#Agosto 2016

[molecoledigiorni]

A cosa serve questo dolore

se anche la terra

non sa proteggere.

Fiori finti

per tombe mute bianche

sole,

cimiteri di parole vere, false

o amare

che perdonano

il nostro essere poca cosa.

Ora dormi madre

non guardare indietro

è finita la tua fatica,

grazie per averci insegnato

il valore del silenzio,

è stato bello averti

fino a qui.

©b.b.s

[yotobi]

Abbiamo ringraziato ogni giorno.

Tokyo sembrava irraggiungibile. Non solo lo hanno eguagliato per numero di medaglie, 40, lo hanno superato per numero di ori, 12 contro 10. Non si faceva così bene da Sydney, 24 anni fa. 25 medaglie tra oro e argento contro le 24 di Los Angeles nel 1932 e le 23 di Atlanta e Roma nel 1996 e 1960. Seconda Olimpiade di fila con tutti i giorni a medaglia, oggi 36, striscia che è partita il 18 Agosto 2016 a Rio.

Il livello di competitività in più sport continua ad essere altissimo, sono saliti sul podio in 15 discipline diverse, sul gradino più alto in 10 di queste (mai successo prima). 20 quarti posti. Dopo 64 anni superiamo la Germania nella classifica finale. Siamo nelle prime 10 dal 1996. Il medagliere dice “solo” nona e sesta, ma la sostanza è diversa e questa è stata la migliore edizione per gli Azzurri. Nonostante il covid, i calcoli renali, la febbre, gli infortuni, le decisioni folli di giudici e arbitri. Nonostante il poco riguardo che si ha in questo paese per le strutture, le ore di sport a scuola e il sostegno che molto spesso manca per chi vuole intraprendere questa carriera.

I valori di questi atleti sono enormemente superiori rispetto ai numeri sul medagliere. È la migliore Italia e si può fare ancora meglio.

[dakota-zen]

Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, pueblo de la Vega de Granada, el 5 de junio de 1898.

La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de la Generación del 27′, de toda la literatura española, y el reflejo de un sentimiento trágico de la vida; en ella conviven la tradición popular y la culta.

En la madrugada del 17 al 18 de agosto se cumplen 80 años de la ejecución “en un paredón de olivos”, en un camino de Viznar a Alfacar de la Vega de Granada, de Federico García Lorca

El 23 de julio el general Queipo de Llano había dicho en la radio:

"Nuestros valientes legionarios y regulares han enseñado a los rojos lo que es ser hombres. De paso, también a las mujeres de los rojos; que, ahora, por fin, han conocido a hombres de verdad, y no a castrados milicianos."

Tras la detención del poeta por parte de la Guardia Civil en casa de los Rosales, donde se había refugiado, ya que dos de los hermanos de Luis eran falangistas, acompañaban a los civiles, Juan Luis Trescastro Medina, Luis García-Alix Fernández y Ramón Ruiz Alonso, ex-diputado de la CEDA, que había denunciado al poeta ante el gobernador civil de Granada José Valdés Guzmán Valdés consultó con Queipo de Llano lo que debía hacer, a lo que el genocida general respondió: Dale café, mucho café.

Algunos de los cargos que se le imputaron fueron: ser espía de los rusos, estar en contacto con estos por radio, haber sido secretario de Fernando de los Ríos y ser homosexual.

Relato de la detención:

(Se sabe que desde días antes la casa de los Rosales y sus calles adyacentes estaba rodeada de un gran aparato por Milicias y Guardias de Asalto)

– “Del coche aparcado a unos metros de la casa de la familia Rosales bajan Ramón Ruíz Alonso, Juan Luis Trescastro Medina, quien parece ser tenía lazos familiares con Federico, estaba casado con una prima lejana de éste, Luis García Alix, Sánchez Rubio y Antonio Godoy, “el Jorobeta”.

Llaman a la puerta.

Doña Esperanza Camacho de Rosales abre la puerta:

– Traigo una orden para detener a Federico García Lorca, que sabemos tienen escondido en esta casa, dice Ruíz Alonso.

El poeta, está en su habitación, baja las escaleras.

– Esto es un error… un horrible error…

– ¡Vamos!, dice Alonso.

El coche se aleja del número uno de la calle Angulo llevándose al poeta, siendo conducido al gobierno de Granada donde se le toma declaración. Era el 16 de agosto de 1936.

De allí es conducido a una cárcel en el pueblo de Viznar donde permanece hasta la madrugada del 17 al 18 de ese mes, sin juicio, sin acusaciones firmes de delito es asesinado, junto a dos banderilleros y un maestro.

– En efecto, era un gran poeta y se le ejecutó en los primeros días que siguieron al golpe de estado franquista, cuando Granada estaba ya tomada por las hordas golpistas.

En esos momentos no se podía ejercer allí ningún control y las autoridades tenían que prever cualquier reacción contra el Movimiento por elementos izquierdistas. Por eso fusilaron a los más caracterizados, y entre ellos a García Lorca.

Francisco Franco.

De: Mis conversaciones privadas con Franco, de Francisco Franco Salgado-Araujo.

*Con fecha 17 de agosto de 2016, se conoce que a jueza federal argentina María Romilda Servini de Cubría, quien desde hace años investiga violaciones de derechos humanos durante el franquismo, ha aceptado la denuncia por la desaparición del poeta Federico García Lorca presentada por La Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH).

El inicio de esta investigación judicial coincide con el 80 aniversario del asesinato del poeta nacido en Fuente Vaqueros (Granada) y tras el hallazgo de unos documentos que la asociación había custodiado.

