#Giuseppe Cervi

[streetsofdublin]

THE MIAMI CAFE CLAIMS TO BE IN BUSINESS SINCE 1914

Miami Cafe Takeaway situated on 55 Lower Georges Street in Dun Laoghaire. This takeaway serves a wide range of items such as Burgers, Chips, Chicken and Fish.

DUN LAOGHAIRE 10 OCTOBER 2023 My visit to Dun Laoghaire today was unexpected and unplanned but I had my iPhone 12 Pro Max with me. Miami Cafe Takeaway situated on 55 Lower Georges Street in Dun Laoghaire. This takeaway serves a wide range of items such as Burgers, Chips, Chicken and Fish. Order your takeaway food online from here right now on Just-Eat! In Ireland, the first fish and chips were…

[monkeyssalad-blog]

Silvana Pampanini by Truus, Bob & Jan too! Via Flickr: Franco-German card. Ufa, Berlin/ Editions P.I., Paris. Unitalia Film Silvana Pampanini (1925) is an Italian actress who knew enormous popularity in the 1950s and 1960s. In the early 1950s, before Sophia Loren e Gina Lollobrigida reached stardom, Pampanini was one of the most well-known symbols of Italian beauty. Born in Rome from a family that had moved there from the Veneto some three centuries ago, Silvana Pampanini got her law degree during the war and visited the Conservatory of Santa Cecilia where she got a degree in piano and song. As a singer, the young Pampanini made career within entertainment music, not only were her songs widespread on unique records, she even got an audience with pope Pio XII. Over the years she also was a frequent visitor of the opera seasons. Her cousin was the soprano Rosetta Pampanini. When war was over, her singing master inscribed her for the Miss Italia contest in Stresa in September 1946 which she won ex aequo with Rossana Martini, thanks to a fierce audience reaction after Martin had originally been chosen by the jury. Her Miss Italia title was her introduction to a career in cinema and from the film L’Apocalisse (Giuseppe Maria Scottese 1946) Pampanini performed in various films, often musicals. She became also the toast of weeklies and film magazines. Her father, who originally had been against his daughter having a career as actress, became her agent. Even if she was dubbed in her first roles Pampanini became a star, performing with all the great actors of postwar cinema: Totò, Peppino De Filippo, Alberto Sordi, Vittorio De Sica, Marcello Mastroianni, Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Walter Chiari, Amedeo Nazzari, Renato Rascel, Raf Vallone, Nino Taranto, Massimo Girotti, Ugo Tognazzi, Carlo Dapporto, Paolo Stoppa, Rossano Brazzi, Massimo Serato, Folco Lulli, Aroldo Tieri, Carlo Campanini. Among her foreign film partners were Jean Gabin, Henri Vidal, Jean-Pierre Aumont, Raymond Pellegrin, Pierre Brasseur, Curd Jurgens, Pedro Armendariz and even Buster Keaton. In the 1950s Pampanini played in one film after another and many of her films were distributed worldwide. Well known was for instance the Dino de Laurentiis production I pompieri di Viggiù (Mario Mattoli 1949), which Ennio Flaiano considered rather a series of vaudeville acts than a film, and thus preceding TV vaudeville. With Quo vadis? parody OK Nerone (Mario Soldati 1951), Pampanini had her first international success as Empress Poppea, opposite Gino Cervi as Nero, and Walter Chiari and Carlo Campanini as two American sailors who dream they are in Nero’s Rome. In the romantic comedy Bellezze in bicicletta (Carlo Campogalliani 1951) she formed a pair with Delia Scala and sang one of the most beloved songs of the time: Bellezza in bicicletta. In 1952 Pampanini performed in the much awarded Processo alla città (Luigi Zampa), starring Amedeo Nazzari; La presidentessa (Pietro Germi), based on a French pochade; and La tratta delle bianche/White Slave Trade (Luigi Comencini). The latter also casted Eleonora Rossi-Drago, Tamara Lees and (in a smaller part) Sophia Loren, but the leading men Vittorio Gassman and Marc Lawrence both have set their eyes on Silvana. In 1953 Pampanini played in an episode of Un giorno in pretura (Steno) for which her makeup man transformed her in a lady 30 years older. That year she was also the title character Anna Zaccheo in Giuseppe de Santis’ Un marito per Anna Zaccheo, which costarred Nazzari and Massimo Girotti. In 1955 Pampanini performed in the comedy La bella di Roma by Luigi Comencini, which co-starred Alberto Sordi and Paolo Stoppa, and she played in the box office hit Racconti romani (Gianni Franciolini), based