#Festival Cervantino

[adrianeleuteri]

KAFKA O EL SIGLO DE LOS DESAPARECIDOS

La dimensión humana es inconmensurable. Estudiar y comprender parte de su naturaleza es un quehacer que no cabe en el lapso de una sola vida. Influir de tal manera en ella al grado de ser capaz de modificar y aperturar la lengua para transmitir mejor un concepto es algo que le ha sido concedido sólo a unos cuantos. Veamos si no: lo cervantino existe y lo ligamos a la épica y locuaz caballeresca; lo dantesco nos arroja a un panorama vil y brutal, y lo borgiano, por su cuenta, se levanta en laberintos, entresijos de mundos múltiples y en la conjetura de lo fidedigno y lo irreal. De un siglo para acá, el escenario dominado por la angustia y la asfixia, la desesperación y el absurdo, cuaja en un santiamén al pronunciar la palabra kafkiano. La relevancia de quien el vocablo toma nombre es innegable, su vida se sigue estudiando exhaustiva, meticulosamente, y su obra, rescatada del imperdonable designio del fuego, ha influido el pensamiento universal en diferentes disciplinas.

Se dice que una lengua es un instrumento para contemplar el cosmos. No se observa igual el horizonte desde el inglés que desde el náhuatl. En antaño un haz de luz confundíase con el verde hasta que cierta lengua antigua le dio un nombre: azul. Las sutilezas pueden resignificar el más nutrido corpus. Así pues, el mundo adquiere otra dimensión, otro cariz, si se mira desde Kafka. Lo que allí estaba y no advertíamos, nos damos cuenta ahora, no es un grano de sal, es toda una atmósfera que arde.

Franz Kafka (1883-1924), genio incomprendido nacido en Praga y muerto en Austria a los cuarenta años por tuberculosis, herido y perturbado por el desprecio del padre, obsesionado y aterrado por el misterio  femenino, logró crear una obra singular que habría de retratar magistralmente los epitelios sesgados del alma, el invisible —por encarnado— ramaje capilar del organismo; la anatomía puntual de la emoción cruda en la coherencia —indescifrable o no— de los otros. Obras como La transformación (1915, traducida al español como “La metamorfosis”), El proceso (1925), El castillo (1926), las apasionadas Cartas a Milena (1952), las impetuosas Cartas a Felice (1967) o la tremebunda Carta al padre (1952) ―por mencionar sólo el corazón del hondo acervo― han dotado de significado e inspiración a disciplinas en apariencia distantes como las artes plásticas (Kafka en la obra gráfica de Francisco Toledo), la televisión (“The Twilight Zone”) o el cine (“El proceso” [dir. Orson Welles]). Si nos ceñimos a los lindes del género donde nació la obra, hemos de decir que el alma exuberante que habitaba en el frágil oficinista logró inspirar a escritores de talla capital como Borges, Camus, Sartre o García Márquez (es cierto, Macondo no hubiera sido posible sin Yoknapatawpha, pero tampoco sin la asfixiante habitación de Gregorio Samsa). El periodista del caribe encontró en los escritos del burócrata las licencias para hablar de lo asombrosamente inverosímil y, sin embargo, lógico y abrumadoramente coherente. Ya entrados en territorio latinoamericano, sería una falta imperdonable, por lo menos para la conciencia de quien escribe, no mencionar a Rubén Blades, a quien Fuentes declaró como intelectual y hacedor de cuentos en cada canción, y cuya pieza musical y literaria “Pedro Navaja” el propio Gabo, para no ir más lejos, se lamentó no haber escrito (su servidor supo del prosista, en primera instancia, no por sus libros, sino gracias a esta pieza del panameño, que hacia su parte final dice: ... como en una novela de Kafka, el borracho dobló por el callejón. Qué novela, siempre fue un enigma). Dicho lo anterior, debe quedar claro: no todo lo angustioso, absurdo y carente de sentido es kafkiano. Es más: no todo lo que posee los ingredientes dichos lo es.

