#Irene Serini

[persinsala]

Abracadabra Incantesimi di Mario Mieli

Abracadabra Incantesimi di Mario Mieli

Il 10 gennaio è ripresa la Stagione di Fuori Luogo, a La Spezia, con uno spettacolo assurdo e potente, vuoto e denso, concentrato di opposti, come Abracadabra – Incantesimi di Mario Mieli di Irene Serini. (more…)

[danielaandsurroundings-blog]

Abracadabra – Incantesimi di Mario Mieli, al Teatro della Tosse di Genova, recensione di Daniela Domenici

Abracadabra – Incantesimi di Mario Mieli, al Teatro della Tosse di Genova, recensione di Daniela Domenici

Ieri era la giornata internazionale contro l’omo, bi e transfobia e al Teatro della Tosse di Genova è iniziato il Life Festival, rassegna di cultura LGBTQI, con “Abracadabra” di e con Irene Serini. Prima dello spettacolo Flavia Monceri, docente di filosofia politica, ha parlato di identità e di identificazione, una perfetta introduzione alle tematiche trattate nello spettacolo che Irene Serini…

[queerographies]

[Abracadabra][Irene Serini]

Abracadabra. Incantesimi di Mario Mieli raccoglie i testi degli studi teatrali proposti in questi anni da Irene Serini. Gli studi sono tra loro indipendenti e indagano il pensiero di Mario Mieli non tanto in chiave biografica, quanto piuttosto come lente

Gli studi sono tra loro indipendenti e indagano il pensiero di Mario Mieli non tanto in chiave biografica, quanto piuttosto come lente per fare luce sul nostro tempo. Nei primi tre studi ci si propone di mettere in discussione il concetto di identità: chi la determina? A chi serve? Che cos’è? Nel quarto studio si affronta il legame tra economia e sessualità provando a scoprire quanto, citando…

[puntoelineamagazine]

I ME CIAMAVA PER NOME: 44.787. Risiera di San Sabba

I ME CIAMAVA PER NOME: 44.787. Risiera di San Sabba

Foto di scena: I me ciamava per nome:44.787 – Renato Sarti © Wanda Perrone Capano

Teatro della Cooperativa 28 gennaio | 2 febbraio

I ME CIAMAVA PER NOME: 44.787 Risiera di San Sabba testo e regia Renato Sarti da testimonianze di ex deportati raccolte da Marco Coslovich e Silva Bon per l’Irsrec FVG con Nicoletta Ramorino, Ernesto Rossi, Renato Sarti e Irene Serini brani musicali Alfredo Lacosegliaz, Mo…

[retegenova]

Teatro della Tosse

Genova – Domenica 31 marzo ore 20:30

MUSICISTI IN SCENA – lezione aperta

Restituzione aperta del corso di formazione artistica per musicisti under 35, sostenuto dal Bando Residenze Artistiche S’illumina – SIAE condotta da Amedeo Romeo e Matteo Manzitti con Pietro Ariotti, Elisa Azzarà, Luana Bucchieri, Cecilia De Lazzaro, Nicolò Di Maio, Dina Eldemardash, Luna Fecchio, Zeffira Garrè, Andrea Nasso, Silvia Tassino e Luca Terzolo.

Il Teatro della Tosse di Genova e Aria Teatro di Pergine presentano in sala Dino Campana domenica 31 marzo alle ore 20:30 una lezione aperta a conclusione del laboratorio Musicisti in scena rivolto a musicisti under 35.

Il laboratorio si proponeva di fornire a musicisti e cantanti gli strumenti necessari per gestire in maniera efficace la loro presenza scenica.

Convinti che per un musicista o un cantante che deve salire su un palco non possa essere sufficiente la tecnica nel proprio strumento, la finalità del laboratorio è stata appunto di curare l’ampliamento delle capacità espressive del musicista con particolare attenzione al modo di relazionarsi con lo spazio scenico e con il pubblico.

