#Andrea De Maio

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La Carta d'Identità degli Immobili in Italia: La proposta di Fondazione Inarcassa per una Prevenzione Effettiva

La digitalizzazione del patrimonio edilizio italiano come soluzione per contrastare i rischi idrogeologici e sismici.

La digitalizzazione del patrimonio edilizio italiano come soluzione per contrastare i rischi idrogeologici e sismici. Gli edifici italiani sono sempre più esposti a rischi naturali, con danni per 6 miliardi di euro all’anno tra terremoti e alluvioni. In risposta a questo, la Fondazione Inarcassa ha presentato una proposta innovativa: il Fascicolo del Fabbricato, una sorta di carta d’identità per…

[biografias-life]

Niki Lauda, nascido Andreas Nikolaus Lauda em 22 de fevereiro de 1949 em Viena, Áustria, foi um dos mais icônicos pilotos de Fórmula 1 de todos os tempos, além de empresário e pioneiro no setor de aviação. Sua carreira no automobilismo e sua vida pessoal foram marcadas por conquistas notáveis, tragédias e uma notável resiliência.

Primeiros Anos e Início da Carreira

Niki Lauda nasceu em uma família abastada de Viena, mas seus pais desaprovavam sua paixão pelo automobilismo. Contra a vontade da família, Lauda começou sua carreira no automobilismo em meados dos anos 60, utilizando empréstimos bancários para financiar sua entrada nas categorias menores. Ele rapidamente mostrou seu talento e, em 1971, conseguiu um lugar na equipe March de Fórmula 2 e, em seguida, na Fórmula 1.

Ascensão na Fórmula 1

A grande virada na carreira de Lauda veio em 1974, quando ele foi contratado pela Ferrari. Com sua habilidade técnica e feedback preciso, ele ajudou a melhorar significativamente o desempenho dos carros da Ferrari. Em 1975, Lauda conquistou seu primeiro Campeonato Mundial de Fórmula 1, trazendo à Ferrari seu primeiro título desde 1964.

O Acidente de 1976

Em 1976, Lauda sofreu um dos acidentes mais horríveis da história da Fórmula 1. Durante o Grande Prêmio da Alemanha, em Nürburgring, seu carro pegou fogo após uma colisão. Lauda ficou preso no carro em chamas e sofreu queimaduras graves, além de inalar gases tóxicos. Incrivelmente, apenas 42 dias após o acidente, ele voltou às pistas, ainda com os ferimentos visíveis, demonstrando uma coragem e determinação extraordinárias. Apesar do acidente, Lauda quase venceu o campeonato daquele ano, perdendo por um ponto para James Hunt, seu rival e amigo.

Retorno e Novos Títulos

Lauda conquistou seu segundo título mundial em 1977, ainda pela Ferrari. Após um breve período fora das pistas, ele retornou em 1982 pela equipe McLaren. Em 1984, Lauda venceu seu terceiro Campeonato Mundial de Fórmula 1, batendo seu companheiro de equipe, Alain Prost, por apenas meio ponto, a menor margem de vitória na história da Fórmula 1.

Aposentadoria e Carreira Empresarial

Lauda se aposentou definitivamente das corridas em 1985. Ele então se concentrou em sua carreira empresarial, fundando a companhia aérea Lauda Air. Sua paixão pela aviação era igual à pelo automobilismo, e ele teve sucesso significativo no setor. Lauda também manteve uma ligação com a Fórmula 1, trabalhando como consultor e diretor esportivo para várias equipes, incluindo a Ferrari e a Mercedes.

Legado e Morte

Niki Lauda é lembrado não apenas por suas vitórias e títulos, mas também por sua determinação inabalável e capacidade de superar adversidades. Sua rivalidade e amizade com James Hunt foram imortalizadas no filme "Rush" (2013), que retrata a temporada de 1976.

Lauda faleceu em 20 de maio de 2019, aos 70 anos, deixando um legado duradouro no mundo do automobilismo e além. Sua vida e carreira continuam a inspirar muitos, evidenciando o poder da coragem, resiliência e paixão.

[spookyco]

A Verdadeira História da Casa Mal Assombrada de "Invocação do Mal"

Com o novo fenômeno das transmissões ao vivo proporcionadas pela quarentena, não poderia faltar uma live para os amantes de terror! Por isso, entre os dias 8 e 16 de maio, a The Dark Zone Network irá fazer transmissões ao vivo de dentro de uma das casas mais assombradas dos Estado Unidos: a casa que inspirou o filme "Invocação do Mal (2013)". 

