#Jane Basas

[ekycahyashlikha]

aku ga ada upaya, katanya

semalem, ngobrol sama temen lama. beliau udah punya anak 3. setelah basa-basi, ya pasti lah dia nanya, "koe ki jane pengin rabi ora?"

kujawab, "ya pengin to, tapi ntar dulu."

terus beliau langsung ngegas, "KAMU MAU SAMPE KAPAN JAWABNYA NTAR DULU NTAR DULU TERUS? kamu ga ada upaya sama sekali."

deg!

ga da upaya.

wkwkwkwk.

terus mikir dan sadar, oh iya terakhir deket sama lawan jenis tahun 2016. selebihnya aku ngapain ya sampe sekarang? wkwkw

[treeofliferpg]

Creación de personajes: Los enamorados

Recordamos que el siguiente texto no ha sido redactado por el staff de ToL, solo lo hemos traducido para que pueda llegar a más personas. La autoría pertenece a @boxofrandomstuff. Su tumblr está desactivado, pero podéis leer el post original en nuestro tumblr bajo la etiqueta "idioma original".

Haz que se comporte un poco diferente con la persona que le gusta (pero no demasiado porque no queremos cambiar su personalidad por completo). Por ejemplo, si son muy extrovertidos, haz que se muestren más tímidos con la persona que les gusta (y todo lo contrario). O si no está realmente en contacto con sus sentimientos, haz que sea más abierto con la persona que le gusta. Si por lo general son personas orgullosas e inteligentes, haz que actúen un poco estúpidos con la persona que les gusta. Si son personas súper ordenadas, haz que sean más caóticos con la persona que les gusta.

Haz que se enamoren lentamente. El amor a primera vista es una mierda (solo mira cómo terminaron Romeo y Julieta). Los lectores se van a enganchar a relaciones que toman su tiempo para construirse. ¿Cuánto tiempo lleva enamorarse (y no solo sentirse atraído físicamente por alguien)? Si quieres escribir una relación sana dales escenas (o tiempo) para que se conozcan. Sé que suena raro, pero hazlos vivir alrededor de su enamorado. Haz que sean vulnerables juntos, sean reales juntos, estén tristes, felices, estresados ​​juntos. Hazles hablar de sus sentimientos, de su pasado, de sus preocupaciones. SIN EMBARGO, esto NO es una excusa para hacer que tus personajes sean el "psicólogo" y el "paciente". Si uno de los personajes tiene problemas de salud mental, no hagas que su interés amoroso esté "a cargo" de ello. Si uno de tus personajes tiene problemas de salud mental y quieres que mejore, haz que vaya a terapia/psicólogo/cualquier profesional de la salud mental.

2. Haz que los protagonistas (A y B) interactúen con otros personajes. Como dijo Passenger una vez : "Solo extrañas el sol cuando comienza a nevar". Esto es realmente simple y útil porque te hace pensar "¿Por qué a A le gusta B y no C o D?"

Esto puede sonar contradictorio, pero NO hagas que se necesiten, haz que se quieran. Si se necesitan el uno al otro, habrá una señal de alerta de apego.

Hazles ser honestos el uno con el otro. Por favor, otra bandera roja son las mentiras, así que no les hagas mentir. Una relación se basa en la honestidad.

Haz que tengan (al menos) una cosa en común. Puede basarse en la personalidad, en la política, en el gusto, en los objetivos... ¡Tú decides! Tal vez puedes hacer que ambos personajes se interesen por la ciencia, o la búsqueda de la felicidad, su gusto musical, una experiencia que compartieron...

Esta es una elección muy personal, pero trata de evitar el tropo de enemigos a amantes (a menos que seas Jane Austen). Simplemente no me gusta cuando los personajes A y B se odian hasta la médula (además se insultan o se golpean) y luego se espera que yo crea que realmente se aman. Tal vez esto funcione con niños que al principio se odian y luego crecen, se hacen amigos y eventualmente amantes, pero no con adultos maduros.

Siéntete libre de agregar más consejos en los comentarios :)

[dallazuckerberg]

Saloo bad kisipe phirse dil aya hai

Akhe tho raha chalti pe bhi mud jati thi

Par tuzhe tho dil ne mud ke dubara dekha

Abhi usse kaise batau tu sitro mein basi

Mein mitti ke makan mein basa

Khe raha hai bawla sa dil mere

Chand mein basayega apne sath mehfus

Rakhega

dewano sa yeah bate kar raha

Maan mera semha semha

Haule haule se bhaga bhaga

Piche tere araha

Maan pe tho phir bhi umed thi

Vho bhi sala abhi tere piche ghum raha

Dono ek hi sas mein bole

Bas ek baar meri vho ban jaye

Swarg dharti pe mil jaye

Ab in dono dewano ke bich

Mein bhi dewana

Jo khud ko na samjhe

Na samjhe jamana

Par samhajna chata hu tuzhe

Na Jane kyu

[wojosubahjaldinahiuthti]

you and me her

oh how he crowned his heart with her existence screaming until she named her own after his.

tumne naam jo liya, maine dil de diya, ab iss dil ka kya karoon jo tumhara ho gaya. par wo naam mera na tha, na kabhi ho sakega.

he let his heart bleed into the words he wrote allowing it to seep into the tragedy she loved.

tumne wo kagaz ke pannon pe lafz jo likh dale, mano meri ruh ne tumhari mauhar lagali. par wo panne, wo nazm tumhare jate hi, ghum gaye.

he wasn't her first love nor was she his but was his first even true if it wasn't with her.

pyar toh sab karte hain, humne mohabbat karli, tumhari yaadon mein kayi dafa aankhen bharli. par wo mohabbat hi kya jisme dil na toote.

he ripped her from his soul where she had lived the fragments of her that remained robbing him of life.

jab ja rahe the, toh apni yaadein saath le jate, kam se kam, wo maayoos pal mujhe na satate. par unko apni ruh mein basa loongi, akhir tumhare the.

he couldn't bear to look back at her, his heart the one he loved, she who had dethroned herself.

mud ke na dekha gaya ek baar tumse, pata tha ki ruk jaoge agar aansoon beh gaye meri aankhon se. par tum the musafir, aur musafir laut ke nahi aate.

he would've laid down his life for her but instead she laid down hers, unbeknownst he died with her too.

haath thaam ne ke vade adhure reh gaye, sapnon ki kashti ko toote dil baha ke le gaye. par kashtiyon toh bani hi behne ke liye hoti hain.

he bled through the wounds she left in her wake but still wanted to be consumed by her.

ek hoke, kisi aur ke ho jayenge tumhe tod ke, shayad dono saath nahi ho payenge. par agli baar mujhe todne ki poori ijazzat hai tumhe.

he rewrote the pages when he met her yet plead every night for one last word.

na chahte hue bhi khudko tumhara hone diya, meri jaan, maine tumko kho jane diya. par kahaniyan toh unki sunate hain na jo milke bhi kho jayein.

he knew he could last an eternity without her but was it worth if his half died without her half

wapas na aana kabhi tum lautke, yaad aajayega jab tum gaye the chhodke. par rasta bhool jao, toh chamakta tara ban jaongi, haath ki lakeer ban jaongi, phir tumhari ho jaongi.

he needed to go back, he had to she loved tragedies but he knew she had loved him more

ravina <3

[shayarikitab]

Sad Shayari in English | Heart Touching Sad Shayari English

Sad Shayari in English – Sad Shayari whispers the untold stories of heartbreak 😔, woven into the silence of the night 🌃. Each verse in this collection delves deep into the soul ❤, capturing the raw pain of lost love 💔 and broken relationships 💏. These Shayaris are like faded stars, scattered across the stormy skies of midnight. With every line, they beautifully embody the essence of sorrow and separation, guiding the listener on a journey between tears and reluctant smiles 😊.

Sad Shayari in English

Tere bin zindagi adhoori si lagti hai, Har pal khaali sa lage aur tanhaai si lagti hai, Maine toh tujhe bhula diya tha, Par tu aaj bhi meri har saans mein basa hai.

Tere bin jeena hai mushkil, Har pal hai tanha dil, Kabhi na khatam hone wali, Yeh dard ki gehrai hai dil ki. Tum bin jeene ki chaahat kho gayi hai,  zindagi bhar ka saath bhi toh toote hai,  tumhari yaadon ne mujhko tadpaaya hai,  zindagi ke har lamhe mein rote hai.

