#Artistas confirmados

[laopiniononline]

Christina Aguilera, Karol G y Los Jaivas son los nuevos confirmados para Viña 2023

Christina Aguilera, Karol G y Los Jaivas son los nuevos confirmados para Viña 2023

La alcaldesa Macarena Ripamonti anunció nuevos nombres que serán parte del festival latino más importante del mundo, además de los días de presentación que tendrá cada uno de ellos entre el domingo 19 y viernes 24 de febrero, fechas en que se realizará el certamen. Los tickets estarán a la venta desde el 29 de noviembre (pre-venta Claro) y a partir del miércoles 30 de noviembre (venta…

[jinhyun]

Wait why is twitter saying that skz are going to announce a world tour soon?? No tengo un mango 😭😭

bc they are 👀

[elpodermediagroup]

Rosalía, Eladio Carrión, Becky G y Kali Uchis también participarán en Coachella 2023

Rosalía, Eladio Carrión, Becky G y Kali Uchis también participarán en Coachella 2023

Bad Bunny, Rosalía, Eladio Carrión, Becky G y Kali Uchis son los cantantes en español que participarán en la próxima edición del festival de música Coachella, que tendrá lugar desde el 14 hasta el 23 de abril de este año en el desierto de California, en Estados Unidos.  El trapero puertorriqueño Bad Bunny fue confirmado como el primer artista latino en encabezar la cartelera de Coachella. “El…

[viejospellejos]

Banksy confirma haber hecho 7 murales en Ucrania 🇺🇦

Tras haber publicado una foto en Borodyanka, el anónimo artista callejero ha confirmado que ha realizado estos otros 7 murales.

[vannyqwea]

Confirmado:

En el AU chile tiene o "tuvo" un gemelo.

Mi chilito protagonista el que siempre ven es una personificación joven de lo que fue Allende, así que en teoría por dentro es un oso cariñoso y un nerd revolucionario, por lo que ocurrió con Allende y el partido comunista se chile, le quize dar el toque de un angel caído.

Los gemelos de por si son la representación viva de como la política dividió tanto a chile desde hace 50 años producto de la dictadura y sucesos que ocurrieron en la independencia (los hermanos carrera vs O'Higgins).

También es irónico pensar que los más románticos y tiernos chilenos de izquierda aman más México, por lo mismo que los chilenos que son de derecha aman más a los argentinos (un caso mayoritario, obvio que no son todos así)

El chile que representa a la derecha, su ojo es de color azul con el borde rojo, no utiliza lentes, pelo ondulado y suelto, lo quize representar como un vampiro, en el caso que es la personificación con toque de personalidad de Pinochet, tóxico, sabe pelear y pal colmo tiene una apariencia y carácter más sexy.

Pobre de ustedes que les guste ese pixel 🔪

Hasta ahora solo conozco a 1 artista que dividió a chile de esa manera o al menos dibujo sus dos formas.

Muy agradecida con esta artista, Pero no coloco su nombre 🥹🥹🥹

Al final es obvio decir que un chile de derecha arrastró a su hermano de izquierda al deterioro mental (un ejemplo personificado de como esto afecto a la sociedad)

PD: todavía no me da la gana de dibujarlo porque de por si no tengo nada de aprecio a la dictadura militar luego de haber sabido tanto desde que me metí al fandom. Dicen que la ignorancia te da más felicidad para vivir la vida y confirmo totalmente, ser una persona muy curiosa fue mi maldición.

[musik27]

One Direction: La Historia de una Banda que Marcó una Generación

la boy band británica-irlandesa que redefinió el pop juvenil en la década de 2010, sigue siendo un fenómeno musical que dejó una huella imborrable en millones de fans alrededor del mundo. Formada en 2010 en el programa de talentos The X Factor, la banda rápidamente alcanzó el estrellato internacional con una combinación de carisma, talento vocal y una fanbase dedicada que los convirtió en un ícono cultural.

Los inicios

One Direction se formó casi por casualidad cuando Simon Cowell, juez de The X Factor, sugirió que cinco concursantes individuales, Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles y Louis Tomlinson, formaran una banda. Aunque no ganaron el concurso, terminaron en tercer lugar, lo que fue suficiente para capturar la atención de Cowell, quien les ofreció un contrato discográfico.

El primer sencillo de la banda, "What Makes You Beautiful", lanzado en 2011, fue un éxito. La canción no solo encabezó las listas en UK, sino que también se convirtió en un fenómeno en Estados Unidos y otros mercados internacionales. Con su estilo fresco, la banda atrajo a una audiencia joven que rápidamente se identificó con su imagen y música.

Tras el éxito de "What Makes You Beautiful", One Direction lanzó su álbum debut Up All Night (de mis favoritos)(2011), que debutó en el número uno en varias listas de todo el mundo. En los años siguientes, la banda continuó lanzando álbumes que dominaron las listas, incluyendo Take Me Home (2012), Midnight Memories (2013) y Four (2014). Su estilo influenciado por sonidos ligeros de rock y power-pop, les permitió atraer a una audiencia diversa, desde adolescentes hasta adultos jóvenes.

La popularidad de One Direction se extendió gracias a su presencia en redes sociales, donde interactuaban directamente con sus fans, conocidos como "Directioners". Las giras internacionales también fueron clave en su éxito, ya que llenaron estadios en todo el mundo, desde Europa y América del Norte hasta Asia y América Latina. La One Direction: Where We Are Tour de 2014 se convirtió en una de las giras más taquilleras de la historia.

