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¿Cuál es el pronóstico del tiempo en Almería, Rayo hoy y cómo puede afectar mis planes?

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¿Cuál es el pronóstico del tiempo en Almería, Rayo hoy y cómo puede afectar mis planes?

Pronóstico del tiempo en Almería

Almería, ubicada en la costa sur de España, es conocida por su clima cálido y soleado durante la mayor parte del año. El pronóstico del tiempo en Almería suele ser agradable, con inviernos suaves y veranos calurosos.

Durante los meses de invierno, las temperaturas en Almería rara vez descienden por debajo de los 10 grados Celsius, lo que la convierte en un destino popular para aquellos que buscan escapar del frío. Los inviernos en Almería suelen ser soleados, con pocas lluvias y una sensación general de calma y tranquilidad.

En contraste, los veranos en Almería pueden ser bastante calurosos, con temperaturas que a menudo superan los 30 grados Celsius. Sin embargo, la proximidad al mar Mediterráneo permite que las brisas refrescantes suavicen el calor, lo que hace que pasar tiempo en la playa sea una opción ideal para refrescarse.

En cuanto a las precipitaciones, Almería es una de las regiones más áridas de Europa, con lluvias escasas y concentradas principalmente en los meses de septiembre a abril. Esto la convierte en un destino perfecto para aquellos que prefieren un clima seco y soleado.

En resumen, el pronóstico del tiempo en Almería se caracteriza por inviernos suaves, veranos calurosos y una escasez de lluvias. Ya sea que prefieras disfrutar del sol en la costa o explorar las bellezas naturales del interior, Almería ofrece un clima perfecto para cada temporada del año. ¡No dudes en visitar esta hermosa ciudad y disfrutar de su clima excepcional!

Condiciones climáticas actuales en Almería

En Almería, las condiciones climáticas actuales son variadas y cambiantes debido a su ubicación geográfica en el sureste de España, en la región de Andalucía. En esta época del año, se pueden experimentar temperaturas suaves y agradables durante el día, con cielos despejados y brisas suaves provenientes del mar Mediterráneo. Sin embargo, durante la noche las temperaturas pueden descender y sentirse frescas, especialmente en las zonas más cercanas a la Sierra de Alhamilla.

Durante los meses de invierno, Almería suele disfrutar de un clima templado, con pocas precipitaciones y un promedio de horas de sol al día que la convierten en una ciudad ideal para visitar en cualquier época del año. En primavera, los campos de la provincia se tiñen de verde y las flores comienzan a brotar, creando un paisaje colorido y vibrante que atrae a viajeros y fotógrafos de todo el mundo.

Es importante tener en cuenta que Almería es conocida por ser una de las ciudades más cálidas de Europa, con veranos secos y calurosos que pueden alcanzar temperaturas superiores a los 40 grados Celsius. Por ello, es recomendable protegerse del sol, hidratarse adecuadamente y buscar la sombra durante las horas de mayor exposición.

En resumen, las condiciones climáticas actuales en Almería se caracterizan por su variabilidad y belleza, lo que la convierte en un destino turístico popular para aquellos que buscan disfrutar de un clima agradable y soleado en un entorno natural único. ¡No dudes en visitar Almería y disfrutar de su clima excepcional durante todo el año!

Rayo hoy en Almería

Hoy, los habitantes de Almería se despertaron con un espectáculo natural impresionante: ¡un rayo iluminó el cielo! La ciudad fue testigo de un fenómeno meteorológico impactante que dejó a muchos con la boca abierta. El relámpago, con su destello brillante y su estruendoso trueno, capturó la atención de todos los que lo presenciaron.

Aunque los rayos son un fenómeno común durante las tormentas eléctricas, no dejan de sorprendernos cada vez que iluminan el cielo con su poderosa energía. En Almería, la presencia de este rayo creó un ambiente de asombro y emoción entre los residentes, quienes compartieron sus experiencias a través de las redes sociales y conversaciones en la calle.

Afortunadamente, no se reportaron daños significativos debido al rayo. Sin embargo, recordó a todos la importancia de estar preparados para eventos climáticos extremos y tomar las precauciones necesarias para garantizar la seguridad personal y de los bienes.

La belleza y la majestuosidad de la naturaleza nunca dejan de sorprendernos, y el rayo de hoy en Almería es un recordatorio de la fuerza y la imprevisibilidad del mundo que nos rodea. Aunque puede ser aterrador en el momento, también nos recuerda la maravilla y la admiración que sentimos por los fenómenos naturales que nos rodean.

En resumen, el rayo que iluminó el cielo de Almería hoy fue un espectáculo impresionante que dejó a todos maravillados. Aunque pasajero, su impacto perdurará en la memoria de quienes lo presenciaron, recordándonos la belleza y la fuerza de la naturaleza.

Impacto del clima en mis planes

El clima juega un papel fundamental en nuestras vidas, afectando directamente nuestros planes y actividades diarias. Ya sea que estemos planeando un día de playa, una caminata por el bosque o simplemente salir a dar un paseo, el clima puede ser un factor determinante en la realización de nuestras actividades.

En muchas ocasiones, un repentino cambio climático puede arruinar nuestros planes. Por ejemplo, si estamos planificando un picnic en el parque y de repente comienza a llover, nos vemos obligados a cambiar nuestros planes y buscar una alternativa bajo techo. Este tipo de situaciones pueden resultar frustrantes, pero también nos enseñan a ser flexibles y a adaptarnos a las circunstancias.

Por otro lado, el clima también puede ser un aliado en nuestros planes. Un día soleado y despejado puede ser el escenario perfecto para disfrutar de actividades al aire libre, como una tarde de picnic, un paseo en bicicleta o simplemente relajarse en el jardín. En este sentido, el clima puede potenciar nuestras experiencias y hacer que nuestros planes sean aún más especiales.

En resumen, el impacto del clima en nuestros planes es innegable. A pesar de que no podemos controlar las condiciones climáticas, podemos aprender a adaptarnos y sacar el mejor provecho de cada situación. Al final del día, lo más importante es disfrutar del momento presente, ya sea bajo la lluvia o con un sol radiante. ¡El clima siempre será parte de nuestras vidas y de nuestros planes!

Previsión meteorológica para hoy en Almería

Hoy en Almería se espera un día soleado con temperaturas agradables. Según la previsión meteorológica, la temperatura máxima alcanzará los 25 grados Celsius, ideal para disfrutar de actividades al aire libre. Durante la mañana, se prevé cielo despejado y viento ligero, perfecto para dar paseos por la playa o por el casco antiguo de la ciudad.

Por la tarde, el calor será más intenso, por lo que se recomienda tomar precauciones y mantenerse hidratado. No se esperan lluvias, por lo que la jornada se presenta propicia para disfrutar del clima cálido que ofrece Almería durante esta época del año.

Para la noche, se pronostican cielos despejados y una temperatura agradable alrededor de los 18 grados Celsius. Es una noche ideal para cenar al aire libre en los numerosos restaurantes que ofrece la ciudad, o simplemente relajarse en una terraza disfrutando de las estrellas.

