#Clément DUCOL

[guycourtheoux]

Emilia Perez, le film de Jacques Audiard, c'est vraiment une énorme claque. A voir absolument.

Ce n’est pas tous les jours qu’on voit un film at que l’on prend vraiment une grosse claque, et c’est ce qui m’est arrivé avec un réalisateur que je classe désormais comme l’un des plus grands de sa génération : Jacques Audiard. Certes il de qui tenir, son père Michel Audiard fut un des plus grands scénaristes et dialoguistes français si ce n’est le meilleur  entre les années 50 et 80, qui s’est…

[genevieveetguy]

Emilia Perez, Jacques Audiard (2024)

[sonyclasica]

BANDA SONORA ORIGINAL

BANDA SONORA ORIGINAL DE EMILIA PÉREZ

Sony Music Masterworks presenta hoy EMILIA PÉREZ (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA) con canciones y partituras originales escritas por CLÉMENT DUCOL y CAMILLE para el galardonado drama musical de Jacques Audiard.

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El aclamado compositor Clément Ducol y la cantante francesa Camille, líder de los rankings, crearon una amplia variedad de música que cubre varios géneros, cada uno de ellos adaptado a la historia en pantalla y su elenco de personajes. En el álbum se incluyen 16 pistas vocales en español con actuaciones del reparto coral de la película, como Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz. Con la supervisión musical de Pierre-Marie Dru, quien también es productor ejecutivo del álbum, la banda sonora captura la complejidad de los pensamientos y sentimientos más profundos de cada personaje, sumergiendo aún más a los espectadores en la historia que se muestra en pantalla mientras complementa la audaz visión cinematográfica de Audiard. Después de un recorrido exitoso por festivales, Emilia Pérez se estrena en algunos cines de Estados Unidos hoy antes de hacer su debut en EE. UU., Reino Unido e Irlanda exclusivamente en Netflix a partir del miércoles 13 de noviembre.

Concebida originalmente por Audiard como un libreto de ópera, la audaz historia de desarrollo personal de Emilia Pérez se sitúa en un México controlado por carteles y se desarrolla junto con la música en sí, convirtiéndose finalmente en un drama musical cuya narración depende en gran medida del poder de la música. La elaboración de bocetos musicales junto con el guion de Audiard hizo que los primeros demos de Ducol y Camille no se escribieran en su idioma nativo francés, sino en español, por lo que el dúo trabajó con un intérprete mexicano para lograr una consistencia lírica. Aunque la ambientación de la película influyó fuertemente en el proceso de escritura, Ducol y Camille a la larga expandieron la trama sonora para abarcar varios géneros, cada uno adaptado a los personajes que aparecen en pantalla. El álbum de 16 canciones originales refleja esta amplitud, desde el estilo de rock duro que se mezcla con hip hop de la Rita de Zoe Saldaña hasta los números líricamente íntimos interpretados por la Emilia de Karla Sofía Gascón, el espíritu rebelde encarnado por la Jessi de Selena Gomez y las baladas folklóricas de la Epifanía de Adriana Paz; cada canción fue cuidadosamente elaborada para reflejar los recorridos profundos y personales de los personajes a lo largo de la película.

Las actuaciones iniciales de la película son interpretadas por Zoe Saldaña, el lento aumento de intensidad de "El alegato" y los emblemáticos coros, estilo llamada y respuesta de "Todo y nada" establecen el escenario tanto para el personaje de Saldaña como para la aventura por delante. Esa misma energía llega a su crescendo en "El mal", que presenta una actuación de Saldaña con inflexiones de hip-hop, unida de forma natural con un provocador discurso cantado por la Emilia de Karla Sofía Vascón durante uno de los momentos en pantalla más emocionantes de la película.

Otro punto central de la película, “Mi camino”, es interpretado al estilo karaoke por Selena Gomez, quien comunica el emotivo y profundo mensaje de amor propio y aceptación con una singular actuación digna de una actriz y cantante ganadora de varios premios de platino y nominada al GRAMMY. Mira el video musical AQUÍ y la actuación de Gomez en la película AQUÍ.

