#Kunst und Design
Explore tagged Tumblr posts
Text
Tipp: Ornamenta 2024 - Entdecke Kunst und Design im Nordschwarzwald
0 notes
Text
The Origin of Things: Kopenhagen vom 07.06. bis 07.08.2023
In Anlehnung an ihre eigene und die gemeinsame Leidenschaft von Garde Hvalsøe für natürliche Materialien und deren Geschichte hat Sara Martinsen eine visuelle Geschichte an der Schnittstelle von Kunst und Design geschaffen, die die Stärken und Schwächen der Natur hervorhebt und unsere Sinne anspricht: “Ich interessiere mich sehr für die Ursprünge der Dinge, wie sie hergestellt wurden und was wir…
View On WordPress
#Design#Garde Hvalsøe#Handwerkskunst#Holz#Kopenhagen#Kunst und Design#Möbel#Natur#Naturmaterialien#Pflanzenfaser#Sara Martinsen#The Origin of Things
0 notes
Text
The Neues Museum Nürnberg(NMN) was officially opened on April 15, 2000.
#Neues Museum Nürnberg#NMN#Volker Staab#officially opened#15 April 2000#anniversary#German history#Nürnberg#Nuremberg#Bayern#Bavaria#Deutschland#Germany#architecture#cityscape#reflection#landmark#tourist attraction#original photography#summer 2020#downtown#old town#exterior#façade#vacation#travel#Neues Museum - Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg#Luitpoldstrasse 5#New Museum - Nuremberg State Museum of Art and Design#opened
2 notes
·
View notes
Photo
Das "Sommertanz Poster" ist ein kreatives Design, das die Freude und Lebendigkeit des Sommers durch Tanz und Bewegung verkörpert. Farbenfroh und einladend. Den ganzen Artikel gibt es hier: https://nordischepost.de/unterhaltung/design/sommertanz-poster-die-kunst-der-bewegung-und-farbe-feiern/?feed_id=85230&_unique_id=66b61687bbc6f
#Design#Artwork#Bewegung#Dance#der#Die#eventposter#Farbe#feiern#Festival#graphicdesign#HerearesometagsbasedonthetitleSommertanzPostersommertanz#Kunst#Performance#Poster#Sommertanz#summerdance#und#visualart
0 notes
Text
Portrait drawing
#art#design#artwork#illust#illustration#doodle#drawing#sketch#artistic#artsy#portrait#porträt#kunst und kultur#kunstgalerie#kunst#viral trends#market trends#trending#tumblr trends#tiktok trend#pencil art#artists on tumblr#digital art#artfight#fine art#my art#traditional art#original art#fan art#arte
1 note
·
View note
Text
Natur ⟷ Fragment
Poster & Postcard design: Niki Matita
#niedersachsen#schloss bevern#kunst und kultur#karl repfennig#niki matita#karl marx stadt#torsten papenheim#art experiment#natur fragment#ausstellung#art exhibition#graphik#graphic design#poster art
1 note
·
View note
Text
LA FUMÉE, VOL. 1 NO. 4
Full breakdown under the cut!
Here I'll go through each page as the Skills point out interesting details, though I'll skip the front cover; it's simply an edited version of the one in-game.
Encyclopedia [Medium: Success]: However, I will point out that the cover depicts King Frissel I — the last suzerain of Revachol — as dead, having sprouted antlers. Frissel was deposed and executed by communists, whose symbol is a pair of antlers and a star...the dots connect themselves.
TABLE OF CONTENTS
Perception [Easy: Success]: The illustration used is concept art of the fishermen's shacks, to the west of Martinaise.
Empathy [Medium: Success]: Above the shacks, you see the word 'Méncompetent' — a cheeky pun from the designers. Now it's a Table of "Discontents" — no doubt in reference to their discontent with the state of the world. Or the lack of funding from their readerbase.
Conceptualization [Challenging: Success]: You recognize the names Exilus Bücher and Nasteb Encalada-Bernal, the pen names of those two university communards that meet above the Capeside Apartments, but the others seem to be even more fictional. The mononym "Dobrevardo" stands out, though...
Logic [Medium: Success]: ...didn't Call Me Mañana tell you something about Dobreva and Abadanaiz? Interesting.
EDITOR'S NOTE
Perception [Medium: Failure]: The image behind them is of the headless FALN rider, a plastic rendition similar to the statue by the lorry drivers. It's unclear how this urban legend connects to their plea for funding.
Electrochemistry [Easy: Failure]: It looks cool, man! That's what communism is all about: Looking cool.
INTERNATIONAL DEVELOPMENTS
Inland Empire [Easy: Success]: The black letters are echoes from another world; the Dutch Anarchy magazine number 066, 1996. They have been flipped, cut, and edited to suit a broader purpose; they are not there for you to read them.
Encyclopedia [Medium: Success]: The article titles are real, though, plucked straight from Elysium. Uncle Sport refers to Sapormat 'Sport' Knezhinisky, president of the SRV. Despite rumors of Samaran news all being propaganda, their president's near-pathological obsession with physical fitness means he probably did wrestle a bear or two.
