#Barcelona-Historia de la fotografía

[cfernandezrivero]

Arqueología en Sepia: Fotografía española, década 1850 en la CFRivero – 2

Queremos ampliar el conocimiento de los fotógrafos pioneros en España con estos tesoros fotográficos de nuestra colección. We want to expand the knowledge of the pioneering photographers in Spain with these photographic treasures from our collection.

Coleccionar es también descubrir, encontrar nuevas fotografías y revelar los valores que guardan, la identidad de la imagen que muestran, el momento en que se tomaron, el fotógrafo que estuvo tras la cámara … un trabajo cuasi arqueológico cuando se trata de imágenes tan primitivas. Algunos de estos emocionantes momentos os queremos contar en este grupo de fotografías de la CFRivero. Segundo…

[fashionbooksmilano]

De París a Cádiz. Calotipia y colodión

David Balsells, César Díaz-Aguado, Asunción Domeño, Mario Fernández, Angel Mª Fuentes, Ricardo González, Rafael Levenfeld, Mercedes Mutiloa, Juan Naranjo, Bernardo Riego, Larry J. Schaaf, Marie-Loup Sougez, Valentín Vallhonrat.

Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona 12/3 - 25/2 2004

De la Ombra Editorial, Barcelona 2004, 246 Páginas,24x29,5cm, ISBN 978-84-8043-119-4

euro 80,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Las páginas De París a Cádiz. Calotipia y colodión nos proponen un recorrido que se inicia en la calotipia, técnica con la que las imágenes se obtenían a partir de negativos de papel. El colodión, descubierto en 1851, supondrá un salto cualitativo, ya que proporcionará al autor una calidad mayor por lo que se refiere a la definición de la imagen y la posibilidad de reproducirla las veces que se quiera a partir de un negativo. De París a Cádiz. Calotipia y colodión presenta obras principales de la historia de la fotografía, que nos permiten entender la evolución de sus primeras aplicaciones: arquitectura, retrato, etnografía, obras públicas, etc. Ambas técnicas fueron utilizadas en las fotografías que los viajeros románticos de la época tomaron en España, como complemento ideal a sus crónicas literarias. La muestra quiere ser, pues, también un homenaje a todos estos pioneros, que quizás no se consideraban artistas en el sentido que posteriormente asumieron los pictorialistas

03/04/24

[pedripepinillo]

ur literally my new fav accounttt

could u right pedri x reader where she works at barça (player, photografer whatever rlly)

headcanons donde eres la novia a de pedri y trabajas para el barça:

advertencia: lectora fem.

- en tu trabajo eras sumamente feliz porque podías ver a tu novio cada vez que quisieras

- de hecho, ahí fue donde se conocieron :)

- te habías metido de trabajo de verano hace un año para solventar gastos escolares :0

- al principio eras la aguadora, te encargabas de servirles agua a los jugadores en los entrenamientos y eso te hacía muy feliz porque siempre fuiste de la hinchada del barcelona

- los jugadores rápidamente se hicieron tus amigos porque siempre fuiste amable y buena onda con ellos

- incluso te invitaban a comer juntos en los descansos y bromeaban y cosas por el estilo.

- atrapaste la atención de pedri uno de esos días donde te levantaste con el pie izquierdo

- te habías despertado tardísimo y apenas te dió tiempo de cambiarte el pijama

- no llevabas nada de maquillaje y tu cabello era ciertamente un desastre

- pero pedri pensaba que te veías más hermosa que nunca <3

- se acercó a vos para pedirte tímidamente un vaso con agua, y comenzaron a platicar de ahí en fuera.

- te pidió tu número y se lo diste muy feliz, pensando que todo quedaría como una grata amistad nueva,,,

- agradeces al universo por que no haya sido así. pedri llamó tu atención también desde que lo viste en el juvenil, sus ojos eran hermosos y su actitud divina.

- comenzaron a hablar diario por teléfono y enviarse mensajes y también hacían facetime a cada momento

- ambos se gustaban mucho, así que el resto es historia <3

- ahora llevaban casi un año de ser pareja, y no podían estar más felices !!!!

- habías ascendido en tu puesto, luego de un tiempo de ser aguadora te subieron a ser la fotógrafa oficial de los chicos

- te gustaba mucho eso era lo que estabas estudiando en la universidad: fotografía

- muchos de los otros trabajadores no te respetaban por el simple hecho de ser aguadora antes :(

- pero cuando te subieron el puesto y el sueldo y además se entraron que salías con pedri, todos mágicamente comenzaron a tratarte bien :/

- no querías aprovecharte de la posición de tu novio pero bueno, las cosas eran así.

- aprovechabas para sacarle una cantidad INDECENTE de fotos a pedri

- literalmente te acababas la memoria de la cámara de tantas fotos que le tomabas a tu novio y eso lo ponía más que contento porque significaba que lo querías un montón

- pronto los demás chicos comenzaron a quejarse de que a ellos no los fotografiabas tanto como al canario ): así que gavi optaba por colarse en las fotos promocionales de pedri <3

- MUCHOS BESOS !!!!!

- se besan a cada segundo porque adoran la compañía y estar cerca uno del otro :’)

- los chicos hacen sonidos de asco cuando eso pasa pero pedri dice que es porque están celosos y solteros

- había algunas veces donde tu novio se ponía celoso de que convivieras con los demás del equipo, pero aprendió a controlarse y ahora estaba más que feliz por que fueras amiga de sus compañeros

- tienen citas en la cafetería del camp.

- no podrías estar más feliz con tu relación, amabas tu empleo y también a tu novio <3

nota: me alegra mucho que te guste mi cuenta, me esforzaré para que no decaiga !!! gracias por tu pedido y espero te guste !!

[anticlluis]

ESCULTURA DE LA SAGRADA FAMILIA (GAUDÍ) de HELENA AGUSTI

ESTUDIOS DE ARTE, DIBUJO Y ESCULTURA: Historia del arte. Universidad de Barcelona. Facultad de Bellas Artes. Instituto de arte.Palazzo Spinelli. (Florencia). Taller del maestro escultor Carlos Martín. Escuela de artes y oficios. Diputació de Barcelona. Escuela Massana: hierro, piedra, madera y modelado. Escuela de forja del maestro Víctor Cunillera. Escuela Lonja: Especialidad escultura.

TRABAJA durante seis años en la prestigiosa galería de arte Sala Parés de Barcelona. Durante dos años en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Comisaria de la exposición 50 Aniversario de UNICEF en el Palau Robert (Barcelona). Trabajos escultóricos para la empresa BARCELON-ART (obra de arte seriada).

ESCULTURA DE HIERRO OXIDADA Y BARNIZADA,.

GROSOR 0,4 mm

FIRMADA POR LA AUTORA

BASE DE MARMOL COLOR ARENA

MEDIDAS OBRA SIN BASE: 15,8 x 21,3 x 8,3 cms

PESO TOTAL CON BASE: 1.959 grs

EN PERFECTO ESTADO

LAS FOTOGRAFÍAS SON PARTE DE LA DESCRIPCIÓN

400 € MÁS GASTOS DE ENVÍO

[antonioblancophotography]

¿Cómo puede la fotografía de diseño arquitectónico resaltar la belleza de los diseños?

La fotografía de diseño arquitectónico permite destacar la estética y los detalles únicos de las estructuras, transformando edificios en obras de arte visual. En ciudades como Barcelona, conocida por su arquitectura icónica, la combinación de estilos modernos y tradicionales da lugar a una fotografía diferente, que resalta la creatividad y la historia en cada diseño.

