#Escritura Feminista

[lastberserker]

Síndrome de la Impostora I

El síndrome de la impostora en escritoras. Y su estrecha relación con el machismo.

Al momento de dar inicio con este proyecto de escritura me planteé la importancia realizar artículos para que tú, como escritora, cuentes con las herramientas necesarias para concretar tus escritos y publicarlos; sin embargo, conforme a mi experiencia, sé que este tema no depende solo de aspectos técnicos y metodológicos, sino en abarcar toda una serie de fenómenos que, como mujeres, nos afectan…

[la-semillera]

Lygia Clark & Hélène Cixous

“La historia de la humanidad está trazada por la distinción entre el yo y el otro, entre lo propio y el límite que impone el exterior. Es necesario que exista el otro para que uno se reconozca a sí mismo por oposición. Esta oposición implica una jerarquización donde uno tiene el poder y establece una relación de mutua dependencia: no hay amo sin esclavo. No hay propiedad sin exclusión. Esta es la paradoja de la alteridad: el otro está ahí para ser “reapropiado, retomado, destruido en cuanto otro”.

_ Hèléne Cixous. La risa de la Medusa: Ensayos sobre la escritura –Teoría feminista y cultura contemporánea- Prólogo y traducción de Ana María Moix. Cultura y Diferencia, serie dirigida por Mirian Díaz-Diocaretz y asesorada por Iris M. Zavala. Pensamiento Crítico/Pensamiento Utópico 88.  ANTHROPOS. Puerto Rico 1995.

[sefaradweb]

Portrait of Jacques Derrida as a Young Jewish Saint

🇪🇸 Hélène Cixous, filósofa feminista francesa y amiga cercana de Jacques Derrida, explora en su obra Portrait of Jacques Derrida as a Young Jewish Saint la compleja relación entre la judía identidad y la filosofía de Derrida, especialmente en su búsqueda por desmantelar las identidades fijas y las fronteras rígidas. Derrida, nacido en Argelia en 1930, creció en una familia judía sefardí cuya identidad era en parte velada por el catolicismo. En su hogar nunca se mencionaba directamente la circuncisión ni la Bar Mitzvá, sino que se empleaban términos católicos como bautismo y comunión. Esta ambigüedad de la identidad marcó profundamente su pensamiento, reflejado en su teoría de la deconstrucción, que buscaba cuestionar oposiciones binarias como judío/no judío o hombre/mujer. La escritura de Cixous sobre Derrida, influenciada por su propia filosofía, utiliza recursos como la metonimia, la aliteración y los juegos de palabras para capturar la fluidez y el dinamismo de la vida y obra de Derrida, quien, según Cixous, se presenta como una figura inestable, siempre en movimiento y en constante transformación. En este retrato, Cixous fusiona la biografía de Derrida con un análisis literario profundo, creando una obra que no solo habla de su vida personal y su relación con la identidad judía, sino también de su influencia filosófica.

🇺🇸 Hélène Cixous, a French feminist philosopher and close friend of Jacques Derrida, explores in her work Portrait of Jacques Derrida as a Young Jewish Saint the complex relationship between Jewish identity and Derrida’s philosophy, especially in his quest to dismantle fixed identities and rigid boundaries. Derrida, born in Algeria in 1930, grew up in a Sephardic Jewish family whose identity was partly veiled by Catholicism. In his home, terms like circumcision and Bar Mitzvah were never mentioned; instead, baptism and communion were used. This ambiguity in identity deeply shaped his thinking, reflected in his deconstruction theory, which sought to question binary oppositions like Jew/non-Jew or man/woman. Cixous's writing about Derrida, influenced by her own philosophy, employs resources like metonymy, alliteration, and wordplay to capture the fluidity and dynamism of Derrida’s life and work, who, according to Cixous, presents himself as an unstable figure, always in motion and transformation. In this portrait, Cixous merges Derrida’s biography with a deep literary analysis, creating a work that not only speaks of his personal life and relationship with Jewish identity but also of his philosophical influence.

[jartita-me-teneis]

Margaret Mitchell y el accidente que la llevó a escribir “Lo que el viento se llevó”.

Una de las historias más famosas de la guerra civil estadounidense y uno de los libros más vendidos de la historia de la literatura se editó por primera vez en junio de 1936; con él su autora ganó el Premio Pulitzer, pero nunca volvió a publicar.

La periodista y escritora estadounidense Margaret Mitchell se hizo mundialmente famosa gracias a su libro “Lo que el viento se llevó”, una de las historias más populares de la literatura que, sin embargo, se convirtió en su única obra.

Hija de Mary Isabelle “Maybelle” Stephens, una reconocida defensora del sufragio femenino, y del abogado Eugene Muse Mitchell, miembro fundador de la Sociedad Histórica de Atlanta, Margaret recibió una buena educación. El aprendizaje que le inculcaron su madre y padre, aunado a su timidez natural, la inclinaron hacia la literatura y desde pequeña demostró un gran interés por las letras.

A Margaret le gustaron tanto las historias que desde muy joven comenzó a crear cuentos y obras de teatro. Le gustaba tanto escribir que invitaba a sus amigos y vecinos a leer lo que creaba. Una de las cosas que le gustaba hacer eran las historias de la Guerra Civil; en un futuro, ese tema y Atlanta, su ciudad natal, iban a ser la inspiración para que Margaret escribiera su obra más conocida.

Comenzó sus estudios en 1918 en el Smith College, una reputada universidad privada ubicada en Northampton, Massachusetts; sin embargo, una serie de tragedias la llevaron a abandonar los estudios. Algunos meses después de haber comenzado su carrera su madre murió a causa de una gripe, por lo cual Margaret decidió regresar a Atlanta, donde conoció a Henry Clifford, un estudiante de Harvard, con quien se comprometió, poco antes de que el joven teniente muriera en Francia durante la Primera Guerra Mundial.

En 1922 Mitchell se casó finalmente con un contrabandista y exjugador de fútbol americano Berrien Kinnard Upshaw, con el cual contrajo matrimonio. Unión que duró poco, a los cuatro meses ya Upshaw había abandonado el hogar y poco menos de dos años después estaban separados legalmente.

Para entonces, y antes las dificultades en su matrimonio, Mitchell había echado mano de su habilidad para la escritura, uniéndose a la revista dominical Atlanta Journal como reportera. Era una joven rebelde a quien sus amigos llamaban “Peggy” y formaba parte de un movimiento feminista llamado Flapper, aglutinado alrededor del jazz y comprometido en romper todos los esquemas de la época, usaban pantalones o faldas cortas, llevaban maquillaje llamativo, accesorios grandes y un particular corte de cabello a la altura de las orejas conocido como “bob”.

A pesar de tanta rebeldía decidió casarse de nuevo, esta vez con John Robert Marsh, un compañero de la redacción y, curiosamente, uno de los padrinos de su boda con Berrien Upshaw. Marsh, según la biógrafa de Mitchell, Marianne Walker, fue la fuerza que impulsó la creación de “Lo que el viento se llevó”.

Felizmente casada y con un trabajo estable, Margaret Mitchel parecía haber dejado atrás sus años de dificultades; sin embargo, en 1926 sufrió un accidente que le dejó una lesión en el tobillo . Obligada a guardar reposo, volvió a la ficción con la idea de escribir un texto con base en la historia de su familia, que durante años había sido dueña de una plantación de algodón con esclavos.

Mitchel comenzó la que se convertiría en una de las novelas más exitosas de la historia por el final, y fue escribiendo el resto de manera desordenada durante 10 años, hasta completar más de mil páginas. A comienzos de la década de los años 30, un agente de la editorial MacMillan llamado Howard Latham consiguió que Margaret le dejara leer el manuscrito, protagonizado por una joven llamada Pansy O’Hara.

Latham quedó impresionado por la historia y propuso publicarla, pero sugirió cambiar el nombre del personaje principal de Pansy a Scarlett. La trama se desarrolla en el sur de Estados Unidos, durante la Guerra de Secesión (de 1861 a 1865) y los personajes de la historia son una familia.

Cuando se publicó, en 1936, fue un éxito y se convirtió en un “Best Seller”, siendo más que suficiente para Mitchell, quien, con este libro ganó el Premio Pulitzer. Hasta ahora se han vendido más de 30 millones de ejemplares y ha sido traducido a treinta idiomas. Dos años después se estrenó la película con las actuaciones de Clark Gable y Vivien Leigh.

Mitchel no publicó nunca nada más. El 11 de agosto de 1949, mientras atravesaba la calle para ir a cine en compañía de su marido, Margaret Mitchel fue atropellada por un taxista en Peachtree y 13th Street, en la ciudad de Atlanta. Falleció cinco días después, a la edad de 48 años.

Fuente: Infobae.

[almardeletras]

¿quién soy?

Soy mar salvaje, inquieto, caótico, ridículo y atemporal, mis aguas navegaron por la ciudad de la eterna primavera, tmando de ahí los conocimientos necesarios para formar mi camino. Oleando fuerte, llegué hasta mi ciudad natal, Comitán de Domínguez, donde fundé el colectivo de arte Aquelarre Creativo, el colectivo de escritura Abrapalabra y mi proyecto de arte personal, que además de ser una tienda de arte colectiva, es un estudio creativo, Al Mar de Fer.

