#Igreja St. George

[narizentupidocartazes]

[2024] 16 de Setembro | Suzanne Ciani | Violeta Azevedo | Igreja St. George

Cartaz [Teresa Arega]

[dougrobyngoold]

Museu Arqueologico do Carmo & Museu da Cerveja - Lisbon, Portugal

We started today off with a visit to Carmo Convent, which is now an amazing archaeological museum. Construction on the convent began in 1389 and by 1551 it had been expanded to house 70 clergy and 10 servants. It was significantly damaged in the 1755 earthquake and had to be abandoned. In 1800, minor repairs were made and the military took over the space. In 1864, the space was donated to the Association of Portuguese Archaeologists and turned into a museum.

It is definitely a work-in-progress, however, the artifacts that are on display are impressive. We were amazed at what was displayed in the convent, as well as the actual ruins of the convent. Well worth the time and the $4/person admission fee.

Inside the convent - no roof, beautiful arches, and lots of displays of pediments and columns in this area.

Inside there are multiple rooms filled to the brim with historical artifacts from around the world.

Top to bottom: porcelain tile panels depicting scenes from the Passion of Christ, tomb of a king, an elaborately decorated chest, and a mummy.

We visited the museum for over and hour, so many artifacts to take in - we were glad that we decided to go inside and explore. We wandered to the back side of the convent, where there were some nice views.

St. George's Castle was visible on the treed hillside.

Lisbon Cathedral was our next destination - we opted to not go inside.

We continued our tour, finding a vista with lovely views of the Tagus River, as we made our way toward the National Pantheon.

The National Pantheon - which houses the tombs of Portugal's major historic figures. We opted to not go inside, small admission charge or free with Lisbon Card.

A few of the beautifully tiled facades we came across as we made our way around Lisbon today.

Igreja de Sao Vicente de Fora - a Catholic monastery. We walked the perimeter and enjoyed a little shade on a bench in the courtyard.

Courtyard at the monastery.

Our next stop - the Beer Museum! Doug, waiting for our tour in the regal "Beer Tour Chair".

Our tour guide, Daniel, was amazing and we learned a bit about the history of beer during the tour. We shared the tour with 4 young people from England, they were delightful. Part of the tour is a tasting, everyone chose a beer from a huge refrigerator and we were given the option of sharing the beers or just tasting our own selection. Luckily, everyone was willing to share and we had a great time visiting and tasting the beers.

We enjoyed a couple beers and lunch at the restaurant at the Beer Museum - inside is very fancy dining, outside is way more casual. On my plate is bolinho de bacalhau (salt cod croquette, a local favorite). Doug was complaining because he had to wait to drink his beer while I took the picture!

The Beer Museum is located on Praca do Comercio - a beautiful plaza along the river. Below are scenes from around the plaza, including the Cais das Colunas (an historic pier with stone pillars). There was a lot happening on and around the plaza.

We were ready to head back to our place, we had covered a lot of territory and needed to put our feet up for a bit. On our way back, we passed by Pink Street - an Instagram hot-spot - EVERYONE was taking a selfie along this street. Pretty crazy!

[arte-e-homoerotismo]

Cecil Beaton

Sir Cecil Walter Hardy Beaton CBE (14 de janeiro de 1904 – 18 de janeiro de 1980) foi um fotógrafo britânico de moda, retratos e guerra, diarista , pintor e designer de interiores, bem como figurinista e cenógrafo para palco e tela. Seus elogios incluem três Oscars e quatro Tony Awards .

Início da vida e educação

Beaton nasceu em 14 de janeiro de 1904 em Hampstead , norte de Londres, filho de Ernest Walter Hardy Beaton (1867–1936), um próspero comerciante de madeira , e sua esposa, Esther "Etty" Sisson (1872–1962). Seu avô, Walter Hardy Beaton (1841–1904), fundou o negócio familiar de "Beaton Brothers Timber Merchants and Agents", e seu pai seguiu para o negócio. Ernest Beaton era um ator amador e conheceu sua esposa, a mãe de Cecil, Esther ("Etty"), quando interpretava o papel principal em uma peça. Ela era filha de um ferreiro de Cumbria chamado Joseph Sisson e veio a Londres para visitar sua irmã casada. 

Ernest e Etty Beaton tiveram quatro filhos – Cecil; duas filhas, Nancy Elizabeth Louise Beaton (1909–99, que se casou com Sir Hugh Smiley, Baronete ) e Barbara Jessica Beaton (1912–73, conhecida como Baba, que se casou com Alec Hambro); e um filho, Reginald Ernest Hardy Beaton (1905–33). Uma Rolleiflex padrão de 1932 , um tipo de câmera usada por Beaton

Cecil Beaton foi educado na Heath Mount School (onde foi intimidado por Evelyn Waugh ) e na St Cyprian's School , Eastbourne , onde seu talento artístico foi rapidamente reconhecido. Tanto Cyril Connolly quanto Henry Longhurst relatam em suas autobiografias que ficaram impressionados com a beleza do canto de Beaton nos concertos da escola St Cyprian.