La salida de Zayn Malik y los cambios en la banda

En marzo de 2015, Zayn Malik anunció su salida de la banda, citando su deseo de vivir una vida más "normal" y menos expuesta a los medios. La noticia fue un shock para los fans (yo) y dejó en duda el futuro de One Direction. Sin embargo, los cuatro miembros restantes continuaron como un cuarteto y lanzaron su quinto álbum, Made in the A.M. (MI FAVORITOOO) (2015), que fue bien recibido tanto por la crítica como por los seguidores.

La salida de Zayn también marcó un cambio en el sonido de la banda, que comenzó a explorar temas más maduros y un estilo más variado en cuanto a géneros, incluyendo influencias de rock y folk.

Descanso indefinido y carreras en solitario

A finales de 2015, después de la promoción de Made in the A.M., One Direction anunció que tomarían un descanso indefinido para que sus miembros pudieran enfocarse en proyectos personales. Desde entonces, cada uno de los integrantes ha lanzado carreras en solitario con distintos grados de éxito.

A pesar de su descanso, el legado de One Direction sigue vivo. La banda no solo fue un éxito comercial, vendiendo más de 70 millones de discos en todo el mundo, sino que también influyó en una generación de jóvenes que crecieron con su música. Los Directioners todavía mantienen viva la pasión por la banda (yo), y la idea de una posible reunión siempre está presente en las conversaciones de la cultura pop.

One Direction demostró que una boy band puede ir más allá del estigma de ser una moda pasajera y, en cambio, convertirse en un fenómeno duradero. Su impacto en la música pop y en la forma en que las bandas se conectan con sus fans a través de las redes sociales sigue siendo una referencia para los artistas que han venido después.

Aunque no hay planes confirmados para una reunión, la historia de One Direction continúa evolucionando a través de sus carreras en solitario, y el amor de los fans asegura que su música nunca quede en el olvido.

La esperanza de que regresen se vio afectada con el reciente fallecimiento del integrante Liam Payne.

One Direction no solo fue una banda que dominó la música pop durante varios años, sino que también fue un fenómeno cultural que dejó una marca indeleble en la vida de millones de personas. Su música, sus personalidades y el vínculo que crearon con sus fans los colocan como una de las boy bands más importantes de la historia reciente. Aunque actualmente están en caminos separados, su legado permanece, y la esperanza de una reunión siempre está latente en los corazones de sus seguidores.

En memoria de liam payne

[urannos]

Escândalos, Festas Secretas e Acusações: O Que Está Acontecendo com P. Diddy?

Nos últimos meses, Hollywood (e o mundo todo) tem sido abalada por uma série de escândalos envolvendo o rapper e magnata do hip hop, P. Diddy (também conhecido como Puff Daddy). O que antes eram rumores, agora se transformou em acusações públicas de abuso emocional, físico e sexual, além de investigações federais relacionadas a festas secretas, tráfico sexual e a exploração de jovens artistas.

P. Diddy, um dos nomes mais influentes da indústria musical, construiu um império desde a fundação da gravadora Bad Boy Records em 1993, onde revelou talentos como Notorious B.I.G., transformando-se em um ícone do hip hop. No entanto, as festas glamorosas que ele organizava, conhecidas como White Parties, passaram a ganhar atenção não apenas pelo luxo e exclusividade, mas também por sua conexão com eventos bizarros e crimes graves.

As White Parties atraíam celebridades de alto nível, todas vestidas de branco, em eventos que simbolizavam o poder e status de Diddy na cultura pop. Essas festas chegaram a ser satirizadas no filme "As Branquelas", refletindo os excessos e a ostentação da elite do entretenimento. Mas por trás do glamour, relatos emergem sobre a verdadeira natureza dessas festas. Hoje, elas estão sob investigação federal, ligadas a tráfico sexual e exploração.

Acusações de abuso contra Diddy começaram a surgir após a denúncia de sua ex-mulher, Kess Ventura, que desencadeou uma série de relatos de outras vítimas. A situação tomou uma proporção ainda maior após o vazamento de um vídeo que mostrava o rapper agredindo fisicamente uma mulher, o que encorajou outras pessoas a exporem experiências semelhantes. Entre os relatos estão histórias de manipulação e abuso emocional, criando um padrão sombrio de comportamento.

Além disso, festas secretas conhecidas como Freak Offs revelam o lado mais obscuro do círculo de poder em torno de Diddy. Essas festas, descritas como eventos decadentes e sem limites, teriam envolvido comportamentos extremos, manipulação e exploração de jovens artistas. Celebridades como Jaden Smith e Justin Bieber são algumas das figuras que, de acordo com especulações, teriam sido impactadas por esse ambiente, levantando preocupações sobre o impacto disso em suas vidas pessoais e profissionais.

O nome de Justin Bieber, em especial, tem surgido em várias teorias perturbadoras relacionadas a P. Diddy. Quando Bieber ainda era uma jovem estrela, ele manteve uma relação próxima com o rapper, frequentando suas festas e eventos. No entanto, à medida que o tempo passou, houve sinais de distanciamento e desconforto entre os dois, o que levantou suspeitas de que Bieber poderia ter sido manipulado ou até mesmo abusado de alguma forma.

Teorias de conspiração sugerem que Bieber foi exposto a ambientes adultos e situações prejudiciais desde cedo, levando a uma série de problemas em sua vida pessoal. Um dos elementos mais discutidos é o clipe da música "Yummy", em que os críticos apontam simbolismos de abuso e manipulação, supostamente ligados às experiências perturbadoras que ele teria vivido durante sua convivência com figuras poderosas da indústria, como Diddy. Alguns acreditam que a música e o vídeo são uma forma velada de Bieber falar sobre o abuso e exploração que ele e outros jovens artistas teriam sofrido.

