#Bilbao - Fotografías siglo XIX | Explore Tumblr posts and blogs

vermundialbaloncestogratis · 7 months ago

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¿Cuál es la diferencia entre Cano y Canovas en el arte español?

Historia del arte español

La historia del arte español es vasta y rica, con una tradición que se remonta a miles de años atrás. Desde las pinturas rupestres prehistóricas encontradas en la Cueva de Altamira hasta las obras maestras contemporáneas de artistas como Salvador Dalí y Pablo Picasso, el arte español ha dejado una huella indeleble en la historia cultural del mundo.

Uno de los periodos más conocidos del arte español es el Siglo de Oro, que abarca los siglos XVI y XVII. Durante este periodo, artistas como El Greco, Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán produjeron obras maestras que todavía se estudian y aprecian en la actualidad.

En el siglo XIX, el arte español experimentó un renacimiento con figuras destacadas como Francisco Goya, conocido por sus pinturas oscuras y a menudo críticas de la sociedad de su tiempo. Más tarde, en el siglo XX, artistas como Joan Miró y Antoni Tàpies llevaron el arte español a nuevas fronteras con sus obras surrealistas y abstractas.

Hoy en día, España continúa siendo un importante centro cultural y artístico, con museos de renombre mundial como el Museo del Prado en Madrid y el Museo Guggenheim en Bilbao. La historia del arte español sigue evolucionando y sorprendiendo al mundo con su creatividad y diversidad, consolidando su lugar como una de las grandes potencias artísticas a nivel internacional.

Pintura española

La pintura española es uno de los pilares fundamentales de la historia del arte en el mundo. Con una rica tradición que se remonta a siglos atrás, los artistas españoles han dejado una marca indeleble en la escena artística internacional.

Uno de los mayores exponentes de la pintura española es, sin duda, el maestro Diego Velázquez. Conocido por su maestría en el uso de la luz y la sombra, así como por sus retratos realistas y detallados, Velázquez es considerado uno de los grandes genios del arte barroco.

Otro nombre destacado en la historia de la pintura española es Francisco de Goya, cuyas obras trascienden las fronteras del tiempo y el espacio. Con su estilo único y su capacidad para plasmar la complejidad de la condición humana, Goya ha sido una influencia clave para generaciones posteriores de artistas.

La pintura española no se limita solo a los maestros clásicos, sino que también ha dado lugar a movimientos artísticos innovadores y vanguardistas. Artistas contemporáneos como Salvador Dalí, Pablo Picasso y Joan Miró han llevado la pintura española a nuevas alturas, desafiando las convenciones y explorando nuevas formas de expresión artística.

En resumen, la pintura española es un tesoro cultural de incalculable valor que ha enriquecido el panorama artístico global. Desde los maestros clásicos hasta los artistas contemporáneos, la creatividad y la innovación han sido pilares fundamentales de este legado artístico que sigue fascinando e inspirando a personas de todo el mundo.

Estilo artístico

El estilo artístico es una forma particular en la que un artista expresa su visión y creatividad a través de una obra de arte. Cada artista tiene su propio estilo único que lo distingue de los demás y refleja su personalidad, sus experiencias y sus emociones.

El estilo artístico puede abarcar diferentes áreas como la pintura, la escultura, la arquitectura, la fotografía, entre otras. Cada disciplina artística tiene sus propias características y técnicas que permiten a los artistas desarrollar su propio estilo y dejar su huella en el mundo del arte.

A lo largo de la historia del arte, han existido una gran variedad de estilos artísticos que han marcado épocas y movimientos culturales. Algunos ejemplos famosos incluyen el Renacimiento, el Barroco, el Impresionismo, el Expresionismo, el Cubismo, entre muchos otros.

El estilo artístico es una forma de comunicación visual que trasciende las barreras del lenguaje y nos permite conectar con las emociones y experiencias del artista. A través del estilo artístico, los artistas pueden explorar nuevas formas de expresión y transmitir mensajes poderosos que resuenan con el público.

En resumen, el estilo artístico es una manifestación de la creatividad humana que nos permite explorar diferentes perspectivas, emociones y realidades a través del arte. Cada estilo artístico es único y especial, reflejando la diversidad y la riqueza del mundo del arte.

Comparativa artística

La comparativa artística es un ejercicio comúnmente utilizado en el mundo del arte para analizar y contrastar diferentes obras, estilos o movimientos artísticos. Esta técnica permite a críticos, historiadores y amantes del arte profundizar en las similitudes y diferencias entre dos o más piezas, enriqueciendo así su comprensión y apreciación.

Al realizar una comparativa artística, es importante tener en cuenta diversos aspectos como la técnica utilizada, el contexto histórico en el que se crearon las obras, la temática representada, el uso del color y la composición visual, entre otros. Estos elementos nos ayudan a identificar las influencias, innovaciones y peculiaridades de cada pieza, permitiéndonos ahondar en su significado y valor artístico.

Además, la comparativa artística nos brinda la oportunidad de explorar la evolución del arte a lo largo del tiempo, observando cómo ciertos estilos o conceptos han sido reinterpretados y transformados por diferentes artistas en distintas épocas. Asimismo, nos invita a reflexionar sobre la subjetividad de la belleza y la creatividad, demostrando que cada obra de arte es única y conlleva un mensaje o una emoción particular.

En resumen, la comparativa artística es una herramienta invaluable para analizar, interpretar y disfrutar del arte en todas sus manifestaciones. A través de este ejercicio, podemos ampliar nuestra perspectiva artística, enriquecer nuestra sensibilidad estética y nutrir nuestra pasión por la creatividad y la expresión humana. ¡Atrévete a realizar tu propia comparativa artística y descubre las infinitas posibilidades que el arte tiene para ofrecerte!

