-

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