La música de Emilia Pérez, mientras tanto, se escribió durante la posproducción, desafiando a Ducol y Camille a crear instrumentaciones que complementen, en lugar de que disminuyan, la formidable trama sonora establecida por sus canciones originales. Al transformar estas canciones en melodías clave, el dúo creó una partitura enfatizando las actuaciones vocales de Camille que dejan sin aliento y se encargó de crear una singular narrativa vocal entre los instrumentos y las canciones originales. Junto con las canciones originales, la colección de 2 discos y 43 pistas representa un medio para contar historias clave que captura los matices de cada personaje y su recorrido en pantalla imitando el alcance del género desafiante de Emilia Pérez. La música ya ha logrado un gran reconocimiento: ganó el premio Cannes SoundTrack en el debut del festival global de la película; además, Ducol y Camille ganaron el premio TIFF Variety Artisan en Toronto.

SOBRE EMILIA PÉREZ

Del renombrado director de cine Jacques Audiard, llega Emilia Pérez, una audaz película de ensueño que desafía los géneros y las expectativas. A través del poder liberador de las canciones y la danza junto con los audaces efectos visuales, esta odisea sigue el recorrido de cuatro admirables mujeres en México, cada una en busca de su propia felicidad. La temeraria líder de un cartel Emilia (Karla Sofía Gascón) contrata a Rita (Zoe Saldaña), una abogada poco apreciada que está estancada en un trabajo sin futuro, para que la ayude a fingir su muerte y así permitir a Emilia vivir genuinamente como ella desea. Escrita y dirigida por Audiard (Rust and Bone, A Prophet), la película ganadora de dos premios en Cannes también está protagonizada por Selena Gomez, Adriana Paz y Edgar Ramírez.

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EMILIA PÉREZ (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELÍCULA)

LISTA DE REPRODUCCIÓN:

DISCO 1:

"El alegato" interpretada por Zoe Saldaña

"Todo y nada" interpretada por Zoe Saldaña

"El encuentro" interpretada por Karla Sofía Gascón

"La vaginoplastia" interpretada por Zoe Saldaña

"Lady" interpretada por Zoe Saldaña, Mark Ivanir

"Deseo" interpretada por Karla Sofía Gascón, Camille

"Por casualidad" interpretada por Karla Sofía Gascón, Camille, Zoe Saldaña

"Bienvenida" interpretada por Selena Gomez

"Mis siete hermanas y yo" interpretada por Xiomara Ahumada Quito

"Papa" interpretada por Juan Pablo Monterrubio, Karla Sofía Gascón

"Para" interpretada por Aitza Terán, Iván Ruiz de Velasco

"El mal" interpretada por Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Camille

"El amor" interpretada por Karla Sofía Gascón, Camille, Adriana Paz

"Mi camino" interpretada por Selena Gomez

"Perdóname" interpretada por Karla Sofía Gascón, Camille

"Las damas que pasan" interpretada por Adriana Paz

"Fierro viejo" (versión coro) interpretada por Camille

"El alegato (versión piano)" interpretada por Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Camille

DISCO 2:

"Subiendo" (primera parte) interpretada por Camille, Clément Ducol

"Fierro viejo / La ciudad" interpretada por Camille

"Fantasmas" interpretada por Camille

"El rapto" interpretada por Camille, Clément Ducol

"Claroscuro" (primera parte) interpretada por Clément Ducol

"Claroscuro" (segunda parte) interpretada por Karla Sofía Gascón, Mark Ivanir

"El rayo" interpretada por Clément Ducol

"El despertar" interpretada por Camille

"Subiendo" (segunda parte) interpretada por Camille

"Cara a cara" interpretada por Clément Ducol

"Desire" (versión alternativa) interpretada por Camille

"El reclutamiento" interpretada por Camille, Clément Ducol

"Disonancia" (primera parte) interpretada por Camille

"Disonancia" (segunda parte) interpretada por Karla Sofía Gascón

"La pelea" interpretada por Camille, Clément Ducol

"El trio" interpretada por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña

"3 dedos" interpretada por Camille, Clément Ducol

"Beatificación" (primera parte) interpretada por Camille, Clément Ducol

"Beatificación" (segunda parte) interpretada por Camille, Clément Ducol

"El fuego" interpretada por Camille

"Desire" interpretada por Camille

"Subiendo" (versión acústica) interpretada por Clément Ducol

"Subiendo" (versión coro) interpretada por Camille

"Desire" (versión acústica) interpretada por Clément Ducol

"Desire" (versión coro) interpretada por Camille, Yadam, Paloma Pradal.