on a story by Alberto Moravia, and starring Franco Fabrizi. Finally Pampanini played in La strada lunga un anno (1958) by Giuseppe De Santis, an Italian-Yugoslavian coproduction, an Oscar candidate in 1959 and Golden Globe winner for best foreign picture. Even if she went to America, Pampanini refused to act in Hollywood, presumably as her English was not good enough, but she did play in France, where she was known as Niní Pampan. Examples are La tour de Nesle (Abel Gance 1955) in which she played Marguerite de Bourgogne opposite Pierre Brasseur as Jehan Buridan, and La loi des rues (Ralph Habib 1956), with Raymond Pellegrin. She also played in films in Spain, Germany, Greece, Yugoslavia, Egypt, Argentine, and in particular Mexico, where she played in some films that never were released in Italy, such as Sed de amor (Alfonso Corona Blake 1959) with Pedro Armendariz, and Napoleoncito (Gilberto Martinez Solares 1964). In the meantime the yellow press published flirts of Pampanini with prince Ahmad Shah Khan, Tyrone Power, William Holden, George DeWitt, Omar Sharif, Orson Welles, king Faruq of Egypt and others. Pampanini herself told how her one true love, a man ten years older than she, not involved in cinema and never identified, died of a disease one month before their wedding. After some short experience as director and screenwriter in 1958, Pampanini slowed down her film career and focused on radio and TV, where she worked as announcer and host of manifestations. In 1964 Dino Risi directed her in Il gaucho, a partly autobiographical film in which Silvana played a declining diva, who pathetically searches for her lost glory and for a millionaire to marry. In 1966, after twenty years of career, Pampanini quitted cinema in order to assist her aging parents whom she took care of till their death. She returned for one last role as a prostitute in an episode of Mazzabubù... Quante corna stanno quaggiù? (Mariano Laurenti 1971). After that she was only visible once more as herself in Tassinaro (1983) by Alberto Sordi. Silvana regularly appeared on television from 1951 on, so from the very first emissions on. In 1956 she launched the debuting wizard Silvan to whom she gave his stage name. Her only piece of television prose for RAI was a comedy by Gustave Flaubert in 1971. In the Mediaset mini-series Tre stelle (1999) she had a bit part as the old mother of Alba Parietti and in Fall 2002 she was part of the cast of Domenica In during two months. Pampanini is devoted to Padre Pio and San Antonio, she never married nor had any children, though she was proud that once Totò proposed to her, on the set of 47 morto che parla (Carlo Ludovico Bragaglia 1950), even if he asked in vain. For decades Pampanini claimed the torch song Malafemmena was dedicated to her, but in reality it was inspired by the divorced wife of the Neapolitan comic, as has been indicated by Toto’s daughter and a document of the SIAE. Though living in Monaco, Pampanini was nominated “Grande ufficiale dell'ordine al merito della Repubblica Italiana” in 2003 by president Ciampi. In September 2009 she returned at the Venice film festival for the projection of the restored version of Noi cannibali (1953) by Antonio Leonviola, a film inserted in the section Questi fantasmi 2, dedicated to Italian films to be reconsidered. Silvana played a chorus line girl who is pestered by men making passes at her. In the same year (2009) the Spanish director Pedro Almodóvar declared in an interview that Pampanini was one of the Italian actresses with whom he’d like to do a film. In her roaring years Pampanini was not very beloved by the critics and did not receive important awards, which caused her in her autobiography of 1996, Scandalosamente perbene, to compare herself with Greta Garbo. Pampanini never was afraid to keep still, so in December 2006 she publicly mocked Gina Lollobrigida for marrying a man much younger than she, and when in 2008 mayor Walter Veltroni did not invite her for the Festa del Cinema in Rome, she started a serious polemic. In 2007 she did participate in the festivities of 70 years Cinecittà and in 2009 she hosted the Mostra del Cinema dello Stretto which brought a warm welcome and the recognition of her career. Sources: Italian and English Wikipedia, IMDB. “Ma dove vai bellezza in bicicletta, così di fretta pedalando con ardor? Le gambe snelle tornite e belle m'hanno già messo la passione dentro al cuor!”