[schizografia]

Qualche notizia sull’Ucraina

Tra le menzogne che vengono ripetute come se fossero verità ovvie, vi è quella che la Russia avrebbe invaso uno stato sovrano indipendente, senza precisare in alcun modo che quel cosiddetto stato indipendente non soltanto era tale solo dal 1990, ma era stato fin allora per secoli parte integrante prima dell’impero russo (dal 1764, ma già fra il XV e il XVI secolo era incluso del Granducato di Mosca) e poi della Russia sovietica. Ucraino era del resto forse il più grande degli scrittori in lingua russa del XIX secolo, Gogol’, che, nelle Veglie della fattoria di Dikanka, ha meravigliosamente descritto il paesaggio della regione che si chiamava allora «Piccola Russia» e i costumi della gente che vi viveva. Per la precisione occorre aggiungere che, fino alla fine della Prima guerra mondiale, una parte rilevante del territorio che ora chiamiamo Ucraina era, col nome di Galizia, la provincia più lontana dell’impero austro-ungarico (in una città ucraina, Brody, nacque Joseph Roth, uno dei maggiori scrittori in lingua tedesca del novecento).

È importante non dimenticare che i confini di quella che chiamiamo dal 1990 Repubblica Ucraina coincidono esattamente con quelli della Repubblica socialista sovietica Ucraina e non hanno alcun possibile fondamento anteriore nelle continue vicende di spartizioni fra polacchi, russi, austriaci e ottomani che hanno avuto luogo nella regione. Per quanto possa apparire paradossale, un’identità dello stato ucraino esiste dunque soltanto grazie alla Repubblica socialista sovietica di cui ha preso il posto. Quanto alla popolazione che viveva in quel territorio, essa era un insieme variegato costituito, oltre che dai discendenti dei cosacchi, che vi erano migrati in massa nel XV secolo, da polacchi, russi, ebrei (in alcune città, fino allo sterminio, più di metà della popolazione), zingari, rumeni, huzuli (che fra il 1918 e il 1919 costituirono una repubblica indipendente di breve durata).

È perfettamente legittimo immaginare che, agli occhi di un russo, la proclamazione dell’indipendenza dell’Ucraina non risulti pertanto troppo diversa dall’eventuale dichiarazione di indipendenza della Sicilia per un italiano (non si tratta di un’ipotesi peregrina, dal momento che non si dovrebbe dimenticare che nel 1945 il Movimento per l’indipendenza della Sicilia, capeggiato da Finocchiaro Aprile, difese l’indipendenza dell’isola ingaggiando scontri con i carabinieri che fecero decine di morti). Per non pensare a quello che accadrebbe se uno stato americano si dichiarasse indipendente dagli Stati Uniti (ai quali appartiene da molto meno tempo di quanto l’Ucraina fosse parte della Russia) e stringesse alleanza con la Russia.

Quanto alla legittimità democratica dell’attuale repubblica Ucraina, è a tutti noto che i trent’anni della sua storia sono stati segnati da elezioni invalidate per brogli, guerre civili e colpi di stato più o meno nascosti, al punto che, nel marzo del 2016, il presidente della Commissione Europea Jean-Claude Juncker ebbe a dichiarare che ci sarebbero voluti almeno 25 anni perché l’Ucraina potesse soddisfare i requisiti di legittimità che avrebbero permesso il suo ingresso nell’Unione.

Giorgio Agamben, 2 agosto 2024

[superfuji]

Ma allora, come è stato possibile fare arrivare i cannoni navali alla Marina militare israeliana? I documenti rinvenuti da Pagine Esteri negli archivi open del Pentagono consentono di ricostruire oggi le transazioni di un affare di poco meno di mezzo miliardo di dollari: Leonardo ha offerto i sistemi di guerra ad Israele; Israele ha chiesto di acquistarli dal governo degli Stati Uniti d’America; Washington li ha comprati dal gruppo italiano e li ha dirottati a Tel Aviv che poi li impiegherà nella carneficina contro Gaza e i palestinesi. L’arma migliore per dominare i mari La stampa internazionale specializzata nel settore difesa e sicurezza inizia a focalizzare l’interesse israeliano verso i cannoni made in Italy il 4 agosto 2016. In particolare fu l’accreditato sito statunitense Defensenews.com a rivelare che “dopo una decade di discussioni”, la Marina militare di Israele aveva avviato un negoziato con US Navy per “ricevere cannoni da 76mm a fuoco rapido dall’industria italiana contractor OTO Melara, una sussidiaria di Leonardo-Finmeccanica”. Per l’operazione era stata prevista una spesa di 100 milioni di dollari grazie alla copertura finanziaria delle autorità USA e “la consegna via US Navy dallo stabilimento della società italiana di Largo, Florida”. Nel reportage venivano riportate le dichiarazioni favorevoli ai Super Rapido da parte di alcuni ufficiali della Marina israeliana. “I nuovi cannoni equipaggeranno la flotta di superficie composta dalle unità Sa’ar-4.5, Sa’ar-5 di produzione USA e quattro nuove corvette Sa’ar-6 sotto contratto con i cantieri tedeschi”, rivelavano i militari di Tel Aviv. “Stiamo aspettando questo cannone da anni, da tanti anni. Il sistema di OTO Melara è già stato prodotto negli Stati Uniti per la Marina egiziana. Adesso è il nostro turno!”.

