#2017秋冬流行

[0613magazine]

062423 Vogue Japan

「生きていくうえで、心が自由であることが最も重要」──BTSのSUGA、本誌撮り下ろし＆独占インタビュー全文公開

BTSのメンバーとして世界を魅了してきたSUGA（シュガ）は、Agust D名義のソロ活動で初のワールドツアーを行うなど、新しい歴史を切り開き続ける唯一無二のアーティストだ。多彩な才能を秘めた彼を迎え、『VOGUE JAPAN』史上初となる男性が単独で表紙を飾る特別な撮影が実現した。彼の人間性に迫るインタビューや直筆メッセージとともに、“INNER SPACE”をテーマにSUGAのさまざまな表情を撮り下ろす。

世界的トップアーティストとして、その一挙手一投足が多くの注目を集める韓国発の7人組グループ、BTS。RM、SUGA、JIN、J -HOPE、JIMIN、V、JUNG KOOKの7人で2013年にデビューした彼ら。グローバルな活動基盤を固めていく中で、2020年にリリースした初の全編英語詞曲「Dynamite」が世界的な大ヒットを記録。あらゆる国の老若男女を夢中にした。

BTSのメンバーであり、数多くの楽曲の作詞・作曲やプロデュースを手がけているSUGA。ソロアーティストのAgust D──逆さから読むと、韓国東南部にある彼の出身地、大邱広域市（Daegu town）のSUGAという彼のアイデンティを込めた名でも活躍している。過去の自己実現に関する苦悩や、社会に対する考え、成功者としての葛藤をさまざまな楽曲に込め若者の道標となってきた。

今年4月、ソロアルバム『D-DAY』をリリースしたところ、発売初日でミリオンを達成。全世界67の国と地域のiTunes���トップアルバム」チャートで1位を記録し、さらにタイトル曲「Haegeum」は86の国と地域のiTunes「トップソング」チャートで1位になるなど、ソロアーティストとしても絶大な人気を見せつけた。

革命的なアルバムを引っ提げた初のソロワールドツアー「SUGA | Agust D TOUR 'D-DAY'」の日本公演（6月2〜4日）のために来日したSUGAは、撮影スタジオに颯爽と登場すると、丁重に会釈をした。撮影では、アンバサダーを務めるヴァレンティノの2023-24年秋冬コレクションのルックの数々を纏っている。ブラックタイというドレスコードの慣例を打ち破り再解釈したルックは、現状を打破し、もがきながらも前進し続けてきたSUGAのアティテュードと共鳴する。 凛とした佇まいでカメラの前に立ち、クール、セクシー、イノセント、ビューティー……多彩で魅力的な表情が次々とモニターに映し出され、そのナチュラルでしなやかな反射神経の良さに圧倒される。多忙なスケジュールの真っ只中にもかかわらず、時折リラックスした表情でBGMのビートに合わせ、自然と体を揺らす。やはり、SUGAの体には脈々と音楽が流れているのだ。

日本公演の前に、初のソロワールドツアー、ソロアルバム『D-DAY』、キャリア、パーソナルなことなど、さまざまな質問に答えてくれた。

3部作の集大成となる最新アルバム『D-DAY』

──『D-DAY』には、どのような意味が込められていますか？

Agust Dのトリロジー（2016年のミックステープの『Agust D』、2020年の『D-2』）を締めくくり、「ミン・ユンギ（SUGAの本名）」チャプター2に進むのに十分なアルバムだと思います。

──タイトル曲の「Haegeum」は、“解放”がテーマだと伺いました。SUGAさんにとっての心の解放は、人生においてどんなことを指すのでしょうか？

（これまで生きてきて）多くのことを経験し、見て、聞いてきたと思います。心のリラックスと同じくらい重要なことがあるかと思うほど、心が自由で不快感のないことこそ生きていくのに最も重要だと思います。今回のアルバムの作業をしながら特にそんな思いがしました。

──前回の『D-2』ではＲＭさんと、今回はJ-HOPEさんとフィーチャリングをしていますね。その経緯やビハインドエピソードを教えてください。

今回のアルバムにもラッパーのフィーチャリングが必要な状況で、最も信頼してお願いすることができるラッパーが誰かを探し、10年以上ともに音楽作業をしてきたJ-HOPEさんに任せることになりました。

──坂本龍一さんともコラボレーションし、来日時に対面していますが、特に印象的な会話や言葉はありましたか？

長い間音楽活動をしてきた大先輩でもあり、僕がとても好きだったミュージシャンなので、お会いできたことだけでも光栄でした。僕より先に道を進まれた方としてのアドバイスもたくさんいただきましたし、そのとき（坂本龍一さんと）交わした会話が、今回のアルバムを仕上げるのに大きな助けとなりました。

