#Hugo Primero
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OFFtober 2024 Day 23: Happy ending
This fanfic is part of a little series I'm planning to continue, due to the dinamic of offtober, I couldn't finnish the series as one, so for now, please accept Part 1 of ??? This fanfic is in SPANISH, because it's easier for me to write.
A casa (parte 1 de ???)
Al despertar, las mismas paredes blancas de su claustrofóbica habitación lo saludaban, pero esta vez era diferente. Al fin dejaría de ser suya.
- ¿Listo para salir, Hugo? –
El pequeño niño miro a través de la ventana de su habitación y poso su vista en un pajarito que se encontraba en la rama de un árbol del camino. Llevaba tanto tiempo en el hospital que podía identificarlo. Este pajarito era su amigo, uno con el que podía entretenerse y contar los cuentos e historia que su imaginativa mente fabricaba, o al menos eso hacía hasta que su enfermedad volvió a postrarlo en cama. Recordó lo débil lo había dejado en ese momento, tanto que acercarse a la ventana le era imposible. Paso tantas semanas así, que cuando vio a un gato intentar treparse al árbol de enfrente, creyó que su amiguito había desaparecido. Pero aquí estaba, de nuevo visible por el marco de su ventana.
En el trinar del pajarillo, Hugo creyó escucharlo decir "¡Felicidades, lo lograste!". Movió sus sabanas para bajar de su camilla y acercarse a devolverle el saludo, pero antes de poner un pie afuera fue detenido con suavidad por su nervioso doctor.
- ¡E-ey, tranquilo! Primero hay que hacer un chequeo de rutina ¿ok? Se que estas emocionado, pero nunca es malo ser precavidos. –
Hugo hizo una mueca, después de todo, no puedes pedirle a un niño que esté quieto, y menos a un niño de 8 años tan mentalmente inquieto como él. Afortunadamente, sus padres lo educaron como un niño obediente. Después de ser examinado por lo que sería su última vez, el doctor se retiró, no sin antes decirle que espere un poco, que ya volvería su mamá a recogerlo.
Para la desgracia de su nervioso doctor de cabecera, la obediencia de Hugo desaparecía como el humo si se enfrentaba al hambre. Con cautela, Hugo bajó a de su camilla y se dirigió su puerta, la abrió y dio un paso afuera. La felicidad lo invadió, era la primera vez en meses que salía de esas cuatro blancas paredes. Bueno, no es que el pasillo fuera de otro color, era un hospital después de todo, pero para sus pequeños ojos, este nuevo blanco era mucho más bonito.
El dulce olor de la cafetería dentro del recinto llegó hasta su nariz. Pastel. ¿Hace cuanto que no comía pastel? Los dulces recuerdos vinieron como un torrente. Las tardes con su madre, los paseos con su padre.
Aferrándose a esos recuerdos, corrió por el largo pasillo en dirección al olor. Como era pequeño, los apurados doctores no se percataron de su presencia, a excepción de su doctor de cabecera.
- ¡Hugo, espera! ¡N- no deberías estar corriendo! –
El doctor intento perseguirlo, pero la congestión del pasillo le dificultaba correr. Un niño no debería estar solo corriendo en un hospital, si el director lo encuentra, seguro que esta vez sí lo despide… ¡No, no deberías pensar en eso Elsen! ¡¿Un niño que acaba de recuperarse de una enfermedad terminal está corriendo en medio del hospital y tu prioridad es tu trabajo?! ¡¿Qué clase de médico eres?!
Los piecitos de Hugo sonaban contra el piso y su respiración era agitada, sus manitos se movían a los lados para mantener el equilibrio y su cabeza solo tenía un objetivo. La cafetería.
¡PUM!
Hugo cayó al suelo luego de impactar contra alguien. Fue un duro golpe, pero no tanto como sus ilusiones quebradas, adiós pastel. El pequeño intento mirar contra qué o quien había chocado. Era una figura muy, muy alta.
Era un hombre alto con una gabardina, tenía botas grandes y una presencia muy aterradora, como si te fuera a gritar en cualquier segundo. Hugo no pudo contener las lagrimas que amenazaban con escaparse, y comenzó a llorar. Era un señor demasiado aterrador.
- ¡Oh no no, no llores pequeño! No quise asustarte. –
El señor alto levanto a Hugo del suelo y lo puso frente a si mismo, intentando desesperadamente de calmarlo. Estaba levantándolo por los aires cuando llegó el doctor, muy asustado, pero quedó aún más cuando vio al mismísimo director del hospital sosteniendo al niño.
- ¡A-Ah, s-señor Dedan, lo lamento! Hugo solo salió de su habitación solo por un momento, lo regresaré ahora mismo. No se e-enoje con él, es s-su último día en el hospital, e-esta muy emocionado. – Mientras hablaba, Elsen movía desesperadamente sus manos, como intentando disculparse por siquiera existir. Esto pareció tener efecto en el niño, ya que detuvo su llanto para poder observar mejor los curiosos gestos del doctor.
Dedan estaba muy molesto por la negligencia de su empleado, con su mirada y un gesto con la mano, le indicó que se fuera, después de todo, no quería que el pequeño volviera a llorar. Cuando el doctor se retiro de su vista, Dedan cruzo su mirada con la de Hugo
- Agh… qué voy a hacer contigo, niño. Supongo que tu madre aun no viene por ti, es una mujer ocupada ¿lo entiendes, verdad? – Le dijo con un toco menos brusco que el habitual, no era el mejor con los niños, en especial si apartaban la mirada de él como lo hacía Hugo.
- ¿Por qué saliste corriendo de tu habitación? –
Hugo le indico con su mano la dirección de la cafetería, solo volver a pensar en dulces hizo que su estomago sonara. Dedan pareció entender la situación, y cargándolo con una sola mano se dirigió a la cafetería del hospital.
Era un área mucho más tranquila y colorida, las paredes eran tonos de naranja e impregnaban el lugar con un ambiente acogedor. En una esquina de esta nueva habitación, se encontraba un mesón con escaparates de comida y un cajero. Quién lo atendía era un señor muy grande, pero no solo en altura, si no que también en tamaño. Tenía una gran y contagiosa sonrisa.
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“La mejor manera de mantener a un prisionero en una celda es hacerle creer que está libre”
Fiódor Dostoyevsky
Fue un novelista ruso nacido en Moscú en noviembre de 1821, considerado uno de los más grandes escritores de la literatura universal.
Fue el segundo de 7 hijos de su familia, y tuvo una infancia marcada por la rigidez de su padre y la muerte prematura de su madre.
Al morir su madre por tuberculosis, Fiódor tenía 11 años y este evento sumió a su padre en la depresión y el alcoholismo, por lo que en 1837 fue enviado junto con su hermano Mijáil a la escuela de ingenieros militares de San Petersburgo, lugar en donde Dostoyevsky comenzaría a interesarse por la literatura a través de las obras de Shakespeare, Pascal, Victor Hugo y E.T.A. Hoffmann.
Su vida estuvo llena de dificultades, incluyendo la muerte de familiares cercanos, a la edad de 18 años muere su padre, evento que lo llena de remordimiento por haber deseado en multiples ocasiones su muerte, y cuyo sentimiento de culpa según Sigmund Freud habría causado el agravamiento de su epilepsia.