Kabhi kisi se itna pyar na karna, Ke uske bina jeena namumkin ho jaye, Kabhi kisi ko itna yaad na karna, Ke uski yaad mein jeena na tadap se bhare. Yeh zindagi hai ke maatam ka samaan, Har ek lamha hai tanhai ka samaan, Dil ki aahat bhi sunai nahi deti, Ab toh sirf dard hi humko paas aata hai. Tanhai ki andheri raat mein, Mera dil 💓rota hai 😭rota hai, Kya karoon kisse kahoon, Dard-e-dil ka afsana hota hai hota hai.

Kuch dard dil 💔mein chupa hua hai, kuch aansu 😪aankhon mein chupa hua hai, tumne chaha tha hamein, magar hamse juda ho gaye, ab ye zindagi sirf khwabon mein ruka hua hai. Zindagi ki raahon mein kuch aise mod aate hain, Jinhe hum kabhi bhool nahi paate hain, Zakhm toh bharte hain magar dard ka ehsaas hota hai, Tabhi toh hum khud se har pal lad jaate hain. Mohabbat to hai magar, tanhai ne phir sataya,  dil toot ke bikhar gaya, dil ki khwahishen mit gayi,  zindagi to hai magar, bas ab khud se hi ladai hai,  raat ka andhera hai, bas khud hi apna sahara hai.

Sad Shayari in English 2 Line Zindagi mein kuch aise mod aate hain, Jo hamein bada takleef dete hain, Yaadon ke mele mein kho jaate hain, Aur tanhai mein rote rah jaate hain. Tumhein paane ki koshish ki, Magar haasil nahi kiya kuch bhi, Ab ye alag sa dard hai dil mein, Ki khone ke baad bhi haasil nahi kiya kuchh bhi. Tanha raatein, tanha zindagi, Dil mein hai dard, magar koi nahi sunta, Khwabon ki duniya mein kho gaye, Zindagi mein koi maqsad nahi milta. Tere Bina Zindagi Tanha si Lagti hai,  Har Khushi Mujhe Juda si Lagti hai,  Tujhse Doori Ka Ehsaas Jab Hota hai,  Tab Har Lamha Mere Liye Juda Si Lagti hai.

Kabhi yun bhi ho ke zindagi bhar k liye, Dil mein khushi ki dhoop na aaye, Zamana dekhe humein hansate hue, Aur hum tanhai mein roye. Zindagi ki kahani adhuri si hai, Dil mein dard ki dastaan bhari si hai, Gum ke saaye ne saath chhoda hai, Dard ke saaye ne har pal moda hai.

Dil rota hai par aansu nahi aate, Log samajhte hai hum dukhi nahi hote, Humein tootne ki aadat si ho gayi hai, Ab khushi bhi lafzo mein bayan nahi hoti. Sad Shayari in English Love Tere jane ke baad bhi, tere khayal saath saath hai, teri yaadon ki hawaon mein, mera dil udaas saath saath hai.

Dil ka dard chhupana kitna mushkil hai, Gam ko dil se nikalna kitna mushkil hai, Kisi ko batana kitna aasan hai, Magar unhe samjhana kitna mushkil hai. Tujhe bhulane ki koshish ki, par tu har pal mere saath hai, dil toota hai tere bina, par tere bina jeene ki baat hai. Zindagi ke har mod pe tumse milna tha,  par ab tumhe bhool jana hai,  dil toot gaya hai, yaadein chubhti hain,  tumhari yaad mein jeena sikhna hai. Read Also Read the full article

[timows-turf]

Timow's QuOP No. 12: The ECQ Survey Results

The ECQ Survey Results are in... earlier than scheduled. But wait, there's more.

Photo by Lukas on Pexels.com

WE are supposed to close this by June 1 but because of yesterday’s event, we closed the survey. The opinion post regarding that matter will be discussed in a separate article.

Since March 26, Timow’s Turfconducted the survey (powered by SurveyMonkey) to cut the boredom from the enhanced community quarantine. The survey contained six questions — splitting into two…

[monsoonblooms12]

Belamour (Ethan x f!MC)

Summary: Set after Book 3, Pooja finally gets Ethan to dance in the rain.

A/N: A silly something born out of my love for rains and my binge listening to 80s Bollywood classics (I have no idea what kinda mess this is tbh). Also, my first song based fic🤎

A/N 2: The song lyrics are indented (Translation in parenthesis)

Pairing: Ethan Ramsey X f!MC (Pooja Sharma)

Rating: General

Word Count: around 1.5K

Category: Total fluff

Warnings: None that I noticed

Song Inspiration: Aaj Kal Yaad Kuch by Mohammed Aziz

READ ON AO3

A pair of summery blue orbs insistently stare at the world beyond the glass windows.

A world that was now being washed by the consistent droplets that came down from the adobe of clouds to meet their origin.

Their drum was usually henotic, tranquil for him.

But at the moment, it only added to his irritation and deepened the void of disappointment that had formed in his chest.

In another room of the same house, a pair of amber orbs watched the magic of nature with a child-like wonder.

The pleasant, dewy petrichor spread around her, and the mellifluous tunes of Earth's own orchestra made her forget the fast turns her life went through in the past day.

In the faint light, she picked up her hand and let the jewel, the stone that was nothing less than a promise of forever, shine like the billion stars that dot the sky at nights that are devoid of clouds.

As the iridescent lights make her eyes sparkle, a vague idea forms in her brain.

Her thoughts float to reach the person who gifted her happiness, and a smile lit up on her face.

There was a mix of challenge and love in the quest she was about to partake and she was determined to succeed.

In slow, soundless steps, she made her way out of the room and out of the house.

A blur went past and his trained eyes were quick enough to catch the motion.

Shaking his head with realization, he followed behind.

As the steps took him down, and he stood under the shade of the multi-floored skyrise, she stayed yards away from it.

Her hair was wet, her skirt twirling, her face bright and beautiful.

He felt his heart race, whispering an urge to join with hers.

He restrained himself, but the scene in front of him was so spectacular that he doubted just how long his restraint would last.

After what felt like an eternity, she turned to him, half of her face golden under the street lights, the other half bearing the monotones of black and white.

She looked like the personification of their love.

Her life the golden, and his the black and white.

He could write sonnets to describe the picture-perfect scene that played before him like a film, but all he did was stand still, unable to tear his eyes away, unable to speak the words that hadn't already been spoken, his well-thumbed thesaurus gathering dust in the labyrinths of his mind.

She looked at him with a longing, a spoken call for him to join her as the rains continued to fall and purify the earth.

All he did was shake his head in silence.

She took it as a challenge, and he already knew how it was going to end.

For a minute he got lost in her memories, reminiscences from a time, from a moment that passed too quick, yet slow enough for him to remember every moment of it.

And suddenly, the faint tunes of a song brought him back to the present.

Every word of the foreign seeming language lucid clear, setting in a cascade of emotions and bringing pictures etched in past pages of the novel of life, making him go on a trip down the memory lane.

Aajkal Yad Kuch Aur Rehta Nahi

(Nowadays I don't seem to remember anything else)

Ek Bas Aapki Yad Aane Ke Bad

(Once your memories enchant me)

Yaad Aane Se Pehle Chale Aaiye

(Please come to me before the memories reach me)

Aur Phir Jaiye Jan Jane Ke Bad

(And then leave only after my breath leaves me)

The truth of the words came with an epiphany.

Every day of knowing her had been a way of painting the monotones of his life in colours he thought didn't belong to him.

Every moment she had ever spent away from him had made him yearn for her more than ever.

And yet he was foolish enough to think that miles of distance and hundreds of hours could make him forget her.

All the distress he felt could have been so easily ended if she had been with him then.

And now, as he dreams of an aeon with her, he promises to only let her go when his breath leaves him alone.

Apni Aankhon Me Mujhko Basa Lijiye

(Allow me to settle in the world of your eyes)

Apne Dil Me Mera Ghar Bana Dijiye

(Make a home for me in your heart)

Kya Karu Dil Kahi Aur Lagta Nahi

Pyar Me Aapse Dil Lagane Ke Bad

(What's the fault of mine if I can't concentrate on anything other than you, since our hearts connected by the string of love)

As the minutes pass by, melting into each other to form an hour, he loses all tracks of time.

