#Domenico De Angelis

[perfettamentechic]

6 giugno … ricordiamo …

6 giugno … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2023: Pat Cooper, nato Pasquale Caputo, attore statunitense. Cooper nacque a Brooklyn, da Michael Caputo (Michele Caputo), un muratore italiano originario di Mola di Bari, e da Louise Gargiulo, nata anch’ella a Brooklyn da immigrati italiani. Recitò in circa 20 film a partire dall’inizio degli anni sessanta e divenne noto per il film Terapia e pallottole e il suo sequel Un boss sotto stress. Si…

[thegoldensanctuary]

Part II C the larger paintings and the early furniture

Saint Cecile playing music

Fig 30 : Dominiquin (Domenico Zampieri, dit Il Domenichino), Sainte Cécile avec un ange tenant une partition musicale, 1600/1625, 160 x 120 cm, Louvre, INV 793; MR 181.

Painted by Domenichino(fig 30) in the early 17th century it depicts saint Cecile playing cello while looking at the sky with a angel under the traits of an infant holding her partition. The artist chose to depict the saint wearing an outfit contemporary the artist’s life, which would have been anachronistic for a saint who live in the 3rd century. The painting was sold by Jabach to Louis XIV in 1662[22] and was placed, according to Piganiol, on the unique fireplace of the time on the southern wall.

King David playing the Harp

Fig 31: Dominiquin (Domenico Zampieri, dit Il Domenichino), Le Roi David jouant de la harpe, vers 1619, 240 x 170 cm, huile sur toile, Château de Versailles, MV 5359

Painted by Domenichino (fig 31)around the same time as the painting previously discussed, it depicts King Davis paying the harp. Just like in the saint Cecile’s painting the main protagonist is assisted by an angel depicted as young boy holding the partition, while he is looking at the sky. But unlike the previous painting, in which background is dark, the one in the King David painting appears to follow the code of a state portrait : with a tapestries with golden fringes filling the upper right corner, and a column displayed on the left. It was purchased by Louis XIV to the heir of Mazarin in 1665[23].

2.3 The Furniture

The 1684 winter set :

Fig 32 : 3d Recreation of set 1109, in the central salon in the Sims 4 engine

The 20th of November 1684 a large delivery of furniture is registered for the royal apartments in Versailles. Several sets of crimson velvet are placed in the King’s apartment. In the room where the King dresses the delivery mentions two armchairs, 16 stools 8 portiere tapestries covered in crimson velvet with gold fringes, and braids, registered under the number 1109[24](fig 32)while no specific seasonal use is mentioned it is nevertheless possible infer that the set in question was meant to used for winter, as the table cloth and daybed delivered alongside for the council cabinet under the number 1103[25], is, as late as 1740[26], still mentioned in said cabinet and used as a winter set, probably until 1749[27]. 

The 1700 summer set :

Fig 33 : 3d Recreation of set 1870, in the central salon in the Sims 4 engine

In May 1700, Doublet delivered three new summer sets for King’s apartment under the numbers 1870,1871 and 1872, the set destined for the central salon, the 1870(fig 33), contained :

-8 portiere tapestries made of 3 pieces of brocade each

-3 armchairs and 12 folding stools covered in brocade, with gold fringes and braids, with their wood sculpted and gilded [28]

The brocade in question was described as “silver background brocade, with flowers embroidered in gold and silver, contoured with silk of different colors, with gold braids at the edge and taffeta lining.”[29], the brocade discharge includes several brocades with silver background used by doublet when making the upholsteries and portieres for those three sets. The 6th brocade listed is the one used for the confection of set 1870, its description goes as follow  :”brocade from Lyon with silver background, flowers patterns of gold and silver surrounded by thin contours of red, green and purple silk”[30], the descrition is almost identical to the original but includes however the specific colors used for the outline of the silver and gold raised patterns, the origin of that brocade can be traced to a delivery from the 12th of June 1698, initially destined for the royal chapel in Versailles, and who was given at the time the number 135[31].

[22] See number 53 of Le Brun’s inventory

[23] See number 125 of Le Brun’s inventory

[24] AN O1/3305, f⁰ 153 v⁰ ; Jules Guiffrey Inventaire général du mobilier de la couronne sous Louis XIV (1663-1715). Partie 2, p. 348, number 1109

[25] Ibid

[26] AN O1/3453 f⁰ 4 r⁰

[27] AN O1/3314 f⁰ 145 v⁰

[28] AN O1/3307 f⁰ 417 v⁰

[29] Ibid

[30] Ibid f⁰ 420 r⁰

[31] Ibid f⁰ 360 r⁰

[au-jardin-de-mon-coeur]

La femme domine les emportements de la fougueuse jeunesse. Si l'ambition déçue ou quelque autre douleur plus poignante allume la fièvre dans votre sang, la femme peut, juste en posant sur son sein votre tête et en la couvrant amoureusement de ses mains, ramener le calme dans votre cœur ; prisonnier, elle vous visite ; malade, elle veille à votre chevet ; triste, elle vous console.

Si la vie est pour vous une croix qu'il faille porter au sommet du Golgotha, quel Cyrénéen se montrera plus secourable que la femme ? Aucun ! Si votre existence fortunée s'écoule mollement sur un tapis de fleurs à la lumière tremblante des étoiles, la femme en doublera le charme, car une joie solitaire est presque une douleur.

Mourir, votre main dans la main d'une compagne aimée, en emportant le gage de l'immortel hyménée, n'est-ce pas la béatitude suprême ? La femme est un trésor inépuisable de bonté, un ange venu du ciel.

Francesco Domenico Guerrazzi

[magicalcomputergalaxy]

La “Sacra Famiglia con san Giovannino e angeli” (olio su tela, cm 110 × 150) che si presenta in questo post è un delicato dipinto realizzato, intorno al 1650, da Giovanni Domenico Cerrini, meglio noto come il “Cavalier Perugino" (Perugia, 1609 – Roma 1681).

La nostra è un’opera di notevole respiro che si ispira ai modelli di Guido Reni , senza rinunciare all’enfasi barocca del morbido panneggio.

Non sono ancora stati ricostruiti i passaggi che l’hanno portata in Francia dove è oggi conservata nella “Basilique de Saint-Sernin” di Tolosa (Midi Pyrénées, Francia). 