──『D-DAY』はドリルにチャレンジされていましたが、今後チャレンジしたいサウンドアプローチはありますか？

大衆音楽に携わる者として、最もトレンディな音楽、サウンドを探して挑戦しなければならないと思っています。

──ソウルでの『D-DAY』の制作作業に行き詰まって、ひとりで山籠もりをしたそうですが、その経験はメンタル面にどのような作用をもたらしましたか？

ソウルにいるとすることが多く、楽曲制作をして行き詰まったらほかのことをしてしまったりなど、弱さが出てしまう気がします。ほかの場所に行くと音楽作業以外にできることが多くないので、改めて「音楽を作るのは面白いな」と感じました。

──『D-DAY』の制作を追ったドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』では、スティーヴ・アオキやホールジー、アンダーソン・パークといったミュージシャンのもとを訪れる姿が収められていましたが、それらの経験からどのような学びがありましたか？

音楽に携わる人々と音楽の話をするのは面白いです。何かを悟り学ぶよりも、心地よく話しながら楽しい時間を過ごせます。

──同ドキュメンタリー映画の中で今回のアルバムの曲「Snooze」を入院中に作ったと話していました。食事も摂れないようなつらい状態下でも、人を励まそうと楽曲制作を続けるのは、どんな思いからでしょうか？

もちろん、つらいときは休むことも��切です。ただそのときは、いずれ時間が経てば回復するだろうから休んでいるのはもったいないと考えて、やるべきことをやっただけです。ほかの方も、僕と似たような状況であればそうするだろうと思います。

──BTSのアンソロジーアルバム『Proof』のFAQで、一番大切にしている感情にコンプレックス（劣等感のようなネガティブな感情から力が生まれるから）を挙げていましたが、Agust Dとしての区切りになる今作が完成した今、感情に変化はありましたか？

Agust Dトリロジーを通じて、一層成長できたと感じています。ソロアルバム『D-DAY』を通じてコンプレックスやトラウマは克服したと思います。今は初公演も無事に終えてリラックスしており、大きな心配もなく、ツアーを楽しんでいます。

待望の初ソロワールドツアー、楽曲に込めたメッセージ

──ソロツアーで一番こだわったことは？

一人ですべてのセットリストを消化しなければならないツアーなので、体力が重要だと思い、公演準備期間に運動をメインに頑張りました。もちろんライブの練習もたくさんしました。

──アルバムやツアーに関して、メンバーからどのようなメッセージがあったのでしょうか。

メンバーたちはみんなツアー公演が容易ではないことを知っているので、健康には気を付けてほしい、と話してくれました。

──今まではワールドツアー時に楽曲制作をしていましたが、今回も作業はしていますか？  また、新たにできた曲はありますか？

曲作りは常に行っているので、特に時期を決めて作ることはありません。

──ドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』では「伝えたいメッセージがない」と、スランプに陥った様子も映し出されていました。ツアーで各国を回る中で、新しいメッセージは浮かんできましたか？

制作作業をするときは、「どんな話をするか」「どんなメッセージを入れるか」をいつも悩んでいます。それから伝えたい話ができてきたら、すぐに作業を始めます。ソロアルバム『D-DAY』を制作する過程でも伝えたい言葉ができ、作業を進めました。これからまた、（伝えたい言葉��）出てくるのだと思います。

──日本の公演で楽しみにしていることはありますか？

日本での最後のツアーは2019年でした。その後も日本で公演をしたかったのですが、できる状況ではありませんでした。今回とても久しぶりに公演ができるので、待ち望んでいてくれた方々に存分に公演を楽しんでもらえたらと思います。

音楽とキャリア、メンバーに対する信頼と想い

──音楽活動のスタートとしてラップを書き始めてから約20年が経ちますが、ご自身にとって“音楽”という存在はどのように変化していきましたか？

最初は「運命」だと思いましたし、曲を書いて活動するときは「嫌いな友達」だと思いました。今は永遠にともに過ごす「家族」だと思っています。

──これまでのキャリアで、ターニングポイントとなったと感じる出来事は？

2017年にビルボード・ミュージック・アワードの授賞式に初めて行ったことが、僕にとって最大のターニングポイントとなりました。

──今年の6月でBTSとしてデビューして丸10年が経ちます。この10年で最も多く感じた感情は何でしょうか？

「感謝」です。デビュー前から作曲家として活動しながら音楽をやってきました��、その頃は聴いてくれる人��いない音楽を作る、名もなき作曲家の一人でした。今はファンの方々に出会い、僕の音楽を聴いてくださる方が多くなりました。いつも感謝しながら生きています。