[mdmotalebhossainraju]

Guía Completa de Exposiciones en Barcelona: Agenda Cultural

Barcelona es una ciudad vibrante y culturalmente rica que ofrece una amplia variedad de exposiciones durante todo el año. Desde galerías de arte contemporáneo hasta museos históricos, la capital catalana es un imán para los amantes del arte, la historia y la cultura. Si estás buscando una guía completa para planificar tu visita y disfrutar de las mejores exposiciones Exposiciones en Barcelona, esta agenda cultural es para ti.

1. Exposiciones en los museos más emblemáticos

Museo PicassoEl Museo Picasso es un lugar imprescindible para los amantes del arte. Con una extensa colección que abarca las primeras obras del artista, el museo también organiza exposiciones temporales que exploran diferentes facetas de la vida y el trabajo de Pablo Picasso.

Próxima exposición: Picasso y la fotografía: Una visión íntima.

Fechas: 15 de diciembre 2024 - 15 de marzo 2025

Descripción: Una colección de fotografías inéditas que capturan momentos personales del artista.

Fundació Joan MiróLa Fundació Joan Miró, ubicada en Montjuïc, ofrece una experiencia única para explorar las obras de este destacado artista catalán. Además de su colección permanente, alberga exposiciones temporales de artistas contemporáneos.

Próxima exposición: El lenguaje de los colores en Miró.

Fechas: 10 de enero 2025 - 20 de abril 2025

Descripción: Un análisis profundo de cómo Miró utilizaba los colores para transmitir emociones.

Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)El MNAC es un lugar ideal para explorar el arte catalán desde la época medieval hasta el siglo XX.

Próxima exposición: La modernidad en el arte catalán.

Fechas: 1 de febrero 2025 - 30 de junio 2025

Descripción: Obras que muestran la transición del arte catalán hacia el modernismo.

2. Espacios de arte contemporáneo

MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de BarcelonaEl MACBA es el epicentro del arte Exposiciones Barcelona. Con exposiciones rotativas, aquí encontrarás desde instalaciones multimedia hasta performances vanguardistas.

Exposición actual: Reimaginar el futuro.

Fechas: Hasta el 28 de febrero 2025

Descripción: Obras que abordan cómo la tecnología y la sociedad podrían evolucionar en los próximos 50 años.

CCCB - Centro de Cultura Contemporánea de BarcelonaEl CCCB es un espacio que combina arte, ciencia y tecnología.

Próxima exposición: La inteligencia artificial en el arte.

Fechas: 15 de marzo 2025 - 30 de agosto 2025

Descripción: Una muestra que explora cómo los artistas están utilizando la inteligencia artificial para redefinir los límites creativos.

3. Galerías independientes y espacios alternativos

Además de los museos, Barcelona cuenta con una vibrante escena de galerías independientes que ofrecen plataformas para artistas emergentes.

Galería SendaEspecializada en arte contemporáneo, la Galería Senda presenta tanto artistas locales como internacionales.

Exposición actual: Paisajes digitales.

Fechas: Hasta el 15 de enero 2025

Descripción: Obras que combinan arte y tecnología para representar paisajes virtuales.

Galería Marlborough BarcelonaEsta galería, con sede en varias ciudades del mundo, presenta obras de artistas consolidados.

Próxima exposición: El surrealismo en el siglo XXI.

Fechas: 20 de enero 2025 - 30 de marzo 2025

Descripción: Una exploración del impacto del surrealismo en los artistas contemporáneos.

4. Exposiciones al aire libre

Barcelona no solo ofrece exposiciones en interiores; su clima agradable permite disfrutar de arte al aire libre.

Esculturas en el Parque de la CiutadellaEl parque alberga diversas esculturas, incluyendo obras icónicas como el Mamut y el Desconsol de Josep Llimona. Además, periódicamente se instalan exposiciones temporales de esculturas modernas.

Street Art en el Barrio del RavalEl arte urbano forma parte del paisaje de Barcelona, especialmente en el Raval. Aquí encontrarás murales y grafitis de artistas locales e internacionales.

5. Exposiciones interactivas y tecnológicas

Con el auge de la tecnología, Barcelona también se ha convertido en un hub para exposiciones interactivas.

IDEAL BarcelonaEste centro dedicado al arte digital ofrece experiencias inmersivas que combinan tecnología y creatividad.

Exposición actual: Van Gogh Alive.

Fechas: Hasta el 31 de marzo 2025

Descripción: Una experiencia multimedia que sumerge a los visitantes en las obras de Van Gogh mediante proyecciones a gran escala y música.

CosmoCaixaEl museo de la ciencia también ofrece exposiciones interactivas que combinan arte, ciencia y tecnología.

Próxima exposición: La ciencia del arte.

Fechas: 1 de febrero 2025 - 30 de septiembre 2025

Descripción: Una exploración de cómo los principios científicos han influido en el arte a lo largo de la historia.

6. Consejos prácticos para visitar las exposiciones en Barcelona

Compra entradas con antelación: Muchas exposiciones populares tienen cupos limitados. Reservar con tiempo te garantiza el acceso.

Aprovecha los días gratuitos: Algunos museos ofrecen entrada gratuita en días específicos, como el primer domingo de cada mes.

Consulta las guías locales: Algunas exposiciones menos conocidas pueden sorprenderte por su calidad y originalidad.

Barcelona es una ciudad que nunca deja de sorprender con su rica oferta cultural. Ya sea que prefieras las grandes instituciones, las pequeñas galerías o el arte al aire libre, siempre encontrarás algo que se ajuste a tus intereses. Mantente al día con esta guía de la agenda cultural y no te pierdas las mejores exposiciones en la capital catalana. ¡Prepara tus visitas y disfruta de lo mejor que Barcelona tiene para ofrecer!

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Exposiciones en Barcelona

Descubre las Mejores Exposiciones en Barcelona: Guía Cultural 2024

Barcelona es una ciudad llena de arte, historia y cultura, y cada año alberga numerosas exposiciones que atraen a visitantes de todo el mundo. Desde exhibiciones de arte moderno hasta muestras de historia y ciencia, en esta guía te presentamos las exposiciones más destacadas en Barcelona para disfrutar durante este año. ¡Descubre qué ver y dónde!

1. Exposición de Arte Contemporáneo en el MACBA

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) es uno de los centros más importantes de arte moderno en la ciudad. Este año, el MACBA presenta una exposición dedicada a las nuevas tendencias en arte contemporáneo, con obras de artistas locales e internacionales. Es una oportunidad ideal para los amantes del arte abstracto y conceptual que buscan una experiencia visual innovadora.

Ubicación: Plaça dels Àngels, El Raval

Recomendación: Ideal para explorar los últimos avances en arte contemporáneo.

2. Gaudí y su Legado en la Casa Batlló

La Casa Batlló es una obra maestra de Antoni Gaudí y un ícono de la arquitectura modernista en Barcelona. Este año, la Casa Batlló presenta una exposición interactiva sobre la vida y obra de Gaudí, mostrando sus técnicas únicas, inspiración y legado. Con experiencias de realidad aumentada y proyecciones inmersivas, esta exposición permite conocer de cerca la creatividad de este gran arquitecto.

Ubicación: Passeig de Gràcia, Eixample

Recomendación: Perfecta para quienes desean comprender mejor el modernismo catalán.

3. Exposición de Egipto en el Museo Egipcio de Barcelona

El Museo Egipcio de Barcelona organiza este año una exhibición especial sobre los misterios del Antiguo Egipto, incluyendo momias, sarcófagos y objetos de la vida cotidiana en el Antiguo Egipto. Con una de las colecciones más grandes de Europa, este museo permite a los visitantes viajar en el tiempo y descubrir los secretos de esta antigua civilización.

Ubicación: Calle de Valencia, Eixample

Recomendación: Ideal para toda la familia y amantes de la historia.