Análisis de obras

El análisis de obras es una actividad fundamental en el ámbito de la crítica literaria y artística. Consiste en examinar detalladamente una obra de arte, ya sea un libro, una pintura, una película o cualquier otra expresión creativa, con el fin de comprender sus elementos fundamentales y su significado profundo.

En el análisis de obras literarias, se estudian aspectos como la trama, los personajes, el estilo narrativo, el contexto histórico y cultural, entre otros. Se busca interpretar el mensaje que el autor intenta transmitir y analizar cómo lo hace a través de su escritura. Además, se pueden examinar aspectos más específicos, como el simbolismo, la estructura narrativa o los recursos estilísticos utilizados.

En el caso de las obras de arte visual, como pinturas o esculturas, el análisis se centra en aspectos como la composición, el uso del color y la técnica empleada por el artista. Se investiga el contexto histórico y cultural en el que fue creada la obra, así como las influencias que pudo haber recibido el artista en su proceso creativo.

El análisis de obras no solo permite comprender mejor el arte en sí mismo, sino también entender su relevancia en el contexto social y cultural en el que se desarrolla. Además, contribuye a enriquecer la experiencia estética del espectador al proporcionarle herramientas para apreciar y reflexionar sobre lo que está viendo, leyendo o escuchando.

En resumen, el análisis de obras es una práctica indispensable para profundizar en el significado y la importancia del arte en todas sus formas, permitiendo una mayor comprensión y apreciación de la creatividad humana.

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gradaroja945 · 5 years ago

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Fútbol militante en la #GuerraCivil: la gesta de la Selección de #Euskadi

1937. Selección Vasca 3- Racing de Paris 0

El 9 de mayo de 2012 el Athletic Club de Bilbao disputó por primera vez, la gran final de la Liga Europa. Y el 25 de mayo, jugó su enésima final de la Copa de España, trofeo que ya ganó en 24 ocasiones. El Athletic es uno de los equipos de fútbol más antiguos, fundado en 1898 por influencia de los ingleses que trabajaban en los puertos vizcaínos. Es conocido por su tradición de alinear sólo a jugadores nacidos en Euskadi. En ese sentido perpetúa la tradición nacionalista instaurada durante la Guerra Civil por la inolvidable Selección de Euskadi.

El fútbol entró en España a finales del siglo XIX. Hay constancia de su práctica en 1872, por los mineros británicos residentes en Huelva. En la última década del siglo XIX comenzó a practicarse en Bilbao y San Sebastián.

La historia del combinado vasco se remonta a 1915, cuando empezó a jugar amistosos con el nombre de “Selección Norte”. Inmediatamente después del golpe militar de 1936, a impulsos del lehendakari Aguirre, se transformó en “Selección de Euskadi”, cuyo principal objetivo consistía en recaudar fondos para las tropas leales a la República. En realidad, más que un equipo de fútbol, quería ser el embrión de una futura selección nacional, en un momento en que el recién creado Gobierno Vasco estaba tratando de implantar un auténtico Estado.

El lehendakari Aguirre sigue las evoluciones del partido PNV – ANV el 7 de febrero de 1937, desde la tribuna de personalidades. (foto: Sabino arana fundazioa / periódico EGUNA)

En realidad, el equipo era una ampliación del Athletic de Bilbao, al que pertenecía la inmensa mayoría de sus jugadores. Se completó con varios vascos que la guerra había pillado en territorio rebelde, como Ahedo, del Sevilla, y Areso, del Barcelona. Vascos también eran los demás jugadores, aunque ejercieran en otros equipos peninsulares: Luis Regueiro, Ciriaco Errasti, Jacinto Quincoces defendían los colores del Real Madrid. A éstos se unieron Pedro Regueiro y muchos de los mejores futbolistas vascos, tales Isidro Lángara, Guillermo Gorostiza, Txato Iraragorri, Urquiola, Areso, del Barcelona, Ángel Zubieta, el futbolista mas joven en debutar con la selección española.Emilio Alonso (Emilín), jugador vizcaíno del Real Madrid, se incorporaron directamente en Francia.

Luis Regueiro, capitán y portavoz, desempeñaba un cargo fundamental en el equipo. En él recaía buena parte del trabajo promocional de la causa republicana, buscando simpatías y apoyos económicos. Como en el caso del Athlétic de Bilbao, muchos jugadores del F. C. Barcelona se incorporaron a la lucha contra los insurrectos militares en 1936. En abril de 1937 el club realiza una gira por México. Corría el año 1937, y ya el presidente del Barça había caído bajo las balas franquistas. Ambos equipos encarnaron, en los campos de fútbol y también fuera de ellos, a la democracia acosada.

Los tentáculos del bando franquista y el clima de preguerra no favorecieron a estas escuadras; corrieron numerosos telegramas aseverando que los combinados eran comunistas; se les atacó y denigró con el objetivo de atemorizar a los gobiernos y aficionados de los territorios en los que aparecían.

Por cercanía e interés político, Francia resultaba muy atractiva desde el punto de vista propagandístico. Por ello, la gira comenzó el 26 de abril de 1937 con el partido que enfrentó al Euzkadi contra el Racing de París en el estadio del Parque de los Príncipes. Lo más notorio del partido no fue el resultado (el equipo Euzkadi ganó por tres goles a cero), sino la vestimenta estrenada en aquella ocasión. A partir de ese momento los colores de la ikurriña acompañarían al equipo vasco en toda su gira. Esta primera victoria, si bien en el aspecto deportivo fue importante, en el político tuvo más eco, por coincidir con el bombardeo de Guernica.