BIOGRAFÍAS DE LOS COMPOSITORES: CLÉMENT DUCOL | CAMILLE

[byneddiedingo]

Chicken for Linda! (Sébastien Laudenbach, Chiara Malta, 2023)

Cast: Voices of Mélinée Leclerc, Clotilde Hesme, Laetitia Dosch, Estéban, Patrick Pineau, Claudine Acs, Jean-Marie Fonbonne, Antoine Momey, Pietro Sermonti, Scarlett Choleton, Alenza Dus, Anaïs Weller, Milan Cerisier, Anna Parent. Screenplay: Chiara Malta, Sébastien Laudenbach. Film editing: Catherine Aladenise. Music: Clément Ducol. 

Chicken for Linda! is a candy-colored French animated feature about a mother's attempt to prepare a chicken dinner for her little girl. It's a film about children and maybe for children, but I wouldn't show it to an averagely inquisitive child unless I was prepared to answer questions about the death of a parent, the stress of a single parent, corporal punishment, family quarrels, organized labor strikes, chicken theft, police enforcement of the law, and the killing of animals for food. (I've probably missed a few. It's been a while since I was a child or had one.) Much of the often frenetic, if colorful, action centers on the attempts to kill the stolen chicken, which is not going to sit well in some households. The whole plot is initiated when the mother, Paulette, slaps Linda for something she didn't do. (The fat purple cat did it.) To make it up to her, the guilt-ridden Paulette promises to make Linda a dinner of chicken with peppers, which Linda recalls as the favorite dish of her father, who died when she was very little. Paulette's efforts to find a chicken are thwarted by a strike that has closed all the markets, so she drives out to the country to find one there. Finding only a sulky teenager at the farm, in desperation Paulette steals one, only to have the cops called on her. And matters get worse when the chicken escapes. Each character has their own bright color, so it's easy to keep track of them once the action gets complex. There are also some interpolated song sequences with the flavor of French pop music. It's an enjoyably lively film unless you really want to examine its subtext, so maybe try not to.

[thomas-querqy]

Emilia Perez réalisé par Jacques Audiard avec... 😍😍

Un film bluffant, qui surfe sur l'esprit d'époque mais avec la bonne idée de le situer au Mexique où les violences mafieuses et masculines ne sont pas un vain mot ; si l'on rajoute ses dialogues en espagnol et un peu d'anglais, il est taillé pour les Oscars.

Les chansons de Clément Ducol et Camille, les chorégraphies de Damien Jalet, et leur insertion dans le récit, tout est admirable.

d'après "les passantes" de Georges Brassens

[chansonsinternationales]

Camille et Clément Ducol, les compositeurs de "Emilia Perez" programment 42e rue | France Musique

[awardswatcherik]

TIFF 2024: Mike Leigh, Durga Chew-Bos, Camille Dalmais and Clément Ducol to Receive TIFF Tribute Honors

[vaevictis2]

Toi, tu dis il me manque Tant de choses tu sais toi Toutes ces choses qu'il me manque Et ma vie passera Et ma vie incroyable Et je vivrai comme ça Sans danser sur la table

Danse sur la table - Clément Ducol & Vincent Delerm © Lili Louise Musique

[splendidenolwenn]

NEW ALBUM | Studio time - Paris, 3 juillet 2018

Clap de fin pour l’enregistrement du septième album studio de Nolwenn Leroy ! 🎻🎧💿

Ce mardi 3 juillet marquait la fin des séances studio pour l’artiste et sa nouvelle équipe... A ses côtés, nous pouvons ainsi apercevoir la divine Anne Gravoin, mais aussi Karen Brunon, les fidèles Clément Ducol et Frédéric Koella, et encore plein d’autres jolis visages...

Sans oublier la présence de Vincent Frerebeau, patron du label Tôt ou Tard, qui l’accompagne depuis mars sur son Gemme Tour avec Zouave Production...

Nolwenn nous réserve de bien belles surprises... A découvrir très prochainement !

[la-valise-rtl]

Folk de Nolwenn Leroy

L’album Folk de Nolwenn Leroy à gagner dans la Valise RTL.