"Invocação do Mal" é um filme de 2013 dirigido por James Wan que deu origem à uma franquia assustadora e popular no cinema de terror. O primeiro longa da franquia conta a história de um casal e suas 5 filhas, que se mudam para uma casa em uma fazenda localizada em Harrisville, Rhode Island. À medida de fenômenos estranhos começam a acontecer na casa, o casal Ed e Lorraine Warren - renomados demonologistas - interveem para ajudar a família em apuros.

Um dos fatores que mais atraem atenção no filme é o fato dele ser baseado em fatos reais. Porém, em muitos filmes como "O Exorcismo de Emily Rose", sabemos que a verdadeira história é modificada para adequar-se em frente às câmeras. Portanto, qual é a verdadeira história da casa mal assombrada de Invocação do Mal e da família que inspirou o longa?

A família Perron

Em 1971, Carolyn e Roger Perron se mudaram junto com suas 5 filhas para Harrisville, Rhode Island. Acomodados em uma propriedade de 81 mil m² chamada de Fazenda Arnold, a casa contava com 14 quartos e havia sido construída em 1736.A verdadeira casa que inspirou "Invocação do Mal"

A verdadeira casa que inspirou "Invocação do Mal"

Imediatamente depois que se mudaram, a família começou a perceber acontecimentos estranhos na casa. Começaram levemente, com Carolyn notando vassouras desaparecendo, se mexendo sozinhas e montes de poeira se acumulando na cozinha. Enquanto isso, as filhas ouviam ruídos no assoalho da cozinha e relataram terem avistado espíritos pela casa.

No começo, os espíritos vistos eram relatados como "poucos sólidos" e "opacos". Alguns eram até gentis, deixavam cheiros de flores pela casa e davam beijos de boa noite nas crianças. Um dos espíritos, apelidado pelas meninas como Manny, era querido por elas e sua atividade preferida era ficar as observando brincar, sorrindo e parada em um canto.

A cozinha da Fazenda Arnold em 1971

Entretanto, nem todos os espíritos mostravam-se inofensivos como Manny. A família relatou que presenciaram cama, telefones e vários outros objetos levitando, batidas brutas na porta da frente e puxões de perna e cabelo durante a noite. Dentre todos os espíritos presentes na casa, o que mais era temido pela família era o de Bathsheba Sherman.

Quem foi Bathsheba Sherman?

Ao perceber os acontecimentos estranhos na casa, Carolyn pesquisou o passado da casa. Em seus estudos, a matriarca da família Perron descobriu que a Fazenda Arnold pertenceu a mesma família por oito gerações, e em que todas elas aconteceram mortes inexplicáveis e horrorosas no local. Algumas crianças se afogaram no lago próximo, alguns se enforcaram no porão e outras foram assassinadas. Já Bathsheba Sherman se enforcou em uma das árvores atrás do celeiro da propriedade.

A Família Perron

Bathsheba Sherman realmente existiu e foi residente da Fazenda Arnold em meados dos anos 1800. Nascida em Rode Island e casada com Judson Sherman, a vida de Bathsheba foi descrita como solitária e conturbada. Haviam rumores de que Bathsheba era satanista e estava envolvida com o assassinato de uma criança da vizinhança, mas nada nunca foi comprovado. Além disso, a mulher também era conhecida por torturar, esfomear e hostilizar seus funcionários de maneira agressiva.

Para a família Perron, o espírito que os atormentava era o de Bathsheba pois ela se considerava a matriarca da casa e se sentia ameaçada por Carolyn, que ocupava o seu lugar naquele momento. Apesar de odiar Carolyn, o espírito amava Roger. Enquanto acariciava e era inofensiva com o Sr. Perron, com sua mulher Bathsheba praticava torturas e agressões.

De acordo com Andrea Perron, uma das 5 filhas, muitas vezes a família presenciava fortes cheiros de peixe apodrecido e camas flutuando longe do chão. Além disso, o Sr. Perron relatava que sentia uma presença fria e grudenta atrás dele toda vez que visitava o porão, por isso evitada ir àquela parte da casa. Porém, como o aquecedor quebrava de forma constante e misteriosa, ele sempre era obrigado à retornar ao andar debaixo.

Após inúmeras tentativas falhas de expulsar a Sra. Perron da casa, Bathsheba tentou possuir seu corpo. A partir da percepção da família sobre a possessão da mãe, os mesmos chamaram Ed e Lorraine Warren, famosos demonologistas da época, para interviram no caso.