Essas teorias ganharam força após relatos de que Bieber teria expressado desconforto em relação ao seu passado, especialmente sobre os eventos que envolviam festas secretas e o comportamento de Diddy. A relação entre os dois, que era amigável no início da carreira de Bieber, agora está envolta em mistério e incerteza, sugerindo que algo mais grave pode ter ocorrido.

Além disso, rumores indicam que outras celebridades, como o falecido rapper MC Daleste, mencionaram possíveis segredos de Justin Bieber em suas músicas, insinuando que o cantor sabia mais do que podia revelar. Embora nada tenha sido confirmado oficialmente, essas teorias continuam a circular, alimentando ainda mais a especulação sobre os bastidores obscuros da indústria do entretenimento.

O caso de P. Diddy também reacendeu discussões sobre crimes não resolvidos, como as mortes de Tupac e Notorious B.I.G., ícones do rap que foram assassinados em circunstâncias misteriosas. Essas mortes, envoltas em teorias de conspiração sobre rivalidades entre gravadoras, continuam a lançar uma sombra sobre a história do hip hop.

O que está claro é que o império de P. Diddy, que por décadas foi sinônimo de sucesso e glamour, está em risco. À medida que as investigações continuam, o impacto dessas revelações pode marcar o fim de uma era na música e no show business, expondo o lado mais obscuro da fama e do poder.

Esses escândalos destacam a necessidade de discutir questões de abuso, exploração e manipulação dentro da indústria do entretenimento. A queda de Diddy, que antes era visto como uma figura central na cultura pop, serve como um alerta sobre os perigos de impunidade e a importância de responsabilizar aqueles que abusam de seu poder.

[callmeanxietygirl]

🖼️ 🐺 ¡Animales, protagonistas de las nuevas obras de Banksy!

🦏 🐘 El artista callejero Banksy dio a conocer el lunes un nuevo mural de un rinoceronte que parece estar trepando encima de un automóvil en Londres, la octava obra de arte con temática animal que ha publicado en la última semana en una colección que incluye elefantes, una cabra, un lobo, pelícanos, pirañas y más.

🎨 El escurridizo grafitero, que nunca ha confirmado su identidad, publicó su nueva obra en su cuenta de Instagram todos los días desde el pasado lunes.

Banksy comenzó su carrera pintando edificios con aerosol en Bristol, Inglaterra, y se ha convertido en uno de los artistas más conocidos del mundo.

📸 Fotos: EFE / AP / AFP

[tadeocapuleto]

𝐓𝐇𝐈𝐒 𝐌𝐔𝐒𝐄𝐔𝐌 𝐈𝐒 𝐅𝐎𝐑 𝐘𝐎𝐔! 𝚛𝚎𝚕𝚊𝚝𝚒𝚘𝚗𝚜𝚑𝚒𝚙 𝚐𝚘𝚗𝚎 𝚠𝚛𝚘𝚗𝚐. 𝚋𝚛𝚘𝚔𝚎𝚗 𝚑𝚎𝚊𝚛𝚝𝚜, 𝚓𝚒𝚕𝚝𝚎𝚍.

É um espaço para ser colocado todos os corações partidos e não apenas o dele, amigos artistas também podem usar o espaço para dividir as suas mazelas românticas. É um espaço que trás essa sensação de poder extrapolar os sentimentos negativos de um amor perdido para que um novo amor possa tomar o espaço vazio que ficou, é o lugar perfeito para os emocionados que sofrem de amor, que demoram para superar aquele ex e que estão ansiosos para amar de novo. Expõe desenhos, quadros, esculturas e objetos ligados a relacionamentos rompidos, com a sua história descrita ao lado.

DESCRIÇÃO FÍSICA.

O museu está localizado em um casarão na parte boêmia da cidade, perto de pubs, bares e restaurantes, possui dois andares, sendo apenas no térreo e primeiro andar, o local onde está concentrada as peças e suas histórias. Consiste em um pequeno espaço de amostra contendo esculturas, pinturas, objetos e cartas contando a história por trás daquela peça, sem nomes e nem sobrenomes, apenas uma história com começo, meio e fim daquele relacionamento, seja sobre relações amorosas ou relações familiares, amizades perdidas, entre outros. O casarão é extenso, então tem espaço suficiente para todas as peças expostas. No segundo andar está o ateliê de Tadeu Capuleto, boatos dizem que a maioria das peças expostas pertencem a ele, mas nada foi confirmado, apesar disso, atualmente, Tadeu está vivendo naquela parte do museu e esse é o sinal de que o jovem Capuleto está vivendo, mais uma vez, o mau do coração partido.

[geekpopnews]

Madonna em Copacabana: fonte afirma que show está confirmado

As especulações de Madonna em Copacabana ganharam ainda mais força! Segundo colunista, o show está confirmado e será o maior de sua carreira.