4. Arte y Naturaleza en CosmoCaixa

CosmoCaixa, el museo de ciencia de Barcelona, presenta una fascinante exposición sobre el vínculo entre arte y naturaleza. Esta exhibición cuenta con obras inspiradas en la biología, la física y la ecología, que buscan concienciar sobre el impacto del ser humano en el medio ambiente. A través de experiencias interactivas, este espacio invita a explorar la conexión entre ciencia y creatividad.

Ubicación: Carrer d'Isaac Newton, Sant Gervasi

Recomendación: Perfecta para toda la familia, especialmente para los más pequeños.

5. Fotografía Documental en el CCCB

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) presenta una exposición de fotografía documental que aborda temas sociales y culturales actuales. Este año, las imágenes exploran temas como la inmigración, el cambio climático y la justicia social, mostrando la realidad desde una perspectiva crítica. Es una excelente opción para aquellos interesados en la fotografía y en temas de actualidad.

Ubicación: Carrer de Montalegre, El Raval

Recomendación: Ideal para los aficionados a la fotografía y el activismo social.

6. Picasso y Barcelona en el Museo Picasso

El Museo Picasso de Barcelona es un espacio emblemático que este año acoge una exposición especial sobre la relación entre Picasso y la ciudad. La muestra incluye algunas de las primeras obras del pintor y explora su influencia en la escena artística local. Con piezas únicas y documentos históricos, esta exposición es un tributo a uno de los artistas más importantes del siglo XX.

Ubicación: Carrer de Montcada, El Born

Recomendación: Visita obligada para los amantes del arte y seguidores de Picasso.

7. Exposición de Moda en el Museo del Diseño

Para los interesados en la moda, el Museo del Diseño de Barcelona organiza una exhibición dedicada a la evolución de la moda en el siglo XX. La exposición muestra desde diseños clásicos hasta las tendencias actuales, destacando cómo la moda refleja los cambios sociales. Es una experiencia única para descubrir la historia y la influencia de la moda a través de los años.

Ubicación: Plaça de les Glòries Catalanes

Recomendación: Perfecto para los amantes de la moda y el diseño.

Consejos para Aprovechar al Máximo las Exposiciones en Barcelona

Compra entradas en línea: Algunas exposiciones pueden llenarse rápidamente, por lo que es recomendable comprar las entradas con anticipación.

Verifica los horarios: Muchos museos y centros culturales tienen horarios especiales los fines de semana o en días festivos.

Explora más allá del arte: Barcelona también ofrece exposiciones de ciencia, historia y tecnología, así que considera diversas opciones.

Conclusión

Barcelona es una ciudad llena de exposiciones y actividades culturales durante todo el año. Ya sea que te interese el arte, la historia, la ciencia o la moda, siempre hay algo nuevo y emocionante para ver. ¡No pierdas la oportunidad de sumergirte en la cultura de Barcelona y disfruta de estas increíbles exposiciones!

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¡DESCUBRE las 10 Ciudades Españolas Más Fotogénicas de Instagram!

¡DESCUBRE las 10 Ciudades Españolas Más Fotogénicas de Instagram! ¡Descubre los lugares más instagramables de España! En este video, te llevamos a un viaje por las 10 ciudades españolas más fotogénicas de Instagram. Desde la arquitectura impresionante hasta los paisajes naturales más impresionantes, exploraremos los lugares que harán que tus fotos sean trending topic. ¡ Prepárate para inspirarte y planificar tu próximo viaje a España! Hoy me lanzo a una aventura increíble: ¡voy a visitar las 10 ciudades españolas más fotogénicas de Instagram y trataré de capturar la mejor foto en cada una de ellas! En este video, explorarás las diez ciudades más fotogénicas de España, perfectas para capturar momentos impresionantes en Instagram. Con tantas opciones hermosas para elegir, puede ser abrumador decidir dónde ir para obtener las mejores fotos. España es un país con una rica historia, una arquitectura impresionante y paisajes naturales únicos. Hay ciudades costeras con playas de ensueño, otras con montañas impresionantes, y algunas con ciudades históricas que transportan a otra época. Cada una de ellas ofrece algo único y especial, ¡pero sólo unos pocos lugares destacan como verdaderos tesoros para los fotógrafos! A veces, la elección se reduce a aquellas ciudades que ofrecen la combinación perfecta de arquitectura, naturaleza y cultura. Esas son las ciudades que queremos explorar hoy. Con tantas opciones, ha sido un desafío seleccionar solo diez, ¡pero estamos emocionados de compartir nuestras favoritas contigo! Con la tecnología actual y las redes sociales, la fotografía ha alcanzado un nivel nuevo de popularidad, y España es un destino turístico ideal para cualquier amante de la fotografía. Así que ¡empecemos a explorar las diez ciudades más fotogénicas de España! Vamos a echar un vistazo más de cerca a cada ciudad, destacando sus características únicas, lugares pintorescos, y por qué son visitas obligadas para los fotógrafos y viajeros por igual. Desde los tesoros artísticos de Barcelona hasta la impresionante arquitectura de Granada, cada ciudad tiene su propio encanto que la distingue. Exploraremos los centros históricos, las plazas pintorescas y las joyas ocultas que hacen de cada ciudad un paraíso para los fotógrafos. Algunas ciudades le sorprenderán con sus modernos giros sobre antiguas tradiciones, mientras que otras le harán retroceder en el tiempo hasta la Edad Media. Cada una de ellas posee una magia especial que la convierte en un destino de visita obligada para cualquier amante de la fotografía. Tanto si es un profesional experimentado como si acaba de empezar, seguro que estas ciudades le inspirarán para su próxima gran foto. Le llevaremos de viaje por las sinuosas calles de Segovia, los coloridos barrios de Valencia y las impresionantes costas de Málaga. Le mostraremos los mejores lugares para capturar la puesta de sol perfecta, la arquitectura más digna de Instagram y las joyas ocultas que sólo los lugareños conocen. El viaje no estará completo sin destacar las tres ciudades que destacan como las más Instagram-worthy de España. Estas ciudades son la crème de la crème, las que harán que tus seguidores se mueran de envidia. Son las ciudades que todo fotógrafo sueña con visitar, y estamos encantados de compartirlas contigo. El momento que estabas esperando: ¡te desvelamos las tres ciudades que destacan como las más Instagram-worthy de España! Desde los acantilados azotados por el viento de Cádiz hasta las vibrantes calles de Madrid, cada una de estas ciudades es el sueño hecho realidad de cualquier fotógrafo. Ofrecen una combinación única de belleza natural, arquitectura impresionante y patrimonio cultural que las hace realmente inolvidables. Estas ciudades son las que le harán sentir como si estuviera paseando por una postal, con cada esquina, cada calle y cada vista como una oportunidad potencial para hacer fotos. Son las que te inspirarán para llevar tu fotografía al siguiente nivel, para experimentar con nuevos estilos y para impulsarte creativamente. Ya hemos hablado de las diez ciudades que pueden elevar tu feed de Instagram; ahora tienes muchas opciones para tu próxima aventura. Tanto si eres un viajero experimentado como si acabas de empezar a planear tu próximo viaje, estas ciudades seguro que te inspirarán para coger tu cámara y empezar a disparar. Si te ha gustado este vídeo, no olvides darle a «me gusta», suscribirte y decirnos en los comentarios qué ciudad quieres visitar primero.

[praza-catalunya]

Henri Cartier-Bresson, Images à la souvette

O fotógrafo Henri Cartier-Bresson é un dos máis sobranceiros do século XX. A súa orixinalidade e a extensa e variada produción ábrenlle as portas do olimpo gráfico. Que é o instant décisif e por que provoca opinións tan contrarias entre os fotógrafos? Agora a Fundación Mapfre, no seu KBr Barcelona Photo Center, ten o acerto de programar unha magnífica antolóxica deste fotógrafo e cineasta, un dos fundadores da axencia Magnum Photos.