O envolvimento dos Warren

Pelos mais de 10 anos que a família Perron morou na Fazenda Arnold, Ed e Lorraine Warren prestaram inúmeras visitas para investigar a casa. Em uma das visitas, Lorraine - considerada uma grande médium - realizou uma sessão para tentar entrar em contato com os espíritos da casa. Durante essa sessão, Carolyn Perron apresentou sinais de possessão, falando em uma língua irreconhecível e levitando do chão em sua cadeira.

Após essa sessão, Roger Perron dispensou os Warren do serviço alegando preocupação com a saúde da esposa. Ao contrário do que é mostrado no filme, o casal Warren não conseguiu livrar Carolyn e a família da possessão. A família Perron continuou a viver na casa até 1980, ano em que conseguiram dinheiro suficiente para se mudarem. Durante os anos que continuaram morando lá, os fenômenos paranormais foram diminuindo, até cessarem completamente.

Ed e Lorraine Warren

A casa atualmente

Atualmente, a casa palco de inúmeras mortes e mistérios é propriedade de Cory e Jennifer Heinzen, casal investigador de fenômenos paranormais. Para o jornal Sun Jornal, Cory relatou que já presenciou portas abrindo sozinhas, barulhos estranhos e passos nos corredores.

Cory e Jennifer Heizen

Embora tenham presenciados fenômenos paranormais, o casal e sua família são fascinados pela propriedade, dizendo terem se apaixonado pelo grande espaço, pelo lago no fundo e pela serenidade do local. A família planeja restaurar a casa e, futuramente, transformá-la em um local de passeios paranormais.

E aí, o que você achou dessa história? Tão assustadora quanto a do filme? Compartilhe nas suas redes sociais e com seus amigos que gostam da franquia de Invocação do Mal!

[fabioperes]

ANDREA DE MAIO a eterna Rainha Das Travestis! Viveu intensamente o preço de ser uma Travesti, na época Militar, e com orgulho sempre mostrou que as Travestis não era só uma pessoa que fica nas esquinas, e sim pessoas produtivas, com residência, mas discriminadas pela sociedade.Proprietaria do club Proibidu's pilares para a época. Andrea de Maio merece todo o nosso eterno carinho e respeito, faleceu em Maio de 2000, numa cirurgia para retirar silicone de seu corpo. 💋 Canal Administrado por: http://bit.ly/2a5ZleE 💋 Made For: http://bit.ly/2a5ZleE via YouTube https://www.youtube.com/watch?v=ko-iFYQX12s

[schoje]

Todos os meses, o Programa CCBB Educativo - Arte & Educação, do Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (CCBB -Rio), programa visitas temáticas online para escolas, agendadas previamente. Em cada mês, o tema é diferente. Em maio, haverá várias visitas à exposição 1981/2021: Arte Contemporânea Brasileira na Coleção Andrea e José Olympio Pereira. “É uma exposição grande de arte contemporânea, com artistas como Adriana Varejão, Waltércio Caldas, Jorge Guinle, Miguel Rio Branco, e o educativo”, disse a gerente-geral do CCBB- Rio, Sueli Voltareli. Segundo ela, as pessoas podem participar de uma visita e conversar com educadores sobre a exposição. As inscrições são feitas pelo e-mail visitasonline@ccbbeducativo.com. A exposição fica em cartaz até o dia 26 de julho . Sueli explicou que nessa visita virtual, os arte-educadores usam imagens da mostra e conversam com o público sobre a exposição. “Temas como a arte contemporânea pode proporcionar novas formas de interação com o ambiente e o que a gente pode aprender com a arte contemporânea são debatidos ali. Os arte-educadores vão conversando com as crianças, e adultos também, sobre a mostra, projetando imagens da exposição”, disse. São várias visitas durante o mês. A recomendação é para crianças a partir dos 5 anos e adultos. A atividade é livre, gratuita e aberta. O entendimento é que crianças abaixo dos 5 anos não acompanham bem a visita, porque essa faixa etária exige um outro tipo de abordagem. “Não quer dizer que não possa participar”, disse a gerente-geral do CCBB-Rio. O CCBB-Rio também está com visitação presencial  - Divulgação CCBB Dia da Família Sueli disse que no dia 15, em comemoração ao Dia Internacional da Família, das 10 h às 11h30, vai ter uma conversa online aberta com o tema Álbum de Família. Podem participar 100 pessoas. Os arte-educadores vão projetar fotos de famílias e os participantes também podem compartilhar fotos de suas famílias. “Nessa conversa livre vai ter uma celebração da família, da vida e sobre o tempo dos filhos, dos pais, dos avós, essa passagem do tempo e a relação entre as gerações”. A iniciativa é livre, aberta e gratuita. Embora a recomendação seja para crianças acima de 5 anos de idade, não existe restrição. “Se os pais [e professores] entenderem que a criança vai curtir e vai acompanhar, a participação é livre”. As atividades virtuais promovidas dialogam sempre com a programação do CCBB e destinam-se a todos os públicos, envolvendo ações inclusivas e afirmativas com o objetivo de estreitar as relações com a comunidade escolar, educadores, pessoas com deficiência, famílias, organizações não governamentais (ONGs), movimentos sociais, profissionais dos campos da arte, cultura e interessados. No caso da programação digital, ela possibilita acesso de públicos de todo o país. A programação completa está disponível no site www.ccbbeducativo.com. As visitas agendadas temáticas online são realizadas para grupos de 10 a 45 pessoas e ocorrem todos os dias, em diversos horários. Elas duram, em média, de 50 minutos a uma hora e meia. As atividades presenciais seguem protocolos de segurança  Divulgação CCBB Atividades presenciais Protocolos especiais de visita e permanência são adotados pelo CCBB RJ para a segurança de todos ante a pandemia do novo coronavírus. Por isso, as atividades presenciais têm número de participantes reduzido e regras para agendamento, além de participação de acordo com as orientações das autoridades sanitárias. Nas ações presenciais, as visitas são mediadas em Libras e ocorrem oficinas artísticas. A entrada no CCBB-Rio está autorizada de quarta a segunda-feira, das 9h às 18h. Na terça-feira, o espaço é fechado. A entrada do público só é permitida com agendamento online, visando manter um controle rígido da quantidade de pessoas no prédio e o fluxo único de circulação, com medição de temperatura, uso obrigatório de máscara, disponibilização de álcool gel e sinalizadores no piso para o distanciamento.