Il n’est pas toujours aisé d’écrire Je t’aime. C’est parfois pour cela qu’on aime tant chanter les mots des autres. Dans son nouvel album, Nolwenn Leroy chante Jacques Higelin, Nino Ferrer, Nicolas Peyrac ou Francis Cabrel, entre autres. Des songwriters qui ont en commun le pouvoir de réconforter les jours de pluie. Des chansons qui font toutes parties d’un genre musical et d’un état d’esprit : le folk.

Le folk est cette musique qui réchauffe et réveille des émotions enfouies. Jouée et chantée le plus simplement du monde, une chanson folk n’a pas d’autre âge que celui de l’humanité et de ses errances.

Au plus près d’un petit groupe de musiciens respirant le bonheur de jouer, Nolwenn a enregistré 13 chansons intemporelles en live au studio Ferber. Puisant dans ce que les fiançailles du folk et de la langue française ont engendré de plus intemporel, Nolwenn offre une nouvelle incarnation à des chansons et à des émotions.

Folk signifie populaire. En réveillant certaines de nos émotions les plus intimes, cet album réalisé par Clément Ducol (Vianney, Camille…) rappelle de la plus simple des manières à quel point Nolwenn fait partie de nos vies.

[journaldeborddunespectatrice]

Début du deuxième carnet de bord

On a dit on fait un spectacle

Invités : Vincent Dedienne, Vincent Delerm, Clément Ducol, Ava Hervier, JP Nataf, Sandra Nkaké

septembre 2016, 104

[a2sparis]

«Je voudrais que quelqu'un m'attende quelque part»

FILM. «Je voudrais que quelqu'un m'attende quelque part»

Réalisation, adaptation et dialogues : Arnaud Viard. Scénario : Arnaud Viard, Vincent Dietschy, Emmanuel Courcol et Thomas Lilti. Directeur de la photo : Emmanuel Soyer. Musique : Clément Ducol. Principaux acteurs : Jean-Paul Rouve, Alice Taglioni, Benjamin Lavernhe, Camille Rowe, Elsa Zylberstein, Aurore Clément, Sarah Adler, Christophe Paou et Elsa Damour-Cazebonne. Durée : 1h29.  

S’assumant pleinement comme «mélodrame familial d’aujourd’hui», ce beau film choral, plein de sensibilité et d’émotion, fait beaucoup penser - ce qui est un compliment - à certains films de Claude Sautet, dont le réalisateur et scénariste du film, Arnaud Viard, reconnaît d’ailleurs s’être inspiré. Bénéficiant d’un remarquable travail du directeur de la photo, Emmanuel Soyer, le film est interprété par de fort bons acteurs, dont les beaux visages sont souvent filmés en gros plan. Le film raconte plusieurs mois de la vie d’une famille, unie et solidaire : la mère, Aurore, 70 ans, veuve, qui vit dans une grande maison bourgeoise en Bourgogne (le film a été tourné dans le village de Fixin, dans le département de la Côte-d’Or) et ses quatre enfants, trentenaires ou quadragénaires, Mathieu, Margaux, Jean-Pierre et Juliette. Mathieu, peu sûr de lui (peut-être parce qu’il n’a pas été désiré par sa mère), finira par se libérer. Et trouver enfin l’amour. Margaux, elle, a beaucoup de mal à réaliser son rêve : devenir photographe professionnelle. Jean-Pierre, 48 ans, l’aîné de la fratrie, a, en apparence, pleinement réussi sa vie, tant au plan affectif que professionnel. Mais, en fait, cette vie «ne l’épanouit pas», dit Jean-Paul Rouve, qui interprète ce rôle. Jean-Pierre - dit pour sa part Viard - «n’est pas allé vers son désir et se rend compte qu’il est passé à côté de sa vie». Longtemps auparavant, Jean-Pierre a abandonné à la fois son métier de comédien et la femme qu’il aimait, Héléna, qui réapparaît soudainement dans sa vie pour lui annoncer que, très malade, elle va mourir «dans pas très longtemps». Et Jean-Pierre réalise alors qu’il est toujours très amoureux d’elle.