──この10年間で一番の思い出は？  多岐にわたる活動の中で一番楽しい瞬間は？

メンバーと一緒にツアーをまわったときがたくさん記憶に残っています。一番楽しかった瞬間も、舞台の上にいるときです。

──「BTSのメンバー7人でずっと一緒にいる未来を想像する」と度々おっしゃっていますが、その未来のために大事にしていることはありますか？

僕たちは7人がずっと一緒にいると固く信じています。そのためには、それぞれの領域でできることが明確にあると思います。それぞれ独自の領域を持ちながら、お互いを尊重し合っています。「尊重」が最も重要だと思います。

──2年前の『GQ KOREA』のインタビューでは「今の僕には夢がない。でもそれが楽だ」とおっしゃっており、ドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』の中でも「やりたいことがない」とおっしゃっていましたが、今は夢がありますか？  今を大事にしたいとも語っていましたが、SUGAさんの次の「夢」はなんでしょう。

僕たち7人が長い間一緒に舞台に上がり、音楽をやっていくということ以外の夢は、ほぼすべてかなえられたと思っています。

──SUGAさんが後輩たちに贈りたいメッセージを教えてください。

すべてうまくいきます。今が最悪だと思うときもあるでしょう。僕にもそんなときがありました。でも、時間が経って振り返ってみれば思い出になるし、そこから学ぶこともあります。とにかく、すべて大丈夫になります。

切り離せない「心」と「体」、メンタルとの向き合い方

──後悔は過去、不安は未来、今ここに集中する、というコメントをたくさん耳にしましたが、その考えにはどのようにしてたどり着いたのでしょうか？  マインドフルネスを学んだのでしょうか？

幼い頃から過去も未来も心配で、不安でした。自分ではどうすることもできないのに、悩んで心配していました。ある瞬間、そんな感情を取り除けば楽になるという気がして、瞑想をしたり勉強をしたりして、いろんなことをしました。

──等身大のままでいることが重要視される世の中です。しかし、何も努力せずそのままい続けることが「等身大」とは言えない気もします。SUGAさんが思う、「素敵な等身大」とはどんな人物像ですか？

自然体の人です。もっと上手くこなそうと苦労せず、できないことは隠さず、ありのままを見せてくれる人です。

──「心」と「体」はキャッチボールしていると言われます。SUGAさん自身は、どんなときにそれを感じますか。

メンタル的にあまり良くなかったり心配事があったりすると、体力は回復しても体にすぐに反応が出るほうです。逆に体調が悪いとメンタルにも影響があります。なので、メンタルと体のバランスを保つことが重要だと思います。

オフステージのSUGA、ミン・ユンギの素顔

──自分の性格を3語で表すと？

うーん……難しいですね。

1、不明  2、無頓着  3、観察者。

──ドキュメンタリー映画『SUGA: Road to D-DAY』では、各国の友人に会いに行っていましたが、今はどのような友人が多いでしょうか？  前回の『D-2』収録の「Dear my friends」では、変わってしまった友人関係について歌っていました。今、友人付き合いはどのように変わりましたか？

今親しい友達は皆、お互いがお互いに対して望むことがない人たちです。そんな関係が一番理想だと思います。

──どのような人に魅力を感じますか？

自然体な人と前向きな人です。

──自分のファッションを表現すると？

リラックス。

──透き通るような肌の持ち主ですが、ビューティー・ルーティンを教えてください。

ルーティンは何もないです。シンプルにローションを塗るだけです。

──最後に、ARMY（BTSのファンダム名）はどんな存在でしょうか？

音楽を作って舞台に立つことは楽しいですが、���れはファンの方々がいらっしゃるからこそできることだと思います。大きな舞台にたった一人で立っても、意味がないんです。僕の活動の半分を、ARMYの皆さんが満たしてくれていると思っています。

English Translation

SUGA IS A VOICE OF AUTHENTICITY IN A SUPERFICIAL WORLD

VOGUE JAPAN’s first ever solo male cover star SUGA opens up about mindfulness, procrastination, and how his relationship with music has changed.

For VOGUE JAPAN’s August issue, our theme is “INNER BEAUTY”; in other words, searching beyond the surface to see what really drives our dreams and desires. What better icon to represent this than SUGA? By navigating an industry obsessed with the superficial, the megastar is a voice of depth and authenticity, fearlessly candid about the internal struggles he’s faced, and the expectations he carries as one of Asia’s most successful artists.