Lito Caramés

Cartier-Bresson, Sevilla, 1933

Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch!KBr Barcelona Photo Center

O contido non se pode separar da forma; e a forma é unha organización plástica estrita, a única pola que as nosas concepcións e sensacións se fan concretas e trasladables (...) Para min a fotografía significa recoñecer nunha fracción de segundo a importancia dun acontecemento e tamén recoñecer unha organización formal precisa que resucita, desde unha posición seleccionada, o acontecemento dado. (Henri Cartier-Bresson, 1951)

A Fundación Mapfre, por medio do seu centro KBr Barcelona Photo Center ten a valentía de ofrecer ao público unha magnífica exposición antolóxica dos extensos traballos de Henri Cartier-Bresson: Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch!. Nas salas do KBr, e perante os derradeiros meses deste 2024, é doado contemplar máis de 230 imaxes saídas das áxiles cámaras que empregaba este mago da imaxe (por exemplo as pequenas Leica). Son copias orixinais, de época, feitas polo propio Cartier-Bresson, ou por outra persoa hai décadas.

Esta mostra está organizada directamente pola Fundación Mapfre e tamén polo Bucerius Kunst Forum, de Hamburg, e todo en colaboración necesaria coa Fondation Henri Cartier-Bresson. Así as numerosas e icónicas imaxes que agora inzan as salas do KBr a carón do Mediterráneo, proveñen todas dun só prestador: a Fondation Henri Cartier-Bresson, creada en 2003 pola muller do fotógrafo, Martina Franch e mais por el mesmo. Para comisariar tan amplo traballo escolleuse a Ulrich Pohlmann, director do Munich Museum of Photography. Coma sempre, a Fundación Mapfre acompaña a celebración deste importante evento coa publicación dun formidable catálogo no que se atopan interesantes e orixinais traballos sobre as características do quefacer de Cartier-Bresson.

Henri Cartier-Bresson, o fotógrafo total: Photographier c’est une façon de vivre.

O reporteiro Henri Cartier-Bresson (1908-2004) pasou á historia por ter sido o transcendental fotógrafo que definiu e defendeu o valor do que el mesmo chamou instant décisif. Tal categorización fíxoa por escrito no ano 1952 ao publicar un libro de fotografías ao que titulou Images à la souvette, unha expresión moi francesa que se pode transcribir por “imaxes ás agachadas”, ou tamén “imaxes roubadas”. O libro creado aos poucos anos de ter rematada a tráxica II Guerra Mundial, foi obra do editor Tériade, que contou coa colaboración do pintor Henri Matisse (verdadeira vaca sagrada naqueles anos de choque cultural entre Europa Occidental e os EEUU, tal como se demostrou na exhaustiva mostra Sota la Bomba. El jazz de la guerra d'imatges transatlántica. 1946-1956, programada polo MACBA). Simultaneamente, a mesma obra de Cartier-Bresson foi editada en New York por Simon and Schuster, co rotundo título The Decisive Moment (aos ianquis só lles vai a linguaxe directa?). Segundo o propio autor de Valencia. España, 1933 o instant décisif vén sendo la fraction de seconde au cours de laquelle un photographe, appuyant sur son déclencheur, capture l’instant unique qui vient de naître et de mourir sous ses yeux. Por iso Cartier-Bresson prefería as máquinas de retratar pequenas, fáciles de manexar, porque estaba sempre á espreita, pendente de onde “saltara a lebre”.

Cartier-Bresson. Domingo nas ribeiras do Sena, 1938

Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch! Surrealismo

Photographier: c’est retenir son souffle quand toutes nos facultés convergent pour capter la réalité fuyante; c’est alors que la saisie d’une image est une grande joie physique et intellectuelle. Photographier: c’est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l’organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait. C’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. C’est une façon de vivre. (Henri Cartier-Bresson).

Henri Cartier-Bresson ía para pintor. Polos anos 20 estudou debuxo e pintura con André Lothe, un pintor cubista que lle meteu o gusto pola xeometría e mais pola harmonía. Naqueles anos 20 houbo un intento de desfacer as vangardas, de regresar ao clasicismo, Le retour à l’ordre, movemento polo que pasaron coñecidos creadores como Pablo Picasso e mais Giorgio de Chirico, entre outros. De eses anos de aprendizaxe xeometrista vanlle quedar as querenzas pola composición equilibrada, por valorar as liñas de perspectiva que vía a través do visor das súas prezadas Leica.

Pouco despois entra en contacto co grupo surrealista de París (André Breton, Salvador Dalí, Joan Miró, etc. Do surrealismo o fotógrafo autor de Les Européens (con portada de Joan Miró), séntese moi atraído polas apostas polos automatismos, por valorar o azar e mesmo a importancia do subconsciente á hora de realizar uns e non outros actos. Cando Cartier-Bresson viaxa a España en 1933, enviado pola revista Vu para cubrir as segundas eleccións da Segunda República, atópase consigo mesmo na praza de touros de Valencia (Valencia, 1933). Alí dispara a súa Leica, interesado polo que está a mirar (cómpre lembrar que daquelas, entre o disparo e ver os resultados podían pasar días), e sáelle o intre decisivo: unha imaxe que ten tantos planos como As Meninas de Velázquez. En primeiro plano a barreira do burladeiro e soamente na metade dereita, con ese enigmático número 7. Nesa barreira amosa a cabeza un monosabio con lentes e bigotes -todo un persoeiro- que transcende o espazo ao reflectir a lente do ollo dereito a luz solar; a nada brillante e cegadora. Na outra metade, un plano afastado, desenfocado, insinúa a figura dun rapaz que abre unha porta á negritude (xusto o contrario do que acontece nas Meninas que a porta deixa ver un espazo con luz). A xeometría, o azar, o disparo irreflexivo.

Photographier c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. C’est une façon de vivre.

Cartier-Bresson, coronacion de Jorge VI, Londres, 1937

Coa chegada dos fascismos Cartier-Bresson toma conciencia e compromiso coa democracia, milita en asociacións antifascistas e achégase ao partido Comunista Francés. Chamado a filas na II Guerra Mundial cae prisioneiro dos alemáns. Tras tres intentos falidos de fuxir, consigue regresar a Francia, vai rescatar a Leica de onde a deixara agachada e entra a formar parte da Rèsistance. A seu compromiso tamén o é en aspectos como o anticolonialismo que se xerou en Francia ao decatarse do rol imperialista que facía o estado francés. Na instantánea Martigues, France, 1932 hai toda unha crítica e un xogo visual moi interesante. Ante o monumento a Etienne Richard, que fora gobernador de Indochina, o fotógrafo instantáneo capta unha imaxe lateral, secundaria: a dun neno de bronce. Polo xogo que fai o retratista ao fondo, moi ao fondo hai un cabalo que está comendo; pero ... o que visualmente se percibe é que o neno está mexando, cun pene de considerables dimensións. A parodia, a crítica sutil e intelixente.

O gusto polas escenas populares, exentas de pompa e boato, de grandes escenografías, faino presentar, no ano 1937, unha reportaxe sobre a coroación do rei George VI de Gran Bretaña moi peculiar. A revista Ce Soir encárgalle tal reportaxe, e que retrata? Non o novo rei, non as carrozas, non o séquito real. Non. Retrata, e así saíron publicadas na revista moitas tomas de escenas curiosas das persoas que asisten como espectadores á tal coroación. Xusto o que non fixeran os outros fotógrafos mandados por outros medios. A imaxes veñen sendo peculiares, semella que andou procurando aqueles tipos populares que máis podían sorprender en terras francesas.