As especulações do show de Madonna em Copacabana ganharam ainda mais força nesta quinta-feira (7). De acordo com a coluna de Lauro Jardim no jornal O Globo, o show da artista está confirmado e será o maior de sua carreira. Segundo as informações, quem irá trazer a cantora será o Itaú, com quem fez uma propaganda recentemente. A apresentação será uma celebração dos 40 anos de carreira de Madonna…

[julio-viernes]

"Una carta de dos páginas escrita a mano de 1977 por David Bowie que se vendió por 2000 libras en una subasta. La carta fue escrita por él mientras estaba con su manager tras la repentina muerte de Marc Bolan en 1977. Gracias al extraordinario fan de Van der Graaf Generator, Richard Rees Jones, por encontrar esto. En la carta, Bowie le pide a su representante que le compre algunos LPs en la tienda de discos antes de partir hacia Suiza esa noche. Uno de los álbumes es “The Quiet Zone / The Pleasure Dome” de Van der Graaf".

"Siempre ha habido anécdotas de segunda mano sobre conexiones Bowie/VdGG flotando por ahí. Cuando VdGG estaba grabando su álbum "H to He, Who Am The Only One" en 1970, el miembro fundador Judge Smith (que había dejado la banda dos años antes pero fue a Trident Studios para pasar el rato con la banda) me dijo que recordaba que Bowie fue a las sesiones para pasar el rato (puede haber sido donde DB conoció por primera vez a su futuro colaborador Robert Fripp, quien fue invitado al álbum de VdGG). Desde entonces, Hammill ha confirmado que él también recordaba esto".

"En la biografía de Bowie de Peter Doggett de hace unos años, escribe que el eslabón perdido entre las canciones de Bowie Quicksand y Station to Station "fue proporcionado por un artista en cuyo trabajo Bowie se había sumergido alrededor de 1974: Peter Hammill". Doggett continúa destacando la canción "In The Black Room" del álbum de Peter "Chameleon…"".

"También está esta cita del productor de Bowie, Ken Scott, de una entrevista de 1973: "A Bowie le gusta mucho escuchar discos. Si se mete en un artista, comprará todos sus LP y los reproducirá uno a uno. La última vez que puedo recordarlo haciendo eso es con Van Der Graaf Generator. Es un coleccionista, de cualquier cosa, experiencias, influencias, todo".

"A lo largo de los años hubo admiración mutua; Hammill y Bowie se conocieron hace años a finales de los 60, cuando ambos firmaron con Mercury. Cuando la revista Record Collector le preguntó sobre Bowie en 2011, Hammill dijo: 'Lo conocí, firmamos con la misma compañía discográfica por un tiempo. Si hay una similitud, probablemente sea porque cuando armonizamos con nosotros mismos, cubrimos una gran distancia. La mayoría de la gente lo mantiene cerca, pero cubrimos un rango muy amplio. Pensé que 'Scary Monsters' es un álbum maravilloso'".

"Si bien durante mucho tiempo se ha mencionado a Bowie en artículos de prensa como un gran admirador del trabajo de PH/VdGG, nunca pude encontrar ninguna cita personal de él (y, créanme, cuando estaba escribiendo el libro de VdGG realmente lo intenté). Esta carta escrita de puño y letra por Bowie es la primera manifestación que he visto del propio DB que confirma su interés en VdGG. ¡¡Gracias por informar a todos, Richard!!".

Van der Graaf Generator / Hammill en su página de Facebook.

[theambitiousj]

Ei! Você viu o JAWIE PERALTA por aí? você sabe, aquele aluno da graduação que tem 35 ANOS e se parece muito com GIACOMO GIANNIOTTI. Acho que ele formou com especialização em ADMINISTRAÇAÕ e em 2014 se parecia muito com DANIEL SHARMAN. Dizem que ele era THE AMBITIOUS e toda vez que passava pelo dormitório dele, ouvia I KNEW YOU WERE TROUBLE DA TAYLOR SWIFT tocando pela porta. Todos que o conhecem dizem que ele costuma ser BRINCALHÃO, mas também poderia ser MENTIROSO. Será que em 2024 ele ainda é assim?

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NOTÁVEL

Olhos: Azuis ou verdes, dependendo da luz

Altura: 1,87m

Apelidos: Jaw, Joey, John, Jay, Jaime, Jam, Johnson ou qualquer um que conseguir pensar por não conseguir pronunciar o nome dele.

Moradia: Rieber Terrace, 3º andar

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CURRICULAR

Curso: Administração

Clube: Arte e Mídia

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2014

Jawie era conhecido por suas apostas mais absurdas. Tudo o que pudesse apostar, o faria. Se fosse possível, apostaria o próprio braço. No entanto ele gostava mesmo era de estar por trás, administrando as apostas e fazendo o possível para que ele sempre saísse vitorioso.

Para além disso era um bagunceiro. Estava mais preocupado em ser um fanfarrão e se perder em festas do que de fato estudar. Assim, ele até que conseguiu se formar, mas não era como se precisasse.

O fato de seus pais serem sócios de um cassino em Los Angeles já fazia ele não precisar se formar. Aquilo era mais uma perfumaria do que uma necessidade.

2024

Aparentemente ser herdeiro não era o suficiente pro rapaz. Sempre que pudesse ter mais, buscava por mais. Com o dinheiro dos pais, abriu um cassino online com sede em Curaçau e começou a dar golpes em países que não permitiam o serviço, mas tinham algumas brechas na lei.

Mary foi um grande sucesso, contratou diversos influentes pelo mundo e os pagava com o dinheiro que aqueles que usavam seus cupons perdiam. Influencers, jogadores de futebol, artistas, comediantes... A Mary fez várias famílias apostarem todo o seu dinheiro, perderem tudo com a garantia de uma renda extra. A Mary era um império, até ser denunciada por um influencer famoso.

