#Esther ferrer

[la-semillera]

ESTHER FERRER & GUADALUPE GRANDE

«Letanía sin nosotros»

Es en este tiempo incierto, intacto, es en este instante desnudo, sin palabras, sin nosotros, tan sólo tendido suavemente en el olvido. Es bajo esta lluvia muda y ciega, esta lluvia sin nosotros, esta hora sin nosotros, Este agua sin sed. Es. Es sin siempre, es sin memoria, es sin llanto y sin risa, es sin miedo y sin gracias te sean dadas. Es, como si eso fuera poco, sin causa y sin remedio, a pesar nuestro, Y es, desde luego, sin calles ni avenidas, sin fuentes ni estaciones, sin la tristeza que da mirar el firmamento.

Guadalupe Grande, de El libro de Lilit Ed. Renacimiento 1996

Autorretrato de 2020 de Esther Ferrer, 'Geste barriére: 1 Metro', 

[less-ismore]

Esther Ferrer, Le chemin se fait en marchant, Festival Street Level- Hertogenbosch, 2002.

Foto: Allard Willense.

[les-larmes-d-eros]

Íntimo y personal, par Esther Ferrer

[proustian-dream]

Esther Ferrer

Mallarmé revisé o Malarmado revisado, 1968

[lascitasdelashoras]

Esther Ferrer

[halfabird]

Esther Ferrer

[almadash]

❗️EMERGENCY COMMISSIONS OPEN❗️

Recently there have been major floods in my city, Valencia. So many people have been left with nothing.

Please consider donating to any of the following links. If you do, send me a screenshot of the confirmation and your character, and I will draw them based on the donation amount.

For renderized single chibis it’s at least 8€, and couples are 15€, but anything helps. If you can’t donate, please consider reposting. Thank you 🙏

[garadinervi]

Mode d'emploi. Suivre les instructions de l'artiste, Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (MAMCS), Strasbourg, 2024

Exhibition: October 6, 2024 – February 16, 2025

Authors: Philippe Bettinelli, Clémentine Hébrard, Béatrice Josse, Sara Martinetti, Anna Millers, Hans Ulrich Obrist

Graphic Design: E+K – Élise Gay & Kévin Donnot

Artists: Kader Attia, Alice Aycock, Ismaïl Bahri, Robert Barry, Taysir Batniji, Cathy Berberian, Samuel Bernier, Andreas Bhend, Michel Blazy, George Brecht, Marc Buchy, Daniel Buren, John Cage, Cornelius Cardew, Claire Fontaine, Claude Closky, Grégoire d’Ablon, Latifa Echakhch, Morton Feldman, Esther Ferrer, Alicia Framis, Yona Friedman, Dora García, Felix Gonzalez-Torres, Hans Haacke, Mona Hatoum, James Hennessey, Dick Higgins, Carsten Höller, Fabrice Hyber, IKHÉA©SERVICES, Florence Jung, Kapwani Kiwanga, Alison Knowles, Takehisa Kosugi, Jean-Noël Lafargue, Tarek Lakhrissi, Larva Labs, Joshua Leon, La Monte Young, Louise Lawler, Sol LeWitt, Annea Lockwood, Christian Marclay, Marianne Mispelaëre, Vera Molnár, Claire Morel, Bruce Nauman, Roman Ondák, Pauline Oliveros, Yoko Ono, Nam June Paik, Victor Papanek, Pratchaya Phinthong, Benoît Piéron, Terry Riley, Claude Rutault, Matthieu Saladin, James Saunders, Scratch Orchestra, Mieko Shiomi, Wadada Leo Smith, James Tenney, Rirkrit Tiravanija, Endre Tót, Capucine Vandebrouck, Lawrence Weiner, Ian Wilson, Erwin Wurm

«La conception graphique, assurée par le studio E+K – Élise Gay & Kévin Donnot, utilise des programmes informatiques pour générer chaque exemplaire du livre, rendant chaque copie unique : les graphistes ont en effet programmé une série d’instructions pour chaque œuvre, créant des schémas abstraits permettant d’imaginer une « activation » de chaque œuvre, différente pour chacun des 800 exemplaires imprimés. Chaque copie du livre devient donc une activation du protocole du livre, offrant 800 variations uniques de schémas pour les 50 œuvres présentées.»

[jogoraz]

Michel Giroud aka Coyote notre cher ami et fripon divin est parti foutre le souk dans le Bardo le repos en paix c'est pas son truc 1940-2023.

El Coyote. Historien et théoricien des avant-gardes, artiste, éditeur, chercheur, ancien enseignant à l’Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon, il se qualifiait lui-même de « peintre oral, tailleur en tout genre ».

Indéfinissable, prolixe et animé par une soif insatiable de connaissance et de transmission, Michel fut longtemps l’un des complices du Frac Franche-Comté pour qui il créa des Podcasts qu’il baptisa "Le Laboratoire Mille Voies".

Il s’agissait d’une série d’entretiens filmés consacrés aux expérimentateurs transmédias (poètes-artistes, artistes-poètes, musiciens-poètes, chercheurs, explorateurs visionnaires) depuis les années 1950 jusqu’aux années 1980.

Michel Giroud est ainsi allé à la rencontre de Jean Louis Bory, Marc Décimo, Simone Debout, Jacques Donguy, Jean Dupuy, Jean During, Esther Ferrer, Paul Armand Gette, Bernard Heidsieck, Pierre Mariétan, Jean-Claude Moineau, Alain Oudin, Tibor Papp, Michel Ragon, Tom Johnson et Ornella Volta, afin de les interroger sur leur parcours, leurs rencontres, leur vision de la poésie et de l’expérimentation. Ils étaient les premiers d’une série d’entretiens qui aurait dû se poursuivre si la maladie n’avait empêché Michel de la compléter avec d’autres artistes, poètes, spécialistes des avant-gardes, tout comme lui passionnés et hors-norme.