El Lehendakari a su llegada al partido benéfico entre ANV y el PNV para obtener dinero con el que comprar el avión Euzkadi para el Gobierno presidido por José Antonio Aguirre, curiosamente, exfutbolista del Athletic.

Los jugadores aprovecharon la oportunidad para hacer propaganda de su causa. Visitaron las sedes de dos periódicos (Paris Soir y Ce Soir), realizaron un homenaje en la tumba del Soldado Desconocido -en la que depositaron cintas con los colores de la bandera vasca y de la republicana- y hablaron por Radio París. Luis Regueiro declaró que en Euskadi “todas las ideas políticas y las creencias religiosas eran respetadas; las iglesias están abiertas al culto y los fieles las frecuentan mientras que dure la paz. Nosotros mismos somos profundamente católicos..”

Al día siguiente se celebró una comida de confraternización entre el Racing de París y el Euskadi. Los discursos fueron igualmente significativos. Manu de la Sota (escritor político y dirigente del club), explicó que «estos jugadores son los gudaris, los soldados que vienen de las trincheras donde han luchado por la paz y la fraternidad”. El Euskadi jugó en Toulouse y Marsella, casi siempre con victoria vasca, lo que dio un nuevo impulso al equipo.

Luis Regueiro y el delegado Melchor Alegría se entrevistaron con el cónsul español en Marsella, al que presentaron fotografías de la reciente destrucción de Guernica.

Desde Francia, el equipo Euskadi se desplazó a Checoslovaquia, donde jugó un partido contra el Praga el 30 de mayo de 1937. Se registró una buena entrada y el público mostró un gran entusiasmo, actitud ésta que se repitió a lo largo de toda la gira. Para este partido la selección sólo pudo desplazar a trece jugadores y, como delegado únicamente fue Manuel de la Sota. La siguiente visita, a Polonia, les opuso el 8 de junio de 1937 al Katowice. En cambio se tuvo que suspender el encuentro previsto en Varsovia, debido a ciertos incidentes con grupos que identificaban al equipo con el comunismo, y que no podían entender cómo personas que se declaraban católicas estuvieran combatiendo contra Franco.

El siguiente destino fue la Unión Soviética, adonde el Euskadi llegó a mediados de junio de 1937. El recibimiento en la estación de Moscú fue apoteósico. Se presentó al equipo como representante de una República popular, hermana de la Unión Soviética, lo que no dejaba de ser contradictorio con el carácter moderado y católico de la inmensa mayoría de sus componentes. Para asistir a misa en Moscú, puesto que el culto católico público estaba prohibido en la URSS, tuvieron que acudir a la Embajada de Finlandia. En cualquier caso, los soviéticos trataron a los futbolistas vascos a cuerpo de rey, ofreciéndoles todo tipo de agasajos, comidas, visitas, etc. En Moscú se enteraron de la toma de Bilbao por las tropas franquistas, lo que suponía un duro golpe. Como media Europa recelaba de ellos, y parte de la otra media les prohibió la entrada, los jugadores permanecieron en la Unión Sovética. hasta mediados de agosto, tras recorrer las repúblicas soviéticas,

El éxito deportivo de la gira por la URSS fue extraordinario. Disputó partidos contra los principales equipos del momento (Lokomotiv, Dinamo de Moscú, de Minsk, de Leningrado, Spartak de Moscú, Dinamo de Kiev y de Tbilisi, selección de Georgia) y casi siempre ganó. El público llenaba los estadios para ver al equipo Euskadi, con asistencia de hasta 90.000 o 100.000 espectadores en la capital rusa.

La llegada a la capital danesa fue impresionante. En la aduana, tras los actos protocolarios de bienvenida, todos cantaron la Internacional. Aunque los jugadores vascos ya debían haberse acostumbrado, no debió de resultar sencillo para ellos entender que, también en un país democrático como Dinamarca, el recibimiento se pareciera al que habían observado en la Unión Soviética. El encuentro de fútbol que disputaron no fue difícil para los vascos, pues ganaron por once goles a uno (quizá como venganza de que les tocaran la Marcha Real como himno) y así siguieron prácticamente en todos los enfrentamientos; sólo perdieron contra la selección checoslovaca, finalista en el Mundial de 1934.

Al terminar la gira, la Selección vuelve a Francia y toma la decisión de atravesar el océano para seguir la gira en América.

El equipo recaló en México, donde jugó la Liga Mayor de 1938-39. En ella participaban otros equipos de tradición peninsular como el Real Club España y el Asturias F.C. Pese a haber logrado trece victorias, un empate y sufrido tres derrotas, el Euskadi resultó subcampeón, tras el Asturias.

Fuente: Ramón Chao. Le Monde Diplomatique. Nº: 199 Mayo 2.012

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uros · 5 years ago

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Todo sobre Las mejores series de acción y suspense en Netflix y HBO

Series de animación o las mejores series de superhéroes. Unas en las que hay que enfrentarse a los villanos. Otras en las que hay ser maleducado y salir corriendo. Pero todas con una constante: energía, ritmo, energía. No aptas para dormirse la siesta.

Daredevil

Una de las mejores series de superhéroes y uno de los grandes clásicos. Por otra parte, una de las mejores series de energía llenas de peleas épicas, violencia y una trama que te enganchará de principio a fin en sus tres temporadas completas en Neflix y 39 episodios disponibles.

Esta serie de superhéroes nos cuenta la historia de Matt Murdock, un superhéroe que no solo salva el mundo por la sombra sino que todavía lo hace durante el día, trabajando como abogado y defiendo al pueblo en los tribunales. Una de las mejores series de energía y superhéroes si buscas peleas, un buen ritmo, una trama barragana y una serie recomendable.