Cartier-Bresson. Muro de Berlín, 1949

Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch! Magnum Photos

Cóidate das etiquetas. Danche seguridade, pero se chas colocan seguido nunca te librarás delas. (...) Mantén o cualificativo de fotoperiodista e así poderás facer o que queiras. É o xeito de facer o que máis che apetece, e sempre manterás relación con todo o que vai acontecendo polo mundo. (Robert Capa, 1948).

Un aspecto tal vez non tan coñecido como o da fotografía fixa é, no caso de Cartier-Bresson, a filmografía. O Autor de Victoire de la vie foi un creador multidisciplinar e, ao tempo, moi prolífico. Traballador incansable, semella que vía a vida a través de obxectivos ópticos. Henri Cartier-Bresson foi, mesmo para os seus coetáneos, un fotógrafo especial, diferente. No ano 1947 o MOMA organízalle unha exposición e o comisario, Lincoln Kirstein, escribe no catálogo: A parte decisiva do proceso concreto de Cartier-Bresson non se produce nas súas mans, senón nos xeitos de ver que teñen os seus miolos: no ollo dereito que (segundo o propio fotógrafo) mira ao mundo exterior, e ese ollo esquerdo que se revira cara o seu interior, ao seu mundo persoal.

Perante a Segunda República o fotógrafo realiza varias viaxes a España e, na Guerra Civil, tamén, dando forma así ao seu compromiso coa república. Concretamente, en 1937 filma Victoire de la vie, un documental que se centra na asistencia médica que reciben os soldados republicanos en Madrid. O obxectivo de tal obra era seguir recollendo fondos para a causa republicana. Ao remate da II Guerra Mundial o autor de Images à la souvette tamén documenta en filmes aspectos dos intentos de regresar á normalidade. Así en Le Retour (1946), cunhas imaxes impactantes e empregando planos forzados (picados, contrapicados que poden lembrar os ensinos de Einsenstein) capta as riadas de persoas que desde Alemaña, onde foran levadas para traballar regresan a Francia e outros lugares de orixe. Sorprende neste documental as inxentes cantidades de man de obra que os nazis carrexaran para traballar nas fábricas alemás.

Cartier-Bresson, Náspoles, 1960

O ano 1947 foron uns tempos especialmente favorables para o fotógrafo: prográmase a súa mostra de fotografías no MOMA e tamén, xunto con Robert Capa, George Rodger, David “Chim” Seymour e William Vandivert, funda a extraordinaria axencia de fotografía Magnum Photos. De contado esa axencia transformouse nunha plataforma de promoción de fotoreporteiros, e tamén nun club ao que calquera profesional da fotografía aspira a formar parte del (non hai moito que deu entrado a fotógrafa galega Lúa Ribeira).

Para seguir abundando na imaxe de prolífico e diversificado creador, tense datado que as súas imaxes de reporteiro publicáronse en máis de 200 revistas e publicacións. Photographier c’est une façon de vivre. Nas súas estadas en New York, por exemplo, entra en contacto con movementos reivindicativos das persoas afroamericanas, que estaban a sufrir a discriminación racial. Alí coñece o movemento chamado The Harlem Renaissance, unha asociación de escritores, políticos, artistas, músicos, todos centrados nese barrio de coñecida residencia de persoas afroamericanas: The “Harlem Renaissance” was a time period where African American culture greatly influenced many aspects of life, especially in the creative arts. Produced many talented and successful artists, writers, and musicians. These notable figures (such as Louis Armstrong) in history helped bring about changes in American society, through new and unique innovations.

Visitar agora no KBr de Mapfre a mostra Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch! é disfrutar coa contemplación e complicidades que se crean cun traballador tan especial como foi o definidor do “instant décisif”. Photographier c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. C’est une façon de vivre.

Lito Caramés

EXPOSICIÓN: Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch!

KBr Mapfre

ata o 26 de xaneiro de 2025

[ovehermidacarro]

EN COMPAÑÍA (2023)

Entre agosto de 2021 y febrero de 2022 me encerraron en un loft esquinero del Poble Nou para enfrentarme al primer gran proyecto en solitario como montadora: En Compañía, una idea original dirigida y escrita por Alejo Levis, es una propuesta de content que hicimos con Petra Garmon para la plataforma de contenido cultural Caixaforum+. Durante meses seguimos el desarrollo de tres puestas en escena relacionadas de alguna manera con la escena barcelona - el Hamlet Aribau de Oriol Broggi y La Perla 27, L'Oncle Vánia de Oskaras Koršunovas para el Lliure de Montjuic y el Oh Mami! de Oriol Vila y Raquel Salvador en su etapa en Madrid; además de incluir entrevistas a La Calórica, Malnascudas o Alberto San Juan en su Teatro del Barrio.

El intenso proceso de creación y búsqueda fue emocionante: teníamos una ventana abierta a sucesos que a menudo permanecen debidamente ocultos al ojo del público y que dan sustento a los espectáculos que luego colorearán las carteleras de la ciudad durante meses. Ser capaces de comparar los procesos de directores afamados, noveles y de escuelas extranjeras, además de los procesos comunicativos de hasta tres generaciones de grandes actores catalanes me supuso un cambio en mi relación propia con el teatro. Si bien por la naturaleza de la plataforma quizás el acceso general a la serie ha sido limitado, siento que con el tiempo será una suerte contar con este relato único: aquí conservamos un retrato aventajado de creadores que tarde o temprano serán historia indudable de nuestra cultura escénica.

Dirigido y escrito por Alejo Levis, fotografía de Rubén Collado, producida por Isabel Bassas, producción ejecutiva de Laurent Traille y Arnau Montanyès.

[pandahelper01]

Eventos Culturales en Barcelona: Las Exposiciones Más Destacadas del Mes

Barcelona es un hervidero de arte y cultura, y cada mes la ciudad ofrece una variedad de eventos culturales que no te puedes perder. Desde exposiciones de arte contemporáneo hasta muestras históricas, Barcelona tiene algo para todos los gustos. En este artículo, exploraremos las exposiciones más destacadas del mes que prometen sorprender y deleitar tanto a locales como a visitantes.

1. "Miradas Contemporáneas" en el MACBA

El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) siempre es un referente en cuanto a arte moderno y este mes no es la excepción. Su nueva exposición, Miradas Contemporáneas, reúne a varios artistas internacionales que exploran temas como la identidad, la globalización y los conflictos sociales. La exposición cuenta con instalaciones multimedia, esculturas y pinturas, todas con un enfoque crítico hacia el mundo actual.

Además, el MACBA ofrece visitas guiadas gratuitas los fines de semana, lo que brinda una excelente oportunidad para entender mejor las obras y su contexto.

¿Por qué no te la puedes perder?

Esta exposición no solo es visualmente impactante, sino que también te invita a reflexionar sobre los problemas contemporáneos de manera profunda. Si buscas una experiencia artística que te haga pensar y debatir, Miradas Contemporáneas es para ti.

2. "Picasso y Barcelona" en el Museo Picasso

El Museo Picasso se enorgullece de su estrecha conexión con la ciudad de Barcelona, y este mes presenta la exposición Picasso y Barcelona, una muestra que explora la influencia de la ciudad en las primeras etapas de la carrera del icónico artista. A través de más de 80 obras, muchas de ellas inéditas, la exposición destaca cómo los paisajes urbanos, la vida cotidiana y la cultura de Barcelona inspiraron algunas de las primeras creaciones de Picasso.

¿Por qué es imperdible?

Esta es una oportunidad única de ver obras poco conocidas de Picasso y entender cómo la ciudad de Barcelona moldeó su visión artística. Si eres fanático del arte o simplemente quieres conocer más sobre este influyente artista, esta exposición es una visita obligada.