KUNST UND KULTUR: ARTIST SPOTLIGHT
Logic [Trivial: Success]: C.S. obviously stands for Cindy the Skull, if her face being obscured by a skull and the red paint weren't enough clues.
Perception [Formidable: Success]: It's hard to spot, but behind the interview text you can just make out the words of her most recent piece, Un jour je serai de retour prés de toi ('51, red-dyed fuel oil on concrete). And are those radiocomputers above the radio play reviews? How appropriate.
Encyclopedia [Medium: Success]: "Comrades at the Table" is a clear reference to the radio roleplaying show, "Friends at the Table". Instead of tuning in to participate in the game like Fortress Accident, listeners would instead passively tune in to an ongoing roleplaying campaign played by the show's hosts.
Conceptualization [Challenging: Success]: The other two are pure fiction, though they play on radio show name conventions. One could argue that "Vespertine Oranjese" is an oblique reference to "Orange is the New Black", but it's nothing more than a half-coincidence. Probably.
KUNST UND KULTUR: TIPTOP TOURNÉE
Perception [Easy: Success]: This slick-looking page depicts a motor carriage having knocked over a communist figurine from its pile. The designer clearly took pride in its conception.
Empathy [Trivial: Success]: They're proud of the whole thing, brother!
Encyclopedia [Medium: Success]: You recognize the phrase "cultivating plasm" — Steban and Ulixes must be referencing Ignus Nilsen's theories on Infra-Materialism. Plasm is described as a politicized energy that could be harnessed in a variety of increasingly fantastical ways; you're unsure what its cultivation would mean for a popular car race.
LOCAL CONCERNS
Endurance [Easy: Success]: It's almost over. You can feel it.
Composure [Challenging: Success]: Thank god.
Logic [Medium: Success]: It says the aerial shot of the dockworker's strike was taken by Evrart Claire? Clearly a fabrication designed to uphold the man's benevolent facade. No wonder you found it in the secretariat's couch on the way to his office.
Conceptualization [Easy: Success]: To reiterate, though: This replication of La Fumée has absolutely everything described in-game. Its length has been reduced for ease of printing and the creator's sanity, and a few details like subheaders and authors have been added for perceived authenticity, but it is scarily accurate. Everything described has been preserved in the transfer from Elysium to Earth.
Volition [Formidable: Success]: This is shockingly thorough for a costume that will be seen hundreds of times, and recognized five or six. This was made not for attention, but out of a deep love for the work that inspired it.
Empathy [Challenging: Success]: Or perhaps a deep love for communism?
Electrochemistry [Easy: Success]: You only see this kind of acute hyperfocus in something so trivial from fat cats with ADHD, or yourself after finding that bottle of Speed Saint-Batiste PREPTIDE and throwing back a couple pills. Your throat feels dry.
BACK COVER
Encyclopedia [Easy: Success]: Two symbols are featured on this back cover: The insignia of a star and antlers, and dried may bells, both of which became synonymous with communism during the Turn-of-the-Century Revolution of '02.
Shivers [Formidable: Success]: I used to be @shenaniglenn. I still am. The pockets of me that are strewn about the city remain, but they've remained quiet for years now. A young boy peers down into a storm drain, transfixed as the water collects and swirls outward. Where are you going, young ocean, and may I join in?
Half-Light [Easy: Success]: This is too much. Pack it up. Got to go.
Drama [Challenging: Failure]: Sire, dost thy loyal readers deserve not a performance for thine toil?
Half-Light [Trivial: Success]: OUT.
[Thank you for reading. If you skipped to the end, thank you for skipping to the end.]
Download/Print La Fumée Vol.1 No.4 here:
Zine PDF (How to cut and fold a zine)
Multi-page PDF
#disco elysium#games#harry du bois#design#zine#fan zine#video game#halloween costume#art#long post#la fumee#kras mazov
319 notes
·
View notes
Photo
1910 Helene Jamrich wearing a hat designed by Rudolf Krieser (photo by Arthur Benda/Madame d'Ora/Atelier d'Ora)
(Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg)
211 notes
·
View notes
Video
Das Weib im modernen Ornament (Woman in Modern Ornamentation), Tafel 3: Frühling / Sommer / Herbst / Winter (Spring / Summer / Autumn / Winter) by MCAD Library Via Flickr: Julius Klinger (Austrian graphic designer, 1876-1942) 1902 color lithographs 32.5 cm (height) x 39.5 cm (width) Scanned from Klinger, Julius. Das Weib im modernen Ornament: ein Vorlagenwerk fur alle Gebriete des Kunstgewerbes Teil I. Berlin: Albert Brinitzer, Verlag fur Freie und Angewandte Kunst, n.d. See MCAD Library's catalog record for this book. intranet.mcad.edu/library
#MCAD#MCAD Library#MCAD Special Collection#Julius Klinger#Das Weib im modernen Ornament#Woman in Modern Ornamentation#color lithographs#Plants in art#Fruit in art#Decoration and ornament#Seasons in art#Women in art#Flowers in art#flickr#spring#winter#summer#fall#rose#roses#rosa#apple blossoms#cherry blossoms#prunus#fruit#art nouveau
4 notes
·
View notes
Text
Chrome Rider Metallbausatz - Original von Time for Machine Modellbau
Willkommen auf Time for Machine @time4machine-de, wo Innovation auf Ästhetik trifft und das Handwerk aufblüht! 🌼 Heute möchten wir Ihnen unseren Chrome Rider vorstellen – das perfekte Modellmotorrad für den Frühling und darüber hinaus! 🏍️
Der Chrome Rider ist nicht nur ein atemberaubendes Modell, sondern auch ein fesselndes Bastelprojekt. Sein elegantes Design und seine präzise Mechanik machen ihn zu einem wahren Blickfang für jedes Zuhause. Egal, ob Sie ein Liebhaber von Modellen sind oder einfach nur nach einem einzigartigen Geschenk für einen besonderen Menschen suchen – der Chrome Rider ist die perfekte Wahl!