Dostoyevsky terminó sus estudios de ingeniería en 1843, y después de haber obtenido el grado militar de subteniente, se incorporó a la Dirección General de Ingenieros de San Petersburgo.
En 1845 dejó el ejército para dedicarse de lleno a la literatura, comenzó escribiendo la novela epistolar Pobres Gentes que le proporciona sus primeros éxitos con la crítica, convirtiéndolo posteriormente a la edad de 24 años en una celebridad literaria. No obstante sus tres novelas siguientes no tuvieron éxito esperado, sumiendo a Dostoyevsky en depresión.
Fue en esta época en la que Fiódor entró en contacto con algunos grupos de ideas utópicas denominados nihilistas, los cuales buscaban la libertad del hombre.
Al formar parte de uno de estos grupos intelectuales liberales denominado Círculo Petrashevsky fue arrestado y encarcelado en 1849 bajo el cargo de conspirar contra el Zar Nicolás. Fue ordenada su ejecución junto con otros miembros del círculo, y evitada su ejecución en el último minuto por 5 años de trabajos forzados en Omsk Siberia.
Dostoyevsky fue liberado en 1854 debiendo cumplir el resto de su condena como soldado raso permaneciendo acuartelado 5 años más. Cuando el Zar Nicolás decretó la amnistía, Fiódor recuperó su título y obtuvo permiso para continuar publicando sus obras.
Con el tiempo Dostoyevsky se convirtió en un cristiano convencido, agudo crítico del nihilismo y del movimiento socialista de la época.
Dostoievski es conocido por explorar las profundidades de la mente humana y las tensiones morales en sus obras.
Algunas de sus novelas más destacadas incluyen "Crimen y castigo" (1866), "El idiota" (1869), "Los demonios" (1872) y "Los hermanos Karamázov" (1880). En estas, aborda temas como el sufrimiento, la culpa, la redención, la fe, el nihilismo y la lucha entre el bien y el mal.
Su pensamiento estuvo profundamente influido por el cristianismo ortodoxo ruso, y sus obras reflejan su preocupación por la naturaleza del ser humano, la libertad, y el destino de la humanidad en un mundo cada vez más secularizado.
Dostoievski creía en la capacidad del ser humano para la redención a través del sufrimiento, y su obra ha sido influyente en el desarrollo de la psicología y la filosofía existencialista
En 1881 muere Dostoyevsky en su casa de San Petersburgo debido a una hemorragia pulmonar asociada a un enfisema y a un ataque epiléptico.
Friedrich Nietzsche de él dijo; “Dostoyevsky, el único psicólogo, dicho sea de paso, del que yo he tenido que aprender algo: él es uno de los más bellos golpes suerte de mi vida”
Fuente: Wikipedia
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LA CAZA DE BRUJAS III: LOS ACUSADOS
LOS DIEZ DE HOLLYWOOD
JOHN GARFIELD
ALBERT MALTZ
EDWARD DMYTRYCK (ACUSADO Y ACUSADOR)
EDWARD G. ROBINSON (ACUSADO Y ACUSADOR)
ZERO MOSTEL
BETSY BLAIR Y GENE KELLY
DASHIEL HAMMET ES CONDUCIDO A LA CARCEL
LILLIAM HELLMAN
” PODRIA RESPONDER, PERO ME ODIARIA MAÑANA POR LA MAÑANA”
¿Es en la actualidad o ha sido usted miembro del Partido Comunista? Con esta pregunta se iniciaba el interrogatorio a que eran sometidos los llamados a declarar ante el Comité de Actividades Antinorteamericanas (HUAC). En 1954 cesaron parcialmente las actividades de ese comité, aunque no cesaron las represalias laborales para cualquier sospechoso de ideas liberales o progresistas. En esos momentos quedó establecida una lista de 324 culpables ¡de haber pertenecido a un partido político legal! de los cuales algunos sufrieron cárcel, pero todos padecieron una desafección social total hacia sus familias y lo que es peor quedaron proscritos como profesionales del cine y tuvieron que “buscarse la vida” en el más genuino concepto de la frase. Pero esta lista era mucho más amplia ya que se extendió a los “sospechosos” que también quedaron señalados y fueron ignorados por la industria del cine en esos años y los siguientes, prácticamente hasta el final de la década de los 50.
Entre todos ellos se produjeron crisis personales, familiares y hasta algún suicidio. Los menos pudieron incorporarse al teatro o a la naciente televisión. Alguno - como los guionistas – recurrieron al seudónimo para poder seguir trabajando en condiciones muy precarias. Muchos tuvieron que recurrir al exilio en Méjico o en Europa para continuar su carrera, como los casos de Dalton Trumbo, Albert Maltz, Hugo Butler, John Wexley, John Bright, Ben Barzman, Michael Wilson John Berry, Jules Dassin, Ring Lardner, Ian McLellan Hunter, Howard Koch, Joseph Losey o Charles Chaplin (el exilio de Orson Welles fue en gran parte por motivos económicos, aunque su salida de Estados Unidos le valió no ser acusado directamente).
Javier Coma en su Diccionario de la Caza de Brujas ofrece una completa lista de todos los “testigos inamistosos” u “hostiles” implicados en estos episodios. Tras 1947 la lista se amplió algo más en 1951 ya con el fanático McCarthy. Vamos a repasar en este capítulo algunos de esos nombres comenzando por los llamados Diez de Hollywood:
HERBERT BIBERMAN (1900-1971): guionista y director. Estuvo encarcelado durante 5 meses en 1950 y en 1954 dirigió la mítica película La sal de la Tierra, una producción semidocumental que narra una huelga de mineros y que fue boicoteada por los distribuidores. En 1969 dirigió la película antirracista Slaves.
ALVAH BESSIE (1904-1985): periodista y guionista. Participó en la guerra civil española en la Brigada Lincoln. Guionista de éxito, fue encarcelado por 10 meses y posteriormente trabajó en un club nocturno de San Francisco encargado de la iluminación y el sonido. En 1975 participó como actor en la película española España otra vez, de Jaime Camino.
LESTER COLE (1904-1985): fundador de la Asociación de Guionistas de Cine, escribió más de 40 guiones, entre ellos el de la película Nacida libre. Pasó 10 meses en la cárcel y posteriormente se exilió en Inglaterra y siguió escribiendo con seudónimo.
JOHN HOWARD LAWSON (1894-1977): periodista y guionista. Fue el primero en ser llamado a declarar a lo que se negó por lo que fue acusado también de desacato y condenado a cárcel. Tuvo que seguir su carrera firmando sus trabajos con seudónimo.
SAMUEL ORNITZ (1890-1957): dramaturgo, novelista y guionista, fue autor de numerosos guiones antinazis en la década de los años 30 y en la de los 40.
ADRIAN SCOTT (1911-1972): productor y guionista de cine y televisión. Encarcelado 10 meses. Su mujer también estaba en la lista negra y ambos usaron seudónimo hasta los años 60. Se exilió en Inglaterra donde trabajó como productor ejecutivo.
ALBERT MALTZ (1908-1985): dramaturgo, novelista y guionista. Ganador de varios premios por sus novelas ganó también el Oscar en dos ocasiones por documentales. Tras su paso por la cárcel pasó varios años en Méjico. Leyó una declaración ante el Comité en la que dijo “Preferiría morir a ser un vil americano que se arrastra ante hombres cuyos apellidos son Thomas y Rankin, pero que ahora llevan a cabo en Estados Unidos actividades como aquellas realizadas en Alemania por Himmler y Goebbels”.