Mis aguas dieron paso a desarrollarme en la encuadernación, libro objeto, diseño digital, mixmedia, fotografía, letras e ilustración. Aunque esta última la he explorado muy poco.

Una historia dentro de la historia:

Un barquito de papel con letras tatuadas, navega sobre el salvaje mar, el papel se deshace con las olas y las letras flotan entre la espuma y la sal. Mi fascinación por las letras y el papel comienza ahí. Cuando al desaparecer una forma, aparece otra. Luego llegan los peces a mirar, con sus ojos que ven lo que el mar no puede.

Ese Océano de infinitas posibilidades me atrapó, las figuras de sus encuentros, la sorpresa de sus texturas, la peligrosidad escondida en su profundidad en donde el tiempo no existe.

Entonces llegaron a mis manos los poemas y les di voz, llegó la pulpa del papel y le di forma, llegó la cámara a mis ojos y presioné el botón, detuve el tiempo.

Estudié la Licenciatura en Artes en la Universidad Autónoma de Morelos, aprendí el oficio de la dedicación y de los detalles que hacen toda la diferencia. Complemento ese aprendizaje con otros talleres de encuadernación y libro objeto, creación de materiales, fotografía, escritura creativa y fomento a la lectura y el libro.

Comparto el viaje con otros mares, el último año con Kaltsilaltik, que es una asociación feminista no gubernamental sin fines de lucro, en donde colaboro para salvaguardar los derechos de personas vulnerabilizadas, priorizando infancias en sus diversidades, mujeres y la comunidad lgbttiq+.

Disfruto compartir mi conocimiento impartiendo talleres. Soy fiel creyente de que el arte te da habilidades para desarrollarte como una persona autónoma y libre.

Al Mar le gusta estar en movimiento, mis olas han llevado exposiciones individuales y colectivas en distintos estados de la república mexicana.

¿por qué Al Mar?

Me gustaría poder decirles que es algo mágico y misterioso, pero sólo viene de mis apellidos ALvarez y MARtínez.

Y eso, por aquí estaré compartiendo textos que no me atrevo a subir a otras redes sociales. Si algún buzo me encuentra en este mar de posibilidades, bienvenidx sea.

[post-sexualidades]

Miércoles 10 de mayo de 2023

Marina Diez-Pastor - Monstruando placer. (online)

La menstruación es una parte intrínseca de la sexualidad de los cuerpos que la transitan. Sin embargo, es un proceso corporal que siempre se ha explicado desde la abyección, el ocultamiento, y la vergüenza, siendo solo positivizado por su potencial para la reproducción social. La erótica de la menstruación no existe, pero no por ello los cuerpos monstruantes dejan de ser sexuales. En un universo de sexualidades diversas y disidentes, estas corporalidades des-erotizadas encuentran un hueco desde el que enunciarse, alzar sus voces, re-erotizarse y sentir placer.

Miriam Sánchez - I would take cups of liquid from them vaginas. Filmar el deseo lésbico desde el fluido corporal en la obra cinematográfica de Barbara Hammer. (online)

Esta comunicación tiene por objetivo explorar teórica y visualmente cómo se articula el placer-corporal-fluido en las primeras obras de Barbara Hammer (1970-1980). En estas películas, Hammer construye el placer fluido desde su representación filmada (con la explicitud de vulvas que se frotan, rozan y estimulan, desbordándose e inundándose en el placer de sus líquidos) y desde su representación fílmica (con la evidencia de goteo, manchas o salpicaduras en el celuloide o en el vídeo). Así, las películas de Hammer son hoy día testimonio de una política corporal fluida; de una estética sexual y lésbica que es colectiva, física y líquida.

Saray Espinosa - «Tengo un coño que me tapa toda la cara»: apuntes para una genealogía otra (y propia) del arte coño. 

En un espacio híbrido entre los estudios porno y la historia del arte, el de la historia del arte cachondo, esta comunicación se plantea como un ejercicio teórico y visual de descentramiento al relato establecido alrededor del arte coño en la narrativa feminista del arte y lo visual, aún hoy encorsetado alrededor del modelo propuesto por Judy Chicago y Miriam Schapiro. Nos preguntaremos juntes por qué razones y a través de qué estrategias diferentes artistas alrededor del mundo pusieron el coño a hablar, parando especial atención al Sud global y europeo.

> Esther Romero - “Sexuality saved my life���. Contra-imaginarios lésbicos y su presencia en la historiografía contemporánea”

Colectivo BajoRufián - Representaciones transbutch: metodologías artísticas para reencontrarnos con nuestros cuerpos.

Queremos mostrar las problemáticas en torno a nuestros cuerpos queer y las formas de entenderlos desde el deseo y los afectos. Con las metodologías de investigación artística usadas para Transgresión (2021) y Deshecho (2021-), dos introspecciones sobre el torso materializadas empleando la escultura/videoperformance, reflexionamos sobre la identidad sexual y de género. Estas piezas crean un diálogo sobre la maleabilidad del género dado en los cuerpos. Partimos de la experiencia encarnada para indagar sobre la cuestión en una dimensión colectiva, idea reflejada en una investigación más extensa sobre las masculinidades de las personas AMAN (Asignadas Mujeres Al Nacer) y no binarias.  

Yera Moreno y Melani Penna - Reescribir un borrador para un diccionario de las amantes -o como follar con palabras y erotizar entre líneas-.

Dice Adrienne Rich que “el acto de mirar atrás, de mirar con ojos nuevos, de asimilar un viejo texto desde una nueva orientación crítica” es para las mujeres un acto de supervivencia cultural. En 1976 Monique Wittig y Sande Zeig llevan a cabo este acto reapropiándose, en una escritura erótica y explícitamente bollera, de un diccionario. El diccionario ejemplifica la autoridad de un texto académico-científico. A través de una ficción consensuada, ideada por quienes ostentan performativamente esta autoridad, el diccionario inventa significados y nos los impone como canon verdadero del decir y el existir. Por eso, el gesto de Wittig y Zeig, en una escritura que se reapropia de esa estructura discursiva autoritaria para pervertirla, para erotizarla, vuelve el diccionario un espacio habitable en el que las amantes se dicen (y se hacen) lo que el mundo no les permite ni decir ni hacer. En esta lectura poética performativa, a través de nuestra propia reescritura del borrador para un diccionario, traeremos otras voces, otros textos, otras palabras, otras líneas con las que follamos y amamos como cuerpos disidentes de las lógicas heteronormativas y sus discursos.

Emilie Hallard - Repensar lo deseable.

¿Cómo (re)educamos nuestras miradas hacia los cuerpos deseables? ¿Qué impacto tienen las redes sociales? ¿Qué son los cuerpos disidentes? ¿Cómo podemos dejar de fetichizarlos para desearlos con toda su complejidad? La artivista Emilie Hallard invita al público a repensar la jerarquía de los cuerpos deseables, y percibidos como deseantes, a través de su proyecto fotográfico Les corps incorruptibles (Los cuerpos incorruptibles en español). Esta serie de retratos desnudos, no erotizados, celebra la diversidad de cuerpos a la vez que subraya las temáticas políticas que los atraviesan.

> Alonso Almansa - Pistas postpornográficas para pensar un postsexo.

Andrea Acosta - Sexo alien: propiciar un devenir rarificado de nuestras prácticas sexuales.

Sexo Alien pretende imantar nuestros cuerpos hacia los seductores mundos de la ciencia ficción para conversar acerca de cómo la alienidad ofrece un espacio para rarificar la producción del deseo muchas veces tramposamente asimilado. A través de los relatos de Octavia Butler: ‘Amnistía’ y ‘Bloodchild’, nos aproximamos a un devenir polisexual que complica la sexualidad reproductora de una moral homogeneizante propiciando horizontes de placer desconocidos y marcianos. Mediante el contacto alien-humano/terrano se pone en juego una lectura de lo alien como aquello que encarna la multiplicación del deseo en prácticas no normativas extralimitando la erótica humana en una relación de deseo-amenaza.

> Álvaro del Fresno - Para una economía libidinal marika del gasto.

> Eloy V. Palazón - ¿Quién teme al deseo?

Javier Sáez - La (b)analidad del sexo. 

Siguiendo la tesis de Hanna Arendt sobre La Banalidad del Mal, haremos un recorrido por diversos enfoques sobre el "sexo" y su articulación con la política y con el capitalismo: implicaciones políticas de las regulaciones del sexo anal, el dispositivo de sexualidad de Foucault y la imposibilidad de salir de él, el uso de las leyes contra la sodomía para instaurar una hegemonía sexual burguesa (siguendo a Christopher Chitty, Sexual Hegemony), y la banalización del sexo y de la violencia contra las mujeres a partir de las redes sociales, la autopornografía (Paco Vidarte) y el acceso masivo a internet.