Mit seinem zeitlosen Stil und seiner hochwertigen Verarbeitung strahlt der Chrome Rider die Frühlingsfreude aus und bringt Leben in jeden Raum. Nutzen Sie die Gelegenheit, sich selbst zu verwöhnen oder einem Freund oder Familienmitglied eine besondere Überraschung zu bereiten!
Bestellen Sie Ihren Chrome Rider noch heute und lassen Sie sich von der Faszination des Frühlings und der Kunst des Modellbaus verzaubern! 🎁 #TimeforMachine #ChromeRider #Modellbau #Frühling #Basteln #DIY #Geschenkidee #Technik #Innovation #Design #Eleganz #Mechanik #Hobby #Kreativität #Entdecken #Erleben #Modellbaukit #Sammlerstück #Motorrad #Faszination #Handwerk #HomeDecor #Frühlingsgefühle #Freizeit #Zusammenbau #Geschenk #Selbstgemacht
#TimeforMachine#ChromeRider#Modellbau#Frühling#Basteln#DIY#Geschenkidee#Technik#Innovation#Design#Eleganz#Mechanik#Hobby#Kreativität#Entdecken#Erleben#Modellbaukit#Sammlerstück#Motorrad#Faszination#Handwerk#HomeDecor#Frühlingsgefühle#Freizeit#Zusammenbau#Geschenk#Selbstgemacht
11 notes
·
View notes
Text
Wie man AI Bildchen erkennen kann - ein Guide
Ich habe einen langen Artikel über die Probleme und das Potenzial von AI Bildchen verfasst. Darum soll es heute also nicht gehen. TLDR; Bis auf Adobe Firefly (angeblich) arbeiten alle mir bekannten Bildchen AI's mit geklauten Daten. Deshalb sind AI Bilder aus diesen Quellen nur, aber auch wirklich nur für den absolut privaten Gebrauch. Ihr erfreut euch an ihnen, so ganz für euch, verkauft sie nicht, zeigt sie nicht rum? Well OK. Inzwischen ist das Internet voll von AI Bildchen und die Qualität so drastisch gestiegen, dass es manchmal kaum möglich ist zu erkennen, ob etwas AI generiert ist oder nicht. Trotzdem finden sich auch in den krassesten AI Bildchen Schlüsselhinweise - und die älteren AI Bilder sind so offensichtlich zu identifizieren, wenn man es erstmal weiß, sieht man diese Marker sofort.
Dieser Guide soll euch helfen, Stockphotos, die nur AI Bildchen sind auszusortieren und, wenn gewünscht, AI ganz zu vermeiden. Immer mehr Designkolleg*innen von mir fallen auf AI Bilder auf Shutterstock und Co. herein. Großverlage haben AI generierte Artworks auf ihren Covern, dabei zahlen die echten Künstler*innen ja schon viel zu wenig Geld, für deren harte Arbeit. Frechheit ist das. Aber... einige von ihnen wissen auch einfach nicht, dass sie da AI Bilder nutzen. Woher auch?
Für den Laien ist das nämlich echt schwer zu erkennen.
Das hier... ist AI:
Quelle: Geklaut vom Niji Journey Discord Server. Niji Version 5.
Ja von wegen AI kann keine Hände. Sicher, die stimmen nicht ganz, aber... nur 2-3 kleine Handgriffe und die Fehler wären behoben. So ganz grob, ohne Ahnung... sieht das für die meisten Leute wohl aus wie ein ganz normales Artwork.
Sehen wir uns das mal näher an: Ein Artist mit diesem Skill würde auch ein Ohr vollkommen ausarbeiten. Das Bild hat doch wirklich viele Details. Wieso sollte da beim Ohr die Anatomie ignoriert werden? Es fehlt oben ein Teil - und die Knorpel des Ohres sind nicht verbunden. Und dann der Ohrring. Wieso sollte man so einen Hingucker in einem solch detailreichen Bild so schief nach schräg gestalten, wo doch der Stein auf der Stirn klar und korrekt gemalt worden ist?
