#Canario Gutiérrez | Explore Tumblr posts and blogs

purasangree · 1 year ago

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🇪🇸 ⚓ El coraje siempre fue suficiente para defender a las islas Canarias ante reconocidos piratas británicos La existencia de recursos naturales, excelente agricultura y una ubicación perfecta para hacerse con mercancías rumbo a América eran las razones conocidas del permanente interés de los piratas británicos por ofrecer a Londres un regalo: la soberanía de las islas Canarias. Pero nunca lo coniguieron por el coraje de los canarios y la permanente vigilancia de las islas por las milicias y la Armada Española.

Jean Fleury Lo introdujo en el negocio de atacar a los canarios el exportador Jean Ango, que lo colocó a dirigir su flota de cuatro navíos y cinco galeras con las que apresaría barcos que hacían la ruta americana. En 1522 persiguió, con la idea de asaltar, a siete navíos que habían partido de Cádiz hacia Canarias. Éstos se refugiaron en La Isleta (Gran Canaria) donde fueron defendidos por la fuerza naval canaria. Fue ejecutado en Toledo en el año 1527.En 1748 un buque atacó Gran Canaria por Veneguera. Fue una fragata procedente de Liverpool la que, con 30 cañones y una corbeta de apoyo, intentaron entrar en la isla por el barranco de Veneguera. El comandante general de Canarias, Luis Mayoni, había ordenado cerrar los puertos para evitar que captaran víveres. Las milicias canarias los obligó a salir por piernas. Entre los prisioneros, el capitán de la goleta y el práctico que los guiaba.

Jonh Hawking De Canarias, le interesaba como plataforma de negocios para el Caribe. Lo suyo era cambiar mercancías por esclavos en el mar. Su especialidad era esperar el paso de barcos con piratas de Guinea para asaltarlos. Se dedicó a ese tipo de tráfico porque le era más rentable que perder hombres y embarcaciones en las islas.Francis Drake Era primo hermano de Hawkins. Estuvo por Canarias en 1583 pero hizo el ridículo cuando queria controlar la isla de La Palma. También fracasó en La Gomera. En las islas como Gran Canaria también fue venido a menos cuando intentaba hacerse con el control de la isla en 1595 en compañía de Hawkins y algunos otros piratas ingleses.

Walter Raleigh Quería hacer daño en Tenerife y apenas se llevó, en 1595, unas cabezas de ganado. Procedía de Plymoth y su destino era la Guyana. Además de Tenerife, estuvo por Fuerteventura. Como no podía llegar a tierra, hizo abordajes a dos barcos con armas y vino. Puso rumbo a América. No pudo bajar a tierra.Robert Blake Quería tomar Canarias pero solamente pudo hacerse con unos barcos en Tenerife. En 1657 aprovechó el puerto refugio de Santa Cruz para hacerse con embarcaciones. No pudo hacer daño a la población canaria, que lo esperaba. No quiso enfrentarse.

Woodes Rogers Un buque trampa lo trajo a Tenerife. Fue apresado cuando pretendía hacer escala en la isla a fin de disponer de víveres. Es el mismo pirata que rescató a al abandonado en una isla desierta Alexandre Selkin- George Clifford En 1598 hizo escala en Canarias para secuestrar en Lanzarote al marqués de Herrera. Estaba mal informado porque el marqués había fallecido años antes. Estuvo dando vueltas por sobre la isla ocho días para llevarse material de artillería. No logró su objetivo.En julio de 1797, la Royal Navy a las órdenes de Nelson, se presentó en Tenerife con 9 navíos de guerra bien artillados y 3.700 soldados armados. Pero la determinación y heroísmo de todo el pueblo tinerfeño, liderado por el General Antonio Gutiérrez de Otero, terminó con la arrogancia británica y con el brazo derecho de contralmirante en el fondo de la bahía de Santa Cruz de Tenerife. A principios de 1593, dos buques con el capitán inglés Harper al frente ataca Arrecife de Lanzarote. Tuvieron que marcharse. En julio de ese año, vuelven a la isla 3 navíos ingleses que atacan al mismo puerto. También fracasaron por la valentía de los canarios.

Fuente ABC

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knario47 · 2 years ago

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CARNAVALES AMAZIGH

EDRA - Origen

EL ARANFAYBO Y LAS CARETAS DE COCHINO DE SABINOSA

El Aranfaybo era un animal sagrado para los bimbapes, con apariencia de cochino, era invocado como intermediario mágico para atraer la lluvia. Residía en la cueva Asteheyta, en el término de Tacuytunta, en Ezero (El Hierro).

Aranfaybo. De *aram-əffay-əbuz (aramfayboz) ‘el que provoca la lluvia’ [Ignacio Reyes, 2011]

«[…] y si con esta diligencia no llovía, uno delos naturales aquien ellos tenían por santo, íba al termino, y lugar que llamaban Tacuytunta, donde está una cueba, que decían Asteheyta, y metiendose dentro, éynvocando los ydolos, salía de dentro un anímal en forma de Cochino, que llamaban Aranfaybo, que quíere decír Medíanero, porque como aquellos gentiles vían quepor sus ruegos no alcanzaban lo que pedían, buscaban medíanero para ello; y a este Aranfaybo, que era el demonio tenían ellos en lugar de santo» [Abreu Galindo (ca. 1590, I, 18)]

Sabinosa es una localidad situada en el noroeste de la Isla de El Hierro perteneciente al municipio de La Frontera que ha mantenido vivas tradiciones e historias antiguas como “Las Caretas de Cochino”.

En las tardes de carnaval y ataviados con una horrorosa máscara de cochino con una espantosa trompa y enormes orejas se producía una manifestación asombrosa por las pequeñas calles de la localidad. Esta es una valiosa manifestación inédita y singular de la que no se tiene referencias en otros lugares de Canarias y se mantenía presente hasta los años cuarenta.

“De carneros en Sabinosa no recuerdo nada, eso era los de Tigaday que eran los famosos, Juan Pérez sí que salía en Carnavales pero con una careta de cochino feota, que nos daba miedo, era vecino mío, era mayor y ya murió. Llevaba como unos abrigos, disfrazado con vestidos oscuros imitando a un cochino que aquí eran negros, pero no era con pieles, antes aquí los cochinos eran de los negros. Salía por los caminos y nos escondíamos por el miedo, como hacen ahora con Los Carneros".

[Vicente Hernández Quintero, Sabinosa (El Hierro) entrevista pers. (2011) Gaceta del Meridiano]

"Sí, recuerdo que iba con una máscara que llevaba una trompa enorme, un jocico grande y las orejas, corriendo de casa en casa por carnavales, si, era Clodualdo; (…) la preparaba con sal, la salaba y la curtía pa cuando llegara la fiesta, corría tras los chiquillos y gruñía, gro, gro, como los cochinos, que yo recuerde él salía solo (…) la matanza de cochinos empezaba en octubre y con la cabeza del cochino empezaba a preparar esa máscara”

[Pascual García Gutiérrez, Sabinosa (El Hierro) entrevista pers. (2011) Gaceta del Meridiano]

“Eso era en Sabinosa, primero los carneros y el cochino lo mismo, iba detrás corriendo y nosotros a escondernos porque teníamos miedo, pero no pintaban a nadie sino corriendo tras la gente. El que salía creo se llamaba Felipe León, creo que era él, con una careta de cochino y las orejas y hacía gruñidos como un cochino, con unas ropas viejas, me parece que como un cochino negro con las orejas y la trompa grande".

[Eloína Pérez Hernández, Sabinosa (El Hierro) entrevista pers. (2011) Gaceta del Meridiano]

FUENTES

www.imeslan.com

Ricardo Marcos Fajardo Hernández - Gaceta del Meridiano: Las Caretas de Cochino de Sabinosa

http://www.gacetadelmeridiano.com/.../6162-las-caretas-de...

📷 1. Fotograma del cortometraje de Armando Ravelo “La Tribu de las 7 Islas” (2017).

📷 2. Ilustración de Juan Fajardo. Gaceta del Meridiano.

📷 3. Tarek Ode. Cabeza de figura de cochino. El Museo Canario. Gran Canaria.

http://www.gacetadelmeridiano.com/.../6162-las-caretas-de

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elcorreografico · 7 years ago

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Luminarias led en las pasarelas del canal de Avenida Génova de calles 153 y 162

Luminarias led en las pasarelas del canal de Avenida Génova de calles 153 y 162 #Berisso

La Secretaría de Obras y Servicios Públicos por medio del Departamento de Electromecánica, llevó a cabo la instalación de columnas de iluminación en las pasarelas que cruzan el canal que corre entre Avenida Génova y calle Carlos Gardel, a la altura de calles 162 y 153.