[mirkwoodest]

Oh hey, it's that guy who disrespected the memory of Giuseppe Cervi and his wife Palma, the Italian immigrant pioneers of Irish fish and chips.

You shouldn’t date or become serious friends/partners with someone if you can’t stomach the thought of being stuck in a car or train with them for 16 hours.

[reginadeinisseni]

"Il Deserto Rosso", Michelangelo Antonioni (1964) - Atmosfera

TONINO GUERRA TONINO CERVI MONICA VITTI MICHELANGELO ANTONIONI

Monica Vitti: Giuliana Richard Harris: Corrado Zeller Carlo Chionetti: Ugo Xenia Valderi: Linda Rita Renoir: Emilia detta Milly Aldo Grotti: Max Lili Rheims: moglie di Mario Valerio Bartoleschi: Valerio Emanuela Pala Carboni: la nuotatrice della favola Bruno Borghi: Giuseppe Conti: Giulio Cotignoli: Giovanni Lolli: Hiram Mino Madonia: Giuliano Missirini: Mario Arturo Parmiani: Carla Ravasi: Jole Ivo Scherpiani: Bruno Scipioni

Deserto rosso[N 1] è un film del 1964 diretto da Michelangelo Antonioni.

Si tratta del nono lungometraggio di Antonioni, il primo a colori. Inizialmente doveva intitolarsi Celeste e verde.[6]

È la prima collaborazione con Carlo Di Palma come direttore della fotografia e l'ottava ed ultima con Giovanni Fusco come autore della colonna sonora.

[mymoviemania-75th-cannes]

Special Screenings - First Film:

Marcel! (2022), directed by Jasmine Trinca.

Alba Rohrwacher as Madre; Maayane Conti as Figlia; Umberto Orsini as Nonno; Giovanna Ralli as Nonna; Valeria Golino as Analista; Giuseppe Cederna as Amico elegante; Dario Cantarelli as Spasimante; Valentina Cervi as Cugina.

//Costume Design by Marta Passarini.

[feartube2000]

L'ultimo paradiso

L’ultimo paradiso

L’ultimo Paradiso è un film drammatico italiano del 2021 diretto da Rocco Ricciardulli, co-scritto con Riccardo Scamarcio e interpretato da Riccardo Scamarcio, Gaia Bermani Amaral, Antonio Gerardi e Valentina Cervi e racconta di un contadino degli anni ’50 che lotta per migliori condizioni di lavoro, ma le cose si complicano quando si innamora della figlia di un proprietario terriero. Il film è…

[corallorosso]

Ogni mattina, ormai, mi alzo dal letto con la consapevolezza che toccherà aggiornare la lista dei deliri. Uno nuovo, fresco di stampa, arriva da Libero: leggi fascistissime e controllo della stampa, Conte è come Mussolini, sembra il 1925. Ora io fatico a capire su quale manuale di storia i giornalisti di Libero abbiano studiato il fascismo, ma è bene fare un ripassino generale. Il fascismo abolì i partiti politici (eccetto uno) e cancellò l'opposizione. Qui è impossibile contare il numero di partiti politici esistenti e tra questi vi sono Lega e Fratelli d'Italia. Il fascismo, prima ancora di abolire i partiti politici, ne perseguitò i militanti e i dirigenti. Nel migliore dei casi con il manganello, nel peggiore fino ad ammazzarli di botte. Se da un lato non mi risulta che Rocco Casalino e Giuseppe Conte abbiano mai dato l'ordine di torcere un capello a chicchessia, dall'altro mi risulta che a manganellare siano sempre loro: i militanti fascisti, per di più protetti e coccolati da alcune testate giornalistiche. Il fascismo cancellò la libertà di stampa. Le sedi dei giornali d'opposizione furono date alle fiamme e per entrare a far parte dell'Ordine dei giornalisti era necessario un certificato di "buona condotta condotta politica", rilasciato dal podestà, che era diretta emanazione del regime. Qui Matteo Salvini e Giorgia Meloni sono presenti in ogni studio televisivo, h24, e a breve li troveremo pure tra i Teletubbies, travestiti da Lala e Tinky Winky. Il fascismo non è che scavalcò il Parlamento con due o tre Dpcm a fronte di una pandemia: eliminò il Parlamento. Ecco, tra tre giorni celebreremo, seppur in maniera diversa rispetto al solito, il giorno della Liberazione. Affinché l'orrore non si ripeta, evitiamo di svuotare il significato delle parole, di banalizzarle. Perché il fascismo fu il confino e l'olio di ricino per gli oppositori politici. Fu la barbarie delle leggi razziali. Fu la negazione del diritto e della libertà. Fu i campi di concentramento. Fu il rapimento e l'assassinio di Giacomo Matteotti. Fu l'eccidio dei Fratelli Cervi. Le parole, ricordatevelo sempre, sono importanti. (Caty La Torre)

[ateatino]

Il 31 gennaio si è conclusa per noi un'avventura davvero emozionante!

Così emozionante che vogliamo dare i numeri:

6.166 euro raccolti

259 donatori e donatrici

4.186 visite uniche alla pagina del nostro progetto sulla piattaforma di Produzioni dal Basso.

Abbiamo tanti grazie da dire: a Produzioni Dal Basso e Banca Etica per averci dato l'opportunità con il bando "Impatto +" di poter rendere concreta un'idea progettuale su cui lavoriamo da mesi con O2italia, Il cartolaio del bosco e la Libreria L'Incanta Storie; ad Editoriale Scienza per il sostegno e per gli infiniti stimoli che ci sono venuti dal loro catalogo; alle scuole che riceveranno in dono le scatole per l'entusiasmo e la fiducia.

E, ovviamente, a tutte e tutti voi per aver reso possibile il passaggio alla "fase 2" del progetto.