Und welcher Logik folgt die Spitze und das Muster des Kleides? Blumenkohl? Natürlich kann ein Kleid ein mannigfaltiges wildes Muster haben, jedoch ist deutlich der klare Ansatz des Ausschnitts zu sehen, der eine gewisse saubere Linie vorgibt. Und hin und wieder finden sich Blumen in dem Design, die nur eben nicht konsequent durchgezogen werden.
Tja und dann die eine Hand im Detail. Muss ich mehr sagen? Der Daumen scheint dem Handgelenk zu entspringen, der Mittelfinger hat ein Reiskorn als Nagel und irgendwas hält die Hand auch scheinbar fest...
Das Bild ist echt hübsch - keine Frage. Aber halt auch nur ein Bild. Keine Kunst. Keine Intention. Keine Geschichte. Sicher, wir können ihm eine Geschichte geben, die Arbeit, die hinter dem Bild steckt, ist jedoch gestohlen.
Das hier ist schon schwerer:
Quelle: Geklaut auf dem Midjourney Server. Midjourney V5.
Uff. Das ist hart oder? Er hat alle Pfoten, die haben auch nicht 10 Finger, sein Gesicht ist symmetrisch, die Ohren auch... Das einfach von Illustrator vektorisieren lassen und well... perfekte Vektorgrafik. Oder?
Das Problem: Die hier aufgezeigten Fehler können jedem Artist einfach passieren. Aber bei einer eigentlich so clean ausgearbeiteten Grafik ist es ungewöhnlich eine solche Vielzahl vorzufinden.
Ein Strich steht am Ohr über. Die Innenohrfarbe folgt nicht clean dem Rand der Ohren bzw. die Welle, die die Innenohrfarbe macht, ist unsauber, beim von uns aus rechten Ohr auch nicht symmetrisch.
Die Zunge kommt nicht mittig aus dem Mund.
Der Blush des Hundes ist unter den Augen und teilweise wie verzerrt unter dem Auge (hier rechts von uns aus gesehen)
Generell haben die schwarzen Linien seltsame Doppellinien Effekte und das leichte Muster über dem Hund ist nicht gleichmäßig. Wieso sollte diese Art Muster unregelmäßig sein?
Allerdings ist AI auch nur bei so simplen Sachen so gut.
Hier brauch ich nicht mal ranzoomen, hier seh ich sofort: Da stimmt ja gar nichts.
Quelle: Midjourney V5 Bildchen
Die AI müsste für jeden einzelnen Bereich alles einzeln rendern, bräuchte ewig und müsste auch noch korrigiert werden, um so viele Details hinzukriegen.
Ich habe ein paar Stichworte diesbezüglich für euch:
Verwaschen
Verwischt
Schmierig
Folgt keiner logischen Linie
Keine klar zu erkennenden Texte.
Wellige Linien, die gerade sein müssten
Linien werden nicht bis zum Ende durchgezogen, sondern scheinen wie abgelenkt, werden in andere Objekte hineingezogen oder formen auf einmal etwas Neues.
Und die zwei wichtigsten Stichworte: Plastikhaft. Leblos.
Nur sehr selten gelingt der AI etwas wirklich greifbar lebendig wirkendes zu erschaffen, bei gemalten Bildern häufiger, als bei Fotos und 3D Gestaltung.
Oh ja, der Froggo sieht realistisch aus, nur was ist da mit der Hand los? Und wer hat diese Weste verbrochen? Warum springt da Wasser aus der Tasse und wieso hält er sich nicht am Henkel? Huch, die ganzen Knöpfe da am Mantel, aye...
Quelle: Midjourney Discord
Na bei dem Typen stimmt wenigstens die Hand. Ansonsten sitzt aber das Hemd irgendwie seltsam, sein Gesichtsausdruck kann sich nicht zwischen Lachen und Niesen entscheiden und die Leute im Hintergrund könnten nicht mehr "random" sein.
Erinnern wir uns an unsere Stichworte und schauen uns dieses Bild mal ganz genau an:
Was geht denn da mit den Ohrringen ab? Und welchem Konzept folgen die Haare bitte?
Und die Blätter sind auch nicht wirklich verbunden, folgen nicht der gleichen Form, haben so eine seltsame Kante an sich, die nicht ganz zum malerischen Aspekt des restlichen Bildes passt.