Plataforma: Netflix

Año: 2015

Capítulos: 3 temporadas, 39 episodios

Duración: Rodeando de 52 o 53 minutos por capítulo

Temática: Superhéroes

Perduración recomendada: Para mayores de 18 abriles

Ver Daredevil en Netflix

Jessica Jones

Una de las mejores series de superhéroes disponibles en Netflix basada en la superheroina del comic Marvel. Nos cuenta la historia de una Jessica Jones que ha puesto fin a su vida salvando el mundo y ha decidido convertirse en detective privado investigando a personas con habilidades especiales pero todavía deberá convivir con los traumas, los problemas, el descontrol, el pimple.

Jessica Jones es una de las series más interesantes que podrás ver en Netflix. Una buena serie de energía y un personaje que hechiza, el de la antiheroina. Una historia que engancha y probablemente la mejor serie de superhéroes recientemente (y no será porque hay pocas, precisamente) con un personaje principal que no solo atrapa sino que está perfectamente acompañado por secundarios que suman y suman y la convierten en imprescindible.

Plataforma: Netflix

Año: 2015

Capítulos: Tres temporadas, 39 episodios

Duración: Entre 46 y 55 minutos

Temática: Superhéroes

Perduración recomendada: Para mayores de 16 abriles

Ver Jessica Jones en Netflix

Band of Brothers

Si quieres energía, exterminio e historia, Hermanos de casta es una serie imprescindible que no puedes perderte. Una de las mejores series históricas que puedes ver y una de las mejores miniseries con solo diez episodios firmados por Steven Spielberg y basada en la Segunda Querella Mundial. Esta es, sin duda, una de las mejores series de energía y de exterminio que puedes ver a día de hoy. Enseres especiales y energía, historia y exterminio en una miniserie que puedes ver en solo seis horas y totalmente recomendada.

Estos diez episodios nos cuentan el posterior tramo de la Segunda Querella Mundial, el Desembarco de Normandía y la Operación Overlord así como todas las operaciones hasta la derrota del ejército germánico. La historia de la Easy Company, el batallón estadounidense del regimiento 506 de paracadaidistas durante el Día D y todos los días posteriores.

Plataforma: HBO

Año: 2001

Capítulos: Una temporada, 10 episodios

Duración: 60 minutos

Temática: Agresivo / Segunda Querella Mundial

Perduración recomendada: Para mayores de 18 abriles

Ver Hermanos de Asesinato en HBO España

Hijos de la desconcierto

Esta manada de motoristas de California todavía protagoniza una de las mejores series de energía que se lanzó hace ya más de diez abriles. Un drama accesible compaginado con tráfico de armas, peleas, corruptos, narcotráfico, sobornos, violencia y perjuicio protagonizados por SAMCRO (Sons of Anarchy Motorcycle Club, Redwood Progresista) Pero una serie divertida, con humor, llena de energía e ideal para los amantes del rock y el metal gracias a una excelente manada sonora que hará que el ritmo de Sons of Anarchy sea incluso mejor.

Hijos de la desconcierto es una serie diferente a lo que vemos asiduamente, menos convencional que una simple serie de narcos o asesinatos. Una manada que contagia, un código, unos títulos, unos hábitos. Una mafia en moto con personajes espectaculares tanto principales como secundarios, con un divisa al que es difícil poner algún “pero” y con una trama en la que siempre quieres más.

Plataforma: Netflix

Año: 2008

Capítulos: Siete temporadas, 92 episodios

Duración: Unos 45 minutos por capítulo

Temática: Drama / TV policiaca

Perduración recomendada: Para mayores de 16 abriles

Ver Hijos de la Caos en Netflix

La víctima número ocho

Una de las últimas series españolas en Netflix e imprescindible si buscas una de las mejores series de energía. Un thriller que engancha desde el primer minuto y con solo ocho capítulos. Intriga, energía, simpatía, investigación, conspiración o atentados. Una serie emitida por Telemadrid y ETB 2 en octubre de 2018 pero que ahora está al completo arreglado en Netflix.

La víctima número ocho nos cuenta un atentado ocurrido en el casco añoso de Bilbao. Un atentado yihadista que acaba con la vida de siete personas y deja más de treinta heridos. Las tramas se entremezclan entre lo personal y lo profesional, la investigación policial y el dolor de las víctimas, la persecución y las conspiraciones. Los inocentes, los sospechosos, las víctimas y todas las familias afectadas por lo sucedido. Una búsqueda de energía en la que el ritmo no se pierde hasta el final y en la que no pararás hasta terminar de verla

Plataforma: Netflix

Año: 2018

Capítulos: Una temporada, ocho capítulos

Duración: Entre 50 y 55 minutos por episodio

Temática: Thriller policiaco

Perduración recomendada: Para mayores de 16 abriles

Ver La víctima número ocho en Netflix

Peaky Blinders

Con la temporada cinco a punto de resistir, Peaky Blinders es una de las mejores series de energía que puedes ver en los últimos tiempos. Tommy Shelby es el líder de una manada organizada encargada de apuestas hípicas y de negocios sucios. Ambientada en el siglo XIX a posteriori de la Primera Querella Mundial, estos gángsters de Birmingham se han convertido en una de las mejores series actuales, una de las mejores series de época y más adictivas.

Una serie con un ritmo rápido, una fotografía cuidada, una manada sonora inmejorable y una trama llena de energía, peleas, interpretaciones de postín, ambientes espectaculares, personajes poderosos (¿quién no quiere una Tia Polly?) y perfectamente construidos, todo tipo de giros narrativos y una estética codiciable. A Peaky Blinders no le equivocación de cero y si quieres energía, aquí tienes una de las mejores series.