Dall’Italia a Israele passando per gli USA, le armi di Leonardo consegnate a Tel Aviv

[haveyoulistenedtothisalbum-poll]

Tracklist:

Sofia • Animal • Libre • El Mismo Sol • Tengo Un Sentimiento • Agosto • Mi Corazón • Volar • Esta Noche • Esperándote • LUcía • La Vida Seguirà • Si No Te Tengo A Ti • Que Pasa • Cuando Volverás • El Camino • El Mismo Sol • El Mismo Sol (Under The Same Sun)

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[kamas-corner]

25 de agosto de 2016

Escribe con rabia, escribe con amor, escribe con ternura, escribe con terror, simplemente escribe

[aricastmblr]

BTS (방탄소년단) Facebook Official (1era)

Álbumes de BTS (방탄소년단)

19th Fantastic Jimin's day

랩몬스터형과 함께 자전거 라이딩 ❤️ in 한강

12 de octubre de 2013  ·  

BTS (방탄소년단) Facebook Official (2da foto)

12 de octubre de 2013 ·

지민이의 vV. 뒷자리에 타실 분 모집 중입니다.

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HYBE LABELS YT

BTS (방탄소년단) '호르몬전쟁' Official MV

(War of Hormone(호르몬 전쟁))

BTS (방탄소년단) BTS Facebook Official

Álbumes de BTS (방탄소년단) [스타캐스트 비하인드] 스타캐스트 방탄룸 11-12회 [스타캐스트 비하인드] 스타캐스트 방탄룸 11회

<후속곡 <호르몬 전쟁> 촬영 현장!> http://me2.do/x8zF8DVG <방탄소년단 콘서트 대기실로 드루와~> http://me2.do/GYtjNqSk 13 de noviembre de 2014 ·

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BTS (방탄소년단) Facebook Official (Jimin carrito de juguete)

BTS 3RD MUSTER [ARMY.ZIP+] 2017 

noviembre de 2016  

BTS BANGTANTV

[PREVIEW] BTS (방탄소년단) 3RD MUSTER 'ARMY.ZIP+' DVD

marzo de 2017

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BTS BANGTANTV YT - BTS BANGTV BOMB (VJimin)

[BANGTAN BOMB] Bike Rider - BTS (방탄소년단)

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BTS Bon Voyage Season 1

La primera temporada se emitió el 5 de julio de 2016 y tiene lugar en el norte de Europa.

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BTS BANGTANTV YT

BTS (방탄소년단) 'Euphoria : Theme of LOVE YOURSELF 起 Wonder'

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BTS_twt 12:32 a. m. · 11 mar. 2019

오랜만에 지미니랑 😄😄 #RM #JIMIN

BTS_twt 7:02 a. m. · 11 mar. 2019

형이랑 3년만에~ #JIMIN #RM

Trans) Con Hyung por primera vez desde hace tres años~ #JIMIN #RM transmisión de vídeo) JM : ( Respiración) RM: Jimin-ah tu vas primero (Ultima foto K-Media)

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BON VOYAGE Season 4 Ep.6 Story Untold New Zeeland 2019 (191226) jimin nombra a su bicicleta chikorita

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ptd merch 2021 - permission to dance on stage (cr. a MYJIMNIE twt)

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SamsungMobile twt 22 Agosto 2023 Take selfies anywhere and everywhere hands-free, with the #GalaxyZFlip5 FlexCam – just like #Jimin of@BTS_twt .

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bt21_official tiktok CHIMMY is spreading positivity today🌼🍋💛

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j.m instagramstories 27 Agosto 2023

j.m instagramstories muestra póster de namjoon este es un póster instalado en la parada de autobús frente a Nine-One en Hannam-daero.(//twitter.com/artistkiru/status/1691767190876197339)

[pettirosso1959]

MENTRE GLI STATI UNITI SI RIEMPONO LA BOCCA DI ESSERE UNA SUPERPOTENZA E DI AVERE TECNOLOGIE INNOVATIVE DA VENDERE A TUTTI, MA NON HANNO ANCORA INIZIATO I LAVORI PER NEMMENO UNA UNITA' SMR DI III O IV GENERAZIONE, IN CINA SI COSTRUISCONO I FATTI: IN FASE AVANZATISSIMA I LAVORI DEL PRIMO SMR AL MONDO, IN ANTICIPO SULLA TABELLA DI MARCIA DI DIVERSE SETTIMANE. GIA' DA TEMPO IN FUNZIONE IL PRIMO REATTORE DI IV GENERAZIONE RAFFREDDATO AD ELIO.

China National Nuclear Corporation (CNNC) ha annunciato che, la parte inferiore degli interni del reattore è stata installata presso il progetto dimostrativo del piccolo reattore modulare ACP100 presso il sito di Changjiang, nella provincia cinese di Hainan.

La società ha specificato che l'insieme delle componenti interne del reattore è stato posizionato nel recipiente a pressione del reattore dell'ACP100 - noto anche come Linglong One - il 29 agosto.

Le strutture installate sono le principali all'interno di un recipiente a pressione del reattore ed hanno più funzioni come sostenere il nucleo, mantenere l'allineamento del combustibile, dirigere il flusso di refrigerante primario, fornire schermi antiradiazioni per il contenitore del reattore e guidare la strumentazione nel nocciolo.

Il primo calcestruzzo per l'ACP100 è stato gettato il 13 luglio 2021, con un periodo di costruzione totale previsto di 58 mesi. I lavori di installazione delle apparecchiature sono iniziati nel dicembre 2022 e la struttura interna principale dell'edificio del reattore è stata completata nel marzo 2023. La cupola di contenimento esterna è stata issata in posizione nel febbraio di quest'anno. Allo stato attuale la costruzione è nettamente in anticipo sulla tabella di marcia.