En resumen, el clima en Almería para hoy es perfecto para disfrutar de todas las maravillas que esta ciudad tiene para ofrecer. Ya sea disfrutando de sus playas, su arquitectura única o su deliciosa gastronomía, el buen tiempo acompañará a los residentes y turistas que elijan disfrutar de este bello rincón de España.

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Bienvenidos a mi blog

Mi nombre es Kamil Emil, soy chef, mesero, fotógrafo profesional y traductor de cuatro idiomas (inglés, polaco, alemán, español). Desde que tenía 16 años comencé a recorrer el mundo, y con esto comencé a conocer diferentes culturas (naturaleza, comidas típicas, frutas exóticas, costumbres). Mi objetivo en este blog es contarles sobre cada país en los que he estado, mi experiencia, y, la sabiduría que he adquirido en el transcurso de mi viaje. He recorrido hasta el momento 30 países, entre los que se distinguen: Ecuador, Argentina, Bolivia, Alemania, Polonia, República Checa, Italia, Suiza, Andorra, Francia, España, Tayikistán, Vietnam, Burma, Myanmar, Nepal, Rusia, Laos, Brasil, Grecia, Congo, Egipto, Zimbabue, Israel, Holanda, Eslovaquia, Austria, Turquía y Colombia .

                                                               Misión

Este blog es de carácter informativo y no pretende cuestionar las ideologías de ninguna cultura, solo brindar a todos los lectores una descripción de los lugares y la experiencia de un viajero bohemio (corresponde con un estilo de vida que se aleja de las convenciones sociales, alejado de la vida material) en relación a la cultura de cada país.

                                                              Visión     

Llegar a cada uno de los rincones del mundo. En la Tierra han sido reconocidos legalmente 195 países, además, en mi viaje espero documentar mi viaje a la Antártida.

                                                             Principios

-Respeto a la diversidad étnica y cultural.

-No se aludirá a temas de tipo religioso, político o ideológico.

-Respeto a la dignidad

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Ahora, contento y con calma serena... De noche, de día, en la aurora, en la tarde... Lawyer. Writer. Photographer. Traveler. Cinephile. Abogado. Escritor. Fotógrafo. Viajero. Cinéfilo. #paisvasco #summer #familia #donostia #bilbao #summertime #sansebastian #euskadi #instagood #basquecountry #spain #donostiasansebastian #summervibes #family #beach #gipuzkoa #love #paísvasco #summerday #euskalherria #españa #summerfashion #portrait #miretrato (en Donostia _San Sebastián) https://www.instagram.com/p/CfHknBmDdS0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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Las azafatas que devolvieron el ‘Guernica’ a España

Por Antonio Jiménez Barca, para El País, 10/09/2021

La azafata Isabel Almazán tenía aquel día 38 años y asegura que notó cierto revuelo a bordo al embarcar en Nueva York, pero tal vez es un recuerdo inventado después, cuando todo se supo. El avión, un Boeing 747 de Iberia, despegó del aeropuerto John F. Kennedy con algo de retraso, a las 20.20, hora de Nueva York. En cierto modo, fue un vuelo normal, uno más del IB-952. Pero, pasadas las ocho de la mañana, hora de Madrid, cuando el avión rodaba ya por la pista de aterrizaje rumbo a las dársenas del aeropuerto, el comandante Juan López Durán soltó la noticia. Isabel Almazán y una de sus compañeras de aquel vuelo, Beatriz Ganuza, de la misma edad, recordaban ayer en una cafetería de Madrid sus palabras. No se les han olvidado: “Señoras y señores, les informo de que hoy han viajado con un compañero muy especial: el Guernica, que ha vuelto hoy a España y que venía también en el avión”. Ninguna de las dos azafatas sabía nada. La inmensa mayoría de los pasajeros tampoco.

Tras la sorpresa, todos, incluidas las dos mujeres, rompieron a aplaudir de la emoción. Era el 10 de septiembre de 1981, Franco había muerto casi seis años atrás, y el cuadro más famoso de Picasso, cargado con todo el simbolismo de la última historia de España, regresaba a su país en la bodega de un avión enrollado y metido en un cilindro gigante de cientos de kilos de peso. Los últimos 44 años los había pasado expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), aguardando a que España cumpliera las condiciones que Picasso impuso para su regreso, que se resumían en una: libertades públicas. Hacía tiempo que la democracia española cumplía esas condiciones, pero las reticencias de la familia del pintor y las largas de la institución estadounidense retrasaron la entrega. De cualquier forma, aquella mañana soleada y calurosa de hace 40 años estaba destinada a ser histórica porque en ese momento aterrizaba en Barajas, por así decir, el último exiliado de la Guerra Civil.

En ese vuelo viajaban los principales responsables de la devolución de la obra. El ministro de Cultura del momento, Íñigo Cavero; el por entonces director de Bellas Artes, el historiador Javier Tusell, y el subdirector de Artes Plásticas, Álvaro Martínez-Novillo. También, según contaba este último en un reportaje publicado en este periódico en 2016, desperdigados por distintas zonas del avión, varios policías de paisano convenientemente disfrazados de espías de película con gabardinas largas, encargados de custodiar el cuadro y reaccionar ante cualquier imprevisto. No se produjo. Todo discurrió como la seda. De hecho, las dos azafatas no los recuerdan. “A lo mejor les servimos una Coca-cola a los policías-espías, vete tú a saber, pero no me acuerdo, la verdad. Todo fue muy normal hasta que aterrizamos”. El ministro y los altos cargos debieron viajar, según adivinan las dos azafatas, en lo que entonces se denominaba Grand Class, ubicada en un segundo piso y en donde los butacones se transformaban por la noche en auténticas camas que los viajeros utilizaban después de ponerse un pijama de dos piezas color vino burdeos “muy mono”, que la compañía les ofrecía.

Tras el anuncio del comandante, Isabel Almazán vio por la ventanilla del avión que se había formado un gran revuelo en la dársena donde iba a aparcar la aeronave. Vislumbró autoridades, altos cargos, decenas de periodistas y fotógrafos, cámaras de televisión y guardias civiles en mangas de camisa y con tricornio. “Ahí me di cuenta de la importancia de lo que llevábamos. Para reírme, le comenté a una compañera: “Ni que fuéramos Ava Gardner”.

📷Isabel Almazán muestra fotos antiguas en las que aparece con el uniforme de la época del traslado del cuadro. Victor Sainz

El comité de recepción no era para menos. El Gobierno de Adolfo Suárez se había tomado el asunto como un caso prioritario, destinado a cerrar un capítulo más —no el último pero tampoco el menos importante— de la Transición política. Por eso, según explicaba Martínez-Novillo hace cinco años, el Gobierno español había llegado incluso a amenazar al MoMA con demandarlo judicialmente si no se decidía a devolverles el cuadro antes del 25 de octubre, fecha en que se conmemoraba el centenario de Picasso. El cuadro que el pintor español más famoso del siglo XX concibió tras enterarse del bombardeo de la localidad de Gernika por la Legión Cóndor durante la Guerra Civil debía colgarse por fin, y por derecho, en un museo de la nueva España.