Quando Beaton estava crescendo, sua babá tinha uma câmera Kodak 3A, um modelo popular que era conhecido por ser um equipamento ideal para aprender. A babá de Beaton começou a lhe ensinar os fundamentos da fotografia e do desenvolvimento de filmes. Ele frequentemente fazia suas irmãs e sua mãe posarem para ele. Quando ele era suficientemente proficiente, ele enviava as fotos para revistas da sociedade de Londres, muitas vezes escrevendo sob um pseudônimo e "recomendando" o trabalho de Beaton. 

Beaton frequentou a Harrow School e, depois, apesar de ter pouco ou nenhum interesse acadêmico, mudou-se para o St John's College , em Cambridge , e estudou história, arte e arquitetura. Beaton continuou sua fotografia e, por meio de seus contatos universitários, conseguiu um retrato representando a Duquesa de Malfi publicado na Vogue . Na verdade, era George "Dadie" Rylands - "um instantâneo ligeiramente desfocado dele como a Duquesa de Malfi de Webster, de pé na luz subaquática do lado de fora do banheiro masculino do Teatro ADC em Cambridge." Beaton deixou Cambridge sem um diploma em 1925.

Carreira

Depois de um curto período no negócio de madeira da família, ele trabalhou com um comerciante de cimento em Holborn . Isso resultou em "uma orgia de fotografia nos fins de semana", então ele decidiu começar por conta própria. Sob o patrocínio de Osbert Sitwell, ele fez sua primeira exposição na Cooling Gallery, em Londres. Isso causou um grande rebuliço.

Acreditando que encontraria maior sucesso do outro lado do Atlântico, ele partiu para Nova York e lentamente construiu uma reputação lá. Na época em que partiu, ele tinha "um contrato com a Condé Nast Publications para tirar fotografias exclusivamente para eles por vários milhares de libras por ano durante vários anos".

De 1930 a 1945, Beaton alugou a Ashcombe House em Wiltshire, onde recebeu muitas figuras notáveis.

Em 1947, ele comprou a Reddish House , situada em 2,5 acres de jardins, aproximadamente 5 milhas (8,0 km) a leste em Broad Chalke . Aqui ele transformou o interior, adicionando quartos no lado leste, estendendo a sala para o sul e introduzindo muitos novos acessórios. Greta Garbo foi uma visitante. Ele permaneceu na casa até sua morte em 1980 e está enterrado no cemitério da igreja paroquial. 

Fotografia

Beaton desenhou capas de livros e figurinos para matinês beneficentes, aprendendo a arte da fotografia no estúdio de Paul Tanqueray , até que a Vogue o contratou regularmente em 1927. Ele montou seu próprio estúdio, e um de seus primeiros clientes e, mais tarde, melhor amigo foi Stephen Tennant . As fotografias de Beaton de Tennant e seu círculo são consideradas algumas das melhores representações dos Jovens Brilhantes dos anos vinte e trinta.Retrato de Sir Roy Strong , Diretor e Secretário do Victoria and Albert Museum

A primeira câmera de Beaton foi uma Box Brownie . Ao longo de sua carreira, ele empregou câmeras de grande formato e câmeras Rolleiflex menores . Beaton nunca foi conhecido como um fotógrafo técnico altamente qualificado e, em vez disso, se concentrou em encenar um modelo ou cena atraente e procurar o momento perfeito de liberação do obturador.

Ele era um fotógrafo da edição britânica da Vogue em 1931, quando George Hoyningen-Huene , fotógrafo da Vogue francesa , viajou para a Inglaterra com seu novo amigo Horst . O próprio Horst começaria a trabalhar para a Vogue francesa em novembro daquele ano. A troca e a polinização cruzada de ideias entre esse círculo colegial de artistas do outro lado do Canal e do Atlântico deram origem ao visual de estilo e sofisticação pelos quais os anos 1930 são conhecidos. 

Beaton é conhecido por suas fotografias de moda e retratos da sociedade. Ele trabalhou como fotógrafo da equipe da Vanity Fair e da Vogue, além de fotografar celebridades em Hollywood. Em 1938, ele inseriu algumas frases antissemitas minúsculas, mas ainda legíveis (incluindo a palavra ' kike ') na Vogue americana ao lado de uma ilustração sobre a sociedade de Nova York. A edição foi retirada e reimpressa, e Beaton foi demitido. 