  Il laboratorio si è svolto da dicembre a marzo e gli allievi hanno incontrato vari artisti e docenti che hanno curato per loro un percorso formativo in tre tappe:

1) Il musicista consapevole

2) Mimesi del gesto iconico

3) Il musicista attore

  L’ultimo modulo si conclude con la lezione aperta del 31 marzo dove gli allievi si esibiranno nella messa in scena in forma di studio di Pas de cinq di Maurizio Kagel, di alcune esercitazioni sceniche ispirate al lavoro di Samuel Beckett e di due improvvisazioni fisico/vocali, con la direzione musicale di Matteo Manzitti e la regia di Amedeo Romeo.

  Gli allievi, oltre ad Amedeo Romeo e Matteo Manzitti, hanno incontrato i docenti Jörg Hassmann, Michela Lucenti e il Balletto Civile, Yuri D’Agostino, Aida Talliente, Irene Serini, Enrico Campanati, Alessandro Bianchi, Massimo Olcese, Susanna Gozzetti, Fabrizio Casalino, Alessandro Bergallo, Pietro Fabbri e Daniela De Blasio.

      Davide Bressanin

Ufficio stampa

Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse ONLUS

www.teatrodellatosse.it

        #gallery-0-5 { margin: auto; } #gallery-0-5 .gallery-item { float: left; margin-top: 10px; text-align: center; width: 33%; } #gallery-0-5 img { border: 2px solid #cfcfcf; } #gallery-0-5 .gallery-caption { margin-left: 0; } /* see gallery_shortcode() in wp-includes/media.php */

Cooperativa Battelieri del Porto di Genova

NetParade.it

Quezzi.it

AlfaRecovery.com

Comuni-italiani.it

Il Secolo XIX

CentroRicambiCucine.it

Contatti

Stefano Brizzante

Impianti Elettrici

Informatica Servizi

Edilizia

Il Secolo XIX

MusicforPeace Che Festival

MusicforPeace Programma 29 maggio

Programma eventi Genova Celebra Colombo

Genova Celebra Colombo

Musicisti in scena – Domenica 31 marzo ore 20:30 Teatro della Tosse Genova - Domenica 31 marzo ore 20:30 MUSICISTI IN SCENA – lezione aperta…

[oubliettemagazine]

Testo di Rayhana(pseudonimo di un’attrice ed autrice costretta a lasciare l’Algeria dopo che due registi con cui aveva lavorato – Azzedine Medjoubi, direttore del Teatro Nazionale algerino e Ali Tenkhi – sono stati uccisi dagli islamisti); regia di Serena Sinigaglia; traduzione di Mariella Fenoglio; attrici: Matilde Facheris, Carla Manzon, Annagaia Marchioro, Giorgia Senesi, Irene Serini, Marcela Serli, Chiara Stoppa eSandra Zoccolan. Coproduzione ATIR Teatro Ringhiera – Theater tri-buhne Stuttgart.

[culturame]

Giobbe Covatta ed Enzo Iacchetti in MATTI DA SLEGARE || fino al 5 marzo 2017 || Teatro Vittoria, Roma

Giobbe Covatta ed Enzo Iacchetti in MATTI DA SLEGARE || fino al 5 marzo 2017 || Teatro Vittoria, Roma

MATTI DA SLEGARE di Axel Hellstenius Versione italiana della commedia Elling & Kjell Bjarne Traduzione Giovanna Paterniti con Giobbe Covatta ed Enzo Iacchetti e con Irene Serini, Sara Damonte Scene e costumi Francesca Pedrotti Disegno luci Carlo Signorini Musiche Ugo Gangheri Adattamento e regia Gioele Dix Produzione Centro d’Arte Contemporanea Teatro Carcano e Mismaonda La vicenda dei “matti”…

[danielaandsurroundings-blog]

Italiani veri, al Teatro Bloser di Genova, recensione di Chiara Germak

Italiani veri, al Teatro Bloser di Genova, recensione di Chiara Germak

E’ l’8 febbraio. Non ve ne sarete accorti , ma è iniziato il Festival di Sanremo. Per eccellenza il festival della canzone italiana apprezzato da una buona fetta di spettatori , al di la’ delle differenze culturali, sociali, politiche.

Insomma, piaccia o non piaccia, il Festival è cosa nostra, da tradizione.