Las dos azafatas ya conocían la pintura. La habían visto en Nueva York en algún viaje anterior. Ambas comenzaron a volar a mediados de los años sesenta y disfrutaron de una buena época para ser azafata, con buenos sueldos y estancias pagadas con dietas de dos o tres días en las ciudades de destino antes de emprender el viaje de regreso.

Un guardia civil vigila el 'Guernica' en el Casón del Buen Retiro en septiembre de 1981.MUSEO PICASSO DE MÁLAGA / Europa Press

El cuadro se instaló al principio en el Casón del Buen Retiro. Hay una foto icónica en la que la pintura aparece detrás de un cristal blindado, custodiada, los primeros días, por un guardia civil armado. Después, poco a poco, la vida de todos giró hacia la normalidad. El Guernica se trasladó en 1992 al Museo Reina Sofía y ya se expuso sin cristal protector. La azafata Beatriz Ganuza, para estar más cerca de su familia, se jubiló a los 55 años, acogiéndose a una prerrogativa de la compañía. Elena Almazán, de espíritu más viajero e inconformista, aguantó volando por el mundo hasta que Iberia la obligó a retirarse. Aún guarda en su casa un bolso de azafata y el estiloso y colorista uniforme que el diseñador Elio Berhanyer concibió para las auxiliares de vuelo en los años setenta. Ayer, las dos con 78 años, visitaron emocionadas el cuadro que viajó con ellas en la bodega del Boeing 747 hace cuatro décadas.

Cuando salía del museo, al montarse en el ascensor, Beatriz Ganuza calculó los días y el desfase horario entre España y la costa Este de Estados Unidos. Luego, con un poco de extrañeza y de incredulidad, se dijo a sí misma en voz alta:

— ¡Hace 40 años yo estaba desayunando en Nueva York!

[elcardan]

En 1979, la Organización Mundial del Turismo (OMT) proclamó el 27 de septiembre como el Día Mundial del Turismo, para conmemorar el aniversario de la aprobación de sus Estatutos. La declaración de este día tuvo lugar en Torremolinos (España). La fecha se considera además apropiada porque coincide con el final de la temporada alta de vacaciones del Hemisferio Norte, y el comienzo en la mitad sur. ¿Por qué se celebra el Día Mundial del Turismo? El turismo es un sector que ha ido en aumento en los últimos años. Cada vez más personas se aventuran a visitar lugares lejanos e integrarse con la gente del lugar, descubriendo nuevas culturas y nuevos paisajes. Viajar se ha convertido en un placer al que aspiran millones de personas en todo el mundo: aventureros ávidos de nuevas metas, viajeros en busca de nuevas experiencias, fotógrafos y en general, cualquier persona de a pie. El crecimiento ha sido tal que se ha pasado de los 25 millones de desplazamientos en 1950 hasta los 1300 millones hoy en día. Los ingresos provenientes del turismo han pasado desde los 2000 millones de dólares a 1.260 billones. Un crecimiento exponencial. Las razones de este aumento de viajeros en todo el mundo son variadas. Podríamos nombrar algunas de las más importantes: La Declaración Universal de los Derechos Humanos reconoció a todos los trabajadores el derecho a las vacaciones. Mejora de las condiciones laborales en muchos países. La clase media ha aumentado en el mundo. Abaratamiento del transporte. El uso de las nuevas tecnologías hace más accesible la información para viajar. El sector del turismo se ha diversificado mucho en el siglo XXI, precisamente debido a este crecimiento, y las agencias se especializan en viajes de aventura, fotográficos, de relax, playas y otros. Velar por un Turismo Sostenible También debido a este crecimiento, es importante concienciar a la población sobre la necesidad de hacer un turismo sostenible, que aporte beneficios a largo plazo a los países y a las comunidades, ayudando al desarrollo. Fuente: www.diainternacionalde.com #Hoy #diainternacional #turismo #Loja #ecuador #elcardan #cardan (en El Cardan) https://www.instagram.com/p/CFpIU9lA4D5/?igshid=1r7otupehgkvn

[leucadegaceta]

Cine en la Fotografía.

Nacido en Rusia durante la Guerra Civil, Yul Brynner fue niño en una casa en la cual con frecuencia se hablaba mandarín, japonés, inglés, checo, coreano y francés, abanico idiomático que termina dando aire a la vida itinerante que más tarde le llevaría a la pantalla grande. Y es que, si a los seis años de edad ya reside en China, a los 14 se traslada a Francia, a los 20 a Inglaterra y, solo tres meses después, a Estados Unidos. Tales mudanzas reseñan también sus escalonados pasos de escolar, acróbata, guitarrista y actor. En efecto, tras arribar con una compañía teatral a Norteamérica en 1941, el éxito asomaría tanto a las tablas como al séptimo arte, con roles estelares en El Rey y Yo (1956) -que le valió el Premio de la Academia-, Los Hermanos Karamazov (1958) y Los Siete Magníficos (1960), entre tantos otros títulos. Pero tampoco Hollywood sería el último paradero. Conmovido por la situación en los campos de refugiados del Viejo Continente, en 1959 el descendiente de gitanos inició un sistemático periplo a raíz del cual fue nombrado consultor especial de Naciones Unidas. Si ese sino viajero que le acompañaba desde la infancia iba mapeando el mundo y convirtiendo sus rincones en postales, el proceso se vería literalmente reforzado por el hecho de que, además de trapecios, cuerdas y libretos, cogió la cámara fotográfica.

En 1971, por ejemplo, Brynner inmortalizó en pleno desarrollo el retrato que Salvador Dalí estaba haciendo de la desnudez de Amanda Lear en España. Pero mientras allí la captura dio relieve a la fase creativa del pintor, a cuyo movimiento pondría fin la tela, en el cine los disparos adquirieron otro cariz. Apuntando la lente al desfile de figuras con las que compartió escenario, el eterno portador de la Leica fue armando un reparto de calibre inimaginable para la industria: su hija Victoria junto a su madrina, Elizabeth Taylor; el perfil de Mia Farrow sonriendo al bebé que aún no ha dado a luz; el rostro de Audrey Hepburn que desdibuja tras sí al gondolero y a Venecia; Marcello Mastroianni y su cigarrillo esfumados tras el foco diferido de la ventana desde la que son espiados; el espejo reproduciendo a Ingrid Bergman y delatando al fotógrafo; Anita Eckberg con un vestido que le impide huir de su enorme estrella; Deborah Kerr descubriendo a su admirador a través de un visillo; Frank Sinatra bajando del helicóptero al tiempo que empuña un whisky; o el propio Yul Brynner con las manos en la máquina y las cejas recién caracterizadas para echar a andar el personaje de turno. Esas y muchísimas otras imágenes transitan por los cuatro volúmenes que, bautizados como Life Style, Life on Set, 1956 y Man of Style, publicó en 2010 Victoria, quien abrazó también el afecto de su padre por el obturador. Las impecables tomas, hechas durante la grabación en los estudios o entre uno y otro rodaje, apuestan en general por la cámara subjetiva, lo que en este caso implica un rescate de los actores más allá del set -aunque estén en él- y ya no el mero seguimiento a la existencia ciudadana de los artistas. Así, la intimidad de sus colegas y de sí mismo, captada antes que capturada, propone al observador del papel revelado un nuevo personaje, una nueva historia, transformando la filmografía de tan famosos modelos en el verdadero telón de fondo alguna vez construido por un involuntario director. Si un día el cine tuvo origen en la fotografía, acá ambas disciplinas han decidido intercambiar roles.