Franz fue educado en el seno de una familia acomodada, principalmente por el padre, de forma rigurosa, rígida y severa. Los estudios académicos lo prepararon para formar parte de la burocracia. Él, no obstante, admirador de Dickens, Cervantes, Goethe y Flaubert, quería ser escritor. Obligado por su padre, estudió derecho, se doctoró en leyes y trabajó en una casa de seguros contra accidentes laborales. Así como las bestias, aún en cautiverio, enmudecen al mirar el incendio del atardecer y encuentran sosiego en la luna, así Kafka, prisionero de las formas, quehaceres y deberes de su lugar en la familia y de su profesión, encontró en la literatura el medio para ser libre, y tal fue el lugar ―¿qué otro iba a ser?― para expresar el encuentro de un alma sensible con el absurdo siniestro y el sinsentido de la vida moderna. Lo verdaderamente kafkiano defiende lo precioso acosado por lo abominable, y, tal como le sucedió a Franz, en lo kafkiano a menudo la derrota es inminente. Quedan los alaridos, empero; la faena fue dada.

En el 2014 Rubén Blades se presentó en el Festival Cervantino, concretamente en la Alhóndiga de Granaditas. Cerca de allí, en una pequeña librería cuya fachada dejaba ver el escenario entero, un viajero que seguía los pasos de Pynchon en la ciudad cincuenta años atrás, adquirió un par de obras desconocidas para él: Escribir el amor(2009), del poeta guanajuatense Héctor Anguiano Ceccopieri (fallecido a los 24 años de edad debido a una dolorosa enfermedad), y América(1927), de Kafka, una novela que no tiene la atención de sus obras mayúsculas, entre otras cosas por la confusión que genera el haber sido editada en ocasiones con el título de “El fogonero” y rara vez con el que su autor había escogido para ella: “El desaparecido”. Entre tanto, un crimen atroz indignaba al país y al mundo entero. Los poemas del guanajuatense, rabiosos de vida, hicieron llorar al viajero porque el poeta se negaba ―y lo gritaba con todas sus fuerzas― a dejar morir su yo más íntimo al acomodarse en el absurdo monótono del sistema. La tercera relectura del poemario la hizo en el autobús de regreso al D.F. Sólo entonces advirtió los paralelismos del poeta con Kafka. Mientras salía de la Ciudad Cervantina de América, pensaba en el encuentro de Pynchon con Lee Harvey Oswald, el asesino de Kennedy, que se dio allí, en un autobús de Guanajuato con destino al Distrito Federal en 1962. La novela de Kafka es corta, se nota que pretendía otra dimensión, formar parte de algo más ambicioso. Con la lectura, la epifanía llegó casi al final. Emoción y escalofrío:

“[...] ya no dudó más y dobló por el callejón para sorprender en lo posible al policía, vacilando sobre un pie en ángulo recto."

Condensados en el casco del bólido, y más aún, reverberando en el cráneo del viajero: el encuentro de dos figuras oscuras previo al magnicidio que cambió la historia hace cincuenta años; la bárbara desaparición de estudiantes que horrorizó al mundo un mes atrás; el descubrimiento accidental de una novela de Kafka y del renglón preciso que inspiró una parte emblemática la canción que un Nobel de Literatura se lamentó no haber escrito, misterio de misterios. El viajero volvió al libro de Anguiano Ceccopieri, concretamente a Un poema para los limpiabaños, los presidentes y otros que aman su trabajo, donde, además, habla de Santa Claus, de Cristóbal Colón, de Cortés, del Papa... y sobre ellos se pregunta: “¿Cada cuánto hacen el amor? ¿Cada cuánto tienen ganas de matar?”. Al viajero lo asalta una angustia que lo rebasa. A su regreso habrá de dibujar a todos los muchachos desaparecidos, y esos dibujos, a lo largo de una década, lo mantendrán con vida. No cabe duda ―fue Kafka quien lo dijo―: "la literatura es siempre una expedición a la verdad". Escrito en junio de 2024, publicado en la revista Underdog en septiembre de 2024.

[aperint]

Festival Internacional Cervantino (FIC); ¿Cultura o Entretenimiento?

Festival Internacional Cervantino (FIC); ¿Cultura o Entretenimiento? #aperturaintelectual #vmrfaintelectual @victormanrf @Victor M. Reyes Ferriz @vicmanrf @victormrferriz Víctor Manuel Reyes Ferriz

08 DE OCTUBRE DE 2024 Festival Internacional Cervantino (FIC); ¿Cultura o Entretenimiento? POR: VÍCTOR MANUEL REYES FERRIZ Llega octubre y la comunidad cultural de nuestro país hace presencia en diversos escenarios y uno, tal vez el de mayor prestigio, importancia y reconocimiento se ubica en Guanajuato siendo el Festival Internacional Cervantino (FIC) que para este 2024 realizará su 52ª…

[cuautlahoy]

MORELOS SERÁ SUBSEDE DEL FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO.