GRAZIE a: Antonio Mamì, Agata Samperi, Alberto Musco, Aldo Lenzo, Alessandra Rigano De Gaetano, Alessandro Milone, Alessia Barone, Ambrogio Isgrò, Andrea Corno, Andrea Inzerillo, Andrea Scilipoti, Serena Leotta, Angela Costantino, Anita Magno, Anna Fazio, Anna Gallerani, Annalisa Gualtieri, Anna Maria Vaccarino, Antonella Correnti, Antonella Saja, Antonia Sidoti, Antonio Cicero, Antonio Carcione, Elena Bagnoli, Antonio Bellinvia, Anna Bucca, Carmen Papaianni, Carla Cozzolino, Carmelo Catalano, Carmelo Recupero, Carmen Barca, Carolyn Berger, Caterina Abbriano, Marilia Costa, Cettina Pitrone, Chiara Pepe, Chiara Scuteri, Cleopatra Cortese, Claudia Mangano, Stefano Clerici, Carmela Panella, Cristina Grande, Daniela Munafò, Daniela Bersano, Marco Giorgianni, Dario De Pasquale, Diego Zucchelli, Domenica Piazzo, Donato Barbato, Daniela Pappalardo, Elena Poma, Emanuele La Rosa, Enrica Pellegrino, Enza Galluzzo, Enza Zumbo, Erika Bucca, Eva Buttà, Fabio Calabrò, Fabio Genovese, Francesco Caizzone, Federica Correnti, Federica Maio, Federico Mangano, Filippo Nicosia, Matteo Finco, Francesca Rinaldi, Francesca Mirabella, Francesca Petruzzella, Francesca Pitrone, Marco Pandolfo, Francesco Calabrò, Gabriele Sidoti, Lucia Gentile, Giuseppe Geraci, Gian Marras, Garis Giovanna, Giovanna Caravello, Giovanna Rappazzo, Giulia D’Alessio, Giuseppe Aliquò, Agnese Calabrò, Giuseppe Motta, Giuseppe Pampanini, Giusi Caliri, Giusy Caravello, Giusy Russo, Glenda Spiller, Grazia Costantino, Grazia Salamone, Graziella Rao, Antonino Il Grande, Aias Onlus Sezione di Barcellona Pozzo di Gotto, Marcela Salvador, Irene Faranda, Isidora Scaglione, Carmen Italico, Ivan Bertolami, Katia Crifò, Roberto Cervi, Pietro Rossello, Laura Alessandra Bonaceto, Laura Casu, Laura D’Amico, Laura Recupero, Condotta Slow Food Peloritani Tirrenici, Luca Faenzi, Lucia Isgrò, Luciano Aliquò, Luigina Roselli, Lydia Oliva, Margherita Dotti, Maria Assunta De Fazio, Maria Bucca, Maria Sciotto, Mariateresa Carbone, Maria Teresa Collica, Mariella Chiaramonte, Mario Scardino, Marta Mocchetti, Marzia Sindoni, Marco Mattiuzzo, Maura Macchi, Maria Grazia De Pasquale, Mimì Pino, Mimma Pitrola, Associazione culturale La cicale e la formica, Maurizio Calabrò, Monica Guerra, Giovanni Avitabile, Antonio Bonuccelli, Raffaella Campo, Antonino Amato, Nino Calabrò, Nino Sottile, Lucia Vento – Opuntia, Ornella Privitera, Maria Cristina Falcaro, Paola Belardo, Pasquale Rosania, Patrizia Donato, Patrizia Verde, Dario Piccolo, Piera Mannuccia, Pietro Centineo, Riccardo D’Urso, Riccardo Italiano, Riccardo Neri, Rita Ponzo, Rita Sedda, Roberto Iraci, Rossella Alessandrini Iocum-Scuola diffusa, Sara Rucci, Salvatore Alosi, Salvatore e Antonella D’Arrigo, Salvatore Bonaceto, Sara Loddo, Scheggia Sara, Serena Salmeri, Sergio Amato, Sergio Bonvegna, Silvia Geroldi, Sofia Capizzi, Sonia Sgrò, Stefano Giunta, Stefano Nucera, Neotenia LTD, Caterina Martinazzoli, Barbara Todaro, Valeria Bonina, Vera Genovese, Veruska Bagnoli, Veronica Vannelli, Viviana Isgrò, Maria Rotuletti, Mariagrazia Milioti, Annalina Perdichizzi, Felice Spinella, Anna Genovese, Rosalba Caliri, Francesca Floramo, Carmelina De Pasquale, Andrea Biondo, Serena Perdichizzi, Vera Bilardo, Francesco Aricò, Rossana Bilardo, Alessia Ragno, Rizzo Lucia, Mimma Naselli, Graziano Genovese, Giuseppe Ravidà, Alessandro Campo, Mariella Bonomo, Cinzia Catanzaro , Marco Motta, Giusy Scardino, Nicla Ruggeri, Patrizia Cirino, Diego Pirri, Danila Ruvolo, Danilo Calandra, Franco Calabrò, Mariagrazia Caliri, Teresa Sottile, Fabio Alosi, Antonella Bucalo, Ada Trifirò, Hernan Colombo Habot, Zina Giglio, Rosangela David, Rita Martino, Progetto Uomo Nero Racconta, Mariapia Coppolino, Renata Lo Iacono, Rossana Chillemi, Patrizia Mastroeni, Kanö Sartoria Sociale, Scuola dell’Infanzia Corriolo – Maestra Dora Crisafulli, Valeria De Pasquale, Andrea Cristelli, Renata Pettineo, Moravia Paratore