[hala2021]

La democracia, una batalla ganada solo por algunos

El formato en papel organiza todo de otra manera. Claro, tiene sus ventajas y desventajas, pero es muy distinto de lo virtual. Quiero organizar una carpeta con todas mis actividades. A partir de marzo del año que viene no voy a tener tiempo por la Licenciatura. Igual, mucho no me gustó porque usan expresiones feministas, como «los graduados / las graduadas». Y bueno..., debo reconocer que la izquierda ganó varias batallas culturales. El comunismo es como el pasto, todos iguales y uniformados, y son muy dictadores de los que quieren diferenciarse. No aceptan la meritocracia ni el premio al que más se esfuerza. En el mundo siempre va a haber grupos de poder que ganarán batallas culturales. Y así como una minoría tiene el poder económico; también, una mayoría tiene el poder cultural. A nadie le gusta verse como un ridículo. Hasta yo una vez hablando dije: «los profesores y las profesoras». Y lo mencioné casi inconscientemente. No obstante, yo creo en la fuerza individual. El comunismo, de la mano del socialismo, es compatible al pasto, porque todos se ven iguales y crecen a la misma altura. Y cualquier flor que nazca entre ellos, la verán como al enemigo. Y por eso critican tanto la derecha y a los ricos, porque no aceptan las diferencias de clases. El pasto quiere uniformar por la fuerza a las personas. Y estos demonizan a cualquiera que opine diferente. Incluso hasta se burlan. 

Por otro lado, yo elegí como carrera las Letras porque es un proceso individual y no uniformado. La escritura es contestataria, expresiva, individual, única. Cuando estudiaba Arquitectura lo dejé porque vi que me encontraría insertada en un ambiente hostil, en donde sería de alguna manera manipulada por albañiles y maestros mayores de obra. Yo busqué una carrera que me identifique, que la pueda controlar y resolver sola. Y por eso también me gusta el canto, individual, no grupal. Y en los centros culturales por lo general son coros. 

El pasto es muy envidioso y combativo del que piensa diferente. Le exige más al que más trabaja, pero no reconoce la diferencia del que se esfuerza. De hecho, hay un texto en la Biblia que es muy comunista, y es que Dios le exige más al que más puede. Pero el Corán no se queda atrás, porque también dice que los humanos son todos iguales, así como los dientes de un peine. Empero, el pasto interpreta que se trata de una igualdad de actitud y no de derechos. 

Debes observar muy bien el movimiento del mar, que sería el pueblo. La Biblia habla del mar. Y entenderás que existe una política sanguinaria y opresiva que tiene mentalidad de pasto. Tan solo ve a la pradera y observa el horizonte. Notarás que ningún pasto sobresale del otro, que tapa y cubre a cualquier flor que nazca en su entorno. El pasto asfixia y ahoga al que es diferente. Yo no podría escribir esto en el sistema educativo, solo en mi red social. Y una de las batallas ganadas por el pasto es la democracia. Nadie puede hablar en contra de la mayoría, porque ya fue algo impuesto por la ideología del pasto. 

Me mandó la coordinadora de la Licenciatura en Letras el plan de estudios. Tengo la intención de escribir novelas. No importa si nadie quiere leerlas. Nunca seré el pasto, lo uniformado. Y ese pensamiento lo llevaré siempre en mi interior. 

[planta-alta]

Las Jamaiconas es un proyecto de arte, activismo y cocina conformado por Lina Ruiz (Bogotá, Colombia), Columba Zavala (CDMX, México) y Mariana Alva (Lima, Perú).

Su práctica proviene de la performance, la instalación, el audiovisual, la escritura, la mediación educativa, entre otras. Centran su interés en generar espacios híbridos, jugar con los límites entre arte y cocina para cuestionar estos espacios y poder imaginar otras formas de pensar y hacer. Su trabajo pasa por una reflexión constante sobre la migración, el territorio y las luchas feministas antirracistas.

En la cocina se tejen relaciones culturales, económicas, sociales, políticas y afectivas que permiten situarse emocional, sensorial y críticamente creando nuevas formas de ver, de pensar y hacer. Por eso, el proyecto propone la activación de un espacio de investigación a modo de Comedor Popular de los Conocimientos (CPC). En este espacio nos encontraremos a pensar, comer, compartir, aprender sobre diferentes metodologías de mediación artística, cultural y crítica.

*** Las Jamaiconas is an art, activism and cooking project formed by Lina Ruiz (Bogotá, Colombia), Columba Zavala (CDMX, Mexico) and Mariana Alva (Lima, Peru). Their practice comes from performance, installation, audiovisual, writing, and educational mediation, among others. They are interested in generating hybrid spaces, playing with limits between art and cooking to question these spaces, and being able to imagine other ways of think and do. Their work reflects constantly on migration, territories, and anti-racist feminist struggles.

In the kitchen, cultural, economic, social, political, and emotional relationships are woven that allow us to situate ourselves emotionally, sensorial, and critically, creating new ways of seeing, thinking, and doing. For this reason, the project proposes to activate a research space as a Popular Knowledge Kitchen (PKK). Here we will meet to think, eat, share, and learn about different artistic, cultural, and critical mediation methodologies.

Foto/Photo: Juan González del Cerro

[desbordedesborde]

Ensayo 1

“Lo ch'ixi" de Silvia Rivera Cusicanqui y la historia única de Chimamanda Adichie: 

Podemos observar a través de la concepción y postura de la socióloga boliviana Silvia Rivera Cusicanqui a la identidad como algo no fijo,sino más bien como un proceso, “el proceso de identificación”, en el caso de ella con el mundo indigena /chola. Para esto Silvia ocupa el término aymara Ch’ixi, como una yuxtaposición:

 …“a ch’ixi: simplemente designa en aymara a un tipo de tonalidad gris. Se trata de un color que por efecto de la distancia se ve gris, pero al acercarnos nos percatamos de está hecho de puntos de color puro y agónico: manchas blancas y negras entreveradas. ( un mundo ch’ixi es posible, Rivera Cusicanqui, Silvia p.98, 2018)

Según las palabras de Silvia en el video, “es un gris, un negro y blanco yuxtapuesto que no busca sintetizase”, no somos ni indios ni europeos y somos las dos cosas. Identidades que no se funden entre sí ,pero se articulan. Esto con una gran potencialidad emancipadora y creativa. Ciclos de lucha por el territorio, justicia y libertad. Lo ancestral se encuentra con muchas subjetividades las cuales encarnan la noción de rebeldía. A partir de la memoria de estos dos lados (lo indio y lo europeo) surge una fuerza radical , un tejido. Es decir, un reconocimiento del otro, no como una síntesis sino como una tensión creativa.

Esta reflexión del mestizaje con su biografía es de categoría emancipadora, que pone en diálogo la herencia europea e indigena. Al igual que Chimamanda con el concepto de “Historia única”.

El peligro de la historia única, propuesto por Chimamanda Adichie, escritora nigeriana.A través de su propia narrativa, nos muestra esta tradición de la historia sobre los africanos en occidente, en donde ocurre una demonización y una caricaturización. Mencionando que la historia única  muestra a un pueblo como una sola cosa, una y otra vez hasta “que se convierte en eso”. El poder interfiere en hacer que esta historia sea “definitiva”. La historia única crea estereotipos, el problema es que son incompletos, hacen de una historia la única historia. La autora relata en el video que un profesor le dijo que su escritura“ no es lo suficientemente africana”, ya que sus personajes no cumplían con el estereotipo occidental de “lo africano”. 

…“Lo que esto demuestra, creo yo, es lo impresionables y vulnerables que somos ante una historia, sobre todo de niños. Como solo había leído libros con personajes extranjeros, me había convencido de que los libros, por naturaleza, debían estar protagonizados por extranjeros y tratar de cosas con las que no podía identificarme. Pues bien, la situación cambió cuando descubrí los libros africanos. ( El peligro de la historia única The Danger of a Single Story. Chimamanda Ngozi Adichie (p.5 ) Edición en formato digital: marzo de 2018)

Se pueden identificar algunas similitudes en ambas autoras, las dos pertenecientes a clase media con acceso a la educación, siendo mujeres académicas. Mujeres que se hacen cargo de su historia, Chola y africana con este proceso de identificación.  El tránsito de no ser completamente de ninguno de los dos lados (chola/europea) (nigeriana en EEUU) y al mismo tiempo de ambos. Ambas con posturas feministas buscando en sus propias narrativas no sólo referencias y punto de vista occidentales, lo cuales las conecta con su origen. Su teoría es como dice Silvia una teoría “enraizada”, es decir que tiene raíz en la propia experiencia.

Ambas proponen este proceso de descubrimiento, de identificación, como por un lado Silvia emancipador, por otro lado para Chimamanda el paraíso, ambas con una visión de otro mundo posible.

..” Esta alegoría nos lleva de la mano a la idea de un mundo ch’ixi como posible horizonte de transformación emancipatoria. Al vivir en medio de mandatos opuestos, creando vínculos con el cosmos a través de alegorías, el equilibrio ch’ixi, contradictorio y a la vez entramado, de las diferencias irreductibles entre hombres y mujeres (o entre indixs y mestizxs, etc., etc.) haría posible otro mundo. (( un mundo ch’ixi es posible, Rivera Cusicanqui, Silvia p.78, 2018)

“Me gustaría terminar con una reflexión: que cuando rechazamos el relato único, cuando comprendemos que nunca existe una única historia sobre ningún lugar, recuperamos una especie de paraíso.” ( El peligro de la historia única The Danger of a Single Story. Chimamanda Ngozi Adichie (p.11 ) Edición en formato digital: marzo de 2018) 

“CONTAR LA PROPIA HISTORIA ES HACERNOS CARGO DE LA SANGRE QUE NOS HABITA”

[kirliansjrnl]

Análisis de la Libertad Social en Vacaaciones

Apruebo todas. Una alegría inimaginable. Que llevo

por dentro. Lo celebro con Jose en el Comedor. Por

Primera Vez Voy a la biblioteca y no hago nada.