[jacopocioni]

Celebrazione Solenne alla Chiesa di San Giorgio alla Costa

Martedì 23 aprile alle 18.00, nel giorno di San Giorgio, avverrà una celebrazione presso la chiesa di San Giorgio alla Costa; un'apertura straordinaria per onorare il santo dato che il martedì la chiesa è normalmente chiusa. Un'occasione ghiotta per chi non ha mai visto questa antichissima chiesa poterla vedere durante la celebrazione del Santo che le attribuisce il nome. Risalente all'anno 1000 è stata interamente restaurata. La chiesa si trova nel quartiere di Oltrarno lungo Costa a San Giorgio, strada che dal Ponte vecchio arriva al Forte Belvedere.

Dal blog museionline: " Anticamente esistevano in questo luogo tre piccole chiese di cui una intitolata san Giorgio martire, una a san Sigismondo e una terza a san Mamiliano. La chiesa di San Giorgio era anteriore all'anno mille ed era una delle principali priorie della Firenze medievale, e qui il giovane Giotto eseguì la tavola d'altare con la Madonna col Bambino in trono e due Angeli, oggi al Museo diocesano di Santo Stefano al Ponte. Ben presto fu aggiunto un convento, il quale fu ampliato e completamente rinnovato nel corso del XV secolo. Appartenuto ai Canonici di Sant'Andrea a Mosciano, ai Domenicani ed ai Silvestrini, nel 1520 per volere di Lucrezia de' Medici, figlia di Lorenzo il Magnifico, venne edificato un nuovo convento dedicato allo Spirito Santo e concesso alle monache vallombrosane. Nel 1705-1708 la chiesa venne rinnovata dall'architetto Giovan Battista Foggini e l'interno (costituito da un'unica navata introdotta da un ampio endonartece sormontato dal coro delle monache) fu decorato da opere in stile rococò di Alessandro Gherardini (San Giorgio in gloria nella volta) e Antonio Domenico Gabbiani (Discesa dello Spirito Santo nell'ovale dell'altar maggiore). Gli stucchi sono di Giovan Battista Ciceri, le grate di Jacopo Pini, il tutto su disegno del Foggini. Tra le altre tele San Benedetto che resuscita un fanciullo di Tommaso Redi (1705 circa)." Ringraziamo Adriana Bartolini per la segnalazione. Read the full article

[lamilanomagazine]

La Spezia Estate Festival, al via la 56^ edizione del Festival Internazionale del Jazz