3. "El Arte de la Naturaleza" en CaixaForum

CaixaForum Barcelona siempre tiene una oferta cultural diversa, y este mes presenta la exposición El Arte de la Naturaleza. La muestra reúne obras que conectan el arte y la naturaleza, explorando temas como el medio ambiente, la ecología y la sostenibilidad. Pinturas, esculturas y fotografías de artistas contemporáneos muestran cómo la naturaleza ha sido una fuente inagotable de inspiración artística a lo largo de la historia.

¿Qué la hace especial?

En un momento en que la crisis ambiental es un tema global, esta exposición te invita a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza desde una perspectiva artística. Además, CaixaForum ofrece talleres y charlas relacionadas con la temática, haciendo que la experiencia sea aún más enriquecedora.

4. "Barcelona Gótica" en el Museo de Historia de Barcelona

Si prefieres las exposiciones históricas, el Museo de Historia de Barcelona (MUHBA) ofrece este mes Barcelona Gótica, una exposición que nos transporta a la Barcelona medieval. A través de objetos, documentos y recreaciones, los visitantes pueden explorar cómo era la vida en la ciudad durante la Edad Media, desde el auge del comercio hasta las luchas por el poder político.

¿Por qué es relevante?

Barcelona es conocida por su impresionante arquitectura gótica, y esta exposición te permite sumergirte en la historia de esa época, dándote una nueva perspectiva sobre los monumentos que adornan la ciudad. Si te fascina la historia, esta muestra te proporcionará un fascinante recorrido por el pasado de Barcelona.

5. Exposiciones al Aire Libre en el Barrio Gótico

No todas las Exposiciones en Barcelona se encuentran en museos. Este mes, el Barrio Gótico alberga una serie de exposiciones al aire libre que combinan arte y arquitectura. Instalaciones artísticas interactúan con los edificios históricos, creando un paisaje urbano en el que el pasado y el presente se fusionan.

¿Por qué visitarla?

Si disfrutas del arte en espacios no convencionales, las exposiciones al aire libre del Barrio Gótico son una manera fantástica de explorar el arte mientras paseas por uno de los vecindarios más emblemáticos de Barcelona. Además, estas instalaciones suelen estar diseñadas para que los visitantes puedan interactuar con ellas, ofreciendo una experiencia diferente y única.

Conclusión

Barcelona sigue siendo un epicentro cultural vibrante y dinámico, y cada mes ofrece una selección de exposiciones que merecen ser exploradas. Ya sea que te interese el arte contemporáneo, la historia o la conexión entre el arte y la naturaleza, este mes las exposiciones en Barcelona tienen algo que ofrecer para todos los gustos.

Para obtener más información sobre los eventos y exposiciones en la ciudad, visita http://blog.espol.edu.ec/casasypisos/2024/10/07/arte-y-cultura-en-cada-esquina-explorando-las-exposiciones-en-barcelona/

[elzorrosblog]

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https://elzorro-roman.blogspot.com/

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VIVA EL REY, VIVA ESPAÑA

CONJUNTO LITERARIO

MUSAS...

PRINCESA DE ASTURIAS LEONOR DE BORBÓN DE ESPAÑA 🇪🇸

LORETO PERALTA DE MEXICO 🇲🇽

UNIVERSIDAD DE BARCELONA UB 🇪🇸

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO UNAM

México y España son dos culturas que por la historia natural tienen muchas diferencias pero muchas mas similitudes

MARINA ESPAÑOLA

POEMA

TITULO... MARINA ESPAÑOLA

MUSAS...

PRINCESA DE ASTURIAS LEONOR DE BORBÓN DE ESPAÑA 🇪🇸

LORETO PERALTA DE MEXICO 🇲🇽

ENTORNO A TU FAZ TU VESTE CALMA

ESA MIRADA DE AMOR QUE POSES COMO A TIENTEO EN TIÑA

MALA Y BUENA FOTOGÉNICA EN UN VAIVEN QUE EN ATUENDO MARINERO A LA MAR SE VAN_

EN EMOCIÓN A RECORRER LOS OCEANOS_

EN BARCASA, REGATA O BARCO DE MARINA ESPAÑOLA EN NAVEGACIÓN CON LA PRINCESA DE ASTURIAS EN UN SIN FIN MUNDIAL.-

Y ERES BELLA HERMOSA EN IMAGEN A ESTETA EN SENDERO POR EL MAR EN LO CIERTO.-

Y A LO QUE ES MARINA O NAVEGACIÓN SERA, O ROMANTICA IMAGEN POR SAUS EN RESOPLANDORES SUENA LA BARCASA A LA OLA EN SU PAULATINO CAUDAL_,

EN UN DECIR PIROPO MEXICANO MEJOR A POSTRER CALLO EN LA INSPIRACIÓN POR VOZ.- EN SU EJE QUE A FLIRTEOS DE ESQUIVA EN IMAGEN LA MAGIA POETICA SIDERAL_,

EN ATUENDO Y QUEPI EN ATUENDO BLANCO Y RADIANTE Y MAGISTRAL.-

CON VINOCULARES VIERA EN LA COSTA ASOMBRADO POR TU BELLEZA-,

- COMO TODO UN MORTAL -

EN QUE DE LA NADA ILUSIÓN ESENCIA

DE LA IMAGEN A ESCENA ESPERADA POR BONITA FOTOGRAFÍA EN TI UNICA SE DA Y SERA.-

EL VIENTO DE LA MAR ESTRUENDO AMAGUE A SU ZUMBIDO A TU PELO RUBIO ALBOROTADO AL AIRE.-

- ES PARA MI COMO UN IMÁN -

Y DE ESA FEMINEIDAD A DISCRETO ROMANTICISMO POR MISTICISMO Y NATURAL SENSUALIDAD.-

VIVIDO A LA PAR DE DECIR Y LLAMAR POR MANO A BRAZO QUE EN ESCENAS LA LETRA EN MI MENTE GRABA AQUELLA IMAGEN, QUE HACE LA FABULA

DE MIEL AZÚCAR Y SU PISCA DE SABOR POR EMOCIÓN A SAL.-

MI MANO DEL POETA QUE TOCA TU IMAGEN YA GRABADA EN MI MENTE A UNA SOLA ESTETICA_

A LO QUE NO VEO Y NO DIGO.

POR SOLO VER SENTIR Y MIRAR...

Y ES QUE TU IMAGEN PARA MI ES

BELLEZA SIN COMAS NI ACENTOS EN

EL POEMA MAS INSPIRADO NO TIENE NOMBRE, RIMA NI UN SOLO REMEDIO...

EN QUE MI LETRA TU SOLO LA HACES EN ESE MOMENTO NIÑA BONITA COQUETA CHIQUITA BEIBY JUGAR.

OCTUBRE 2024

DANIEL GARCIA ROMAN

EL ZORRO

Comunicado breve

A partir de la próxima publicación empieza la segunda y última etapa de este conjunto literario que tratara de las ciudades de Madrid y México calculando el conjunto literario entre 12 a 15 publicaciones

Centro de operaciones vía gps satelital

Direccion de domicilio

Avenida orquidea calle durango numero 20 colonia san marcial fortin veracruz mexico código postal 94476

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[shemakesnoisefestival]

SOFÍA ESTEVE, ISA LUENGO Y MARINA FREIXA ROCA + TÂNIA DINIS + ZUZA BANASIŃSKA + JESSICA DUNN ROVINELLI

SESIÓN - HACER MEMORIA Cuatro cortometrajes que ponen el foco en testimonios y narrativas marginales e invisibilizadas a lo largo de la historia. La importancia de visibilizar aquello que durante años ha permanecido oculto y marginado. Historias que han sido silenciadas y tergiversadas por la sociedad patriarcal, injusticias cometidas contra quienes se salen de la norma, recogidas en cuatro cortometrajes de España, Portugal, Polonia y Estados Unidos.

OBRAS:

ELS BUITS, de Sofía Esteve, Isa Luengo y Marina Freixa Roca. España. 2024. 19 minutos. VO Sub español. Estreno en Madrid.