En el caso de la pasarela de calle 162, se procedió a la instalación de cuatro columnas con lámparas led que ya ofrecen la…

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#calle Carlos Gardel #Canal Avenida Génova #Canario Gutiérrez #columnas de iluminación #lámparas led #Nicolás Pilipchuk #pasarelas

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josemimontalban · 3 years ago

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1797. Horacio Nelson, almirante bde la armada inglesa, perdía su brazo derecho en el intento de tomar Santa Cruz de Tenerife, durante la batalla para someter al archipiélago canario a la Corona británica. Este intento por conquistar la isla se vio frustrado por las fuerzas de defensa de la ciudad, las Milicias Canarias, bajo el mando del general Antonio Gutiérrez de Otero. Durante la madrugada del 25 de julio, los enfrentamientos en las playas, las calles y plazas de Santa Cruz, fueron continuos y sangrientos. Desde las esquinas de las casas, en la penumbra, los del Batallón de Infantería de Canarias disparaban a los británicos que trataban de reorganizarse para asaltar el castillo. Nelson, que viajaba en uno de los botes que lograron pisar tierra, recibió el impacto de un proyectil que, según las crónicas de la batalla, habría salido de un cañón conocido como «El Tigre», sufriendo una grave herida en el brazo. Fue retirado de la batalla hacia la enfermería: Les dijo a aquellos que trataron de ayudarlo: "¡Déjenme en paz! Todavía tengo mis piernas y un brazo.” El cirujano tuvo que amputarle el brazo derecho por encima del codo. Los desorientados invasores, se dispersaron por el pueblo. El general Gutiérrez dividió en cuatro el Batallón de Infantería, a cuya sección agregó contingentes de milicianos, y los posicionó de forma que barrieran los británicos desperdigados por el pueblo. Nelson, recién operado, ordenó un último intento de desembarco de 200 hombres de refuerzo en quince lanchas, pero a la luz del alba fueron masacrados por la artillería de costa. Los sitiados en el convento decidieron capitular. De los 1.300 británicos que desembarcaron, casi 700 resultaron muertos o heridos, los nuestros contabilizaron 24 bajas. https://www.instagram.com/p/CWu5BlKor77/?utm_medium=tumblr

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edu-orduna07 · 3 years ago

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Hablar del Club América es hablar de uno de los equipos mexicanos al cual pueden amar u odiar los aficionados. Ayer cumplió 105 años de existencia en el Futbol Mexicano e Internacional... el cuadro de Coapa es y seguirá siendo el Máximo Campeón de Liga con 17 Títulos (4 de la Etapa Amateur y 13 de la Era Profesional desde 1943) -craso y fatídico error de los medios deportivos de comunicación mexicanos al no contabilizar los trofeos del Amateurismo-.

El Club América fue fundado por Rafael Garza Gutiérrez junto a su primo Germán Núñez Cortina el 12 de octubre de 1916 al reunirse con otros estudiantes de colegios jesuitas y maristas, en la vetusta casa de Doña Calixta Cortina, la “Tía Calita” ubicada en la Avenida Eje 1 Norte Alzate # 136 de la Colonia Santa María La Ribera, en la Ciudad de México (el predio actualmente es conocido como la Vidriería Nonoalco); además de Rafael y Germán asistieron a la reunión Eduardo Núñez Cortina, Rafael Rosales, los hermanos Luis y Carlos Brehm, José De La Garza, Leobardo Salido, Manuel De La Garza, Jorge Pereda, los hermanos Adrián Orive y Florencio Domínguez Cortina; todos ellos integraron al Equipo Colón dirigidos por su primer entrenador Eugenio Cenoz.

Con el paso del tiempo jugaron y le cambiaron el nombre a Récord y se integraron otros muchachos como Alfonso Sordo Noriega, Luis Fabre e Ignacio “Nacho” De La Garza, primo de José y Manuel, además de Pedro “Cheto” Quintanilla, quien sugirió el actual nombre: AMÉRICA; Así se dio el inicio del actual conjunto capitalino que nunca ha descendido de la Primera División -hoy LIGA MX.

Estos han sido los múltiples trofeos que ha ganado la escuadra azulcrema a lo largo de su enriquecedora historia de Grandeza:

17 Ligas:

Cuarto en la Etapa Amateur (1924-25, 1925-26, 1926-27 y 1927-28 -Tetracampeonato contínuo en la Historia del Fútbol Mexicano, igualado por sus archirrivales Chivas de Guadalajara entre 1958 y 1962-).

13 Ligas en la Era Profesional

(1965-66, 1970-71, 1975-76, 1983-84, 1984-85, Torneo PRODE 85, 1987-88, 1988-89, Verano 2002, Clausura 2005, Clausura 2013, Apertura 2014 y Apertura 2018).

7 Copas: 1937-38, 1953-54, 1954-55, 1963-64, 1964-65, 1972-73 y Clausura 2019.

5 Campeón de Campeones: 1954-55, 1975-76, 1987-88, 1988-89 y 2004-05.

7 Títulos de la CONCACAF Champions League: 1978, 1987, 1991, 1993, 2006, 2015 y 2016.

2 Copas Interamericanas en 1978 y 1991.

Los máximos goleadores históricos del Club América son:

Luis Roberto Alves “Zague” con 162 goles (143 Liga y 19 Liguilla)

Cuauhtémoc Blanco Bravo 125 goles (111 en Liga y 14 en Liguilla)

Enrique Borja García 99 pepinos (97 de Liga y 2 en Liguilla).

Desde 1959 el equipo es propiedad de Grupo Televisa y fue adquirido por Don Emilio Azcárraga Vidaurreta quien recibió 50 mil pesos de ese entonces, que el empresario refresquero Isaac Besudo, dueño de Jarritos, adeudaba al consorcio televisivo; tras la compra del equipo, su hijo Azcárraga Milmo designó como presidente a Don Guillermo Cañedo de la Bàrcena, quien estuvo 20 años como máximo dirigente.

Desde hace 40 años (1981) la oncena azulcrema es conocido por el sobrenombre de “Águilas”. Anteriormente eran conocidos como Millonetas y Canarios.

A lo largo de 105 años han tenido casi 30 presidentes:

Florencio Domínguez Cortina (1916-1920), Guillermo Gómez Arzapalo (1920-1930), Juan de Dios Bojórquez (1930-32), Carlos Herrera (1933), Antonio Carrera (1933-34), Ernesto Sota (1934-37), Germán Núñez Cortina (1937-38), Salvador González de la Vega (1938-39), Francisco Bautista (1939-40 y 1946-47),Filiberto Zapata (1940), César Martino (1940-45), Eligio Moreno (1945), Antonio Hidalgo (1948-49), Don Mario Moreno Reyes “Cantinflas” (1949), Miguel Ramírez Vázquez (1950-51), Julián Rodríguez Adame (1951-56), Isaac Besudo (1956-59), Darío Pastrana (1959-61), Don Guillermo Cañedo de la Bárcena (1961-81), Emilio Díez Barroso (1981-1996 quien tuvo un exitoso mandato y formó mancuerna con el brillante vicepresidente Don Francisco “Panchito” Hernández), Pablo Cañedo White (1996-97), Alejandro Orvañanos (1997-98), Raúl Quintana (1998-99), Javier Pérez Teuffer (1999-2004), Guillermo Cañedo White (2004-2008), Michel Bauer Tapuach (2008-2011), Mauricio Culebro (2011-2018) y Santiago Baños Reynaud (desde 2018).

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elmartillosinmetre · 4 years ago

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Dos miradas sobre las islas Canarias

[El director Eduardo Portal y Gustavo Díaz-Jerez. la foto es de Andrej Grilc]

La publicación de un ciclo de siete poemas sinfónicos de Gustavo Díaz-Jerez, cada uno dedicado a una de las islas, coincide en el mercado con un CD de orquestaciones de piezas del folclor canario

Las fronteras musicales se han hecho líquidas. El derrumbe del paradigma de las vanguardias derivado del serialismo de la posguerra como única forma noble de afrontar el proceso creativo ha permitido no sólo que otro tipo de estéticas, mucho tiempo arrumbadas en el baúl de lo reaccionario, tengan mayores posibilidades de difusión y desarrollo, sino también una imbricación de estilos y tendencias que han traído una fertilidad nueva.

Coinciden en el mercado dos trabajos que tienen a las islas Canarias como centro de inspiración, dos miradas que podrían pensarse radicalmente diferentes, pero que puestas juntas nos ofrecen una perspectiva significativa sobre la realidad musical de nuestro tiempo. La llamada música contemporánea, el sinfonismo más clásico y el folclore se yuxtaponen y se funden así en un tapiz sonoro extraordinariamente sugestivo.

Gustavo Díaz-Jerez (Santa Cruz de Tenerife, 1970) es acaso más conocido en su faceta de pianista, pero su trabajo como compositor lo ha acompañado siempre. Presenta aquí Maghek, un ciclo de siete poemas sinfónicos que podría pensarse en la línea histórica de grandes ciclos del pasado, como estampas nacionales evocativas al modo de Mi patria de Smetana. Maghek significa en lengua guanche "la que crea resplandor" y era el nombre que se otorgaba a la diosa-sol. En él se integran siete piezas orquestales (dos de ellas de carácter concertante), cada una dedicada a un espacio concreto de cada una de las islas grandes del archipiélago.

“He querido crear con este ciclo un conjunto de obras con una coherencia musical y un sentido de unidad estética común, pero al mismo tiempo dar una personalidad diferenciadora a cada una”, dice el autor .La música de Díaz-Jerez es sensual y comunicativa. Se apoya en elementos reconocibles en la tradición de las vanguardias de las últimas décadas, con el timbre, la textura, el ritmo y la síntesis instrumental (imitación con los instrumentos de la síntesis electrónica) como parámetros especialmente visibles, que se sustentan además en estructuras sólidas de naturaleza matemática.

El compositor habla así de los tres pilares estílísticos principales de su obra: “El primero es la corriente espectralista, donde el timbre y la dualidad timbre-armonía son elementos esenciales. El segundo, el uso de procesos matemáticos y computacionales como generadores de material musical. Esta materia prima musical es posteriormente modelada de forma mucho más práctica e intuitiva, sin que ello suponga la pérdida de la esencia original de los procesos subyacentes. Finalmente, el concepto científico-filosófico de emergencia o surgimiento. La emergencia es una característica de los sistemas complejos, donde el todo es más rico que la mera suma de sus partes constituyentes”.