In fase di sviluppo dal 2010, il progetto preliminare del PWR integrato ACP100 da 125 MWe è stato completato nel 2014. Nel 2016, il progetto è diventato il primo SMR a superare una revisione della sicurezza da parte dell'Agenzia internazionale per l'energia atomica.

Una volta completato, il reattore ACP100 di Changjiang sarà in grado di produrre 1 miliardo di chilowattora di elettricità all'anno (1 TWh), sufficiente a soddisfare il fabbisogno di 526000 famiglie. Il reattore è progettato per la produzione di elettricità, il riscaldamento, la produzione di vapore e la desalinizzazione dell'acqua di mare.

[kay-san28]

"LEADiNG TONE": ¡Entrevistas en conmemoración por el 3er album! Takuya Eguchi (Parte 7)

Entrevista y texto a cargo de: Ebisawa Nachi Traducción: Karen Osaka (Kay_san28) ¡Conmemoración del lanzamiento del 3er álbum de IDOLiSH7 «LEADiNG TONE»! Entrevista continua con el reparto [Parte. 7] Takuya Eguchi (Nagi Rokuya)

IDOLiSH7 apareció como un cometa en 2015. Su primer álbum “i7” fue lanzado en agosto de 2016 y su segundo álbum “Opus” fue entregado a sus fans en enero de 2022. Ahora han continuado con sus enérgicas actividades y siempre están en movimiento, lanzando su tercer álbum “LEADiNG TONE”. Hemos publicado seis entrevistas consecutivas con el elenco de IDOLiSH y este es el episodio final. El acto final es Takuya Eguchi, quien interpreta a Nagi Rokuya. ¿Qué siente sobre el "ahora" y el "futuro" de IDOLiSH7? . . . --- “Mubinana'' es una obra maravillosa que hace que quieras visitarla una y otra vez. --- . . .

“Ebisawa”: Su tan esperado tercer álbum “LEADiNG TONE” se lanza 2 años y 10 meses después del lanzamiento de su segundo álbum “Opus”. ¿Qué tipo de tiempo han sido estos últimos 2 años y 10 meses para ustedes?

Takuya Eguchi: El tiempo parece haber pasado volando en los últimos años, en parte porque estábamos en medio de la pandemia por coronavirus. En ese tiempo, dos años y diez meses fueron probablemente los más «fugaces» de todos. Últimamente, cosas como la grabación distribuida del doblaje se ha vuelto poco a poco a lo que era antes. Incluso en el anime, ha vuelto la grabación con 15 o 20 personas a la vez, por lo que lleva más tiempo que grabar con un número pequeño de personas, pero me da una gran sensación de "creación". También creo que, como el álbum nació en medio de cambios tan rápidos en el mundo, se ha convertido en una obra de muchos colores y retos hacia cosas nuevas.

“Ebisawa”: En el tiempo transcurrido hasta este trabajo, IDOLiSH7 ha nacido en medio de estos cambios, con «IDOLiSH7 LIVE BEYOND “Op.7”», el anime de TV «IDOLiSH7 Third BEAT!» en su segundo cour, «BLACK or WHITE LIVE SHOWDOWN 2022«, el gran éxito de larga duración “IDOLiSH7 LIVE 4bit BEYOND THE PERiOD” (“Mubinana") y la gira nacional “IDOLiSH7 VISIBLIVE TOUR «Good 4 You» («G4Y») y «BLACK or WHITE COUNTDOWN 2023».

Takuya Eguchi: Me pareció estupendo que Mubinana se produjera en versión teatral. E iban a proyectar una representación en directo. Me preguntaba cómo lo vería la gente, ya que era una representación teatral en directo de una forma de la que nunca había oído hablar, pero cuando supe que la gente acudía muchas veces al teatro, sentí la grandeza del equipo de vídeo y del equipo musical.

“Ebisawa”: Eguchi-san también hizo muchas apariciones en el escenario con respecto a la larga duración de “Mubinana”.

Takuya Eguchi: Así es. He tenido tantas oportunidades que no puedo evitar pensar “¿Cuál fue el contenido de cada sesión?”. También fue una oportunidad para conocer a todos los que no pude ver durante las sesiones de grabación ya que se hacían por separado, aunque fuera después de terminar. Además, mientras hablábamos, me di cuenta... Me sorprendió que hubiéramos actuado en vivo en solitario en los últimos 2 años y 10 meses. Parecía como si hubiera sucedido hace unos cinco años.

“Ebisawa”: Supongo que por eso fue más impactante. A pesar de que sucedieron varias cosas, el tiempo pareció pasar en un abrir y cerrar de ojos.

Takuya Eguchi: Vuelvo a recordar que este periodo de tiempo pasó realmente muy rápido, pero fue una época en la que ocurrieron muchas cosas.

“Ebisawa”: Además, durante ese tiempo, IDOLiSH7 también realizó una gira nacional.

Takuya Eguchi: Te refieres a "G4Y"¿verdad? Es increíble poder hacer giras por todo el país. Todos vinieron a vernos y la producción fue tan divertida que se sintió como una presentación en vivo, así que pensé que era una gira ideal a pesar de que estaba involucrado como actor de doblaje. Dado que es una gira nacional, también hemos grabado charlas gratuitas sobre cada lugar donde se llevará a cabo la presentación en vivo. Fue realmente interesante ver cuán diferentes eran los escenarios en cada lugar.