La Spezia Estate Festival - V edizione. Al via la 56^ edizione del Festival Internazionale del Jazz. La 56^ edizione del Festival Internazionale del Jazz della Spezia, spettacoli in Piazza Europa con Russell Crow, Mr. Rain, Irene Grandi, Edoardo Bennato, Nina Zilli, Max Giusti e Raul Cremona, Giorgio Panariello, Goran Bregovich. Nella mattinata del 5 aprile a Palazzo Civico il Sindaco della Spezia Pierluigi Peracchini insieme Alessandro Maggi, direttore artistico della rassegna la Spezia Estate Festiva e Lorenzo Cimino direttore artistico del Festival internazionale del Jazz, hanno presentato la V edizione di "La Spezia Estate Festival" - la rassegna dedicata al Teatro - la prestigiosa 56^ edizione del Festival Internazionale del Jazz e i concerti di musica leggera che porteranno alla Spezia i più grandi spettacoli che attualmente girano l'Italia. Grandi nomi del teatro Italiano quali Alessandro Preziosi, Carolina Benvenga, Mariangela D'Abbraccio, Oblivion, Giorgio Panariello e Marco Masini, Beatrice Baldaccini e ancora la grande musica leggera con Mr. Rain, Cristiano De Andrè Edoardo Bennato e Nina Zilli. I grandi interpreti della musica Jazz mondiale: Paolo Fresu & Uri Caine, Dado Moroni, Eddie Gomez, Joe La Barbera, Mike Stern and Randy Brecker, la voce di Irene Grandi e le incursioni di Goran Bregovich e Russell Crow. "Una nuova bellissima stagione estiva è alle porte – dichiara il Sindaco della Spezia Pierluigi Peracchini – nel corso di questi anni abbiamo assistito ad una crescita importante in termini numerici di pubblico, arrivando nel 2023 ad oltre 20.000 presenze, e questo grazie ai grandi artisti che hanno calcato il nostro palco e agli spettacoli di altissimo livello che sono stati capaci di catalizzare e andare incontro alle esigenze di un pubblico eterogeneo e sempre più vasto. Siamo molto orgogliosi di questa nuova programmazione che, anche quest'anno, siamo certi sarà molto apprezzata e che riserverà altre grandi sorprese che annunceremo." La rassegna vede protagonisti, dal 7 luglio al 20 agosto, nomi quali Alessandro Preziosi, Carolina Benvenga, Mariangela D'Abbraccio, Oblivion, Giorgio Panariello e Marco Masini, Beatrice Baldaccini e il corpo di ballo che renderà omaggio a Raffaella Carrà con l'omonimo musical a lei dedicato. E ancora: i 5 musicisti della Rimbamband, Raul Cremona, Max Giusti e il filosofo rock Matteo Saudino. Spazio anche alla musica sul palco di Piazza Europa con Mr. Rain (12 luglio), Cristiano De Andrè (16 luglio), Edoardo Bennato (22 luglio) e Nina Zilli (10 agosto). PROGRAMMA LA SPEZIA ESTATE FESTIVAL 2024 Domenica 7 luglio Alessandro Preziosi in MOBY DICK in collaborazione con "LIBRIAMOCI" adattamento di TOMMASO MATTEI LIVE ELETRONICS PAKY DI MAIO. Produzione PATO S.r.l. Domenica 14 luglio Carolina Benvenga in UN'ESTATE FAVOLOSA. Produzione Stefano Francioni Produzioni. Lunedì 15 luglio Mariangela D'Abbraccio in ANIMA LATINA. Produzione Nidodiragno / CMC. Giovedì 18 luglio Oblivion in OBLIVION COLLECTION di e con gli OBLIVION GRAZIANA BORCIANI, DAVIDE CALABRESE, FRANCESCA FOLLONI, LORENZO SCUDA,FABIO VAGNARELLI. Produzione Agidi. Sabato 20 luglio Giorgio Panariello e Marco Masini - Il ritorno. Produzione Friends & Partners Martedì 6 agosto Beatrice Baldaccini e il corpo di ballo che renderà omaggio a Raffaella Carrà. Direzione artistica : Claudia Campolongo. Regia: Gabriele Colferrai. Coreografie: Angelo di Figlia. Corpo di Ballo: Silvia Gattafoni, Ilaria Gattafoni, Valerio Angeli, Nicholas Jay Cugge, Giovanni Di Tizio. Band: Michael Cappai, Omar Ceriotti, Domenico Vena, Claudia Campolongo, Gianluca Sambataro. Produzione: Nuovo Teatro Verdi. Venerdì 9 agosto Rimbamband. Un gruppo di 5 musicisti pugliesi che suonano e provano a far ridere. Un mix di musica, mimo, clown, tip tap, teatro di figura, rumorismo, fantasia teatrale, parodie. Mercoledì 14 agosto Raul Cremona in BRAVISSSSSSIMO! Produzione Amaca Spettacoli Srl. Domenica 18 agosto Max Giusti in BOLLICINE. Produzione Lea Production Srl. Martedì 20 agosto il filosofo rock Matteo Saudino presenta VITE RIBELLI. Produzioni Fuorivia. INFO E BIGLIETTI Ingresso per tutti gli spettacoli de La Spezia Estate Festival (tranne PANARIELLO VS MASINI): intero: 10 euro + pv, abbonamento: (minimo 5 spettacoli) biglietto a 8 euro; ridotto studenti: 5 euro Dall'abbonamento è escluso lo spettacolo di Panariello e Masini, i cui prezzi sono: POLTRONISSIMA 65 euro I POLTRONA 59 euro II POLTRONA 53 euro III POLTRONA 44 euro (biglietti in vendita presso il Botteghino del Teatro Civico e sul circuito Ticketone. INFO: Botteghino del Teatro Civico (ingresso da via Carpenino), aperto dal lunedì al sabato dalle ore 8.30 alle ore 12.30 (il mercoledì anche dalle 16 alle 19). Tel. 0187/727521 – email: info@teatrocivico.it I CONCERTI Venerdì 12 luglio Mr. Rain Ingresso: Posto unico in piedi 30 euro + prevendita. Prevendite Ticketone e Vivaticket. Martedì 16 luglio Cristiano De Andrè in #DEANDRÉ BEST OF LIVE TOUR I biglietti per il tour sono disponibili in prevendita su TicketOne e Ticketmaster. Ingresso: Poltronissima gold € 50,00 + pv I poltrona € 40,00 +pv II poltrona € 30,0 + pv Lunedì 22 luglio Edoardo Bennato Ingresso: I settore € 40,00 II settore € 35,00 (i prezzi sono comprensivi di prevendita) Sabato 10 agosto Nina Zilli  Ingresso (prevendita inclusa): I settore € 32,00 II settore € 30,00 PIAZZA EUROPA Uno straordinario programma per il Festival Internazionale del Jazz della Spezia, giunto alla 56ma Edizione. Da luglio un prestigioso cartellone di concerti per il più longevo festival musicale italiano dedicato al jazz, che si svolge alla Spezia e dintorni ininterrottamente dal 1969. Con la direzione artistica di Lorenzo Cimino, uno dei più apprezzati trombettisti contemporanei, la 56ma Edizione del Festival si terrà in Piazza Europa e si svilupperà attraverso appuntamenti con divi internazionali, e progetti speciali in omaggio a giganti del jazz. Si parte mercoledì 24 luglio con Goran Bregovic - THE WEDDING AND FUNERAL BAND Giovedì 25 luglio con Mike Stern / Randy Brecker Band - Featuring: DENNIS CHAMBERS, LENI STERN & CHRIS MINH DOKY MIKE STERN e RANDY BRECKER Sabato 27 luglio con Irene Grandi con il suo spettacolo "Io in Blues". Domenica 28 luglio Omaggio a Bill Evans con Dado Moroni - Eddie Gomez - Joe La Barbera Lunedì 29 luglio il duo Fresu-Caine  Martedì 30 luglio Russell Crowe per un eccezionale finale INFO E BIGLIETTI I biglietti della rassegna La Spezia Estate Festival, dei concerti e del Festival Internazionale Jazz saranno in vendita presso il Botteghino del Teatro Civico a partire dalla seconda settimana di aprile. I biglietti del Festival Jazz e de La Spezia Estate Festival saranno in vendita anche online sul circuito Vivaticket; gli abbonamenti soltanto al Botteghino del Teatro Civico. Ingresso per tutti gli spettacoli de La Spezia Estate Festival (tranne CAROLINA BENVENGA e PANARIELLO VS MASINI): - intero: 10 euro + pv, - abbonamento: (minimo 5 spettacoli) biglietto a 8 euro; - ridotto studenti 5 euro. Dall'abbonamento sono esclusi gli spettacoli di Carolina Benvenga e Panariello/Masini, i cui prezzi sono: INFO: Botteghino del Teatro Civico (ingresso da via Carpenino), aperto dal lunedì al sabato dalle ore 8.30 alle ore 12.00 (il mercoledì anche dalle 16 alle 19). Tel. 0187/727521 – email: info@teatrocivico.it  ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[delectablywaywardbeard-blog]

Palazzo Reale Napoli, mostra omaggio a Domenico Morelli

Nell’anno del bicentenario della nascita il Palazzo Reale di Napoli apre la mostra ‘Omaggio a Domenico Morelli-Incroci contemporanei’ nella quale nove pittori figurativi contemporanei si confrontano con l’opera del fondatore della scuola napoletana di pittura del secondo Ottocento autore de ‘La Vergine assunta al cielo tra cori di angeli’, opera incastonata nel soffitto della Cappella…

[reginadeinisseni]

Eros 2004

TONINO GUERRA

Eros (segmento Il filo pericoloso delle cose) di Michelangelo Antonioni (2004)

Steven Soderbergh, Wong Kar-wai Produttore Stéphane Tchalgadjieff, Domenico Procacci, Marcantonio Borghese Fotografia Marco Pontecorvo, Peter Andrews, Christopher Doyle Montaggio Claudio Di Mauro Effetti speciali Daniel Acon, David Bush Musiche Enrica Antonioni, Vinicio Milani Costumi Carin Berger Trucco Carla Vicenzino Art director Stefano Luci Interpreti e personaggi Il filo pericoloso delle cose Christopher Buchholz: Christopher Regina Nemni: Cloe Luisa Ranieri: Linda Equilibrium