¿Puede la transmisión de la palabra restituir una memoria olvidada? ¿Puede romper con el silencio perpetuado entre generaciones? Con 17 años, Mariona fue detenida e internada en un correccional del Patronato de Protección a la Mujer, institución dedicada a “regenerar a mujeres caídas” durante el franquismo y los primeros años de democracia. En el 2023, ella y su hija tratan de recomponer las piezas y vacíos de esta historia.

SOFÍA ESTEVE cineasta alicantina. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Entre 2016 y 2018 codirigió el proyecto televisivo Follo Ergo Sum para la betevé. En 2022 codirigió el premiado cortometraje Perpetua felicidad, y en 2024 estrena en el festival de Málaga, Els buits ganando la Biznaga al mejor cortometraje documental, posteriormente recibió el premio del público en el Festival de D’A de Barcelona.

ISA LUENGO Cineasta nacida en Guadalajara. Se graduó en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y más tarde cursó el Máster en Documental Creativo de la UAB. En 2017 codirigió el cortometraje La ciutat interior, en 2022, junto con Sofía Esteve, realizó el cortometraje, Perpetua felicidad, con quien también desarrolla @la_calumnia proyecto de investigación en torno a las genealogías LGTBIQ+ en el cine. En 2024 estrena Els buits.

MARINA FREIXA ROCA Cineasta de Barcelona, graduada en Comunicación Audiovisual (UPF), especializada en cine documental e incidencia sociopolítica de la obra audiovisual. Desde el 2015 y hasta 2018 es socia de la cooperativa Metromuster, con la que impulsa proyectos documentales como Tarajal: Desmontando la impunidad en la Frontera Sur (2016) o Idrissa: Crónica de una muerte cualquiera (2020). El año 2017 co-dirige junto a Sofia Esteve la serie documental Follo Ergo Sum (Betevé), y posteriormente se especializa en montaje a través del Posgrado de Montaje de la UPF-BSM. En 2024 estrena Els buits.

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TÃO PEQUENINAS, TINHAM O AR DE SEREM JÁ CRESCIDAS, de Tânia Dinis. Portugal. 2024. 20 minutos. VO Sub español. Estreno en España.

A través de material de archivo, fotografías, imágenes actuales y testimonios orales, de mujeres de las regiones de Trás-os-Montes, Beira, Alto y Baixo Minho, que entre los años 40 y 80, llegaron a Oporto a trabajar como empleadas domésticas, se rescata de la invisibilidad a estas mujeres que no tuvieron tiempo de ser niñas, enviadas desde muy pequeñas desde las aldeas, para ser sirvientas en casas acomodadas de las grandes ciudades. TÂNIA DINIS Cineasta y artista visual portuguesa. Se formó en el máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas por la FBAUP y es licenciada en Estudios Teatrales por la ESMAE. Su trabajo cruza diferentes perspectivas y campos artísticos -fotografía, performance, cine en una estética relacional, basada en imágenes de archivo familiares personales o anónimas, su apropiación, u otros registros de imagen real. En 2024 ha estrenado su cortometraje Tão pequeninas, tinham o ar de serem já crescidas, que tuvo su premiere mundial en el festival IndieLisboa, donde ganó el premio al mejor cortometraje portugués.

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GRANDMAMAUNTSISTERCAT, de Zuza Banasińska. Polonia / Países Bajos. 2024. 23 minutos. VO Sub español. Estreno en Madrid.

Utilizando la clásica figura de la bruja eslava, Baba Jaga, este ensayo audiovisual gira en torno a la historia de una familia matriarcal, vista a través de los ojos de una niña que se enfrenta a la reproducción de sistemas ideológicos y de representación.

La obra está realizada íntegramente a partir de materiales de archivo del Educational Film Studio de Łódź, creados originalmente como herramientas didácticas y propagandísticas en la Polonia comunista. Las imágenes, a menudo sexistas y antropocéntricas, se resignifican como recuerdos autoficcionales, desplazando su registro científico, para ser transformadas en herramientas de libertad y resistencia.

ZUZA BANASIŃSKA Artista visual y cineasta de Polonia, actualmente afincada en Ámsterdam. Formada en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, en la Universidad de las Artes de Berlín y en el Sandberg Instituut de Ámsterdam. Sus obras se han expuesto en espacios como el U-Jazdowski CCA de Varsovia, Dům Umění Mesta Brna de Brno y Het Nieuwe Instituut de Rotterdam. Su cortometraje Grandmamauntsistercat se estrenó en la edición 2024 del festival de Rotterdam, participando posteriormente en otros prestigiosos festivales internacionales como la Berlinale (Alemania) donde obtuvo el Teddy Award al mejor cortometraje, Visions du Rèel (Suiza) o IndieLisboa (Portugal).

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LIFE STORY, de Jessica Dunn Rovinelli. Estados Unidos. 2024. 10 minutos. VO Sub español. Estreno en España.

A la manera de un monólogo se presenta un texto original de la filósofa McKenzie Wark, autora de libros como Raving (2024), Reverse Cowgirl (2020) Hacker Manifesto (2004), combinado con la exploración de su cuerpo desnudo, retratado con la intimidad que da la conexión de amistad entre cineasta y escritora. Durante el metraje, la historia de su vida, de su cuerpo, se entrelaza con la de la izquierda política, se aprecian las marcas de su transición de género mientras habla de amor y futuros perdidos. A ritmo de techno, la reflexión sobre su propia muerte, así como la muerte de la izquierda, sobrevuela fuera de cuadro.

JESSICA DUNN ROVINELLI Directora, actriz, montadora, crítica cinematográfica y activista transgénero estadounidense. En 2016 se dio a conocer como cineasta con el documental Empathy, en el que plasmaba el día a día de una escort, adicta a la heroína y que fue premiado en FIDMarseille (Francia). Su segunda película, So Pretty, se estrenó en 2019 en el Festival de Berlín y fue premiada como mejor película en el Festival de Valdivia. Life Story se ha estrenado mundialmente en FIDMarseille 2024, obteniendo el premio Alice Guy al mejor cortometraje.

[espeliculando]

Puntuación:⭐️⭐️y media de 5

42 Segundos.

La película que tampoco se llevará el oro.

Por mgarsos

Siempre es complicado ficcionar un hito histórico y esta cinta es buena prueba de ello. Sin embargo, logra ser ese drama deportivo entretenido que pasará ante nuestros ojos “sin pena ni gloria”, como ya nos prometía desde un inicio.

Entre sus principales problemas encontramos una historia que comienza dispersa e insustancial hasta casi el último cuarto del metraje. Acusamos también, una falta de subtramas interesantes que nos presenten a sus personajes, no solo a los protagónicos, de una forma más profunda.

No tenemos ninguna sorpresa en cuanto al reparto, capitanean Álvaro Cervantes (Manel Estiarte) y Jaime Lorente (Pedro García Aguado). Aunque las actuaciones de ambos son correctas y meritorias, volvemos a echar en falta un poco más de peso coral en el resto del reparto, enriqueciendo así la temática de equipo. Mención especial para, Julia Lara (Sara) y Artur Busquets (Joan Figio).

El diseño de producción aprovecha correctamente las localizaciones olímpicas, aderezándolas con pequeños guiños noventeros. El vestuario recreado, también aporta un plus de credibilidad. La fotografía tiene alguna que otra propuesta interesante que apoya a la narración, pero la música es mejorable y necesita más originalidad y épica.

“42 Segundos” flota en la superficie de una epopeya deportiva. No se sumerge lo suficiente en las vivencias de los personajes, restándole una profundidad que la enriquecería. Nada entre los principales clichés del género, sin lograr mucha ocasión de gol. Aún así, entretiene y se disfruta mucho más según se acercan los últimos minutos del metraje. Quizá nuestra selección si merecía el oro, pero para “42 Segundos” la plata es más que suficiente.