Nos teatros e cinemas, a capacidade está reduzida a um terço da capacidade, com o objetivo de garantir segurança e conforto aos visitantes. Para a exposição 1981/2021: Arte Contemporânea Brasileira da Coleção Andrea e José Olympio Pereira, as visitas mediadas ocorrem, mediante agendamento prévio, aos domingos, segundas, quartas e sextas-feiras, às 12h e às 16h. Nas quintas-feiras e sábados são às 12h. O agendamento prévio pode ser feito aqui bit.ly/ccbbrjeventim. Lugar de Criação Para crianças, alunos de escolas e o público em geral, maio reserva atividades em todos os sábados do mês, às 15h, com oficinas do Lugar de Criação, reunindo atividades artísticas de criação e mediação cultural, que estimulam o convívio e o diálogo com as artes e com temas da atualidade. A capacidade é para até 12 pessoas e exige-se agendamento prévio. A classificação indicativa é livre e indicada para crianças acima de 3 anos de idade. Para esta atividade, é emitido um ingresso por CPF, mas, com o mesmo ingresso, o representante pode estar acompanhado por até três pessoas de sua família. No dia 15 de maio, ocorrerão os Jogos de Arte, com encontros voltados à criação em artes, explorando brincadeiras e jogos de criação que envolvem estratégias das artes visuais, teatro, música, práticas corporais e escrita. No dia 22, vai acontecer a Oficina de Artes, na qual as crianças experimentam materiais. “São disponibilizados materiais, sons e simulados movimentos voltados para a criação”, disse a gerente-geral. Fechando o mês, o Lugar de Criação oferecerá a Oficina de Histórias, no dia 29, com leitura de livros ilustrados, seguidos pela criação de narrativas inventadas. “São leituras mediadas”.

[arte-e-homoerotismo]

Herbert Tobias

Herbert Tobias (14 de dezembro de 1924 – 17 de agosto de 1982) foi um fotógrafo alemão que se tornou conhecido por sua fotografia de moda durante a década de 1950. Seus estudos de retratos, suas fotografias da Rússia durante a Segunda Guerra Mundial e suas fotos homoeróticas de homens são todas de valor artístico. Ele foi uma das primeiras pessoas conhecidas na Alemanha a morrer de AIDS .

Vida

Herbert Tobias nasceu em Dessau , filho de um armeiro. Ele aprendeu fotografia sozinho desde os dez anos de idade. Sua ambição era se tornar ator, mas a morte precoce de seu pai em 1936 o impediu. Depois de algum tempo como agrimensor em Höxter , Tobias foi convocado para a Wehrmacht em 1942 e enviado para a Frente Oriental , onde tirou suas primeiras fotografias significativas. Pouco antes do fim da guerra, ele desertou e foi capturado pelos americanos na Frente Ocidental . Ele foi libertado no final de 1945.