Beaton retornou à Inglaterra, onde a Rainha o recomendou ao Ministério da Informação (MoI). Ele se tornou um importante fotógrafo de guerra, mais conhecido por suas imagens dos danos causados ​​pelo Blitz alemão . Seu estilo se aprimorou e seu alcance se ampliou, a carreira de Beaton foi restaurada pela guerra. 

Beaton frequentemente fotografava a Família Real para publicação oficial. A Rainha Elizabeth, a Rainha Mãe , era sua modelo real favorita, e uma vez ele embolsou seu lenço perfumado como lembrança de uma sessão de fotos de grande sucesso. Beaton tirou as famosas fotos do casamento do Duque e da Duquesa de Windsor (vestindo um conjunto de alta costura do famoso estilista americano Mainbocher ). Ele fotografou a Princesa Margaret em um vestido creme Dior em seu 21º aniversário em 1951, que se tornou um dos retratos reais mais icônicos do século XX. Rainha Fawzia Fuad Chirine com o Xá Mohammed Reza Pahlevi e sua filha, a Princesa Shahnaz Pahlavi em Teerã durante a Segunda Guerra Mundial. Foto de Cecil Beaton.

Durante a Segunda Guerra Mundial , Beaton foi inicialmente designado para o Ministério da Informação e recebeu a tarefa de registrar imagens da frente doméstica. Durante essa tarefa, ele capturou uma das imagens mais duradouras do sofrimento britânico durante a guerra, a da vítima do Blitz, Eileen Dunne, de 3 anos, se recuperando no hospital, segurando seu amado ursinho de pelúcia. Quando a imagem foi publicada, a América ainda não havia se juntado oficialmente à guerra, mas imagens como a de Beaton ajudaram a pressionar os americanos a pressionar seu governo para ajudar a Grã-Bretanha em sua hora de necessidade. 

Beaton teve uma grande influência e relacionamento com Angus McBean e David Bailey . McBean foi um retratista bem conhecido de sua época. Mais tarde em sua carreira, seu trabalho é influenciado por Beaton. Bailey foi influenciado por Beaton quando eles se conheceram enquanto trabalhavam para a Vogue britânica no início dos anos 1960. O uso de imagens em formato quadrado (6x6) por Bailey é semelhante aos padrões de trabalho do próprio Beaton. 

Em 1968, a National Portrait Gallery em Londres montou sua exposição fotográfica inaugural Beaton Portraits 1928-68 . Além disso, foi a primeira vez que uma retrospectiva do trabalho de um fotógrafo vivo foi exibida em um museu nacional britânico. A exposição, que foi vista por mais de 80.000 pessoas, apresentou salas temáticas com fotografias da família real, heróis de guerra, autores, compositores e celebridades. A exposição viajou para os Estados Unidos e foi exibida como 600 Faces by Beaton 1928-69 no Museu da Cidade de Nova York em 1969. Uma semana antes da abertura em Nova York, Beaton fotografou Andy Warhol e membros de sua Factory como uma adição de última hora à mostra.

Vida pessoal e morte

Beaton teve relacionamentos com vários homens e mulheres , incluindo o ex-esgrimista olímpico e professor Kinmont Hoitsma (seu último amante), as atrizes Greta Garbo e Coral Browne , a dançarina Adele Astaire , a socialite grega Madame Jean Ralli (Julie Marie 'Lilia' Pringo), e a socialite britânica Doris Castlerosse .

Ele foi nomeado cavaleiro nas honras de Ano Novo de 1972. 

Dois anos depois, ele sofreu um derrame que o deixou permanentemente paralisado do lado direito do corpo. Embora tenha aprendido a escrever e desenhar com a mão esquerda, e tenha tido câmeras adaptadas, Beaton ficou frustrado com as limitações que o derrame havia imposto ao seu trabalho. Como resultado do derrame, Beaton ficou ansioso sobre a segurança financeira para sua velhice e, em 1976, entrou em negociações com Philippe Garner , especialista responsável por fotografias na Sotheby's .

Em nome da casa de leilões, Garner adquiriu o arquivo de Beaton – excluindo todos os retratos da Família Real e as cinco décadas de impressões mantidas pela Vogue em Londres, Paris e Nova York. Garner, que quase sozinho inventou o leilão fotográfico, supervisionou a preservação e a dispersão parcial do arquivo, de modo que os únicos ativos tangíveis de Beaton, e o que ele considerava o trabalho de sua vida, lhe garantiriam uma renda anual. O primeiro de cinco leilões foi realizado em 1977, o último em 1980. ]

No final da década de 1970, a saúde de Beaton havia piorado. Ele morreu em 18 de janeiro de 1980 em Reddish House , sua casa em Broad Chalke , Wiltshire, quatro dias após seu 76º aniversário.