[toursfotografico]

Centro de las Ciencias y las Artes. Valencia, España. ©Ezio Macchione #Viaje #Naturaleza #Fotografía #Perú #Caminos #Rutas #Paisajes #Postal #Viajeros #Mochileros #Tours #Flora #Fauna #Ruinas #trekking #Trip #visitperu #arribaperu #discoverperu #atardecer #nevado #Travel #ToursFotográfico #Fotógrafo #MarcaPerú #Turismo #TipViajero #Destinos2016 #Vacaciones #Arquitectura

[cfernandezrivero]

Charles Monney, un fotógrafo singular

Charles Monney, un fotógrafo singular

Conocido por su amplio reportaje sobre el Sitio de Bilbao en 1874, su huella ha sido identificada por numerosos fotohistoriadores en Murcia, Málaga, Córdoba, Granada, Sevilla o Madrid. Reunir sus registros y aportar nuevos datos sobre su versatilidad fotográfica y su faceta estereoscópica es nuestro objetivo.

Charles Monney. Retrato de señora joven. Málaga. Ca. 1865. Carte de visiteen albúmina.…

[lanetasiempre]

Este influencer ha estado es lugares maravillosos en distintas partes del mundo como París, México, Venecia, Brasil, España, pero no todo ha sido fácil, Pablo Trujillo viene de un hogar muy humilde, en el que las oportunidades parecían una utopía.

No fue gracias a su mentalidad positiva y a su constancia que logró superarse a sí mismo, trabajando arduamente, por eso, a lo largo de su vida ha vivido situaciones, que según él, muchos no podríamos ni imaginarnos. En su maleta lleva un sinfín de historias que está dispuesto a compartir con sus seguidores a través de sus redes sociales. ¡Conozcamos un poco más sobre él!

Una larga cadena de eventos desafortunados

Pablo nació en la ciudad de Bogotá, Colombia, en una familia muy humilde, para poder asistir a la universidad tuvo que trabajar y estudiar al mismo tiempo para costearse todo, razón por la cual le tomó más de diez años poder graduarse y obtener su título. Pero contra todo pronóstico, el influencer lo logró y se convirtió en un publicista profesional, manteniendo siempre presente el pensamiento que comparte a sus seguidores “tú puedes lograr cualquier cosa, nadie es mejor que tú ni nadie es más inteligente que tú”.

En esta parte de la historia se podría pensar que las cosas comenzaron a mejorar para Pablo, pero no fue así, recién graduado fue todo un reto conseguir un trabajo, fue entonces cuando decidió convertirse en fotógrafo, pero esto último tampoco le resultó como esperaba, por lo que terminó trabajando como modelo para diferentes marcas de ropa, pues estar frente al lente le brindó la oportunidad de generar un poco más de dinero, el cual ahorró para abrir su primer estudio profesional llamado “Eureka Publicidad”. Sin embargo, su falta de experiencia como emprendedor provocó que el negocio se fuera a la quiebra y terminara sumamente endeudado.

En ese momento, Trujillo inició una nueva búsqueda de empleo y fue como logró vincularse con el gobierno obteniendo el cargo de “Dirección General Marítima – Ministerio de Defensa” y con el pasar del tiempo logró alcanzar un alto cargo como funcionario público, pagó sus deudas y se casó por primera vez. Pero, sin darse cuenta, se vio inmerso en una rutina atroz que consistía en llegar agotado a casa del trabajo y discutir con su esposa. Una situación que acabaría por hacer que el influencer llegara a odiar su vida.

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El momento decisivo que marcó un cambio en su vida

Transcurridos 3 años, Pablo había sumado grandes logros a su vida, pero ya no toleraba a su jefe, además, tenía responsabilidades de interés nacional que hacían que estuviera estresado todo el tiempo, lo que a su vez deterioró por completo su matrimonio. No fue hasta que en medio de una discusión con uno de los almirantes, este le dijo “Pablo, ¿usted qué hace acá? Usted odia todo esto”…

Lo que provocó que el traveler influencer abriera sus ojos y le diera la razón inmediatamente, acto seguido anunció su renuncia a su jefe, y según lo narra en su sitio web, jamás se había sentido tan libre. Minutos más tarde, llegó a su casa, le contó lo sucedido a su esposa y también le planteó la idea del divorcio, algo con lo que ella estuvo de acuerdo y Pablo cree que, de igual forma, la hizo sentirse liberada.

Poco tiempo después se enamoró de una chica 10 años menor que él y la invitó a su primer viaje internacional, una experiencia genial en la que pudo maravillarse aprendiendo de nuevas culturas recuperó el sabor de la vida. Durante esa aventura se sintió feliz y libre, fue allí cuando su mente cambió y regresó a su país con su nuevo lema en mente “viajar es vivir”.

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Tenía que perderlo todo para encontrarse a sí mismo

Sintiéndose pleno nuevamente, Pablo logró emprender un nuevo negocio, el cual tuvo éxito en muy poco tiempo, a sus 32 años el influencer se sentía en la cima del mundo, con un negocio exitoso, varios empleados a su cargo, distintas propiedades y carros a su nombre y un estilo de vida de lujo, Trujillo se sintió como un millonario invencible.

Pero este cuento de hadas no duró mucho, Pablo se llevó una gran sorpresa al enamorarse ciegamente de una mujer que convirtió en su socia, se comprometieron y justo cuando pensaba que estaba a punto de casarse por segunda vez, descubrió que su futura esposa lo engañaba con otro hombre y que solo había estado con él por interés. Después de haberle quitado gran parte de su dinero, Pablo cayó en depresión y ansiedad y se sumergió en el mundo de las drogas y el alcohol.

Pasó más de un año y medio en terapias psicológicas, antes de que Pablo pudiera retomar las riendas de su vida, lo había perdido todo, solo le quedaba una vieja camioneta que guardaba en el garaje de uno de sus amigos. Logró pedir dinero prestado para arreglarla con el fin de venderla, cosa que no hizo, ya que le gustaba mucho, y menos mal que fue así, ya que en ella emprendió viajes que lo ayudaron a encontrarse a sí mismo nuevamente, cruzó ríos, montañas, desiertos, se bañó en playas, ríos y cascadas de agua cristalina, convivió con comunidades indígenas, comprendió su mística y sus creencias y finalmente entendió que esa era la forma en la que quería vivir.

Actualmente, a sus 36 años Pablo Trujillo se ha convertido en un viajero, tal y como lo soñaba cuando era niño: ser un aventurero al estilo de Indiana Jhons. Ha logrado aprender a ganar dinero viajando, convirtiéndolo en un estilo de vida. Así mismo, entendió la importancia de las redes sociales, en especial de Instagram, la cual lo ayudó a volverse reconocido y hoy en día ya ha logrado sacarle provecho compartiendo cada una de sus experiencias y motivando a miles de usuarios que se sienten identificados con su historia. 

via La Neta – La comunidad más grande de influencers emergentes y creadores en español

[fotografobcn]

Chefchauen visita Valladolid

El fotógrafo Carlos Bouza inaugura el próximo 2 de julio de 2019 la exposición de fotografía “Chefchauen. La ciudad azul de Marruecos” en el Centro Cívico José Luis Mosquera, c/ Pío del río Hortega,13. La exposición muestra un recorrido por la ciudad marroquí con la mirada de un fotógrafo de viaje y urbano.