And amidst the sweven he was living in right now, at a moment he could not pinpoint, she had taken his hand into hers and now he stood, lost in the amber of her eyes, forgetting all about the shower that now fell upon him.

As she continued to mutter the tunes in a harmony that went on in rhythm with the rain, he wished he could live in the world of her orbs.

To see the world as she saw it, to live the life from her perspective.

All he wanted was home in her heart, a tiny place on the lands of her soul.

Ishq Ke Maine Kitne Fasane Sune

(I have heard many tales of epic romances)

Husb Ke Kitne Kisse Purane Sune

(And stories about beautiful people from bygone eras)

Aisa Lagta Hai Phir Is Tarah Tut Kar

Pyar Hamne Kiya Ek Zamane Ke Bad

(But I feel I have been broken and got mended by love after centuries)

In muted harmonies, the two of them twirled, forgetting the world around them.

The way their eyes held onto each other, as if holding onto their lives, reminded him of the tales of love the folklores talk about.

The romances of princesses and maidens, and of beauties who earned their fairytale.

But as her palm stroked his cheek in a feather-light motion, he concluded that all those tales faint in front of the story of theirs.

There were no royals, no cruel witches setting up spells and no poisoned apples.

There were just two people, broken by the storms life made them navigate through, fitting perfectly as if parts of a whole.

He tried to remember if he had ever experienced anything as he did now, his lip tracing her ear as his hands wrapped around her waist.

It didn't even take him a second to know the answer.

He hadn't.

Aapka Naam Dil Se Nikalta Nahi

(Your name never leaves my heart)

Dillagi Me Koi Zor Chalta Nahi

Dillagi Me Koi Zor Chalta Nahi

(No force is strong enough to stop the meet of two hearts)

Aapko Bhul Jane Ki Koshish Bhi Ki

(I tried a hundred times to forget you)

Aur Tadpa Hun Main Bhool Jaane Ke Baad

(And suffered a suffering of pain and agony once I forgot you)

The rains accelerate and become a downpour. The mist envelops them but there was no care for the changing environment.

The distance between them ceases to exist as their hearts finally get the pleasure of beating in unison.

In the next moments, she whispers close to his ear, the last of the melody, and it's his story.

The story of how he couldn't get rid of the five-lettered name since the first time he ever came to know about it.

Of how no force in the world could stop two hearts from meeting if that's what destiny had in plan for them.

Who one loves and who loves them back determines so much in one life.

And for him, it was a chance, a risk he was scared to take, dreading the destruction it may cause.

After all when had anything ever-blossoming flowers in the city of his soul?

But this time not only did spring finally arrived with its flowery footsteps but also led to a discovery of himself, a part of him that was buried under layers of snow from the winter that reigned in his life for years.

She taps twice on his heart, indicating how he had tried to forget her, all those years ago. And how he broke himself in the process.

As she hummed the last lines, he bowed down in front of the forces that brought the two of them together.

He thanked the stars which aligned the way did to let him fall for her and agreed to hide, to let the rains fall, to let him have this night with her.

And looked in awe at the woman who brought about the sweetest catastrophe mankind has ever known.

And without uttering a word, he picks her and kisses her, saying all that was left unsaid with it.

PS: I actually have another version of the song, that I sung specifically to go with this, but Tumblr is giving me troubles to upload it. Do let me know if you would like to hear it someday.

Anyways, If you are reading this, I am very grateful for you. Thank you for reading and I hope you have a great day🤎

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[vpoetry001]

Janaa!

tujhe ankhon se jana ya na jana  is dil ne hai phir bhi humeesha tujhe pehchana  na jane yh dooriyan kyun hain jana  kyun nhi hai milne ka koi bahana  phir bhi kabhi tumne yh na pehchana  aur humeesha hi pyaar ko humare hai azmaya  bht din hue tumse mile jana  kya iss dil mein koi aur jaa basa hai jana  ao khein mil baithein dobara  k yh dil chahta hai tujhe ek bar phir gale lgana  -vrajitoare

[theopinionoftheredheads]

Article about commercial

Helmed by German-born director Pascal Heiduk, who worked with Hugh Jackman and Lewis Hamilton and did commercial film work for BMW, Montblanc and Mercedes Benz AMG, Evans’ TV commercial (TVC) was shot last January in Boston, Massachusetts.

Initially scheduled for a January 11 shoot in Los Angeles, production was moved to end of January due to the ongoing COVID-19 epidemic.

The Philippine team who flew to Boston included Senior Vice President and Consumer Wireless Business Head Jane Basas, Corporate Marketing Head Lloyd Manaloto, Grey CEO John Lucas and PublicityAsia Lead for Public Relations Joyce Ramirez, who bridged Smart and Evans to partner for the campaign and also closed the telco’s BTS deal called "Passion + Purpose" last December.

Thanks!

Red

[fredymetalshow17]

12 de mayo de 1988. Se publica el single llamado "Mary Jane". Es la cuarta canción del álbum So Far, So Good… So What!, de la banda de thrash metal estadounidense Megadeth, compuesta por Dave Mustaine y David Ellefson. La canción se basa en la historia de una joven de 18 años de edad llamada Mary Jane Twilliger que, en marzo del año 1881, había sido acusada de ser bruja. Fue enterrada en el Cementerio de Look Lake, y su lápida decía ''Desde la tierra, a través de los árboles puedo escucharla... llamándome''. La lápida fue retirada por la J.C.H.S (Jackson County Historicle Society) por temor del vandalismo. 👉https://youtu.be/Tq-49E4fOSA #efemeridesdelrockmetal #TalDiaComoHoy #OnThisDay #guitar #guitarplayer #bass #punkrock #metalcore #metalband #metalhead #postgrunge #rock #rocknroll #classicrock #instarock #heavymetal #heavy #rockon #metal https://www.instagram.com/p/COyISNerM8-/?igshid=1qyv9u8meunf4

[liberatingjepoy]

Thai Idols Mario, Nonkul & Gulf as TNT Ambassadors

Thai Idols Mario, Nonkul & Gulf as TNT Ambassadors

Thai idols giving us a sense of inclusivity to TNT “Filipinos and Thais have always had mutual appreciation for each other’s wealth of entertainment content, but we’ve seen this grow even bigger recently as more Filipinos enjoy easy access to streaming platforms and social media through TNT’s value-packed promos,” said Jane J. Basas, SVP and Head of Consumer Wireless Business at Smart. “As TNT…

[carnalesferales]

Cronología de una pandemia

LA CRONOLOGÍA DE TU ESCLAVITUD QUE COMENZÓ EN 2009 Y QUE AHORA SE VA CONCRETANDO POCO A POCO GRACIAS A LA TECNOLOGÍA ACTUAL

– 2009 – La OMS cambia la definición de pandemia, ya no se basa en la gravedad sino en la prevalencia, a partir de ahora toda gripe es una pandemia. (Muy conveniente).

– 2009 – 2 meses después se declara la pandemia de gripe A, que luego resultó ser falsa. Pura exageración de la OMS en beneficio del lobby farmacéutico.

– 2010 – Fundación Rockefeller, presenta un documento titulado “Escenarios para el futuro de la tecnología y el desarrollo sostenible”. Este documento explica cómo una pandemia podría llevar a la IMPLANTACIÓN de nuevas tecnologías, como los pasaportes digitales biométricos en la sociedad. Para ello, los gobiernos tuvieron que tomar medidas contundentes como cuarentenas estrictas, rastreo de contactos, distanciamiento social, vacunación masiva, etc. El país que mejor puede hacerlo es China y luego todos siguen a China. Esto destruiría las economías y dio paso a la introducción de la economía digital.

– 2010 – Bill Gates afirma que quiere hacer de esta nueva década, la década de las vacunas. Aquí está haciendo una conferencia TedEx y dice que si nosotros (quién sabe si quiere decir “ellos” o nosotros) hiciéramos un buen trabajo con las vacunas, podríamos reducir la población del planeta en un 10%.

– 2010 – Fundan la farmacéutica ModeRNA, una empresa especializada en la tecnología CRISPR, una tecnología que la propia empresa describe como “un software biológico” que es capaz de programar y manipular el código genético para obtener la respuesta deseada (hasta la fecha, el único producto que ha salido al mercado es esta vacuna covid-19).