Robert Downey Jr.: Nick Penrose Alan Arkin: Dr. Pearl/Hal Ele Keats: La donna/Cecelia La mano

Chang Chen: Xiao Zhang Gong Li: Miss Hua Yibao Lee Kar Fai: sarto Zhou Jianjun: Zhao Auntie Luk: Ying Tin Fung: Master Jin Doppiatori italiani Equilibrium Vittorio Guerrieri: Nick Penrose Manlio De Angelis: Dr. Pearl/Hal Roberta Pellini: La donna/Cecilia La mano

Fabio Boccanera: Xiao Zhang Francesca Fiorentini: Miss Hua Yibao Pasquale Anselmo: Zhao Graziella Polesinanti: Ying Dante Biagioni: Master Jin Episodi Il filo pericoloso delle cose Equilibrium La mano

[mariotolvo62]

Francesco De Mura, rappresentante del barocco napoletano e maggior erede...

Dopo aver frequentato per circa un anno la bottega di Domenico Viola, a partire dal 1708 entrò a far parte dello studio di Francesco Solimena, dove rimase fino al 1730. L'influenza del Solimena e della sua tecnica pittorica si vede in maniera evidente nei dipinti risalenti al periodo 1720-30, tra le quali è da annoverare il Cristo morto in croce con san Giovanni del 1713 dipinto nella Chiesa di San Girolamo alle Monache. Nell'Immacolata e angeli (1715-1718), dipinta per la Chiesa di Santa Maria Porta Coeli a Napoli (ora nella Sacrestia del Divino Amore), già si vede il suo distacco dallo stile di Mattia Preti (impartitogli da Domenico Viola) verso un graduale schiarimento della sua tavolozza. Nel S. Antonio da Padova della pinacoteca del Pio Monte della Misericordia e nella Madonna col Bambino e s. Domenico del Museo Duca di Martina (Villa Floridiana) si procede verso il Rococò e il metodo di Luca Giordano. Verso il 1723 gli furono commissionate le tre tele per la cappella di S. Paride nella cattedrale di Teano, prima delle sue più grandi commissioni. Nel 1727 sposò Anna d'Ebreù. A partire dal 1728, con i dipinti per la Chiesa di Santa Maria Donnaromita il De Mura iniziò a mostrare un percorso pittorico più personale, forse anche influenzato dalle tematiche arcadiche in voga a Napoli in questo periodo. Dal 1741 al 1743 soggiornò a Torino dove ebbe modo di conoscere il pittore Corrado Giaquinto e l'architetto Benedetto Alfieri. Tornato a Napoli fu accolto da un vasto consenso al punto da essere ricevuto alla corte spagnola e mantenne contatti con diversi artisti attivi soprattutto a Roma, in particolare con il pittore francese Pierre Subleyras. Con la sua tecnica cromatica influenzò i contenuti realistici tipici del classicismo-rococò il Settecento artistico napoletano. La scuola barocca, in particolare dei maestri Francesco Solimena e Luca Giordano, è evidente nelle sue opere laiche - quali gli affreschi dei palazzi reali di Torino e Napoli - ed ecclesiastiche, come l'Epifania nella Nunziatella a Napoli, la decorazione della Chiesa di Santa Chiara a Napoli e la Moltiplicazione dei pani nella cattedrale di Foggia. Alla sua morte lasciò tutte le opere e i bozzetti in suo possesso alla storica istituzione di carità del Pio Monte della Misericordia di Napoli. Nella sua fiorente bottega si formarono quattro protagonisti dell'ultima fase della stagione rococò a Napoli (in quanto molto attivi nella decorazione degli edifici borbonici e degli appartamenti della migliore aristocrazia napoletana): Pietro Bardellino, Fedele Fischetti, Giacinto Diano e Girolamo Starace-Franchis. Altri allievi comunque validi, ma impegnati a soddisfare principalmente "committenze periferiche" furono: Oronzo Tiso, Nicola Peccheneda, Nicola Menzele (1725-1789), Romualdo Formosa, Vincenzo Cannizzaro, Vincenzo De Mita (1751-1828), Francesco Palumbo e Luigi Velpi.

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[nievesmorena]

𝐄𝐥 𝐒𝐚𝐥𝐨́𝐧 𝐝𝐞𝐥 𝐄𝐦𝐩𝐞𝐫𝐚𝐝𝐨𝐫

𝐆𝐚𝐥𝐥𝐞𝐫𝐢𝐚 𝐁𝐨𝐫𝐠𝐡𝐞𝐬𝐞, 𝐑𝐨𝐦𝐚, 𝐈𝐭𝐚𝐥𝐢𝐚.

"En medio de la sala está el Rapto de Proserpina, la primera obra autógrafa de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), quien la ejecutó en un año en 1621-22".

El nombre de la sala - también conocida como “Galería” - deriva de la presencia de los 18 bustos de pórfido y alabastro de los Doce Césares, con varias réplicas y la diosa Juno, ejecutados por un artista anónimo del siglo XVII y colocados a lo largo muros a principios del siglo XIX.

El montaje fue diseñado por el arquitecto Antonio Asprucci (1723-1808), quien concibió el mobiliario a partir de la yuxtaposición de una gran variedad de mármoles.

En el gran techo hay pinturas de Domenico de Angelis (1735-1804) basadas en las vicisitudes de la ninfa Galatea narradas por Ovidio en sus Metamorfosis (1778-1780). En el centro está El triunfo de Galatea, hija de Nereo, a quien desea el cíclope Polifemo (retratado a la izquierda) y amada por el pastor Acis (a la derecha). Los dos óvalos laterales representan La gelosia de Polifemo, que lanza una piedra para matar a Acis, y Adiós a Acis de Galatea, a quien Polifemo ha transformado en un arroyo.

Inspirado en las pinturas de Pompeya, el trompe l'oeil arquitectónico es obra de Giovanni Battista Marchetti (1730-1800), mientras que los pequeños medallones ovalados con los símbolos de las Constelaciones, las grisallas circulares con los Signos del Zodíaco y el Las personificaciones de las cuatro estaciones fueron ejecutadas por Gioacchino Agricola (activo 1758-1795). Debajo de la moldura del techo hay once paneles de estuco que representan escenas relacionadas con dioses del mar, que fueron ejecutados por varios artistas entre 1778 y 1779.

