#FESTIVAL DE CINE DE CANNES
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The way he poses, that belt, that suit, that appearance, how he holds the sunglasses... 𝗧𝗼𝗺 is pure perfection 🔥 💯
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La manera en que posa, ese cinturón, ese traje, esa apariencia, cómo sostiene las gafas de sol... 𝗧𝗼𝗺 es perfección pura 🔥 💯
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#tom hardy#edward thomas hardy#2015#2015 cannes#cannes film festival#festival de cine de cannes#cannes 2015#cannes#my edits#mis edits
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'Jeanne Du Barry' Fotos del estreno del Festival de Cine de Cannes: Johnny Depp, Maïwenn, Uma Thurman, Helen Mirren, Michael Douglas y más....
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#76ª edición del festival de Cine de Cannes#Asteroid City#Catherine Deneuve#Catherine Zeta-Jones#Elle Fanning#Emmanuelle Béart#Fan Bingbing#FESTIVAL DE CINE DE CANNES#Franz Rogowski#HELEN MIRREN#Indiana Jones and the Dial of Destiny#Jeanne du Barry#Johnny Depp#Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese#MADS MIKKELSEN#Maria de Medeiros#MICHAEL DOUGLAS#Pom Klementieff#The Idol#UMA THURMAN#WES ANDERSON
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HISTORIA "TAL DIA COMO HOY-ANIVERSARIO DEL PRIMER FESTIVAL DE CINE DE CANNES"
Hoy, 20 de septiembre, se conmemora el aniversario del primer Festival de Cine de Cannes, que tuvo lugar en 1946[1][3]. Este prestigioso evento cinematográfico, que se ha convertido en uno de los más importantes del mundo, tiene una historia fascinante marcada por la resistencia y el glamour. Orígenes y contexto histórico El Festival de Cannes nació como una respuesta a la politización del…
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The Settlers review – ultra-violent study of Chile’s butchery of its indigenous people
★★★★☆ Europe’s early 20th-century exploitation of Tierra del Fuego is told in an unsparingly bloody drama-thriller by first-time director Felipe Gálvez Haberle
Brutish … Alfredo Castro (left) and Mark Stanley in The Settlers. Photograph: Quijote Films
his almost unbearably brutal and violent western drama-thriller from first-time feature director Felipe Gálvez Haberle was a prize winner at Cannes and Chile’s official entry for best international feature at the Academy Awards. At once explicit and yet mysterious and elliptical, it dramatically recreates some of the story behind the exploitation and colonisation of Tierra del Fuego by European commercial interests and the Santiago political establishment at the beginning of the 20th century. This involved the genocidal slaughter of Indigenous peoples by the now notorious businessman José Menéndez, a kind of Latin American oligarch who had been granted land rights for sheep farming, and used mercenaries to hunt and butcher Patagonian natives; these hired killers included ex-British Army soldier Alexander MacLennan, known as the “red pig”.
Chilean character actor Alfredo Castro plays the cold-eyed Menéndez, and Mark Stanley is the brutish MacLennan who still wears his red military tunic and affects the title “Lieutenant”. An ugly scene suggests that his capacity for violence, always substantial, escalated at least partly due to being brutalised himself. Haberle imagines an American “Indian-hunter” called Bill (Benjamin Westfall) who goes out with MacLennan on their murderous expeditionary adventure into the vast and forbidding southern wilderness and they have a tracker called Segundo (Camilo Arancibia), who is a “mestizo” – part indigenous – and resented by Bill who fears Segundo will turn on them.
There is a scary encounter with another British soldier-for-hire, played with dark menace by Sam Spruell, who appears to have the same vocation as MacLennan, but for whom the violence and alienation have become (even) more normalised. With a terrifyingly empty landscape shot by Simone D’Arcangelo and crazed, clamorous, timpani-clashing score by Harry Allouche, The Settlers is really unsettling: an evocation of the violence and colonial brutality mixed into the foundations of Chile’s nation state, and which, it is implied, provided a lesson in political violence for later on.