Las siete piezas que componen Maghek llevan nombres de topónimos guanches, y son por este orden: Ymarxa ("brillante"), que hace alusión al espacio en el que hoy se halla el Monte de la Esperanza, en Tenerife; Ayssuragan, un espacio vinculado a La Palma; Guanapay, cono volcánico donde hoy se alza el municipio de Teguise (Lanzarote); Chigaday, mítica zona de riscos de La Gomera; Azaenegue, lugar conocido actualmente como Montaña de Altavista en Gran Canaria; Erbane, el nombre primigenio de Fuerteventura; y Aranfaybo, vocablo vinculado a la isla del Hierro que significa literalmente "el que provoca la lluvia".

Ayssuragan es en realidad un concierto para clarinete y orquesta, que estrenó Isidro Barrios, quien lo toca también en esta grabación; y Guanapay puede considerarse un concierto para piano estrenado y tocado aquí por Ricardo Descalzo. El resto de piezas son puramente orquestales. Es la Royal Scottish National Orchestra el conjunto que las interpreta bajo la dirección del maestro burgalés Eduardo Portal, muy vinculado a los conjuntos ingleses y al sello discográfico Signum, que ha recogido este interesantísimo trabajo gracias también a la concesión de una de las becas Leonardo de la Fundación BBVA.

MAGHEK EN SPOTIFY

[La Orquesta Sinfónica de Las Palmas en el Auditorio Alfredo Kraus. La foto es de Nacho González]

Casi paralelamente a la aparición de este doble álbum con el ciclo de poemas sinfónicos de Díaz-Jerez, el sello granadino IBS Classical publicaba Cantos isleños, un entrañable trabajo en torno al folclore canario, con arreglos de piezas populares o de compositores cercanos a ese mundo, como Néstor Álamo, Manuel Melián, José Antonio Ramos o Francisco Chirino y que llega hasta la famosa Alma llanera de Pedro Elías Gutiérrez, que, arreglada por Rafael Sánchez-Araña, cierra el álbum.

Además de Sánchez-Araña, que dirige a la Orquesta y Coro de la Sinfónica de Las Palmas, otros arreglistas son Peter Hope, David Masperi, Manuel Bonino y Eduardo Puriños. Colaboran además en el registro solistas vocales como Alba Pérez, Iván Quintana, Pancho Corujo y Celso Albelo, quien pone lírica voz a la Sombra del Nublo de Álamo, e instrumentales, en concreto, Benito Cabrera y Germán López, con el timple canario, Juan Carlos Sierra con el cuatro venezolano y Mario Ferrer con las maracas.

Por estas diez piezas circulan diversos aires asociados al folclore canario, como los sorondongos, que en diversas formas, son tradicionales de las tres islas orientales. El sorondongo está quizás vinculado al zorongo andaluz y en la lejanía a la jeringonza, un canto-juego infantil del siglo XVI que floreció en diversas zonas de España y llegó a ser recogido por Miguel de Fuenllana en su Orphénica Lyra.

Los Aires de Lima, característicos de La Palma, o el Baile del Vivo, tradicional baile de difuso origen sefardita de la isla del Hierro, conviven con la Malagueña, una variante dulcificada del fandango andaluz, que arraigó especialmente en las islas occidentales.

Un par de canciones de uno de los máximos exponentes de la canción popular canaria, Néstor Álamo (1906-1994), un acercamiento a la Navidad a través de un breve popurrí de villancicos y esa Alma llanera como forma de hermanamiento con la siempre cercana Venezuela completan esta miscelánea canaria.

CANTOS ISLEÑOS EN SPOTIFY

[Diario de Sevilla, 19-10-2020]

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isabella880 · 5 years ago

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Competición admite que lo de Vicente no era para expulsarlo

El Comité de Competición de la Federación Española de Fútbol ha admitido en la resolución que firma su presidenta, Carmen Pérez González, que, a litigio de lo que refleja el certificación del partido con el Girona, Vicente Gómez no profirió descalificaciones ni insultos al colegiado como para ser expulsado una vez concluido el armonía del pasado viernes en el Estadio de Riazor. Aun así, le ha castigado con un partido porque entiende que el árbitro, Jorge Figueroa Vázquez, adoptó la valentía de sacarle la maleable roja por un cómo se produjo la protesta.

El Deportivo ha acatado la penalidad y ha anunciado que no presentará solicitud frente a el Comité de Apelación para intentar dejar sin sorpresa el castigo por su expulsión. Entiende la entidad blanquiazul que no prosperarían unas nuevas alegaciones.

El árbitro del armonía expulsó con maleable roja directa a Vicente por dirigirse a él (finalizado el partido pero aún en el césped) en los siguientes términos, según recoge el certificación: “Hoy no has estado bien, no te puedo felicitar, muy mal, hoy muy mal”.

El atleta hizo esos comentarios tras ser despierto previamente que cesara su disposición, apunta Figueroa Vázquez.

El pasado lunes, el Deportivo, en tiempo y forma, presentó alegaciones al certificación frente a el Comité de Competición contiguo a una prueba videográfica para tratar de demostrar que “el motivo de la expulsión” no podía “calificarse como insulto, menosprecio o vejación hacia el árbitro”.

El club herculino alegaba que la expulsión del atleta canario fue, en todo caso, injustificada. Competición, sin confiscación, consideró que no se “deduce con evidencia la existencia de un error material manifiesto (en el acta de Figueroa Vázquez), único supuesto en el que procedería dejar sin efecto las consecuencias disciplinarias de la amonestación impuesta”.

Incide el organismo que depende de la Federación Española en que “las expresiones reflejadas en el acta no son negadas por el club y, por tanto, no puede apreciarse la existencia de error alguno”.

No obstante, Competición coincide con el club herculino en que la expulsión viene dada por palabras que “no son expresivas de insulto, menosprecio o vejación, pero corresponde al árbitro valorarlas en su conjunto para determinar si son merecedoras de expulsión”, así que respalda la valentía que adoptó el colegiado.

Vicente Gómez no podrá estar a disposición de su monitor, Fernando Vázquez, este domingo frente a el Zaragoza, y podrá recrearse el partido con el Lugo en caso de que Fernando Vázquez lo considere oportuno.

Stuani, además Otro de los sancionados esta marcha ha sido el punta uruguayo Cristhian Stuani. Aunque en un principio José Luis Martí anunció la intención del club de presentar alegaciones a la amarilla que vio el futbolista, finalmente el Girona no las cursó, así que, por acumulación de amonestaciones, el punta del conjunto catalán se perderá el partido con la Ponferradina el próximo sábado en Montilivi. Ante el Depor, de hecho, debió ser expulsado por un codazo a Peru.

Resto de sanciones Además, el técnico José María Gutiérrez, del Almería, fue castigado con dos encuentros de penalidad por el Comité de Competición de la Federación Española de Fútbol por su expulsión en la vigesimoctava marcha de Segunda División, donde encima han sido suspendidos, contiguo a Vicente y Stuani, otros nueve jugadores con un partido.

El exfutbolista del Real Madrid fue expulsado en el Huesca-Almería por entrar al circunscripción de maniobra a la conclusión del choque, acercarse a la zona en que se encontraba el trío arbitral y protestar de forma reiterada varias de las decisiones del colegiado.

En cuanto a los jugadores, por acumulación de amonestaciones cumplirán penalidad, contiguo a Stuani: Jon Guridi Aldalur (Mirandés), Filip Malbaseic y Alberto Perea Correoso (Cádiz), Alejandro Díez Salomón (Extremadura), Franco Matías Russo (Ponferradina) e Iván Martos Campillo (Almería).

Por doble amonestación y consiguiente expulsión, se perderá la marcha Emmanuel Lomotey (Extremadura).

Por posterior, por roja directa, encima de Vicente, tendrán que cumplir penalidad el exdeportivista Diego Caballo, del Albacete, y el futbolista del Mirandés Marcos Andre De Sousa.

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lacronicacoruna1 · 5 years ago

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Competición admite que lo de Vicente no era para expulsarlo

El atleta hizo esos comentarios tras ser despierto previamente que cesara su disposición, apunta Figueroa Vázquez.

Por doble amonestación y consiguiente expulsión, se perderá la marcha Emmanuel Lomotey (Extremadura).

Por posterior, por roja directa, encima de Vicente, tendrán que cumplir penalidad el exdeportivista Diego Caballo, del Albacete, y el futbolista del Mirandés Marcos Andre De Sousa.

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lacronicacoruna · 5 years ago

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Competición admite que lo de Vicente no era para expulsarlo

El atleta hizo esos comentarios tras ser despierto previamente que cesara su disposición, apunta Figueroa Vázquez.

Por doble amonestación y consiguiente expulsión, se perderá la marcha Emmanuel Lomotey (Extremadura).

Por posterior, por roja directa, encima de Vicente, tendrán que cumplir penalidad el exdeportivista Diego Caballo, del Albacete, y el futbolista del Mirandés Marcos Andre De Sousa.