Quando o golpe foi confirmado, a prisão demorou pra acontecer. Mais ou menos um ano até encontrarem o fugitivo: em Curaçau. No entanto, as investigações mostraram que o Caso Mary era maior do que imaginavam e começou um acordo entre Jawie e a justiça americana: nos ajude com seus contatos e reduziremos a pena. E conforme ele foi ajudando, foi descoberto outros esquemas que aconteciam nos próprios cassinos físicos. Assim, Jawie começou a atuar junto a polícia para combater (?) os crimes que acontecem por aí. Era só ele fazer um telefonema.

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TASK

Task #1 Você é o que você veste… bom, mais ou menos…

Task #2 Me Mostre do que Você é feito…

Task #3 Expectativa x Realidade

Task #4 Se quer paz, prepare-se para a guerra

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OOC

O Jawie é um trapaceiro e todo mundo sabe disso, mas ainda assim acabam caindo no que ele fala. O que eu tava querendo era justamente isso: todo mundo sabe que não pode confiar nele, mas por algum motivo acaba confiando. Seja pelo fato de que ele tinha muito dinheiro e podia ajudar de alguma forma, seja pelas festas que era capaz de fazer, ou seja pela lábia, fica à critério seu.

[decayinggracerpg]

"Ven, acércate y escucha los orígenes de nuestro humilde hogar."

Meses antes del tratado de anexión de Corea a Japón, la presión del ejército japonés se podía sentir de manera asfixiante en cada esquina. Muchos eran conscientes de cómo su futuro se vería truncado en cuanto el control de su vida estuviera en manos ajenas. Por ello, cuatro familias decidieron reunirse cada noche para preparar un plan de escape llegado el momento. El tiempo pasó más rápido de lo esperado y la misma noche del 22 de agosto de 1910, cuando los temores fueron confirmados, las cuatro familias abandonaron su hogar en mitad de la noche, escabulléndose entre las sombras para nunca más ser vistos. La travesía fue cruel; durante los siguientes seis meses, pasaron hambre, frío, enfermedades y pérdidas de niños pequeños bajo las inclemencias del tiempo. Pero cuando el cielo estaba más oscuro, una pequeña estrella brillante centelleó, marcando un lugar. Los supervivientes se encaminaron hasta allí y se toparon con un pequeño remanso de paz oculto entre las colinas del Este del país. La naturaleza era vibrante y la tierra fértil; era el lugar ideal para fundar Saesijak (nuevo comienzo). Durante los siguientes 35 años, el pueblo se convirtió en una leyenda que inspiró a muchos a salir de su hogar y embarcarse en su búsqueda con el sueño de obtener una vida mejor. Un símbolo de esperanza.

Con el final de la ocupación japonesa, los rumores sobre el idílico paraje fueron tomando fuerza, provocando una expansión del terreno para acoger entre sus calles a eruditos, artistas y viajeros que buscaban inspiración y tranquilidad. También se convirtió en el plan "B" de muchos jóvenes que, incapaces de acceder a una buena universidad, decidían probar suerte en la Universidad de Huimanggye, ubicada a 20 kilómetros del pueblo, famosa por sus excesivos alquileres y por acoger a cualquiera capaz de pagar la tasa de matriculación.

El lugar se hizo famoso por sus bosques, lagos y sus tradicionales casas de techo de paja, pero también por las leyendas urbanas que se fueron creando en torno a ciertos sucesos sin resolver, que han empañado el significado original de la fundación de Saesijak y que han sido catalogados como una maldición por unos pocos, mientras otros hablan de publicidad barata para aumentar la popularidad perdida durante los últimos años.

Afortunadamente, de una forma u otra, sí han sabido sacar provecho de las habladurías, atrayendo cada año a un grupo bastante amplio de estudiantes de lo paranormal y amantes del terror que aseguran haber visto figuras extrañas en diferentes zonas del pueblo, volviendo cada vez más difusa la línea entre la realidad y la ficción.

Debido al revuelo, las autoridades locales han emprendido investigaciones para descubrir la verdad tras estas extrañas apariciones, mientras los habitantes de Saesijak se enfrentan a la creciente sensación de que algo oscuro y perturbador se gesta en las sombras de su apacible hogar.

Amidst the Shadows, mysteries unfold, revealing tales untold by the light of day.

[elpodermediagroup]

Rosalía, Eladio Carrión, Becky G y Kali Uchis también participarán en Coachella 2023

Rosalía, Eladio Carrión, Becky G y Kali Uchis también participarán en Coachella 2023

Bad Bunny, Rosalía, Eladio Carrión, Becky G y Kali Uchis son los cantantes en español que participarán en la próxima edición del festival de música Coachella, que tendrá lugar desde el 14 hasta el 23 de abril de este año en el desierto de California, en Estados Unidos.  El trapero puertorriqueño Bad Bunny fue confirmado como el primer artista latino en encabezar la cartelera de Coachella. “El…

[andreaocampo]

RIP Galee Galee: La fama es un castigo

Por Andrea Ocampo Cea

“La gente que hace daño no sabe bien lo que pasa entre tú y yo”

Galee Galee, Igual a mi

Galee Galee fue el nombre artístico de Gabriel Zuñiga (1994 - 2023), cantante de trap oriundo de Pudahuel, que perteneció a la nueva generación de artistas urbanos chilenos, quienes hoy en día, son escuchados a nivel mundial junto a Polima Westcoast, Pablo Chill-e, Harry Nash, Juliano Sosa y al sin fin de artistas masculinos que dominan el género en esta geografía.