RING LARDNER, Jr. (1915-2000): Guionista de gran éxito (ganó dos Oscar por La mujer del año y MASH). “Podría responder, pero me odiaría mañana por la mañana”: esa es la respuesta que Lardner dio en 1947 al HUAC por lo que fue acusado de desacato y condenado a un año de cárcel. Escribió varios años con seudónimo, pero luego pudo recuperar su trabajo plenamente a partir de 1965.
EDWARD DMYTRYCK (1908-1999):Con este director de prestigio de origen canadiense tuve dudas en cuanto a incluirlo en este capítulo o en el de los acusadores. Fue el único de los Diez de Hollywood que tras pasar por la cárcel terminó colaborando y en 1951 dio al HUAC más de 25 nombres de posibles comunistas. Esta postura le granjeó el título de traidor entre sus antiguos compañeros que le acompañó hasta su muerte con enfrentamientos públicos con algunos de ellos. Tras su rehabilitación su producción artística fue muy endeble. Antes de estos sucesos fue director de películas como Historia de un detective, Encrucijada de odios o El motín del Caine.
DALTON TRUMBO (1905-1976): el más conocido de los Diez de Hollywood. Director y sobre todo guionista de gran éxito y afiliado al PC norteamericano. En los años 40 era el guionista mejor pagado y tiene en su haber guiones como los de Espartaco o Éxodo. Tras pasar por la cárcel se amparó en los seudónimos para seguir trabajando y logró ganar 2 Oscar bajo nombres no reales en las películas: Vacaciones en Roma y El Bravo. Participó en la creación de la productora King Brothers que dio trabajo a los proscritos por el HUAC. Salió del anonimato cuando por fin pudo aparecer en los créditos de Espartaco gracias a la presión de Kirk Douglas sobre la productora.
Antes de morir nos dejó bajo su dirección una mítica película antibelicista: Johnny cogió du fusil.
LOS OTROS ACUSADOS:
ARTHUR MILLER: al conocido escritor y uno de los maridos de Marilyn Monroe le retiraron el pasaporte y fue condenado por desacato por no delatar a nadie. Fue un gran amigo de Elia Kazan hasta las delaciones de este y por ese motivo no lo volvió a tratar. Miller escribió la obra Las brujas de Salem en 1953 en alusión a la Caza de Brujas. Varias películas como Muerte de un viajante, Panorama desde el puente y Vidas rebeldes están inspiradas en sus obras.
JOHN GARFIELD (1913-1952): un gran y desgraciado actor (El cartero siempre llama dos veces entre otras películas). Llamado a declarar en 1951 se negó a dar nombres y se puede decir que ahí terminó su carrera Un año después fallecería de un ataque cardiaco. Garfield se convirtió en el símbolo de las víctimas de la Caza de Brujas.
EDWARD G. ROBINSON (1893-1973): uno de los actores más famosos del cine negro (Hampa dorada, Perdición). Cuando fue llamado a declarar renegó del comunismo y dio varios nombres, pero solo citó a los que ya estaban condenados. Le tuvieron retirado el pasaporte varios años y él trató de dar todas las muestras de patriotismo hasta con anécdotas chuscas como cuando siendo jurado en el Festival de Cannes puso una reclamación a la dirección por permitir que en Bienvenido Mr. Marshall una banderita norteamericana corriera bajo el agua de una calle hasta un sumidero o que se repartiesen prospectos anunciadores de la película con una reproducción de un billete de dólar con las imágenes de Pepe Isbert y Lolita Sevilla en vez de la de George Washington. Berlanga tuvo que ir a declarar a una comisaría y como consecuencia de estos incidentes… se quedó sin la Palma de Oro.
ORSON WELLES (1915-1985): uno de los más grandes directores de la historia del cine. Investigado por el FBI y figurando en algunas listas como comunista por su apoyo a causas de izquierda pudo evitar al HUAC por su autoexilio profesional motivado por problemas económicos.
MARTIN RITT (1914-1990):señalado como comunista, aunque siempre lo negó, la CBS lo despidió en 1951. Ritt es autor de La tapadera, una de las mejores películas sobre los hechos que estamos analizando.
ZERO MOSTEL (1915-1977): un gran actor de teatro y cine (Golfus de Roma) tiene un papel antológico en La tapadera. Negó pertenecer al PC y también se abstuvo de dar nombres.
JULES DASSIN (1911-1994): delatado por Edward Dmytryck se exilió en Francia donde continuó su carrera como director con películas como Rififí, La ciudad desnuda o Noche en la ciudad.
BETSY BLAIR (1923-2009):la actriz de Marty o de Calle Mayor y esposa de Gene Kelly no pudo entrar en el PC ya que no se le permitió para no comprometer a su marido. Ocupó la lista negra en los primeros años de la década de los 50 y trabajó en algunas películas europeas como la ya citada de Bardem.
CARL FOREMAN (1914-1984): productor y guionista. No quiso declarar ante el HUAC en el año 1951 y terminó huyendo a Inglaterra en la que siguió su carrera en películas como El puente sobre el rio Kwai.
LEWIS MILESTONE (1895-1980): director que, aunque no llegó a figurar en la lista negra fue represaliado por la industria por lo que tuvo que emigrar a Europa. Todo como consecuencia de haber dirigido en la época prosoviética la película La estrella del Norte, en 1943.
JUDY HOLLIDAY (1922-1965): actriz que testimonió en 1952 declarándose “estúpida por haber apoyado causas progresistas” aunque no llegó a denunciar a nadie, por lo que fue “blanqueada”, pero su carrera profesional se detuvo en seco. Previamente había conseguido un Oscar en 1950 por su interpretación en Nacida ayer.
AARON COPOLAND (1900-1990): compositor de música que ganó el Oscar por la partitura de La heredera. Había colaborado con Milestone en La estrella del Norte y por ese motivo cayó en desgracia.
DASHIEL HAMMET (1894-1961): uno de los grandes escritores de novela negra (El halcón maltés, La llave de cristal). Compañero sentimental de Lilliam Hellman pasó varios meses en la cárcel en 1951. Muy activo en el PC norteamericano. Tuvo que declarar en tres ocasiones: 1951, 1953 y 1955 y en todas ellas se negó a dar nombres.
JOHN HUSTON (1906-1987): actor y director de enorme prestigio (El halcón maltés, La jungla del asfalto) fue uno de los más activos en el Comité para la Primera Enmienda que se opuso al HUAC por lo que fue interrogado de forma privada. La prensa ultraderechista lo acusó de comunista en varias ocasiones por lo que se trasladaría durante una década a Irlanda de la que se haría ciudadano y luego a Méjico.
GENE KELLY (1912-1996): la gran figura del musical (Cantando bajo la lluvia, Un americano en París) para evitar una citación del HUAC por sospechas de actividades izquierdistas estuvo en Europa en 1952. Cuando regresó se puso en manos de un abogado que elogió sus actitudes anticomunistas y de esa forma ser blanqueado.
JOSEPH LOSEY (1909-1984): un gran director (El sirviente, Rey y Patria, El mensajero o Accidente). Perseguido por el FBI y avisado antes de que lo llamasen a declarar se trasladó a Europa. Un año después regresó y testificó voluntariamente a puerta cerrada, aunque no existe constancia de que revelase algún nombre. Al constatar que se le había colocado en la lista negra y no tenía opciones para trabajar volvió a Europa, a Inglaterra concretamente, donde completó una brillante carrera.