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lagalaxiaamediodia · 8 years ago

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EL AFORISMO ULTRAPERIFÉRICO

Está claro que el aforismo no es lo mío. Me intereso por el tema, desde luego, leo aquí y allá, compro de vez en cuando algún libro, corrijo el de algún amigo, e incluso, como todos alguna vez, me lanzo y compongo una, tres, siete frases loquinarias. Pero no es lo mío, sobre todo como lector. Un libro de aforismos, aunque no supere (como el que estoy leyendo estos días) las sesenta páginas, termina mareándome a los quince minutos. Mi cabeza no da ni para tanto menudeo temático ni para tantas ni tan apelotonadas piruetas mentales. Y eso cuando el autor es penetrante y el libro prometedor. ¿Cuál es el secreto de los maestros modernos, entonces, Shopenhauer, Nietzsche, Cioran y Canetti? La respuesta es que su aforística constituye un segmento orgánico resultado de un sistema mayor de pensamiento orientada hacia un horizonte unificador. Entre la hornada de aforistas españoles actuales nombrados por Jaime Cedillo en «Aforismos: el eco de la brevedad» (El Cultural, 16/03/2017), lo diré ya, me decanto sin dudarlo por Jordi Doce. Su libro, Perros en la playa, no solo es hermoso: también una excepción de nuestro paisaje literario de la brevedad. Lo que marca la diferencia no es que Doce, como apunta Cedillo, cultive un aforismo más poético. Dicho así se elude el meollo. La diferencia la marca, en realidad, la vigilancia formal que el pensamiento poético (Doce es un excelente poeta) extiende sobre los aparatos de composición aforísticos. Dicho de otra manera: que sabe eludir el tópico expresivo del aforismo (dos conceptos, una enunciación con ligamento paradójico y la maquinita iterativa), ese estilema regresivo que transforma una buena idea en una ocurrencia paternalista, una antinomia maniquea, un chiste desafortunado o una solemne obviedad. Lo señalaba Canetti en un aforismo poco aforístico: «La muerte de los aforismos es su similitud, su forma intercambiable. Marchitos ya antes del primer aliento.» La filosofía del aforismo actual esconde un problema genético. Su moda está causada no tanto por la naturaleza transitoria de Internet (donde no todo es fragmentario, fugaz o breve) cuanto por la fobia posmoderna al pensamiento filosófico sistemático. Con excesiva frecuencia, y hasta con alegría folclórica, el aforismo actual suele precipitarse en el plasma del pensamiento débil y sus realidades parciales. Su reaparición tiene mucho que ver con la propensión reinante en el mundo de la creación a las literaturas del yo en sus formas más egóticas. Aquí, el dinamismo de la invención pura (que suele fundamentarse en un precavido distanciamiento fictivo, es decir, poético) sufre un claro desplazamiento y se prefiere reflejar, disfrazado o no de otro, las derivas domésticas del escritor.

Prefiero al aforista de más largo aliento. No el que escribe el libro más extenso, entiéndase, sino el que logra mantener su escritura tensa y elevada y es capaz de ir más allá de la composición de una frase bimembre con resolución antitética. Es el caso de Doce, pero también el caso del Charles Simic de El monstruo ama su laberinto o del Ernesto Hernández Busto de La ruta natural. Simic nos ofrece más de un centenar y medio de páginas bien estructuradas y llenas de un yo ingenioso y sarcástico, pero también inagotable, en las que el escritor pasa del aforismo de una línea escasa a los largos párrafos de tono memorialístico o los micro-ensayos penetrantes de menos de una página. La ruta natural es un libro sólido y muy recomendable. Hernández Busto sabe mantenerse alejado del típico muestrario fugaz de gracejos axiomáticos y apotegmas catequistas. El propio autor se queja amargamente de ello: «Ese es uno de los riesgos de la escritura fragmentaria, la suma de ecos, la escritura como un gabinete de rarezas y obsesiones.» Su lectura revela también que, antes de ser un espacio de reflexión solitaria, La ruta natural fue algo parecido a un diario en que el autor ha eliminado cualquier elemento de datación y sustituido el orden cronológico original por un diseño privado que, a la larga, refleja bien los procesos de simultaneidad del pensamiento. Tal vez el título palindrómico lo explique todo. La clave de estos trabajos estriba en que son libros, insisto, construidos, con etapas temáticas, con conexiones internas, con voluntad estilística, forjados por decantación de un sistema mayor, y no por mera dispersión.

Como siempre, el articulismo cultural de la Iberia española pasa por alto el espacio literario de nuestras Islas. En su artículo, Cedillo no nombra a ningún aforista canario. Uno de ellos, por cierto, se hizo en 2013 con el I Premio José Bergamín de Aforismos por su libro Dar que pensar, uno de los pocos títulos de la colección de Cuadernos del Vigía que, tras agotarse, ha tenido que ser reeditado. Nos referimos a Sergio García Clemente. Pero antes de traer aquí otros títulos publicados o en vías de serlo, es de justicia llamar la atención sobre una escritora secreta: Una familia completa (2009) y Desaparecer es empezar en otro sitio (2015) son sus únicos textos publicados. Me refiero a María José Alemán (Tenerife, 1967). Su escritura, segmentada, versátil, teñida de tonos poéticos, está cruzada por las voces maestras de Porchia, Szymborska, Proust, Luis Feria o Kenzaburo Oé. (Es posible seguir a Alemán a través de su web Bordes deshilachados.) Prosigamos. De 2008 es el libro El aprendiz de Isidro Hernández Gutiérrez (Tenerife, 1975), libro fragmentario e híbrido, tan apasionante como de imposible definición: ¿Centón, bloc de viajes, cuaderno de aforismos, diario trazado por impulsos? Seguramente El aprendiz es todo eso al mismo tiempo ensamblado en un estilo vivaz y un lenguaje exquisito. Del escritor Bruno Mesa es Argumentos en busca de autor (2009), volumen dividido en tres núcleos formales: aforismos, ensayos y un diccionario de escritores. En ellos el autor vuelve una y otra vez sobre sus temas preferidos: la futilidad de la existencia, la visión nihilista del mundo y la irrealidad del ser. Además de este cuaderno, escrito con sagacidad y voluntad constructiva, y cuyo título, por cierto, es el nombre de su web, Mesa (Tenerife, 1975) posee una obra compuesta por una novela, una colección de relatos, un diario y varios libro de poemas. La editorial peninsular Trea ha anunciado para finales de año la publicación de una compilación aforística de otro canario, me refiero a Horizontes circulares de Benito Romero. ¡Atentos! Cerramos este repaso por el aforismo canario volviendo a Sergio García Clemente y su reciente Mirar de reojo (Cuadernos del Vigía), libro con el que el autor parece confirmar su incipiente, y también ascendente, trayectoria aforística. Mirar de reojo constituye un trabajo mucho más sólido que el anterior. Para empezar, el lápiz ha bajado a hurgar con mayor arrojo al fondo de la materia humana. García Clemente es más agudo aquí y ha sorteado las peores trampas posmodernas del género (la sensiblería coelhiana y los groseros juegos de palabras.) El tono amable de Dar que pensar, acaso uno de sus puntos débiles, se diluye en Mirar de reojo para dar paso a un estilo más corrosivo, sí, pero también más hondo.

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danilodiazgranadosmanglano · 5 years ago

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Los 8 mejores psicólogos en Telde