La aplicacion del demonio vuelve con el ansia

sexual que es más fácil que la hetero. Me da tanta

pereza. Casi quedo con el unico chico que me

gustaba.

Pero consigo quedar con Elsi. Elsi se

convierte en la chica especial durante un tiempo.

Es guay. Es estética. Es intelectual. Es graciosa.

Quiero que sea mi amiga. La conversación decae y

yo vuelvo a cometer los mismos errores que las

pasiones me dictan.

No quedo con Elsi para ver a El Buen Hijo y así

acercarme algo más a ella. Sin embargo, quedo con

Poppy Girl. Y Poppy Girl y yo nos besamos. Luego

voy a la Filmoteca y veo una pelicula medio

muerto. Esta es la libertad de vacaciones.

Dias antes quedo con Rk a salir por el

Playmobil. Me lo paso genial cantando letras pero

no llego a socializar con sus amigos del coro. Por

un momento pienso en mi dependencia ante las

personas que ya conozco y mi dificultad por

establecer nuevas relaciones que no sea

instantáneas.

El chico que le gustaba a Rk era increiblemente

atractivo e inteligente. Aunque sus gafas no me

quedarían bien a mi, me gustan un montón. Y su

forma de hablar con la otra chica. Creo que se

gustaban.

El Viernes que voy al local de Poppy Girl llevo

las gafas.

¿De qué manera conseguí todo esto?

Con mi actitud ultrasocial via digital. Es la

forma que siempre he tenido. Hablarle a 500 mil

personas. Como le hablé de nuevo a Jose para aquel

dia en el comedor con Irene y Alberto.

Debo mencionar antes de conocer los resultados las

vacaciones temporales que tomé y el día que volví

a ver a Eileen. Nos tomamos algo en el DCañas y

luego cerves en el Refugio. Me gustó. Aunque creo

que volví a caer en el <<Nosotros, ¿qué somos?>>

como si ella me debiera algo por haberse acostado

conmigo. Como si no tuviera derecho a cambiar de

opinion y a centrarse en sus prioridades.

Como si lo unico que desearía es convencerla para

que ambos tuvieramos algo.

Pero, ¿realmente merece la pena insistir lo

ininsistible?

En la Era del Sí es Sí y del No es No. Del

feminismo del Consentimiento y de la transparencia

psicológica y filosófica que Ayme enseña, no puedo

pasar por alto sus mensajes. Es ser ciego. Como lo

es mi amor en cierto modo por ella.

En mi cabeza por tener este comportamiento ya

merecería el derecho de conseguirla ¿paradójico,

retorcido?

Como si la actitud heterosexual machista reinante

de conquista fuera el problema a quitar. Cuando

digo que soy neoconservador reaccionario pretendo

servir de señales para evitar ser catalogado como

Gay.

Porque la realidad es que no soy Gay. Soy Bisexual

como siempre lo he sido muchas personas de nuestra

generación. En mi cabeza ser bisexual, ya me daría

puntos con una chica. 

Es la táctica del hombre deconstruido aliade

feminista. 

¿Pero es eso lo que realmente necesitar <<la

mujer>>?

O lo que verdaderamente necesita es el calor del

padre ausente que ofrezca la protección necesaria.

El psicoanálisis se mete de lleno desde el punto

que analizo el reaggaeton que Alice escuchaba.

Creía que analizando cada palabra, cada emoción,

podría llegar a comprender a Alice. Y de ahí a

Miercoles. Y a la chica Vampira. Y ahora con

Elsi.

Es como ya he dicho mi forma problemática de

acercarme a la gente.

Yo no te quiero. Yo te analizo.

¿En qué momento establecí esta conducta?

Lo hacía antes de empezar a leer el libro de Irene

de Introducción al Psicoalísis. Ese libro se lo

presté a ella pero me lo regalaron en el

cumpleaños junto con el de Nietzsche.

Quizás fue un fallo de concepto. Quizás ese nunca

fue el camino a seguir. Quizás la psicología

cognitivo conductual. Y la terapia. Y el ser

normal siempre fue la solución. Quizás la

escritura automática y la revelación de los más

oscuros secretos de mi pensamiento fue un camino

hacia el abismo más oscuro. El del delirio

psicoótico, la depresión y la esquizofrenia dada

en forma de un diario de 400 paginas.

Yo analizo, pero lo que verdaderamente quiero es

que me analicen.

Lo que verdaderamente quiero es que me analicen de

la misma manera en la que yo analizo a los demás.

Por eso mi fijación con el psicoanálisis

lacaniano. Por poseer este unos esquemas ideales

formales parecidos con las matemáticas.

Probablemente sin el significado de estas y usados

de manera conveniente reforzando ciertas ideas.

Pero caí ahí. Y fui al psicoanalista del Albaicin

unos meses antes de cortar con Shayla

[[[

Cortar con Shayla y Aprobar todas las de este

semestre 30 ECTS se aparecen como los hechos

remarcables desde el fin del 23 hasta el inicio

del 24.

]]]

Aprobar todas surge como respuesta al 2do

Cuatrimestre del año pasado en el que dirijo mi

libertad :

- yendo a jugar a juegos de mesa

- yendo a la filmoteca

- yendo a la tertulia.

- yendo a la casa rural

- jugando al padel.

- yendo al agujero negro

- quedando con la chica del comedor.

- organiznado mi vida segun tina huang - discord

- empezando las practicas de swap algo tarde

- apuntandome a la academia de topologia

- yendo a la clase de cuia

- hablando con la inteligencia artificial

- yendo a los san juniperos.

- comiendo en el bar de al lado de mi casa

- pidiendo comida por internet

[planes]

Todo esto desemboca en una vida plena. Pero con la

espina clavada del horario debido a la medicacion.

No podia dormir por la noche de alguna manera.

SWAP se aprueba tras un trabajo de prácticas

exhaustivo. Como me gustaba ser exhaustivo en

algo. ¿Perdida de tiempo? Probablemente dedicando

mas tiempo a la teoria y resumiendo las

actividades de las practicas hubiese obtenido

mejor calificacion. Pero era una asignatura

interminable.

De alguna manera no tenía tiempo para dedicarlo a

Topologia y CUIA. No entiendo muy bien que el

esfuerzo que dediqué a Topología y CUIA No

resultara en aprobado. No me presenté a Topologia

y CUIA No llegué a hacer las prácticas.

teniendo una vida plena llena de actividades ella

no cedía ante mis propuestas de planes. Y no

quería mirar hacia atrás. A pesar en lo que Celia

y yo teníamos. 

La libertad dependiente de querer estar unicamente

y exclusivamente con una persona para realizar

todos tus planes.

Eileen era más importante que Topología y CUIA.

Estaba enamorado de Ella. Solo escribía sobre

Ella. Para mi había sido trascendental que

hubieramos tenido sexo en mi casa. 

¿Como no iba a serlo después de todo lo que

ocurrió con Shayla? 

De las lagrimas que dejé en canciones.

Shayla se convierte en un ser cristalizado en

canciones que mezclo con pornografía musical.

Dejó a Shayla por concluir el relato y por acabar

con los pensamientos intrusivos cuidadosamente

acumulados en excusas. 

Soy Malo. Soy Malo Porque Alice fue Mala.

Pero no lo soy con Alice sino con Shayla. Una chica

que lloraba por una posible enfermedad de su

madre. Una chica con ansiedad horrible ante mis

falta de respuestas por telefono.

En cierto modo, me gustaba que Eileen no

respondiera. Así podía hacer yo lo mismo. Porque

en el fondo cuando quieres que alguien

desaparezca, desapareces. No sé si Eileen quiso

que yo desapareciese como opción a rollo/amante.

Probablemente para evitar confusiones. Que son las

que he idealizado todo este tiempo.

En el fondo que Eileen sea psicológa no significa

que sea la adecuada para ofrecer la ayuda que yo

necesito. Pero la ayuda que yo necesito no quiero

obtenerla de una psicológa profesional. Por alguna

razón que no entiendo.

¿Por Dinero? Obviamente es un coste extra. En mi

cabeza la filosofía / ética que me permite una

vida feliz es gratuita. Porque así lo recibí yo en

el instituto.

Shayla iba a la psicóloga. Era como su cura

personal. Me he convertido sin querer en un

antipsiquiatria / antipsicologia debido a ciertas

corrientes de twitter. Twitter afectivo / Twitter

amor. En el que nos encargamos de de construir

teorias afectivas.

Para que cada uno tenga conocimiento de los grupos

de amigos. Lo que son verdaderamente.

En cierto modo sigo oponiendo la monogamia

tradicional a la relacion abierta. Cuando la

verdadera oposicion subyacente es una monogamia

que te impida o te dificulte mantener y crear

relaciones de amistad INDEPENDIENTEMENTE DE tu

pareja.