Las paredes de la sala están decoradas por cuatro paneles con mosaicos que representan grutescas alternados con pilastras de mármol con capiteles de bronce dorado, en los que se insertan marcos con camafeos de estuco sobre un fondo de mosaico azul.

Hay seis nichos en las paredes con esculturas clásicas, incluida la llamada Artemisa de tipo Borghese en mármol pentélico (120-130 d.C.).

Los cuatro grandes jarrones de mármol con representaciones de putti, Alegoría de las Cuatro Estaciones, fueron ejecutados en 1785 por Massimiliano Laboreur (1739-1812) y Lorenzo Cardelli (activo en la segunda mitad del siglo XVIII). El tema de las estaciones también regresa en las máscaras de bronce dorado ejecutadas por Luigi Valadier (1726-1785), que adornan las preciosas mesas de pórfido octogonal.

En medio de la sala se encuentra el Rapto de Proserpina, la primera obra autógrafa de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), quien la ejecutó en un año en 1621-22.

Foto de Maik.wtf

Fuente de Galleria Borghese.

#Porsimelees❤

[tumbletumula]

Florence, Girolamo Savorona is op 21 September 1452 in Ferrara gebore

Tema: Florence, Girolamo Savorona is op 21 September 1452 in Ferrara gebore Thomo: Ekskommunikeer Savonarola vir dwaalleer Boere was beide "wit" en "swart". Liberté, Égalité, Fraternité.

Die eerste vrae is: wie was Jerome? die Swana Boere in Europa in die Renaissance en hul vertrek? Girolamo Savorona is op 21 September 1452 in Ferrara gebore, die derde seun van Niccolò en Elena Bonacossi en broerskind van Michele, vertroude dokter van die hertoglike familie. Hy het in 1473 by die Fakulteit Kunste van die Ferrara-ateljee ingeskryf, twee jaar later het hy na Bologna gevlug en hier, in die klooster van San Domenico, het hy sy geloofsbelydenis afgelê deur die orde van predikers te betree. Meester van beginners in die klooster van Santa Maria degli Angeli in Ferrara in die twee jaar tydperk 1478-79, is hy daarna na Toskane gestuur met die taak om die Heilige Skrif aan die beginners in die klooster van San Marco bloot te stel en in die basiliek te preek van San Lorenzo in Florence. Alhoewel, volgens eietydse bronne, sy prediking baie min sukses behaal het, is hierdie eerste verblyf in Florence gekenmerk deur die profetiese visie van 'n dreigende plaag wat die Kerk en die Christendom sou tref, en ons vind spore hiervan in die Lydenstydse preke wat hy gehou het. in San Gimignano in 1485 en 1486. ​​In 1487 teruggeroep na Bologna as onderwyser in die klooster van San Domenico, het hy in die daaropvolgende twee jaar in verskeie stede van Noord-Italië gepreek en kon hy die rampspoedige toestande aanraak. van die lewe van daardie bevolkings, buite die oënskynlike grootsheid van die adellike howe. In Mei 1490, op uitdruklike versoek van Lorenzo de' Medici en op voorstel van Giovanni Pico della Mirandola, het hy teruggekeer na Florence, steeds in die klooster van San Marco, en in 1491 sy prior geword en daarin geslaag om dit onafhanklik van die Dominikaanse te maak. provinsie Lombardye (1493). Tydens die afkoms van Karel VIII van Frankryk (1494) het hy die koning oortuig om nie die stad te plunder nie en het hy die vernaamste voorstander geword van 'n radikale verandering van die staat in 'n populêre sin: instelling van 'n Venesiaans-geïnspireerde raad, wet van versoening onder die faksies, reg van appèl vir die veroordeeldes in die naam van 'n 'regverdige' regter. Na 'n kort skorsing weens herhaalde aanvalle teen kerklike korrupsie, wat hy as die grondoorsaak van Italië se ondergang aangedui het, het pous Alexander VI ingestem tot 'n hervatting van sy aktiwiteit as prediker (1496). Maar die aanvalle op die korrupsie van die Kerk van Rome het nie opgehou nie, inteendeel hulle het verskerp toe hy, in ruil vir stilswye, die verkiesing as kardinaal aangebied is. Savonarola se weiering het daartoe gelei dat die pous op 7 November 1496 die pasgebore gemeente van San Marco ontbind en die inlywing daarvan in die Toskaans-Romeinse een opgelê het, en om Savonarola op 12 Mei 1497 te ekskommunikeer weens dwaalleer en ongehoorsaamheid gegewe sy vasberadenheid. om die outonomie van San Marco te handhaaf.

Tema: die Boere Swana diaspora van Egipte Ontwikkeling en bewyse. Thomo: grootste "gevaar om oor Europese xenofobie te praat" Liberté, Égalité, Fraternité.

[neapolis-neapolis]

Domenico De Angelis e Gaetano Fumo, Sant'Emidio (1735), Museo del Tesoro di San Gennaro, Napoli.

[fondazioneterradotranto]

Nuovo post su https://is.gd/N6xaTe

Diego Ferdinando di Mesagne (1611-1662), ovvero raramente il figlio d’arte supera il padre, per lo più nemmeno lo eguaglia (1/2).

di Marcello Gaballo e Armando Polito

La vita dei cosiddetti “figli d’arte” ha probabilmente aspetti più negativi che positivi e il fenomeno che possiamo chiamare “professione ereditaria”, non è certo recente.

I personaggi di oggi costituiscono una coppia, una delle tante, del passato i cui componenti, padre e figlio, sono caratterizzati dall’aver esercitato la stessa professione: quella di medico. Nel nostro caso il figlio è Diego, il padre Epifanio (1569-1638).

Cominciamo, per motivi, come si conviene, anzitutto cronologici da Epifanio. E lo facciam nel modo più immediato, oggi alla moda, cioè con il suo ritratto, riservandoci dopo un approfondimento meno frivolo di quanto, in generale, lo sia la sola immagine.

La tavola è a corredo della biografia di Epifanio Ferdinando in Domenico De Angelis, Le vite de’ letterati salentini, Raillard, Napoli, t. II, 1713.