– 2014 – Obama da un discurso en el que predice que en unos años habrá una pandemia de un virus transmitido por el aire y que debemos estar preparados.

– 2015 – Bill Gates da la famosa charla TedEx en la que predice que la próxima catástrofe será una pandemia, más peligrosa que una posible tercera guerra mundial con armas nucleares.

– 2016 – Bill Gates crea un programa llamado ID2020, aunque lo lógico sería ID2016, y es un programa con la intención de que todos los habitantes del planeta tengan un pasaporte biométrico digital.

– 2016 – Klaus Schwab, fundador del Foro Económico Mundial, patrocinado por la Fundación Rockefeller, escribe un libro titulado “La 4ª Revolución Industrial”, que trata sobre el siguiente paso hacia una sociedad más tecnológica, una economía digitalizada, una sanidad digitalizada, ciudades inteligentes, etc. Básicamente lo mismo de lo que se habló en el documento de la Fundación Rockefeller de 2010.

– 2017 – El Dr. Fauci, presidente del CDC (Centro de Control de Enfermedades de EEUU), dice como sus dos predecesores, Bush hijo y Obama respectivamente, que se avecina una pandemia catastrófica, pero esta vez le pone una fecha más o menos exacta, sería antes de que termine el mandato del nuevo presidente Donald Trump.

– 2017.- La Universidad Johns Hopkins elabora un informe sobre un hipotético escenario de pandemia de coronavirus “SPARS” que es prácticamente idéntico al escenario actual.

– 2018 – en mayo, se establece oficialmente la Junta Mundial de Vigilancia de la Preparación (GPMB), un organismo creado a partir de la OMS y el Banco Mundial.

– 2019 – en septiembre, el CGPM publica un informe :EL MUNDO EN RIESGO,.

Un informe que dice principalmente que los países deberían destinar mucho más dinero a prepararse para posibles pandemias. En la página 39 del informe y bajo el título: “Indicador (o indicadores) de progreso para septiembre de 2020”.

Entre otras cosas, encontramos esto:

“Las Naciones Unidas llevarán a cabo al menos dos ejercicios de entrenamiento y simulación en todo el sistema, incluyendo uno que implique la liberación deliberada de un patógeno respiratorio mortal”.

– 2019 – En septiembre, Bill Gates, a través de su otra fundación GAVI, se reúne con varios líderes mundiales para pedir dinero para su proyecto global de vacunas, donde VISITA A PEDRO SÁNCHEZ Y LE ENTREGA MÁS DE CIEN MILLONES DE EUROS.

– 2019.- En octubre se realiza el “simulacro de pandemia” Event 201, dirigido por Bill Gates

– 2019.- En diciembre aparecen casos de etiología desconocida en hospitales de wuhan

– 2020.- Se declara el 31 de enero la emergencia sanitaria mundial, y el 11 de marzo la pandemia de Sars-cov-2 que dicen que provoca la enfermedad covid-19

Event 201

Las grabaciones en línea del Evento 201 en el que Bill Gates y otros participaron en una simulación de una pandemia mortal de coronavirus… en octubre de 2019, señalan que en ese momento se planteó sobre la necesidad de vigilar las redes sociales y bloquear a los críticos de las vacunas que podrían detener la pandemia.

Todo ello ofrece inquietantes similitudes con lo que ocurre hoy en día.

En el transcurso de las últimas semanas, Facebook y otras webs de redes sociales han vetado  a muchos opositores a la corrupción oficial y a las políticas autoritarias de salud pública. Así que aquí hay algo para reflexionar para aquellos que tienen la extraña sensaci��n de que la respuesta del gobierno y la industria a la pandemia parece haber sido planificada, incluso antes de que hubiera una pandemia.

El documento adjunto [transcripción en inglés de los debates Durante el Evento 201] muestra que una cábala de individuos poderosos ha comenzado efectivamente a planificar la expulsión masiva de los escépticos de las vacunas de las redes sociales ya en octubre de 2019, una o dos semanas antes de que COVID comenzara a circular. Fue en octubre cuando el fundador de Microsoft, Bill Gates, organizó un ejercicio de cuatro simulaciones teóricas de una pandemia mundial de coronavirus con otros peces gordos del “Estado profundo”. El ejercicio fue bautizado Event 201.

Entre los co-conspiradores de Gates se encontraban representantes del Banco Mundial, el Foro Económico Mundial (Great Reset), del Bloomberg/Johns Hopkins University Populations Center, los Centers for Disease Control and Prevention, de varios medios de comunicación y del gobierno chino, un ex director de la Agencia Central de Inteligencia/Agencia Nacional de Seguridad (los “antiguos” agentes de la CIA no existen), el fabricante de vacunas Johnson & Johnson, sectores financieros y de bioseguridad, así como Edelman, la mayor empresa de relaciones públicas del mundo.

Bajo la dirección de Gates, estas eminencias actuaron como miembros de una junta de control de la pandemia, desarrollando estrategias gubernamentales para controlar la pandemia, la narrativa y la población. No hace falta decir que casi no se mencionó la puesta en marcha de sistemas inmunitarios, remedios preparados para ser empleados, o medicamentos y vitaminas terapéuticas no patentadas, pero hubo mucha para la adopción de nuevos medicamentos antivirales y vacunas patentables.

Pero los participantes se centraron en la planificación de estrategias de estado policial enfocadas sobre la industria y orientadas hacia el miedo para gestionar un contagio mundial imaginario por coronavirus que culminaría en una censura masiva de las redes sociales.

Curiosamente, Gates afirma ahora que la simulación nunca tuvo lugar. El 12 de abril de 2020, Gates declaraba a la BBC: “Ahora aquí estamos. No hemos simulado esto, no hemos hecho ejercicios prácticos, así que tanto para la política sanitaria como para la política económica, estamos en un territorio inexplorado”.

Desgraciadamente para esa mentira, los vídeos del evento siguen estando disponibles en Internet. Muestran que Gates y su equipo sí simularon políticas sanitarias y económicas. Es difícil creer que Gates haya podido olvidar eso.

La epidemia de COVID simulada por Gates en el Evento 201 causó 65 millones de muertes al cabo de 18 meses y un colapso económico mundial que duró hasta una década. Así pues, en comparación con la simulación de Gates, la crisis real de COVID-19 ha fracasado un poco, ya que sólo ha provocado 2,5 millones de muertes “atribuidas al COVID” en los últimos 13 meses.

Las muertes “atribuidas al COVID”  en la vida real son muy cuestionables, y deben considerarse en el contexto de una población mundial de 7.800 millones, con unos 59 millones de muertes previstas cada año. Las predicciones de un colapso económico de una década probablemente resulten más acertadas, pero solamente debidas al confinamiento draconiano promovido por Gates.

El escenario del evento 201 de Gates preveía importantes disturbios antivacunas desencadenados por publicaciones en Internet. La suposición universal y obstinada de sus participantes era que dicha crisis sería una oportunidad para promover nuevas vacunas y reforzar los controles del Estado, convertido en un Estado de vigilancia y censura.

El cuarto segmento del escenario -sobre la manipulación y el control de la opinión pública- es el más revelador. Es una predicción inquietante de la crisis actual de la democracia:

Los participantes debatieron sobre los mecanismos que permiten controlar la “desinformación” y las “informaciones incompletas y erróneas” mediante la “inundación” de los medios de comunicación de propaganda (“buena información”), imponiendo sanciones por la difusión de mentiras y desacreditando al movimiento antivacunas.

Jane Halton, del banco australiano ANZ, una de las autoras de la política represiva australiana “no jab, no pay“, (sin vacuna, non hay salario) aseguró a los participantes que la Fundación Gates creó algoritmos “para cribar las informaciones de estas plataformas de redes sociales” con el fin de proteger al público de pensamientos e informaciones peligrosas.

George Gao, el director previsor del Centro Chino para el Control de Enfermedades, se preocupa de saber cómo suprimir los “rumores” según los cuales el virus habría sido fabricado en un laboratorio: “La gente cree que es un virus fabricado por el hombre… [y que una] empresa farmacéutica fabricó el virus“.