GALE SONDERGAARD (1899-1985): actriz ganadora de un Oscar y esposa de Herbert Biberman que vio interrumpida su brillante carrera cuando en 1951 se negó a contestar al HUAC cuando formaba parte de la lista negra de Hollywood.
FRITZ LANG (1890-1976): uno de los grandes directores de todos los tiempos. De origen vienés. Permaneció durante un tiempo en la lista negra hasta que diferentes cartas exculpatorias -sin delatar a nadie - lo rehabilitasen y de esta forma completar su carrera. Algunas de sus películas: Metrópolis, El vampiro de Dusseldorf, Los sobornados, La mujer del cuadro o Furia.
LILLIAM HELLMAN (1905-1984): escritora, guionista y autora teatral. Fue profesora en Harvard y Yale y llamada a declarar ante el HUAC en 1952 negándose a dar nombres. Fue autora de guiones como los de La loba, La calumnia o Julia.
BERTOLT BRECHT (1898-1956): el poeta y autor teatral fue también guionista de algunas películas (Galileo). Fue citado a declarar junto a los Diez de Hollywood y negó ser comunista. Ante el miedo a que fuese acusado posteriormente, unos días después se marchó a Europa ya que su nacionalidad era alemana y no regresó a Estados Unidos.
PHILIP YORDAN (1914-2003): productor y guionista de más de 40 películas (Johnny Guitar, Más dura será la caída, Rey de Reyes). Participó en la productora King Brithers reescribiendo guiones de otros compañeros que estaban condenados, pero según parece adueñándose indebidamente de la autoría de algunos. Al estar en la lista negra se marchó a España donde trabajó en varias superproducciones de Samuel Bronston como El Cid, La caída del Imperio Romano o 55 días en Pekín.
PAULETTE GODARD (1905-1990): actriz de gran éxito (Tiempos modernos, El gran dictador) a la que sus dos matrimonios con dos represaliados Ch. Chaplin y Burgess Meredith le valieron ser considerada una sospechosa y su carrera se vio frenada en Hollywood. En 1952 un abogado le consiguió la rehabilitación. A pesar de ello y sin encontrar trabajos adecuados se trasladó y se retiró en Suiza hasta su muerte.
ABRAHAM POLONSKY (1910-1999): novelista, guionista (Cuerpo y alma) y director (El valle del fugitivo). Incluido en la lista negra junto a su mujer, se negó a declarar ante el HUAC en 1951. Pudo dirigir muy pocas películas y algunos de sus trabajos están sin acreditar en otras. Participó en varios documentales sobre la Caza de Brujas en los últimos años de su vida.
FRANK SINATRA (1915-1998): actor (El detective), productor y posiblemente el cantante más conocido del siglo pasado (alguien escribió que cuando muriera Sinatra se habría acabado el siglo XX) fue acusado desde varios frentes por filocomunista. En 1960 quiso contratar a un guionista de los Diez de Hollywood para que escribiese un guion sobre el fusilamiento de un soldado norteamericano por deserción en la II Guerra Mundial lo que no pudo conseguir ante el escándalo en determinados medios de comunicación ultraderechistas. Fue uno de los fundadores del Comité sobre la Primera Enmienda que se opuso a la caza desde sus inicios. (Con sus luces y sus sombras – que también las hubo, como sus relaciones con la Mafia – Sinatra se mostró siempre como un tenaz antifascista. Durante una de sus estancias en España para ver a Ava Gadrner, en 1964, fue llevado a declarar tras un incidente en el Hotel Pez Espada de Torremolinos. Al ver la foto de Franco le dedicó varios insultos. Esto motivó que se le aplicase una fuerte multa y fuese expulsado de España dos días después).
CHARLES CHAPLIN (1889-1977): creo que no es necesario dedicar una línea a quien es un icono cultural del siglo XX y conocido por todos. Cuando estaba en Inglaterra en 1952 – tenía ciudadanía británica - se le impidió regresar a Estados Unidos donde había desarrollado toda su carrera ya que había sido acusado de filocomunista por sus películas Tiempos modernos o El gran dictador. La revancha suya fue rodar en 1957 Un rey en Nueva York, película menor en su filmografía, aunque no ausente de calidad y que es una crítica encubierta a la Caza de Brujas.
Es sumamente interesante el interrogatorio a que fue sometido en las investigaciones iniciales por el Departamento de Inmigración a instancias del FBI y que el propio Chaplin resumió de esta forma:
-"Una semana después recibí una llamada telefónica del Departamento de Inmigración para decirme que desearían formularme algunas preguntas. ¿Podían venir a mi casa? contesté. Vinieron tres hombres y una mujer; la mujer traía una máquina estenográfica. Los otros llevaban unas cajitas cuadradas que contenían, indudablemente, magnetófonos. El principal interrogador era un individuo alto y delgado, de unos cuarenta años, apuesto y astuto. Me di cuenta de que eran cuatro contra uno, y que debí haber hecho que estuviera presente mi abogado, aunque no tenía nada que ocultar. Los conduje al salón principal y la mujer llevó su máquina estenográfica y la colocó sobre una mesita. Los otros se sentaron en un diván, con los magnetófonos delante. El interrogador sacó un dosier de unos treinta centímetros de alto, que depositó cuidadosamente en la mesa que tenía junto a él. Me senté enfrente."
—Es Charles Chaplin su verdadero nombre?
- Sí.
- Algunas personas dicen que su nombres es…aquí mencionó un nombre de evidente sonido extranjero y que usted es originario de Galitzia.
- No. Mi nombre es Charles Chaplin, como mi padre, y nací en Londres, Inglaterra.
- Dice usted que no ha sido nunca comunista?
- Nunca. No he formado parte jamás de una organización política en mi vida.
- Usted pronunció un discurso en el que dijo «camaradas». ¿Qué quería usted dar a entender con eso?
—Exactamente eso. Busqué la palabra en el diccionario. Los comunistas no tienen la exclusiva de esa palabra.
— Ha cometido usted alguna vez adulterio?
— Óigame —le contesté—, si está buscando una argucia para echarme del país, dígamelo y arreglaré mis asuntos de acuerdo con ello, porque no deseo permanecer en ninguna parte donde se me considere persona non grata.
—Oh, no! —me dijo—; es una pregunta que se hace al tramitar todos los permisos para una nueva entrada.
—Cuál es la definición de «adulterio»? —pregunté.
- Significa “fornicaciòn con la esposa de otro hombre” – me dijo
- No, que yo sepa -le dije
- Si este país fuese invadido, lucharía por defenderlo?
- Con toda seguridad, quiero a esta Nación, aquí tengo mi hogar y aquí he vivido durante 40 años
- Pero Ud. no se ha hecho ciudadano americano.
- No hay ninguna ley en contra de eso. Sin embargo, pago aquí mis impuestos.
- Pero por que sigue las consignas del partido?
– Si Ud. me dice lo que son las consignas del partido y de qué partido podré contestarle si las sigo o no.
Estos son algunos de los ejemplos de los más de 400 que sufrieron la persecución durante la Caza de Brujas. Lo más lamentable es que fueron perseguidos por pertenecer a un partido político legal. Como dijo el propio Kirk Douglas, uno de los que luchó por acabar con esa represión: “Yo me sentí mal por esas personas. No estaban tratando de derrocar a su gobierno”.