En cierto modo, he sido tan querido que no puedo

comportame de una manera independiente en grupo

fuera de la escuela (donde sufro socialmente).

Es decir, YO quiero grupalmente. Yo quiero a Lepe.

Yo quiero a Mierda Selecta y a la idea de Viernes.

Como medida de escape a mi realidad del

conservatorio.

Erik Duran, JJ, Índigo, Canoa, Freddie se

convierten en la válvula de escape al mundo

carcelario de la educación.

Parte de esta educación (Filosofía, Ética y

Física) se idealiza y junto con Erika, luego con

Ben Hurtado.

O sea, extraño a mis amigos y en lugar de volver a

quererlos (nostalgia de como eran antes las

cosas), innovo e intento buscar amigos nuevos.

O sea lo que socialmente desde fuera se vería como

sustituir a tus amigos antiguos.

¿Qué es un amigo si durante 2 años he estado al

lado de mi peor enemigo - Ben Hurtado?

Años insufribles.

La palabra amigo pierde valor. Ahora somos

contactos sociales. Peña. Gente. Ni siquiera

Freddie vino al evento de mi cumpleaños.

¿Acaso yo lo felicité en el suyo?

¿Acaso yo no he desaparecido de cierto modo?

¿Acaso el no se ha buscado su propia vida fuera?

En cualquier caso, durante estas vacaciones mi

actitud era como la de verano. Intentar establecer

planes con la gente. ¿qué gente? La que hubiera.

Si fuera necesario recurrir a la aplicacion del

demonio n1, n2, a la de amigos, etc.

[un-libro-y-un-cafe0]

U-Tópicas, arte y feminismo

La librería U-Tópicas, ubicada en la Ciudad de México en el corazón de Coyoacán, es la primera librería en México que está completamente inspirada en los feminismos, el arte, la cultura, la ciencia, entre muchas otras vertientes del feminismo desde el inicio de los tiempos. Esta ha ganado reconocimiento desde su apertura en México por su enfoque a la literatura, el activismo y el arte feminista. U-Tópicas no solo es un espacio de venta de libros, sino que también es un lugar de encuentro, aprendizaje y empoderamiento para la comunidad feminista y todas aquellas personas que se encuentren interesadas y quieran conocer más sobre este movimiento que ha cobrado más fuerza con el paso de los años en nuestro país. Este lugar también cuenta con la venta y la distribución de artesanías elaboradas por mujeres, esto genera un cuidado y una conciencia de perpetuar el valor que se le tiene al arte hecho por estas. Este es un espacio de difusión y creación del feminismo mismo y se encuentra inspirado en la librería “Mujeres de Madrid”, que se encuentra en Madrid, España.

Su creadora y dueña, Martha Hernández, después de muchos años de residir en España, regresa a México con esta idea de crear un espacio seguro para las mujeres, donde puedan encontrar diferentes maneras de identificarse con las mujeres que han y siguen cambiando la historia de las mujeres en todo el mundo.  

Martha Hernández menciona que, la presencia de las mujeres dentro de las galerías y la disponibilidad del arte hecho por las mismas es escasa, por lo que este lugar busca un posicionamiento y una difusión del arte creado por mujeres. También menciona que, muchas editoriales caen en la misma actividad, muchas de las mujeres escritoras no cuentan con la difusión y el reconocimiento suficientes, y si lo tienen, llegan a ser en áreas muy específicas, como se tiene establecido en nuestra sociedad, como pueden ser libros para infancias, novelas románticas, novelas eróticas, entre otras, por lo que, este proyecto busca tener un acervo mucho más extenso para su difusión. Muchos de los libros que se encuentran en esta librería, son traídos desde países como España y Argentina, ya que, en México no se cuenta con la cantidad suficiente de libros escritos por mujeres o en algunos casos, es muy difícil encontrarlos. 

Esta librería está diseñada para ser un espacio accesible y acogedor para todas aquellas personas que quieran visitarla, con una disposición que invita a la exploración y al descubrimiento. El ambiente es cálido y acogedor, con estanterías cuidadosamente organizadas y cuentan con un sinfín de materias que abordan las mujeres dentro de la sociedad, las cuales se centra en la literatura feminista, incluyendo obras clásicas y obras contemporáneas tanto de autoras mexicanas como internacionales. Algunas de estas materias son: salud y derechos reproductivos, arte, educación, sexualidad y cuerpos, derecho, economías, ensayo, crónica, periodismo, escritura y teorías literaria, estudios de género, feminismos, filosofía, historia y arqueología, masculinidades, maternidades, antirracismo, biografías de mujeres, libros para infancias, poesía, política, ciencias sociales, teatro, violencia, espiritualidad, luchas en América Latina, identidades y movimientos, ecología, movimientos sociales, derechos humanos, cine y fotografía, literatura juvenil, entre muchas otras materias. 

Esta diversidad de temas no solo enriquece la oferta literaria, sino que también fomenta un entendimiento más profundo y holístico del feminismo. 

Un aspecto crucial de esta gran colección es su énfasis en autoras mexicanas. Al darles un espacio destacado, U-Tópicas contribuye a la visibilización del trabajo de mujeres que, de otro modo, podrían no recibir la misma atención y reconocimiento que se merecen. Por lo que es de suma importancia que en un país donde las voces de las mujeres han sido históricamente marginadas y borradas desde el inicio de los tiempos. 

Además de contar con un acervo bastante extenso, U-Tópicas organiza una variedad de talleres y charlas que abordan temas desde la escritura creativa hasta el activismo social. Estas actividades no solo complementan la oferta literaria, sino que también proporcionan herramientas prácticas para la acción y la transformación social. Los talleres de escritura, son un ejemplo de empoderamiento a las participantes, las cuales ayudan a estas a contar sus propias historias, mientras que las charlas sobre activismo ofrecen estrategias para la movilización y el cambio. También cuentan con presentaciones de libros, pláticas, laboratorios, encuentros virtuales, entre muchos otros que, ayudan a impulsar el feminismo y a conocer un poco más sobre este tema que ha cobrado mucho más poder e importancia en los últimos años tanto en México como en otros países de Latinoamérica y todo el mundo.

Como ya se mencionó, hay presentaciones de libros, estas son frecuentes dentro de la librería U-Tópicas, proporcionando una plataforma para que las autoras presenten sus obras literarias y al mismo tiempo tengan un diálogo con sus lectoras. Estos eventos no solo promueven la literatura feminista, sino que también fortalecen la comunidad al crear oportunidades para el intercambio de ideas y de experiencias.

Además de eventos literarios, charlas y talleres, U-Tópicas alberga exposiciones de arte que abordan temas de género y de feminismo. Estas exposiciones ofrecen una plataforma para artistas emergentes y establecidas, enriqueciendo también el diálogo cultural en torno a los temas feministas.  

Este lugar ha tenido un impacto significativo en la comunidad al ofrecer espacios para el empoderamiento y la educación. Las actividades y eventos que se organizan dentro de este lugar fomentan un sentido de pertenencia y apoyo mutuo entre las participantes, además de proporcionar las herramientas necesarias para enfrentar y desafiar las desigualdades de género.

La librería también ha desempeñado un papel crucial en la creación de redes, tanto activistas, académicas y artísticas. Estos vínculos que se han creado son esenciales para fortalecer el movimiento feminista en México, y U-Tópicas actúa como un puente donde estas conexiones pueden formarse y desarrollarse dentro de su sociedad. 

Su página web cuenta con las mismas facilidades y servicios con las que cuenta su librería presencial, además de contar con pedidos especiales cuando la librería no cuenta con un libro en específico que se busca comprar, esto ayuda a facilitar el encontrar libros que tal vez no se puedan encontrar en tiendas o librerías dentro de la Ciudad de México o el país. 

Además de contar con un acervo bastante grande, artesanías y charlas y talleres, U-Tópcias cuenta con mercancía como lo son tote bags, tazas, agendas y calendarios, stickers, parches y pines y prints, serigrafías y risografías, todas estas impulsando el arte hecho por mujeres.

Sin duda, es una librería que se encuentra en constante innovación y adaptación en respuesta a las necesidades y demandas que la comunidad tiene. La resiliencia y la creatividad han sido dos pilares importantes en este espacio que la caracterizan para su gran funcionamiento, hasta la actualidad.

U-Tópicas es mucho más que una librería, es un espacio de resistencia, empoderamiento y de transformación social. A través de su compromiso con el movimiento feminista y el activismo, ha creado un refugio para la comunidad feminista en México y ha contribuido significativamente en la visibilidad y el reconocimiento de las mujeres en la literatura, el arte y la cultura. A pesar de los retos que han enfrentado, su impacto perdura y sigue siendo una luz de esperanza y cambio en la lucha por la igualdad de género.