And what is worse is the history rewriting and legacy management: a sequence in which Indigenous peoples are forced to pose for semi-official photographs in demure western clothes, coerced into erasing their own distinct identity and appearing to cooperate in a new voluntary submissive absorption into white culture. It’s a fierce, stark, almost primitive parable of cruelty and power.
The Settlers is released on 9 February in UK and Irish cinemas.
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#Anora una bailarina exótica se enamora del hijo de un político ruso. Ganadora del Palm d'Or en #Cannes Próximamente en cines.
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¿Qué está pasando con Francis Ford Coppola y "Megalópolis"?
¡Entérate de todo sobre la nueva cinta de Francis Ford Coppola!🍿🎬
Francis Ford Coppola está envuelto en controversia debido al estreno de su película “Megalópolis”, acusaciones sobre malas actitudes, machismo, pérdida de un enfoque interesante contrastan a un grupo mucho menor de críticas que han elogiado su más reciente trabajo. El Festival de Cannes dio inicio el pasado 14 de mayo de 2024 y tendrá fin el 25 de mayo de dicho año, en esta edición se tienen…
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Laura Harring y Naomi Watts tras la premiere de Mulholland Drive durante el 54 Festival de Cine de Cannes, 15 de mayo de 2001.
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Could it be 28 July again to fill our day with news about 𝗧𝗼𝗺's projects, please? 🙏🏻 😝
By the way, they say that it already smells like a 𝑻𝒉𝒆 ����𝒊𝒌𝒆𝒓𝒊𝒅𝒆𝒓𝒔 trailer, this Friday, on my birthday 😮 So long waiting for it, will it catch me outside the house 👀?
Well, if they want to premiere the film at the 𝐓𝐞𝐥𝐥𝐮����𝐢𝐝𝐞 𝐅𝐢𝐥𝐦 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 (31/08 - 04/09), they should upload it between today and Wednesday... Otherwise, then the festival thing was a rumour and the film may be delayed 😟
I hope to upload a post in the next few days that has the long awaited trailer 🤞🏻
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¿Podría ser 28 de julio otra vez para llenarnos el día de noticias sobre proyectos de 𝗧𝗼𝗺, por favor? 🙏🏻 😝
Por cierto, dicen que ya va oliendo a tráiler de 𝑻𝒉𝒆 𝑩𝒊𝒌𝒆𝒓𝒊𝒅𝒆𝒓𝒔, el viernes, en mi cumpleaños 😮 Tanto tiempo esperándolo, ¿me pillará fuera de casa 👀?
Bueno, si quieren estrenar la película en el 𝐅𝐞𝐬𝐭𝐢𝐯𝐚𝐥 𝐝𝐞 𝐂𝐢𝐧𝐞 𝐝𝐞 𝐓𝐞𝐥𝐥𝐮𝐫𝐢𝐝𝐞 (31/08 - 04/09), tienen que subirlo entre hoy y el miércoles... Si no, entonces lo del festival era un rumor y puede que la película se retrase 😟
Espero subir una publicación en los próximos días que tenga el tan esperado tráiler 🤞🏻
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Selena Gomez llora cuando 'Emilia Pérez' recibe la mayor ovación de Cannes hasta el momento con 9 minutos...
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#Édgar Ramírez#Emilia Pérez#FESTIVAL DE CINE DE CANNES#Jacques Audiard#Karla Sofía Gascón#Palma de Oro#Selena Gomez#Zoe Saldaña
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"Los Olvidados" es considerada la cinta culpable del declive de la época de oro.
Estuvo sólo tres días en cartelera, la prensa y la clase alta estaban vueltas locas, querían quemar a Luis Buñuel y todo lo que oliera a él.