3/7/2024
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Testimonio de Daniel Tarnopolsky / 21 de julio 2014
🇦🇷 Daniel Tarnopolsky es un defensor de los derechos humanos cuyo testimonio refleja la brutalidad de la dictadura militar en Argentina (1976-1983). El 15 de julio de 1976, sus padres, Hugo Tarnopolsky y Blanca Edelberg, su hermano Sergio, su cuñada Laura Inés del Duca y su hermana Betina fueron secuestrados por las fuerzas de la dictadura y vistos en la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), centro clandestino de detención, sin que se sepa su destino hasta la fecha. Daniel se exilió, primero en Chile, luego en Israel y Francia, donde en 1978 fundó el Comité de Familiares de Desaparecidos (COSOFAM) para luchar por la memoria y justicia de las víctimas. Regresó a Argentina en 1984 y ha sido clave en juicios históricos como el Juicio a las Juntas. En 1987 inició una demanda contra el Estado argentino y Emilio Massera, donando su indemnización en 2004 a las Abuelas de Plaza de Mayo. Actualmente, Daniel forma parte del Ente Público Espacio para la Memoria y sigue siendo un referente en la defensa de los derechos humanos.
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🇺🇸 Daniel Tarnopolsky is a human rights advocate whose testimony reflects the brutality of Argentina's military dictatorship (1976-1983). On July 15, 1976, his parents, Hugo Tarnopolsky and Blanca Edelberg, his brother Sergio, his sister-in-law Laura Inés del Duca, and his younger sister Betina were kidnapped by the dictatorship’s forces and seen at the Navy Mechanics School (ESMA), a clandestine detention center, but remain disappeared to this day. Daniel went into exile, first in Chile, then Israel, and France, where in 1978 he co-founded the Committee of Families of the Disappeared (COSOFAM) to fight for justice. He returned to Argentina in 1984 and played a key role in historic trials such as the Trial of the Juntas. In 1987, he sued the Argentine State and Emilio Massera, donating his compensation in 2004 to the Abuelas de Plaza de Mayo. Today, Daniel serves on the Public Space for Memory Board and continues to be a leading figure in defending human rights.
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Les paso la lista
Los 6 primeros son los que que más han mandado nominaciones. No hay orden en específico pero del 7 para abajo sólo han nominado 1 vez y eso ^^
1) Guaripolo
2) Sopapiglobo
3) Freddy Turbina
4) Tulio Triviño
5) Maguito Explosivo
6) Juanín
7) Jackson Aceituno
8) Policarpo
9) Chancho
10) Benjamín Listillo
11) Teresita
12) Patana
13) Calcetín Con Rombos Man
14) César
15) Carlitos Lechuga
16) Sr. Manguera
17) Lora Pitilla
18) Mico El Micrófono
19) Lolo
20) Hermanos Guarenes
21) Cucky
22) Escorpión en la nota verde de Bodoque sobre las arañas (no me pregunten nada de este)
23) Pato Tengo Miedo
24) Hombres Musculosos
25) Perro Choapino
26) Raúl Guantecillo
27) Mario Hugo
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El Capitalismo Venezolano
El capitalismo venezolano ha recorrido un camino tumultuoso, caracterizado por momentos de prosperidad y crisis. Desde sus inicios hasta la actualidad, el sistema económico de Venezuela ha estado estrechamente ligado a su contexto político y social. En este artículo, analizaremos la evolución del capitalismo en Venezuela, sus principales características y los desafíos que enfrenta en la actualidad.
Breve Historia del Capitalismo en Venezuela
Los Primeros Pasos: La Colonización
La raíz del capitalismo en Venezuela se remonta a la llegada de los colonizadores españoles en el siglo XVI. Aunque el sistema económico de la época era predominantemente feudal, la explotación de recursos naturales como el cacao y el tabaco sentó las bases para un futuro desarrollo económico que comenzaría a tomar forma en los siglos posteriores.
La Era del Café y el Petróleo
Durante el siglo XIX, el país experimentó una transformación significativa impulsada por la agricultura, especialmente con la producción de café. Sin embargo, el verdadero punto de inflexión llegó en el siglo XX con la explotación del petróleo. Venezuela, rica en reservas de crudo, se convirtió en uno de los mayores exportadores a nivel mundial. Este auge petrolero no solo atrajo inversiones extranjeras, sino que también permitió la acumulación de capital y el desarrollo de una clase media emergente.
El Desarrollo del Estado Rentista
El advenimiento de la renta petrolera generó un fenómeno conocido como el "Estado rentista". Este modelo se caracteriza por la dependencia de los ingresos derivados de la exportación de petróleo, lo que llevó a una economía poco diversificada y a una falta de políticas efectivas para el desarrollo de otros sectores productivos.
El crecimiento de la economía venezolana durante las décadas de los 50 a los 70 atrajo migrantes en busca de oportunidades, lo que aportó a la conformación de un país más urbano y con mayores expectativas de desarrollo. Sin embargo, la dependencia del petróleo comenzó a evidenciar sus debilidades con la caída de los precios del crudo a finales de los años 70 y principios de los 80.
Crisis Económica y Social
La Onda de Crisis: La Década de los 80
Los años 80 fueron testigos de una crisis significativa que afectó a Venezuela. La caída de los precios del petróleo condujo a la denominada "década perdida", en la que se registraron altos índices de inflación, devaluaciones de la moneda y aumento del desempleo. Las políticas de ajuste estructural impuestas por organismos internacionales para estabilizar la economía también provocaron descontento social.
Subida y Caída del Chavismo
A finales de los años 90, Hugo Chávez llegó al poder con una propuesta de transformación del país y la promesa de disminuir la desigualdad social. Aunque al principio su gobierno experimentó una bonanza económica gracias al incremento de los precios del petróleo, la posterior mala gestión y la corrupción llevaron a una severa crisis económica, que se profundizó durante la década del 2010. Problemas como la hiperinflación, la escasez de productos básicos y la migración masiva de venezolanos comenzaron a convertirse en la norma.
Impacto en la Clase Media y la Pobreza
La crisis ha tenido un impacto devastador en la clase media, que ha visto reducidos sus ingresos y, en muchos casos, su capacidad de acceder a bienes y servicios. Más de la mitad de la población venezolana vive actualmente por debajo del umbral de la pobreza, y aquellos que alguna vez disfrutaron de una vida cómoda han visto sus estilos de vida deteriorarse dramáticamente.
Características del Capitalismo Venezolano Actual
Dependencia del Petróleo
A pesar de ser uno de los países más ricos en recursos naturales, la economía venezolana sigue sufriendo por su excesiva dependencia del petróleo. Esta falta de diversificación ha hecho que el país sea vulnerable a las fluctuaciones de los precios del crudo, y la falta de inversión en otros sectores limita las oportunidades de crecimiento sostenible.
Informalidad y Economías Alternativas
La caída de la economía formal ha llevado a un crecimiento notable del trabajo informal. Muchas familias dependen de pequeñas actividades comerciales, lo que ha llevado a una especie de resiliencia ante la crisis. Sin embargo, esta informalidad también crea incertidumbres, ya que carece de garantías laborales ni protección social.