Depois de frequentar uma escola de teatro em Siegburg, ele obteve um compromisso com a companhia de teatro itinerante Niedersachsen-Bühne . Em 1948, enquanto estava na área de Heidelberg , ele se apaixonou e começou um relacionamento com um funcionário civil das Forças de Ocupação Americanas. Em 1950, ambos os homens foram denunciados sob o § 175 do Código Penal Alemão e se mudaram para Paris .

Lá, Tobias conheceu o famoso fotógrafo alemão Willy Maywald , para quem trabalhou como retocador e que lhe deu seus primeiros contatos no mundo da moda. Em 1953, as primeiras fotos de Tobias apareceram na Vogue . No mesmo ano, após resistir à prisão durante uma batida policial em um estabelecimento gay, ele foi expulso da França e retornou a Heidelberg. A partir de outubro de 1953, suas fotografias de moda começaram a aparecer em revistas da Alemanha Ocidental e, em novembro, entre mais de 18.000 inscritos, ele ganhou o primeiro prêmio em uma competição altamente lucrativa para a foto de primeira página do Frankfurter Illustrierten Zeitung .

Após se mudar para Berlim Ocidental, ele fez sua primeira exposição individual, em novembro de 1954, e foi elogiado pelo crítico Friedrich Luft . Também em Berlim ele descobriu a cantora Nico , mais tarde famosa com The Velvet Underground , e lançou sua carreira como modelo fotográfica.

Por meio da publicação de seu trabalho em muitas revistas de alta classe, Herbert Tobias se tornou, em 1956, uma figura estabelecida na moda da Alemanha Ocidental. Seus contatos no mundo da moda e do cinema levaram, nos anos seguintes, a muitos retratos fotográficos de famosos, incluindo Hildegard Knef , Zarah Leander , Valeska Gert , Amanda Lear , Klaus Kinski , Tatjana Gsovsky , Jean-Pierre Ponnelle e Andreas Baader .

No entanto, por volta de 1960, Tobias achou cada vez mais difícil lidar com a disciplina do mundo da moda e suas comissões caíram significativamente. Em 1966, ele voltou a atuar e assumiu papéis no teatro e no cinema.

Em 1969, após se mudar para Hamburgo-Altona , ele só conseguiu se sustentar com ajuda financeira de amigos e de algumas encomendas de capas de álbuns da Deutsche Grammophon .

A partir de 1972 suas fotos começaram a aparecer em diversas revistas gays, principalmente na dele (ELE, revista).

Em 1981, houve exposições muito elogiadas de seu trabalho em Amsterdã e Berlim. Esse reconhecimento tardio e o planejamento de um livro de fotos fizeram com que ele mandasse copiar seus negativos antigos e os legendasse.

Ele ficou gravemente doente em fevereiro de 1982 e morreu em 17 de agosto do mesmo ano, uma das primeiras vítimas de AIDS de alto perfil na Alemanha. Ele foi enterrado no Cemitério Altona ; em 2007, seu túmulo foi declarado um Ehrengrab ("túmulo de honra") pelo Senado de Hamburgo .

Tobias legou seu espólio fotográfico ao Berlinische Galerie (Museu Estadual de Arte Moderna, Fotografia e Arquitetura), que deu ao seu trabalho uma grande retrospectiva de maio a agosto de 2008, com 200 exposições, também exibidas em 2009 no Deichtorhallen em Hamburgo.

Herbert Tobias. Autoportrait, Jardin du Luxembourg, Paris, 1952.

[universomovie]

Filha de Alice Munro diz que vencedora do Nobel sabia de abuso sexual do padrasto

Andrea Robin Skinner afirma que escritora, morta em maio passado, dizia que amava demais o marido para deixá-lo A escritora Alice Munro – PETER MUHLY/AFP SÃO PAULO – Alice Munro, escritora laureada com o Nobel de Literatura, sabia dos abusos sexuais de seu marido, Gerald Fremlin, contra a filha, Andrea Robin Skinner, afirmou a última ao jornal canadense Toronto Star, neste fim de…

[pedrosasposts]

Elon Musk alerta que a falha de San Andreas está prestes a causar o maio...