Cecil Beaton:  Theatre of War. (1940s)

[oaarchitects]

Red Cliffs Utah Temple - St. George, Utah

by: @nwlarchitects @thinkbigd @churchofjesuschristtemples

O Templo de Red Cliffs Utah é uma impressionante estrutura religiosa localizada na bela cidade de St. George, Utah. Situado entre as paisagens deslumbrantes do sudoeste dos Estados Unidos, o templo é um símbolo de fé e espiritualidade para os membros de A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias.

O projeto do templo é um testemunho da rica herança e das tradições arquitetônicas da região. Incorpora elementos inspirados na beleza natural envolvente, nomeadamente nas impressionantes falésias de rocha vermelha que caracterizam a zona. O exterior do templo apresenta intrincados trabalhos em pedra, com tons quentes e tons terrosos que se harmonizam com o ambiente natural.

Alto e majestoso, o Templo de Red Cliffs Utah é um farol de serenidade e paz. Suas torres alcançam o céu, simbolizando uma conexão entre o céu e a terra. O desenho geral do templo é uma mistura de elementos clássicos e contemporâneos, refletindo o compromisso da Igreja com a tradição e a modernidade.

Tal como acontece com todos os templos da Igreja, o Templo de Red Cliffs Utah é um espaço sagrado reservado para importantes cerimônias e ordenanças religiosas. Serve como local de culto, reflexão e renovação espiritual para os fiéis. No interior, os visitantes são recebidos por interiores lindamente trabalhados, adornados com obras de arte complexas, lustres delicados e uma sensação de tranquilidade que permeia cada canto.

Os terrenos do templo são meticulosamente paisagísticos, criando um ambiente tranquilo e convidativo para os visitantes. Jardins exuberantes, flores coloridas e gramados cuidadosamente cuidados melhoram o ambiente geral, proporcionando um ambiente sereno para contemplação e meditação.

Seja admirado de longe ou vivenciado de perto, o Templo de Red Cliffs Utah cativa a imaginação e inspira admiração. Sua combinação de beleza arquitetônica, significado espiritual e ambiente pitoresco faz dele um marco querido não apenas para a comunidade SUD, mas para todos os que apreciam as maravilhas do artesanato humano e o esplendor da natureza.

‍Crédito da foto: A Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias, Reserva Intelectual

[hearthstonehallhq]

Como igreja paroquial dos ricos e expiatórios, St. George's Church fica orgulhosamente no coração de Oldstone. Os casamentos são realizados às terças e sábados, à 13h30. Se você vai se casar nesta temporada, siga os passos do Príncipe Augustus: faça isso em St. George. Para aqueles menos inclinados à felicidade conjugal, os bancos dos cultos de domingo e quarta-feira são um excelente lugar para ouvir fofocas, entregar em mãos um convite particular ou simplesmente ver - e ser visto.

· ATIVIDADE ━━ para orar. · HORA DO DIA ━━ manhã. · CLASSIFICAÇÃO DE ESCÂNDALO ━━ nada desagradável!

[antoniodatsch]

Depois das mesquitas, Israel está agora bombardeando as igrejas cristãs hist

óricas "St. George" na cidade de Yaroun, no sul do Líbano.

E ainda nem uma palavra dos chamados defensores dos cristãos orientais.

[arte-e-homoerotismo]

Cecil Beaton

Sir Cecil Walter Hardy Beaton CBE (14 de janeiro de 1904 – 18 de janeiro de 1980) foi um fotógrafo britânico de moda, retratos e guerra, diarista , pintor e designer de interiores, bem como figurinista e cenógrafo para palco e tela. Seus elogios incluem três Oscars e quatro Tony Awards .

Início da vida e educação

Beaton nasceu em 14 de janeiro de 1904 em Hampstead , norte de Londres, filho de Ernest Walter Hardy Beaton (1867–1936), um próspero comerciante de madeira , e sua esposa, Esther "Etty" Sisson (1872–1962). Seu avô, Walter Hardy Beaton (1841–1904), fundou o negócio familiar de "Beaton Brothers Timber Merchants and Agents", e seu pai seguiu para o negócio. Ernest Beaton era um ator amador e conheceu sua esposa, a mãe de Cecil, Esther ("Etty"), quando interpretava o papel principal em uma peça. Ela era filha de um ferreiro de Cumbria chamado Joseph Sisson e veio a Londres para visitar sua irmã casada. 

Ernest e Etty Beaton tiveram quatro filhos – Cecil; duas filhas, Nancy Elizabeth Louise Beaton (1909–99, que se casou com Sir Hugh Smiley, Baronete ) e Barbara Jessica Beaton (1912–73, conhecida como Baba, que se casou com Alec Hambro); e um filho, Reginald Ernest Hardy Beaton (1905–33). Uma Rolleiflex padrão de 1932 , um tipo de câmera usada por Beaton

Cecil Beaton foi educado na Heath Mount School (onde foi intimidado por Evelyn Waugh ) e na St Cyprian's School , Eastbourne , onde seu talento artístico foi rapidamente reconhecido. Tanto Cyril Connolly quanto Henry Longhurst relatam em suas autobiografias que ficaram impressionados com a beleza do canto de Beaton nos concertos da escola St Cyprian.