Schwierig zu finden, aber eben doch auszumachen. Um diese falsch gerenderten Details zu fixen würde es Fähigkeiten benötigen, die aktuell nur Artists haben, die so ein Bild selber malen können, keine AI brauchen und ohnehin lieber eigene Geschichten erzählen. lul
Aber... irgendwie hat die AI ja durch ihre Art zu sampeln auch etwas Eigenes, Spannendes. Der Vibe dieses älteren Midjourney Bildes ist in vielen AI Bildchen wiederzufinden, egal von welchem Anbieter, egal welche Methode. Auch hier sind wieder die schmierigen Linien, die oft die Verbindung und ihren Zweck verlieren, sehr entlarvend. Genau wie die merkwürdigen Entscheidungen hinsichtlich der Kopfform und des delligen Himmels. Aber ein Laie? Das sieht man nur mit Übung, das interessiert einen vielleicht auch nur, wenn man selber schon ein Auge für Techniken entwickelt hat.
Entdeckt ihr hier all die Probleme? Nun bei der Dame mit den langen rosa Haaren, sagen wir, da ist es noch einfach... XD
Aber hier bei denen? Da hab ich echt meine Probleme, denn sogar das Muster ist symmetrisch und clean.
Ich als Artist sehe den perspektivischen Fehler hier, aber wer noch?
Und auf den 3. Blick wird klar, die eben noch symmetrischen Linien sind es gar nicht.
Quelle: Modjourney Discord V5 und V4
Also Fazit: AI Bilder sind auf den 2. oder 3. Blick immer so ein bisschen "WAS IST DENN HIER LOS?"
Andere Beispiele, um ein Gefühl für euch zu schaffen, was möglich ist:
Krass ne?
Echt krass...
Müsst ihr jetzt deshalb jedes Bild im Netz mit der Lupe durchforsten? Ne. Weil... sorry, aber das ist auch nicht unsere Verantwortung, da sollte sich mal jemand mit ein bisschen mehr Macht drum kümmern. Vielleicht all jene, die sonst wegen Lizenzen und Copyright die schützende Hand über uns halten? Oder die Großkonzerne, die schon bei runden schwarzen Ohren ihre Anwälte auf Artists hetzen, selbst wenn der Charakter ein Bär ist und keine Maus.
Wir haben schon genug scheiße um die Ohren. Ich hab inzwischen viel AI Zeug auf Pinterest in meinen Favoriten, weil ich vor allem lange nichts von der Niji Version 5 mitbekommen habe. Ich wusste nicht, wie gut die ist.
Liebe Kunstschaffende, ich weiß doch auch nicht.
AI ersetzt bereits Berufe.
Dabei könnte AI Berufe erweitern.
Hier, das ist auch AI. Und was macht sie? Hilft euch Nervarbeit abzunehmen, damit ihr mehr Kunst machen könnt. Sie koloriert für euch eure Animationen. EPISCH. https://cadmium.app/
Wenn ihr könnt: Bitte teilt weiter eure Bilder. Bitte seid weiter laut. Bitte klärt weiter auf.
Nehmt euren Prozess auf, um die 2. Kunst hinter fertigen Artworks zu zeigen: Die Entstehung. Bis AI das simulieren kann... und will man das? Weil das ist so offensichtlich fake.
Die Echtheit seiner Kunst beweisen zu müssen ist vor allem gar nicht so neu lol
Ich will eure Hände sehen, eure Fehler, eure Tränen, das Lachen, die falsch gefärbten Ebenen, die Skizzen... das ist so lebendig. Noch nie konnten wir an so viel von eurer Kunst teilnehmen, wie durch das digitale Zeitalter.
Und damit jetzt erstmal Tschüssi.
85 notes
·
View notes
Text
✨ Entdecken Sie die Magie von Harry Potter mit den neuen Ugears-Modellen bei TMK Handel! ✨
Wir haben fantastische Neuigkeiten für alle Harry Potter-Fans und Modellbau-Enthusiasten! TMK Handel präsentiert stolz die neuesten Ugears-Modellbausätze: den Goldenen Schnatz und das majestätische Schloss Hogwarts. Diese detailgetreuen Holzmodelle lassen die zauberhafte Welt von Harry Potter in Ihrem Zuhause lebendig werden.
Entdecken Sie die Magie von Harry Potter mit den neuen Modellen von Ugears bei TMK Handel! 🌟🏰
Tauchen Sie ein in die magische Welt von Hogwarts und genießen Sie die detailreiche Handwerkskunst, die in jedem Stück steckt. Perfekt als Geschenk für sich selbst oder einen lieben Menschen, diese Modellbausätze sind sowohl eine Herausforderung als auch ein beeindruckendes Dekorationsstück.