«Trop grand écart entre sa vie et celle dont il rêvait»

< Les rêves de Jean-Pierre ressurgissent >, poursuit Viard. Mais c’est trop tard. < L’écart entre la vie qu’il a et celle dont il rêvait, est devenu trop grand >, ajoute Viard. Seul, désemparé, Jean-Pierre se suicidera. Après sa mort, commence une seconde grande partie du film, centrée sur la plus âgée des deux filles de la fratrie, Juliette, 40 ans, professeure de lettres dans l’enseignement secondaire et, par ailleurs, auteure de nouvelles non encore publiées. Juliette va écrire l’histoire de Jean-Pierre. Et cette nouvelle sortira en librairie dans un recueil intitulé... comme le film de Viard, mais aussi comme le recueil de nouvelles d’Anna Gavalda dont s’est inspiré Viard pour écrire son scénario. Paru en 1999, le livre de Gavalda a obtenu, entre autres, le Prix de la nouvelle de l'Académie française et a été traduit dans une vingtaine de langues. À partir de ce livre, Viard a construit une histoire qui est une sorte de synthèse de plusieurs des nouvelles du recueil de Gavalda, notamment celle qui raconte comment une femme sur le point de mourir et un homme essaient de se retrouver après s’être longtemps efforcés d’oublier que, étant jeunes, ils s’étaient passionnément aimés. Aux membres de la fratrie, précise Viard, «j’ai insufflé des situations, des bouts de dialogues ou d’histoires que j’ai piochés dans les nouvelles de Gavalda».

LE RÉALISATEUR : Arnaud Viard, né en 1969 à Lyon, également comédien, formé au cours Florent, école parisienne d’art dramatique, a réalisé antérieurement deux longs métrages, «Clara et moi» (2004) et «Arnaud fait son deuxième film» (2015).

[sonyclasica]

CLÉMENT DUCOL Y CAMILLE

EMILIA PÉREZ: SELECCIÓN DE LA BANDA SONORA DE LA PELÍCULA

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[splendidenolwenn]

NEW ALBUM |  “En studio avec Nolwenn Leroy“ - Extraits !

A une semaine de la sortie du nouvel album de Nolwenn Leroy, découvrez des images exclusives de l’enregistrement en studio !

L’occasion d’entendre de nouveaux extraits, dont “La Rua Madureira”; “Sacré Géranium”; et “Jolie Louise”. Des chansons qui nous promettent déjà de belles légendes d’automne...

Rendez-vous le 2 novembre pour vous procurer l’album “FOLK” !

[splendidenolwenn]

NEW ALBUM | “Je ne peux plus dire je t’aime” - Premier extrait !

Quand l’élégance de Nolwenn se reflète dans son art, ses idées, et absolument tout ce qu'elle entreprend… 🌼🍂🍁🧡💛

“Au début de l’Été, j’ai eu la chance de pouvoir m’enfermer au studio Ferber avec quelques amis musiciens et musiciennes, pour y enregistrer mes versions de chansons que j’aime infiniment. Des chansons françaises qui font toutes parties d’un genre musical et d’un état d’esprit : le FOLK. Avant de vous en dévoiler plus dans les jours à venir, voici pour vous un premier extrait d’une chanson écrite par l’immense Jacques Higelin…🌼🧡🍁🍂” https://NolwennLeroy.lnk.to/JeNePeuxPlusDireJetAime #folk #autumniscoming #newmusic #newalbumsoon

[splendidenolwenn]

NOLWENN LEROY

La Folk dans l’âme…

“Nolwenn Leroy a choisi de placer son nouvel album sous le signe de la Folk à la française, en reprenant 13 standards d’artistes ayant donné leurs lettres de noblesse à ce répertoire intemporel qu’elle affectionne particulièrement, d’Yves Simon à Nicolas Peyrac, Jean-Michel Caradec ou Francis Cabrel. A l’occasion de cette parenthèse enchantée dans sa discographie, elle s’est confiée à nous avec sincérité, fraicheur et enthousiasme, alors qu’elle s’apprête déjà à porter ces titres sur scène, au Trianon à Paris les 26 et 27 mars 2019 et en tournée. Rencontre avec une artiste élégante et populaire, comme on les aime à JSM…”

– Comment est née cette idée d’album « Folk » ? Il était question d’un « Bretonne 2 », semble-t-il…