Quando Beaton estava crescendo, sua babá tinha uma câmera Kodak 3A, um modelo popular que era conhecido por ser um equipamento ideal para aprender. A babá de Beaton começou a lhe ensinar os fundamentos da fotografia e do desenvolvimento de filmes. Ele frequentemente fazia suas irmãs e sua mãe posarem para ele. Quando ele era suficientemente proficiente, ele enviava as fotos para revistas da sociedade de Londres, muitas vezes escrevendo sob um pseudônimo e "recomendando" o trabalho de Beaton. 

Beaton frequentou a Harrow School e, depois, apesar de ter pouco ou nenhum interesse acadêmico, mudou-se para o St John's College , em Cambridge , e estudou história, arte e arquitetura. Beaton continuou sua fotografia e, por meio de seus contatos universitários, conseguiu um retrato representando a Duquesa de Malfi publicado na Vogue . Na verdade, era George "Dadie" Rylands - "um instantâneo ligeiramente desfocado dele como a Duquesa de Malfi de Webster, de pé na luz subaquática do lado de fora do banheiro masculino do Teatro ADC em Cambridge." Beaton deixou Cambridge sem um diploma em 1925.

Carreira

Depois de um curto período no negócio de madeira da família, ele trabalhou com um comerciante de cimento em Holborn . Isso resultou em "uma orgia de fotografia nos fins de semana", então ele decidiu começar por conta própria. Sob o patrocínio de Osbert Sitwell, ele fez sua primeira exposição na Cooling Gallery, em Londres. Isso causou um grande rebuliço.

Acreditando que encontraria maior sucesso do outro lado do Atlântico, ele partiu para Nova York e lentamente construiu uma reputação lá. Na época em que partiu, ele tinha "um contrato com a Condé Nast Publications para tirar fotografias exclusivamente para eles por vários milhares de libras por ano durante vários anos".

De 1930 a 1945, Beaton alugou a Ashcombe House em Wiltshire, onde recebeu muitas figuras notáveis.

Em 1947, ele comprou a Reddish House , situada em 2,5 acres de jardins, aproximadamente 5 milhas (8,0 km) a leste em Broad Chalke . Aqui ele transformou o interior, adicionando quartos no lado leste, estendendo a sala para o sul e introduzindo muitos novos acessórios. Greta Garbo foi uma visitante. Ele permaneceu na casa até sua morte em 1980 e está enterrado no cemitério da igreja paroquial. 

Fotografia

Beaton desenhou capas de livros e figurinos para matinês beneficentes, aprendendo a arte da fotografia no estúdio de Paul Tanqueray , até que a Vogue o contratou regularmente em 1927. Ele montou seu próprio estúdio, e um de seus primeiros clientes e, mais tarde, melhor amigo foi Stephen Tennant . As fotografias de Beaton de Tennant e seu círculo são consideradas algumas das melhores representações dos Jovens Brilhantes dos anos vinte e trinta.Retrato de Sir Roy Strong , Diretor e Secretário do Victoria and Albert Museum

A primeira câmera de Beaton foi uma Box Brownie . Ao longo de sua carreira, ele empregou câmeras de grande formato e câmeras Rolleiflex menores . Beaton nunca foi conhecido como um fotógrafo técnico altamente qualificado e, em vez disso, se concentrou em encenar um modelo ou cena atraente e procurar o momento perfeito de liberação do obturador.

Ele era um fotógrafo da edição britânica da Vogue em 1931, quando George Hoyningen-Huene , fotógrafo da Vogue francesa , viajou para a Inglaterra com seu novo amigo Horst . O próprio Horst começaria a trabalhar para a Vogue francesa em novembro daquele ano. A troca e a polinização cruzada de ideias entre esse círculo colegial de artistas do outro lado do Canal e do Atlântico deram origem ao visual de estilo e sofisticação pelos quais os anos 1930 são conhecidos. 

Beaton é conhecido por suas fotografias de moda e retratos da sociedade. Ele trabalhou como fotógrafo da equipe da Vanity Fair e da Vogue, além de fotografar celebridades em Hollywood. Em 1938, ele inseriu algumas frases antissemitas minúsculas, mas ainda legíveis (incluindo a palavra ' kike ') na Vogue americana ao lado de uma ilustração sobre a sociedade de Nova York. A edição foi retirada e reimpressa, e Beaton foi demitido. 