Este viernes 26, cerca de la medianoche, un flyer de La Junta+ se viralizó en redes confirmando su fallecimiento en el Hospital Félix Bulnes, a causa de graves lesiones. El llamado de Pailita, unas horas antes y vía Instagram, fue a realizar  una cadena de oración, justo momentos posteriores a una una storie del mismo Galee, que advertía: “Uds no saben el daño klo que están haciendo. Corten la wea loco. Van a causar que pasen weas que nadie quiere”. Anunció así su deceso. Llevaba horas lidiando con cientos de comentarios que le acusaron de infidelidad; realizando incluso –durante la noche anterior– una transmisión en vivo para descargarse y afirmar que esta situación no le afectaba y que él estaba puesto para la música.

Pero la misma comunidad de fanáticos del género urbano le hizo sentir la presión –como dice la jerga reggaetonera puertorriqueña– a propósito del desahogo público de su ex pareja, pero también de una fan a penas mayor de edad y de la madre de su hija. Dimes y diretes que desataron una ola de críticas, opiniones, insultos, burlas y amenazas.  

Durante la madrugada del 27, su nombre, deceso y las responsabilidades de este (aún no confirmado) suicidio fue Trending Topic en Twitter. La foto de un joven sobre un charco de sangre con un tiro en el cráneo comenzó a viralizarse; los clásicos humoristas de esa red realizaron mofas sobre el artista, así como un par de periodistas hicieron chistes sobre su deceso en busca de likes y retuits. El clasismo chileno emergió sin sorpresa en los 280 caracteres, acompañado de la misoginia y un machismo fulgurante. Pues ¿De quién sería la responsabilidad de esta muerte? Claro: de las funas a manos de las mujeres (de las “wnas klias” diría otro reconocido astro del flow local).

LAS FUNAS

La palabra funa hoy está de exportación y significa “fruta podrida” en mapudungün. Indica la denuncia pública sobre algo que huele mal, que pudre lo que toca y que no está –necesariamente– a la vista. La funa se comienza a usar en Chile en tiempos de Dictadura, cuando familiares y colectivos políticos-sociales realizaban acciones colectivas de denuncia a asesinos, represores y violadores de Derechos Humanos. Hoy, en los dosmiles, con redes sociales en la mano y luego de la cuarta ola feminista, la funa es comprendida como una herramienta punitiva de autodefensa e inscripción histórica, que llega a aquellos lugares donde la justicia institucional no llega (ni da garantías). Tiene por misión retener la impunidad ante agresores, violadores, acosadores, asesinos y hacer de la denuncia una memoria presente y contingente en el imaginario de las comunidades: una memoria no exenta de moralidad y eficacia. Independiente del carácter legal de una funa y de la presunción de inocencia que hoy se aplica sólo a algunas clases sociales, ésta existe porque se ha vuelto necesaria. No obstante, para existir, necesita de la esfera pública, de la publicidad y de una narrativa capaz de identificar a una masa tanto crítica como acrítica. Mas, no todo desahogo público es una funa. La funa tiene un carácter colectivo en lo social y político. Un desahogo, por otro lado, es lo que escribimos en nuestros diarios de vida análogos o digitales.

¿Todo desahogo de una mujer que cuenta su historia de violencia es una funa? Tendríamos que decir que depende del número y franja etárea de la audiencia que le sigue en redes. La sobre-reacción es latente, justo en un momento histórico donde la cultura del género urbano choca innegablemente con las herencias de la revolución feminista y una institucionalidad educacional y social donde el abuso sexual y la irresponsabilidad emocional / corporal / sexual son normalizadas, e incluso forman parte de un imaginario y una estética nutrida por la narco-cultura continental. En definitiva “es de machos” comportarse así.

Ser engañade por quién amas se siente feo, une sufre. Aún más cuando tu contexto glorifica la violencia, la desigualdad de poder entre géneros y tienes acceso al registro completo de los pasos de las otras personas. Pero el desamor y la infidelidad son parte de la vida y sus aprendizajes, no es propio del género masculino y, en último caso, no atentan contra nuestros derechos vitales, como si lo hacen las malas prácticas médicas, la impunidad y acoso en los establecimientos educativos y laborales, la discriminación y el cyberacoso, la trata, los feminicidios, el secuestro y la tortura. Y aunque esto sea medianamente obvio para las niñas y adolescentes que cuentan sus historias en internet –esperando atención, revancha u otro–, en el caso de Galee Galee aparecieron junto al mal que históricamente ha aquejado al género urbano: su machismo naturalizado, además de las actuales y populares “páginas de difusión”.

LA FAMA ES UN CASTIGO

El oficio del periodismo vive hace siglos una profunda crisis, hoy lo es gracias al arribo de Chatgpt, el contexto global de las FakeNews y el “periodismo de redes sociales”: las “páginas” que en realidad son perfiles de consumo generacional, principalmente alojadas en Instagram y en TikTok. Llevan por nombre cualquier derivado de “copuchas / gossip/ cahuines / chismes” y cumplen exactamente la misma función que hace años cumplieron los programas televisivos de farándula. Siendo el ejemplo icónico el programa de JC Rodríguez –hoy también en “La Junta”– llamado Primer Plano con su archi-reconocido “escándalo de la semana”. Esa continuidad no es azarosa.

Hablemos entonces de una comunidad de niñez, adolescentes, jóvenes y adultos que crecieron viendo cómo sus familias fagocitaron este tipo de contenidos y disfrutarlo tanto-tanto, como para juntarse con otros para verlo en clan, compartiendo algo para comer y algo para tomar. Todo un evento familiar y nacional.