Trailer oficial 42 Segundos.

Puedes verla online gratis en Rtve Play. POR TIEMPO LIMITADO.

[yo-sostenible]

La población reproductora detectada se habría establecido a partir de ejemplares llegados desde el nordeste de la península en envíos comerciales de plantas. La introducción de especies foráneas a través del comercio de plantas ha tenido consecuencias devastadoras en distintas regiones del mundo Sapo partero catalán, Alytes almogavarii, en los alrededores del vivero, Madrid. Carlos Caballero-Díaz. Un equipo de investigación ha revelado la presencia de una población reproductora de una especie de sapo partero procedente de Cataluña, Alytes almogavarii, en un vivero de la ciudad de Madrid. Se trata de una especie cuya distribución nativa se localiza en el nordeste de la península ibérica, a unos 400 km de donde ha sido localizada la población madrileña. Aunque se desconoce aún cómo afectará a las poblaciones nativas de sapo partero, este hecho representa un caso más de introducción de especies foráneas de forma accidental a través del comercio de plantas, un fenómeno que ha demostrado tener consecuencias devastadoras para la biodiversidad en distintas regiones del mundo. Sin ir más lejos, la llegada de serpientes ibéricas a las Islas Baleares, asociada al comercio de olivos ornamentales, ha causado el colapso de las poblaciones de las lagartijas autóctonas de las islas, ahora en riesgo de extinción. El estudio, publicado en Amphibia-Reptilia, lo han llevado a cabo investigadores del Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN-CSIC), la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), la Universidad de Nanjing (China) y el Museo Nacional de Historia Natural de París.  “Durante unas prospecciones rutinarias, localizamos dos sapos juveniles y tres renacuajos, todos ellos pertenecientes al género Alytes (sapos parteros), en los aledaños de un vivero. Esto nos llamó la atención, ya que las poblaciones conocidas más cercanas de las dos especies nativas de sapos parteros de la Comunidad de Madrid, el sapo partero común, Alytes obstetricans, y el sapo partero ibérico, Alytes cisternasii, se localizan a más de 10 kilómetros del vivero, lo que supone una distancia considerable para un anfibio. También localizamos un ejemplar de ranita meridional, Hyla meridionalis, cuyas poblaciones nativas más cercanas están a unos 90 km, pero en este caso no detectamos indicios de reproducción” explica David Laorden, de la UAM.  La presencia de renacuajos y juveniles apuntaba a la existencia de una población reproductora, por lo que los investigadores realizaron un muestreo nocturno en los alrededores del vivero, con el objetivo de detectar individuos adultos. “Al examinar el área una noche, constatamos la presencia de un buen número de sapos parteros machos adultos, cuyos cantos provenían tanto del interior del propio vivero como de los alrededores. Conseguimos localizar varios ejemplares, y, dado que los sapos parteros son especies morfológicamente similares, tomamos fotografías y muestras de tejido con el fin de realizar análisis genéticos e identificar a qué especie pertenecían”, relata Carlos Caballero-Díaz, también de la UAM. Los autores del trabajo estudiaron el ADN mitocondrial de las muestras de tejido obtenidas, lo que permitió confirmar sin género de dudas que se trata de una especie nunca antes detectada en la Comunidad de Madrid, según Gregorio Sánchez-Montes, investigador del MNCN: “Cuando contrastamos las secuencias de ADN de los individuos del vivero con las disponibles en las bases de datos científicas, comprobamos que no se trataba de ninguna de las especies de sapos parteros presentes en la Comunidad de Madrid, sino de otro sapo partero, Alytes almogavarii, que no se distribuye de manera natural en la región, y que probablemente ha llegado hasta aquí accidentalmente a través del comercio del plantas. Refuerza esta hipótesis el hecho de que los principales proveedores del vivero se encuentran en la provincia de Barcelona, lugar donde esta especie habita de forma natural, y donde es común encontrar las variantes genéticas detectadas en los individ...

[antonioblancophotography]

¿Cómo descubrir joyas ocultas para la fotografía artística en Barcelona?

Muchas ciudades cuentan con una historia brillante, una cultura diversa y hermosos edificios, pero Barcelona, ​​como uno de los lugares más coloridos y liberados de Europa, es un verdadero paraíso para los fotógrafos. Mientras miles de fotógrafos se apresuran a fotografiar objetos obvios, miles de otros lugares fascinantes permanecen intactos y merecen ser fotografiados. La fotografía artística en Barcelona ofrece oportunidades únicas para capturar estas joyas ocultas, donde ninguna imagen puede simplemente representar una ocasión sin contar también una historia.

Por qué Barcelona es el sueño de un fotógrafo

Barcelona en particular seguramente tendrá algo que ofrecer para aquellos con un entusiasmo infinito por tomar fotografías. Aparte de estos dos gigantes, la ciudad tiene muchos lugares interesantes de los que la gente probablemente aún no haya oído hablar. Si uno sabe dónde buscar y a quién preguntar, el arte y los puntos de vista son increíblemente personales y se pueden encontrar en cualquier lugar de la ciudad, lo que la convierte en un destino perfecto para los entusiastas de la fotografía artística de naturaleza.

1. Conoce el barrio de Gràcia

A menudo descrito como el barrio gitano, Gràcia es un laberinto de bares, pequeñas tiendas y atractivas plazas. Al caminar por esta zona, se sugiere detenerse en los murales brillantes, la arquitectura curiosa y otros tipos de arte callejero que supuestamente reflejan el espíritu poético de esta ciudad. También es un lugar favorito para El fotógrafo en la naturaleza, que captura la combinación única de encanto urbano y belleza natural que Gràcia tiene para ofrecer.

2. Visita los parques menos conocidos

Aún se puede visitar Güell, aunque es posible que desees explorar parques menos conocidos, como los Jardines de Tamarita y el Parque del Laberinto de Horta. Estos son algunos de los secretos mejor guardados que albergan algunas de las plantas más raras y exóticas y los hermosos paisajes que aún se pueden ver detrás de una jungla de cemento.

3. Captura las complejidades del Barrio Gótico

Cuando se trata de fotografiar Barcelona, ​​las calles y la arquitectura del Barrio Gótico se considerarían las más fotogénicas. En cuanto a la fotografía, hay que apuntar a retratar facetas interesantes, incluidas puertas bonitas, juegos de luces y sombras interesantes y patios de la zona que darían un aspecto muy antiguo.

4. Descubra la fotografía callejera en El Raval

Quizás, el barrio más diverso de Barcelona sea El Raval. Se recomienda fotografiar a la gente en su estado natural realizando sus actividades normales en la ciudad, mientras que el arte dinámico que caracteriza a los postes es aconsejable fotografiarlo en cualquier momento. El uso de lo moderno y lo tradicional se puede combinar para crear fotografías muy buenas.

5. Busque mercados locales

El Mercat de Sant Antoni está vivo y lleno de colores, al igual que el Mercat de la Concepció. Según los fotógrafos profesionales, las mejores tomas incluyen puestos de venta, frutas y verduras, y gente para echar un vistazo a lo que la ciudad de Barcelona considera su alma gastronómica.

¡Lance su carrera artística en Barcelona ahora mismo!

Esta lente de una cámara revela que Barcelona es una ciudad que, en esencia, tiene una gran promesa artística lista y preparada para ser descubierta. Siempre hay personas en este proceso creativo que ayudarán a los apasionados a seguir adelante y documentar cada hermoso segundo. Así que no desperdicies esta colorida Antonio Blanco Photography y sumérgete en Fotografía Artística en Barcelona para comenzar tu viaje fotográfico hoy mismo.