Al este de Gran Canaria podemos encontrar la segunda ciudad más poblada de la isla, **Telde**. Esta ciudad cuenta con más de 100.000 habitantes y entre ellos se encuentran grandes profesionales de la psicología con los que dar tratamiento y solución a los diferentes tipos de problemáticas que puedan estar afectando la dinámica de nuestras relaciones personales. ## Los mejores psicólogos que ofrecen terapia en Telde Repasamos algunos de los psicoterapeutas más recomendables de la ciudad de Telde. **Estos psicólogos pueden estar especializados en terapias de diferentes cortes y también ser expertos en distintos campos**, aunque generalmente todos pueden ofrecer tratamiento para problemáticas tan comunes como la depresión, la ansiedad y las fobias. ### 1. Iván Hernández Santana @image(20884, left) Uno de los mejores psicólogos que podemos encontrar en Telde se encuentra en el centro Menis de Especialidades Médicas y es **Iván Hernández Santana**. Tras licenciarse en Psicología clínica, este profesional de la salud mental se especializó atender tanto para parejas como grupos familiares que se vean envueltos en dinámicas tóxicas por razones como celos, disfunciones sexuales, trastornos de conducta e incapacidad para gestionar la ira. De esta forma, este psicólogo combina sesiones individuales con sesiones grupales para conseguir los mejores resultados. * A Iván Hernández lo encontrarás en la calle cronista Antonio Hernández Rivero, en Telde. ### 2. Cathaysa Oliva Gutiérrez @image(20885, left) **Cathaysa Oliva Gutiérrez** parte en sus sesiones de la [terapia de corte cognitivo-conductual](/clinica/terapia-cognitivo-conductual), la cual es un buen indicativo que nos dice que vamos a recibir una terapia de alta calidad y que parte de una base contrastada por la comunidad científica. Esta psicóloga es experta en tratar trastornos emocionales que puedan bloquear la buena dinámica de nuestro día a día como los trastornos de ansiedad, los trastornos depresivos, las fobias y miedos irracionales o las situaciones de baja autoestima. * Su consultorio privado se encuentra en el distrito de Salinetas, en la calle Américo Vespucio. ### 3. Rafael Guerra Cerpa @image(20888, left) En el edificio Aulaga, en Telde, podemos encontrar uno de los centros psicológicos más recomendables de la ciudad, Finlay Centro Médico, y también a uno de los mejores profesionales de las Islas Canarias, **Rafael Guerra Cerpa**. Tras licenciarse en Psicología de especialidad clínica, este psicólogo se especializó en los trastornos sexuales y de pareja que pueden llevar a relaciones al borde de la ruptura. Además, también puede ayudar con los trastornos del comportamiento alimentario como la bulimia o la anorexia y los trastornos emocionales como la ansiedad y la [depresión](/clinica/tipos-de-depresion). * El consultorio privado de este psicólogo se encuentra en la calle Carlos Mauricio Blandy, en Telde. ### 4. Gara A. Segura Rodríguez En el centro Volcán de Sonrisas, se encuentra la psicóloga **Gara Segura**, experta en psicoterapia enfocada para adultos. Tras licenciarse en Psicología, Gara Segura cursó el máster internacional en Psicología Clínica y de la Salud y el máster en Psicología Infanto Juvenil, además de contar también con el título de neuropsicóloga. Estando especializada en terapia para adultos, esta psicóloga es experta en tratar a personas con trastorno de hiperactividad y déficit de atención, trastornos de conducta, e insomnio crónico causado por trastornos depresivos y ansiedad. * El centro de psicología Volcán de Sonrisas se encuentra en la calle Luján Pérez, en Telde. ### 5. Soraya Puerma Jiménez **Soraya Puerma Jiménez** es licenciada en Psicología de especialidad clínica y actualmente ofrece psicoterapia tanto en Las Palmas de Gran Canaria como en Telde. Esta psicóloga cuenta con una gran experiencia a la hora de tratar a niños y adolescentes con trastornos de la conducta alimentaria y a adultos con problemas de drogadicciones y crisis de ansiedad. Además, también es una excelente terapeuta familiar y puede ayudar a relaciones en crisis a llegar a situaciones de entendimiento y estabilidad emocional mediante sesiones basadas en ejercicios de comunicación no agresiva. * Es interesante saber que esta psicóloga ofrece terapia presencial y online y actualmente se encuentra en el centro de Telde. ### 6. Roser Domènech Torres **Roser Domènech Torres** es licenciada en Psicología clínica y se encuentra en constante formación para ofrecer a sus pacientes el mejor tratamiento posible. Entre las especialidades y tratamientos de esta profesional se encuentran los problemas conductuales en niños y adolescentes y los trastornos adictivos en adultos que vean como sus adicciones están afectando las dinámicas relacionales con sus seres queridos y entorno. Cabe mencionar que esta psicológica parte en sus sesiones de una base de terapia EMDR. * El consultorio privado de Roser Domènech lo podrás encontrar en la calle Doctor Gutiérrez Armario, en Telde. ### 7. Miguel Ángel Florido **Miguel Ángel Benítez Florido** es uno de los psicólogos que forman parte del equipo de psicoterapia del Instituto Canario de Animación y Orientación Psicosocial en Telde. Tras licenciarse en Psicología de corte clínico, Miguel Ángel Benítez se especializó en la terapia para adultos com problemas emocionales y trastornos psicosomáticos. También es un experto terapeuta de pareja y puede ayudar a esas relaciones que se vean al borde de la ruptura por celos, desconfianza, incapacidad para gestionar la ira y problemas con terceras personas (normalmente otros familiares). * El Instituto Canario de Animación y Orientación Psico-Social se encuentra en la calle Luján Pérez. ### 8. Magdalena Rodera **Magdalena Rodera** es otra de las psicólogas que forman parte del equipo de Volcán de Sonrisas. Esta psicóloga se licenció en Psicología clínica y posteriormente se especializó en el terreno de la psicoterapia enfocada a personas de todas las edades, desde niños y adolescentes a adultos y personas de la tercera edad. De esta forma, esta psicóloga puede tratar una gran variedad de problemáticas mentales como los trastornos emocionales, los trastornos de conducta, el trastorno obsesivo compulsivo y los trastornos de aprendizaje en niños y adolescentes. * Como hemos visto antes, el centro de psicoterapia Volcán de Sonrisas se encuentra en la calle Luján Pérez, en Telde. Ver Fuente Ver Fuente

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carloserikmalpicaflores · 5 years ago

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Carlos Malpica Flores: CentroCentro conjuga el cuerpo de Miguel Benlloch

Madrid, 13/06/2019

En la línea de CentroCentro de presentar proyectos que pongan de relieve la importancia de los procesos de investigación y de trabajo, y lo que la práctica artística tiene, no ya de conjunción de técnicas para expresar un mensaje, sino de modo de acercarse al mundo, este espacio madrileño, dirigido por Soledad Gutiérrez, presenta desde hoy “Miguel Benlloch. Cuerpo conjugado”. Se trata de un repaso, exhaustivo y emotivo, a la trayectoria como creador, poeta y activista de este autor granadino, fallecido el pasado septiembre, que dedicó su vida y su obra (en forma de performances y textos, en su mayor parte) a la disidencia política y a la reivindicación vital de la diversidad de identidades, no solo en lo que tiene que ver con lo sexual.

Esta exposición ya ha podido verse, en una versión algo más reducida, en el ICAS de Sevilla y su propósito no es, según ha explicado hoy Gutiérrez, cuestionar relatos oficiales, sino mostrar al público nuevos puntos de vista sobre la historia del arte, aquellos que no estan en la mayoría de los manuales. En el caso de Benlloch, esos nuevos puntos de vista tienen que ver con el entrelazamiento de vida, creación y política en un todo indisoluble.

Los comisarios del proyecto son Mar Villaespesa y Joaquín Vázquez, ambos miembros de BNV Producciones, equipo de producción e intermediación cultural que el propio Benlloch contribuyó a fundar hace más de treinta años, por eso le acompañaron muy de cerca a lo largo de su trayectoria.

“Miguel Benlloch. Cuerpo conjugado” en CentroCentro

Si algo define su trabajo, creado en muchas ocasiones a raíz de invitaciones y encargos y, también muy a menudo, en colaboración con otros colectivos, es precisamente su relación con lo grupal: cuestiones sociales y políticas, que él siempre hizo personales, fueron para Benlloch germen y tema. Otro rasgo constante en sus piezas, desde los setenta hasta su fallecimiento, fue la oposición a lo normativo, el desafío a los dogmas.

Muy creativo desde la infancia, y amante temprano del teatro, ingresó en los setenta en el Partido Comunista y desarrolló una activa militancia antibelicista y ecológica, manifestándose contra el ingreso de España en la OTAN (carteles en esa línea nos dan la bienvenida en la exposición, también alguno contrario a la Constitución, por lo que entendían que podía suponer de techo y no de punto de partida y otro contrario al consenso, y a favor del desacuerdo).

La victoria del sí en el referendum de 1982 de algún modo expulsó a Benlloch de esa militancia activa y lo empujó hacia la labor artística: la jerarquía de partidos y sindicatos, que en mayor medida desde entonces canalizaron sus demandas, le incomodoba, y temía además que la política institucional se alejara de la búsqueda ciudadana de libertad y generara con el tiempo lo que llamó una “frivolidad despolitizada”.

En paralelo a esa movilización contra la Alianza Atlántica, en los círculos comunistas próximos al artista irrumpió una estructura autónoma femenina que incorporó otro tipo de sensibilidades que tendrían influencia en su trabajo. Más o menos a partir de entonces, compaginaría su activismo pacifista con la reivindicación de los derechos de los homosexuales, impulsando la creación del Frente de Liberación Homosexual de Andalucía (FLHA).

Tras finalizar su carrera de Historia y, en un primer momento, desde el deseo de encontrar trabajo, fundó en su ciudad, junto a Juan Antonio Peinado y Marino Martín, la sala Planta Baja, un bar que terminaría convirtiéndose en el centro de la rebeldía política y social granadina. Allí se escuchaba música renovadora (mucho de The Smiths) y allí también llevó a cabo Benlloch sus primeras acciones, vinculadas en algún caso al VIH en la época en que el sida era epidemia y misterio. Otras las presentaría en una de las casetas del Corpus de Granada, de la mano del grupo CUTRE CHOU, en sus puntuales espectáculos de cabaret: daba sus primeros pasos su carrera performativa, o performancera.

Con el tiempo, la conflictividad del Planta Baja llevó a su cierre, iniciando Benlloch entonces su trayectoria en la educación y la programación cultural: además de ser miembro fundador de BNV Producciones, ese camino le llevaría, ya en los 2000, a coordinar el programa UNIA arteypensamiento de la Universidad Internacional de Andalucía y a impulsar la Plataforma de Reflexión sobre Políticas Culturales de Sevilla.

Sus iniciativas políticas y culturales se desarrollaron como su obra plástica y performativa: de forma natural y no premeditada. Una de sus primeras acciones orales presentes en la exposición de CentroCentro es Canario, realizada por invitación, para formar parte de un proyecto neoyorquino, y finalmente presentada por vía telefónica en forma de un poema cuyos versos, llenos de simbolismo, aluden a la invasión de Haití por Estados Unidos en 1994.

En O Donde Habite el Olvido reflexionaba, parafraseando a Cernuda, sobre las políticas culturales desarrolladas en Granada en el cambio de siglo, y también homenajeaba al artista James Lee Byars, con el que Benlloch mantuvo una relación muy especial. Este autor norteamericano había creado en 1992 su obra La esfera dorada, en el marco de un proyecto artístico que coincidía con la EXPO sevillana y que buscaba ampliar sus ecos culturales en Andalucía. En su interior guardaba el vacío de otra esfera y en ella se introdujo Benlloch cuando se inauguró, en el Palacio de los Córdoba, cantando repetidamente la frase María de la O y sembrando el desconcierto.