SUGA is also the first man to appear solo on the cover of VOGUE JAPAN in its 24 year history. Wearing Valentino’s Fall/Winter 2023 Black Tie collection, the South Korean artist is a celebration of a world where the connections between gender, fashion, and music are increasingly intertwined.

When it comes to music, SUGA is a true multi-hyphenate. A member of BTS, a rapper, a songwriter, and a producer for various global artists, he also performs solo under the stage name Agust D. His solo moniker is derived from SUGA spelled backwards, with the D referring to Daegu Town, a city in South Korea where he grew up.

In a Q&A with VOGUE JAPAN, before his Japan tour which was held on the 2nd-4th June, we asked SUGA about his first solo world tour, his solo album ‘D-DAY’, and what he does to stay motivated when it all feels like too much. He also opened up about how his approach to making music has changed over the years, offering his answer on a personal handwritten note. It reads: “At first I thought it was fate. Then, when I was writing songs and working, I thought of it as a kind of frenemy. Now I’ve come to think of writing music as family – something that I will spend eternity with.”

The culmination of a trilogy The latest album D-DAY

-What’s the meaning behind the album ‘D-DAY’?

Solo Album ‘D-DAY’ completes the Agust D trilogy (the Agust D mixtape from 2016, and the D-2 mixtape from 2020). It’s like the second chapter of my story as Min Yunki.

-The title track "Haegeum" is about liberation. What does liberation mean to you?

I think I have experienced, seen, and heard a lot [in my life]. Just as essential as relaxing, I think the most important thing in life is to liberate your mind so that it’s free of negative emotions. I felt that way especially while working on this album.

-You featured RM on the last album "D-2" and this time you’re featuring J-HOPE. How did the collaboration come about behind the scenes?

We needed a rapper to feature on this album as well, so we looked for the most trustworthy rapper we could find. I’ve been working with J-HOPE on making music for over 10 years, and so we decided to entrust it to him.

-You also collaborated with Ryuichi Sakamoto and met him when you visited Japan.

He had been doing music for such a long time, and was someone I hugely admired and looked up to, so it was an honor just to meet him. He gave me a lot of advice as a mentor, and the conversations we had together were a great help in finishing the album.

-You experimented with drill music on D-DAY. Are there any particular sounds you would like to take on in the future?

As people involved in pop music, I think it’s our job to challenge ourselves to seek out the trendiest music and sound of the moment.

-I heard that you were stuck working on D-DAY in Seoul, so you went to Dangjin City by yourself and spent some time up in the mountains. How did that help?

When I’m in Seoul there are so many things to do, and so when I get stuck working on a song I tend to procrastinate and beat myself up about it. But when I go somewhere else, there’s nothing to do except working on the music, and I can start to feel the passion again.

-In the documentary film SUGA: Road to D-DAY, you visited musicians such as Steve Aoki, Halsey, and Anderson Paak. What did you learn from these experiences?

It's interesting to talk about music with other people who are involved in it too. More so than realizing and learning something, it’s really just about talking and having a good time together.

-You mentioned in the documentary that you wrote the song ‘Snooze’ for this album while you were in the hospital. What motivates you to continue writing songs to cheer people up, even when you were in a situation that you couldn’t even eat?

Of course, it’s important to take a break when times are tough. But I just did what I had to do, thinking that it would be a waste to take a break, because I knew I would recover eventually. I think anyone else would do the same if they were in a similar situation.

-In the FAQ for the BTS anthology album "Proof," you mentioned feeling inferior as the most important emotion. Have your feelings changed now that you have completed this album, which marks the end of your career as Agust D?

I feel that I have grown even more through the Agust D Trilogy, and I think I have overcome my complexes and traumas through making this album. Now, I’m feeling relaxed after my first show, and enjoying the tour without worrying too much.

Long-awaited first solo world tour The message behind the music

-What was the most important thing you focused on for your solo tour?

Since I’d be going through the entire setlist solo, I thought it was important to be physically fit so I exercised a lot during the preparation period. I did a lot of live practice too of course.

-What kind of messages did you receive from the BTS members regarding the album and the tour?

All of the members know that touring isn’t easy, so they told me to take care of my health.

-In the past, you have worked on songs during your world tours. Are there any new songs that have been created?

I wouldn’t say I write more songs during any specific time. I’m always writing songs.

-The documentary SUGA: Road to D-DAY showed you when you were in a slump, saying that you had no message to convey with the album. Did you come up with a message as you went around the country on tour?