• Del 12 al 20 de octubre, se realizarán cinco presentaciones artísticas de cuatro países y Oaxaca, en la Plaza de Armas “General Emiliano Zapata Salazar” de Cuernavaca Gracias a la colaboración entre la Secretaría de Cultura del estado y el Circuito Cultural Cervantino, Morelos será subsede de la 52ª edición del Festival Internacional Cervantino, uno de los eventos culturales más importantes de…

[islandgirl37]

RDP Sunday: Festival- Guanajuato's Festival Internacional Cervantino!

Guanajuato, Mexico celebrates the city’s artistic and literary heritage during its yearly International Cervantes Festival. Beginning in 1972, this year it will be held Fri, Oct 11, 2024 – Sun, Oct 27, 2024. Last year I showed up during the festival, unprepared. I had no idea it was going on. As I wandered around the winding cobblestone streets and passageways of the central area, I continually…

[film-classics]

Dolores del Rio - Hollywood's First Latin Superstar

María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete (born in Victoria de Durango, Durango on 3 August 1904), known professionally as Dolores del Río, was a Mexican actress whose career spanned more than 50 years. With her meteoric career in the 1920s/1930s Hollywood and great beauty, she is regarded as "Hollywood's First Latin Superstar."

Del Rio came from an aristocratic Mexican family whose lineage went back to Spain and the viceregal nobility. Her family lost all its assets during the Mexican Revolution. She developed a great taste for dance at a young age, which awakened in her when her mother took her to one of the performances of the Russian dancer Ana Pavlova.

In 1925, she met American filmmaker Edwin Carewe, an influential director at First National Pictures, who was in Mexico at the time. He convinced her to move to Hollywood. After a couple of years, United Artists became interested in her and signed her to a contract. Her career blossomed at the studio, and she made memorable films such as Ramona (1928) and Evangeline (1929). After her contract was terminated, she was hired by RKO Pictures ,then Warner Bros, and then 20th Century Fox.

Unfortunately, Latin stars had less opportunities in Hollywood then, and her career declined. She returned to her birth country, where she became one of the most important female figures in the Golden Age of Mexican cinema.

Del Río returned to Hollywood and made movies and TV shows. However, she continued to produce and star in Mexico in film and theater projects.

She died from liver failure at the age of 78 in Newport Beach, California. Her remains have been interred in the Rotonda de las Personas Ilustres in Mexico City since 2005.

Legacy:

Won the Silver Ariel Award (Mexican equivalent to the Oscars) for Best Actress three times: Las Abandonadas (1946), Doña Perfecta (1951), and El Niño y la niebla (1953); and was nominated two more times: La Otra (1946) and La Casa Chica (1949)

Awarded the Best Actress by the Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas de Mexico for Flor Silvestre (1943)

Named as one of the WAMPAS Baby Stars of 1926

Was the model of the statue of Evangeline in 1929 located in St. Martinville, Louisiana

Honored as one of the best dressed woman in America with the Neiman Marcus Fashion Award in 1952

Received a medal for her outstanding scenic work abroad from the Asociacion Nacional de Actores in 1957

Selected as the first woman to sit on the Cannes Film Festival jury, and even served as the Vice President, in 1957

Co-founded the Sociedad Protectora del Tesoro Artistico de México, responsible for protecting art and culture in México, in 1966

Given the Diosa de Plata Award by the Mexican Film Journalists Association twice: in recognition her contribution to Mexican film industry in 1965 and in commemoration of her 50-year career in 1975

Presented with a medal for her cultural contribution to the peoples of America by the Organization of American States in 1967

Was honored by Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura and the Mexico's Screen Actors Guild in 1970 with a tribute titled Dolores del Rio in the Art, where her main portraits and a sculpture by Francisco Zúñiga were exhibited

Was a spokeswoman of UNICEF in Latin America in the 1970s

Received the Golden Ariel Honorific Award in 1975 for her contribution to Mexican cinema

Formed the union group "Rosa Mexicano", which provided a day nursery for the children of the members of the Mexican Actor's Guild in 1970