Chen Huang, investigador de Apple, investigador de Google y principal experto mundial en tecnología de seguimiento y rastreo y reconocimiento facial, desempeña el papel de presentador de noticias que presenta las contramedidas del gobierno. Culpa de los disturbios a los activistas antivacunas y predice que Twitter y Facebook cooperarán para “identificar y eliminar un número preocupante de cuentas destinadas a difundir informaciones erróneas sobre la epidemia” y aplicar “cierres de Internet… para aliviar el pánico”.

A la Dra. Tara Kirk Sell, investigadora principal Johns Hopkins Center for Health Security de la Bloomberg School of Health, le preocupa que se acuse a las empresas farmacéuticas de introducir el virus para poder ganar dinero con los medicamentos y las vacunas: “[Hemos] visto caer en picado la confianza del público en sus productos”. Señala con preocupación que “el malestar, debido a los falsos rumores y los mensajes divisivos, aumenta y agrava la propagación de la enfermedad, ya que los niveles de confianza disminuyen y la gente deja de cooperar con los esfuerzos de respuesta”. Se trata de un problema masivo, que amenaza a los gobiernos y a las instituciones de confianza”.

Sell recuerda a sus colegas de ejercicio: “Sabemos que las redes sociales son ahora la principal vía de información de muchas personas, de manera que las interrupciones en estas plataformas podrían frenar la difusión de la desinformación.”

Según la Sra. Sell, los gobiernos y los aliados de la industria disponen de muchos medios para lograr este objetivo: “Algunos gobiernos han tomado el control del acceso nacional a Internet. Otros censuran los sitios web y los contenidos de las redes sociales, y unos pocos de ellos han cerrado totalmente el acceso a Internet para evitar la difusión de desinformación. Se han establecido sanciones por difundir informaciones perjudiciales, incluidas las detenciones”.

Matthew Harrington, director general de Edelman Public Relations, está de acuerdo en que las redes sociales deben entrar en filas para promover la política gubernamental: “También creo que estamos en un punto donde las plataformas de las redes sociales deben dar un paso adelante y reconocer que el momento de decir que son una plataforma tecnológica y no una emisora ha terminado. Deben participar realmente en la difusión de informaciones exactas y asociarse con las comunidades científicas y sanitarias para contrarrestar e incluso invadir la zona con informaciones exactas. Porque tratar de  volver a poner al genio en la botella de la desinformación y la información errónea no es posible”.

Stephen Redd, el “almirante” del servicio de salud pública, tiene la siniestra idea de que el gobierno debería explotar los datos de las redes sociales para identificar a las personas que tienen creencias negativas: “Creo que con las plataformas de las redes sociales hay una oportunidad para entender quién es sensible… a la desinformación, así que creo que hay una oportunidad para recolectar datos a partir de ese mecanismo de comunicación”.

Adrian Thomas, de Johnson & Johnson, anuncia “importantes noticias para compartir de algunas de “nuestras empresas [farmacéuticas] miembros”: estamos realizando ensayos clínicos sobre nuevos antirretrovirales y, de hecho, sobre las vacunas ¡vacunas!” Recomienda una estrategia para resolver los problemas de estas empresas cuando “se han extendido los rumores” según los cuales sus productos probados de manera deficiente “causan muertes y los pacientes ya no los quieren”. Sugiere que “quizá estemos cometiendo el error de informar y contar todas las muertes e infecciones”.

La ex subdirectora de la CIA, Avril Haines, dio a conocer una estrategia para “inundar la zona” con propaganda proveniente de “fuentes fiables“, particularmente de “líderes comunitarios influyentes, así como los trabajadores de la salud.” Advierte que “las falsas informaciones están empezando a obstaculizar nuestra capacidad para hacer frente a la pandemia, por lo que tenemos que ser capaces de responder rápidamente”.

Matthew Harrington (director general de Edelman) observa que Internet, que en su día prometió la descentralización y la democratización de la información, debe ahora centralizarse: “Creo que, retomando un poco lo que acaba de decir Avril, del mismo modo que en conversaciones anteriores hemos hablado de la centralización en torno a la gestión de la información o a las necesidades de salud pública, es necesario que haya una respuesta centralizada en torno al enfoque de la comunicación que será después transmitida en cascada a los portavoces informados representados en las comunidades de ONG, los profesionales de la salud, etc. “

Tom Inglesby (experto en bioseguridad de la Johns Hopkins, asesor antele   National Institutes of Health, del Pentágono y de la Homeland Securityl) está de acuerdo en que es necesario un control centralizado: “¿Quieres decir centralizado a nivel internacional?”

Matthew Harrington (Edelman) responde que el acceso a las informaciones debería estar “centralizado a nivel internacional, porque creo que tiene que haber un banco  central de datos factuales y mensajes clave”.

Hasti Taghi (asesor de medios de comunicación) resume: “El movimiento antivacunas fue muy fuerte y esto es algo que se ha difundido específicamente a través de las redes sociales. Mientras investigamos para desarrollar las vacunas adecuadas para evitar que esto continúe, ¿cómo podemos difundir las informaciones correctas? ¿Cómo comunicar las buenas informaciones para que el público tenga confianza en estas vacunas que creamos?”

Kevin McAleese, responsable de comunicaciones  para los proyectos agrícolas financiados por Gates, observa: “Para mí está claro que los países tienen que trabajar duro para hacer frente tanto a la desinformación como a a las informaciones erróneas. Sabemos que las empresas de redes sociales trabajan día y noche para combatir estas campañas de desinformación. La tarea de identificar a todos los malos actores es enorme. Es un problema enorme que nos impedirá detener la pandemia y podría incluso provocar la caída de gobiernos, como vimos en la Primavera ��rabe. Si la solución es controlar y reducir el acceso a la información, creo que es la opción correcta”.

Tom Inglesby, director del Johns Hopkins Center for Health Security de Bloomberg, comparte esta opinión y se pregunta: si “en  este caso, ¿crees que los gobiernos han llegado al punto de tener que exigir a las empresas de redes sociales que operen de una determinada manera?”

Lavan Thiru, ministro de Finanzas de Singapur, sugiere que el gobierno podría dar ejemplo entre los disidentes tomando “medidas gubernamentales o coercitivas contra las noticias falsas”. “Para algunos de nosotros, esta nueva reglamentación se ha puesto en marcha sobre la forma de cómo tratamos las noticias falsas. Este puede ser el momento para nosotros de presentar algunos casos en los que somos capaces de resaltar a algunos malos actores y dejar que los tribunales decidan si efectivamente han difundido noticias falsas.”

La transcripción muestra cómo Gates y su aparato gubernamental, farmacéutico y de inteligencia telegrafiaron sus planes para censurar y controlar los medios de comunicación durante la pandemia. En otra inquietante coincidencia, el COVID-19 comenzó a circular entre la población mundial pocos días después de la reunión de Gates.

El Centro de Seguridad Sanitaria de la Universidad Johns Hopkins diseña el escenario SPARS Pandemic

La descripción del ejercicio SPARS Pandemia del Centro de Seguridad Sanitaria de la Universidad Johns Hopkins comprende un escenario futurista que ilustra los dilemas de comunicación relativos a las contramedidas médicas (MCM) que podrían surgir en un futuro no muy lejano. Su objetivo es incitar a los usuarios, tanto individualmente como en discusión con otros, a imaginar las circunstancias dinámicas y a menudo conflictivas en las que tiene lugar la comunicación en torno al desarrollo, la distribución y la asimilación de las MCM de emergencia. Al enfrentarse a una rigurosa simulación de emergencia sanitaria, los lectores del escenario tienen la oportunidad de “ensayar” mentalmente las respuestas mientras sopesan las implicaciones de sus acciones. Al mismo tiempo, los lectores tienen la oportunidad de considerar qué medidas potenciales aplicadas en el entorno actual podrían evitar dilemas de comunicación comparables o clases de dilemas en el futuro.

El escenario de ejercicios autoguiados para comunicadores de salud pública e investigadores de comunicación de riesgos abarca una serie de temas y dilemas asociados en materia de comunicación de riesgos, control de rumores, coordinación y coherencia de mensajes entre organismos, gestión de problemas, relaciones proactivas y reactivas con los medios de comunicación, competencia cultural y cuestiones éticas. Para garantizar que el escenario tenga en cuenta la rápida innovación tecnológica y supere las expectativas de los participantes, el equipo del proyecto del Centro recopiló información de expertos en la materia, relatos históricos de anteriores crisis de contramedidas médicas, informes de los medios de comunicación contemporáneos y literatura académica sobre sociología, preparación para emergencias, educación sanitaria y comunicación de riesgos y crisis.