Ingrandiamo due dettagli:

Nel primo: Epiphanio Ferdinando Messapien(si) Medico et Philosopho/Dominicus De Angelis Lycien(sis) D(onum) D(edit) D(edicavit)

A Epifanio Ferdinando di Mesagne1 medico e filosofo/Domenico De Angelis di Lecce come dono diede dedicò.

Nel secondo: F. De Grado sculp(sit).

Francesco De Grado incise.

Il De Grado fu un apprezzatissimo incisore (sculpsit=incise) attivo a Napoli tra il 1694 ed il 1730.

Questa seconda  tavola è a corredo della biografia di Epifanio Ferdinando a firma di Pasquale Panvini in Biografie degli uomini illustri del Regno di Napoli, a cura di Domenico Martuscelli, tomo VI, Gervasi, Napoli, 1819. Da notare che la data di morte (1635) che non coincide con quella (1638) registrata nella biografia scritta dal De Angelis. Nel dettaglio ingrandito: 

  C(arolus) Biondi inc(idit)=Carlo Biondi incise

Anche Carlo Biondi fu un incisore abbastanza famoso, attivo a Napoli nel XIX secolo. La derivazione del suo ritratto da quello del De Grado è troppo evidente  per parlarne. Non possiamo, però, non fare osservare che, se per i tratti somatici il Biondi era giocoforza costretto a seguire il De Grado, sul piano dell’originalità avrebbe potuto farsi sentire meglio, magari giocando sui dettagli. Lo ha fatto sì, ma rendendo uniforme lo sfondo con l’eliminazione del tendaggio che nel primo ritratto conferiva profondità e per il resto conservando l’ovale ma riducendolo col taglio (di mano e libretto) all’altezza della penultima coppia di bottoni. Come vedremo alla fine con Ferdinando e Diego, anche qui l’ultimo arrivato non rimedia una bella figura.

Per chi ha interesse a conoscere tutti i dettagli registrati della vita di Epifanio rinviamo alle due opere appena citate, il che consentirà di cogliere la grande differenza di spessore professionale tra padre e figlio.

Siamo un popolo che scrive tanto, senza saperlo fare e legge poco o nulla, non sapendo fare, nemmeno quello, complice il degrado sempre più spinto della scuola.

Fino a qualche decennio fa non era così e non lo era ancor più qualche secolo fa, sicché nel passare al vaglio quegli autori si può assumere come parametro di giudizio il numero delle loro pubblicazioni, prima ancora della qualità.

Nel nostro caso, poi, giudicare in base a questi parametri è ancora più semplice, dal momento che Diego, come brutalmente anticipiamo, non pubblicò nulla, per Epifanio, invece, lascimo parlare i titoli (con i relativi frontespizi quando reperiti in rete).

Theoremata medica et philosophica, Tommaso Baglioni, Venezia, 1611

+

Ci piace segnalare che dei quattro componimenti encomiastici in latino che precedono il testo vero e proprio uno è del nostro concittadino Scipione Puzzovivo. Il lettore non neritino ci perdonerà se lo riportiamo e lo traduciamo:

(Esastico di Scipione Puzzovivo, dottore di entrambi i diritti, all’autore

Nessuno meglio di te, Ferdinando, cura coloro che agita la maligna violenza della spada o una febbre maligna e non si potrebbe trovare facilmente chi insegni più correttamente queste arti, delle quali questo libro spiega mille punti. Da te dunque venga chiunque voglia o essere considerato dotto o diventare sano con serietà scientifica)

De vita proroganda, seu iuventute conservanda et senectute retardanda, Gargano e Nuccio, Napoli, 1612.

Purtroppo in rete non è reperibile alcun esemplare di questa edizione. Dato il tema trattato, il libro dovette andare a ruba, ma è strano che non abbia avuto subito una o più ristampa. La ristampa anastatica con traduzioni  a cura di Maria Luisa Portulano-Scoditti e Amedeo Elio Distante è uscita nel 2004 per i tipi di Sulla rotta del sole,  Mesagne. Gli stessi autori hanno il merito, con questa ed altre pubblicazioni che volta per volta verranno segnalate,  di aver riportato alla ribalta la figura del mesagnese, a parte la citazione fatta da Ernesto De Martino in La terra del rimorso (1961) di alcune testimonianze sul tarantismo presenti nell’opera del mesagnese che subito dopo nominerem.

Centum historiae, seu observationes, et casus medici, omnes fere medicinae partes …, Tommaso Baglioni,  Venezia, 1621

Segnaliamo: Amedeo Elio Distante, Maria Luisa Portulano-Scoditti Epifanio Ferdinando: le “Centum Historiae” e la medicina del suo tempo, s. n., Mesagne, 2000.

Aureus de peste libellus, varia, curiosa, et utili doctrina refertus, atque in hoc tempore unicuique apprime necessarius, Domenico Maccarano, Napoli, 1626.

Segnaliamo l’edizione a cura degli stessi autori menzionati per Centum historiae: La peste. Epifanio Ferdinando,  s. n., s. l., 2001.

Oltre alle quattro opere a stampa ricordate, il De Angelis nella sua opera citata all’inizio ci ha lasciato un lungo elenco di titoli di Epifanio rimasti manoscritti. Lo riproduciamo da p. 229 in modo che il lettore abbia contezza della molteplicità di interessi nutriti dal mesagnese (dalle voglie delle donne in gravidanza al vulcanismo, dal tarantismo alle api, dai gechi all’obesità, dalle comete al modo per generare figli maschi, etc. etc.

Purtroppo, a quanto ne sappiamo, di tanta produzione solo della Messapographia, seu Historia Messapiae è custodita nella Biblioteca Arcivescovile Annibale De Leo a Brindisi una copia (ms. D/13), dal titolo Antiqua Messapographia,  eseguita da Ortensio De Leo nel 1752 (come recita una nota a c. 2r). Di seguito il frontespizio.

A proposito di quest’opera ricordiamo che la stessa biblioteca custodisce un manoscritto (ms. M/4) del XIX secolo che ne contiene in due libri la traduzione fatta dal latino all’italiano da Antonio Mavaro, giurista mesagnese vissuto tra il XVIII e il XIX sec. (di seguito il frontespizio.