[demoura]

DIA 18 DE MAIO DE 2024 : EM COLARES WAGNER NA TV .UM OURO DO RENO « CONTRA REVOLUCIONÁRIO » TRANSMITIDO DE ZURICH . NO DIA DOS MUSEUS EVOCO AS VISITAS QUE FIZ COM A ZAZA A MUITOS DO MUNDO .. :Numa era de encenações distopicas , o maestro Gianandrea Noseda e o director Andreas Homoki criaram na Opera de Zurique uma versão « contra-revolucionária » do Anel do Nibelungo . Está em streaming gratis de 18 a 24 de Maio e on demand até Junho no site da opera suissa ! não percam ! Wagner tem sido dominado pelo regietheater desde a encenação de Patrice Chéreau para o Festival de Bayreuth de 1976 . Pois esta produção não é uma releitura socialista do Ring à la Patrice Chereau nem uma rejeição pós-dramática da controversa produção de Bayreuth de Frank Castorf e outros .Para Andreas Homoki, Wagner usou o mito “não como um meio de transmitir alguma ideia política , mas sim para o ampliar e abordar a humanidade ”.« Para mim, este Anel é um dos mais inteligentes porque contamos a história, e a história não é realmente tão estúpida como os diretores modernos pensam”, diz o baixo -barítono Tomasz Konieczny, que cantou Wotan em 20 produções diferentes…. »..Noseda aos 60:anos dirige a tétralogia de Wagner pela primeira vez . Foi um compromisso com Homoki em 2018 parte do acordo para suceder a Fabio Luisi como diretor musical. Noseda aproveitou o local, uma casa de 1.100 lugares menos da metade da lotação de outros grandes teatros, para criar um ambiente eloquente no qual os cantores wagerianos podem cantar suavemente uns para os outros. Usou duas harpas em vez de seis para “Das Rheingold”, na noite de abertura de “Der Ring des Nibelungen ( e quatro contrabaixos em vez de oito…..Na cidade onde Richard Wagner viveu e escreveu grande parte do Anel surge uma produção com méritos. Cenários e figurinos sóbrios e elegantes e um elenco excelente. O baixo-barítono Tomasz Konieczny fez um magnífico Wotan. Possui uma voz sombria, rica e poderosa e é hoje reconhecido como um dono do papel . Christopher Purves foi um Alberich convincente desde o seu início gnomico até a maldição do anel . O tenor Matthias Klink cantou bem como Loge possuindo os truques e o maneirismo do personagem . Nas vozes femininas , Patricia Bardon como Fricka cantou lindamente, enquanto as três donzelas do Reno vestidas de pijama à Marylin Monroe (Uliana Alexyuk, Niamh O'Sullivan e Siena Licht Miller) foram tão impressionantes individualmente quanto quando cantavam em trio.Uma palavra final para Noseda, que conduziu a Philharmonia Zürich brilhantemente desde a terna abertura em pianissimo até aos clímaxes apaixonados . Música dramática no seu melhor. Neste dia não posso deixar de evoco a Maria Zaza apaixonada visitante de museus minha companhia maravilhosa nas peregrinações mundo fora- Madrid , Barcelona , Paris , Londres, Milão , Roma , Amsterdão , Berlim , Leipzig , Bruxelas .Munique ,Nova Iorque , Washington etc etc.

[ntgospel]

Imperator recebe Marcus Salles e Diego Karter na 1ª edição do Mais Encontros de 2024

Confira a novidade em https://ntgospel.com/noticias/fe/imperator-recebe-marcus-salles-e-diego-karter-na-1a-edicao-do-mais-encontros-de-2024

Imperator recebe Marcus Salles e Diego Karter na 1ª edição do Mais Encontros de 2024

Com o intuito de unir vozes e nomes de referência da cultura gospel, a versão evangélica do evento Mais Encontros começou em 2023 no Centro Cultural João Nogueira – Imperator, no Méier. Após cinco edições de sucesso, a iniciativa de valorizar a arte cristã retorna em 2024 no dia 22 de maio (quarta-feira), a partir das 18h30.

E o anfitrião da vez é o cantor Marcus Salles, que comemora 30 anos de carreira. Ex-vocalista da primeira formação do Quatro por Um, ele ganhou fama com o hit “Cinco Pães e Dois Peixinhos”, lançado em 2003 pela banda. Em carreira solo desde 2011, Marcus coleciona sucessos como “A Mão de Deus”, “O Que o Céu Começa o Céu Termina”, “Leão e o Cordeiro”, “Abra Sua Boca e Profetiza” e “Estamos de Pé”. Essa última fez mais de 13 milhões de plays no Spotify e quase 30 milhões de views no YouTube.