El escenario es hipotético; el patógeno infeccioso, las contramedidas médicas, los personajes, los extractos de los medios de comunicación, las publicaciones en las redes sociales y las respuestas de los organismos gubernamentales son totalmente ficticios.

Dirección del equipo del proyecto: Monica Schoch-Spana, PhD.

Equipo del proyecto: Matthew Shearer, MPH; Emily Brunson, PhD, profesora asociada de antropología en la Universidad Estatal de Texas; Sanjana Ravi, MPH; Tara Kirk Sell, PhD, MA; Gigi Kwik Gronvall, PhD; Hannah Chandler, antigua asistente de investigación en el Centro.

Fecha de finalización: Octubre de 2017.

Recursos:

Libro de escenarios de pandemia del SPARS. [Copia de respaldo]

Anuncio del Centro sobre el SPARS.

Listado del libro de escenarios de pandemia del SPARS en la biblioteca de recursos del Centro de Investigación de Gestión de Información de Desastres del HHS.

Fuentes:

Dr. Angel Ruiz-Valdepeñas

Jeanne Smits

Johns Hopkins University: SPARS Pandemic Scenario; October 2017.

[mariajosemolinasierra]

¿Porqué Ana Mendieta?

Ana Mendieta

Ilustración de MªJosé Molina Sierra

¿Porqué comenzar una serie de ilustraciones dedicadas a mujeres artistas con la artista cubana Ana Mendieta? 

Ana Mendieta pertenece a esa generación de artistas que entre los años 70 y principios de los 80, promulgarán la caída de los estereotipos propios de la sociedad burguesa occidental, cuestionándose las propias estructuras de la institución artística. Valdría subrayar entre otros aspectos relacionados con su participación en el llamado proceso de deconstrucción crítica del objeto artístico, la disolución del carácter objetual de su obra en favor de una mayor incidencia en el proceso de construcción de la misma, la utilización de su cuerpo y del paisaje como territorio de exploración, la participación del público, así como su compromiso político con los principales movimientos vinculados a los derechos civiles, surgidos en Estados Unidos en la década de los 60. A pesar de todo eso, a pesar de la relevancia de su obra y a diferencia de la de sus colegas hombres, la obra de Mendieta, no está en los museos. 

Infancia en Cuba

Ana Mendieta nació en La Habana en 1948, pero abandonó Cuba con doce años tras el triunfo de la revolución. Ana y su hermana mayor Raquel fueron parte de la operación Peter Pan, exiliadas en 1961 gracias a una maniobra del gobierno americano, que con el apoyo de la iglesia católica cubana sacaron de la isla a más de 14.000 niños y adolescentes entre seis y dieciséis años, en uno de los mayores éxodos de niños de la historia reciente. Ante el temor de un posible adoctrinamiento marxista, la familia de Ana Mendieta, perteneciente a la oligarquía cubana, consideraron conveniente enviarlas a Estados Unidos, confiando que la revolución no triunfaría y que la separación no se prolongaría. Aunque la realidad fue bien distinta y tuvieron que esperar trece años para volverse a reunir.

Exilio y desarraigo

A su llegada a Estados Unidos, Ana y Raquel fueron trasladadas desde Miami a Iowa donde sin parientes cercanos ni familia, quedarán bajo la tutela de diferentes organizaciones caritativas católicas. Fueron años muy duros para las dos hermanas, que hasta su mayoría de edad recorrieron diferentes centros y familias de acogida. Unas niñas procedentes de una familia de origen español,  hasta entonces no se habían cuestionado ni su raza, ni su identidad, pero las experiencias racistas sufridas a su llegada a Estados Unidos, cambiarán radicalmente la percepción sobre sí mismas (Blocker, 1999) y fueron determinantes para Ana, que a la postre se identificará como una mujer de color.

Arrancada de su familia, empujada a abandonar Cuba y obligada a pasar su adolescencia de orfanato en orfanato, el exilio y el desarraigo se han entendido como una de las claves para la interpretar su obra:  “Ana tenía una idea muy especial acerca de la tierra como la concepción concreta de patria” (Nancy Morrejón, documental Fuego de Tierra, 1987).

Ana fotografiada junto a su sobrina Raquel Cecilia Mendieta, cineasta y autora del documental sobre Ana Mendieta,  Whispering Cave (English, French subtitles).

Etapa universitaria en Iowa

En 1966, cinco años más tarde, su madre se traslada a Iowa para instalarse junto a sus hijas, mientras que su padre permanece encarcelado en Cuba. Tanto Ana como Raquel comenzaron a cursar estudios en el Departamento de Arte de la Universidad de Iowa, donde Ana se gradúa poco después. Es durante su etapa universitaria, cuando la Ana Mendieta se involucra con el movimiento feminista y realiza algunas de sus primeras performances. 

La sangre se convierte en una constante en su etapa universitaria, cuando realiza performances que denunciaban la violencia contra las mujeres como “Untitled. Chicken Piece” (1972), “Sweeting blood” (1973), “Blood writting” (1974), “Blood track” (1974) [5] o “Rape Scene” (1973), la más explícita de todas ellas y en relación a la cuál la artista Nancy Spero explica: “es una expresión política, no sólo una expresión artística, de cómo se sentía acerca de la violencia y la vulnerabilidad del cuerpo de la mujer” (Nancy Spero, documental Fuego de Tierra, 1987). Aquí Ana se basa en un hecho real sucedido en el Campus de la Universidad y reconstruye la escena de la violación y el asesinato de una estudiante, poniéndose en el papel de la víctima. La artista permanece en su estudio inmóvil durante una hora, desnuda de cintura para abajo, cubierta de sangre y rodeada de platos rotos y huellas de sangre. 

Blood track (1974) © The Estate of Ana Mendieta Fotografía: Cortesía de la Galería Lelong, Nueva York

Exposición Covered in Time and History: The Films of Ana Mendieta

NSU Art Museum Fort Lauderdale, Florida

February 28 – July 3, 2016

Untitled (Cosmetic Facial Variations), 1972 / 1997

Suite of four color photographs 16 x 20 inches (40.6 x 50.8 cm) each

Edition of 110

© The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Licensed by Artists Rights Society (ARS), New York

Una nueva vida en Nueva York 

En el año 1978 Ana Mendieta se traslada a Nueva York y allí se integra en los distintos grupos de arte feminista. Un año más tarde expone por primera vez en solitario, en una de las principales galerías vinculadas con el movimiento feminista, la Galería A.I.R, en la que también exponían artistas como Nancy Spero, Mary Beth Edelson o Mary Miss, entre otras. 

Siluetas

Pero será el comienzo de su prolífica serie Siluetas, en 1973 , el que marcará un antes y un después en su carrera e influirá decisivamente en la evolución de su trabajo. En adelante Mendieta aborda una serie de proyectos creados en la naturaleza que la artista recupera a través de grabaciones y sobre todo fotografías, que se convierten en el recuerdo de la acción y eventualmente, en la obra definitiva, una vez en la galería. Entre 1973 y 1980 Ana Mendieta realiza más de cien ‘Siluetas’ en lugares aislados.

En las primeras, la artista participa con su propio cuerpo, -este es el caso de su silueta “Imagen de Yagul” en la tumba de Zapotec en Oaxaca, realizada en uno de sus sucesivos viajes a Méjico en 1973, a partir del cuál arranca la serie ‘Siluetas’-, para ir sucesivamente alejándose de la presencia personal.

Imagen de Yagul, silueta en la tumba de Zapotec en Oaxaca (1973) © The Estate of Ana Mendieta Fotografía: Cortesía de la Galería Lelong, Nueva York

En sus posteriores ‘Siluetas’ Ana desaparece y se limita a dejar su huella sobre la tierra. Algunas consisten en figuras modeladas sobre el paisaje formando un pequeño montículo de diversos materiales como barro, ramas, hierva, pigmento, polvo, nieve o hielo. En otras versiones la artista excava la tierra formando una suave depresión o amontona flores, ropas, palos, rocas o conchas creando formas figurativas. La obra “Sin título” incluida en la colección del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, sería un ejemplo de la ausencia voluntaria de la artista y de la desaparición del objeto artístico llevada al extremo. Se trata de una forma esquemática, aparentemente simbología, realizada a las afueras de la ciudad de Iowa en 1980. En ella, Mendieta modela en la tierra una forma estilizada que evoca la silueta femenina –algo que se repite obsesivamente en muchos de sus dibujos y otras esculturas de esta época–, muy próxima a los genitales de la mujer, que luego perfora con un orificio a modo acanaladura. Como en otras ocasiones, la artista utiliza esta oquedad para llenarla de pólvora que deja luego quemar hasta que solo quedan las cenizas.