“Ebisawa”: Después de ese tiempo, se publicó el tercer álbum «LEADiNG TONE».

Takuya Eguchi: Desde mi punto de vista como alguien que ha estado trabajando en ello, no me di cuenta de que habían pasado tantos años, pero creo que las personas que lo estaban esperando están pensando: "¡Por fin está aquí!". Es una sola pieza que condensa esos días oscuros, por lo que es muy emotiva. . . . Canciones que provienen del tiempo y la experiencia que IDOLiSH7 ha recorrido. . . . “Ebisawa”: En esta ocasión, preguntaremos sobre nuevas canciones del álbum y canciones que conmemoran el aniversario del grupo. Primero está la nueva canción "Crz Love". Cuéntanos tus impresiones cuando la cantaste.

Takuya Eguchi: Es una canción que no parece muy parecida a IDOLiSH7 y tiene una sensación sexy. Creo que esta es una canción que IDOLiSH7 pudo cantar porque han acumulado mucha experiencia hasta ahora.

“Ebisawa”: ¿Qué pensó la primera vez que escuchó esta canción?

Takuya Eguchi: Pensé que sería difícil de cantar (risas). Todas las canciones de IDOLiSH7 son difíciles. Es difícil cantar la canción en sí, incluida la melodía, pero una vez que capté la atmósfera de esta canción, fue fácil cantarla. Una vez que encontré la pauta de 'así es como debo expresarme', pude cantar la canción de la misma manera que había abordado canciones anteriores.

“Ebisawa”: La siguiente canción es "HELLO CALLiNG", que pertenece al aniversario del grupo en 2022. ¿Qué le pareció?

Takuya Eguchi: Es una canción de hace dos años, pero como no la he cantado en vivo, se siente como una canción nueva. Ha pasado desde que lo canté en una grabación, y después de cantarlo allí, siempre siento que se lo estoy confiando a la gente que lo escucha. Cuando cantamos en directo, se arraiga en nuestro cuerpo como «nuestra canción», pero como nunca la hemos cantado antes, siento una conexión nostálgica con los recuerdos de la sesión de grabación de hace dos años.

“Ebisawa”: Y está la canción de aniversario del grupo "Day/Night DiSCO" en 2023.

Takuya Eguchi: Recuerdo mucho esta canción. Cuando lo estábamos grabando, alguien me dijo: "Eguchi-san se ve bien en la discoteca". A Takuya Eguchi personalmente le gusta beber, así que quizá se deba a que la canción tiene un aire juguetón de adulto que se sincroniza con el espacio de la discoteca, pero me pareció que la impresión salía porque encajaba con la sensación de baile de la voz de Nagi. También pensé que la atmósfera de la discoteca, donde giraban las bolas de espejos, estaba inconscientemente impregnada de la voz que cantaba. Recuerdo que mi lado personal encajaba perfectamente con el sentimiento de felicidad de Nagi y pude cantar con facilidad.

“Ebisawa”: La siguiente es la nueva canción “BE WITH YOU”.

Takuya Eguchi: Es una canción sobre los sentimientos problemáticos pero entrañables de los humanos, y creo que es genial que canciones de amor no correspondidas como esta tengan un sentido de emoción. Es una canción verdaderamente encantadora con el sentimiento "problemático" que sólo el amor no correspondido puede dar. Las letras, como «Me esfuerzo al máximo» y «Si no captan el mensaje, no tiene sentido», son unilaterales, incluso cuando dicen que no les gustan. Los sentimientos, la atmósfera y los pensamientos que surgen a causa de este amor no correspondido son muy humanos y eso me encanta. A pesar del contenido de la canción, las frases son fáciles de cantar y algunas partes son fáciles de recordar, así que, si se interpretara en directo, creo que sonaría como una canción sorprendentemente alegre.

“Ebisawa”: También está la canción «MEDiUM», del aniversario del Grupo 2024. Se ha grabado como «MEDiUM -Extended Mix-».

Takuya Eguchi: Es una canción que hace que el oyente se sienta como si estuviera viendo una historia porque tiene una visión del mundo bien desarrollada, como un libro ilustrado leído en voz alta.

“Ebisawa”: ¿Qué opina de los aniversarios de grupo?

Takuya Eguchi: No escribo este día en mi agenda como el «aniversario del grupo», pero cuando miro X, etc., todo el mundo lo celebra. Todo el mundo se toma el aniversario muy en serio, y es porque todo el mundo está tan entusiasmado con él que me llama la atención en las tendencias y demás. Es un acontecimiento que me hace sentir que todo el mundo lo está disfrutando, y es una canción que la gente ha estado esperando, así que me hace sentir bien.

“Ebisawa”: Por cierto, aparte de las canciones que acabas de mencionar, ¿hay otras canciones del álbum que recuerdes especialmente o por las que tengas un apego especial?

Takuya Eguchi: Sería “WONDER LiGHT”. Esta es una canción que interpreté por primera vez en vivo, pero en realidad, después de que se decidió que la interpretaría, debido a conflictos de programación, existía la posibilidad de que no pudiera grabar la canción antes del vivo. actuación. Rápidamente consulté con mi mánager y decidí de alguna manera lograr grabar la canción antes de la presentación en vivo. La grabación transcurrió sin problemas y pude memorizar las canciones mucho antes de la actuación real. Entonces esos recuerdos personales y agitados regresan a mí. Después de poder interpretarla en vivo, finalmente pude disfrutar objetivamente escuchándola como una sola canción. (Nota 1). . . . --- Queremos ser alguien que pueda eliminar la ansiedad y la confusión que todos ustedes tienen. --- . . .