Lesen Sie mehr in unserem Blog und lassen Sie sich verzaubern: Entdecken Sie die Magie von Harry Potter mit neuen Modellen von Ugears bei TMK Handel
#HarryPotter #Ugears #SchlossHogwarts #GoldenerSchnatz #Modellbausatz #TMKHandel #Basteln #Geschenkideen #MagieEntdecken #Hogwarts #DIY #Handwerkskunst #Holzpuzzle #Zauberwelt #Filmfans #Sammlerstück #Detailverliebt #Modellbau #Geschenk #Kreativität #Hobby #Handmade #Magisch #Puzzle #Heimwerken #HarryPotterFans #WizardingWorld #Kunst #Design #HogwartsLeben #MagicMoments
#HarryPotter#Ugears#SchlossHogwarts#GoldenerSchnatz#Modellbausatz#TMKHandel#Basteln#Geschenkideen#MagieEntdecken#Hogwarts#DIY#Handwerkskunst#Holzpuzzle#Zauberwelt#Filmfans#Sammlerstück#Detailverliebt#Modellbau#Geschenk#Kreativität#Hobby#Handmade#Magisch#Puzzle#Heimwerken#HarryPotterFans#WizardingWorld#Kunst#Design#HogwartsLeben
7 notes
·
View notes
Text
FINEARTS Kloster Eberbach: Eltville am 26./27.10.2024
Nicht nur Feinschmecker und Weinfreunde zieht es in den Rheingau, auch für Kunstkenner und Menschen, die das Besondere lieben, wird dieser Landstrich mehr und mehr zur ersten Adresse. Dosenobjekt mit Intarsien von Stefan Broszeit, ausgezeichnet mit dem Staatspreis BW „Gestaltung Kunst Handwerk 2024“ Bereits zum 12. Mal macht sich das Kloster Eberbach fein für Kunst-Gourmets und kredenzt am 26.…
#angewandte Kunst#Bildhauerei#Design#Eltville#Handwerk#Handwerkskunst#Holz#Keramik#Kloster Eberbach#Kunst#Kunst im Kloster#Kunsthandwerk#Metall#Porzellan#Schmuck#Schmuckkunst#Textil- und Produktdesign
0 notes
Text
Go to an Art Museum Day
Remember how excited you were to go on a field trip to the museum as a kid? The first thing on your mind was probably, “Yeah, no class!,” but a big part of the appeal was the thought of going on an adventure. And art’s all about exploration—in fact, that’s why we celebrate Go to an Art Museum Day on November 9. More than 30,000 museums around the world participate, and each year even has a different theme. So today, go to a museum and discover something new!
Go to an Art Museum Day Activities
Share your experiences on social media
Go to an art museum
Pick up a book on art
Pictures make up a huge part of social media (memes, anyone?). So on a day that celebrates visuals, there’s no shame in going on a share binge. And don’t be shy about getting creative. Add captions, filters, or anything that gets the juices flowing. But be sure to follow museum regulations.
We know it’s a novel idea to go an art museum on Go to an Art Museum Day, but what can we say? We’re mavericks. The best part about this innovative idea is that there are so many ways to enjoy it. You can go with family, friends, coworkers, or by yourself. Each offers a unique benefit, be it stimulating discussion or quiet repose. Whichever you choose, you’ll find something worthwhile to walk away with. Hopefully it’s not the art itself, because that could get dicey.
With a bunch of museums holding special activities and offering discounts, things can get crowded. If literally rubbing elbows isn’t your speed, you can still join in on the festivities. Drop by a library or bookstore and pick up a book on art. It might not be the same as seeing a print in person, but you do have the advantage of reading everything at your leisure.
Source
#Vancouver Art Gallery#AGO#Grange Park#Art Gallery of Ontario#Toronto#Museum of Popular Art#Lisbon#Museo de Bellas Artes de Sevilla#Portugal#Spain#Canada#USA#The Art Institute of Chicago#Museum of Neon Art#architecture#San Francisco Museum of Modern Art#tourist attraction#Neues Museum - Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg#Guggenheim Museum Bilbao#The Art Institute of California#Go to an Art Museum Day#9 November#GoToAnArtMuseumTodayDay#National Gallery of Canada#New Mexico Museum of Art#The San Diego Museum of Art#Zorn Museum#Key West Museum-Art & History
1 note
·
View note
Photo
Ausstellung im Krakauer Museum der Polnischen Armee AK zeigt Kriegsdichter, die an Verschwörungsaktivitäten beteiligt waren. Entdecken Sie ihre bewegenden Geschichten! Den ganzen Artikel gibt es hier: https://nordischepost.de/unterhaltung/design/kriegsdichter-und-verschwoerung-eine-ausstellung-im-krakauer-museum-der-polnischen-armee-ak/?feed_id=82101&_unique_id=66a18b2e5569a
#Design#Armee#Ausstellung#der#eine#Geschichte#Here’salistofcommaseparatedtagsbasedonthetitleprovidedplakat#Krakauer#krakauermuseum#Kriegsdichter#Kultur#Kunst#Literatur#Museum#polnischearmee#polnischen#und#Verschwörung#verschwörungsaktivitäten
0 notes
Text
Tom Wlaschiha im GQ-Interview: “Film und Fernsehen sind in erster Linie ein Geschäft”
link https://www.gq-magazin.de/artikel/tom-wlaschiha-im-gq-interview
Im Gespräch
Tom Wlaschiha im GQ-Interview: “Film und Fernsehen sind in erster Linie ein Geschäft”
Tom Wlaschiha im GQ-Interview über Eitelkeiten in der Schauspielbranche, Extreme in der Gesellschaft und die perfekte Uhr.