Era 1950 y el cine mexicano estaba en su esplendor , el cineasta español Luis Buñuel ya tenía éxito, pero estaba enamorado de nuestro país, grabada en Nonoalco, en lo que entonces eran los límites norteños de la Ciudad de México. Y tenía un propósito, una visión desgarradora de los niños de la calle en las grandes urbes; Aquellos de los que nadie habla, los que callan, los olvidados.
CINE
El poeta Octavio Paz escribió: “Pero Los Olvidados es algo´más que un filme realista. El sueño, el deseo, el horror, el delirio el azar, la porción nocturna de la vida, también tiene su parte. Y el peso de la realidad que nos muestra es de tal modo atroz, que acaba por parecernos imposible, insoportable. Y así es: la realidad es insoportable; y por eso, porque no la soporta, el hombre mata y muere, ama y crea”.
Su nombre original era "La Manzana Podrida" y en realidad, no tenía ningún nombre de peso, se tenía a Estela Inda, Miguel Inclán y Alfonso Mejía, además de un grupo de niños comandado por Roberto Cobo, un chico que había salido como extra en varias cintas y un día que audicionó para una película de Tin Tan se enteró que Buñuel estaba entrevistando para su nuevo filme, hizo la audición y se quedó con el rol de “El Jaibo”.
DORADO
Sin embargo, desde su inicio, la cinta tenía problemas, dentro y fuera. El productor Oscar Dancingers se opuso a que se incluyeran muchos detalles que resultaban amorales; Jorge Negrete, líder del Sindicato de Actores, quería evitar su grabación e instó a técnicos y camarógrafos a abandonarla; una de las peinadoras renunció por la escena en que la madre de Pedrito, le niega la comida.
Pedro de Urdimalas, escritor de la cinta al lado de Buñuel, pidió que su nombre no apareciera en los créditos y en la primera función privada que se hizo, Lupe Marí, esposa de Diego Rivera, y Bertha, esposa de León Felipe, reclamaron al director que era un miserable y lo que mostraba no era México. David Alfaro Siqueiros por su parte aplaudió el trabajo asegurando que Luis era un genio nacido para el cine.
MX
Los Olvidados era la primera producción sería de Luis Buñuel y quería hacerlo todo al máximo de sus posibilidades, la filmó en 21 días entre el 6 de febrero y el 9 de marzo de 1950, pero aunque la cinta es posiblemente una de las más galardonadas de su cine, él solo recibió dos mil dólares por ella y no pudo participar en las ganancias de la misma.
Ante las críticas, Buñuel respondió durante una entrevista que estaba orgulloso de su filme “La libertad total no existe, yo jamás he sido libre, yo soy libre cuando cierro mis ojos y estoy conmigo mismo sin que sepa que ya estoy viejo; El sistema de inconformidad es esa tendencia a romperse la cabeza por recuperar la propia libertad, lo que es imposible, es por tanto una inconformidad permanente de la realidad exterior”.
En los albores de los 50, el presidente mexicano Miguel Alemán estaba planeando la industrialización en el país, para dejar atrás la agricultura como primera fuente de recursos de los nacionales, pero el cine estaba en su apogeo, por ello las reacciones ante la cinta eran tan violentas.
Se tiene registro de que algunos cines fueron destruidos por los asistentes al estreno en noviembre de ese 1950, los fanáticos salían furiosos, la llamada “Liga de la Decencia” intentó expulsar a Buñuel del país y aunque no lo lograron, el director si dejó el territorio.
CINE
A pesar de los múltiples problemas, Luis Buñuel estrenó su cinta en Europa y la crítica mexicana tuvo que aceptar la gran equivocación cuando el gran jurado del Festival de Cannes le dio el premio como Mejor Director en 1951.
La película tiene una trama dura, y a diferencia, por ejemplo de "Nosotros los pobres" no busca causar lástima sino presentar una realidad diferente a la que se creía que existía en el país.