Salles terá a companhia do cantor Diego Karter, que já se apresentou em uma das edições do Mais Encontros em 2023, dividindo o palco com a cantora Ana Nóbrega. Envolvido com a música desde os 12 anos, o baiano foi revelado ao grande público no programa The Voice Brasil, da Rede Globo, em 2017. Com uma sonoridade que mescla o rock britânico com elementos do pop, da black music, do folk e até mesmo da MPB, o artista tem uma série de lançamentos bem sucedidos como “Recomeçar”, “Fogo”, “Grande”, “Não Há Outro”, “Deus se faz Presente” e “Dono do Tempo”.

O Mais Encontros é promovido pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro, por meio da Fundação de Artes do Estado (Funarj) em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa (Sececrj). Todas as edições evangélicas contam com a curadoria de Andrea Maier, diretora da Rádio 93 FM e responsável por eventos como o Som Gospel e o Louvorzão 93. A produção no formato evangélico conta ainda com Wellington Júnior, da MultiSong Produções, que é coordenador da Marcha Para Jesus do Rio de Janeiro e idealizador de vários projetos culturais voltados para o público cristão.

O show de Marcus Salles e Diego Karter acontece no próximo dia 22 de maio (quarta-feira), a partir das 18h30, com ingressos populares no valor de R$ 2,50 e R$ 5, que podem ser adquiridos no site da FUNARJ. A ideia é que o público tenha no Imperator uma opção de entretenimento e cultura sempre nas noites de quarta-feira, numa casa que já sediou eventos importantes dentro do segmento gospel, como a gravação de shows históricos das cantoras Marina de Oliveira e Cassiane e da banda Catedral, ambos em 1997. Conforme os organizadores, já existe a previsão de edições mensais do Mais Encontros ao longo do ano.

SERVIÇO: Mais Encontros com Marcus Salles e Diego Karter

Local: Imperator – Centro Cultural João Nogueira (Rua Dias da Cruz, 170 – Méier – Rio de Janeiro–RJ)

Data: 22 de maio (quarta-feira)

Sábado: 18h30

Classificação: Livre

Duração: 2h

Ingressos: R$ 2,50 (meia) e R$ 5 (inteira)

Limite de dois ingressos por pessoa (CPF)

Onde comprar: 

https://funarj.eleventickets.com/#!/apresentacao/b597de35bd58b4ec1b3c426aec7ca571cf98ad3c

[pacosemnoticias]

Anualmente 4,3 milhões de doentes internados em hospitais europeus contraem infeções

Todos os anos, 4,3 milhões de doentes internados em hospitais nos países da União Europeia (UE) e do Espaço Económico Europeu (EEE) contraem pelo menos uma infeção associada aos cuidados de saúde durante o internamento.

Os dados hoje divulgados fazem parte do terceiro Inquérito de prevalência pontual das Infeções Associadas a Cuidados de Saúde (IACS) e dos antimicrobianos em hospitais de cuidados agudos, coordenado pelo Centro Europeu de Prevenção e Controlo das Doenças (ECDC).

“As infeções associadas aos cuidados de saúde representam um desafio significativo para a segurança dos doentes nos hospitais de toda a Europa”, salienta o ECDC, que divulgou os resultados do inquérito em conferência de imprensa para assinalar o Dia Mundial da Higiene da Mãos (05 de maio).

Para a organização de saúde, estes números “realçam a necessidade urgente de novas ações para mitigar esta ameaça”.

A diretora do ECDC, Andrea Ammon, defende que ao dar-se “prioridade às políticas e práticas de prevenção e controlo de infeções”, assim como à gestão de antimicrobianos e à melhoria da vigilância, pode combater-se “eficazmente a propagação destas infeções e proteger a saúde dos doentes em toda a UE/EEE".

Em 2022-2023, a covid-19 associada aos cuidados de saúde contribuiu de forma significativa para o aumento do peso destas comparativamente com o inquérito anterior (2016-2017).

O SARS-CoV-2, o vírus responsável pela covid-19, foi classificado como o quarto microrganismo mais comum nas IACS.

De acordo com os dados, as infeções do trato respiratório, incluindo a pneumonia e a covid-19, representaram quase um terço de todas as infeções notificadas, seguidas das infeções do trato urinário, das infeções do local da cirurgia, das infeções da corrente sanguínea e das infeções gastrointestinais.

Também foi observado um aumento no uso de antimicrobianos em comparação com inquéritos anteriores. No estudo de 2022-2023, 35,5% dos doentes receberam pelo menos um agente antimicrobiano, contra 32,9% no estudo anterior (2016-2017).