20. Oktober 2023 L. Bähr
Tom Wlaschiha gilt als einer der wenigen deutschen Schauspieler, die den Sprung nach Hollywood geschafft haben. International bekannt wurde er durch die Rolle des Jaqen H’ghar in der bekannten Serie “Game of Thrones” sowie der des Dmitrii Antonov in “Stranger Things”.
GQ: Tom, Sie haben mal in einem Interview gesagt, “Erfolg sei von vielen Faktoren abhängig”. Wie haben Sie es geschafft, da hinzukommen, wo Sie heute sind? Tom Wlaschiha: Ich liebe meinen Beruf und ich hatte nie einen Plan B. Erfolg kann man nicht planen, der passiert dir im besten Fall. Ich habe jede berufliche Gelegenheit mitgenommen, die sich mir geboten hat, weil ich glaube, dass man bei jedem Job etwas lernen kann. Das Ganze ist aber definitiv ein Marathon, kein Sprint.
Wie wichtig ist es im Leben, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein? Es hilft, aber viel wichtiger ist es, interessiert zu sein und Chancen auch da zu sehen, wo sie nicht gleich offensichtlich sind. (Lesen Sie auch: Panerai x Prada: Diese Kooperation lässt Fashion- und Uhrenfans aufhorchen)
Tom Wlaschiha als neuer Panerai-Botschafter
Sie sind neuer Botschafter für die Uhrenmarke Panerai. Welche Rolle spielt Zeit in Ihrem Leben? Je mehr ich beruflich unterwegs bin und arbeite, desto kostbarer wird natürlich die freie Zeit, die ich nur für mich habe. Aber ich will mich nicht beschweren, das sind ja alles meine Entscheidungen. Ich finds aber auch wichtig, ab und zu mal bewusst nichts zu tun und richtig schön Zeit totzuschlagen.
Was ist Ihr größter Zeitfresser? Vermutlich mein Handy.
Die Uhrenbranche ist aktuell sehr gesättigt. Was macht für Sie persönlich ein perfektes Uhrendesign aus? Was Uhren oder Schmuck oder Design ganz allgemein betrifft, bin ich sehr minimalistisch. Eine Uhr soll das können, wofür sie gebaut wurde. Ich muss nicht mit meiner Uhr sprechen oder mir von ihr Mails vorlesen lassen. Mich fasziniert die große Tradition und Handwerkskunst, die Uhren wie die von Panerai verbinden. In jeder von ihr stecken Hunderte Stunden Handarbeit. Panerai Uhren wurden ursprünglich für die italienische Marine gefertigt und das sieht man ihnen auch heute noch an. Sie sind von einer perfekten Schlichtheit im besten Wortsinn und einer unbestechlichen Funktionalität.
"Ich hoffe, daß Reichweite niemals Talent ersetzt." Maximilian Ostermeier (Rocka Studio)
ANSEHENEin Freund fürs Leben
Die richtige Uhr am Handgelenk zu tragen, wird für viele Menschen immer wichtiger. Ist die Uhr für Sie Status- oder Identitätssymbol? Eine Uhr trage ich für mich selbst und niemanden sonst, ein kleines Kunstwerk, das ich immer dabei habe und über das ich mich freue.
“Das Schauspiel ist ein Marathon, kein Sprint.” Tom Wlaschiha
Sehen Sie sich in der Schauspielbranche eher als Dienstleister oder Künstler? Hmm.... jetzt geht ́s an mein Schauspieler-Ego. Jeder Schauspieler sieht sich, glaube ich, gern als Künstler, ich befürchte aber, dass man oft Dienstleister ist, was ja nicht per se negativ ist. Film und speziell Fernsehen sind in erster Linie ein Geschäft, in dem man funktionieren und wo man sehr oft unter Zeitdruck abliefern muss. Ich versuch dann aber doch schon immer, ein kleines bisschen Kunst mit reinzupacken. (Kennen Sie schon? Herrenuhren: Das sind die 10 coolsten Uhrenmodelle unter 10.000 Euro, die ein Leben lang halten)
Die Abhängigkeiten der Schauspielbranche
Wie geht man mit dem Gefühl um, in der Branche ständig davon abhängig zu sein, dass jemand etwas in einem sieht und einen besetzt? Das kann durchaus frustrierend sein, besonders wenn man jung und ungeduldig ist und gerade mit dem Beruf anfängt. Es hilft dann, sich bewusst zu machen, dass Ablehnung meist nicht persönlich gemeint ist. Und dann muss man die Zähne zusammenbeißen und weiter machen.
Sie spielen in Ihren Filmen und Serien die unterschiedlichsten Charaktere. Gibt es Rollen, von denen man eine Art Entzugsphase braucht oder bei denen man Angst hat, dass sie einen nachhaltig verändern? Nein, die Rolle bleibt nach Drehschluss immer am Set. Ich mag Rollen, die komplett anders sind als ich, das ist ja der große Spaß an dem Beruf. Aber am Ende ist Schauspiel Technik, sonst wären die Wartezimmer von Psychologen voll von Schauspielern mit Identitätskrisen.