Estos nuevos medios, cuyo ecosistema es únicamente el scroll y el like, hoy repiten la fórmula y postean sin escrúpulos sobre la vida íntima de los cantantes urbanos chilenos. Tras esas imágenes re-editadas y recolectadas de todos los perfiles posibles, están los mismos jóvenes aficionados a estos chismes. Son productores y consumidores en sí mismos: siguen los pasos de sus astros, así como los de su familiares, parejas, equipos de trabajo en búsqueda de algún atisbo de intimidad y de “realidad”. Algo que permita conocer a la persona y abrir la bisagra donde la intimidad conviva junto a la culpa, humillación y vergüenza. En el universo del blingbling por sobre los proyectos de vida, en el esplendor del presente inmediato ante el fracaso del futuro, un guiño de humanidad vuelve a este mundo de simulacros algo intrascendente.

Así, a mayor exacerbación de la estética flaite reggaetonera como una de millonarios, exitosos, codiciados y maleantes, con mayor velocidad aparecerán testimonios que, a través del pantallazo y/o la história impúdica, responderán a la ansiedad y el morbo, para rebajar los estándares de la fantasía: los estándares del corte.

El chileno es chaquetero (dicen); pero también (dicen que) es solidario. Esas auto-imágenes sociales y culturales suceden –a un mismo tiempo– en la lluvia de likes y reproducciones en Youtube y Spotify. Ni hablar del daño que esto hace en la psiquis de nuestros cantantes y en la presión permanente que recae sobre sus carreras musicales. Las disqueras, el público, las preguntas de los medios: todo les obliga a sacar temas todas las semanas, impidiéndoles madurar sus procesos, experimentar, repensar sus carreras y sonidos, sólo por la urgencia del tapizarse, coronar y pegarse, además del miedo a volverse irrelevantes y olvidables. Lo cierto es que, a pesar de la inmediatez en el consumo musical, su apreciación, perreo y goce es y será siempre inolvidable. Por ello, aquí nadie olvida a nadie. al mismo tiempo, que estamos resistiendo la miseria todos con y contra todos.

“Las páginas” son el nombre genérico de una cultura sádica y canibal de la hiperventilación y falta de límites sobre qué contenido es de interés público y cuál no. Una cultura sin linea editorial que denota la carencia, tanto de las herramientas como de una conciencia en el impacto de las palabras en las comunidades. De un momento a otro, los antiguos perfiles personales, hoy se vuelven canales de comunicación directa y sin mediación.

PROTAGONISTAS Y CONSUMIDORES

A pesar de que pertenecemos a generaciones donde la selfie y el uso del móvil es permanente, somos incapaces de ver cómo los posteos sobre irresponsabilidad amorosa, los joteos cibernéticos, las salidas clandestinas de las fans con los artistas, tornan a esta audiencia en protagonistas y consumidoras de sí mismas. Este canibalismo tiene carácter exhibicionista: consumo aquello que leo, que veo, que atestiguo, grabo, registro y protagonizo. Mismo fenómeno que sucede en los conciertos donde los fans lanzan sus móviles al ídolo: buscan ser protagonistas y llevarse “algo exclusivo y para sí” del artista.

Esa exposición, una vez satisfecha, redobla su flujo mediante la asfixia del artista: olas de notificaciones, likes, mensajes de odio y cuestionamientos, terminan por dejar en la cornisa a cualquier ser humano que simplemente sepa leer. Ni siquiera es necesario arrastrar una depresión o un mal viaje, para que esto destruya cualquier equilibrio, calma, relajo y proyecto vital. Hablamos del cyberbullying chilensis: una violencia masiva, brutal e indecible, incitadora de una paranoia que permanece en el tiempo y un complejo de culpa que cierra ojos, bocas y horizontes.

En medio de esa tribulación, la ideación suicida aparece como una opción posible, ante un presente aterrador donde nadie puede auxiliar, precisamente porque se vuelve inexplicable: las palabras pierden poder como la vida pierde sentido. ¿Cómo aquello por lo que lucharon y trabajaron sin descanso se volvió una pesadilla? Soportar estos eventos traumáticos requiere preparación y atención profesional, además de un entorno preocupado por la persona, más no interesados por subirse a una tarima que no les corresponde.

Consideremos que esto está sucediendo en jóvenes que oscilan entre los 16 y 29 años, de orígenes humildes, sin contención especializada, tiempo libre ni la costumbre y/o acceso a salud mental. Las historias de superación de toda nuestra música flaite sigue pagando el costo de nacer en la pobla: padecen los mismos abandonos, carencias y fragilidades de sus infancias. Nuestros ídolos reggaetoneros están abandonados a su fé, a sus fuerzas y también a sus debilidades, violencias, a sus armas de fogueo y masculinidades tóxicas; a todos los descubrimientos, revueltas y adicciones que hayan en el camino.

SUICIDIO

Según la Organización Mundial de la Salud, Chile es el sexto país de la región con mayor tasa de suicidios, considerando 9 decesos por cada cien mil habitantes. Siendo el promedio de América Latina y el Caribe, 6 casos. Pero el medio DW recientemente actualizó la cifra e indicó que, durante el año 2022, tuvimos 10,3 suicidios por cada cien mil habitantes, siendo los principales afectados las personas mayores, la comunidad LGBTIQ+ y los adolescentes.