Em qualquer dia, cerca de 390.000 doentes hospitalizados na UE/EEE recebem pelo menos um agente antimicrobiano, refere o ECDC, considerando “particularmente preocupante o facto de um em cada três microrganismos detetados nas IACS serem bactérias resistentes a antibióticos importantes, limitando assim as opções de tratamento dos doentes infetados”.

Salienta que, pelo menos, 20% das infeções associadas a cuidados de saúde são consideradas evitáveis através de programas sustentados e multifacetados de prevenção e controlo das infeções (PCI).

As medidas de PCI são mais eficazes quando fazem parte de estratégias de implementação multimodais, combinando elementos como a educação, bem como a monitorização e o ‘feedback’.

“Medidas simples, como a higiene das mãos e a disponibilização de dispensadores de gel à base de álcool à cabeceira das camas, podem diminuir consideravelmente o número de IACS”, realça a organização.

Defende ainda que intervenções mais complexas, como a garantia de um número adequado de quartos individuais e de pessoal especializado em PCI, também desempenham um papel crucial na prevenção das IACS.

Verificou-se uma variação significativa na implementação de programas de PCI nos hospitais europeus, o que indica a necessidade de práticas normalizadas e de esforços acrescidos para melhorar o cumprimento das medidas de programas de prevenção e controlo das infeções.

Os resultados do inquérito também destacam a importância da implementação de medidas preventivas para as infeções virais respiratórias em contextos de cuidados de saúde.

Estas medidas incluem a realização de testes precoces para o diagnóstico atempado de infeções virais respiratórias, seguidos da aplicação de precauções baseadas na transmissão, bem como, durante períodos de elevada prevalência de infeções virais respiratórias na comunidade, a consideração do uso de máscara em todo o contexto dos cuidados de saúde.

[f3l1z35t0u]

Bom dia 247: como Lula deve agir no 1 de maio (29.4.24)

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35ª Bienal de São Paulo Apresenta Mostra em Belém

O Museu de Arte de Belém (MABE) sediará uma seleção especial da 35ª Bienal de São Paulo, intitulada "Coreografias do Impossível". A exposição estará aberta ao público de 3 de abril a 26 de maio, inserindo Belém, pela segunda vez consecutiva, no circuito itinerante da Bienal, que alcança mais de dez cidades. Curada por Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel, a mostra contará com a participação de artistas como Deborah Anzinger, Edgar Calel, Gabriel Gentil Tukano, MAHKU e Nikau Hindin. A temática aborda as complexidades do mundo contemporâneo, explorando as interseções entre o possível e o impossível, o visível e o invisível, através de perspectivas artísticas que utilizam o corpo e o movimento. A expansão da Bienal para outras cidades, além de São Paulo, visa a ampliação do acesso à arte e à cultura, permitindo que a exposição atinja públicos diversificados. Andrea Pinheiro, presidente da Fundação Bienal de São Paulo, e Inês Silveira, presidente da FUMBEL, comentam sobre a realização da mostra em Belém, enfatizando a inclusão da cidade no circuito da Bienal e a oportunidade de acesso à arte proporcionada pelo evento. 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossívelItinerância Museu de Arte de BelémPalácio Antônio Lemos, Praça Dom Pedro II, s/n3 abr – 26 mai 2024ter – dom, 9h30 – 16h30Entrada gratuita Read the full article

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ANDREA BOCELLI

Tenor retorna ao Brasil em maio de 2024

http://gruponetilimitada.blogspot.com/2024/03/andrea-bocelli-tenor-retorna-ao-brasil.html

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Masterpiece will premiere Alice & Jack, the U.K. TV series starring Andrea Riseborough (To Leslie) and Domhnall Gleeson (The Patient) on March 17.

Created and written by Victor Levin (Mad About You, Mad Men), Alice & Jack features Riseborough and Gleeson as the titular characters in what distributor Fremantle described as a “love story for the ages.” Logline adds: “When they first meet they’re bound by a connection so powerful it seems nothing can break it, but will their path lead them to a place of happiness and togetherness? Or will life and their own emotional complexities get in the way.”

Alice & Jack premiered at TIFF in September. Masterpiece exec Susanne Simpson described the show as an “exceptionally beautiful and profound series that we are proud to add to our lineup.”

Alice & Jack brings together major production companies in Academy Award-nominated Groundswell Productions, De Maio Entertainment, I Am Ruth maker Me + You Productions and Fremantle. Fremantle is also handling global sales.