Welche Rolle hat Sie bisher am meisten geprägt und warum? Ich glaube nicht, dass mich irgendeine Rolle geprägt hat. Was prägt, ist die Arbeit mit Regisseuren und Kollegen, und die Momente, in denen man das Gefühl hat, dass man Grenzen verschiebt und neue Dinge gelingen. In dieser Hinsicht war zum Beispiel “Das Boot” eine tolle Erfahrung. Meine Rolle dort war über drei Staffeln extrem vielschichtig und ambivalent, hat verschiedene Sprachen gesprochen und mir erlaubt, viele Facetten zu zeigen.
Als Schauspieler kann man, wenn es gerade gut läuft, gutes Geld verdienen, um dann auch wieder eine längere Zeit auf eine konstante Einnahmequelle verzichten zu müssen. Sind Sie gut im Sparen? Zum Glück nicht so gut, dass ich nicht mehr arbeiten müsste.
Welche Rolle spielt Geld in Ihrem Leben? Es beruhigt.
Im Schauspielbusiness ist Ihr Äußeres Ihr Arbeitswerkzeug, Sie selbst wurden auf einem Campingplatz in Sardinien bei einem Schönheitswettbewerb sogar schon mal Zweiter. Sollte man eher eitel oder eher uneitel sein, um in der Branche gut zurechtzukommen? Ein Schauspieler, der von sich behauptet, nicht eitel zu sein, ist vermutlich falsch in dem Beruf. Es geht aber darum, diese Eitelkeit in den Dienst der Sache zu stellen und nicht zum Selbstzweck werden zu lassen. Besagter Wettbewerb in Italien ist auch schon 30 Jahre her, seitdem bröckelt es bei mir an vielen Ecken und Enden. (Spannend: Panerai, Brabus und die neue „Submersible S Edition Brabus Verde Militare“)
Haben es gutaussehende Menschen Ihrer Ansicht nach vor der Kamera leichter? Das halte ich für ein Gerücht. Es geht um Charisma, nicht um eine glatte Oberfläche.
Sie sind in diesem Jahr 50 Jahre alt geworden. Welche eine Sache würden Sie heute im Rückblick anders machen? Ich bin nicht sehr sentimental und versuche, im Hier und Jetzt zu leben. Fehler zu machen und Sachen auszuprobieren, gehört dazu.
Welche Lebensziele haben Sie sich für die zweite Lebenshälfte gesetzt? Ich hoffe, dass erst Halbzeit ist und ich nicht zu früh ausgewechselt werde.
Was würden Sie Ihrem jüngeren Ich, das am Anfang seiner Karriere stand, heute für einen alles entscheidenden Rat geben? Den Rat gibt es zum Glück nicht, weil jeder Weg individuell ist. Ich würde aber jedem in egal welchem Beruf immer ermutigen, groß zu träumen.
Wie stehen Sie dazu, dass die Reichweite in den sozialen Medien auch in der Schauspielbranche immer mehr zur neuen Währung zu werden scheint? Das fände ich bedenklich. Ich hoffe, dass Reichweite niemals Talent ersetzt.
Sie gelten als Vorbild des deutschen Schauspielers, der es in Hollywood geschafft. Der größte Unterschied zwischen der Arbeit drüben und hier? Das Geld, das eine Produktion hat, und das die Möglichkeiten bestimmt. Und der gnadenlose Optimismus der Amerikaner, die Bereitschaft, immer neue Wege zu gehen, auch wenn man mal scheitert.
Wovor haben Sie mit Blick auf die Gesellschaft aktuell am meisten Angst? Es scheint immer weniger Pragmatismus zu geben. Es geht zunehmend nur noch um Extreme. Die Bereitschaft, sich andere Positionen anzuhören und Kompromisse zu suchen und zu akzeptieren, wird immer geringer.
“Ein Schauspieler, der von sich behauptet, nicht eitel zu sein, ist vermutlich falsch in dem Beruf.” Tom Wlaschiha
Spielt es sich mit dem Gedanken an all die Krisen als Schauspieler aktuell schwerer? Es gab schon immer Krisen. Aber mittlerweile wird man das Gefühl nicht los, dass wir in einem permanenten Krisenmodus leben. Eine Krise löst die andere ab. Und das wird auch von den Medien suggeriert und befeuert. Ich bin an einem Punkt, wo ich da auch mal abschalte, meiner mentalen Gesundheit zuliebe.
In einem Interview sagten Sie, Ihr liebstes Hobby sei Schlafen. Schlafen wir in unserer Multitasking-Welt alle zu wenig? Das war natürlich nur halb ernst gemeint. Aber ich versuche schon, Probleme nicht mit ins Bett zu nehmen, dann schläft es sich besser. Und es geht nichts über eine kleine Siesta tagsüber, wenn ich nicht gerade am Set stehe.
Instastory gq_germany
16 notes
·
View notes