[la-semillera]

LYGIA CLARK & HÉLÈNE CIXOUS

Erase una vez... y otra vez…

Las bellas duermen en sus bosques, esperando que los príncipes lleguen para despertarlas. En sus lechos, en sus ataú­des de cristal, en sus bosques de infancia como muertas. Be­llas, pero pasivas; por tanto, deseables. De ellas emana todo misterio. Es a los hombres a quienes les gusta jugar a muñecas. Como es sabido desde Pygmalion. Su viejo sueño: ser dios madre. La mejor madre, la segunda, la que da eI segundo na­cimiento. Ella duerme, eterna, esta intacta, absolutamente impotente. Él no duda de que ella lo espera desde siempre. El secreto de su belleza, guardado para él: ella posee laperfección de lo que ha acabado. De lo que no ha empezado. Sin embargo, respira. Justo lo suficiente de vida; y no dema­siado. Entonces ella besara. De tal manera que, al abrir los ojos, ella solo lo vera a él, a él en lugar de todo, el-todo. -¡Que sueño tan gratificante! ¿Quién lo produce? ¿Qué de­seo se beneficia de el? EI se inclina sobre ella… Cortan. EI cuento se acaba. Telón.

Una vez despierta/o, será otra historia. Entonces quizá habría dos personas. Con las mujeres nunca se sabe. Y la voluptuosa simplicidad de los preliminares ya no tendría lugar. La armonía, el deseo, la proeza. la búsqueda, todos esos movimientos son previos… a la llegada de la mujer. Y mas exactamente al momento en que se levanta. Ella echada, el de pie. Ella se levanta -final del sueno--, la continuación es so­ciocultural, el Ie hace muchos hijos, ella se pasa la juventud pariendo; de cama en cama, hasta la edad en que deja de ser una mujer.

_ Hèléne Cixous. La risa de la Medusa: Ensayos sobre la escritura –Teoría feminista y cultura contemporánea- Prólogo y traducción de Ana María Moix. Cultura y Diferencia, serie dirigida por Mirian Díaz-Diocaretz y asesorada por Iris M. Zavala. Pensamiento Crítico/Pensamiento Utópico 88.  ANTHROPOS. Puerto Rico 1995.

_ Superficie modulada nº. 5, ca. 1955. Laca sobre madera 116 x 72 cm. Joâo Sattamini Collection, en préstamo al Museu de Arte Contemporânea de Niterói © Cortesía Asociación Cultural “The World of Lygia Clark”

[diario-vespertino]

Quién fue María Felicitas Jaime, autora de la gran novela lésbica argentina del siglo XX

María Felicitas Jaime (1950-2017) fue periodista, escritora y militante feminista. Integrante pionera de la CHA, escribió la gran novela lésbica del siglo pasado. Es 1985. Hace apenas 3 años que Argentina recuperó la democracia. María Felicitas Jaime, escritora, periodista, lesbiana, se sienta y escribe.  “No es fácil ser homosexual en una ciudad como Buenos Aires que pese a su cosmopolitismo, aún conserva resabios de gran aldea y aún tiene demasiado frescos los recuerdos de la última dictadura, durante la cual fuimos perseguidos como en cualquier caza de brujas que se precie”.  Escribe, pero no con su nombre. Firma con el seudónimo María No. El texto es para la revista Diferentes, dirigida, sobre todo, a varones gays. Y les dice que si ser homosexual fue difícil para los varones, “mucho más duro fue para nosotras, no porque seamos más perseguidas: una estadística de entre casa demostraría que por una chica detenida hay o hubo 10 chicos. La persecusión con nosotras trabaja de manera diferente, a la mujer en general se le niega el derecho a su sexualidad, existimos en tanto objeto para el goce del hombre”. 

Una pionera 

María Felicitas Jaime (1950-2017) fue periodista, escritora y militante feminista. Trabajó como redactora de Radio Nacional, escribió para las revistas SuperHumor y Diferentes, también para el diario Los Andes de Mendoza. También fue guionista de televisión y secretaria de redacción del Semanario Diálogo. Escribió una colección en fascículos sobre educación sexual y cuentos en libros de bolsillo sobre temática erótica. Según una entrevista inédita de Juan Queiroz a Marta Paz, Felicitas integró el primer grupo de «Mujeres de la CHA».  Teresa De Rito, la primera vicepresidenta de la CHA, la recuerda: “Fui la primera mujer y sindicalista en dar la cara, la segunda Celeste Carballo, Felicitas en una revista aportó lo suyo, luego Ilse Fuskova”. Dentro de la redacción de Diferentes impulsaba la edición de ‘Diferentes Mujer’. Pero, aunque salió publicitada en la misma revista, el proyecto nunca se concretó. Como cuenta el archivo de Potencia Tortillera, en los últimos 10 números de Diferentes, María No fue la encargada de firmar las editoriales publicadas en la primera página. 

Presentación de Diferentes Mujer, una edición que nunca salió. Archivo: Moléculas Malucas

Una novela lésbica en los 90

Felicitas migró con Bea Albertini, su pareja, a Madrid en los ‘90. Allá publicó Cris & Cris, en 1992. La novela cuenta la historia de Mariana, una periodista lesbiana que vive en Buenos Aires y un día conoce a otra Cris, una abogada casada con un hombre. “Cuando apareció la novela en España fue un boom, pues aunque ya estábamos en los noventa, casi no se hablaba de lesbianismo; apenas de gays. Se vendió muy bien. Gracias al éxito de la novela, intervino en varios grupos de lesbianas que la invitaban y caían rendidas a sus pies ya que llegaron a amar Cris & Cris”, cuenta Bea. 

Edición española de Cris & Cris Dictaba talleres de lectura y escritura, algunos en las bibliotecas de la Comunidad de Madrid. El curso que dictó en la Universidad de Verano Maspalomas, Gran Canaria, tuvo récord de asistentes: hablaron del libro, de lesbianismo, de feminismo.  “Emigramos a España en parte por aventura, y en parte por la situación política y social. En lo social, parecía no haber sitio para nosotras, fue una sensación bastante fea que sientes en tu propio país”, dice Bea. Para Bea, Felicitas no fue sólo su pareja, sino también una gran luchadora por los derechos de la gente oprimida, una persona a la que “le importaban todas las minorías silenciadas”. Cuenta que en notas periodísticas y en radio denunció el trabajo infantil, que hablaba de lesbianismo y de la opresión de la mujer, y que lo hacía con ironía y figuras retóricas para evitar la censura reinante durante el gobierno militar. Aunque, igualmente, la censura llegó en forma de amenazas y despidos.  “Felicitas fue una mujer estupenda, generosa, abierta. Estuvimos juntas treinta y pico de años, y desde el día que nos conocimos. Para mí fue toda una aventura”, dice Bea. Felicitas recibió cientos de cartas en España tras la publicación de Cris & Cris. Lesbianas y madres de lesbianas le agradecían: el libro les había hecho comprender mejor a sus hijas. A Cris & Cris le siguió Pasiones (Horas y Horas, 1994) y Cenicienta en Chueca (Edisco Editorial, 2003). También publicó cuentos, libros colectivos, y novelas eróticas de bolsillo bajo seudónimo. 

La militancia antes del exilio

En 1985 escribió en la revista Diferentes una nota titulada “Para un gay nada mejor que otro gay”, donde entrevista a cuatro lesbianas. Firma bajo el seudónimo María No. Era la única columna dedicada a lesbianas. La audiencia y el contenido de la revista era para y de varones gays.  María No cuenta ahí que, después de una intensa búsqueda, logró reunir «a cuatro chicas homosexuales para charlar sobre sus cuestiones específicas dentro de una organización mixta como la CHA, pero básicamente protagonizada por varones. Bien podrían esta entrevista y este testimonio representar un llamado a sus pares a organizarse para debatir acerca de la autoexclusión que les pesaba y sobre el silencio del feminismo heterosexual”, explica Moléculas Malucas, donde aparece este archivo.  En el texto, Felicitas escribe: “A nadie le preocupa que un hombre pasados los treinta no se haya casado, una está harta de las indirectas de tías que en cada fiesta o velatorio familiar le pregunta: “¿Y vos, para cuándo?”, y ya se sabe que tiene colgado el cartel de solterona, lo cual resulta un estigma así una logre el Nobel de algo”.  Y sigue: “Estas sutiles formas de la represión paradójicamente, en vez de otorgarle más libertad, la sume en estado paranoicos. Cuando vive en pareja se siente señalada, en su laburo se relaciona lo menos posible con mujeres, se hace llamar veinte veces por algún amigo (…). Por esto llega un momento en que la conclusión parece obvia: Para un homosexual no hay nada mejor que otro homosexual. Aunque esto, hasta que las cosas cambien, signifique encerrarse en un ghetto y desde allí pelear por nuestros derechos y lograr la integración gradual y sana con el resto de la sociedad”.  En el año que Felicitas escribía ese texto, la CHA funcionaba a través de distintos grupos, que se reunían cada uno en casa de un miembro, en general una vez por semana. Ella integraba el grupo Oscar Wilde, que nació en 1983. “Era un grupo chiquito que funcionaba también como espacio de contención, para compartir historias comunes. María Felicitas Jaime se sumó un poco después que yo. Hablábamos de todo un poco. Con el grupo hicimos algunos textos sobre la derogación de los edictos policiales”, cuenta Marta Paz en Nosotras, las homosexuales, del archivo Moléculas Malucas.  Se sentía muy bien en ese grupo que formaban unas 8 personas “todos bastante cultos y dedicados a la lucha a favor nuestro”, dice Bea. En ese espacio pudo militar con su nombre y apellido. Durante el festejo en Plaza de Mayo por los 100 días de democracia, Felicitas desfiló con su pareja bajo la pancarta de la CHA. 