Irene Serini e Nicola Alberto Orofino, festeggiano con il pubblico l’evento,…

[persinsala]

Andy Warhol Superstar

Al Teatro comunale di Pietrasanta va in scena Andy Warhol Superstar, regia di Laura Sicignano con Irene Serini. (more…)

[danielaandsurroundings-blog]

Andy Warhol Superstar al Teatro Cargo di Voltri, recensione di Daniela Domenici

Dopo il grande successo ottenuto un mese fa al teatro della Tosse è tornato per una sera a Genova, al Teatro Cargo di Voltri, “Andy Warhol Superstar”, lo spettacolo dedicato al grande artista, icona della pop art, a trent’anni dalla morte di Andy e a novanta dalla sua nascita, che Laura Sicignano ha scritto insieme ad Alessandra Vannucchi e di cui è la regista.

Traggo dalla brochure di sala “…ch…

[persinsala]

Theatre in Action

Partiamo da Mogliano Veneto. Questa, la proposta teatrale di Tema Cultura e IF Prana per un Festival che spazierà dal tema delle migrazioni all’immaginario dell’erranza – come fattore culturale di scambio e conoscenza. (more…)

[retegenova]

GENOVA – Teatro della Tosse – Dal 24 al 27 gennaio, ore 20.30 (domenica ore 18.30)

MILANO – Teatro Litta – Dal 5 al 10 febbraio, ore 20.30 (domenica 16.30)

ANDY WARHOL SUPERSTAR

Testo e regia Laura Sicignano

scene e luci Emanuele Conte  Con Irene Serini

Produzione Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse / Teatro cargo

  Dal 24 al 27 gennaio, ore 20.30 (domenica ore 18.30) al Teatro della Tosse lo spettacolo Andy Warhol Superstar testo e regia Laura Sicignano con IRENE SERINI prodotto da Teatro della Tosse / Teatro Cargo.

Lo spettacolo sarà poi in scena a Milano al Teatro Litta dal 5 al 10 febbraio, ore 20.30 (domenica 16.30)

  A trent’anni esatti dalla scomparsa del grande artista americano, il Teatro della Tosse dedica uno spettacolo ad Andy Warhol (Pittsurgh, 1928 – New York, 1987).

Con lui si apre l’epoca dell’arte contemporanea, così come la intendiamo oggi. Se nel calendario della musica pop c’è un ante e un post Beatles, l’unico fenomeno culturale e mediatico degli anni Sessanta in grado di rivaleggiare con Warhol, allo stesso modo in quello dell’arte dobbiamo parlare di un “Before Andy” e di un “After Andy”. Soprattutto, Andy Warhol è stato capace di intuire e anticipare i profondi cambiamenti che la società contemporanea avrebbe attraversato a partire dall’era pop, da quando cioè l’opera d’arte comincia a relazionarsi quotidianamente con la società dei massmedia, delle merci e del consumo. Nella Factory, a New York, non solo si producevano dipinti e serigrafie: si cambiava la storia del costume, si faceva cinema, musica rock, editoria, si attraversavano nuovi linguaggi in una costante ricerca d’avanguardia.  

Lo spettacolo indaga la biografia intima di Andy a confronto con quella pubblica: la sua curiosità per tutto ciò che era trasgressivo ed estremo e la sua fede cattolica, il rapporto con la madre, con gli USA, con i soldi e il potere, con il sesso e la castità. La sua vita è una fiaba  sinistra in cui un bambino povero è trasformato in un principe delle tenebre che soccombe alla solitudine e alla tristezza, in mezzo ad una folla stravagante di cortigiani pazzi. Oppure Andy fu uno straordinario self made man capace di costruirsi un’immagine pubblica in grado di vendere milioni di dollari?  Alcuni critici hanno detto che sono il nulla in persona e questo non ha aiutato per niente il mio senso dell’esistenza. Poi mi sono reso conto che la stessa esistenza non è nulla, e mi sono sentito meglio.   Being good in business in the most fascinating kind of art.