Vi aspettiamo da domani sulla nuova pagina del progetto: https://www.facebook.com/La-Scatola-incantanta-102227571737051

[di-biancoenero]

Una scena di Un’Avventura di Salvator Rosa (1940) con, da sinistra, Umberto Sacripante, Mario Mazza, Gino Cervi, Paolo Stoppa.

‘Il successo del Salvator Rosa io lo debbo dondamentalmente al chiaro cervello, al gusto e alla sensibilità di Corrado Pavolini, alla fantasia sorprendente del mio vuovo collaboratore Renato Castellani e alla ormai antica collaborazione dell'autore di Vecchia Guardia : Giuseppe Zucca. La loro collaborazione alla sceneggiatura che io avevo ideato fu fondamentale e decisiva. Il punto di flessione che il soggetto denuncia nel suo penultimo quarto è evidente. Le difficoltà che la realizzazione comportava erano cospicue; ma scritto quel soggetto e scelti quegli interpreti, il successo non poteva mancare. Per quanto il mio lavoro sia stato ,ungo, duro, appassionato, poichè il pubblico e la stampa all'Estero e  in Italia hanno accolto il film con lieto favore, esso è fra tutti i miei quello che mi sembra appartenermi di meno, è quello al quale mi sento meno legato. Forse perchè amandolo gli altri, non c'è più bisogno che gli voglia bene io.’ Alessandro Blasetti, 1952

[transfagholmes]

[ID: a Wikipedia article with a category heading "Ireland" and linking to a main article "Irish cuisine". Article reads, "In Ireland, the first fish and chips were sold by an Italian immigrant, Giuseppe Cervi, who mistakenly stepped off a North American-bound ship at Queenstown (now Cobh) in County Cork in the 1880s and walked all the way to Dublin. He started by selling fish and chips outside Dublin pubs from a handcart. He then found a permanent spot in Great Brunswick Street (now Pearse Street). His wife Palma would ask customers, "Uno di questa, uno di quella?" This phrase (meaning "one of this, one of that") entered the vernacular in Dublin as "one and one", which is still a way of referring to fish and chips in the city."

There is a photo attached of fish and chips with a garlic sauce dip and lemon slice. End ID]

You can file this one under "fun facts that make me feel insane"

[giallofever2]

Born in this Day ...

(In Loving Memory to..) (in 🇮🇹 & 🇬🇧)

Laura Antonelli (as Laura Antonaz)

(28 November 1941 – 22 June 2015) was an film actress, who appeared in 45 films between 1965 and 1991)

🇮🇹 Laura Antonelli, pseudonimo di Laura Antonaz (Pola, 28 novembre 1941 – Ladispoli, 22 giugno 2015)

... Raggiunse l'apice del successo negli anni 1970 e 1980 percorrendo diversi generi cinematografici, dalla commedia leggera erotica al dramma, al cinema d'evasione e al film d'autore. Ottenne notorietà e successo come protagonista sensuale nel film cult Malizia di Salvatore Samperi.

Dopo aver girato alcuni Caroselli per la Coca Cola e posato per numerosi fotoromanzi diffusi anche all'estero, la Antonelli esordì nel cinema con piccoli ruoli in vari film, a cominciare da Il magnifico cornuto di Antonio Pietrangeli del 1964 e Le sedicenni di Luigi Petrini del 1965.

La prima parte recitativa importante le venne offerta nel 1969 dal regista Massimo Dallamano che la selezionò come protagonista di Venere in pelliccia, film ispirato al romanzo di Leopold von Sacher-Masoch, ma l'occasione sfumò per via dell'applicazione di una severa censura che bloccò l'uscita del film, che verrà riproposto sei anni più tardi con il titolo Le malizie di Venere.

La vera notorietà e il successo vennero nel 1971 quando la Antonelli recitò la parte della moglie del violoncellista ne Il merlo maschio, il primo di molti film erotici in cui l'attrice lavorò, interpretato al fianco di Lando Buzzanca e diretto da Pasquale Festa Campanile.

Nel 1973 interpretò il ruolo di una sensuale cameriera in Malizia di Salvatore Samperi, accanto a Turi Ferro ed al giovane Alessandro Momo. Il film, che incassò la cifra di 6 miliardi di lire, divenne un vero cult movie, entrando nell'immaginario erotico degli spettatori e innalzando l'attrice a "icona sexy" italiana: con la sua partecipazione al film la Antonelli ottenne il Nastro d'argento alla migliore attrice protagonista, conferitole dal Sindacato nazionale giornalisti cinematografici italiani e il Globo d'oro alla miglior attrice rivelazione, premio della stampa estera.