Del 2 al 31 de julio de 2019 Inauguración de la exposición: 2 de julio de 2019 Entrada gratuita

La exposición

La exposición muestra treinta fotografías de 30×45 cm, impresas sobre aluminio, material que se caracteriza por ser ligero, estable y duradero, propiedades esenciales para ésta exposición itinerante que ha visitado ya las ciudades de Sevilla y Toledo en España y Oporto y Lisboa en Portugal además de ser expuesta en el Aeropuerto Adolfo Suarez Madrid-Barajas durante el mes de septiembre de 2018.

El autor

El autor de la muestra lleva más de tres décadas dedicado a la fotografía alternando el fotoperiodismo, la fotografía de viaje y urbana y la fotografía social. Ha colaborado con varias agencias de prensa como Efe, Cordon Press, o DPI. A día de hoy colabora como Fotógrafo Voluntario en la agencia Imagen en Acción que ofrece cobertura a diversas ONG’s. Sus fotografías han sido publicadas en El País Semanal, Mundo Deportivo, El día de Valladolid, Diario de Burgos, La Provincia, La Gazzeta dello Sport, l´Equipe.fr, entre otros.

En 2018 fue seleccionado para exponer dentro, de Mulafest 2018, en el I Festival Internacional de Arte urbano; en 2017 recibió el premio Bronce en la International Photography Awards (IPA) Spain, en la categtoría de Deportes al Aire libre y una Mención de Honor en los International Monochrome Awards. Figura en la lista de fotógrafos de NThephoto en la categoría de Deportes desde 2015.

Además de la exposición que ahora se inaugura en Valladolid, Carlos Bouza ha realizado varias exposiciones colectivas y personales. En el mes de marzo de 2018 se clausuró la exposición titulada “Fotografía Deportiva” también realizada en Valladolid, con el patrocinio de la Fundación Municipal de Deportes (FMD) y en noviembre de ese mismo año inaugura “Descubriendo los molinos de Guadaíra” en la localidad sevillana de Alcalá de Guadaíra.

A lo largo de los años ha impartido talleres de Fotografía de Viajes, Fotografía Nocturna, Retratos, etc. y ha apoyado proyectos fotográficos a diversas ONGs, como la Fundación Manantial y la Asociación “ASION”.

El proyecto

“Chefchauen. La ciudad azul de Marruecos” trata de narrar cómo es Chefchauen, una pequeña población marroquí situada en la cordillera del Rif. Su nombre proviene del bereber y significa “mira los cuernos” debido a la situación de la ciudad a los pies de los montes Tisouka (2.050 m) y Megou (1.616 m).

Para el viajero perderse por sus angostas calles es adentrarse en un paraíso de sensaciones. Los colores de los bazares y tiendas contrastan con el blanco azulado de las fachadas. Los aromas, las voces y sonidos desconocidos guían los pasos del viajero.

“Me dejo seducir y, mientras camino perdido, voy capturando momentos, instantes fugaces de vida en la ciudad azul”.

Esta exposición fotográfica muestra una selección de treinta imágenes extraídas del libro “Chefchauen. La ciudad azul de Marruecos”, del propio autor, y son un recorrido por las angostas calles de la ciudad. La primera edición del libro, publicado en gran formato, con unas dimensiones de 30×30 cm. emplea papel fotográfico de alta calidad y tapa dura.

Con motivo de la exposición se va a editar una segunda edición del libro en formato A4, más asequible, en tapa blanda pero manteniendo la calidad de las imágenes. Esta segunda edición se presentará a lo largo de la exposición.

Se puede recabar más información sobre el proyecto en la web del autor carlosbouza.com

El post Chefchauen visita Valladolid fue publicado por primera vez en DNG Photo Magazine.

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[carloserikmalpicaflores]

Carlos Malpica Flores: Sexta edición de @artphotobcn – eldadodelarte.com

Llega mayo, llega Art Photo BCN. El festival de fotografía emergente de la ciudad emergente que ha logrado edición tras edición, superarse y demostrar.

10 puntos clave de esta sexta edición del festival de fotografía emergente de Barcelona

  · Art Photo Bcn como festival expandido

Aunque el festival en sí, se celebre solamente este fin de semana en Arts Santa Mónica, Art Photo BCN ha creado una red para llegar prácticamente a todos los distritos de la ciudad de Barcelona a través de diferentes exposiciones en centros cívicos o culturales de la ciudad. Una idea más que acertada para acercar el arte fotográfico a toda la ciudadanía y animarles a acercarse hasta Drassanes a disfrutar de la feria.

Algunas de ellas son:

· Leafhopper. It´s a wonderfull life en CC PARC SANDARU

· Eva Díez. La ventana es horizonte en CC CAN BASTÉ

· Ana Galán. Viv(r)e la Vie! en CC CASA GOLFERICHS

· Incorporación de FIEBRE Photobook

La fusión de dos festivales vinculados con el sector de la fotografía, uno desde el punto de vista de las galerías y otro especializado en los libros de fotografía se vinculan y celebran de manera conjunta por primera vez en Barcelona.

· [bonedbooks]

Muchos quizás habéis oído hablar de la galería TAGOMAGO, ya que fue una de las galerías más valoradas de fotografía en Barcelona. Tras su cierre, vuelve a la luz bajo el nombre de Boned Books, un proyecto aún más cercano, próximo, centrado en libro y ubicado en Gracia (Barcelona). En la feria presenta el proyecto A Walk Between the Lines, un diálogo visual entre Leah Fresneda Valls y Pablo Varela Barcos, dos jovencísimos autores que nos hacen viajar entre trampantojos y engaños visuales, buscando lo extraordinario dentro de lo común.

  · Ganadora de V edición de Art Photo Bcn: Laura Van Severen

El proyecto ganador de V edición de Art Photo BCN fue el de Laura Van Severen, una joven belga con un trabajo de rabiosa actualidad. Laura se ha dedicado en los últimos años a visitar vertederos en España, Holanda y Bélgica y a fotografiarlos. Tarea nada sencilla porque no existe un listado de vertederos y un teléfono de contacto con horarios de visita. Minuciosa y delicada labor de ir uno a uno localizándolos, en muchas ocasiones con ayuda de Google Maps a vista de satélite. Ayer presentó su trabajo y la verdad es que todo el público asistente quisimos saber más, no preguntamos por enfoques, calidades de papel o saturación. Preguntamos por gestión y por el proceso de llegar a cada vertedero, reflexionamos sobre nuestro consumo, sobre la huella del ser humano sin estar literalmente presente… Y es que el trabajo de Laura nos hace reflexionar: ¿dónde queremos llegar ocultando la basura y convirtiendo su acumulación en una montaña ficticia? Desgraciadamente aún hoy en día, gran parte de la sociedad piensa que el cambio climático aún no ha llegado, que “reciclar” es suficiente y que lo que tiramos a la basura deja de ser nuestra responsabilidad. Pero, la acumulación de plástico de un solo uso, la sobreproducción y la mala gestión de los residuos son problemas de los que deberíamos ser más conscientes. Ocultar la basura no está reduciendo el problema, no podemos seguir consumiendo y creando nuevos vertederos, debemos empezar a trabajar por un consumo responsable, zero waste, compra a granel y muchas más opciones que existen hoy en día para cuidar nuestro planeta, porque no hay un planeta B.