Con el tiempo, la esfera se fue deteriorando hasta que las autoridades decidieron su destrucción, en 2001. Y en ella también quiso involucrarse nuestro artista, documentando la historia de la pieza vestido con un traje de espejos que sería recurrente en sus sucesivos trabajos. Algo había profetizado ya sobre el futuro de la obra de Byars, en el mismo año de su creación: Quien hizo la ciudad no vive en ella. No somos sus herederos. Solo constructores de olvido. Destructores.

“Miguel Benlloch. Cuerpo conjugado” en CentroCentro

Otra de sus acciones más poéticas, en la que volvió a unir militancia y arte, exaltación de la amistad y desafío a las identidades encorsetadas, fue Tengo tiempo (1994). Benlloch se viste y desviste una y otra vez, poniéndose y quitándose ropas de sus cercanos hasta que se muestra solo con una sábana en la que aparece escrito ese Tengo tiempo. Por la diversidad de sus vestimentas, buscaba deconstruir también la mirada heterocentrada.

Tiene mucho que ver con aquel trabajo (en realidad, todos los de la muestra dialogan con más o menos intensidad entre sí) su acción Inversión, presentada en San Sebastián en 1998. En este caso se cubría con mantas que pidió a amigos y brotaba de ellas a modo de crisálida.

Entre esas amistades con las que Benlloch solía colaborar figuran Pedro G. Romero, Rogelio López Cuenca (que ahora exhibe en el Reina Sofía) y también Federico Guzmán. Junto a él y otros colectivos puso en marcha, de nuevo por invitación, un proyecto sobre el original y la copia que invitaba a reflexionar en torno a los derechos de los artistas y el acceso a la cultura. En la ría de Portugalete instaló la isla del Copyright; nuevas reflexiones, aguas mediante, también llegaron a la frontera hispano-lusa y al MEIAC, con Além da Agua, una propuesta sobre las peculiaridades y fragilidades de los territorios de frontera, y forma parte de la misma sala otro de sus trabajos, colaborativos, sobre el sentido de la autoría: el dedicado a los Libros Plúmbeos del Sacromonte, planchas de plomo grabadas con textos en latín, caracteres extraños y dibujos igualmente difíciles de descifrar que llegaron a interpretarse como un quinto evangelio revelado en árabe por la Virgen para divulgarse en España. Favoreció esa lectura Alonso Castillo, que buscaba así reclamar la valoración del cristianismo árabe en España. Los colores y las letras P presentes en la pieza expuesta reivindican Palestina, como alguno de sus trabajos finales.

Regresó a la reflexión sobre las identidades fijas y estancas y el reconocimiento de la sexualidad abierta en 51 géneros, nueva acción en San Sebastián en 2005 en la que buscó resignificar ropas y habitos tradicionalmente asociados a hombres y mujeres, como el afeitado y el maquillaje, y también en fotografías que tomó de sí mismo en su casa, jugando con su reflejo en espejos para omitir a nuestra vista su rostro o su sexo. Sus mismos títulos ya invitan a no crear taxonomías.

Concibió su propia biografía como elemento performativo, criticó lo que el matrimonio gay implicaba de normativización e institucionalización del sentimiento y también condujo nuestra mirada hacia el drama de la inmigración en proyectos como Ósmosis: recubrió una patera de papel de plata y, junto a ella, se vistió de nuevo con un traje de espejos del que, al iluminarse, brotaban rayos, al modo de un faro acogedor.

CentroCentro también recuerda ¡Mapuch! EH, su propuesta para La Rábida, en la que con una sencilla performance reivindicó el legado de ese pueblo sometido y su lenguaje y Tránsito, encargo de una Hermandad de Loja y acción en la que cubría su cabeza con ropa interior femenina, hablando de él mismo vistiéndose de otros. Relacionó el término, en ese caso con un origen religioso, con su combate continuo contra lo binario y con lo que media entre el hombre y la mujer, lo legal y lo ilegal, la enfermedad y la salud. El pregón que pronunció para la ocasión es uno de sus textos claves.

Cierran la muestra piezas visuales basadas en juegos de palabras llenos de crítica y simbolismo que los espectadores pueden arrancar y llevarse, imágenes de su única exhibición en una galería, serigrafías sobre la Intifada y algunas de sus últimas acciones. También ordenadores desde los que podemos acceder al archivo-web, en proceso, del trabajo de Benlloch (el físico se encuentra en Sevilla). De él forman parte textos inéditos y otros que no lo son, pero no se habían reunido hasta ahora.

La exposición se acompaña, asimismo, de la publicación Mirar de frente, que reúne los ensayos, conferencias, artículos y pregones que escribió desde 1983 hasta su muerte.

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“Miguel Benlloch. Cuerpo conjugado”

CENTROCENTRO. PALACIO DE CIBELES

Plaza de Cibeles, 1

Madrid

Del 14 de junio al 6 de octubre de 2019

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#CarlosMalpicaFlores

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becariobiblioteca · 6 years ago

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Nela, una amarga bofetada de realidad.

Nela es una adaptación de la obra Marianela de Benito Pérez Galdós, escrita en 1878 y que pertenece a las Novelas de la Primera época. El autor del cómic, Rayco Pulido, hizo una excelente labor plasmando las principales ideas de la historia original en una novela gráfica de 168 páginas. Las ilustraciones, al igual que los diálogos y las reflexiones de los personajes, nos permiten trasladarnos a la España del siglo XIX, donde se desarrolla la acción.

Así, Rayco Pulido utiliza un trazo muy simple en esta historia y huye del detallismo, pues pretende otorgar una libertad de imaginación al lector, como si estuviese leyendo la propia novela del autor decimonónico. En su lugar, opta por acompañar las viñetas con onomatopeyas adecuadas, cuadros de diálogo que ayudan a discernir mejor las connotaciones de lo que dicen los personajes y juega con las caras y expresiones de los más relevantes. También hay que destacar el maravilloso trabajo de luces y sombras que consigue, ya que ha hecho esta novela en blanco y negro (quizá para aludir, junto con algunos otros detalles, al período histórico que se presenta y exaltar su base en la corriente realista; una realidad dura y oscura).

Benito Pérez Galdós intenta hacer una crítica social al profundizar en las desigualdades que existían entre las clases sociales. Así, el escritor canario crea un contraste entre la vida de los dos personajes principales: Nela, una niña huérfana y pobre, y Pablo, un ciego adinerado. Además, Galdós también trata otros temas como el amor que se tienen los dos protagonistas: un amor que se verá truncado por unos (des)afortunados incidentes. Por último, la descripción de la naturaleza que la lazarillo le hace al ciego, transmitiendo parte de su ignorancia y con lo que el autor resalta la precariedad intelectual de la época.

Nela es poco agraciada y de imagen mezquina. Ella describe a Pablo cómo percibe el mundo y poco a poco acaba enamorándose; mientras este le promete, a su vez, corresponder a su amor. No obstante, todo cambia con la llegada de la prima de Pablo, quien está destinada a casarse con él; y del médico Golfín quien asegura que puede curarle la vista. Nela, temerosa de que Pablo la despreciara y rechazara por su aspecto físico, intenta huir, pero Golfín la detiene y la convence para que acuda donde el chico, ya que lo único que quería era ver a su lazarillo. Sin embargo, los peores temores de la muchacha se hacen realidad cuando este no la reconoce y la confunde con un pobre; por lo que, finalmente, muere de pena.

En cuanto a los personajes, cabe destacar al médico Teodoro Golfín, uno de los personajes más complejos de la obra debido a un pasado desafortunado; esto le hará simpatizar con la protagonista, a quien tratará de salvar. Por otro lado, la prima de Pablo, Florentina, una mujer de clase alta que tratará a Nela como a una igual y que ve la belleza en el interior de las personas; y el joven Celipín, un niño soñador que quería ir a la ciudad en busca de una vida mejor, con grandes expectativas de la vida y al que Nela solía dar el dinero que ganaba para que pudiera cumplir su sueño.

De la obra de Galdós se han llevado a cabo numerosas adaptaciones (series televisivas, películas, cómics…). En el caso de la historia de Marianela, hay varias adaptaciones:

- La novela fue adaptada para su representación en teatro por los Hermanos Álvarez Quintero y estrenada en el Teatro de la Princesa de Madrid el 18 de octubre de 1916.

- Se ha llevado al cine en varias ocasiones:

En 1940, por Benito Perojo, con Mary Carrillo y Julio Peña.

- En 1955, por Julio Porter, con Olga Zubarry y José María Gutiérrez.

- En 1972 por Angelino Fons, con Rocío Dúrcal y Pierre Orcel.

- En 1961, la novela también fue adaptada para televisión en México en forma de telenovela con su título original; y en 1988, bajo el título Flor y Canela. Por último, en 1993, se emitió en formato de miniserie y con el título original.

- En 2013 Rayco Pulido la adaptó al cómic bajo el título de Nela.

BENITO PÉREZ GALDÓS

Benito Pérez Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843, hijo de Sebastián Pérez, teniente coronel del Ejército y de Dolores Galdós. Desde niño (Infancia en las Palmas) fue aficionado a la música, al dibujo y a la literatura. Es en opinión general, el mayor novelista español después de Cervantes.