Beaton retornou à Inglaterra, onde a Rainha o recomendou ao Ministério da Informação (MoI). Ele se tornou um importante fotógrafo de guerra, mais conhecido por suas imagens dos danos causados ​​pelo Blitz alemão . Seu estilo se aprimorou e seu alcance se ampliou, a carreira de Beaton foi restaurada pela guerra. 

Beaton frequentemente fotografava a Família Real para publicação oficial. A Rainha Elizabeth, a Rainha Mãe , era sua modelo real favorita, e uma vez ele embolsou seu lenço perfumado como lembrança de uma sessão de fotos de grande sucesso. Beaton tirou as famosas fotos do casamento do Duque e da Duquesa de Windsor (vestindo um conjunto de alta costura do famoso estilista americano Mainbocher ). Ele fotografou a Princesa Margaret em um vestido creme Dior em seu 21º aniversário em 1951, que se tornou um dos retratos reais mais icônicos do século XX. Rainha Fawzia Fuad Chirine com o Xá Mohammed Reza Pahlevi e sua filha, a Princesa Shahnaz Pahlavi em Teerã durante a Segunda Guerra Mundial. Foto de Cecil Beaton.

Durante a Segunda Guerra Mundial , Beaton foi inicialmente designado para o Ministério da Informação e recebeu a tarefa de registrar imagens da frente doméstica. Durante essa tarefa, ele capturou uma das imagens mais duradouras do sofrimento britânico durante a guerra, a da vítima do Blitz, Eileen Dunne, de 3 anos, se recuperando no hospital, segurando seu amado ursinho de pelúcia. Quando a imagem foi publicada, a América ainda não havia se juntado oficialmente à guerra, mas imagens como a de Beaton ajudaram a pressionar os americanos a pressionar seu governo para ajudar a Grã-Bretanha em sua hora de necessidade. 

Beaton teve uma grande influência e relacionamento com Angus McBean e David Bailey . McBean foi um retratista bem conhecido de sua época. Mais tarde em sua carreira, seu trabalho é influenciado por Beaton. Bailey foi influenciado por Beaton quando eles se conheceram enquanto trabalhavam para a Vogue britânica no início dos anos 1960. O uso de imagens em formato quadrado (6x6) por Bailey é semelhante aos padrões de trabalho do próprio Beaton. 

Em 1968, a National Portrait Gallery em Londres montou sua exposição fotográfica inaugural Beaton Portraits 1928-68 . Além disso, foi a primeira vez que uma retrospectiva do trabalho de um fotógrafo vivo foi exibida em um museu nacional britânico. A exposição, que foi vista por mais de 80.000 pessoas, apresentou salas temáticas com fotografias da família real, heróis de guerra, autores, compositores e celebridades. A exposição viajou para os Estados Unidos e foi exibida como 600 Faces by Beaton 1928-69 no Museu da Cidade de Nova York em 1969. Uma semana antes da abertura em Nova York, Beaton fotografou Andy Warhol e membros de sua Factory como uma adição de última hora à mostra.

Vida pessoal e morte

Beaton teve relacionamentos com vários homens e mulheres , incluindo o ex-esgrimista olímpico e professor Kinmont Hoitsma (seu último amante), as atrizes Greta Garbo e Coral Browne , a dançarina Adele Astaire , a socialite grega Madame Jean Ralli (Julie Marie 'Lilia' Pringo), e a socialite britânica Doris Castlerosse .

Ele foi nomeado cavaleiro nas honras de Ano Novo de 1972. 

Dois anos depois, ele sofreu um derrame que o deixou permanentemente paralisado do lado direito do corpo. Embora tenha aprendido a escrever e desenhar com a mão esquerda, e tenha tido câmeras adaptadas, Beaton ficou frustrado com as limitações que o derrame havia imposto ao seu trabalho. Como resultado do derrame, Beaton ficou ansioso sobre a segurança financeira para sua velhice e, em 1976, entrou em negociações com Philippe Garner , especialista responsável por fotografias na Sotheby's .

Em nome da casa de leilões, Garner adquiriu o arquivo de Beaton – excluindo todos os retratos da Família Real e as cinco décadas de impressões mantidas pela Vogue em Londres, Paris e Nova York. Garner, que quase sozinho inventou o leilão fotográfico, supervisionou a preservação e a dispersão parcial do arquivo, de modo que os únicos ativos tangíveis de Beaton, e o que ele considerava o trabalho de sua vida, lhe garantiriam uma renda anual. O primeiro de cinco leilões foi realizado em 1977, o último em 1980. ]

No final da década de 1970, a saúde de Beaton havia piorado. Ele morreu em 18 de janeiro de 1980 em Reddish House , sua casa em Broad Chalke , Wiltshire, quatro dias após seu 76º aniversário.