Helped found the Cultural Festival Cervantino in Guanajuato in 1972

Received the Mexican Legion of Honor in 1975

Received a diploma and a silver plaque for her work in cinema as a cultural ambassador by the Mexican Cultural Institute and the White House in 1978

Awarded the George Eastman Award, given by George Eastman House for distinguished contribution to the art of film in 1982

Has been the namesake of the Diosa de Plata (Dolores del Río) Award for the best dramatic female performance by the Periodistas Cinematográficos de México since 1983

Has murals painted on Hudson Avenue in Hollywood painted by the Mexican-American artist Alfredo de Batuc in 1990 and at Hollywood High School in 2002

Is the namesake of Teatro Dolores del Rio, built in 1992, in Durango

Chosen to be one of The Four Ladies of Hollywood, a sculpture at Hollywood-La Brea Boulevard in 1993

Realized a tribute by fashion designer John Galliano in his 1995 Fall/Winter collection, Dolores.

Stipulated that all her artworks be donated to the National Institute of Fine Arts and Literature of Mexico, for display in various museums in Mexico City, including the National Museum of Art, the Museum of Art Carillo Gil and the Diego Rivera & Frida Kahlo House-Studio

Included in a cameo in the Disney-Pixar animated movie Coco in 2017

Honored in three monuments in Mexico City: a statue located in the second section of Chapultepec Park, a bust located in the Parque Hundido, and another bust in the nursery that bears her name.

Honored with two streets named after her: Blvd. Dolores del Río, in Durango, Mexico, her hometown and Dolores del Rio Ave. in Mission, Texas

Honored with a Google Doodle on her 113th birthday in 2017

Has her star on the Hollywood Walk of Fame at 1630 Vine Street for motion picture

[zerounotvadri]

Cirko De Mente inicia los festejos por su vigésimo aniversario, con una temporada del espectáculo Luna Eva ** Bajo la dirección de Andrea Peláez, se presentará en la Karpa De Mente del 4 al 24 de noviembre ** Con música original de Juan Pablo Villa, interpretada en vivo por Aldo Max y María Emilia Martínez, integra diseño de vestuarios e instalación escénica circense de Alain Kerriou Cirko De Mente, compañía, escuela y foro de circo contemporáneo, cumple 20 años de trayectoria, y celebrará su aniversario con diversas actividades durante el mes de noviembre en la Karpa de Mente. Del 4 al 24 de noviembre, Luna Eva regresa al escenario de la Karpa De Mente (Av. Hidalgo 195, Col. Fuentes Brotantes, Alc. Tlalpan. Entrada por el estacionamiento del deportivo CEFORMA), con actos de suspensión capilar, equilibrio mano a mano, acrobacia mezclada con danza (acrodanza), malabarismo excéntrico, mástil y rueda Cyr. Luna Eva es un espectáculo que habla de los ciclos, de las transformaciones, busca generar una metáfora, donde el inicio y el fin de la vida están presentes. Conjuga la férrea disciplina circense y la poesía de imágenes poderosas. En palabras de Andrea Peláez, directora del montaje y cofundadora de Cirko De Mente, Luna Eva es “un canto poético colectivo al amor y a la esperanza”. Surgido durante la pandemia, el montaje parte de la experiencia personal de la directora después de haber dado a luz y de la pérdida de seres queridos de los integrantes de la compañía en este lapso. Siete pasajeros de una pequeña embarcación que parece estar en busca de pesca reciben señales de la Luna Eva. Son siete historias que surgen de la melodía de una canción de cuna. En esta embarcación hay que aprender a contener y soltar, a acompañar, a confiar en la luz que refleja la sabia y fiel compañera de viaje Luna Eva, luz primera, la que toca, la que guía en la más profunda oscuridad. Después de su estreno en la 50 emisión del Festival Internacional Cervantino, de su exitosa presentación en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” y de resentaciones en diversas geografías, Luna Eva regresa a la Karpa De Mente, con los artistas en escena: Andrea Salas, Emiliano Gallardo, Fernanda Palacios, Leonardo Costantini, Nallely Lima y Óscar Oliveros. La música original es de Juan Pablo Villa, con la interpretación en escena de Maria Emilia Martínez y Aldo Max. La iluminación, escenografía y vestuario son del artista multidisciplinario Alain Kerriou. La puesta en escena es de Andrea Peláez González. Desde su creación a finales del año 2003, la compañía mexicana de circo contemporáneo Cirko De Mente, ha buscado reivindicar su arte elevándolo al estatus de cualquier otra expresión escénica, como ya lo han logrado otras compañías alrededor del mundo. Una parte fundamental de su trayectoria ha sido su labor formativa, a través de la creación de una licenciatura, reconocida oficialmente y de la cual han surgido artistas que actualmente recorren el mundo.