When working on the production [of an album], I always worry about what kind of story I’m telling and what kind of messages to include and so when have a story I want to tell, I immediately start working on it. While working on this album, the words I wanted to convey started to come to me, and I’m sure they’ll keep coming.

-What are you looking forward to seeing in Japan?

Our last tour in Japan was in 2019. I wanted to perform there after that too, but it wasn't possible, so this will be the first time for a while. I hope that everyone who has been waiting for me there will be able to enjoy the show to its fullest.

Music and career Relationship with the members

-It has been about 20 years since you began your career and started writing rap songs. How has your relationship with the music changed over that time?

At first I thought it was fate [for me to make music]. Then, when I was writing songs and working, I thought of it as a kind of frenemy. Now I’ve come to think of writing music as family – something that I will spend eternity with.

-Is there a moment in your career that was a turning point?

The biggest turning point for me was my first visit to the Billboard Awards in 2017.

-This June marks a full 10 years since your debut as BTS. What feeling defines that decade for you?

Gratitude. I have been working as an artist and making music since before my debut, but back then I was one of those nameless artists who made music that no one would listen to. Now, I’ve been able to meet my fans and see many people that listen to my music. I am always grateful for that.

-What are your fondest memories of the past 10 years? What were the most enjoyable moments?

I have a lot of good memories of touring with the BTS members. The most enjoyable moments are when we’re all on stage.

-You often say that you “imagine a future where the seven members of BTS will be together forever”.

We really believe that the seven of us in BTS will always be together, and I believe there are clear things we can do in each of our respective areas. Each one of us has their own unique sphere, and there’s a mutual respect there. I think having that respect is the most important thing.

-In an interview with GQ KOREA two years ago, you said, “I have no dreams now, but that makes it easier.” Then, in the documentary, you said, “There is nothing I want to do”. You also said that you want to cherish the present. What is your next “dream”?

Apart from the seven of us making music together and being on stage for a long time to come, I think I have fulfilled almost all of my dreams.

-What is something you would like to tell your juniors, or the people that look up to you?

Everything will be fine. There will be times when you feel at your worst. I’ve had that kind of time too. But when you look back at it, it becomes a memory, and you can learn from it. It’ll be okay in the end.

The inseparable mind and body, Dealing with internal struggles

-How did you arrive at the idea that regret is in the past, anxiety is in the future, and  to focus on the here and now? Do you practice mindfulness?

From a very young age, I was anxious about both the past and the future. I was worried and concerned even though I had no control over it. At one point I felt that it would be easier if I just got rid of those feelings, so I did a lot of things, like meditating and studying.

-We live in a world that places a lot of importance on remaining authentic. What kind of person do you think is an authentic person?

A natural person. Someone who doesn't struggle to do everything well, who doesn't hide the things they can’t do, and who shows their true self to the world.

-How do you feel about your own mind/body connection?

When my mental condition is not so good or when I’m worried about something, my body reacts to it immediately, even if I’m physically fine. On the other hand, if I’m not in a good physical condition, it also affects my mental health. So I think it’s important to maintain a balance between mental and physical health.

Off-stage SUGA, The real Min Yunki

-If you were to describe your personality in three words, what would they be?

Hmmm... that's difficult. 1, hard to figure out. 2, calm. 3, an observer.

-In the SUGA: Road to D-Day documentary, you visited friends all over the world. In ‘Dear My Friends’ from the last D-2 record, you sang about friendships that have changed. How have your friendships changed this time around?

All of my close friends now are people who doesn’t force others to be or to do something they don’t wish to. I think that kind of relationship is the ideal.

-What kind of people do you find attractive?

People who are spontaneous and positive.

-How would you describe your style?

Relaxed.

-You have such clear skin – what’s your beauty routine?

I don't have a routine. I simply apply lotion and that’s it.

-Finally, what does ARMY [BTS’s fandom name] mean to you?

I enjoy making music and performing on stage, but I’m only able to do that because of my fans. There is no point in standing alone on a big stage. Half of everything I’m able to do is possible because of ARMY.