    NOTE DI REGIA

Di Laura Sicignano

  ANDY WARHOL SUPERSTAR

vita, opere e immortalità di un mostro americano

  Iniziamo dalla morte. AW, dopo una vita eccezionale, morì per una banale malattia a 58 anni. Alla sua morte lasciò 612 time capsules, ovvero 612 scatole di cartone sigillate con la disposizione che fossero aperte 30 anni dopo. Aveva iniziato a confezionare queste scatole poco dopo aver subito un attentato quasi mortale da parte della femminista lesbica Valerie Solanas, che gli sparò al petto in nome del proprio manifesto per l’eliminazione del maschio. Andy sopravvisse all’attentato. Le scatole contenevano oggetti della sua quotidianità, un percorso misterioso della memoria, un diario di cose inutili, in un ossessivo accumulo di oggetti senza graduatoria. Come lo erano gli oggetti da lui ritratti, appartenenti per lo più alla sua infanzia piccolo borghese, di bambino malaticcio e iperprotetto da una madre stravagante, arrivata dal paesino di Mikova, dal secolo precedente, dalla Storia, per rincorrere il sogno americano. Il legame con le sue radici slave viene reciso drasticamente da AW che aderì in pieno al costume USA, diventandone un esponente emblematico. 

Consumo, denaro, trasgressione, moda, morte sono le linee che attraversano il nostro spettacolo.

“Tutto ciò che faccio ha a che vedere con la morte”.

Dopo un esordio come grafico pubblicitario, la sua opera diviene ben presto popolare. Ma ciò che fa di Andrew Warola Andy Warhol è la costruzione della sua personale icona: se stesso come opera d’arte. A partire dalla trasformazione del suo aspetto di ragazzo brufoloso e calvo in una maschera iconica inconfondibile. 

“Quella stravagante checca proletaria tutta pelle ed ossa con la sua parrucca d’argento”. 

Facevano parte di lui ed erano al tempo stesso sue opere le “Superstar”, ovvero i personaggi spesso votati all’autodistruzione, che popolavano le pazze feste alla Factory: Edie, la fragile ereditiera anoressica, morta suicida nell’indifferenza dell’adorato Andy. Freddi Herdko, gettatosi dalla finestra durante una sua performance. Brigid, l’amica di sempre, che lo perseguitava con ossessive telefonate di inutili ciance, per entrambi un modo per riempire il vuoto dell’affollata solitudine delle loro vite. Gerard Malanga, il fedele amante e assistente, che gli regalò idee e aiuto, senza chiedere nulla. Nico, la teutonica venere, glaciale icona dei Velvet Underground, da lui scoperti e prodotti, in un intreccio tra droga, glamour, sadomasochismo, sperimentazione artistica. 

Queste e altre comparse popolano lo spettacolo, come palloncini d’argento destinati all’effimero. 

“In futuro ciascuno sarà famoso per quindici minuti”.

Nessuno interpreta nessuno. L’attrice si immerge in un ludico anti-racconto, dove la musica elettronica, creata a partire dalla sua stessa voce, dai rumori di scena e da un’unica canzone (Sunday Morning dei Velvet Underground) dialoga con la recitazione; lo spazio scenico viene smontato in forme e colori come un’opera d’arte contemporanea e infine distrutto; il video e le luci citano, senza riprodurlo, il mondo di AW, creando fluttuanti, lisergiche atmosfere. Tutto si impasta, rimanda, gioca, crea cortocircuiti di senso, non rappresenta mai. Al tempo stesso, nulla di quel che viene detto è falso o inventato: davvero una signora sparò ai quadri di AW e lui li ribattezzò, per rivenderli a prezzo maggiorato. Davvero Valerie Solanas sparò a AW. Davvero sua madre disse. “Io sono Andy Warhol”. Eccetera. E’ tutto vero. Ma cosa è vero?

“E senza dubbio il nostro tempo preferisce l’immagine alla cosa, la copia all’originale, la rappresentazione alla realtà, l’apparenza all’essere”.

Negli Anni Sessanta AW, con ironico nichilismo, tratta del rapporto tra arte e mercato, della società dello spettacolo, precorre il protagonismo a tutti i costi, la supremazia dell’immagine, la colonizzazione culturale dell’Impero Americano e la sua decadenza. 

“Fare tanti soldi è la miglior forma d’arte”. 