El rescate

En 2023 se publicó por primera vez en Argentina en la Editorial De Parado, que dirigen Mariano Blatt y Fram Visconti.  Mariano y Fram consideran que es “la gran novela lésbica del siglo XX”. ¿Por qué? “Porque no existen novelas lésbicas argentinas en el SXX que traten el tema de la sexualidad tan libremente, no como un problema ni como una carga. Para Mariana la protagonista ser lesbiana es parte de su vida, lo toma naturalmente. La mayoría de las novelas gays del siglo pasado son crueles con los personajes queer y con finales atroces para aquellos que se atreven a cruzar los límites de la heterosexualidad”. Llegaron a ella por Juan Queiroz, un investigador y coleccionista que está a cargo, junto a Mabel Bellucci, de Moléculas Malucas, una revista digital y proyecto crítico cultural que recupera archivos queer. “Dos novelas (incluyendo Cris & Cris) y un libro de cuentos fueron publicados en España en editoriales especializadas en literatura queer y nunca llegaron a nuestro país. Eso nos pareció rarísimo. Igual nos contó la viuda que el libro tenía una pequeña circulación en Argentina entre sus amigas y conocidas que la convirtió en novela de culto. Solo era cuestión de publicarla y acercarla a nuevas generaciones”, explicó Fram a Agencia Presentes.  Felicitas murió a los 66 años en Mendoza. “Nos dejó en 2017; y también nos dejó una novela inédita y un libro de poemas inconcluso”, cuenta Bea. El segundo libro, Pasiones, saldrá en abril, el mes que viene, en Argentina, publicado por la Editorial De Parado.  :::Rosario Marina para Agencia Presentes::: Read the full article

[xenopoem]

El arte decadente es la flor de las civilizaciones tardías, el signo del fin yace dentro de su belleza apocalíptica que ofrece solo los enriquecimientos más mórbidos y hermosos, un exceso de crueldad sensual que aniquila el yo y el otro en una tempestad lánguida de deseos enervantes." - Brian Stableford, Glorious Perversity

Entrevistador: Llévame a través del proceso de pensamiento de tu escritura; ¿cómo se crea la hiperreal locura de HUMANEXIT?

Kenji Siratori: "Toda mi escritura está inspirada en mi sistema nervioso. La historia de HUMANEXIT es el mapa nervioso esquizofrénico de este mundo de abolición. Soy un cuerpo... instalo el juego de asesinato de un mecanismo de cadáver híbrido. Eternal GAME OVER..."

Durante décadas, la cultura occidental y la identidad han erosionado hasta el punto de que incluso sus defensores saben que el juego ha terminado. La última tendencia en horror y posthumanismo es la fusión de Sade con el antiguo paganismo de Grecia, Roma, India, África y todas esas culturas que no formaban parte de la inversión e invasión cristiana. Durante mucho tiempo, el nihilismo dentro del Oeste que Nietzsche habló a lo largo de sus peregrinaciones filosóficas fue y es el proceso de esta destrucción lenta y tortuosa de la herencia cristiana del Oeste que Nietzsche habló a lo largo de sus peregrinaciones filosóficas fue y es el proceso de esta destrucción lenta y tortuosa de la herencia cristiana del Oeste y el resurgimiento de lo reprimido y la negación de su Visión del Mundo Pagano. Bajo la fachada de la Ilustración Rousseauista había una visión del último aliento del ideal humanista de bondad, pureza e ideales ascéticos cristianos.

Camille Paglia ha sido difamada por la última tendencia en la cultura progresista, pero su obra temprana se erige como una piedra angular en esa gran tradición desde Sade hasta Bataille, que criticaría la cepa rousseauniana en la cultura y la ideología occidentales. Como afirmaría en su aguda crítica:

"La obra de Sade es una completa y satírica crítica a Rousseau, escrita en la década posterior al primer experimento rousseauniano fallido, la Revolución Francesa, que no terminó en un paraíso político sino en el infierno del Terror. Sade sigue a Hobbes en lugar de a Locke. La agresión proviene de la naturaleza; es lo que Nietzsche llamará la voluntad de poder. Para Sade, volver a la naturaleza (el imperativo romántico que todavía impregna nuestra cultura desde el asesoramiento sexual hasta los anuncios de cereales) sería dar rienda suelta a la violencia y la lujuria. Estoy de acuerdo. La sociedad no es el criminal, sino la fuerza que mantiene el crimen a raya. Cuando los controles sociales se debilitan, la crueldad innata del hombre estalla. El violador no es creado por malas influencias sociales, sino por una falla en el condicionamiento social. Las feministas, que buscan eliminar las relaciones de poder del sexo, se han opuesto a la naturaleza. El sexo es poder. La identidad es poder. En la cultura occidental, no hay relaciones no explotadoras. Todos han matado para vivir. La ley universal de la creación a partir de la destrucción de la naturaleza opera en la mente como en la materia. Como Freud, el heredero de Nietzsche, sostiene, la identidad es conflicto. Cada generación pasa su arado sobre los huesos de los muertos." (Paglia, Camille. Sexual Personae. Yale University Press)

Basta con dirigirse a "Lapvona", la novela de Ottessa Moshfegh publicada en junio, que retrata el canibalismo en un pueblo medieval afectado por la peste y la sequía. El libro "Tender Is the Flesh" de Agustina Bazterrica, publicado en inglés en 2020 y en español en 2017, imagina una sociedad futura que cría humanos como ganado. También en 2017, "Crudo", una película de la directora y guionista Julia Ducournau, cuenta la historia de una estudiante de veterinaria vegetariana cuyo gusto por la carne aumenta después de consumir despojos crudos. Cada uno de estos se sumerge en el colapso de esas ilusiones y delirios cristianos que han guiado los sistemas de valores de la auto-negación y la perversidad del ascetismo e ideología religiosa en Occidente durante dos mil años. "Such a Pretty Smile" de Kristi Demeester nos ofrece a chicas adolescentes al borde de la feminidad que son encontradas asesinadas y mutiladas por una presencia que parece demasiado malévola para ser humana y se siente atraída por aquellas cuya feroz independencia las convierte en un blanco para imponer el statu quo. Como Paula Ashe (We Are Here to Hurt Each Other), otra autora de horror lo expresa en una entrevista: "Para mí, el horror es honesto. Me brinda un espacio para procesar y explorar algunas verdades muy incómodas e inquietantes sobre la experiencia humana."

"Snuff Memories" de David Roden nos presenta la aniquilación posthumana de la cultura occidental y la piedad humanística, ofreciéndonos una visión en la que una guerra temporal antigua se extiende por un cosmos poseído por demonios mientras sus personajes eliminan sistemáticamente su humanidad. Su 'devenir posthumano' anticipa cualquier ética o política posible. En cambio, el deseo se convierte en un arma desde un futuro sombrío e inhumano. Los cuerpos se replican y se descomprimen a lo largo de las viñetas pornográficas de la novela, reconfigurados en rituales eróticos de mutación, muerte y dolor. En su blog Enemy Industry, Roden nos dice en una breve introducción filosófica a esta obra:

"Este libro es un montaje de textos, géneros y perspectivas, alternando entre el erotismo sustractivo de los cuerpos biomórficos impulsados por la muerte y la malla desindividualizadora de todos los 'poderes morales' alienantes que acechan su antiguo cosmos poseído por demonios (tecnológicos, alienígenas, teológicos). Konior lo resume mejor de lo que puedo en su comentario de portada:

Desvelándose como un cuadro de dioses antiguos y orgías mortales, donde "el universo está compuesto por mónadas sin ventanas, cada una encerrada y gritando", esta evocadora novela es mejor llamada una instalación teórica. Cada fragmento documenta una forma erótica de perder la humanidad, esta es una colección de visiones en miniatura de pesadilla, pero utópicas, de sexo, muerte, transformación y dolor, donde los cuerpos humanos se estiran más allá de su capacidad hacia reinos míticos.

Es un hecho que la muerte y el dolor son lo que los personajes anhelan en última instancia, al igual que el xenofilia es la presuposición libidinal de cualquier posthumanismo. Ni ellos ni dan explicaciones o disculpas por esto. Su narrador, un Piloto del Tiempo hermafrodita, se dirige a su operador político principal, el Cabalista, diciendo "Al igual que tú, moriría pero no puedo. No de la manera que te satisfaría."