“Ebisawa”: En 2025 se cumplen 10 años del lanzamiento de la aplicación. ¿Utilizó conscientemente la expresión de su voz de cantante para transmitir que Nagi, que ha superado diversas dificultades, está cantando?

Takuya Eguchi: Puede haber una sensación de que los cambios se debieron a que Nagi lo superó como equipo y no como individuo. Creo que hay cosas que podemos cantar debido a la relación que tenemos ahora, así que ¿qué tipo de enfoque deberíamos adoptar en ese momento? Nagi ha tenido muchos altibajos desde su debut y ha superado muchas cosas, pero si lo piensas como "trabajo", creo que trabajó duro en ello. Creo que dejó a un lado sus principales inseguridades y se enfrentó al canto como un profesional, y esa parte no ha cambiado. Es por eso por lo que creo que el hecho de que cuente con el apoyo de los amigos que lo rodean y que él esté allí realmente agrega profundidad, así que creo que está agregando las partes que le dan sabor a la historia.

“Ebisawa”: ¿Qué piensas cuando recuerdas los 10 años que has pasado junto a su música?

Takuya Eguchi: Diez años es muchísimo tiempo. Es el tiempo que tarda un niño de sexto grado en convertirse en un adulto que trabaja. Hace diez años, no tenía ni idea de si podría seguir ganándome la vida como actor de doblaje, ni de dónde estaría dentro de diez años, y ni siquiera podía imaginar dónde estaría dentro de un año. Así que tenía que caminar por la cuerda floja. En ese sentido, creo que es increíble que hayamos podido caminar juntos durante los últimos diez años.

“Ebisawa”: ¿Cómo era Eguchi-san hace diez años, cuando pensó por primera vez: «Ahora, ¿cómo debería interpretar a Nagi?»?

Takuya Eguchi: Era una época en la que salían muchas cosas, como los juegos de aplicaciones. Cuando se lanza un juego de app como producto único, la cantidad de guion es enorme, y se graba en varias partes, de aquí para allá, pero una vez terminado, no se sabe si continuará o no. Fue en estas circunstancias cuando creé el primer «Rokuya Nagi». Teníamos un plan para el futuro, pero no sabíamos si podríamos llegar tan lejos. Creo que fue hace unos 10 años cuando se aceleró la energía de todo el mundo moviéndose hacia «algo que no sabemos», y por eso se crearon varias visiones del mundo y personajes, y yo exploré varias formas de sacar las ideas de mi interior. Cuando pensaba en mi enfoque, sentí desde el guion que había una libertad notable en el papel de Nagi. Quería hacer tanto que me dirían que estaba haciendo demasiado, y creo que este papel me permitió probar mi enfoque de simplemente querer jugar. Su libertad luego me resultó útil como forma de acercarme a otros personajes que interpreté. Me siento agradecido por haber tenido la oportunidad de asumir semejante desafío.

“Ebisawa”: IDOLiSH7 también han cantado sobre el futuro en TOMMOROW EViDENCE y HELLO CALLiNG. ¿Qué tipo de futuro quieres ver con ellos, Eguchi-san?

Takuya Eguchi: No sé lo que nos depara el futuro, pero una de las características de los juegos de aplicaciones es que no tienen un final fijo, sino que hay cosas que quieren que ocurran, y me pareció que la forma en que representan estas cosas podría coincidir con las características de la obra IDOLiSH7. Hay esperanza en el futuro, pero también surgen incertidumbres y preocupaciones, y ellos se las llevan. Creo que refleja algo que es apropiado para esa época, y por eso espero que en el futuro sean ellos los que se deshagan de la borrosidad y los sentimientos negativos que tenemos en ese momento.

“Ebisawa”: Por último, diles a los fans lo que quieres que escuchen sobre este trabajo.

Takuya Eguchi: Creo que es un álbum increíble, rico en individualidad y color, con muchas cosas diferentes de los últimos dos años y diez meses, y cualquiera puede encontrar algo que le guste, así que quiero que escuchen muchas de las canciones que les gustan. Creo que un álbum puede tener tanto canciones principales como nuevas, y puede tener sabores fuertes y débiles. Pero creo que todas las canciones de «LEADiNG TONE» tienen una fuerte individualidad, ¡así que quiero que sientas la energía más que suficiente y escuches el increíble impulso que hay en todas y cada una de las canciones!

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Fin de la entrevista y comentarios personales:

Nota 1: No se refiere a grabarla como tal, sino según yo, a ensayarla. Recordemos que WONDER LiGHT se interpretó por primera vez en el concierto de Opus como una nueva canción, el según día además de cantarla dijeron que sería el opening para la segunda parte del anime por lo que obviamente debía haber algo mas que un ensayo para interpretarla (?.

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¡Muchas gracias por tan preciosas palabras! Lo he dicho en todas las entrevistas, pero es realmente satisfactorio leer o saber de primera mano lo que los seiyuus tienen que decir sobre la historia y los personajes y principalmente porque ellos han estado más cerca de los personajes que cualquiera de nosotras. En cada palabra puede sentirse el cariño y amor que tienen tanto por el grupo como por cada uno de los chicos. Ver todo lo que han pasado y como cada uno lo vivió al lado de su personaje es una visión muy linda y encantadora. Hay tantas experiencias que muchas veces quedan detrás de cámaras o de producción que cuando las lees o te enteras de ellas, empiezas a ver desde otra perspectiva las canciones e incluso la historia. Me sorprendió mucho esta anécdota que contó Eguchi sobre la grabación de WONDER LiGHT para el live, leerlo me hizo pensar en el parecido que de repente tienen con ID7 (? Y no imagino la tensión que quizás todos pudieron experimentar en una situación tan repentina en un momento muy importante.