Gioca con leggerezza e intelligenza con l’arte come prodotto commerciale e ripetibile in serie e con l’idea che la rappresentazione del reale si confonda con la realtà. 

AW fa esplodere l’Io, il Senso, il Senso dell’Arte in milioni di frammenti, display luminosi, schermi televisivi, Polaroid e lustrini.

Questo spettacolo non vuole, non può, rappresentare AW o la sua opera, ma si ispira liberamente ad entrambi in forma non narrativa, ma libera, non logica, ma analogica, come una serie di quadri di un’esposizione POP. Le scene sono titolate come alcune sue opere. Si procede in disordine poetico. Dalla morte alla madre, anch’essa chiusa in una scatola time capsule.

  AW nello spettacolo è infantile e violento, amorale più che immorale, un buffone e un genio. Per noi non muore, ma si rende immortale e iconico, self made man, prototipo americano riproducibile all’infinito, che ascende in apoteosi, ma senza Grazia. Superstar, ma come Jesus Christ, quello del musical, avendo gettato via il Sacro e la profondità.

“Non c’è niente da dire su di me. Non sto dicendo niente in questo momento. Se volete sapere tutto su Andy Warhol, vi basta guardare la superficie: dei miei quadri, dei miei film e della mia persona. Dietro non c’è niente”. 

    Davide Bressanin

Ufficio stampa

Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse ONLUS

www.teatrodellatosse.it

      Cooperativa Battelieri del Porto di Genova

NetParade.it

Quezzi.it

AlfaRecovery.com

Comuni-italiani.it

Il Secolo XIX

CentroRicambiCucine.it

Contatti

Stefano Brizzante

Impianti Elettrici

Informatica Servizi

Edilizia

Il Secolo XIX

MusicforPeace Che Festival

MusicforPeace Programma 29 maggio

Programma eventi Genova Celebra Colombo

Genova Celebra Colombo

ANDY WARHOL SUPERSTAR a Genova e Milano GENOVA – Teatro della Tosse - Dal 24 al 27 gennaio, ore 20.30 (domenica ore 18.30) …

[retegenova]

Teatro della Tosse dal 17 al 20 maggio

Life Festival – persone oltre il genere

vieni con chi vuoi, vieni come vuoi

TERZA EDIZIONE

    PRIMI GIORNI DI PROGRAMMAZIONE

Giovedì 17 maggio ore 21, Sala Trionfo : Abracadabra – incantesimi di Mario Mieli

Venerdì 18 maggio ore 21.00, sabato 19 ore 22, La Claque – PRIMA NAZIONALE : Le donne baciano meglio

Venerdì 18 maggio, ore 20.30, sala Dino Campana: Glam city

    LIFE, terza edizione: a partire da giovedì 17 maggio, giornata internazionale contro l’omofobia, fino a domenica 20 maggio un cartellone ricco di spettacoli, incontri, performance, musica, cene colorate, tornei di calciobalilla e laboratori dedicati alla cultura LGBTQI.

In collaborazione con Arci Gay L’Approdo e Coordinamento Liguria Rainbow.

      Giovedì 17 maggio ore 21, Sala Trionfo

Abracadabra – incantesimi di Mario Mieli

di e con Irene Serini

organizzazione e produzione Maurizio Guagnetti

luci e suono Caterina Simonelli

in collaborazione con Teatro Out Off

  “Tutti gli uomini sono donne e tutte le donne sono uomini”

Sembra un incantesimo. È invece una delle tante frasi magiche racchiuse in Elementi di critica

omosessuale, il testo di Mario Mieli che costituisce il primo mattone su cui si fondano i gender studies.

Mario Mieli fu intellettuale italiano tanto anomalo da venir ricordato principalmente all’estero: uomo, donna, poeta, filosofo, attore, militante, visionario, drogato, frocio, poliglotta,ricchissimo, raffinatissimo, narcisista, alchimista e ladro improvvisato. Fu insomma colui (e colei) che riuscì a racchiudere in sé il senso bruciante dei contrari che si uniscono…

Irene Serini fa rivivere il suo pensiero in scena tramite una bizzarra gestione dello spazio: il pubblico si siede in cerchio e partecipa a un rito magico. L’attrice, vestita da uomo, va delineando la propria identità seguendo un percorso geometrico, metaforico, storico. Svela misteri legati all’identità personale e collettiva; si chiede con dolcezza cosa sia l’identità, chi sia a determinarla, a chi serva… e cosa ci sia oltre.