Laura Van Severen además de ganar el premio de Art Photo BCN 2018 y ser la imagen gráfica del festival y contar con un pequeño espacio expositivo en la feria, obtuvó también el premio FUGA de manera que expone varios trabajos en este espacio expositivo hasta el 16 de mayo de 2019.

  · Artista invitado: Fernando Bayona

Fernando Bayona fue el artista invitado en la última edición de ARCO para el stand de ABC. En Art Photo Bcn se pueden ver diversas obras del trabajo La memoria traidora que ya mostró en la feria madrileña. Un interesante proyecto de archivo, tras analizar unas 30.000 fotografías del archivo del diario ABC de los últimos 100 años. Seleccionó unas categorías concretas, y de las fotografías de cada categoría eligió 100 imágenes que fue superponiendo respetando su tamaño original de las más antiguas a las más modernas en primer plano.  Todas eso sí en escala de blancos y negros y reduciendo saturación. El resultado es una imagen difuminada, resumen de 100 fotografías de los últimos 100 años que revive gracias a la cámara de nuestro teléfono móvil que nos desvela más estructuras y secretos de cada fotografía que nuestro propio ojo. Bayona nos trae al presente nuestra memoria, acontecimientos clave en los últimos 100 años, desde bombardeos a actos violentos.

  · Alalimón

Dice FUNDEU “La locución sustantiva al alimón significa ‘conjuntamente’ e implica colaboración, por lo que se aconseja no emplearla como mero sinónimo de simultáneamente”, y así han decidido llamar a su galería Isabel Lázaro y Rebeca Méndez, antes Art Deal Project y El Catascopio respectivamente. Alalimón es un espacio de encuentro y dinamización centrado en los creadores emergentes, un vivero de galerías y acelerador de la creatividad. En Art Photo BCN presentan Alegoría de la memoria de Rocío Verdejo, tres grandes fotografías que cautivan al espectador por su cuidada estética y el reencuentro con los recueros, algunos a los que nos aferramos, otros que quemamos y olvidamos y otros que nos persiguen y que no querríamos recordar.

  Este área del festival es uno de los más interesantes, en los Visionados los propios autores defienden sus proyectos ante especialistas del sector que acaban otorgando los premios del festival. Este año los fotógrafos que defienden sus proyectos son: Ana Frechilla, Andrés Solla, Beatriz Mínguez de Molina, Daniel García Valero, David García Fernández, David Querol, Erik Estany Tigerstörm, Felipe Abreu, Oriol Miñarro y Romina Almodóvar.

�� Tanit Plana por Moritz Neumüeller

Tanit Plana muestra parte de su exposición Es lo que es, que acoge la Sala Canal Isabel II en Madrid hasta el 19 de mayo y cuyo comisario es Moritz Neumüeller. Tanit ha seguido el camino de un email de Barcelona a Los Ángeles para mostrarnos Internet desde dentro, nos visibiliza eso que nos parece “invisible” en Escala y fragmento, un trabajo de 2017 lleno de redes de cables e ingenios tecnológicos.

  · Jiser, intercambio en el espacio mediterráneo

Jiser, significa “puente” en árabe, y es el nombre de una asociación sin ánimo de lucro con sede en Barcelona, cuyo objetivo es promover la creación artística y el uso del arte como herramienta de transformación social en el espacio mediterráneo, a través de la realización de actividades conjuntas que favorezcan el intercambio y el acercamiento entre las diferentes realidades artísticas y culturales de la región. En esta edición presentan el trabajo de tres componentes de Collective220, un grupo de fotógrafos centrados en Argelia.

Youcef Krache presenta Vitrines, una serie con tres elementos clave: los autobuses, las personas que los ocupan y la ciudad de Argel que se refleja en las ventanas de los autobuses. Youcef plantea un interesante juego de miradas con los viajeros, con el reflejo del cristal, con un viaje inmóvil, una espera deambulando.

Fethi Sahraoui documenta las celebraciones rurales en The cult of souls, estas celebraciones son promesas dadas por los habitantes para celebrar cada año el espíritu de sus santos devotos. A lo largo de la historia han pasado de ser un acto con la esperanza de conseguir una mejor cosecha a un acto lleno de diversión que llena la falta de lugares dedicados a esto.

Abdo Shanan en Diary:Exile presenta su búsqueda de respuestas a su exilio rodeado de soledad, decepción y temores. La imagen que se ha creado de su país, la falta de sentimientos de hogar y el enfrentamiento con la realidad son los temas que presenta Abdo.

  · Gestión cultural: una feria consolidada

Como decía al principio y si seguís este blog, este festival ha ido teniendo diferentes ubicaciones desde su primera edición en 2014. Y en esta edición el salto ha sido muy cualitativo, que se celebre en Arts Santa Mónica, inconscientemente le aporta rigurosidad, ya no es un festival en un local, en un hotel laberíntico, etc. es un festival en un centro expositivo, céntrico, de fácil acceso y con unas condiciones más óptimas para el disfrute de todos los asistentes. El cómo se llega a esto no es fácil, el trabajo de la directora, Isabel Lázaro es digno de admirar. A veces en los másters o posgrados de gestión cultural deberían mirar trayectorias cómo la suya, ser capaz de levantar anualmente un festival de fotografía de esta calidad e implicando a tantos agentes y con tan bajo presupuesto.

Por último, mencionar la gran cantidad de talleres que han programado a lo largo del fin de semana y la plataforma [NO SIN FOTÓGRAFAS], a favor de la presencia de mujeres dedicadas a la fotografía que lucha por conseguir una representación paritaria en el sector, podéis sumaros al colectivo y consultar la base de datos de fotógrafas en su web.

ART PHOTO BCN 2019

Fecha: Del 3 al 5 de Mayo de 2019

Horario: 3 Mayo (12-22h), 4 y 5 de Mayo (10-21h)

Lugar: ARTS SANTA MÒNICA –La Rambla, 7 (Barcelona)

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[diegoricol]

Diego Ricol Freyre recomienda:Diego Ricol recomienda: Entrevista a Pau Barroso, autor de ‘Toro’ sobre el famoso cartel del toro de Osborne

Pau Barroso es un auténtico todoterreno de la comunicación que ha trabajado de casi todo, tanto en radio (el medio que más le gusta) como en televisión o prensa escrita. Pero nosotros le hemos conocido a raiz de su faceta como fotógrafo gracias a ‘Toro. Osborne 60 años’, un fotolibro conmemorativo del aniversario de ese icono de nuestra cultura popular que es la valla publicitaria con forma de toro que adorna muchas de nuestras carreteras.