Per Laura Antonelli si spalancarono quindi le porte della notorietà e della ricchezza con un cachet che passò da 4 a 100 milioni di lire per film[4].

In seguito la Antonelli alternò interpretazioni in film d'autore come Trappola per un lupo di Claude Chabrol, sul cui set conobbe Jean-Paul Belmondo con il quale ebbe una travagliata relazione, Sessomatto di Dino Risi e Mio Dio, come sono caduta in basso! di Luigi Comencini (per il quale vinse un secondo Globo d'oro), a film interamente scritti per la sua figura di attrice come Peccato veniale, sempre di Salvatore Samperi, o Divina creatura di Giuseppe Patroni Griffi nel quale la Antonelli interpretò una scena di nudo integrale della durata di ben sette minuti, un vero record per l'epoca.

Dal 1976 lavorò con registi che disvelarono il lato personale dell'attrice fino ad allora nascosto dalla sua prorompente fisicità: si ricordino L'innocente di Luchino Visconti, nel 1977, Gran bollito di Mauro Bolognini e Passione d'amore di Ettore Scola del 1981, per il quale ricevette una candidatura al David di Donatello per la migliore attrice non protagonista.

In seguito la Antonelli lavorò principalmente in commedie come Il Malato immaginario e L'Avaro, entrambi di Tonino Cervi con Alberto Sordi protagonista alternando altre interpretazioni nel filone erotico, sempre diretta da Samperi, in Casta e pura (1981), al fianco di Massimo Ranieri.

Per tutti gli anni 1980 lavorò in pellicole comiche o erotiche: fu insieme ad altri attori famosi nel cast di Grandi magazzini di Castellano e Pipolo e al fianco di Diego Abatantuono in Viuuulentemente mia di Carlo Vanzina. Nel 1985 interpretò La Venexiana, pellicola ispirata all'omonima commedia del '500, accanto a Monica Guerritore e al figlio dell'attore scozzese Sean Connery, Jason. Sul finire del decennio approdò sul piccolo schermo con due miniserie televisive che riscossero un discreto gradimento del pubblico: Gli indifferenti (1988) e Disperatamente Giulia (1989), dirette rispettivamente da Mauro Bolognini ed Enrico Maria Salerno.

🇬🇧 Antonelli's earliest engagements included Italian advertisements for Coca-Cola. In 1965, she made her first feature-film appearance in Le sedicenni, although her performance went uncredited.

Her American debut came in 1966 in Dr. Goldfoot and the Girl Bombs. Other roles followed; her breakthrough came in 1973's Malizia. She appeared in a number of sex farces such as Till Marriage Do Us Part/Mio Dio come sono caduta in basso!.

She worked in more serious films, as well, including Luchino Visconti's last film, The Innocent (1976). In Wifemistress, a romance film of 1977, she played a repressed wife experiencing a sexual awakening. Later, she appeared in Passione d'Amore (1981). Antonelli's most recent role was in the sequel Malizia 2000 (1991). She won the Italian National Syndicate of Film Journalists Award, Nastro d'Argento, in 1974 for Malizia.

From 1972 to 1980, Antonelli was the companion of actor Jean-Paul Belmondo. Before her relationship with Belmondo, Enrico Piacentini, a publisher, and she were divorced.

[pevons]

“Don Camillo”, acrilico su tela, cm. 60 x 60, verniciato, firmato, con timbro e certificato d’autenticità sul retro www.claudiopavone.it Ci sarà senz’altro un perché se Giovannino Oliviero Giuseppe Guareschi è lo scrittore italiano più tradotto in assoluto! Probabilmente la spiegazione risiede nel fatto che dalla sua penna è nato lo straordinario personaggio di Don Camillo, interpretato nella versione cinematografica dall'indimenticabile Fernandel... Le vicende di Don Camillo, vigoroso e sanguigno parroco, e del suo antagonista, l’agguerrito sindaco comunista Peppone – interpretato questi da Gino Cervi – si svolgono in un immaginario paesino della bassa padana, in Italia, in riva al fiume Po. Nella traduzione cinematografica, questo borgo – paradigmatico della realtà rurale italiana del dopoguerra – viene identificato con la località di Brescello. In questa tela, un omaggio a quell’immortale personaggio letterario e cinematografico tanto amato dal pubblico, sia italiano che francese! #pittoriitalianicontemporanei #pittoriunitiditalia #cernuscosulnaviglio #artistcoachingitalia #arteastrattacontemporanea #arteastrattamoderna #pitturasacra #sacro #artereligiosa #pitturasacra #artereligiosa #artesacra #pitturasacracontemporanea #pitturasacra #pitturasacramoderna #pittoriitalianicontemporanei #natale #pittori_uniti_italia #abstractart #abstractpainting #abstract #landscape #paesaggio #garden #Comune_Cernusco_sul_Naviglio #comunedicernuscosulnaviglio #pioltello #oilpainting #oilpainter #oilpaintingoncanvas  (presso Pioltello, Lombardia, Italy) https://www.instagram.com/p/ClvpWxHLVKT/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[corallorosso]