    Venerdì 18 maggio ore 21.00, sabato 19 ore 22, La Claque

PRIMA NAZIONALE

Le donne baciano meglio

di e con Barbara Moselli

regia Marco Taddei

costumi Daniela de Blasio

disegno luci Massimo Calcagno

produzione Fondazione Luzzati Teatro della Tosse

  Barbara ha 33 anni quando scopre di essere lesbica. Dopo anni di relazioni con uomini e una vita

dichiaratamente etero, si trova ad aver a che fare con la sua vera natura. Da qui un percorso in compagnia

di diversi personaggi, che la condurranno alla totale accettazione di sé. Il monologo comico, scritto ed interpretato da Barbara Moselli, parte da una doppia esigenza dell’autrice: da una parte il bisogno di raccontarsi, dall’altra quello di affrontare la tematica dell’omosessualità femminile, da sempre poco discussa. Ironico e stravagante, lo spettacolo tocca il tema dell’innamoramento, della metamorfosi personale, utilizzando il palcoscenico come grande camerino all’aperto, in cui il cambiamento d’abito diventa simbolo del cambio di personalità.

    Venerdì 18 maggio, ore 20.30, sala Dino Campana

Glam city

dal romanzo di Domenico Trischitta

con Silvio Laviano

scene e costumi Vincenzo La Mendola

regia di Nicola Alberto Orofino

produzione Senzamisura Teatro – Progetto S.E.T.A.

  Gerry Garozzo è una ragazzo che sogna di entrare nel mondo dello spettacolo, di fare il trasformista. Ma la Catania degli anni ‘70 gli sta stretta: eleganti negozi di abbigliamento, serate danzanti, concorsi di bellezza e interminabili tornei di tamburello. Per il suo ventunesimo compleanno vola così a Londra dove incrocerà l’astro nascente del Glam Rock, Marc Bolan. Nella torrida Catania, la sua glam city, assieme ad altri variopinti amici tenterà una rivoluzione di costume, fatta di travestitismo e trasgressione.

      Biglietti:

spettacoli euro 14, under 28 euro 10; concerto Marti euro 10; Love what u love euro 7 (inclusa una consumazione). PROMO: CON IL BIGLIETTO DI UNO SPETTACOLO DI LIFE IL SECONDO è A PREZZO RIDOTTO.

      Davide Bressanin

Ufficio stampa

Fondazione Luzzati – Teatro della Tosse ONLUS

www.teatrodellatosse.it

      Cooperativa Battelieri del Porto di Genova

NetParade.it

Quezzi.it

AlfaRecovery.com

Comuni-italiani.it

Il Secolo XIX

CentroRicambiCucine.it

Contatti

Stefano Brizzante

Impianti Elettrici

Informatica Servizi

Edilizia

Il Secolo XIX

MusicforPeace Che Festival

MusicforPeace Programma 29 maggio

Programma eventi Genova Celebra Colombo

Genova Celebra Colombo

Parte il Life Festival 2018 – persone oltre il genere Teatro della Tosse dal 17 al 20 maggio Life Festival – persone oltre il genere vieni con chi vuoi, vieni come vuoi…

[persinsala]

Tre donne per Atir

Tre donne per Atir

L’11, 12 e 13 dicembre presso Atir Teatro Ringhiera si terrà – Tre donne per Atir – tre serate a sostegno del Teatro Ringhiera, tre diversi sguardi sul mondo femminile con attrici storiche dell’Atir accompagnate da madrine d’eccezione. (more…)

[persinsala]

Notturno. La ragione al sonno

Notturno. La ragione al sonno

Fino al 18 gennaio al Teatro dei Filodrammatici va in scena Notturno. La ragione al sonno: spettacolo ispirato non senza vigore al best seller di Jonathan Coe, seppur quasi mai all’altezza. (more…)