Nella carta 1r che più avanti riprodurremo il Mavaro ha avuto la felice idea di riportare due composizioni scritte, una in latino l’altra in italiano, in lode di Epifanio e della sua Messapographia dal canonico Francesco Roma, all’epoca vicario foraneo. In calce le trascriveremo, tradurremo la prima e commenteremo entrambe, non senza aver prima  sottolineato che questo tipo di omaggio è frequente nelle opere a stampa di quei tempi (vedi l’esastico di Scipione Puzzovivo prima riportato) e che la loro presenza, di cui nessuno avrebbe sospettato l’ esistenza senza la pubblicazione  pur manoscritta del Mavaro, alimenta l’ipotesi che tutto fosse pronto o quasi  per consegnare il libro alla stampa ma qualcosa lo impedì. Forse le pessime condizioni di salute nell’ultimo decennio di vita e la volontà venuta meno a causa della malattia di fare l’ultima revisione. Scrive il De Angelis a p. 227 della sua opera:

carta 1r

Ad Epiphanium Ferdinandum Medicum praestantissimum in Librum de antiqua Messapographia D. Franciscus Roma Canonicus Messapiensis. Epigramma.

Messapi! Regale decus ne longa vestustas/obrueret tenebris, dirueretque solo/Ferdinandus, adest, fama clarissimus atque/Euboica fulcit moenia ducta manu./Et solide munit sic cuncta, ut temporis ictus/non timeant imbrem, praecipitemque Notum./Perpetuo stabunt cunctis miranda per Orbem,/sed magis a casu, qui eripuit Patriam./Qui inde fugat morbos. Qui Cives eripit Orco,/et famae tradit nomina cuncta virum.   

Traduzione: Ad Epifanio Ferdinando medico validissimo per il libro sull’antica Messapografia Don Francesco Roma canonico mesagnese. Epigramma.

Messapi! Perché il lungo trascorre del tempo non avvolgesse nelle tenebre una nobiltà regale e non l’abbattesse al suolo è venuto Ferdinando chiarissimo per fama e sorregge con la mano tesa le mura euboiche2. E fortifica tutte le cose  così saldamente che esse non temono le offese del tempo, non la pioggia e l’impetuoso Noto3. Tutte resteranno per sempre degne di ammirazione per tutti sulla Terra, ma più (lontano) dalla sventura che ci ha rapito la Patria. (Ferdinando) che mette in fuga da qui le malattie. (Ferdinando) che sottrae i cittadini alla morte e consegna alla fama tutti i nomi degli uomini.

L’epigramma è costituito da cinque distici elegiaci di buona fattura. Da notare i congiuntivi imperfetti obrueret e dirueret in dipendenza dal presente abest. Secondo la consecutio temporum classica ci saremmo aspettato obruat e diruat. Tuttavia c’è da ipotizzare che quel presente sia stato usato, non sappiamo quanto consapevolmente, quasi a mo’ del perfetto greco, per cui, per esempio un οἶδα  alla lettera significherebbe vidi ma si traduce con so. Qui il processo, però, è inverso, cioè adest alla lettera significherebbe è presente ma è come se derivasse da un è arrivato. Questo valore logico di perfetto attribuito a ciò che grammaticalmente è presente giustifica gli imperfetti congiuntivi, non solo, ma dà quasi l’idea che Epifanio sia in grado non solo di frenare gli effetti nefasti del tempo ma, addirittura, di sanare in qualche modo quelli già atto.

                                                           Sonetto dello stesso Autore

Visse Messapia già da mano altera/eretta e cinta da superbe mura:/ma qual cosa mortal che poco dura/sull’alba del natal vidde4 la sera./Cadde, ma ne’ tuoi scritti oggi qual’era5/anzi più bella assai si raffigura;/cadde ma la tua penna oggi la fura6/a morte, e la richiama a vita vera./Tanto può dotta penna. In marmi egreggi7/tuo nome inciso il Mondo già ne attende./Già ti cede Messapo i suoi gran preggi8./Eresse egli Città che alle vicende/del tempo cader vide i propri freggi9/ma eterna il tuo saper oggi la rende.

Che rabbia fa leggere nell’elenco dei titoli dei manoscritti lasciatoci dal De Angelis quel Dilucida, et compendiosa tractatio de Terraemotu, et incendio Montis Vesuvii, et de remediis  ad futuros Terraemotus pensando che sicuramente l’eruzione del Vesuvio è quella disastrosa del 1631 e che il nostro sarebbe stato una fonte salentina  certamente attendibile da aggiungere altre salentine in passato oggetto di studio.

Per oggi basta con Epifanio. Alla prossima, con Diego.

(CONTINUA)

________________

1 Alla lettera Messapiensis significa messapo, della Messapia, ma in dediche ed iscrizioni assume il significato ristretto di mesagnese. Sui problemi etimologici posti da Mesagne vedi http://www.fondazioneterradotranto.it/2014/05/16/la-menza-e-giove-menzana-altre-perle-dalla-rete/.

http://www.vesuvioweb.com/it/wp-content/uploads/Aniello-Langella-e-Armando-Polito-Leruzione-del-Vesuvio-del-1631-letta-attraverso-le-epigrafi-di-Torre-del-Greco-e-di-Portici-vesuvioweb-2011.pdf.

2 Strabone (I secolo a. C.-I secolo d. C.), Geographia, IX, 2, 13: Ἐν δὲ τῇ Ἀνθηδονίᾳ Μεσσάπιον ὄρος ἐστὶν ἀπὸ Μεσσάπου, ὃς εἰς τὴν Ἰαπυγίαν ἐλθὼν Μεσσαπίαν τὴν χώραν ἐκάλεσεν (Nel territorio di Antedonia [regione della Beozia] c’è il monte Messapio [così chiamato] da Messapo, colui che dopo essere andato in Iapigia chiamò la regione Messapia).

3 Vento del sud.

4 Forma normalmente in uso nel XVII secolo.

5 Su questa grafia errata che si trascina e prolifera fino ai nostri giorni vedi http://www.fondazioneterradotranto.it/2015/07/05/quale-il-problema-e-che-sei-una-capra-direbbe-vittorio-sgarbi/. Non ho mai incontrato qual’era per qual era nella letteratura del XVII secolo, ragione per la quale penso che molto probabilmente l’errore di scrittura qui è da imputare più al Mavaro che al nostro Epifanio.

6 ruba, sottrae.

7 Forma normalmente in uso nel XVII secolo, giustificata dal fatto che egregio deriva dal latino egrègiu(m), composto da e-=fuori+grex/gregis=gregge. La geminazione della g in egreggio è dovuta proprio al gregge e non grege italiano.