Plataforma: Netflix

Año: 2013

Capítulos: 24 episodios, cuatro temporadas

Duración: 60 minutos por capítulo

Temática: Gánsteres

Perduración recomendada: Mayores de 16 abriles

Ver Peaky Blinders en Netflix

Bodyguard

Si quieres una serie rápida, Bodyguard es de las mejores opciones. En solo una temporada, seis episodios y seis horas de serie tendrás un ritmo frenético, una serie adictiva, una trama que engancha. Chantajes, política, terrorismo, tensión sexual o discurso político en una de las mejores series de energía y una de las mejores series británicas de los últimos tiempos para muchos espectadores. Para otros, una chasco. Pero si la empiezas, llegarás al final para comprobarlo y te costará despegarte de la pantalla.

Bodyguard nos cuenta la historia de David Budd, un ex soldado y avezado de Querella que ha sido célebre como guardaespaldas de la ministra Julia Montague. Montague es perseguida por terroristas y uno de los objetivos principales. Budd tendrá que ponerla a exceptuado. Pero los dos no solo tendrán que porfiar con liberar su vida sino todavía con soportar al otro, convivir, tener lugar una relación que enriquece aún más este thriller policiaco popular y para todos.

Plataforma: Netflix

Año: 2018

Capítulos: Una temporada, seis episodios

Duración: Entre 55 y 75 minutos por capítulo

Temática: Thriller policiaco

Perduración recomendada: Para mayores de 16 abriles

Ver Bodyguard en Netflix

Ataque a los titanes

Si buscas una de las mejores series de energía y anime, Ataque a los titanes te dará un subidón de adrenalina frente al televisor. Uno de los grandes éxitos de anime de los últimos tiempos que nos cuenta la historia de un pueblo que debe resguardarse de los peligrosos y enormes Titanes que quieren zanjar con todo. Un peligro positivo al que solo unos pocos pueden enfrentarse.

Eren Jaeger vive con su clan hasta que un gigantesco descomunal abre una hendidura y permite que todos los Titanes entren en la ciudad. La muralla María se rompe y Eren vive cómo estos monstruos se comen a su matriz y cómo desaparece su padre. Eren Jaeger, su hermana Mikasa Ackerman y su amigo Armin Arlert deciden formar parte de los ‘defensores’ del pueblo y entrenar para poder liberar a la humanidad.

Plataforma: Netflix

Año: 2013

Episodios: Dos temporadas, 37 episodios

Duración: 24 minutos

Temática: Ciencia ficción / Energía

Perduración: Mayores de 16 abriles

Ver Ataque a los Titanes en Netflix

Vikingos

Viajamos en el tiempo con Vikingos para una de las mejores series de energía y las más populares. La historia de Ragnar Lodbrock, el insigne héroe de la civilización nórdica, tiene su propia producción con cinco temporadas disponibles y una sexta que pondrá fin a una de las series de envejecido éxito internacional.

Vikingos no es solo una de las mejores series de energía sino que se prostitución de una producción del canal History que exploración todavía ser una serie muy interesante a nivel divulgativo e histórico, llena de tradiciones y mitología y religión. Una trama que te enganchará a y unos personajes excesivamente violentos y sanguinarios pero todavía una parte mística que da a Vikingos un aura mágica muy interesante y casi filosófica en algunas ocasiones, encima de una ambientación absolutamente lograda y paisajes que hablan por sí mismos. Una serie muy recomendable con seis temporadas disponibles en Netflix y HBO.

Plataforma: Netflix / HBO / Prime Video

Año: 2018

Episodios: Seis temporadas

Duración: Entre 40 y 50 minutos por capítulo

Temática: Superhéroes / Drama

Perduración: Para mayores de 18 abriles

Ver Vikingos en Netflix

Banshee

Energía y crimen en una de las series más interesantes de HBO: Banshee. Banshee tiene como protagonista a Lucas Hood, un ex convicto y agiotista que ha sido franco de prisión y ha decidido convertirse en sheriff. Hood no piensa renunciar a sus actividades criminales y da puesto a una serie llena de energía y adrenalina y una producción muy barragana y muy consistente.

Tiroteos, peleas, palizas, puñetazos. Y casta, mucha casta. Asesinato por todas partes. Banshee es una serie de energía que prácticamente no te dejará respirar. Hood tiene que poner orden en el pueblo pero se enfrentará a tantos malos como puedas imaginar. Todos los enemigos de todas las series y películas han llegado a Banshee: desde neonazis a traficantes de drogas, asesinos a sueldo o empresarios controladores, atormentados y peligrosos. Pero Banshee engancha y si quieres energía, la tendrás.

Plataforma: HBO

Año: 2013

Episodios: Cuatro temporadas, 38 episodios

Duración: 23 minutos

Temática: Drama / Energía

Perduración: Mayores de 18 abriles

Ver Banshee en HBO

Rurouni Kenshin

Rurouni Kenshin es otra de las mejores series de anime arreglado en Netflix y, por supuesto, uno de los mejores animes de todos los tiempos. Pese a su espada con filo invertido, Kenshin puede herir (aunque no matar) y tendrá que disputar contra todo tipo de enemigos que buscan venganza. Una de las mejores series de energía en japonés y apta para todos los públicos (aunque marcada como +13 en Netflix)

En el Japón de la Era Meiji, Kenshin Himura viaja de ciudad en ciudad queriendo olvidar el pasado como uno de los más temidos asesinos del país. Pero ahora ha decidido cambiar de vida y no retornar a matar nunca más. Pero a Kenshin no se lo ponen ligera y todo tipo de enemigos buscan recordarle su pasado, cobrarse la venganza, zanjar con él. Una espectacular serie de anime llena de energía pero todavía de títulos, de lucha o de humildad. Una opción ideal y muy recomendable para ver en clan.