[operaportugues]

Ode for St Cecilia's Day - HWV 76 (Handel) - Radio Filharmonisch Orkest 2023

Cantata completa com legenda em português: vídeo; legenda.

O Hino para o Dia de Santa Cecília (HWV 76) é uma cantata composta por George Frideric Händel em 1739 a partir de um poema de John Dryden.

O título da cantata refere-se a Santa Cecília, a santa padroeira dos músicos e da música sacra, pois consta que ao morrer ela teria cantado a Deus. Santa Cecília é a santa da Igreja Católica que mais tem basílicas em Roma e é uma das santas mais veneradas da Idade Média, além de ser a primeira santa encontrada com corpo incorrupto, em 1599, mesmo depois de tantos séculos. 

Libreto

Libreto em Espanhol

Imagem de Santa Cecília no altar-mor da igreja a ela dedicada em Porto Alegre:

[historiamedieval]

A lenda relata que Seberto, o primeiro rei cristão dos saxões orientais, fundou uma igreja em uma pequena ilha no rio Tâmisa , então conhecida como Thorney, mas mais tarde chamada de West Minster (ou mosteiro), e que esta igreja foi milagrosamente consagrada por S. Pedro. É certo que por volta de 785 d.C havia uma pequena comunidade de monges na ilha e que o mosteiro foi ampliado e remodelado por São Dunstan de Canterbury por volta de 960. São Eduardo, o Confessor , construiu uma nova igreja no local, que foi consagrada em 28 de dezembro de 1065. Era de tamanho considerável e planta cruciforme. Em 1245 Henrique IIIderrubou toda a igreja de Eduardo (exceto a nave) e a substituiu pela atual igreja da abadia no estilo gótico pontudo do período. O design e o plano foram fortemente influenciados pela arquitetura contemporânea das catedrais francesas. A reconstrução da nave de estilo normando foi iniciada no final dos anos 1300 sob o arquiteto Henrique Yevele e continuou de forma intermitente até os tempos de Tudor. O design gótico inglês primitivo da época de Henrique III predomina, no entanto, dando a toda a igreja a aparência de ter sido construída de uma só vez, a capela de Henrique VII (iniciado c. 1503), em estilo gótico perpendicular, substituiu uma capela anterior e é famoso por sua requintada abóbada em leque. Acima das barracas esculpidas originais, penduram os estandartes da Ordem Medieval do Banho. As torres ocidentais foram a última adição ao edifício. Às vezes, dizem que foram projetados por Sir Christopher Wren , mas na verdade foram construídos por Nicholas Hawksmoor e John James e concluídos por volta de 1745. As bancadas do coro no corpo da igreja datam de 1847, e o altar-mor e os retábulos foram remodelados por Sir George Gilbert Scott em 1867. Scott e JL Pearson também restauraram a fachada do transepto norte na década de 1880. A abadia foi fortemente danificada nos bombardeios que devastaram Londres na Segunda Guerra Mundial, mas foi restaurada logo após a guerra. _______ Fonte - Page, William (1909). "Benedictine monks: St Peter's abbey, Westminster', in A History of the County of London #Westminster #WestminsterAbbey #middleages #medieval https://www.instagram.com/p/CmtpRHEOrWY/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[musicaemdx]

Elias Bender Rønnenfelt na Igreja St. George na próxima 6ªfeira

Elias Bender Rønnenfelt na Igreja St. George na próxima 6ªfeira

Na memória estão os concertos transpirados dos Iceage, banda que impulsionou Elias Bender Rønnenfelt como um dos principais nomes da música europeia contemporânea. Apesar de figurar como líder e vocalista da banda dinamarquesa, Elias Rønnenfelt é sobretudo um artista multifacetado, que procura ligar a escrita de canções à imprevisibilidade artística. Nesse sentido, estaremos certamente recordados…

[rabbitcruiser]

Rossio, Lisbon (No. 4)

From the Pombaline reconstruction dates the Bandeira Arch (Arco da Bandeira), a building at the south side of the square with a baroque pediment and a big arch that communicates the Rossio with the Sapateiros Street. The Rossio became linked to the other main square of the city, the Praça do Comércio, by two straight streets: the Áurea and the Augusta Streets.

After a fire in 1836, the old Inquisition Palace was destroyed. Thanks to the efforts of writer Almeida Garrett, it was decided to build a theatre in its place. The Teatro Nacional D. Maria II, built in the 1840s, was designed by the Italian Fortunato Lodi in neoclassical style. A statue of the renaissance Portuguese playwright Gil Vicente is located over the pediment of the theatre. Some of Gil Vicente's plays had been censured by the Inquisition back in the 16th century.

In the 19th century the Rossio was paved with typical Portuguese mosaic and was adorned with bronze fountains imported from France. The Column of Pedro IV was erected in 1874. At this time the square received its current official name, never accepted by the people.