La historia de este cartel es muy interesante, pero la de la realización del libro no lo es menos, tal y como nos ha contado Pau de primera mano en la charla que hemos tenido la oportunidad de tener con él y que reproducimos a continuación.

Muy buenas Pau, gracias por atendernos. Para comenzar, háblanos un poco sobre ti y tu trayectoria.

Aunque nací en Madrid, he pasado gran parte de mi vida residiendo en Talavera de la Reina (Toledo), aunque estuve afincado en otras ciudades y me gusta resaltar mi descendencia de Becerril de Campos (Palencia). Desde hace tiempo, realmente trabajo para mí, algo arriesgado si te quieres dedicar a la fotografía.

Soy socio de la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión y también trabajo para potenciar y posicionar la Asociación de Informadores Gráficos de Talavera de la Reina, la cual presido al objeto de promocionar el fotoperiodismo audiovisual y la fotografía solidaria, porque colaboramos en la difusión de diferentes asociaciones de discapacitados, enfermedades degenerativas, etc…

Pau Barroso retratado ante uno de los Toros de Osborne. Foto de Paula Pupo

Aunque ya venía haciendo fotos solidarias para una revista, un buen día decidí poner sobre la mesa mi experiencia fotográfica para “visualizar a través de mi objetivo” la labor que se realiza en las diferentes asociaciones. Desarrollo mi labor como periodista desde el año 1991, pasando por diferentes medios: escritos, radiofónicos, televisivos, hasta optar, básicamente, por la fotografía a comienzos del año 2000, principalmente, en el sector empresarial y foto periodístico. La denominada “crisis” arrastró a la desaparición de medios de comunicación y a un empobrecimiento del sector audiovisual, lo que obligó a reinventarse buscando “sacar partido” a la fotografía. Actualmente, trabajo en desarrollar mi propia página web.

¿Cuándo y por qué comenzaste a trabajar como fotógrafo?

En realidad, la fotografía, por la cual ya sentía curiosidad desde pequeño, empieza a formar parte de mi vida a comienzos del año 2000, cuando la llegada del digital motiva un punto de inflexión, donde compaginar la fotografía laboral, principalmente empresarial, con la meramente “aficionada o de ocio”. Es decir, si quieres tener un buen equipo fotográfico tienes que plantearte cómo hacerlo rentable…

Te hemos conocido por tu libro sobre el famoso cartel de Osborne ¿Cómo y por qué surgió la idea?

La fotografía empezó a coger cada vez más peso en mi vida personal, laboral y de ocio. ‘Toro’ surgiría de esa simbiosis: Primero porque estuve trabajando para las Bodegas Osborne en Malpica de Tajo (Toledo) durante siete años (de 2002 a 2009), unido a mi pasión por conducir. Durante ese período, la imagen del toro de Osborne era casi diaria, sumada a las diferentes expresiones artísticas presentes en la bodega que tenían el icono como inspiración, a nivel de pintura, fotografía, escultura, etc…

Sin embargo, tenía la sensación de que “faltaba algo”. Desde mi punto de vista era como si no hubiera vida alrededor de la figura del toro, cuando es un icono presente en diferentes puntos urbanos e interurbanos con recursos dignos de ser representados. En cierta manera la idea era hacer una radiografía del toro de Osborne desde la primera luz del día hasta la noche, con la presencia de la luna llena. Como si fuera “Un día en la vida del Toro”.

¿Cuánto tiempo tardaste en realizar el proyecto? ¿Cuántos kilómetros recorridos?

Han sido cuatro años de trabajo entre los años 2008 y 2011, aunque faltaba una valla, fotografiada en 2014, y volvimos a la carretera en el año 2017. El proyecto fue estudiado a partir del año 2014, pero no cobró cuerpo hasta el 2016 con la inauguración de la sala expositiva Toro Gallery, que está ubicada en una de las bodegas centenarias de El Puerto de Santa María, donde se pueden ver 230 fotografías mías, la mayoría en un mapa interactivo de los toros de Osborne situados en las carreteras de España.

Para ello he recorrido 89.349,68 kms, de los cuales, 84.908,70 se hicieron por carretera. ¿Por qué tantos kilómetros? Por la necesidad obsesiva de mejorar cada imagen, de desarrollar un proyecto ambicioso en cuanto a paisaje, costumbres y condiciones climatológicas…

¿Tenías algún tipo de mapa o listado con las localizaciones de los toros o tuviste que investigar para encontrarlos, preguntar a la gente, etc?

La iniciativa partió de mí, sin comentar nada a Osborne, porque quería hacerlo a mi manera y sin marcarme unos tiempos ajustados, con mi propia visión fotográfica. Utilicé un mapa donde, supuestamente, se ubicaban todos los toros, pero no estaba actualizada y algunos ya no se encontraban físicamente en ciertos puntos kilométricos. En muchos de ellos se convirtió en una labor de campo puro y duro, preguntando en gasolineras, pastores, e incluso a un lanzador de pesca de plomo en seco…

Imagino que tendrás anécdotas curiosas… ¿Qué es lo más raro que te ha pasado? ¿Y lo más emotivo?

Prácticamente unas cuantas por toro. Desde salir ileso fotografiando uno donde había un panal enorme de avispas, hasta amenazarme con una escopeta en una finca, cuando entré para preguntar por un toro. La principal anécdota era que pasaba el tiempo y no avanzaba, y me cuestionaba lo que estaba haciendo, en la búsqueda de la perfección en el contenido de cada fotografía. Recuerdo que “engañaba” a mi madre diciéndole que me quedaban pocos cuando apenas tenía 30 toros. Se convirtió en una obsesión. ¿Raro? Como ya tenía un gato caminando delante del toro recuerdo que “pedía” que apareciese un perro, y tras un par de horas, surgió un perro de la nada. Eso fue ¡increible!

¿Lo más emotivo? Posiblemente haya sido, a posteriori, cuando ves todo el trabajo plasmado en un libro. Pero recuerdo que buscando otra perspectiva de un toro entré en un negocio familiar donde me recibieron agarrándome del cuello. Dos horas más tarde tenía la foto y el ofrecimiento de poder quedarme a vivir allí.

¿En qué ámbito encuadrarías el libro… fotografía documental, de viajes…?

Sin duda, en el género del fotoperiodismo costumbrista, aunque con un gran componente viajero. No sé vivir sin la carretera y la cámara de fotos. En cierta ocasión califiqué este trabajo de “Polvo, Carretera y Toro”. Hay una circunstancia a destacar en el libro: Las fotografías de los 90 toros no están ubicadas, aunque alguno se pueda “sacar” fácilmente, pero en líneas generales es difícil ubicarlos por lo que el libro no sólo hace las funciones como tal, sino que además sirve como aquellas guías Campsa que iban en los coches. Es decir, el libro está pensado para llevarlo en el coche y “jugar a buscar” la fotografía que corresponde a cada toro cuando estemos cerca de uno.

¿Llegabas al lugar y hacías la foto o te dedicabas algún tiempo a estudiar la zona, conocer a la gente que vive cerca, etc?