Source: Vogue Japan ENG: Vogue Japan

[machinerhysm]

MACHINERHYSM Oct 08 2023

『MACHINERHYSM』  - Mionokage Album Release Party -

2023/10/08(SUN)17:15~ at spazio rita 名古屋市中区栄５丁目26-39 GS栄ビル B-1F https://spaziorita.stores.jp/ https://twitter.com/spazio_rita https://www.instagram.com/spaziorita/ https://www.facebook.com/spaziorita Charge:2,500YEN(INCLUDE 1DRINK)   LIVE ACT: Mionokage BODIL Soloist Anti Pop Totalization Un hombre solo (From USA) ZIGUEZOY サブリマコト DJ: migon The Bad DJ(Unusual Way/破壊硬戦) lEjEwO VJ: Yum MACHINE + RHYTHM + ISM = MACHINERHYSM(マシナリズム) 名古屋のIndustrial Musicを軸としたEvent/Labelである  “faktoria”の暖簾分けしたサブイベントとして誕生した Machine/Industrial Music Event “MACHINERHYSM”。 第4回目となる今回�� faktoriaメンバーXuによるEBM/Old School EBMプロジェクト、 Mionokageが昨年リリースした1st アルバムの リリースパーティーを満を持して開催。 共演には こちらも同じく昨年長きにわたって待望されていた ニューアルバムを遂にリリースしたBODIL、 近年海外からのリリースラッシュが顕著な S.A.P.T.という 過去のfaktoriaイベントでも圧巻のパフォーマンスを披露した 東西のSynthpunk/New Waveの雄が出演。 さらに活動開始より勢いと人気が衰えない ZIGUEZOYの協力により、 N.Y.から新世代のDarkwave/EBM/Cold Waveのソロアーティスト Un hombre soloの参加も決定。 そして長年日本では基盤のないシーンになってしまっている Industrial/Synthpop/EBM/Futurepop等の 過去から最新の現在に至るまでを網羅し、 コンスタントに海外へ足繫く通い本場を体験してきた 正に有識者、migonが遂にfaktoria系イベントにDJとして初登場。 今年2月の当イベントでの出演も記憶に新しく、 またMionokageアルバム/EPにそれぞれリミキサーで参加した The Bad DJも今年2度目の再登板。 加えて上記のZIGUEZOYは勿論のこと、 サブリマコト、lEjEwO、Yumという faktoriaメンバーも久しぶりに全員集結。 これ以上ないくらいのベストなアクトが揃う中、 今回の主役であるMionokageの約4年ぶりとなる ライブが炸裂するであろう内容にて 機械的律動主義を実行/体現する。   ■ ■ ■ ■ ■ ■ Mionokage

愛知県を拠点に活動する(Oldschool/Anhalt)EBMユニット。 「ミオノカゲ」と読む。 うねるシンセベースと冷徹なマシンビートに 喚き散らすボーカルから成り立っている。 一部の例外を除いて歌詞に意味は無く、 基本的に声は楽器に過ぎない。 曲に関しても明確なメッセージはほぼ無く、 聴き手の想像力に委ねている。 2022年には長年待たれていた1st Album 『Mionokage』をリリース。 また今年に入ってからは次なるフェーズに 移行した独自路線を貫くNew EP 『Disposable Reprisal EP』をリリース。 Mionokageは空虚であり、実体を持たず、ただそこにいるのみ。 Album: https://faktoria.bandcamp.com/album/mionokage New EP: https://faktoria.bandcamp.com/album/disposable-reprisal-ep

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BODIL (Rote Lippen Kyoto)

様々なユニットを経て、2003 年より関西を中心に活動を開始。 テクノ、 ハードミニマルのサウンドにアナログシンセ、ヴォーカル、 メタルパーカッション等のライブパフォーマンスをおこない 話題を集めてきたが、 2014年よりシンセ・ ニューウェイヴをコンセプトに キーボーディストのメンバーを加え、 完全ヴォーカルスタイルの新生BODILとして活動を開始。 現在まで���月数本のライブをコンスタントに 休むことなく行っている。 2017年7月には、LIQUIDROOM13周年で 電気グルーヴのオープニングアクトを務めた。 2021年、Transmission Kyotoから『Hölle und Himmel』 (TMDG001) を デジタル・リリース、 そして昨年、フルアルバム 『KÖRPERKOMPLEX』を Rote Lippen Kyotoからリリースしている。 https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n3qCnD_pP8NrfvMwefpo240Ry4pBXbv_w

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Soloist Anti Pop Totalization