La Lega dice no alla pastasciutta antifascista dei fratelli Cervi di GIANMICHELE LAINO Quando il fascismo cadde, il 25 luglio del 1943, i fratelli Cervi prepararono etti ed etti di pastasciutta da portare ai contadini nelle campagne per festeggiare. Mirandola, cittadina in provincia di Modena, vuole ricordare quel gesto, rievocando la ‘pastasciutta antifascista’ nel corso di un incontro al quale parteciperà anche Ilaria Cucchi. Tuttavia, il comune di Mirandola – adesso a guida leghista ��� ha revocato il patrocinio all’iniziativa: stando alla giunta, infatti, il termine anti-fascista è divisivo. La denuncia arriva dall’Anpi locale, che è tra gli organizzatori dell’evento. Alberto Greco (sindaco della Lega dopo 74 anni di sinistra) e l’assessore Giuseppe Forte hanno usato delle parole piuttosto chiare nei confronti degli organizzatori: «Ci dicono che è proprio l’ “Anti” che non può essere accettato – hanno spiegato dall’Anpi -. Al limite poteva essere chiamata ‘pastasciutta partigiana’, o pastasciutta e basta». Tuttavia, il messaggio che si voleva mandare ai cittadini di Mirandola era decisamente chiaro e non poteva prescindere dall’utilizzo del termine antifascista. La storia dei fratelli Cervi, torturati per le loro radicate idee antifasciste e uccisi proprio qualche mese dopo la consegna della ‘pastasciutta’ ai contadini, lo insegna. Ma a quanto pare, la nuova amministrazione comunale di Mirandola non pensa che ci possa essere un problema di ritorno del fascismo che, anzi, viene stigmatizzato e quasi punito. Da qui la decisione del comune di Mirandola di ritirare il patrocinio inizialmente concesso. La festa, in ogni caso, si farà lo stesso e assumerà un significato ancora più ampio: «Questi si presentano come il nuovo che avanza – dice il presidente dell’Anpi – e invece sono un passato che si ripresenta».

[kwitalia]

La Collana Letteraria Documento della Cetra fu una collana discografica particolarissima che dal 1955 a metà degli anni 70 pubblicò oltre un centinaio di 45 giri (ed alcuni album) che andavano a 33 giri in cui attori cinematografici ma soprattutto teatrali recitavano brani di letteratura classica e perfino religiosa. Nomi prestigiosi come Eduardo De Filippo, Vittorio Gassman (anche in coppia con Gregory Corso ma che da solo legge Dante, Leopardi, I Sepolcri, Dostojevsky, Shakespeare), Franca Valeri, Arnoldo Foà, Anna Proclemer, Giorgio Albertazzi, Giuseppe Ungaretti ("Giuseppe Ungaretti legge sè stesso" del 1957), il Discorso sulla Costituzione di Pietro Calamandrei, Alberto Lupo che legge Pascoli, Gino Cervi alle prese con i Promessi Sposi. #art #illustration #drawing #draw #photography #instapic #picture #artist #sketch #sketchbook #paper #pen #pencil #artsy #instaart #beautiful #instagood #gallery #masterpiece #creative #photooftheday #instaartist #graphic #graphics #artoftheday #beautiful #abstracto #stayabstract #instaabstract (presso Camucia) https://www.instagram.com/p/CMiKPWWnwgg/?igshid=di3bfgr8sex2

[elcinelateleymickyandonie]

Gino Cervi.

Filmografía

La flota azul (1932)

Frontiere (1934)

Los dos sargentos (1936) - Comandante Federico Martelli / Sargento Guglielmo Salvoni

Aldebarán (1936) - Cmdr. Corrado Valeri

Amore (1936) - Paolo Venieri

Gli uomini non sono ingrati (1937) - Ferencz Korvat

Voglio vivere con Letizia (1938) - Bebe

L'argine (1938) - Zvanì

Ettore Fieramosca (1938) - Ettore Fieramosca

Inventiamo l'amore (1938) - Carlo Morelli

Los hijos del marqués Lucera (1939) - Ermanno

Un'avventura di Salvator Rosa (1939) - Salvador Rosa, il "Formica"