Between 1886 and 1887 another important landmark was built in the square: the Rossio Train Station (Estação de Caminhos de Ferro do Rossio). The Station was built by architect José Luís Monteiro and was an important addition to the infrastructure of the city. Its neo-manueline façade dominates the northwest side of the square.

Source: Wikipedia        

[narizentupidocartazes]

[2024] 30 de Abril | 'A Hora Derradeira do Silêncio' | Mariana Vieira | Nu No | Tiago Sousa | not binary code [instalação] | Igreja St. George

01 de Maio | 'A Hora Derradeira do Silêncio' | Mariana Vieira | Dwart | David Maranha & Rodrigo Amado | VGO - Variable Geometry Orchestra | not binary code [instalação] | Igreja St. George Cartaz [Bruno Borges]

[a100places]

St George’s Church, Czech Republic

In the small village of Lukova, more than 200km east of Prague, lies a dilapidated church that has lain in disrepair for decades. St George’s Church was built in the village in 1352 but had largely been abandoned by the living since 1968 when the roof collapsed during a funeral. Many people were convinced the place was haunted and opted to leave it to the elements instead of going inside. In 2012, local resident and volunteer caretaker Petr Koukl wanted to raise the funds to repair it but wasn’t sure how to do it. He enlisted the help of student Jakub Hadrava who created the installation as his thesis for art college. He created plaster models of real people, then covered them with sheets before placing them in the church.

[aprincesadegales]

Kate, William, George, Maria Teresa Borrallo (babá do George, da Charlotte e, agora, do Louis) e a Rainha Elizabeth durante o batizado da Princesa Charlotte na Igreja St. Mary Magdalene em Sandringham, Norfolk | 05.07.2015

[oaarchitects]

St. George Utah Temple -  St. George, UT 

The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints

BY: @crsa_us @cofjctemples

o mais antigo templo em funcionamento da Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias ao seu caráter original, mantendo o máximo possível da estrutura histórica existente. É necessária atenção cuidadosa aos detalhes, pois a nova construção é justaposta ao lado de elementos históricos.

Bloco do Templo. Todo o bloco do templo foi reformado e unido ao bloco ao norte, onde ficava o estacionamento. As melhorias incluíram novos recursos hídricos, passarelas renovadas, árvores de sombra adicionais e paisagismo melhorado.

Têmpora.   A integridade estrutural do templo e da fundação foi reforçada e todos os sistemas mecânicos, elétricos e hidráulicos foram atualizados. A beleza histórica foi restaurada nos elementos arquitetônicos, nas luminárias ornamentadas e na decoração de bom gosto — tudo refletindo a visão original dos primeiros pioneiros de Utah que construíram o templo. Murais completos foram levados de volta às salas de investidura.

Torre da escada. A torre da escada adicionada à parte traseira do templo na década de 1970 foi reconstruída e ampliada com um exterior que melhor combina com o templo. Possui uma grande escadaria e dois elevadores que acessam cada andar do edifício.

Anexo.   A superestrutura do anexo do templo, também construída na década de 1970, foi demolida e reconstruída para ser mais alta, maior e mais complementar ao templo. As salas de selamento no anexo foram transferidas para o templo, e o equipamento mecânico do templo foi transferido para o anexo. A cave anexa foi totalmente renovada.

Praça de entrada.   No lado norte do anexo foi criada uma praça de entrada com acessibilidades melhoradas, ancorada por um elemento de água e ladeada por jardins e zonas de estar.

Praça das Noivas.   Uma saída especial para noivos foi incorporada ao anexo que leva a uma praça nupcial onde familiares e amigos podem se reunir para cumprimentar os noivos.

Praça dos Visitantes.   O paisagismo no lado leste do templo, logo ao norte do centro de visitantes, apresentava uma nova praça onde os visitantes podiam admirar a histórica fachada frontal do templo. A praça é ladeada por palmeiras, repleta de jardins e acentuada por um elemento aquático em camadas.

Entrada do Batistério.   Uma entrada separada para o batistério foi criada no lado sul do templo, convertendo duas das janelas existentes em portas de entrada e saída. Uma área de encontro circular com bancos e jardins foi incorporada ao paisagismo externo à entrada.

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St. Helen's Church é uma igreja anglicana. Ela contém mais monumentos do que qualquer outra igreja, exceto St. Georges. Era a igreja de eleição de William Shakespeare quando ele frequentou a região na década de 1590. Que você venha em busca de penitência e salvação, ou para confessar seus pecados

· ATIVIDADE ━━ para orar. · HORA DO DIA ━━ manhã. · CLASSIFICAÇÃO DE ESCÂNDALO ━━ nada desagradável!