Estoy muy feliz de que existiera esta oportunidad de leer sus pensamientos sobre la obra y el grupo después de casi ya 10 enormes años, que se sienten tan cortos pero que al ver hacia atrás definitivamente no puedes dejar de pensar “Woa, ¿cómo ha pasado tanto tiempo ya?” O al menos esa es la impresión que me deja.

¡Muchas gracias a quienes se tomaron el tiempo de leer! Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo lo hice al leer y traducir. ¡Espero ansiosamente y con muchísima emoción el futuro brillante que tiene por delante IDOLiSH7!

[lacasadelasmunecaspreciosas]

Sylvia Saenz en H (agosto 2016)

[diariodeunacuidadora]

Cuando la vida empezó a cambiar el rumbo.

Agosto de 2016. Siempre fuimos los tres: papá, tía y yo, en nuestro mundo siempre fuimos los tres, el té siempre fue para los tres.

Regresábamos de San Andrés mi padre, mi tía y yo y noté un cambio en mi tía. Con alarma pero con calma hice lo que había aprendido hace varios años atrás en mi curso de primeros auxilios de la Cruz Roja, en mi entrenamiento en el Ejército y en lo que he aprendido a lo largo de los años teniendo grandes amigos médicos y a mi mejor amiga enfermera: hacer preguntas claves para detectar si lo que pasaba era un posible ACV. Descartado el tema, debíamos pedir una cita lo más pronto posible para saber qué le pasaba a la tía. Acabábamos de regresar del viaje y se sentía algo desorientada. Un par de meses más adelante, y después de varias citas con especialistas y de varios examenes, llegaba el diagnóstico: Alzheimer en sus faces iniciales. 

Mi cara ante el diagnóstico fue de inmensa duda. Nunca había tenido un caso similar en la familia ni en seres cercanos. Mi primera reacción fue buscar información sobre la enfermedad, su evolución, todo. Y me encontré con la Fundación Familias con Alzheimer. Un par de charlas con la directora de la fundación me hicieron entender que la cosa no iba a ser fácil, entre otras porque la ayuda es casi nula, porque casi que es una situación que se termina "echando" el familiar encima sin más ni más. Pero tenía a mi papá, éramos los tres, los tres habíamos enfrentado situaciones de salud y habíamos salido adelante victoriosos, aunque esto era distinto, pero nos teníamos los tres.

Empezamos a afrontar la situación con las herramientas que yo iba conociendo y con las que la EPS nos iba proporcionando, pero las cosas no salían como lo esperaba. Tratábamos de adecuarnos a la nueva situación, un poco nadando en aguas desconocidas sin saber muy bien por dónde navegar. Aunque pensé que la pérdida de memoria iba a ser inminente, no lo fue así, y logramos adecuarnos en el día a día con el diagnóstico, tratando de que la normalidad de la vida no se impactara de forma significativa. 

Pero un año después vino una noticia que me derrumbó por completo. A mi papá le habían mandado a hacer una ecografía para revisar si tenía cálculos en la vesícula. Cuando recibimos los resultados noté en ellos que había algo más. Siempre me ha gustado entender los resultados de exámenes médicos, investigar y conocer de qué se tratan los diagnósticos, siempre tuve afinidad por la medicina, quizás porque tengo alma de médico, o en alguna vida anterior fui una doctora que en esta vida sigui�� con algo de ese conocimiento. Lo cierto es que al leer el reporte del examen supe que algo estaba mal. De inmediato acudí a uno de mis mejores amigos, un médico y con él empezamos a "correr" con citas de gastroenterología y exámenes más profundos. Un día, después de que mi amigo le hizo un TAC a mi padre, me llamó a solas para sentarnos frente a los computadores donde se ven las imagenes de RX y allí me dijo que mi papá tenía un tumor en el hígado, posiblemente un hepatocarcinóma, lo que en términos cristianos es un cáncer de hígado. Mi reacción fue la de mirarlo a los ojos y decirle con voz entre cortada: y ahora cómo voy a hacer con mi tia y su enfermedad y mi padre con su nuevo diagnóstico. Mi amigo me abrazó y yo solo cerré los ojos y me enfrenté a un espacio oscuro sin saber qué hacer. 

Me sequé las lágrimas y salí a buscar la fortaleza para decirle a papá y a la tía, con el impulso de correr porque estábamos a tiempo de actuar para ganar la batalla. El diagnóstico de mi tía no evolucionó como había pensado, el embolate de su memoria solo era de cosas recientes, y en mi mente lo entendí como lo propio y normal de la edad y el paso del tiempo en ella, lo que agradecí teniendo la nueva situación de mi papá.

Y así la vida empezó a cambiar el rumbo y mi mente se aferró a una escena: verme flotando en el mar de la isla junto a mi papá y a mi tía, como lo estábamos un año atrás, en la inmensidad de la dicha del caribe, siendo felices por todo, escuchando de fondo, en un bucle infinito, la voz de Bob Marley, en una especie de eco, diciendo: Don't worry about a thing, 'cause every little thing gonna be all right...