La historia nos lleva por los barrios más pobres de la Ciudad de México, donde los niños de la calle son una plaga para las altas esferas de la sociedad. Jaibo (Roberto Cobo) es un adolescente que escapa de un correccional para reunirse con Pedro (Alfonso Mejía). En presencia de él, Jaibo mata a Julián, el muchacho que supuestamente le delató. También intenta robar a un ciego (Miguel Inclán) al que finalmente maltrata. Acompañados de Ojitos y Meche (Alma Delia Fuentes), el destino del Jaibo y Pedro están marcados por la muerte."
DORADO
Para muchos expertos en cine de la época consideran que la película terminó con idiosincrasia qué se tenia de México en el extranjero, México había pasado de ser la nación rural donde el romanticismo ranchero era el emblema, las comedias rancheras pasaron a ser del pasado, para dar paso al verdadero país que se tenia olvidado, una sociedad muy corrompida.
Sin embargo la nueva forma de hacer cine gracias al ojo del director Buñuel, con el paso de los años se fueron realizando producciones crudas sobre la sociedad mexicana.
MX
Si bien el termino de la era dorada del cine fueron más factores internos y externos, como la sobre explotación de comedias rancheras, la pobreza de recursos y el que Estados Unidos de alguna manera haya retomado la industria cinematográfica después del conflicto mundial.
epoca de oro Los Olvidados luis buñuel
Cine Mexicano Cine Dorado Mx
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Una recomendación.
En tiempo de vanidosos, narcisas y botox y cirugía a saco, una película corrosiva y salvaje que incide en la raíz de la falta de auto amor y autorespeto. (Y ya sabemos que si uno no se quiere, difícilmente va a poder querer a los demás).
Demi Moore y Dennis Quaid en un fim cuyo guión fue Palma De Oro en el Festival de Cannes.
La película empieza contenida y luego se desmadra hasta el exceso.
Parece un capítulo de "Creepshow" o "Black Mirror" , con homenajes muy claros a "El Resplandor" y algunos metrajes de terror clásico de los 80.
Estética de cómic. Las chaquetas de Dennis Quaid son impagables, los personajes (todos) son repulsivos.
Yo me lo pasé teta.
La gente horrorizada en el cine.
¡Que burra! ❤️🩹❤️🩹❤️🩹💉💉💉
No apta para estómagos delicados.
#guasinton post#espiritualidad#Dennis Quaid#cine#terror#horror#The Substance#La Sustancia#marco eugenio sánchez arrate#psicoterapia#narcisismo#amor#eneagrama#eneatipo 3#gestalt#terapia#demi moore#Cannes#film#movie review#movie#Coralie Fargeat#margaret qualley#Coralie fargeat#coralie fargeat
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#TheApprentice Nos cuenta la historia de origen de #DonaldJTrump interpretado por #SebastianStan
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#CannesDaily @Festival_Cannes
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'Enferma de Mi' | Tráiler oficial
Cine CANÍBAL presenta el tráiler de 'Enferma de Mi', una película de los productores de 'La Peor Persona del Mundo'.
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#Anders Danielsen Lie#Cine Canibal#Enferma de Mi#Festival de Cannes#Kristine Kujath Thorp#Kristoffer Borgli
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25 de julio, 2023 Seúl, Corea del Sur
Cuando entras en el motor de búsqueda Naver, te fijas en las últimas noticias más populares y, ahí, te llama la atención el headline de la que lleva en el número uno desde hace tres días.
HABILIDAD: persuasión (3/3)
ESPECIFICACIONES: un momento que haya marcado un antes y un después
Controversia en los Premios Blue Dragon: Ryu Namra en el ojo del huracán
La aclamada actriz Ryu Namra, quien ha sido una figura prominente en la industria del entretenimiento coreano desde su debut a una edad temprana, se encuentra en el ojo de la tormenta tras un altercado en los prestigiosos Premios Blue Dragon. Durante la ceremonia, Namra tuvo un enfrentamiento público con la actriz Kim Hyejin, después de que esta última se llevara a casa el premio a Mejor Actriz, un reconocimiento que muchos esperaban que Namra ganara.