[laguaridadelnagual]

XHUNCA llega al Centro Cultural del Bosque y al Festival Cervantino

La obra XHUNCA, espectáculo de teatro, música y cabaret sobre el amor y la identidad zapoteca, inicia temporada en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque de Ciudad de México. Las funciones serán del 10 de octubre al 3 de noviembre, excluyendo el 1 y 2 de noviembre, con funciones adicionales los días 21 y 28 de octubre. Además, la puesta en escena se presentará el 23 de octubre…

[cesarcortesvega]

Bitácora del octubre en JerónimoMX, que va de 4+1 cosas: los dogmas —o no— sobre la revolución bolchevique; la conmemoración del 2 de octubre del 68 —y un eclipse con “anillo de fuego” que se producirá en el mismo día; las bacanales en el antiguo Festival Cervantino; y la celebración de los 100 años de la publicación del primer manifiesto surrealista. Y, además, a toro pasado, un comentario sobre la última marcha de Ayotzinapa.

[centraldenoticiasmx]

Invita Secretaría de Cultura a disfrutar del concierto de Hazmat Modine en Cuernavaca

El Gobierno de Morelos, a través de la Secretaría de Cultura que encabeza Montserrat Orellana Colmenares, invita a toda la comunidad a disfrutar este miércoles 16 de octubre un emocionante concierto en el marco del Circuito que se presenta en Morelos por el 52º Festival Internacional Cervantino. La aclamada banda de Nueva York, Hazmat Modine, ofrecerá un extraordinario espectáculo en la Plaza de…

[sociedadnoticias]

Inauguran el Programa de Artes Visuales del Festival Internacional Cervantino

La ceremonia estuvo encabezada por la secretaria de Cultura del Gobierno de México Por Paola Ramírez | Reportera La inauguración contó con la participación de la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, quiencelebró la coordinación que permite presentar en el FIC artes plásticas tanto de Brasil como de Oaxaca, invitados de honor de la presente edición, desde lo…

[aperint]

El 2024, un año con mucho movimiento

El 2024, un año con mucho movimiento #aperturaintelectual #vmrfaintelectual @victormanrf @Victor M. Reyes Ferriz @vicmanrf @victormrferriz Víctor Manuel Reyes Ferriz

09 DE ENERO DE 2024 El 2024, un año con mucho movimiento POR: VÍCTOR MANUEL REYES FERRIZ Antes que nada, quiero desearles un excelente inicio de año y que sea el comienzo de un ciclo de grandes años para todos, lleno de acontecimientos agradables y que su vida prospere en todos los aspectos. Como cada año, la gran mayoría de nosotros tenemos puestas nuestras expectativas en los cambios que…

[cuautlahoy]

CON ARTISTAS INTERNACIONALES DE PRIMER NIVEL SE DESARROLLA EL CIRCUITO CERVANTINO EN MORELOS.

Cientos de personas disfrutaron la presentación de la banda neoyorquina Hazmat Modine Cientos de personas continúan disfrutando del Circuito Cervantino Morelos, que se lleva a cabo como parte del 52º Festival Internacional Cervantino, en la emblemática Plaza de Armas “General Emiliano Zapata Salazar” de Cuernavaca. La noche de este miércoles, la banda neoyorquina Hazmat Modine sorprendió al…

[islandgirl37]

RDP Sunday: Festival- Guanajuato's Festival Internacional Cervantino!

[dominiopublco]

Cuernavaca es subsede del l Festival Internacional Cervantino

Abrió el circuito del FIC la cantante  Dobet Gnahoré: La Voz de África, cantante de Costa de Marfil con  fusión de música africana con ritmos modernos. Cuernavaca es subsede del l Festival Internacional Cervantino , durante  cinco días artistas   Brasil, China, Costa de Marfil y Estados Unidos y de Oaxaca ofrecerán conciertos gratuitos . En el marco del acto inaugural que tuvo como sede la…

[contextosregionales]

Oaxaca llega al Festival Internacional Cervantino del 11 al 27 de octubr...