Je n’ai jamais voulu enregistrer un « Bretonne 2 », mais on m’avait effectivement posé la question de savoir s’il y aurait une suite un jour. Ca n’avait pas de sens pour moi, d’autant que les suites sont toujours ratées, à part celle du «Parrain II ». Et puis je trouve qu’elles ont toujours un côté un peu opportuniste. Or, ça n’a jamais été l’histoire de « Bretonne » : c’était tout, sauf un album opportuniste : il correspondait plutôt à une envie profonde en moi et allait à contre-courant de tout ce qu’on entendait à l’époque. Enregistrer une suite à « Bretonne » aurait justement enlevé de la beauté à ce projet. En revanche, j’ai davantage imaginé « Folk » comme son extension, dans la mesure où les débuts de la Folk en France étaient liés à la musique celtique. En ce sens, les deux albums sont dans une forme de continuité malgré tout.

– Quand a-t-il été enregistré ?

Je l’ai enregistré cet été au Studio Ferber à Paris : c’était la première fois, depuis mon premier album, que je ré-enregistrais en France. J’ai enregistré « Histoires naturelles » chez Laurent Voulzy, et depuis je n’ai plus jamais enregistré ici, en dehors de projets ponctuels ou de participations à des albums multi-artistes. L’idée était de repartir avec des musiciens français, dans un studio parisien où j’avais des souvenirs magnifiques d’enregistrements occasionnels : j’adore ce studio, le son qu’il y a, l’équipe qui y travaille… J’ai eu aussi la chance de travailler avec Clément Ducol, un musicien extraordinaire, sans lequel l’album n’aurait pas cette couleur. Je voulais absolument lui en confier la production, notamment pour son travail avec Camille que j’adore. On m’en parlait toujours comme d’un arrangeur de cordes sublimes, mais c’est beaucoup plus que cela en réalité : un musicien polyvalent impressionnant.

– « Folk » est sorti alors que ta tournée « Gemme » n’était pas terminée : pourquoi cette précipitation ?

Je commence déjà à écrire mon prochain album, car je pense qu’aujourd’hui, j’a un peu payé sur l’album « Gemme » le fait d’avoir trop attendu avant de le sortir. J’étais un peu trop restée en tournée acoustique avec « O filles de l’eau ». J’étais sur scène et ne me rendais pas compte que le temps passait, alors qu’il s’était écoulé plus de trois ans. Et puis, j’avais vécu des choses sur le plan personnel (n.d.l.r : la naissance de son fils Marin). Pour « Folk », je n’ai pas voulu refaire cette erreur d’attendre trop longtemps : aujourd’hui, la réalité de ce métier est que pour des artistes de ma génération, on ne peut plus se permettre de s’absenter des années, comme le faisaient des Voulzy ou Cabrel. Chaque sortie d’album demande à re-mobiliser son public ; c’est un éternel recommencement, même quand on sa place. Aujourd’hui, on est obligé de présenter des choses plus régulièrement. C’est l’interêt aussi de ces projets « parenthèses », qui me permettent d’être là pendant que j’écris mes chansons, car quand je prépare un album, je ne vais pas au marché aux chansons chez tous les éditeurs de Paris. Cela me prend du temps et je ne peux pas sortir des projets personnels tous les six mois. Les musiques urbaines ont peut-être habitué le public à des sorties très régulières, alors il faut suivre. Le public jeune est dans la consommation immédiate, sur Deezer, Spotify, avec les playlists… On retrouve l’esprit des années 60-70 finalement, où on sortait un 45 tours dès qu’on avait une bonne chanson, pour la balancer aux radios et essayer d’en faire un tube. Travailler sur un album de treize ou quatorze chansons, pour en extraire un ou deux singles, ça prend du temps pour un résultat frustrant, si bien qu’on peut légitimement s’interroger sur la façon de proposer et consommer la musique aujourd’hui. Bref, ce projet « Folk » m’a laissé du temps pour écrire mes propres chansons, tout en les alimentant d’influences diverses : il n’est pas arrivé par hasard, mais correspondait à une envie de m’immerger dans un univers qui aura forcément des influences sur mes prochaines chansons, de même qu’il y a eu un avant, et un après, « Bretonne ».

© Photo: Yves Bottalico / Propos recueillis par Eric Chemouny