8 Forma normalmente in uso nel XVII secolo.

9 Forma normalmente in uso nel XVII secolo.

10 http://www.fondazioneterradotranto.it/2015/01/12/leruzione-del-vesuvio-del-1631-nella-poesia-di-un-salentino-e-di-un-napoletano-con-una-sorpresa-finale/

  Francesco Porrata Spinola di Galatone e l’eruzione del Vesuvio del 1631

[perfettamentechic]

6 giugno … ricordiamo …

6 giugno … ricordiamo … #semprevivineiricordi #nomidaricordare #personaggiimportanti #perfettamentechic

2015: Pierre Brice, nato Pierre-Louis Baron Le Bris, attore francese famoso in Germania. (n. 1929) 2013: Esther Williams, Esther Jane Williams, è stata una nuotatrice e attrice statunitense. (n. 1921) 2008: Gene Persson, Eugene Clair Persson, è stato un attore, produttore teatrale e cinematografico statunitense. Ha sposato Shirley Knight e dopo il divorzio sposò Ruby Persson.  (n. 1934) 2005:…

[lamilanomagazine]

Pesaro: "Curami l’anima", l’album di esordio di Elisa Ridolfi live a Urbania

Pesaro: "Curami l’anima", l’album di esordio di Elisa Ridolfi live a Urbania. Martedì 22 agosto (ore 21.15) durante Festival propone il live che prende vita dall’omonimo disco Curami l’Anima. Sul palco del cortile del Palazzo Ducale di Urbania, la cantante sarà accompagnata da Martin Diaz alla chitarra classica, Andres Langer al pianoforte, Andrea Alessi al contrabbasso e Diego Sapignoli alla batteria e percussioni. Dopo un’intensa stagione d’impegno nella promozione del fado in Italia, Elisa Ridolfi è al suo esordio come cantautrice con un carico di vita e poesia che si scioglie magnificamente in una voce di grande fascino e personalità, giunta al culmine delle sue potenzialità come timbrica, estensione e varietà di modulazioni. Qualcosa di lieve e pesante allo stesso tempo, etereo e terrestre si leva dai brani presentati al pubblico del Durante Festival, in un flusso di coscienza che ininterrottamente muta tragitto per ritornare ogni volta su se stesso, senza mai assumere le cadenze tristi di un ripiegamento: qualcosa che si definisce soltanto nel linguaggio evocativo della musica ma che il duplice rimando a Virginia Woolf (Q e Il tempo passa) può aiutare a nominare. Curami l’anima, pertanto, non è un titolo a caso né, tanto meno, a sproposito: c’è davvero qualcosa che risuona come benefico, lenitivo di pene e tormenti, una sorta di unguento sonoro che la protagonista deve aver sperimentato su di sé prima di farne dono agli altri, provando sulla sua stessa pelle come la musica possa consolare l’animo degli uomini disperdendo il brusìo delle loro vane parole. L’album è un percorso che racconta attraverso melodie conosciute o misteriose il ruolo dell’arte nella vita delle persone, di quella produzione immateriale che appartiene alla ricchezza del vivere di cui si può essere autori e/o fruitori. Un lavoro inedito con scritti di Jorge Fernando, Domenico Ferraro e Ezio Nannipieri, accompagnato dalla esclusiva produzione artistica di Tony Canto (arrangiatore e co-autore con la Ridolfi) che permette anche nella versione live proposta a Urbania di vivere una esperienza di ricerca e autenticità dell’espressione artistica. Il disco e il successivo live sono un ulteriore tassello funambolico del mondo artistico della Ridolfi che da oltre 25 anni lavora su questi concetti, senza fretta ma senza riposo. Jorge Fernando, tra i musicisti più autorevoli del fado portoghese, scrive dell’album della Ridolfi: “La voce è come acqua che scorre e bagna i cuori, anche quelli di pietra. Osa l’anima, ora su un’isola, ora in un buio vicolo di Alfama o, ancora, nella fattoria Alemão a Rio de Janeiro. Tutto si ritrova e si intreccia nel suo canto e in questo disco che ci svela di cosa è capace Elisa, un messaggero dei flauti degli angeli��. Prenotazioni e biglietti: intero € 10, ridotto € 8 (under 25, over 65). Biglietto cortesia di 2 € da abbinare ad un family ticket. I biglietti sono disponibili sul portale liveticket.it. I biglietti rimasti disponibili saranno messi in vendita direttamente sul luogo dell’evento a partire da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo. Informazioni www.visiturbania.com oppure rivolgersi all'Ufficio Turismo di Urbania 0722313140 - turismo@comuneurbaniapu.it. In caso di maltempo i concerti si terranno nella Chiesa di San Francesco (via Ugolini, Urbania).... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[brian-in-finance]

Nominations: Best International Film

Winner: Best International Film

Kenneth Branagh's Belfast wins David di Donatello for Best International Film

The young protagonist of the film, Jude Hill, will collect the award on May 3 during the ceremony

Kenneth Branagh's Belfast wins David for Best International Film. This was announced by Piera Detassis, President and Artistic Director of the Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello, in agreement with the Board of Directors composed of Francesco Rutelli, Carlo Fontana, Nicola Borrelli, Francesca Cima, Edoardo De Angelis, Domenico Dinoia, Valeria Golino, Giancarlo Leone, Luigi Lonigro, Mario Lorini, Francesco Ranieri Martinotti.

The award will be given to the young protagonist of Belfast, Jude Hill, on Tuesday, May 3 as part of the award ceremony live in prime time on RAI 1 from the Cinecittà studios, with the conduct of Carlo Conti flanked by Drusilla Foer.

Shot in black and white, Belfast shows the bloody Northern Irish conflict between Catholics and Protestants through the eyes of Buddy (Jude Hill), a nine-year-old boy surrounded by the affection of his family in a city ravaged by clashes and violence.

The young protagonist of the film, Jude Hill, already winner of the Critics’ Choice Award for his extraordinary performance, will take the stage of the David di Donatello to collect the award

Brian’s note: Story translated from Italian by Google Translate

https://www.ciakmagazine.it/news/belfast-di-kenneth-branagh-vince-il-david-di-donatello-come-miglior-film-internazionale/

Remember… when in Rome… wee Jude will accept the Best International Film award.