Esto nos lleva a Kenji Siratori, cuyo proyecto no puede definirse, no puede reducirse a ningún modo de aprehensión occidental y es, de hecho, una aniquilación completa de todos los modos de identidad y representación occidentales. En su obra llegamos al final del proyecto humano y humanista. Describir su trabajo sería desfigurarlo y desfigurarnos a nosotros mismos. No se puede describir, hay que entrar en él, experimentarlo visceralmente e inducirlo a entrar en nosotros en su inmisericorde conmiseración, una aniquilación impactante de todo lo que alguna vez hemos pensado que somos o llegaremos a ser. Para volverse inhumano, uno debe aniquilar las texturas superficiales de nuestra historia, nuestra carne, nuestro pensamiento. Bajo los contornos oscuros de esta carne reside la verdad inhumana de nuestro futuro si permitiéramos que floreciera desde el Abismo.Como Andrew C. Wenaus resume: "La obra de Siratori resuena a un tono febril, atronador en el reino informativo ilimitado de nuestras mentes mientras rompe los parámetros del cráneo. Como una especie de estética aceleracionista, Siratori critica la tecnología llevándola más allá de su potencialidad sensible; cultiva cogniciones alienígenas donde prosperan alternativas, donde la desorganización semántica es una revuelta, donde la epistemología se desenrolla." (Wenaus, Andrew C.. Literature of Exclusion: Dada, Data, and the Threshold of Electronic Literature) Yo diría que Siratori no critica tanto la tecnología como lo hace su formación y dominio bajo la máquina de guerra occidental que Deleuze y Guattari criticaron tan hábilmente hace décadas. En cambio, para Siratori, el cuerpo tecnoloco se está fusionando con la máquina y nos estamos volviendo inhumanos porque bajo la fachada de las concepciones occidentales hemos estado encerrados durante demasiado tiempo en una prisión de identidad que cubría la verdad maquínica de nuestra propia muerte. Lo que está volviendo es la verdad muerta de nuestra propia inexsistencia como humanos y la floración de los mil pétalos de la vida maquínica que estamos llegando a ser.

Steven Craig Hickman

:::hiperanotación (spanish edition)

charlene elsby, david roden, n. casio poe, thomas huntington, francisco jota-pérez, germán sierra, kenji siratori

[nievesmorena]

Simone de Beauvoir

Nacida en un hogar burgués en París, un 9 de Enero de 1908, Simone de Beauvoir fue educada según la sólida moral Cristiana vigente en la época, pero desde muy joven se rebelaría contra la Fe familiar, declarándose atea y considerando que la religión era una herramienta de dominación del Ser Humano.

Desde niña, destacó por sus habilidades intelectuales.

Las nefastas inversiones de su padre, abogado, llevaron a la familia al borde de la ruina.

Cuando ella contaba once años, se trasladó a un piso sin ascensor ni agua corriente.

No obstante estudio en la Universidad de La Sorbona, donde fue una brillante alumna.

Tras su primer año universitario en París, logró obtener certificados en Literatura y latín, y en 1927 su certificado de Filosofía general. Se licenció también Letras, con especialización en Filosofía, en 1928, dedicándose muchos años a la Docencia.

Un año más tarde, pierde a Elizabeth Lacoin, Zaza, de 22 años, su gran amiga de la infancia y también conoce a Jean Paul Sartre, que la introduce en los círculos intelectuales, y con quién mantendría una relación abierta durante medio siglo.

En 1938 debió abandonar la docencia por un escándalo sexual con Olga Kosakiewicz, Bianca Bienenfeld, y Nathalie Sorokine, tres de sus alumnas del Liceo Molière.

Su primera novela Primaldad de lo espiritual, fue rechazada por las editoriales, pero en 1943 publicó su segunda obra, La invitada, que se convirtió en un gran éxito y la animó a dedicarse a la escritura a tiempo completo.

Durante la II GM participó en programas de la radio libre de Vichy, y en 1945 fundó junto a Sartre y otros Intelectuales como Raymond Aron, Michel Leiris, Maurice Merleau-Ponty, y Boris Vian, la revista política Les Temps Modernes (Tiempos modernos), en alusión a la obra de Charles Chaplin.

Desde allí, se pretendía difundir la corriente Existencialista a través de la Literatura, posiciona la Izquierda Intelectual luego de la II GM, e indaga sobre el dolor y la percepción del yo en el contexto social.

En 1949, publica El segundo sexo, considerada como una las obras fundacionales del Feminismo, y uno de los ensayos más importante del siglo XX.

Aquí crea una ruptura completa con los estereotipos y roles asignados a la Mujer.

La idea de la Obra plantea que las Mujeres no somos como somos por Naturaleza, sino por Educación, por los mandatos sociales y culturales con los que nos socializamos. Y al diferenciar entre sexo y Cultura, abrió la posibilidad de una transformación liberadora, para superar siglos de una situación de desigualdad y subordinación al Hombre.

A partir de la historia sobre la condición social de la Mujer, analiza las distintas características de la opresión masculina. Afirmó que al ser excluida de los procesos de producción y confinada al hogar y a las funciones reproductivas, la Mujer perdía todos los vínculos sociales y con ellos la posibilidad de ser libre.

Plantea la situación de género desde la visión de la biología, el psicoanálisis y el marxismo; destruyó los mitos femeninos, e incitó a buscar una auténtica liberación. Sostuvo que la lucha para la emancipación de la Mujer era distinta y paralela a la lucha de clases, y que el principal problema que debía afrontar el "sexo débil" no era ideológico sino económico.

Asimismo, el libro significó un punto de partida teórico para distintos grupos Feministas y se convirtió en una obra clásica del pensamiento contemporáneo.

"Mujer se hace, no se nace..." postuló.

En 1954 su obra Los Mandarines, obtuvo el prestigioso Premio Goncourt.

Durante los 60' condenó la guerra de Vietnam, apoyó la independencia de Argelia, por entonces colonia Francesa y tuvo una actividad participación en el Mayo del 68'

Coescribió y colaboró con el “Manifiesto de las 343”, en 1971, que allanó el camino para los métodos anticonceptivos y la interrupción del embarazo en Francia.

En abril de 1980 fallecía su compañero de toda la vida Jean Paul Sartre.

Nunca se casaron. Ni nunca vivieron juntos. Nunca tuvieron hijos y se concedieron una libertad máxima.

Ella escribió La ceremonia del adiós, donde relata los últimos años juntos.

Declaró entonces; "Ni su muerte nos separó, ni mi muerte nos volverá a unir..."

Ella partió en 1986.

En 2008 se creó en su honor el Premio Simone de Beauvoir para la Libertad de las Mujeres.

Fue una de las Intelectuales más brillantes del siglo XX, con una vida de compromiso hacia el Feminismo y los Derechos Humanos, y también contradicciones.

Marxista convencida, pero pasiva en la resistencia; oveja negra de la burguesía, pero burguesa, feminista, pero en un mundo de hombres; bisexual, pero no muy abiertamente.

Contradicciones humanas finalmente, que de ningún modo eclipsan su legado.

A diferencia de Sartre que afirmaba que "El infierno son los otros”, Beauvoir nos anima a considerar que los otros también nos ofrecen el mundo porque le dan sentido: solo podemos encontrar sentido a nuestra existencia en relación a otros, y solo podemos encontrar sentido a la vida que nos rodea entendiendo los objetivos de los otros. Nos esforzamos por entender nuestras diferencias y aceptar la tensión que hay entre nosotros. Hay un trecho hasta la paz mundial, ya que no todos escogemos los mismos objetivos, pero podemos todavía buscar maneras de crear solidaridades; como trabajar para sacudir a los autoritarios, rebelarse contra los tiranos, o amplificar las voces marginadas, para abolir la opresión.

La persistencia es esencial porque, como dice Beauvoir, “La vida de uno tiene valor en la medida en que uno atribuye valor a las vidas de los otros, a través del Amor, la Amistad y la Compasión”.

#Porsimelees❤

[hala2021]

Hoy es una redacción corta 

Ya son las once de la noche y recién me di cuenta de que no escribí mi redacción diaria. Se me tapó la pileta de la cocina y en el baño apenas sale el agua. Por suerte la ducha funciona. Estuve acomodando cosas y todo es un desastre. Mañana continúo. Gracias a Dios es feriado. Salí corriendo a lo del chino, para comprar la leche. Y después de escribir, me voy a tomar un café. Tengo frutillas y yogur natural. Creo que estoy gorda, porque como por ansiedad. Y es que no me sale la jubilación. El mundo es un caos y ahora escucho en las redes sociales que del mar salen ovnis. Ya nada me sorprende. Es más, si golpearan a mi puerta y al abrir me encontrara con un extraterrestre, le diría que no tengo ropa para donar, ja, ja, ja.

Al acomodar la casa me encontré con objetos que los creía perdidos. Otra vez vuelvo a tener todo amontonado y eso es por falta de tiempo. La casa de la profesora en idioma Coreano es muy linda, todo ordenado. Nada que ver la mía. Y el parlante que encontré anda perfecto. ¡Y me sirve para estudiar coreano! Bueno, hoy el escrito será corto, porque estuve escribiendo el cuento. Todavía no empecé la novela que voy a escribir en el futuro. Esa será más creíble que mi cuento, ja, ja, ja. Pero antes debo aprobar todas las materias en Redacción de Textos. No puedo con todo, con el piano, el canto, la escritura. ¡Y encima los cinco colegios! También quiero dibujar para exponer. 

Mi tortuga puso un huevo. Mi hija las quería mucho. Extraño tanto a mi nena. Es difícil la vida cuando se va un ser querido. Lloré tanto y por tanto tiempo. Fue lo más hermoso que me pasó en la vida. ¡Y después las feministas hablan del aborto! Un hijo es lo más hermoso que te puede pasar. Mi hija es la luz de mis ojos, la persona que yo más quise en la vida. Llegué a mis sesenta años y nunca creí no tenerla. Y bueno... Me voy a comer las frutillas con yogur. Por hoy fue suficiente.