Sin título, (1980) Serie Silueta, Nº Edición 2/6 100,5 x 135,5 cm. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla

Mendieta reutiliza un año más tarde la imagen de esta silueta en su proyecto para la revista de arte feminista Heresies bajo el título La Venus Negra. La artista acompaña la fotografía de la silueta, del relato de una leyenda cubana del S.XIX sobre una misteriosa joven que se negó a ser esclavizada por los primeros conquistadores españoles que pisaron la costa cubana de Cayo Loco, cerca de la ciudad de Cienfuegos, alrededor de 1817. Estos primeros hombres blancos en llegar a la costa sur de Cuba solo encontraron una habitante, una mujer negra bellísima, totalmente desnuda, descendiente de Indios Siboney, a la que dieron el nombre de La Venus Negra. La joven fue llevada a casa de uno de ellos, pero arrebatada de su tierra, se negó a comer hasta que, ante el temor de que muriese de inanición, fue devuelta a Cayo Loco para que viviese en libertad. A lo largo de los años los habitantes de Cienfuegos intentaron civilizarla, pero ella se negó a vestirse o a comer nada que no procediese de su entorno, como era la yuca, el plátano o la batata. La Venus Negra se convirtió en un símbolo contra la esclavitud para el pueblo cubano. Para la escritora Jane Blocker, Ana traslada aquí el mito a su concepto de tierra o patria y lo asocia con el pueblo indígena sometido por el hombre blanco y con la imagen de la mujer negra, haciendo referencia al fenómeno de la diferencia de la mujer de color, con la que ella se siente identificada. (Blocker, 1999)

La influencia prehispánica y africana

Ya en sus comienzos en Iowa la artista mostró un gran interés por las culturas prehispánicas, africanas y por la santería cubana y desde su llegada a Nueva York mantendrá una fuerte relación con la comunidad de artistas latinos afincados en la ciudad. Explica su amigo el artista puertorriqueño Juan Sánchez, que como muchos de ellos, Mendieta se declaraba heredera de la cultura africana y tenía una fuerte identificación con deidades africanas como el Changó, el Mobatalá o el Llamala, a las que trató de hacer converger en su obra para que dieran “más fuerza y energía a su trabajo”. (Juan Sánchez , documental Fuego de Tierra, 1987).

Los libros Leyendas Cubanas de Salvador Bueno y Mitología y artes prehispánicas de las Antillas de José Juan Arrom´s fueron su fuente de inspiración y a ellos acudirá para llevar a cabo la más ambiciosa de sus series de esculturas (Clearwater, 1993). 

Esculturas Rupestres 

“Me contó, quiero hacerme aquí, porque yo nací aquí en Cuba y quiero dejar todos mis sentimientos y mis espíritus en este lugar” (Nancy Morrejón, documental Fuego de Tierra, 1987)

Ana vuelve a Cuba  por primera vez después de muchos años, en 1980. Al año siguiente decide regresar y encontrarse con su tierra. Inspirada en la iconografía de la cultura prehispánica de los Taíno, esculpió en el verano de 1981 en las paredes de dos grutas del Parque nacional “Escaleras de Jaruco” cerca de la Habana, una serie de grandes figuras femeninas que titula con nombres de diosas que recupera de sus fuentes bibliográficas: “Atabey” (Diosa protectora de las Aguas), “Guanaroca” (La Primera Mujer), “Guabancex” (Diosa del Viento), “Maroya” (La Luna), “Iyare” (La Madre), “Alboboa” (La Belleza Primera), “Bacayu” (La Luz del Día), “Guacar” (Nuestra Menstruación) e “Itiba Cachubaba” (La Vieja Madre Sangre).

Ana Mendieta

Untitled (Esculturas Rupestres), 1981

[Rupestrian Sculptures]

Black and white photograph

7 x 9.75 inches (17.8 x 22.9 cm)

El acceso a las cuevas era muy dificultoso, así que Ana concibe el proyecto a modo de libro donde recopilar las fotografías de sus esculturas, de tal manera que éstas transmitiesen la magnitud del trabajo. Ana explica en sus notas: “(...) como cubana, americana y heredera de la cultura Taína, quiero hacer una pequeña publicación, una colaboración podría decirse, entre ellos y yo, usando sus mitos y mis dibujos” (notas para el libro A book of drawings). El proyecto del libro no saldrá a la luz hasta años después, bajo el título de “Ana Mendieta: A book of works”. Terminado el trabajo, las esculturas quedarán olvidadas, hasta que siete años más tarde el equipo del documental “Ana Mendieta: Fuego de Tierra” regresa a la cuevas, pudiendo comprobar como la naturaleza había hecho su trabajo y como aquellas formas ligadas al cuerpo de la mujer habían ido transformándose.

Ana esculpió su obra sin descanso, según su amigo el crítico de arte cubano Gerardo Mosquera en “una especie de comunión con la tierra cubana” (Fuego de Tierra, 1987) y en lo que ella misma describió en sus notas como en “un acto de comunión íntima con la tierra, una vuelta al amor de los brazos de una madre” (notas para el libro A book of drawings). Para Mosquera esto era precisamente lo que perseguía la artista “(...)ya que Ana pretendía que la obra fuera parte de la naturaleza, como símbolo de ella misma, siendo parte de esta, trasformándose con ella(...)” (Fuego de Tierra, 1987)

Su trágica muerte 

Cuatro años después, el 8 de Septiembre de 1985, a los 36 años de edad, Ana Mendieta cae desnuda desde el piso 34 de su apartamento en Manhattan, truncándose una fugaz, pero fulgurante carrera artística. Las circunstancias que rodearon su muerte fueron extrañas. Su marido, el conocido artista minimalista Carl Andre, con quién Ana Mendieta se había casado pocos meses antes, la acompañaba. Supuestamente ambos habían mantenido una acalorada discusión aquella noche, y André argumentará que la artista se suicidó arrojándose desde la ventana. Sin embargo su hermana Raquel Mendieta y el resto de la familia y amigos defenderán en un juicio que Andre empujó aquella noche a su mujer, asesinándola. En Febrero de 1988, tres años más tarde del trágico acontecimiento, Andre será absuelto de los cargos de asesinato.

“Carl Andre está en el  Guggenheim. ¿Dónde está Ana Mendieta?”

En Junio de 1992 coincidiendo con la apertura de la nueva sede del Guggenheim en el SoHo de Nueva York, un grupo de manifestantes se convocaron a las puertas del museo para denunciar que de los cinco artistas invitados a la exposición inaugural, cuatro fuesen hombres y de raza blanca, exigiendo una mayor presencia de las mujeres en las instituciones culturales. Entre los manifestantes, un grupo formado por Raquel Mendieta, Josely Carvalho, Juan Sánchez, Mañuel Pardo, Joey Silverman y Lucy Lippard entre otros, ataviados con camisetas y armados de una pancarta, denunciaban lo que para ellos era la otra gran injusticia: que el artista Carl Andre fuese uno de los elegidos. “Carl Andre is in the Guggenheim. Where is Ana Mendieta?¿Dónde está Ana Mendieta?” rezaba el rótulo de la pancarta. Indudablemente todos sabían donde estaba Andre, la pregunta incomoda era donde estaba Ana Mendieta (Blocker, 1999). Y es que resultaba una afrenta que, mientras Andre exponía en el Guggenheim, Ana Mendieta –después de haber tenido reconocimiento internacional y de años de lucha feminista- estuviese “desaparecida”.

Protesta de Women´s Action Coalition (WAC) frente al Museo Guggenheim, Nueva York, 1992.