東京出身のExperimental minimal synth artist “Soloist Anti Pop Totalization” 2016年に宅録Synth Project “Soloist Apartment”としてスタートする。 その後、Project名変更を経て、Second ApartmentやWAR/ZIT等、 様々なジャンルのアーティストとのコラボや remixを手がけ幅広く活動する。 minimal synthの元祖と言われるUKエレクトロニクス、 オブスキュアーシンセ （The Normal, The Future,Vice Versa,Thomas Leer,Robert Rental） の影響下にあるそのサウンドは、 ビンテージアナログシンセサイザー機材の Roland SH-101、TR-606、MC-202、DR-55などにより 構築されている。 ミニマルでありつつも”幅、音像、熱量 “に 重きを置いているそのサウンドは、 シンセサイザーミュージックの”金属的”や”無機質”といった 枕詞だけでは表現し切れない多面/立体性を持っており、 また、同じく自身に影響を与えてきたUKサイケやポストパンク、 ジャーマンロックの先人たちから受け継いだアート/実験精神が、 水脈の様に奥底に流れ続けている。 近年では過去タイトルの評価により、 アメリカのKEXPやベルギーのMutant Transmissions、 イギリスのResonance FM等のメディアでDJアーティスト達に ピックアップされ、 海外リスナーからの評価も高くなっている。 S.A.P.T.ディスコグラフィー 2017年 Violet Poisonなどを手がけたイタリアのDub-itoより 12inch vinylリリース。 2019年 DEBAUCHMOODより1st Album “S.A.P.T.”(LP+CD)リリース。 2020年夏 UKのPolytechnic Youthよりアーティスト5組収録の 12inch LPサンプラー”SOME NEON REASON”リリース。 2020年秋 ドイツのYoung And Cold Recordsよりデジタルサンプラー ”Generation Young and Cold Vol.4”リリース。 2020年秋 ドイツのコレクターズレーベルMinmaikombinatより 過去タイトルのカップリングアルバム（特殊hand madeカバー） リリース。 2020年冬 ドイツで活動中のNao Katafuchi氏主催、 世界中の34組の現行アーティスト参加のデジタルサンプラー ”FORBIDDEN FIGURES”リリース。 2020年冬 UKのPolytechnic Youthよりファン限定 クリスマスチューン“Ode To Street Hassle”公開。 2021年9月  S.A.P.T.三部作の第一章としてデジタルにて ”4Songs on Extend Play”を先行リリース。 2022年2月6日 S.A.P.T.三部作の第二章として、 フランスのシンセウェイヴ・デュオ Peine Perdueとして 活動していたStéphane Argillet Stereovoidが 設立したアート・レーベル〈Objet Trouvé〉から、 神戸のエレクトロニック・ソロ・アーティスト Jin Cromanyonとのスプリット12inch LP ”SYNTH IN JAPAN” リリース。 2022年秋 S.A.P.T.三部作の第三章として、 UK ベルファストのTONN Recordingsより カセット”In The Beginning Of A New World” リリース。 2023年春 UK ロンドンのMETAMOTOより” S.A.P.T.Mix Tape”公開。 2023年6月2日 S.A.P.T.三部作の第一章として 先行デジタルリリースの ”4Songs on Extend Play”を 限定カセット（Collectors&Standard）にてリリース。 2023年6月3日 ドイツのMiseriaよりカセットサンプラー ”Miseria Bonus Tape Vol3.リリース。 Bandcamp: https://soloistapartment.bandcamp.com/

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Un hombre solo

NYC Darkwave / EBM / Cold Wave project ニューヨークを拠点に活動するFernando Jzによる EBMソロプロジェクト。 その名が示す通り 「孤独とは私にとって身近な概念であり、 母国語で世界に叫ぶ必要性とともに、 愛することを学んだものだ」と 彼は自身の音楽プロジェクトについて語っている。 EP『Rotundo Fracaso』は、 Leæther StripのようなオールドスクールEBMの攻撃性と、 1980年代のスペインのムーブメントMovida Madrileñaの メランコリックで動揺した精神を組み合わせた作品となっている。 不吉なヴォーカルと慟哭のメロディがサスペンスと 悲しみの雰囲気を醸し出す。 Banccamp: https://un-hombre-solo.bandcamp.com/music Facebook: https://www.facebook.com/unhombresolooo/ Instagram: https://www.instagram.com/_unhombresolo/

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ZIGUEZOY

DJ Zono Pansyによるシンセパンクソロプロジェクト。 Club WalpurgisやfaktoriaでのDJ活動をバックボーンに持ち、 gothやEBMと親和性のある音を展開している。 不安定なシンセサウンドに駄々をこねる子供のようなボーカル。 Sigue Sigue SputnikやVisage、 Alien Sex Fiend等から多大な影響を受ける。 名古屋を拠点にするも東京や京都等のゴスシーン、パンクシーン、 ノイズインダストリアルシーンを縦横無尽に活動中。 Bandcamp: https://ziguezoy.bandcamp.com/