Sabemos que vivimos una crisis de salud mental agudizada durante la pandemia, así como también se agudizó la producción musical de esta generación de reggaetoneros y traperos nacidos al alero de la producción casera y los encierros forzados. Nuestras estrellas locales nacidas en dormitorios y grabaciones de voz en el móvil, saltaron sin intermediarios a las pantallas del globo. El vértigo de la exposición e hipervigilancia, de la crítica y la falta de intimidad, explica por qué el suicidio de Galee Galee no tendría por qué ser un hecho aislado. Es aterrador. Stories que advierten esta asfixia vital la hemos leído también en un Pailita o en un Pablo Chill-e anunciando dejar su carrera.

Ojo aquí: Gabriel tomó la decisión de abandonar este mundo. No fue una decisión colectiva, sino que fue una decisión personal, una auto-determinación valiente; aún más en un contexto familiar cristiano. Sus razones ciertamente las desconocemos y respetamos. Se necesitan agallas para dejar de vivir. No obstante, este deceso no soluciona nada para quienes permanecen involucrados con quienes parten. El duelo queda abierto, pues quienes necesitan respuestas no las tendrán, salvo la resignación. Un duelo como este –que sucede en uno de los momentos de mayor popularidad de Galee Galee– se atiborra de mensajes, recuerdos amistosos, además de canciones con líricas brillantes. Pero quedan tres jóvenes arbitrariamente sindicadas como responsables y además, sobreviven a esta muerte, una hija pequeña, una madre, hermanos…una familia completa sumida en la tragedia.

La muerte de El Big Cut tampoco puede significar un retroceso para las mujeres que usan su voz pública para exhibir el incuestionable machismo del género urbano chileno (y latinoamericano). Que esa violencia moleste y sea cuestionada, es parte del proceso de aprendizaje de generaciones completas. Hoy podemos leerlas en múltiples comentarios, posteos, stories, reels y TikToks que insisten en que las “wnas klias /feministas klias” se queden calladas y dejen funar.

Pocos insisten en la responsabilidad que tiene la presión que ellos mismos ejercen sobre los artistas. Más fácil es tirar la pelota al lado y exigirle a las mujeres que (se) aguanten ante la misoginia que toda esta situación ha levantado.

Más interesante es atender a aquellos que indican el cuidado que se debe poner sobre los comentarios que se hacen sobre los artistas, porque nunca sabríamos qué lucha están dando. Esto último pone de relieve la importancia y atención en el uso de las palabras, pues se evidencia su potencial destructivo. Lo que incluso podríamos considerar un avance en términos de violencia simbólica en un género musical que entona y corea –por lo bajo– los escupitajos en el rostro de las mujeres. Si la muerte de Galee Galee cala como hoy lo sentimos, debemos esperar y exigir una nueva consciencia sobre las líricas, al mismo tiempo, de un nuevo cuidado para con y de las comunidades de fans y público general. Esta nueva y latente percepción sobre la violencia digital es probablemente parte del legado de Galee. Es parte de nuestra responsabilidad HOY dejar de seguir e incentivar estos pseudo-medios de información que distribuyen y desfiguran la vida íntima de estos jóvenes que comienzan a vivir y nos permiten gozar nuestra propia vida al perrear sus hits.

TODOS SOMOS RESPONSABLES

Lamento esta pérdida y todas las podrían venir si no atinamos hoy. Necesitamos pensar cómo desactivaremos este ciclo sádico, canibalesco, morboso y destructivo del consumo de nuestros propios protagonismos. La responsabilidad de este consumo y asfixia vital no es responsabilidad de la ex, la actual y “la otra” (ojo con los estereotipos de género que estas palabras reproducen). Sino que es responsabilidad de un país completo que exhibe su intimidad en shows televisivos, docu-realitys y programas de pornomiseria mal llamados “policiales”, donde la humillación, la culpa y el estigma social se conjugan y multiplican en opiniones, tuiteos burlescos, así como en medios tradicionales que no logran dimensionar el impacto de sus contenidos. Es responsabilidad de un país donde la educación, la salud y la cultura aún son bienes privados, donde el machismo sigue siendo el flow de moda.

Consideremos no pasar por alto estos puntos y vivir una vida que deseemos construir por nosotros mismes. Necesitamos comprender que la hiper-exposición de una persona a costa del anonimato propio es un gesto de miseria y cobardía; al mismo tiempo, que es el contexto idóneo de la producción de deepfakes. La superposición del rostro de Rosalía sobre un cuerpo desnudo de mujer –ocurrido esta semana– es un deepfake. Es una foto trucada que muestra el cuerpo de una persona que nunca existió.

En esta maraña que es internet, tomar por verdadero lo falso –en pleno auge del Chatgpt y las “páginas” del instagram y el TikTok– hacen que hoy en día sea casi imposible distinguir qué es un invento, qué es una opinión y qué realmente pasó. Y, si esto es así, ¿Cuáles serían las consecuencias para Chile y para los actuales protagonistas de nuestra cultura urbana? La respuesta con énfasis nos la da el Big Cut, el rey, Galee Galee:

Y me hizo fuerte to' lo malo

Tuve que defenderme

Dios les tiene un regalo

A los que mal quieren verme

(Y me hizo fuerte to' lo malo)

La Glock pa' defenderme

La tengo aquí por si acaso

Llega el día de mi muerte

Galee Galee, Todo lo malo me hizo más fuerte

[8ightisfate]

Se ha confirmado que Stray Kids asistirá al Global Citizen Festival el próximo 23 de septiembre en Central Park. Quienes no puedan asistir al evento, tendrán la oportunidad de verlo en streaming desde el canal oficial del festival, además, cuando termine, subirán la presentación de cada artista