Afortunadamente la política de los museos comenzó levemente a cambiar en la década de los noventa, tanto en Estados Unidos como en Europa y artistas como Ana Mendieta, que se movieron en los márgenes del sistema hegemónico de poder, empezaron a tener acogida en las colecciones y exposiciones de los grandes museos. Prueba de ello, que en 1989 el New Museum of Contemporary Art de Nueva York dedicó a Ana Mendieta una exposición retrospectiva.

Para concluir, ante preguntas como: ¿Son necesarias las llamadas políticas con perspectiva de género en los museos? ¿Es preciso que las instituciones culturales se comprometan por un adecuado tratamiento del concepto de género en las salas de los museos? ¿Son necesarias genealogías femeninas, muestras colectivas o revisiones como las que nos hemos propuesto trazar en estas líneas, dedicadas a mujeres artistas? Nuestra respuesta sería sí, indudablemente y hoy en día más que nunca, son imprescindibles.

Frente aquellos que todavía se cuestionan la necesidad de las llamadas políticas de igualdad, podríamos afirmar que ha sido precisamente gracias a la voluntad real por parte de instituciones culturales como en Andalucía el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo por hacer visibles a las mujeres artistas y gracias sobretodo, a la lucha política de muchas de ellas, que el desequilibrio entre los sexos se ha atenuado en las últimas décadas. Pero no cantemos victoria, todavía queda mucho por hacer en aras de “modificar el carácter androcéntrico de los museos” (López Fernández Cao, 2011).

[algunasnotasqueleer]

Películas de terror que no te debes perder.

Top 60’s-70’s #Terror2020

por: Yules G.

Se comienza a respirar la época de los disfraces, los niños llamando a la puerta en busca de dulces, las ofrendas a los muertos y la época del año que nos lleva a nuestro lugar preferido para ver una película que nos pegue un buen susto, nos haga gritar de miedo y por la noche no nos deje dormir.

En este primer top de Películas de terror que no te debes perder te presentamos una selección de cintas altamente recomendables por el género en el que fueron concebidas, y que hoy nos ocupa, pero que además a su estilo llevan el cine de terror a una instancia inesperada para los espectadores. Bienvenidos a #Terror2020:

5.- Deathdream (Estados Unidos, 1974)

Puede que la encuentres también como Dead of Night. Bob Clark la dirige, con el guión de Alan Ormsby y las actuaciones de Richard Backus, John Marley, Lynn Carlin y Anya Ormsby.

En una noche cuando menos le esperan, un joven regresa a casa con su familia luego de luchar en Vietnam. La cinta es una clara crítica a lo que sucede con los soldados que vuelven a sus hogares, claro, un revés adaptado a una historia de muertos vivientes. El lazo que el protagonista, Andy, forma con su madre es conmovedor. Sí, a pesar de que el comportamiento del hijo parece reprobable, hacia el final puede que sueltes una lágrima ante la tristeza que emana de lo que ves.

4.- Alice, sweet Alice (Estados Unidos, 1976)

Coescrita por Rosemary Ritvo y Alfred Sole, bajo la dirección de este último, originalmente se titulaba Communion. El elenco lo conforman Paula Sheppard, Linda Miller, Mildred Clinton, Jane Lowry, Alphonso DeNoble y una pequeña Brooke Shields. De entrada, es fantástica. Dos hermanas, una adorable y la otra atemorizante. Ambas realizarán su primer comunión, cuando un hecho horrible acaba con una de ellas. En adelante, su familia se verá inmersa en locura, muerte y pocas respuestas. La sospecha se apodera de nosotros aún cuando la película termina, dando lugar a dudas sobre la verdadera identidad y papel de los personajes. Eso sí, a ratos, muchos gritos en un punto elevado de dramatismo, pero vale la pena.

3.- Carnival of Souls (Estados Unidos, 1962)

Considerada de culto, Carnival of Souls ha sido inspiración para directores como David Lynch. El reconocimiento lo han otorgado los años y es ya un clásico del terror independiente.

Una joven organista acepta un trabajo en una iglesia luego de sobrevivir a un accidente automovilístico. En el pueblo al que se muda un lugar en especial la atrae de forma singular. A partir de entonces se ve acechada por la realidad. La música y las imágenes crean una atmósfera inquietante que permanece tal sueño delirante. Es una película que juega con la mente y te invita a ser parte.

La dirección corre a cargo de Herk Harvey, quien también participó en el guión junto a John Clifford; una magistral fotografía de Maurice Prather; música de Gene Moore; la actuación estelar de Candace Hilligoss y de Hertz como el atormentador.

2.- The Haunting (Reino Unido, 1963)

Un grupo de personas lideradas por un estudioso de lo paranormal se reúnen en una vieja casa. La premisa parece ya un cliché, pero la forma en que se nos presenta es tan aterradora como majestuosa que no podía no estar en esta lista. El escenario central- la casa- aunado a los personajes dispares- una mujer insegura que raya la locura, un hombre de ciencia, otro motivado por el dinero y otra que parece más normal- y la reputación de Hill House conferida con los eventos de que ha sido testigo son suficientes para inmiscuirse en lo profundo de nuestros miedos. Eleanor, con sus pensamientos narrados al espectador y su desquiciante actitud son en gran parte The Haunting.

Julie Harris la protagoniza, comparte con Claire Bloom, Richard Johnson y Russ Tamblyn. El guión es una adaptación por Nelson Gidding del libro The Haunting of Hill House de Shirley Jackson. Es dirigida por el premiado Robert Wise.

1.- Les yeux sans visage (Francia, 1960)

Una obra de pura belleza del terror con el blanco y negro a su máxima expresión visual. Encabeza nuestra breve lista por múltiples razones: la música en un vaivén de suspenso, melancolía y hasta un tono de alegría nos reanima de escena en escena y no nos suelta; los silencios rítmicos que nos enfocan en la pantalla; la combinación perfecta en una familia con villanos, cómplices y víctimas; el aire detectivesco en el ambiente afrancesado que enamora; un final funesto y esperanzador a la vez. Una serie de tragedias en el lado más humano del género.

Maurice Jarre hace magia sonora en una cinta que de por sí ya tiene mucho destacable. Actúan Pierre Brasseur, Alida Valli y Edith Scob. Georges Franju y Claude Sautet en la dirección, la historia se basa en la novela de Jean Redon. El filme trata de lo que es capaz un padre por devolverle el rostro a su hija a consecuencia de un accidente del que parece ser culpable. El valor de la vida de nuestros seres queridos frente al del resto, las atrocidades cometidas en la búsqueda. El detalle de la máscara es el toque de inquietud y misterio clave para que no apartemos la vista de los ojos sin rostro.

[hearttstopper]

i was tagged by @egotharrystyles to put together a playlist with 28 songs! so here ya go

28 songs playlist:

1. use my body - mavis john

2. ohio - crosby, stills, nash & young

3. #9 dream - john lennon

4. honest - the band camino

5. hate that you know me - bleachers

6. give me love (give me peace on earth) - george harrison

7. dreamboat - elton john

8. bobbi’s second world - the orielles

9. ether sunday - trey anastasio 

10. gospel for a new century - yves tumor

11. bitter with the sweet - carole king

12. shakedown street - grateful dead

13. slip slidin away - paul simon

14. you make me feel like dancing - leo sayer

15. if you don’t know me by now (feat. teddy pendergrass) - harold melvin & the blue notes

16. richard cory - simon & garfunkel 

17. dear angie - badfinger

18. loose strings - hailey whitters

19. midnight - khruangbin + leon bridges

20. strangers in the night - frank sinatra

21. and i love her (beatles cover) - santo & johnny

22. mary jane - rick james

23. posthumous forgiveness - tame impala

24. dancing in the moonlight - king harvest

25. the knife - maggie rogers

26. love, love, love - basa basa

27. she’s my baby - wings / paul mccartney

28. roses are falling - orville peck

i’m tagging literally anyone who wants to participate :’)

[timows-turf]

Timow's QuOP No. 12: The ECQ Survey Results

The ECQ Survey Results are in... earlier than scheduled. But wait, there's more.

Photo by Lukas on Pexels.com

WE are supposed to close this by June 1 but because of yesterday’s event, we closed the survey. The opinion post regarding that matter will be discussed in a separate article.

Since March 26, Timow’s Turfconducted the survey (powered by SurveyMonkey) to cut the boredom from the enhanced community quarantine. The survey contained six questions — splitting into two…