El conflicto estalló en el backstage, donde Ryu Namra, visiblemente molesta, confrontó a Kim Hyejin con una intensidad que dejó a todos boquiabiertos. Testigos relatan que Namra, con voz temblorosa y llena de indignación, cuestionó en voz alta la decisión del jurado, acusando de favoritismo y falta de criterio. El intercambio fue tan acalorado que las palabras de Namra resonaron en todo el pasillo, generando una atmósfera de tensión palpable. Las cámaras de algunos testigos capturaron el dramático momento, y el incidente rápidamente se volvió viral en las redes sociales, generando un torbellino de comentarios y reacciones.
Los seguidores de Ryu Namra, decepcionados por su comportamiento, inundaron las plataformas sociales con mensajes de apoyo a Kim Hyejin y críticas hacia Namra. La actriz, que comenzó su carrera en la televisión a los seis años y ha sido un ícono cultural de la última década, no tardó en emitir una disculpa pública a través de sus redes sociales. Sin embargo, la disculpa no logró calmar las aguas.
"Me disculpo sinceramente por mi comportamiento inadecuado en los Premios Blue Dragon. Fue un momento de debilidad y decepción personal que no supe manejar correctamente", escribió Namra en su declaración. A pesar de esto, el público y la industria se encuentran divididos sobre si perdonarla. Muchos consideran que su conducta fue inaceptable, mientras que otros piden comprensión y destacan su larga trayectoria y contribuciones al cine coreano.
En respuesta a la polémica, Ryu Namra ha suspendido todas sus actividades programadas y canceló su esperada aparición en el Festival de Cine de Cannes de este año. Su agencia, Gold Medalist, ha confirmado que la actriz se tomará un tiempo para reflexionar y recuperarse del incidente.
"Namra está profundamente arrepentida y necesita tiempo para entender y aprender de este error. Esperamos que los fans puedan darle el espacio necesario para que regrese más fuerte y más sabia", declaró un representante de la agencia.
Las consecuencias no se limitaron a su agenda profesional. Marcas con las que Ryu Namra tenía contratos publicitarios, como la reconocida marca de licor Chamisul y la prestigiosa línea de cosméticos Laneige, han decidido romper relaciones con la actriz, lo que agrava aún más su situación.
Kim Hyejin, por su parte, ha intentado minimizar la controversia, expresando su admiración por Ryu Namra y pidiendo a los fans que no ataquen a la actriz veterana. "Ryu Namra es alguien a quien siempre he admirado. Lo que sucedió no define quién es ella. Espero que todos puedan mostrar compasión y comprensión en este momento", dijo Hyejin en un comunicado.
El incidente ha dejado a la comunidad del entretenimiento coreano en shock y ha abierto un debate sobre la presión y las expectativas que enfrentan las celebridades en la industria. Mientras tanto, los ojos están puestos en Ryu Namra y su próximo movimiento en un intento por recuperar la confianza del público.
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#GreatestCubanTalents │ Eduardo Sánchez ⭐ el genial habanero que transformó 35 mil dólares en 250 millones, en sólo 20 horas. El director y guionista, nacido en La Habana, Cuba, el 20 de diciembre de 1968, saltó a la fama al codirigir y escribir la película de terror psicológico de 1999, "The Blair Witch Project", que comezó a rodarse con sólo 35 mil dólares de presupuesto y terminó convirtiéndose en uno de los hitos de la cinematografía mundial y del cine independiente, al recaudar cerca de 250 millones de dólares en todo el mundo. La película entró en producción en octubre de 1997 y sólo se rodaron unas 20 horas de metraje, que se redujeron a 82 minutos, suficientes para impactar a la industria y ser la única película estadounidense que ganó un premio en el festival de Cannes ese año.
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