Control Estatal y Sectores Productivos
El gobierno actual ha implementado políticas de control estatales sobre la economía. La nacionalización de industrias clave y la implementación de controles de precios han generado distorsiones en el mercado. A pesar de que se han propuesto reformas para abrirse a la inversión extranjera en ciertos sectores, la desconfianza persiste entre los inversores debido a la inestabilidad política.
Desafíos del Capitalismo Venezolano
Inestabilidad Política
La inestabilidad política es uno de los principales obstáculos para el desarrollo económico. La polarización y la falta de consenso han dificultado la implementación de políticas coherentes y sostenibles. El contexto internacional también juega un papel determinante, ya que las sanciones económicas y la falta de reconocimiento internacional del gobierno actual generan incertidumbre.
Crisis Humanitaria
La crisis económica ha desencadenado una crisis humanitaria. La falta de acceso a alimentos, medicamentos y servicios básicos ha propiciado un éxodo masivo hacia otros países. Este fenómeno no solo afecta a la economía venezolana, sino que también impone un reto a las naciones vecinas que deben gestionar el flujo migratorio.
Innovación y Desarrollo Sostenible
Para que Venezuela logre un cambio estructural, es crucial promover la innovación y el desarrollo sostenible. La educación y la inversión en tecnología son esenciales para diversificar la economía y fomentar un crecimiento más inclusivo.
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quiero creer que sera una continuacion respetuosa.......si ana esta en el proyecto es probable no??? 😭
No lo sé, anon😭 no tengo fe, la vdd. Creo que esperaré a ver la reacción del fandom primero para decidir si verlo. Lo dudo, ya que ni siquiera vi Ecomoda... aunque supongo que sí hay algunas cosas que me gustaría ver concluidas o incluidas en esta continuación:
La permanente disolución de la amistad entre Armando y Mario. No quiero un arco de redención para Mario, ya que jamás dio indicios de QUERER uno. Prefiero a un Armando dándose nuevamente cuenta de que se equivocó al darle una 2nda oportunidad en Ecomoda, y decidiendo dar por concluida su amistad.
Un tributo/mención a actores y actrices que ya no podrán estar presentes. Hugo dedicando una colección a Inesita, y que nos cuenten cómo Hugo vivió con ella y cuidó de ella durante sus últimos años. Betty contándole a Camila sobre lo hermosa e inspiradora que fue como persona su madrina, Catalina. Cosas así.
Ver a Camila y conocerla. Que sea la voz de la razón en Armando que siemrpe necesitó. Ver ese vínculo de hermanos. Quizá que ella guíe a Armando de la forma en la que Cata alguna vez guió a Betty.
Evidentemente, ver que Armando y Betty fortalezcan y rehagan su relación. Siendo sinceros, es muy probable que la historia comience desde un punto donde ya están divorciados. Claro que pienso que esto es ridículo y jamás pasaría si Gaitan fuera quien escribiera el guión, pero ne parece que pot cuestiones de drama, querrán implementar esto. Si es así, lo único que me interesaría es ver que rehagan su relación. Y, por supuesto, que el motivo de la separación NO haya sido infidelidad, aunque posiblemente sea la razón que darán...
En general, no hay muchas razones para un secuela en mi opinión, pero ya que desgraciadamente esto es un hecho, hay que tratar de esperar lo mejor en lo peor!
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Postal para la memoria.
Es al estar admirando la noche, platicando con la luna, que me sorprende un bello amanecer, el nacimiento del nuevo día.
La aurora que antecede al sol y los primeros rayos del sol pareciera que las nubes se tiñeran de mil colores.
Un bello espectáculo que alimenta el alma y renueva las ilusiones y anhelos del corazón.
El nacimiento del nuevo día, que trae consigo nuevas oportunidades, nuevos caminos.
Ho
Seudónimo:Ho
Autor: Hugo E Olivares M
Fecha: domingo 11 de febrero de 2024
Hora::651 am México.
País: México.
Derechos reservados de autor.
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Te deseo primero que ames,
y que amando, también seas amado.
Y que, de no ser así, seas breve en olvidar
y que después de olvidar, no guardes rencores.
Deseo, pues, que no sea así, pero que si es, sepas ser sin desesperar.
"Te Deseo"
-Víctor Hugo
Es la segunda vez que te dedico este poema... Sí después de la primera vez que lo hice no hubiéramos estado juntos, nos habríamos evitado la agonía de ahora. De cualquier modo, deseo que seas breve en olvidar y que cuando vuelvas a amar, también seas amado. Mi deseo siempre es que tú estés bien.
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Título: Estaba escrito en las estrellas.
Pareja: Eli Whipp x Cornelia Locke
Serie: The English (2022)
En principio voy a cambiar algunos detalles de la magnifica obra de Hugo Blick maravillosamente interpretada por Emily Blunt y Chaske Spencer.
Lo primero es que Cornelia no esta enferma, y por ende su hijo no murio de Sifilis. Obviamente eso implica que si fue ultrajada por Melmont, aunque él tampoco estaba enfermo de Sifilis en ese momento.
El hijo de Cornelia fue asesinado intencionalmente por un hombre que envio Melmont para deshacerse de ella y el joven.
Thomas Trafford tampoco ha muerto, y en lo que es un ataque de frustracion y furia decide enfrentar a Melmont, descubriendo en el lugar a Cornelia, Eli, Martha, su hijo y al Sheriff.
Todo lo demás ha transcurrido como en la serie, hasta el momento en que Eli asesina a David Melmont, desde allí parte este fanfic.
Obviamente no tengo ningún derecho sobre los personajes, solo soy responsable de la trama de esta historia.
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MAISON LOUIS CARRÉ
Arquitecto: Alvar Aalto
Año de Construcción: 1957-1959
Área del terreno: 3 ha
Área construida: 450m2
Ubicación: Bazoches-sur-Guyonne, France
Biografía del autor
Hugo Alvar Henrik Aalto nació el 3 de febrero de 1898 en Kuortane, Finlandia y fallece el 11 de mayo de 1976 en Helsinki. Fue un arquitecto y diseñador de muebles y a día de hoy es considerado uno de los más influyentes del siglo xx participando en la evolución de la arquitectura moderna a lo largo de sus 54 años de carrera como arquitecto. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (1928-1959)
Inició sus estudios de arquitectura en la actual Universidad Politécnica de Helsinki en 1916 hasta 1921 que se graduó. Inició su carrera arquitectónica, completando sus estudios con viajes por el extranjero y trabajando en la oficina de exposiciones de Göteborg. Durante la década de 1920 estuvo influido por el maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia. En 1923 abre su primer estudio junto con su futura esposa y realizan un primer trabajo ´La Casa de los Trabajadores´ en 1925. Desde 1930 se dio a conocer a nivel mundial, en particular por su trabajo de planeación y reconstrucción de pueblos como Saynatsalo, en épocas de posguerra.
Aalto llevó a cabo su propio método de proyectar, en el que primero analizaba los requisitos y condiciones de todos sus proyectos y una vez hecho, los dejaba de lado para bocetar sus propias ideas hasta encontrar aquel dibujo que solucionará todos los condicionantes de partida. La experimentación de sus ideas no terminaba hasta que el proyecto no estaba construido, hasta ello al no considerarlos terminados, en este proceso los proyectos sufrían muchas modificaciones en su ejecución.