[callmeanxietygirl]

LLEGO LA ARTILLERIA PESADA 🔥🤟🇲🇽

En menos de 17 días el comando de la comisión Paralímpica Mexicana arribara a Paris 🇫🇷 para iniciar su participación del 28 de agosto al 8 de septiembre.

La artillería pesada a cosechado los siguientes triunfos:

20 medallas en Beijing 2008 🇨🇳, 21 en Londres 2012 🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿, 15 en Río 2016 🇧🇷 y 22 en Tokio 2020🇯🇵.

LOS GUERREROS AZTECAS 🔥😎!!

#JuegosParalimpicosParis2024 🇫🇷 #OrgulloAzteca 🇲🇽

[groennuuk]

Hoy 12 de agosto es el cumple de mi santa madre Clara Angela

FELICIDADES, Mima

#KM101#Matanzas#Cuba

Mi madre y Friedrich

Cuando la Princesa Von Hamburgo

regaló un piano a Friedrich

este cortó casi todas las cuerdas.

Con las cuerdas sanas

improvisó un diálogo

monástico junto al diablo

sobre un horrible cuadro

de veleros estancados

en manchas de óleo.

Mi madre no entiende

qué hace un barco varado

en el azul Prusia.

Me escribe para ser entendida

cuando riega los cactus.

Me afino, juro que afino

pero poco puedo hacer

con un instrumento troceado.

Tampoco mi poesía se entiende,

la escribo para no ser entendida,

Hölderlin traduce mis notas

con un tenedor de cocina

al que le faltan dientes.

Mi madre se agota

en la formulación

de cualquier palabra,

mi madre ha pactado con Friedrich

para que descuartice

-uno a uno-

los filamentos de la memoria.

Día y noche, años de ausencia,

sola en el diluvio de palabras,

arranca en el huerto

la finísima pelusa

de los ángeles.

Del poemario Zupia,

Editions Hoy no he visto el paraíso, 2016

¿Qué soy para ti, qué soy yo, patria mía?

Un débil, un enfermo a quien su madre,

con una tonada triste, desesperada,

acuna entre sus pacientes brazos.

Hölderlin, El laurel.

[nonsaremodellestar]

LA REMUNTADA ITALICA

CI SIAMO E CI SAREMO

È GIÀ PARTITA STORICA

FORSE HA SUPERATO IL 19 AGOSTO 2016

[onlymexico]

Avelina Lésper (5 de mayo de 1973) es una escritora, historiadora, columnista, y crítica de arte mexicana. Es autora del libro El fraude del arte contemporáneo y es una opositora de algunas de las corrientes del arte contemporáneo como el performance, el videoarte y la instalación.

Es literata de la Universidad Nacional Autónoma de México y graduada en historia del arte de la Universidad Politécnica de Łódź de Polonia.

Escribe constantemente artículos en su página web personal, periódico, y revistas especializadas en arte, varios de estos artículos han sido narrados por ella misma para TV y en su propio canal de YouTube1​. Desde 2009, publica la columna «Casta Diva» en el suplemento cultural Laberinto del diario mexicano Milenio​ y es colaboradora recurrente del programa radiofónico Dispara Margot, Dispara, desde 2014.​ Asimismo, es directora de la colección de «Milenio Arte», que reúne a múltiples artistas plásticos que han realizado obras en México.​

Lésper es conocida principalmente por su libro El fraude del arte contemporáneo,​ que contiene fuertes pronunciamientos que han puesto a opinar en pro y en contra de su tesis. La controvertida crítica argumenta que mucho de la instalación, el videoarte, la performance y el arte encontrado no es arte, «es basura», sostiene que el arte contemporáneo está en crisis.​

Es considerada por muchos una acérrima defensora del arte figurativo; sin embargo, en varias ocasiones también reconoce el trabajo de artistas como Mark Rothko, Jackson Pollock, Gabriel Macotela, Manuel Felguérez, entre otros artistas pertenecientes a corrientes abstractas, no figurativas.​

Posición respecto al arte contemporáneo

Debate sobre el grafiti en el Museo de la Ciudad de México, agosto de 2018.

En julio de 2018, Avelina L��sper publicó en su blog una fotografía en la que posaba junto a un grafiti ubicado en la calle 4 Poniente esquina con Periférico Sur, cercano a la Sala Ollin Yoliztli en la Ciudad de México;​ en este se podía leer la frase «¡Avelina Lésper, Me la Pelas!». A partir de dicha situación, la crítica convocó a los autores del grafiti a mantener un diálogo sobre lo que implican estas intervenciones y en qué sustentan su valor artístico, así como por qué deberían permanecer en las calles de la ciudad. El debate fue convocado para el sábado 4 de agosto en el Museo de la Ciudad de México​

Durante las intervenciones de Lésper se escucharon silbidos y reclamos por parte del público. Al finalizar el evento, y una vez fuera del museo, la crítica fue interceptada por una persona que la agredió golpeándola con un pastel en el rostro.​

El 8 de febrero de 2020 provocó la accidental destrucción de la obra Nimble and Sinister Tricks (To be Preserved with Out Scandal and Corruption) del artista Gabriel Rico, exhibida en el stand de la Galería OMR de la 17 edición de Zona Maco que se realiza en Centro Citibanamex de la Ciudad de México.​ Ella declaró que se trató de un accidente que sucedió al intentar colocar sobre la obra una lata de refresco en la pieza.​ La Galería OMR señaló que no tomaría acciones legales en contra de Lésper.

Lésper, Avelina. El fraude del arte contemporáneo.​ Bogotá: Panamerica Formas e Impresos, 2016.