Plataforma: Netflix

Año: 1996

Episodios: 94

Duración: 23 minutos

Temática: Samurais / Energía

Perduración: Mayores de 13 abriles

Ver Rurouni Kenshin en Netflix

La casa de papel

Una de las series más de moda de los últimos tiempos y con su tercera temporada recién estrenada. Frenesí en el que se ha convertido en el atraco más insigne de la pequeña pantalla, el de La Casa de la Moneda. El Profesor y los demás protagonizan una de las mejores series de energía en Netflix y la serie extranjera más tino en la plataforma de Red Hasting. Adrenalina, emoción, intriga y ritmo en la serie de la que todos hablan y a la que todos cantan.

La casa de papel tiene tres temporadas y vigésimo episodios disponibles. En ellos conoceremos al Profesor y su equipo, preparado para cometer el robo más épico en categórico producido: crear su propio plata en La Casa de la Moneda y fugarse con él. Una preparación durante semanas, un plan perfectamente organizado y un equipo compenetrado al milímetro. Una de las mejores series de energía, de adrenalina, de frenesí. Una serie que ha destacado por la duda: ¿quiénes son los malos? ¿quiénes los buenos?

Plataforma: Netflix

Año: 2017

Capítulos: Tres temporadas, vigésimo episodios

Duración: Entre 60 y 70 minutos por capítulo

Temática: Thriller

Perduración recomendada: Para mayores de 16 abriles

Ver La casa de papel en Netflix

The Walking Dead

¿Hay envejecido energía que huir despavoridos de un catástrofe zombie? The Walking Dead es uno de los grandes clásicos de zombies, una de las mejores series de energía, una de las series clásicas de los últimos tiempos. Más de 130 capítulsos disponibles en Netflix para que cuando vayas a amodorrarse sueñes que corres y corres huyendo de los caminantes para tratar de sobrevivir.

Rick es el líder de este lazo de supervivientes que tendrá que hacer lo que sea para perseverar a los caminantes allí de casa y de su clan. Rick Grimes es el principal protagonista de esta serie, un policía que acaba de despertar de un coma y se ha transmitido cuenta que todo a su cerca de son horribles zombies que te convierten en ellos si te atacan. Y tocará sobrevivir. Una serie más de energía que de miedo (aunque es necesario el asco, es sensato), de catástrofe y superviviencia, de angustia, emoción

Plataforma: Netflix

Año: 2010

Capítulos: Ocho temporadas, 131 episodios

Duración: 43 minutos por capítulo

Temática: Zombies

Perduración recomendada: Para mayores de 18 abriles

Ver The Walking Dead en Netflix

Solaz de Tronos

Si has llegado hasta aquí sin ver Solaz de Tronos o sin entender qué ocurre en su última temporada, merece la pena que lo hagas. Decíamos hace unos días que si poco no faltaba en Solaz de Tronos era la exterminio. Pero siquiera equivocación, sin duda, la energía. Luchas, muertes, batallas, conspiraciones, venganzas. Solaz de Tronos es una de las mejores series de los últimos tiempos y una de las mejores series de energía que puedes ver si aún no lo has hecho.

Poco queda que afirmar sobre una de las series más famosas. Una historia en la que las principales casas deberán disputar por alzarse con el Trono de Hierro y conquistar los Siete Reinos. Por otra parte, no tendrás que esperar para ver qué hacen los Lannister, Los Targaryen o los Stark ya que todas las temporadas están por fin disponibles en HBO para verlas en una larga maratón. Más de 70 episodios, más de 70 horas completas de energía, de guerras, de personas de lo que todos hablan y de momentos épicos que hacen disfrutar a cualquiera. Si aún no sabes por qué todos hablan de Solaz de Tronos, ahora puedes comprobarlo.

Plataforma: HBO

Año: 2011

Capítulos: Ocho temporadas, 73 episodios

Duración: Entre 50 y 80 minutos

Temática: Drama / Ciencia ficción

Perduración recomendada: Para mayores de 18 abriles

Ver Solaz de Tronos en HBO España

Narcos

Pablo Emilio Escobar Gaviria y Steve Murphy son la pareja ideal si quieres energía. Uno de los mayores narcotraficantes de la historia y su agente asignado en la DEA, una caza continua, una persecución, una exterminio constante. Narcos es una de las mejores series de energía con Pablo Escobar como protagonista, una serie de narcotráfico y negocios, de caza continua.

Como ya hemos contado en muchas ocasiones, Narcos nos cuenta la historia de Pablo Escobar, su lucha contra la equidad y la persecución por parte de la DEA antidrogas. Un retrato de los abriles 80 y los negocios de Escobar pero todavía de su clan, su animación u otros carteles rivales como el de Cali.

Y si te quedas con ganas de más energía, son muchas las series de narcotráfico que puedes ver en Netflix con Pablo Escobar como protagonista y en este enlace puedes consultar algunas de las mejores.

Plataforma: Netflix

Año: 2015

Capítulos: Tres temporadas, 30 episodios

Duración: Entre 50 o 60 minutos por capítulo

Temática: Narcotráfico

Perduración recomendada: Para mayores de 16 abriles

Ver Narcos en Netflix

Esperamos que te haya gustado el articulo sobre, HBO|Netflix|Series / Las mejores series de energía y suspense en Netflix y HBO y si te paladar el artículo que escribimos para ti compartirlo con tus amigos así cada vez somos más

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Por El rincon de diego

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agente-k · 8 years ago

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Si tuviéramos que asociar la lencería masculina en nuestro país a un nombre propio, Manuel de Gotor nos viene rápidamente a la mente, una vinculación que no surge por casualidad y mucho menos por azar.