A lo largo de su carrera fue reconocido como un humanizador y naturalizador de una arquitectura fría y racionalista, donde los términos centrales en sus obras fueron: naturaleza, hombre y tecnología, donde el paisaje desempeña un papel fundamental en su arquitectura y asegura que los hombres pueden mejorar la calidad de sus hábitats siempre y cuando esté en armonía con la naturaleza, esto es posible a los materiales utilizados en la mayoría de sus obras, la madera y el ladrillo. Para Aalto la arquitectura es un juego libre de volúmenes y formas en movimiento donde el uso de formas geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió. Donde su idea era tratar el interior como una metáfora del paisaje.
Descripción de la obra
Este proyecto se ubica en una pequeña ciudad de Bazoches-sur-Guyonne en la frontera del bosque de Rambouillet, el cual es un paisaje muy rural lleno de vegetación.
En cuanto al proyecto, el cliente tenía en mente varias necesidades y requerimientos que quería que Aalto cumpliese y que este así lo hizo, ya que logra la unión de la vida familiar y el arte, otorgándole al pasillo principal un doble uso,que servía como punto conector de las tres áreas: espacio público, privado y área de servicios, y a su vez, es una galería de obras de arte; convirtiéndolo en el corazón de la casa con su original cubierta ondulado.
Aalto, decía que la casa se dividía en tres zonas: el espacio público, el privado, y el área de servicios y que cada una de ella tenía sus propias características, los cuales se dividieron así:
Públicos: se encontraban aquellos sitios donde se podían recibir visitas, hacer vista de la exposición, los cuales Aalto consideraba como públicos la entrada, el vestíbulo y pasillo principal, el guardarropa, el salón, la biblioteca y el comedor.
Privados: las habitaciones principales de la casa con sus respectivos baños, separadas de las zonas públicas mediante mamparas.
Áreas de servicio: se ubican en la parte este de la casa a la cual nunca accedían los propios propietarios y son: cocina, cuarto de alacena, comedor de servicio y las habitaciones del personal y sus respectivos baños.
Los materiales empleados son muy diversos para este proyecto, dependen de donde se hayan situado o para qué hayan sido utilizados encontrarás unos u otros, por ejemplo, para el techo, que es uno de los más importantes del proyecto convirtiéndose en un fuerte elemento arquitectónico empleó piedras de ardoise y pizarra. Las fachadas, por el contrario, están hechas de ladrillos delgados para enfatizar la horizontalidad, que, en la parte que une estas fachadas con la cubierta está recubierta con un laminado de cobre para acentuar la diferencia de niveles, los cuales también se utilizan en los antepechos de las ventanas. La casa, también, cuenta con referencias de elementos naturales, como son los canalones de la casa que se asemejan con los troncos de los árboles.Dentro de la casa se emplea roble, cerámico y tipos de muro. En el suelo de la casa se utilizó ladrillo refractario y parquet.
Contexto cultural
Luis Carré había comprado 21 tierras de cultivo con la intención de construir ahí una residencia. En primer lugar, pensó confiarle el proyecto a su amigo Le Corbusier, pero tras una conversación con unos amigos artistas estos le recomendaron al arquitecto finlandés Alvar Aalto, el cual podría responder a sus expectativas.
En 1955 Carré redacta la primera carta hacia el que finalmente será el arquitecto elegido; Alvar Aalto, sin embargo, no será hasta un año más tarde que se inicia el proyecto. Cuando Aalto fue a visitar el emplazamiento de la parcela quedó completamente inspirado tras verla, por su gran pendiente que la hacía especial al igual que sus vistas. Empezaron a reflexionar sobre cómo podría ser el proyecto y los dos coincidieron en que no querían un techo plano ya que uno con pendiente encajaría mejor con el paisaje dando así la única condición y total libertad al arquitecto.
En la realización de las primeras ideas surgidas Aalto le manda a Carré una media de 600 dibujos a mano alzada y 240 de la parcela, además de unas maquetas a escala.
La demanda para planear los permisos fue ingresada en diciembre de1956, los planos finales estuvieron listos el año después y la construcción empezó en el otoño de 1957, Elissa Aalto (1922-1994), la segunda esposa del arquitecto, participó activamente en la fase planeadora y estuvo a la altura del proyecto, ella hablaba francés y se quedó a menudo en Francia durante el proceso de construcción, Louis y su tercer esposa Olga Carré se mudaron a su casa en junio de 1959.
Alvar Aalto también diseñó el jardín de 3 hectáreas la puerta de entrada un garaje y en 1961-63 una piscina climatizada y una piscina para la casa, toldos y mobiliario.
BIBLIOGRAFÍA
Lorena Denisse Alvarez Beaumont Grayeb. La Maison Carré. [Trabajo Final de Master]. Universidad Politécnica de Cataluña.
Anna Huerta Gallardo (2016). La vivienda del arquitecto.[Trabajo Final de Grado]. Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Universidad de Valencia.
Maison Louis Carré - Consultado el 17/11/2022
URL: https://www.alvaraalto.fi/en/architecture/maison-louis-carre/#
The Wood House, Maison Louis Carré - Consultado el 17/11/2022
URL: https://www.thewoodhouseny.com/journal/2017/10/10/maison-carr
Massimo Duti Paper, Maison Louis Carré - Consultado el 17/11/2022
URL: https://social.massimodutti.com/paper/maison-louis-carre/
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“Las que conducen y arrastran al mundo no son las máquinas sino las ideas”
Victor Hugo
Victor Marie Hugo, fue un poeta, dramaturgo y novelista romántico francés nacido en febrero de 1802 en Besanzón, a menos de 60 kilómetros de Suiza.
Ocupa un puesto relevante en la historia de las letras francesas del siglo XIX en una gran variedad de géneros y ámbitos, y esta considerado como uno de los mas importantes en la lengua francesa.
Fue hijo de un general del imperio, y fue el menor de una familia de tres hijos varones. Debido a los constantes viajes de su padre, se trasladan a Madrid en donde es internado junto con uno de sus hermanos en una residencia religiosa. En 1813 se instalan con su madre quien se había separado de su marido y vueltos a internar al ser separados nuevamente de su madre hasta 1818.
De vocación precoz y de ambición inmensa, aprende de manera autodidacta la rima y la medida, y a los 15 años participa en un concurso de poesía organizado por la Academia Francesa pero recibe solamente una mención, no gana el premio pues pensaban que era demasiado joven.
Animado por sus éxitos, Victor Hugo se dedica de lleno a la carrera literaria y junto con sus hermanos funda en 1819 la revista Le Conservateur litéraire, que ya atrae la atención sobre su talento.
En 1821 a la edad de 20 años, muere su madre y sus primeros poemarios aparecen en 1822, la tirada de 1500 ejemplares se agota en cuatro meses y el rey Luis XVIII quien poseía un ejemplar, le otorga una pension anual de mil francos, con los que hace planes para casarse con su amiga Adéle Foucher con quien tuvo 5 hijos.
Entre los años 1829 a 1843 escribió libros de gran éxito, y de este periodo es la novela histórica “Nuestra señora de Paris” en 1831 y en 1834 Claude Gueux, en donde se condenaban los sistemas politicos y sociales de esa época en Francia.