A los diecinueve años se trasladó a Madrid, donde conoció a don Francisco Giner de los Ríos, fundador de la Institución Libre de Enseñanza, quien le alentó a escribir.

La Fontana de Oro (1870), La sombra (1871) y El audaz (1871) fueron los títulos de sus primeras novelas, todavía con influencia del Romanticismo. Publicó artículos políticos en la Revista de España y algo de ellos, así como el ataque al régimen anterior a la Revolución de 1868 y el inmovilismo de la tradición, se plasma en sus obras de tesis de la misma época: Doña Perfecta (1876), Gloria (1877), La familia de León Roch (1878) y Marianela (1878).

A partir de entonces, escribió obras naturalistas como: La Desheredada (1881), la primera de sus novelas contemporáneas a la que le siguieron El Doctor Centeno (1883), Tormento (1884) y La de Bringas (1884). Fortunata y Jacinta se convertirá en una de las más famosas de este autor.

Al final de la década de los 80 y a comienzos de la siguiente publicó Miau (1888), La incógnita, Torquemada en la hoguera y Realidad (1889) y Ángel Guerra (1891). Los problemas éticos se ven en: Tristana (1892), Nazarín (1895), Halma (1895) y Misericordia (1897).

#nela #novelagráfica #benitopérezgaldós #adaptaciónnovela #becarios #ciesecomillas

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lulakanschoolblog · 6 years ago

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Arquitectura siglo XIX-XX

La arquitectura del siglo XIX y XX es fantástica, es bastante interesante a pesar de que realmente no era gran fan de ella pero este trimestre he aprendido un montón de ella y me doy cuenta de todo lo que nos puede enseñar con sólo un vistazo.

Entre los espléndidos edificios que podemos encontrar entre estos siglos se encuentra, para empezar, el palacio de hierro el cual fue construido en 1888 cuando el terreno fue adquirido. Los planos y los elementos utilizados fueron hechos en París

“Podemos deducir que el edificio construido por la Tron Co. En 1891 fue el edificio más alto de la ciudad hecho a base de hierro con cinco pisos superpuestos en el concepto moderno de edificio alto, la primera construcción proyectada específicamente para ser una tienda departamental”. (Patricia Martínez Gutiérrez, 2005)

Fuente: http://mexicanarq.blogspot.com/2016/04/palacio-de-hierro-ciudad-de-mexico.html?m=1

Se dice que el palacio de hierro lleva ese nombre por qué la gente al pasar se asombraba y exclamaban que se trataba de un palacio de hierro.

El edificio fue calculado y proyectado por Mr. Pierón, rectificado y ejecutado por los Arq. Ignacio y Esusebio de la Hidalga

(Palacio de hierro, fotografías propias)

Tiempo después llega uno de los más grandes y hermosos edificios de la ciudad, con un estilo ecléctico, el Museo Nacional de Arte es un edificio enorme y precioso tanto por dentro y por fuera, aunque en aquella época ern muy comunes.

Lo que le da puntos extras es que sea un museo ya que le da un toque más culto, es decir, es un edificio precioso conteniendo cosa preciosas y, mejor aún, con el Caballito de Tolsa resguardando la entrada como un implacable coloso.

(Fuente: http://cdmxtravel.com/es/lugares/el-caballito-de-tolsa.html

Estatua ecuestre de Carlos IV, Tolsá )

Cómo dato de puntos extras, lo que se encuentra en la pata trasera del Caballito de Tolsá es un carcaj indio que, en el siglo XVII, era una clara referencia a la represión que aún sufría el pueblo Novo hispano por parte de los Españoles.

Volviendo al Munal, es un lugar fantástico tanto por dentro como por fuera, y las fotos no me dejaran engañarlos.

(Fotos propias, Munal)

Y bueno, también llega el palacio de bellas artes, UNA VERDADERA OBRA DE ARTE, es precioso aunque sea una combinación rara de art decó y art noveau. Este palacio lo fui a ver el trimestre pasado con la maestra de cultura de mi novio y nos contó un montón de cosas muy interesantes al respecto, como que su construcción se detuvo durante la revolución o qué, por ejemplo, el mármol con el que está hecho es traído en su mayoría desde Europa, haciendo viajes muy largos y costosos para llegar a México.

También nos contó que el arquitecto escondió un par de bustos de su perro en la fachada del palacio y es verdad, se ven a simple vista si pones atención.

(Fotos propias, palacio de bellas artes)

Y por último llega el Gran hotel, el precioso gran hotel, por desgracia no tengo la fecha en la que fue construido, pero es uno de los edificios y hoteles más icónicos de la ciudad, gran parte de su decoración sigue siendo preservada y su estilo art noveau es muy llamativo incluso en estos tiempos. El Interior es maravilloso en todas sus formas, los candelabros increíbles, el elevador es precioso, es perfecto en todo sentido. Por suerte he podido entrar a este lugar y tengo un par de fotos del lugar y de las jaulas que tienen para los canarios que también son preciosas.

(Fotos de mi autoría, Gran Hotel de México)

Y finalmente puedo decir que, todo lo que tienen en común estos edificios es que todos son de la época del Porfiriato y han sobrevivido a una revolución que se llevaba a cabo mientras los edificios eran construidos, eso por si mismo es una gran hazaña, pero además, son edificios muy ricos culturalmente y con una gran historia detrás, me gustaría poder aprender más sobre ellos.

Oh, vaya, por poco lo olvido, el palacio postal es bastante importante, el palacio postal o quinto palacio de correos comenzó su construcción en 1902, muy contemporáneo con el resto de edificios aquí presentes, pero bueno, el caso es que este es un edificio ecléctico también, y lo que más destaca a mi parecer de esto es que fue el mismísimo presidente Porfirio Díaz quién puso la primera piedra en su construcción.

“...es posible admirar la exquisita combinación de elementos pertenecientes al estilo gótico isabelino con arcos mixtilíneos, columnas entorchadas, cresterías floridas y una arcada coronando la parte superior de la fachada, utiliza varios elementos de la casa de los Abarca. La fachada principal en pan-coupé (es decir, que cuenta con un chaflán en la esquina, visto en planta), muestra en su último nivel un reloj de manufactura alemana.”

Fuente: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Palacio_Postal

Fotos de mi autoría, palacio postal, abierto de diseño.)

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35milimetross · 7 years ago

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Detrás del documental ‘Amaro Pargo: entre la leyenda y la historia’, con Rumen Justo Reyes

Rumen Justo Reyes es el productor del documental “Amaro Pargo: entre la leyenda y la historia”, una cinta que ubica al espectador en el año 2013, en la ciudad de La Laguna, en Tenerife. Cristóbal, un periodista de investigación cubre la noticia de la exhumación de los restos mortales de Amaro Pargo. La cripta de la iglesia de Santo Domingo lleva sellada más de 250 años. En este tiempo se han forjado todo tipo de leyendas sobre la figura de Amaro Pargo (1678-1747). Para unos era un pirata, la tradición oral habla de tesoros escondidos en Machado, en Punta del Hidalgo o playa de Antequera, para otros fue una especie de Robin Hood, otros opinan que fue un corsario, sin embargo, para algunos investigadores fue un floreciente comerciante y terrateniente. El periodista tiene ante sí una ardua labor de investigación y muchas incógnitas que resolver, lo que le llevará a buscar respuestas en diversos puntos de la isla de Tenerife, en Sevilla, Segovia, e, incluso, en La Habana (Cuba).

Con 52 minutos de duración, esta obra contó con el apoyo de Radio Televisión Canaria y el patrocinio de los ayuntamientos de La Laguna y de El Rosario, entre otros, y cuenta con testimonios de Domingo Barbuzano, autor del libro “El corsario Amaro Pargo”, y Ramón González de Mesa, sobrino-nieto octavo del personaje retratado.

Un recorrido por la tradición, la fe y la investigación sobre la historia del archipiélago canario y uno de sus personajes más conocidos. Rumen Justo Reyes acerca al público a el mundo que se creó alrededor de esta producción.

La cinta narra la leyenda e historia del corsario Amaro Pargo, ¿cómo fue el proceso de investigación y recopilación de información?

Fue una idea que me rondaba en la cabeza desde el año 2001 o antes, como si fuera una odisea, cuando mi difunta abuela, en ese entonces viva, me dejó una estampita de la Siervita de Dios, la cual me trajo suerte desde que la tuve. Tras varios años, dándole vueltas a su significado, descubrí que tenía una relación con el señor Amaro Pargo, y me intrigó mucho, por este motivo, en 2015 contacté con el investigador Benjamín Reyes en el rodaje de un cortometraje en el que participé, y que él fue a cubrir, y hablando sobre el asunto, se sintió muy interesado en indagar sobre estas historias, después de este encuentro y tras dicho encargo, estuvo unos dieciocho meses investigando para poder documentar el film, mientras yo realizada la preproducción.

¿Qué aspectos de la historia le sorprendió más?

Sin duda, que Amaro Pargo, fue un hombre hecho a sí mismo. Mientras Hollywood nos vende estereotipos americanizados que pretende que idolatremos, nosotros los canarios, tenemos personajes muy relevantes en nuestra historia. Por ejemplo Amaro Pargo, fue hijo de campesinos, y muy humilde, pero gracias a su gran tesón, su valía, su arrojo y su tenacidad, pudo ir ascendiendo en la marina, hasta convertirse en un floreciente empresario, emprendedor, humanista, benefactor y filántropo. Sin duda, es un espejo en el que muchos nos podemos ver reflejados, en general, para extirpar las inseguridades y la ignorancia que nos trae sugestionados, con modelos importados que no son la solución. En resumen, una luz que nos guía para encontrar nuestra identidad canaria.