Celui que Gérard Collin-Thiébaut qualifie de « soldat-colporteur » nous a beaucoup donné et appris.

[supersatisfyer]

ESTHER FERRER

El cuerpo atravesado por el género, el espacio y el tiempo.

26.10.2024-09.02.2025

MACA

[riddle-enigma]

Esther Ferrer (b.1937) ,Part of Memomaria (1991), Envelopes , Centre del Carme Cultura Contemporània, Valencia, Spain.

Visited on 25th August 2024.

I loved the use of envelopes, they are very available which is what also makes me drawn to them in my practice .

[la-semillera]

ESTHER FERRER & GUADALUPE GRANDE

Instante

Caminar no es suficiente el polvo del camino no hace vida La mirada se aleja Agua sobre el papel y espuma sobre la palabra

Eres una grieta en el tiempo, Padre: nada en ti dura y todo permanece.

Pronunciar la primera palabra y acudir el desastre fue todo uno, en aquel instante en que te dibujamos el rostro de los días.

No pudo ser, nunca pudo ser, nunca habría podido ser, y sin embargo, tenaces son las sombras en su vocación de carne, obstinado su aliento y terca su palabra.

Vivir no tiene nombre.

_ Guadalupe Grande

[deunmundoraro-blog]

Figura 4: Esther Ferrer, Íntimo y personal. 1977. Fotografía extraída de la web del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (www.museoreinasofia.es).

indiferencia o barbarie, lo mismo dan

Escándalo en latín: escollo, lo que hace tropezar, obstáculo. [...]

El escándalo contamina, provoca una crisis en nuestra percepción del mundo que se revela contagiosa; en este sentido, toda censura es derrotada por adelantado puesto que años después el mundo, lo quiera o no, tomará prestado de esta lengua nueva su identidad y aberturas. Hoy tenemos miedo al escándalo y la falta aparente de censura que reina no es más que la máscara de una época más reaccionaria que nunca. [...]

El escándalo no se apacigua ni se reconcilia; la línea de fuga que abre ya no puede ser cerrada. No es una opción que se pueda elegir, preferir a otra, no es un objeto de elección, ni siquiera de apuesta, no puede ser usado ni recuperado, sólo sobreviene. Salpica la realidad alrededor, desplaza los puntos de apoyo, las referencias, las vallas, los umbrales, los alfabetos, es un círculo que se ensancha sin que en ningún momento se pueda trazar por adelantado el límite de lo que contendrá. Quizás un espacio de pensamiento que se le gane a la barbarie, es decir, a la indiferencia.

Arriesgarse al escándalo. Anne Dufourmantelle, 'Elogio del riesgo'

[argyrocratie]

Anarchy is quite simply a problem of assuming individual responsibility. It is the idea that each person conceive of himself as a thinking being, capable of making his life decisions without delegating his decision making capacities to someone else, whether it be a god, a king, a state, a party, an ingenious artist, a master of thought, a leader, a mother or a father. Now, to be more specific, for me, John, anarchy really does have the future that people are talking about, and for a reason much more concrete than the one, fundamental for me, which I spoke about before, that is, creative conduct, as opposed to subordinate conduct, and positive individualism: In these times, which flow in a behavioral "grisaille"[2], it is no doubt attractive to follow a way of thinking that does not demand anything, that simply proposes the possibility that you have the courage to assume the decision and the consequences of your own acts, without protecting yourself in the imperatives of an ideology, a religion, or an authority, which convert you into an irresponsible person, first in regard to yourself, and then in regard to society. In view of the unworkability of all the doctrines that claim to liberate humanity, such as capitalism, Marxism, or authoritative socialism[3], the big loser of all the revolutions (Soviet, without forgetting Kronstadt, Spanish, etc.), that is, anarchism, seems for many to be once again a possibility. (As the Basque sculptor Jorge Oteiza, used to say to me: "From failure to failure right up to the final victory"). Of course, that this possibility could become another fashion, another fad, is a new risk that anarchists must assume. Why is anarchy a possibility? Because we begin to understand that we have delegated too much, believed too much in the daddy state, which protects us, and gives us such security (or the delusion of it) and puts us to sleep (in the best cases) or which exploits us (in the worst, and unfortunately more frequent cases). The daddy state also puts to sleep our capacity to think, to revolt, to manage our lives, because it promises everything and gives us practically nothing. Maybe it is easier, and even more comfortable, to delegate than to think.

- Esther Ferrer’s Letter to John Cage

[phyrm]

[eucanthos]

Esther Ferrer   (b. 1937)

Esther Ferrer, Laurence Rassel, Mar Villaespesa

Exhibition Todas las variaciones son válidas, incluida esta (All Variations Are Valid, Including this One), presented by the Museo Reina Sophia, 2017-18

All Variations Are Valid, Including this One  (p. 64-65)

Eric Satie, Écrits (Paris editions Champ Libre, 1977)

Her work adhering to the Minimalist and Conceptual Art initiated in the 1960s, with Stéphane Mallarmé, Georges Perec, John Cage and Fluxus the points of reference, along with aspects of feminism from the time.

Esther Ferrer, in fifty years of dedication to art, has assembled a multidisciplinary and profoundly critical body of work in the tradition of process art, redrawing the boundaries of language and time, placing the body in the center, and then turning it into both subject and object.