En diciembre de 1851, tras la victoria de Napoleón tercero sobre el rey Luis Felipe que lo había nombrado par de Francia, se vió obligado al exilio en Bélgica, en 1855 es expulsado de Jersey por haber criticado la visita de la Reina Victoria a Francia y se instala en Guernsey, una isla situada cerca de las costas de Normandia. En la Isla completó “Los miserables” en 1862, novela que describe y condena la injusticia social de Francia del siglo XIX, y forma parte de un grupo de proscritos que niegan volver a Francia, tras la amnistía proclamada por Napoleón III para los presos politicos. No es sino hasta 1870, que Victor Hugo regresa a Francia en donde es recibido con una acogida triunfal por parte de los Parisinos.
Hasta su muerte, Victor Hugo fue una de las figuras tutelares de la recuperada república, así como una indiscutible referencia literaria. Fue uno de los escritores mas populares de su tiempo y aun hoy en dia es uno de los más conocidos, y esta considerado como uno de los pilares de la literatura francesa.
Sus opiniones, a la vez morales y políticas, y su obra excepcional, lo convirtieron en un personaje emblemático a quien La tercera República, honró a su muerte con un funeral de Estado, al que asistieron mas de dos millones de personas y con la inhumación de sus restos en el Panteón de Paris.
Fuentes Wikipedia y buscabiografias.com
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*POEMA INMORTAL DE VICTOR HUGO*
TE DESEO
Hace 157 años, Víctor Hugo terminó su obra magna, "Los miserables"
Victor Hugo falleció en París el 22 de Mayo de 1885 a la edad de 83 años, cuando todavía se encontraba pleno en sus facultades. Sus opiniones, a la vez morales y políticas, y su obra excepcional, le convirtieron en un personaje emblemático al que la Tercera República honró con un funeral de Estado, celebrado el 1 de junio y al que asistieron más de dos millones de personas, y con la inhumación de sus restos en el Panteón de París.
Este poema que no cansa al leerse y releerse millones de veces lo escribió para siempre.
"TE DESEO".
Te deseo primero que ames,
y que amando, también seas amado.
Y que, de no ser así, seas breve en olvidar
y que después de olvidar, no guardes rencores.
Deseo, pues, que no sea así, pero que si es,
sepas ser sin desesperar.
Te deseo también que tengas amigos,
y que, incluso malos e inconsecuentes
sean valientes y fieles, y que por lo menos
haya uno en quien confiar sin dudar.
Y porque la vida es así,
te deseo también que tengas enemigos.
Ni muchos ni pocos, en la medida exacta,
para que, algunas veces, te cuestiones
tus propias certezas. Y que entre ellos,
haya por lo menos uno que sea justo,
para que no te sientas demasiado seguro.
Te deseo además que seas útil,
más no insustituible.
Y que en los momentos malos,
cuando no quede más nada,
esa utilidad sea suficiente
para mantenerte en pie.
Igualmente, te deseo que seas tolerante,
no con los que se equivocan poco,
porque eso es fácil, sino con los que
se equivocan mucho e irremediablemente,
y que haciendo buen uso de esa tolerancia,
sirvas de ejemplo a otros.
Te deseo que siendo joven no
madures demasiado de prisa,
y que ya maduro, no insistas en rejuvenecer,
y que siendo viejo no te dediques al desespero.
Porque cada edad tiene su placer
y su dolor y es necesario dejar
que fluyan entre nosotros.
Te deseo de paso que seas triste.
No todo el año, sino apenas un día.
Pero que en ese día descubras
que la risa diaria es buena, que la risa
habitual es sosa y la risa constante es malsana.
Te deseo que descubras,
con urgencia máxima, por encima
y a pesar de todo, que existen,
y que te rodean, seres oprimidos,
tratados con injusticia y personas infelices.
Te deseo que acaricies un perro,
alimentes a un pájaro y oigas a un jilguero
erguir triunfante su canto matinal,
porque de esta manera,
sentirás bien por nada.
Deseo también que plantes una semilla,
por más minúscula que sea, y la
acompañes en su crecimiento,
para que descubras de cuantas vidas
está hecho un árbol.
Te deseo, además, que tengas dinero,
porque es necesario ser práctico,
Y que por lo menos una vez
por año pongas algo de ese dinero
frente a ti y digas: "Esto es mío".
sólo para que quede claro
quién es el dueño de quién.
Te deseo también que ninguno
de tus afectos muera, pero que si
muere alguno, puedas llorar
sin lamentarte y sufrir sin sentirte culpable.
Te deseo por fin que, siendo hombre,
tengas una buena mujer, y que siendo
mujer, tengas un buen hombre,
mañana y al día siguiente, y que cuando
estén exhaustos y sonrientes,
hablen sobre amor para recomenzar.
Si todas estas cosas llegaran a pasar,
no tengo más nada que desearte.
Feliz Navidad y Feliz año nuevo.
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XXXII Domingo del Tiempo Ordinario (B)
XXXII Domingo del Tiempo Ordinario (B) - Palabra, Espíritu y Vida #Podcast #Video Comentario de Monseñor Víctor Hugo Palma, Obispo de la Diócesis de Escuintla, para el XXXII domingo del tiempo ordinario (B) del Evangelio según san Marcos 12, 38-44.
Palabra, Espíritu y Vida. Lectura del santo Evangelio según san Marcos 12, 38-44. Gloria a ti, Señor. En aquel tiempo, enseñaba Jesús a la multitud y le decía: “¡Cuidado con los escribas! Les encanta pasearse con amplios ropajes y recibir reverencias en las calles; buscan los asientos de honor en las sinagogas y los primeros puestos en los banquetes; se echan sobre los bienes de las viudas…
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DANCING MOOD estrena su nuevo disco "Forever" y lo presenta en Obras
La banda más importante de ska y reggae de Argentina festeja sus 25 años de carrera en el Estadio Obras. La cita es el viernes 15 de noviembre. En este show, Hugo Lobo y su orquesta repasaran repertorio de toda su historia, y sumarán canciones de Forever, su último material de estudio.
Sobre Forever:
Este disco es uno de los más importantes de Dacingo Mood, ya que es el primero 100% independiente.
La banda siempre se caracterizó por su independencia pero en esta oportunidad eleva la vara: todo el material fue grabado en el estudio de Hugo Lobo y tuvo al lider como operador de sonido e ingeniero grabación y mezcla (tareas anteriormente delegadas fuera de la formación) lo que da como resultado un disco muy particular.
Forever reune todo el camino recorrido por Dancing Mood en una pieza de 11 tracks donde se refleja la madurez musical, con el estilo de la primera época de la orquesta.
En este lanzamiento Hugo Lobo se da el lujo de contar con la participación de León Gieco, a quien conoce desde la infancia ya que tocó durante más de una década con su padre, Rubén Lobo. Siempre tuvieron intenciones de colaborar y en esta oportunidad reversionaron la canción Hombres de Hierro, emblemática en la carrera de Gieco.
A Forever también se sumó Dante Spinetta en el track Im gonna come back to Brixton. Dante ya había participado de un show en vivo de Dancing Mood pero se debían grabar juntos, y en este trabajo se cumplió el deseo de ambos de colaborar.
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Víctor Hugo Saugar «Pirri» pasa a ser tercero
El banderillero madrileño Víctor Hugo Saugar, de 49 años de edad y octavo torero de la célebre dinastía de los Pirri, ha tomado la decisión de dejar a un lado su labor en los ruedos como lidiador para pasar a ejercer funciones de “tercero” desde la próxima temporada. Durante los últimos 25 años, Víctor Hugo … La entrada Víctor Hugo Saugar «Pirri» pasa a ser tercero se publicó primero en…
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