¿Por qué eligieron esta historia?

Además del componente personal mencionado antes, la figura de Amaro, se presenta de vital importancia para conocer nuestra historia más reciente, y todavía tenemos muchos más descubrimientos que nos aguardan, además del tesoro que desvelamos en el film.

¿Cuál fue la mayor dificultad a la hora de grabar?

Como en todo rodaje de esta categoría, pasamos por varios problemas, como bajas en el equipo, dificultades para conseguir la financiación, el poder disponer del material rodado previamente que casi se evapora, la climatología, y algunas jornadas maratonianas. Pero todo el rodaje transcurrió sin notables problemas, gracias al gran trabajo realizado por Gara Delgado, que me ayudó intensamente en la preproducción y en el set, esto hizo que los problemas fueran casi inapreciables.

¿Cómo ha sido su acogida, dónde puede verse?

Pues realizamos un primer pase de prueba de público, en el Cine Aguere a finales de 2017, y debo confesar que la sala se llenó, quedándose bastante publico fuera de la proyección. Contamos en ese momento con la asistencia de la Concejala de Cultura y Turismo de La Laguna, Dña. María José Castañeda, el Concejal de Turismo de El Rosario, Don Yeray Gutiérrez, y varias personalidades de notable importancia, además de un nutrido público, los cuales aplaudieron efusivamente al finalizar la sesión, y felicitaron a todos los que trabajamos en el film. Posteriormente, para las personas que seguían interesadas en el mismo, se proyectó dentro de la sección oficial del Festival de Cine Histórico de La Laguna, dirigido por Guillermo Ríos, teniendo una muy buena acogida. Posteriormente, la concejala de cultura de los Llanos, Dña. Charo González Palmero, nos invitó a proyectarlo por primera vez en La Palma. Isla a la que volví a visitar hace unos días, gracias a la invitación por parte del IES Alonso Pérez Díaz dentro de sus jornadas de patrimonio, un centro con gran solera en Canarias, quedando muy satisfecho con la acogida. Además la TV Canaria, ha adquirido los derechos de emisión en antena, y puede emitirlo en su programación, aprovecho para animar a los que estén interesados en ver el film, a contactar con la TVC, para que les indique cuando será su próxima sesión. En la actualidad estamos trabajando para poder proyectarlo en todas las islas Canarias, ya que este personaje, es de gran importancia para nuestra cultura.

Tras profundizar en la vida del pirata y dar a conocer su historia a miles de personas, ¿qué síntesis hace de su participación?

Estoy muy orgulloso de haber podido llevar a la gran pantalla ‘Amaro Pargo: entre la leyenda y la historia’ , ya que todos estos años de trabajo han visto su fruto, con una emotiva película, que me estremece cuando la veo en la gran pantalla; porque es un mensaje muy importante el que nos transmite. Sin duda el haber trabajado con el cineasta Juan Alfredo Amil, con el creador de claros y sombras, Gabi García, y con el audaz sonidista, Miguel “Alpert”, además de en la interpretación, con el notable José Luis de Madariaga, el robusto Alfredo López y el gran pintor Luís de Zárate. Han conformado un grupo de experiencias vitales, que me hacen estar muy orgulloso de la gran profesionalidad de todos y del gran resultado obtenido para la gran pantalla, sin duda, una referencia más para poder conocer nuestra importante historia y a nuestros grandes canarios.

Esta entrevista ha sido publicada, en primer lugar, para la Revista Alisios.

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#Entrevistas #Amaro Pargo #Documental #Islas Canarias #RTVC #Rumen Justo Reyes #Tenerife

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alaznemadariaga · 7 years ago

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Comprar un cuaderno. En Camerún, como en muchas otras partes de África subsahariana, lo primero que hay que hacer para que te atiendan en un hospital es conseguir una libreta. No importa lo urgente que sea el caso. En ese bloc, que algunos centros sanitarios incluso venden con su propio logo, se apuntan los datos del paciente, la presión arterial y la temperatura. Los médicos y enfermeras apuntan también anotan allí los síntomas y el diagnóstico. Y después añadirán los medicamentos recetados, por lo que ese cuaderno le servirá también para acudir a la farmacia, convirtiéndose así en la historia clínica del paciente.

Pero, ¿y en la siguiente visita? El enfermo puede perder su libreta, puede olvidar llevarla, o puede estropeársele. Un proyecto piloto de informatización en Bikop —una aldea aislada a 50 kilómetros al sur de la capital, Yaundé— y Kribi, en la costa al oeste del país, busca acabar con el problema de los cuadernos.

En Bikop, las religiosas Esclavas del Sagrado Corazón de Jesús llevan 50 años atendiendo en un dispensario en medio de la selva. A la doctora Ana Gutiérrez, directora del centro, le asustaba el reto de enseñar a usar ordenadores a un personal con pocas (o nulas) nociones de informática. Pero la Fundación Recover, promotora del proyecto junto a la ONG GNU Solidario, hizo hincapié en la formación.

La enfermera Rosalie Ekongolo trabaja en el dispensario desde 1987 y está orgullosa de sus avances informáticos. "He salido de mi ignorancia. Voy a comprarme un ordenador para poder estudiar y formarme mejor. Este es el verdadero empoderamiento que las mujeres necesitamos”, asegura mientras introduce en el sistema los datos de la paciente que examina. Ermine Ntasama, la jefa del laboratorio, lo tuvo más fácil porque ya había trabajado con ordenadores. Para ella, tener informatizados todos los datos de los pacientes es una gran ayuda para obtener estadísticas y detectar epidemias o repuntes de enfermedades. “Además, cuando un enfermo regresa todos sus datos están en el sistema y se puede hacer un seguimiento mejor de la enfermedad y de su evolución”, afirma.

Hay que tener una alternativa cuando la luz no funciona: es volver al cuaderno por unas horas

Gutiérrez destaca también la mejora de la privacidad. “Antes, todo el mundo podía leer el cuaderno. Eso era peligroso en caso de VIH/SIDA, por ejemplo, ya que el enfermo quedaba expuesto delante de todo el mundo”, explica. “Ahora solo lo saben el médico y el propio afectado”, apunta la religiosa. Sin embargo, no faltan los obstáculos. “Hay que tener una alternativa para cuando la luz no funciona, que es volver al cuaderno por unas horas. Y después toca echar horas metiendo los datos en el sistema cuando se recupera la electricidad”, se lamenta la directora.

Cada vez que hay problemas, las hermanas llaman a Raoul Mbratana, coordinador del proyecto de Recover. Mbratana considera que los generadores y paneles solares como los que han instalado las religiosas en Bikop pueden amortiguar los cortes de luz. Lo que sí ve como un problema real son las dificultades para acceder a Internet, algo característico de las zonas rurales de Camerún. "Una conexión rápida y segura permitiría al personal sanitario hacer uso de servicios como Salud 2.0 para recabar asistencia y consejos de otros profesionales en caso de dificultad", opina.

Este sistema de gestión está basado en un programa desarrollado por GNU, la ONG presidida por Luis Falcón. Este médico del Servicio Canario de Salud y licenciado en Ciencias Exactas e Ingeniería informática creó el software como herramienta para que el personal sanitario mejorara las condiciones de vida de sus comunidades, pero con los años ha devenido también en un sistema de gestión hospitalaria. El programa permite registrar a todos los pacientes y sus familias, gestionar citas y pruebas, optimizar los recursos y existencias, y sacar datos y estadísticas, algo clave para su creador. "Si no tengo un estado real de dónde están los focos principales de una enfermedad, no puedo hacer una buena campaña de promoción de la salud", argumenta Falcón. "Por ejemplo, si quiero trabajar para minimizar el embarazo juvenil, necesito una epidemiología por zonas, grupos de riesgo, estilo de vida, nivel socioeconómico… porque, si no, estaré dando palos de ciego", ilustra.

En su opinión, pues, esta informatización es una herramienta fundamental para la prevención y la formación. Falcón ha visitado recientemente Bikop para adaptar el sistema informático a la realidad camerunesa y a las necesidades específicas de cada centro. “Ha sido una tarea fácil: es una de las ventajas de utilizar software libre”, señala.

Pero, con las necesidades básicas que aún restan por cubrir en las zonas rurales de Camerún, ¿tiene sentido invertir fondos en esto en lugar de, por ejemplo, contratar más médicos o ampliar las instalaciones? Gutiérrez insiste en que estar en la selva, entre los más pobres, no tiene que equivaler a ofrecer asistencia de menor calidad. "Hoy, cualquier aparato viene con un programa y hay que operarlo desde un ordenador. No podemos estar en el siglo XXI y trabajara con medios del siglo pasado, aunque estemos en la selva”.

En otro dispensario que Infermeria Solidària per l’Africa (Insolàfrica) y Recover acaban de abrir en Kribi, en la costa, al oeste de Camerún, se ha optado por la informatización desde un primer momento. Núria Pagespetit y Jordi Homs, fundadores de Insolàfrica, tenían claro que querían un centro informatizado, y hallaron la solución a través de Recover y GNU. La ventaja de que haya dos centros piloto de distintas características y en distintas zonas es que permitirá comparar los resultados, ventajas y dificultades de cada uno antes de comenzar a replicar el proyecto en otras partes del país.

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#Solidaridad África

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