[toc] El diseñador bilbaíno, todo un referente en el sector, ocupa el lugar que le corresponde y que sólo se otorga a quienes se lanzan con valentía a retos y proyectos jugándosela a un ¡todo o nada!

Un atrevimiento que lleva al estallido del éxito o a un desistir ante el fracaso, y que a juzgar por los hechos, a Manuel de Gotor, su arrojo y determinación le han llevado por una senda victoriosa. Una trayectoria que comenzó ahora hace más de veinticinco años y que el propio diseñador nos invita a recorrer estos días a través de las imágenes que componen la exposición Manuel de Gotor – La otra piel*.

Por este motivo Manuel de Gotor -que actualmente reside en Madrid- ha vuelto a Barcelona, donde nos reunimos con él para hablar de una exposición que nos acerca al trabajo y la figura de este diseñador bilbaíno que revolucionó por completo el concepto y el sector de la moda interior y moda de baño masculina.

La Exposición

Vienes de exponer en Bilbao, una exposición con la que se cerraban los eventos que a lo largo del pasado año y finales de 2015 se realizaron para conmemorar los 25 años de tu carrera en el mundo de la moda, y que ha dado origen a “Manuel de Gotor – La otra piel” la exposición que ahora podemos disfrutar aquí. ¿Qué podremos ver en ella?

Sí, con la inauguración de la exposición en Bilbao se hacía también el cierre de los eventos de celebración de los veinticinco años de mi carrera profesional y de hecho, en Bilbao la exposición se llamó “La otra piel. 25 años de Manuel de Gotor”.

Se trata de una exposición en la que se podían ver 25 imágenes de los 25 años dedicados a la lencería masculina y baño que causó un impacto muy bueno, por lo que pensamos que sería perfecto preparar una exposición que saliese de gira y que completase un poco más la historia, mi historia en el mundo de la moda.

Entonces decidimos ampliar el número de imágenes a exponer de 25 a 40, poniendo en marcha la exposición que ahora estrenamos aquí en Barcelona y que con el nombre de “Manuel de Gotor – La otra piel”, ya no habla del 25 aniversario sino del trabajo completo.

Fotografías en movimiento sobre la pasarela, producciones de belleza estudiada… La exposición nos descubre imágenes que transmiten historias, la historia que Manuel de Gotor quería y quiere trasladarnos con todas y cada una de sus colecciones.

La exposición es un viaje en el tiempo a través de diferentes épocas y culturas, enriquecido por los detalles, la intensidad en los colores, y la riqueza y el trabajo de los tejidos de unos diseños que nos invitan a revivir algunos de los momentos y las colecciones más especiales del diseñador.

Propuestas como Marajás, inspirada en los marajás de la India del siglo XIX; la representación de los cuatro elementos: tierra, mar, fuego y aire, en Génesis; el sugerente recorrido por la historia de la ropa interior y de baño del siglo XX al que nos invita en Retro; un mar evocador con las sirenas como musas en Tritones; y los delicados ángeles de Angelus. Estamos ante colecciones creadas para vivirlas y disfrutarlas sobre la pasarela con una puesta en escena marcada también por ese lado de “diseñador de emociones” que Manuel de Gotor gestiona como nadie, algo que se aprecia especialmente en Ansia, una de sus principales colecciones, o en Transición, una propuesta que coincidía con la propia “transición personal” del diseñador, y que marcó el último año de la prenda más significativa en los comienzos de su carrera dentro de la lencería masculina, pues fue el primero en lanzarlo: el body.

Recordando los inicios y una prenda clave: el body

Si te parece, hagamos un pequeño inciso en relación al body para ir a tus inicios y recordar a nuestros lectores cómo comenzó Manuel de Gotor en el mundo de la lencería masculina. Y es que el body lleva impreso tu sello inconfundible, pues fuiste tu quien antes que nadie lo diseñó para el cuerpo masculino y lo subió a las pasarelas. ¿Qué significa esta prenda para tí?

Foto de Pedro Usabiaga.

Está ligada al inicio de mi carrera en el mundo de la lencería masculina, un inicio que vino marcado por un desfile, Todo Tuyo (1989), en el que sin duda me la jugué a un ¡todo o nada!

Yo ya había hecho colecciones de moda para la noche y pret-a-porter tanto para hombre como para mujer, peletería, joyería… Al plantearme qué es lo que no había en el mercado de la moda que pudiese ofrecer, surgió la idea de crear una colección de lencería masculina. Con el desfile de Todo Tuyo, materiales como el encaje, blonda… vinculados hasta entonces al mundo femenino, irrumpen en el interior masculino y tuvieron en el body su máxima expresión.

Al silencio inicial y después de que los modelos desfilaran con mi primera colección, le siguió el unánime aplauso y aprobación de los asistentes cuando llegó el momento de ‘salir a saludar’. Comenzaba así una nueva dirección en mi carrera como diseñador en la que los bodies para hombre, al ser el primero en lanzarlos, se convirtieron en un sello propio.

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Foto de Ugo Cámera

Foto de José Luis Abad

El body es una prenda característica de mis colecciones que por cuestión de comodidad he ido transformado con el paso de los años, ya que era estéticamente muy bonito pero poco práctico. Ahora los actuales pijamas para la noche son piezas completas muy cómodas que se ajustan muy bien al cuerpo masculino.

¿Se podría decir que es la prenda más especial?