El pecador (1940) - Alberto

Una romantica avventura [ it ] (1940) - Luigi

Melodías eternas (1940) - Wolfgang Amadeus Mozart

Il sogno di tutti (1940) - El padre del bebé

La corona de hierro (1941) - Rey Sedemondo de Kindaor

El prometido (1941) - Renzo Tramaglino

L'ultimo addio (1942) - Doctor Gino Landi

La Reina de Navarra (1942) - Carlo Vº

Don Cesare di Bazan (1942) - Don Cesare de Bazán

Torrentes de primavera (1942) - Francesco

Quarta pagina (1942) - Ex preso

Cuatro pasos en las nubes (1942) - Paolo Bianchi

Gente dell'aria (1943) - Capitán Pietro Sandri

Amores tristes (1943) - Giulio Scarli

T'amerò semper (1943) - Mario Fabbrini

El tabernero (1944) - El poeta

Vivere ancora (1945)

Quartetto pazzo (1945) - Roberto

Qué familia distinguida (1945) - Michele Montischi

Mi viuda y yo (1945) - Sr.Guglielmi

Su joven esposa (1945) - Caballero comandante Francesco Battilocchio

Un uomo ritorna (1946) - Sergio Tibaldi

Malìa (1946) - Don Alfonso

L'angelo e il diavolo (1946) - Giulio Serra

Águila negra (1946) - Kirila Petrovic

Umanità (1946)

Noticias del crimen (1947)

Furia (1947) - Oreste

Daniele Cortis (1947) - el marido de Elena

Yo miserabili (1948) - Jean Valjean

Anna Karenina (1948) - Enrico

Fabiola (1949) - Quadratus

Guillermo Tell (1949) - Guillermo Tell

La llama que no morirá (1949) - Luigi Manfredi

La novia no puede esperar (1949) - Anselmo Brunelli

Yvonne de la noche (1949) - Colonnel Baretti

Il cielo è rosso (1950)

Mujeres sin nombres (1950) - MP Sergeant Pietro Zanini

Historia de una historia de amor (1950)

Sigillo rosso (1950)

Il caimano del Piave (1951) - Coronel de Torrebruna

El Cristo Prohibido (1951) -El sacristán

Cameriera bella presenza offresi.

OK Nerone (1951) - Nero

Hola elefante (1952) - Narrador

Don Camillo (1952) - Giuseppe 'Peppone' Bottazzi

Esposa por una noche (1952) - Count D'Origo

Tres historias prohibidas (1952) - Prof. Aragona (Tercer segmento)

La reina de Saba (1952) - Rey Salomón de Jerusalén

La scogliera del peccato (1952)

La dama sin camelias (1953) - Ercole 'Ercolino' Borra

Estación terminal (1953) - Comisionado de policía

El regreso de Don Camillo (1953) - Giuseppe 'Peppone' Bottazzi

Nero y el incendio de Roma (1953) - Nero

Les Trois Mousquetaires (1953) - Porthos

La Dame aux camélias [ fr ] (1953) - Monsieur Duval

Cavallina storna (1953) - Ruggero Pascoli

Asuntos reales en Versalles (1954) - Cagliostro

Maddalena (1954) - Don Vincenzo

Il cardinale Lambertini [ it ] (1954) - Cardenal Lambertini

Una mujer libre (1954) - Knight Commander Massimo Marchi

La grande avventura (1954)

Adiós, mi bella dama (1954) - Conde Riccardo Salluzzo

Frou-Frou (1955) - Príncipe Vladimir Bilinsky

Non c'è amore più grande (1955)

La última ronda de Don Camillo (1955) - Giuseppe 'Peppone' Bottazzi

Il coraggio (1955) - Comm. Aristide Paoloni

Amor salvaje (1956) - Sor Cesare

Guardia, guardia scelta, brigadiere e maresciallo (1956) - Marshall

Beatrice Cenci (1956) - Francesco Cenci

Esposas y obscuridades (1956) - John Cattabriga

Guerrero del desierto (1957) - Ibrahim

Atrapado en Tánger (1957) - Prof. Bolevasco

Le belle dell'aria (1957) - Don Fogazza

Amore e chiacchiere (Salviamo il panorama) (1958) - Paseroni

El pasado te acusa (1958) - Comisario

Sans famille [ fr ] (1958) - Vitalis

La maja desnuda (1958) - Rey Carlos IV de España

Nel Segno di Roma (1959) - Aureliano - Emperador de Roma

Le Grand Chef (1959) - Paulo

La Capilla Negra (1959) - El comisario de policía Ferrari

Vacaciones en Mallorca (1959) - André Breton

El empleado (1960) - King Lear (sin acreditar)

David y Goliat (1960) - Rey Saúl (voz, sin acreditar)

Asedio de Siracusa (1960) - Gerome

Señora del mundo (1960) - Profesor Johanson

Larga noche en 1943 (1960) - Carlo Aretusi alias "Sciagura"

Le olimpiadi dei mariti (1960) - Director del periódico

Femmine di lusso (1960).

HONDURASQUEDATEENCASA

#ELCINELATELEYMICKYANDONIE