Lo primero era localizar el toro, estudiar la zona y, si se podía, realizar un 360 grados observando “algo” que pudiera encajar en cada fotografía. No hay toros repetidos, son los 90 que hay actualmente en pie, y eso exigía 90 “situaciones” diferentes. Aunque dentro del libro hay como pequeñas temáticas dedicadas a señales de tráfico, estaciones del año… En definitiva, había que buscar las “palabras del toro”. Me dio tiempo a conocer gente, pero en la mayoría de ocasiones mi propia obsesión me “obligaba” a regresar para intentar mejorar lo ya hecho. O, por ejemplo, esperar a una ola de calor o de frío intenso para reflejar fotos a más de 40º y otras a -12º C. En una ocasión así, con esta gélida temperatura, llegué a sentir como los dedos se me quedaban dormidos. Extraña obsesión que me hizo llevar al extremo mi propia integridad física.

En tu opinión ¿qué representa el cartel de Osborne en la sociedad española de hoy día? ¿Crees que es un símbolo aceptado de igual manera por todo el mundo y que ya no se identifica con la tauromaquia?

Empiezo por el final y utilizando las palabras de Jaime Nuño, autor de los textos y miembro de la Fundación Santa María la Real: “El Toro de Osborne no está relacionado con la tauromaquia, representa al toro de campo, al toro milenario, mucho antes de que se destinara, principalmente, a las corridas”. En esa línea me identifico, el Toro de Osborne representa más de lo que es. Para los que desean quitar este icono, no son conscientes de su historia. El toro representa la idea de un genio de la publicidad, que fue Manolo Prieto en el año 1956.

Y aunque al principio la propia empresa no lo veía tan representativo para sus marcas, se convirtió en un verdadero icono publicitario que se salvó tras una ley que exigía retirar las vallas publicitarias junto a las carreteras. Eso fue gracias a la iniciativa de Bigas Luna y otros intelectuales y artistas de finales del siglo XX, que llevaron a cabo una serie de acciones para evitar que desapareciera de nuestro paisaje. Así, Osborne tapó la publicidad y el toro “volvió a nacer” en el año 1997. De los casi 500 toros que había, quedaron cerca de un centenar.

El Toro de Osborne más que símbolo es un icono, que en cualquier país sería motivo de orgullo, aquí no sé porqué se le cuestiona. Insisto, es cuestión de conocer la historia real de la figura negra de catorce metros de altura.

Además de fotógrafo eres locutor, guionista, publicista, informador gráfico, periodista, community manager… Osea que has tocado todos los palos de la comunicación ¿lo has hecho por vocación o por necesidad? ¿Cuál es tu faceta preferida? ¿qué importancia tiene para ti la fotografía en tu trayectoria profesional?

La crisis de los medios de comunicación me condujo a lo que llaman “reinventarse”, entonces entendí que debía seguir enriqueciéndome a nivel profesional y con aspectos relacionados con la sociedad, donde la presencia audiovisual es inevitable. En mi ADN va actualizarme y recibir la formación necesaria para contar con las herramientas básicas que exige la sociedad. Evidentemente, la necesidad conduce a aprovechar la vocación con mi experiencia, y si no hay vocación, la necesidad queda en el cajón del olvido. Posiblemente la radio sea el medio que más engancha, por su inmediatez y, algo curioso, porque ha sabido sobrevivir primero a la televisión y luego a Internet. De hecho, Internet se ha convertido en el mejor aliado de la radio.

Si tuviera que resumir todo lo que hice en una palabra, sería un “todoterreno”, intentando intuir hacia dónde camina la sociedad, y donde puede encajar mi experiencia en diferentes campos, principalmente, el audiovisual.

Cambiando de tercio ¿Qué equipo sueles utilizar? ¿Qué cámara (o cámaras) utilizaste en el proyecto?

Es curioso, pero en la guerra histórica entre Nikonistas y Canonistas yo he utilizado ambas marcas. En primer lugar una Nikon D100 con un objetivo 18-70 mm, y luego una Canon EOS 5D Mark II con un 16-35 mm. Apenas utilizaba el tele, soy de los que opino que la foto cercana transmite más y el tele “siendo cómodo se comporta con una terrible frialdad”.

¿Eres de lo que llevas siempre tu cámara contigo a todas partes?

Intento desconectar, porque cada vez que llevo la cámara no veo el fin. El hecho de pensar que todo es mejorable a veces se convierte en un contratiempo, pero no puedo evitarlo, es coger una cámara y sentir que todo es fotografiable. Evidentemente para fotografiar suelo ir sólo. Es complicado transmitir lo que haces a alguien que no lo siente como yo. Por cierto me gustó vuestro artículo sobre cómo vivir con un fotógrafo y que no acabe en divorcio.

¿Que opinas sobre el estado actual del fotoperiodismo, la competencia de las redes sociales, etc?

El fotoperiodismo no atraviesa por su mejor momento, debido a los comportamientos individualistas que no se dan cuenta de la importancia de un sector que necesita un fuerte corporativismo para hacer frente a tantos males. Por ejemplo los gabinetes teledirigidos de prensa, los concursos gratuitos o de baja cuantía para alimentar páginas web y redes sociales a precios irrisorios. Igual que nadie pone su vida en manos de un cirujano aficionado, sería necesario mentalizarse de que los trabajos realizados por un fotoperiodista profesional tienen más valor.

Es como el término freelance, algo que ya denota hastío y, si se me permite, cualificación vulgar a la hora de acreditarse. No voy en contra de la evolución, pero no todo el que tiene una cámara digital puede decir que sepa hacer fotografías. A eso hay que sumar que vivimos rodeados de fotomontajes y de una excesiva manipulación en los ordenadores, cuando la fotografía es el reflejo de un instante, de un momento. El resto son fotomontajes, que realizan los foto montadores, nunca los fotógrafos. Por eso me gusta el fotoperiodismo, pero el que capte ese instante que nos recuerde que una imagen vale más que mil palabras.

Las redes sociales están, sin duda, condicionando, nuestras vidas. Parece que estamos obligados a publicar lo que hacemos en cada momento, por eso cada día las empresas de telefonía se especializan más en hacer las mejores cámaras, que sirvan incluso para llamar por teléfono…

¿Te gustaría contar algo más a los lectores de Xataka Foto?

En primer lugar agradecer la ocasión que me brindáis de poder mostrar un trabajo elaborado por cuatro partes de enorme calidad: Fundación Osborne, Fundación Santa María la Real del Patrimonio Histórico, Tau Design y los 90 toros que hay a nivel nacional para conmemorar los 60 años desde que se instaló la primera valla. Y si se me permite, repetir unas palabras que me dijo un compañero de la asociación, Eduardo Méndez: “Hacer fotos en un conflicto no tiene tanto mérito porque suele haber muchos compañeros haciendo la misma foto, por lo que a veces tiene más mérito la fotografía de la cercanía, de lo que nos rodea en nuestro día a día”. Saludos a tod@s l@s lector@s y si lo desean nos encontramos por los caminos y carreteras.

Pau Barroso | Página web | Facebook

En Xataka Foto | “Mi idea fue volver a retratar esos lugares desiertos y esta vez lo hice con un dron”, Markel Redondo, autor de ‘Sand Castles II’

Fotografías de Pau Barroso reproducidas con permiso del autor para este artículo

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