El body está ligado a mis inicios en este sector y por ello es una pieza muy especial para mí, pero algo que también llama mucho la atención en mis propuestas son los grandes finales de mis pasarelas, y en ellos hay otra prenda muy importante que es la absoluta protagonista del espectáculo final: la bata.

Las Fotografías. Una bonita historia con la moda en imágenes.

Con una trayectoria profesional tan extensa, representar al máximo todos estos años en imágenes no debe haber sido nada fácil, ¿verdad? ¿Ha sido una selección difícil?

Claro, son muchos años en los que no sólo he hecho producciones para la marca, sino también para revistas, para publicidad, pasarela… La gira es un trabajo en el que hacemos un resumen lo más concreto que se ha podido lograr de todos estos años de carrera, exponiéndose finalmente las cuarenta imágenes seleccionadas entre un total de las casi más de 250 con las que contábamos.

Antes hablábamos de tu primera colección en el mundo de la lencería masculina y una prenda, el body, que aparecen representados en la exposición con la fotografía original realizada por el fotógrafo Pedro Usabiaga. Todas las imágenes ¿son las originales? ¿Las capturadas en su momento?

Foto de Juan Crisol

Hay algunas que sí y otras que no, ésto es debido principalmente a dos cosas, bien porque no se fotografiaron en su momento o bien porque los soportes en los que estaban que eran analógicos, como diapositivas, no tenían la calidad suficiente para tenerlos en exposición.

Como yo conservo todas las grandes piezas de mis colecciones, hemos fotografiado aquellas cuyo soporte no nos era válido o simplemente no había imagen, mientras que aquellas cuyos originales nos eran útiles se han digitalizado y adaptado para poder obtener el resultado que queríamos.

El Resultado final

Que se prorrogue la exposición es sinónimo de éxito. ¿Estás satisfecho con el resultado?

Foto de Enrique Toribio

Es una exposición estéticamente muy bonita y sobre todo coherente, pues no sólo están representadas todas las colecciones de trabajo, también están representados todos los grandes fotógrafos con los que he trabajado a lo largo de estos años. Es también un homenaje a ellos y a quienes han formado parte de los mismos, modelos, maquilladores, estilistas… Han sido muchos años trabajando juntos y muchos de los que un día empezaron siendo sólo conocidos hoy son amigos.

Fotógrafos como Mónica Ochoa, Víctor Cucart o Enrique Toribio, entre otros, que han sabido plasmar el trabajo de todos estos años en unas fotografías que a día de hoy, incluso las más antiguas aguantan perfectamente el paso del tiempo y no se ven obsoletas. Imágenes de mis propuestas que lucen sobre modelos tan emblemáticos como Rubén Cortada, Enrique Miranda, Carlos San Juan o Krys Pasiecznick.

¿Qué destacarías de todos estos años en la moda? Esta exposición es un repaso a tu vida profesional, ¿con qué te quedas?

Foto de Carlos Bueno

El año pasado se celebraba también el veinticinco aniversario de la muerte de Tino Casal, un gran amigo mío al que el Museo del Traje de Madrid está homenajeando con una exposición que representa parte del legado que dejó este polifacético artista. Ayudé a coordinar la exposición junto a su familia y hace poco, con motivo de la misma, se celebró una charla en la que estuvimos Alvarado, Manolo Cáceres, yo… gente que habíamos sido amigos de Tino.

¿Por qué te cuento ésto? Pues porque en ese momento me di cuenta que cuando yo empecé a estudiar diseño, la gente que empezábamos en los años ’80 -todo el principio de la moda de España, todo aquel boom que se lanzó- teníamos tal ilusión por pertenecer a ese mundo y destacar en nuestro trabajo, que sentíamos que teníamos que estar arropados por ese movimiento, había un grupo y hacíamos piña.

Foto de Juan Carlos Vega

En relación a ésto, ahora, cuando voy a las Universidades a dar conferencias sobre temas de moda, me doy cuenta que quienes están en los últimos cursos especialmente, acabando los estudios, quieren ser estrellas. Yo les planteo entonces que será muy difícil que todos lleguen a ser figuras destacadas, pero es que pueden existir grandes profesionales que formen parte del equipo de las grandes estrellas: maravillosos patronistas, maravillosos sombrereros, figuristas… Que pueden estar en equipos de grandes diseñadores y que su trabajo sea tan importante que un momento dado formen parte de ese estrellato.

Antes lo que queríamos era estar ahí, lo importante no era ser el protagonista sino formar parte de este mundo, del mundo de la moda. Destaco sobre todo esa unión que existía entre nosotros y que en parte, ahora tiene continuidad a través de ACME, la Asociación de Creadores de Moda de la que formo parte desde el año 2015, una plataforma desde la que juntos, los diseñadores nos apoyamos y unimos para conseguir muchas cosas.

El entorno de la exposición

La exposición se muestra en el Centro Comercial Pedralbes Center. ¿Qué te ofrece este entorno?

Pedralbes Center encajaba perfectamente como espacio para presentar la exposición, pues es un centro comercial que yo considero también centro de arte. Su iluminación y la forma de exponer las obras crean un entorno perfecto que da importancia y absoluto protagonismo a las imágenes expuestas.

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* La exposición Manuel de Gotor – La otra piel se inauguró el 17 de enero en el Centro Comercial Pedralbes Center de Barcelona. Gracias al éxito obtenido, la exposición se prorroga hasta el 28 de febrero.

La lencería masculina con mayúsculas de Manuel de Gotor Si tuviéramos que asociar la lencería masculina en nuestro país a un nombre propio, Manuel de Gotor nos viene rápidamente a la mente, una vinculación que no surge por casualidad y mucho menos por azar.

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