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サブリマコト

80年代、音楽活動を開始。 インダストリアル要素に導かれ、 破壊破滅的な精神世界へと辿り着く。 アナログ要素に拘ったアンビエント、 ノイズコラージュ・パフォーマンスを行う。 2011 1st CD 【DMT：Dimethyltryptamine】 2013 2nd CD 【infantilization】 2019 Compilation CD 【feel echo field】ghost sounds soundcloud: https://soundcloud.com/saburi-makoto/

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migon

I AM ELECTROオーガナイザー。 EU/USのゴス・シーンをメインにしたDJイベントを不定期開催。 Industrial/EBM/FuturePop/SynthPop/industrialTechno等を 主に得意とするが、 Dark WaveやNeopsychedelicなどのDJもこなす。 2016年にはドイツのDieKruppsとデンマークのLeaether Stripの industriallegendの来日公演を開催。 2017年にはギリシャのFabrika Recordsのオーナーで、 PostPunk/NewWave/Cold Waveデュオの Selofanと、 日本のSynthWaveバンドgroupAのライブを開催。 その他、時々国内外のアーティストのライブの主催を務める。

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The Bad DJ(Unusual Way/破壊硬戦)  

2011年より活動を開始。 無機質粗暴暗黒音楽を得意とし、 ジャンルや場所に囚われない 変幻自在の組み合わせを聞かせる。 多種多様な見聞と技量を以てレジデントDJからVJ、 楽曲製作など 裏からシーンを支える存在として活躍する。 選曲のキーワードは 「ガバキック」「ブレイクス」「ドローンサウンド」だ。   Remix for Mionokage ”Sweet Vengeance” https://faktoria.bandcamp.com/track/sweet-vengeance-the-bad-djs-sweet-shop-reform-remix https://faktoria.bandcamp.com/track/sweet-vengeance-belbetq-remix

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lEjEwO

名古屋のIndustrial Musicを軸としたイベント  “faktoria”のオリジナルメンバー。 近年は東欧～ロシア、辺境地区周辺の Post Punk,Synth Punk,EBM,Raw Technoを得意としている。 Note: https://note.com/lejewo

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Yum

Twitter: https://twitter.com/Dead_Bambi https://twitter.com/0ut5ise Instagram: https://www.instagram.com/shinsukeyamada/    

ブースト

1 リアクション

[zyu1314]

2022年认认真真定了很多小目标，也认认真真食言了很多小目标。

我想怪很多人，很多事。但是终究总是要自己去做的吧。

我说我要读50本书，其中20本要认认真真地读，最后读了16本，认认真真读了15本。如果把我追上的《海贼王》算上的话，或许能多出来不少本。

我说我要写出来1小时的商演内容，结果内容确实有，但不够1小时，也不都是商演的内容。没有认真坚持写，也没有好好去对待单口。其实很想说的话有很多，可是不能说的话，也有很多。我不怪谁，但也不原谅谁。

我说我要有第一个5分钟，算是做到了吧。

我说我要看30部电影，幸好弟弟爱看电影，幸好我们喜欢的类型不一样，幸好他愿意陪我看他看过的电影。

我说我要看50个专场，最后只看了25个，当把它当成一个任务、一项作业的时候，就变得难了起来。

养成了一些小小的习惯，比如手机不带上床，比如记账，比如多喝水。也坚持了一些小小的习惯，比如阅读，比如运动。

说好2022年带爸妈出去旅游一次，结果搁浅了。

2022年也是自制力很差的一年，玩了一个小游戏，还充了12块钱。但充完钱就直接进入了贤者模式，再也没有打开过，12块不亏。花了很多时间在开心消消乐上，花了很多时间在抖音上。还花了很多钱在炸鸡上。

今年忽然想流水账一样记录一下2022。从前从未觉得一年过了仿佛没过，哪怕是2020年，也从未有过这样的感觉。我从未经历过如此魔幻的一年，2022年要过去了，不怀念，不忘记，不原谅。

1月

过了我们的第一个纪念日。终于进了单立人的群。还经历了人生仅此一次（或许？）的劫难，凌晨3年回了家。跟弟弟回了老家，好久没有回到一个不那么快不那么忙的城市感受人间烟火，很温暖。奶奶给了我她手织的大苹果，很可爱。在家吃了我吃过最好吃的涮羊肉，后来回北京念念不忘好久好久，吃哪里的都不太对。

北京下了一场大雪，带着相机去了天坛，冷冷地拍了一下午。弟弟去了冬奥做志��者。春节带着全家去了环球影城。

这个月读了《金瓶梅》《被讨厌的勇气》和《我是猫》

看了《哈利波特20周年》《机器人总动员》《失控玩家》和《红色通缉令》

2月

春节假期跟姐姐姐夫带娃去了故宫，主要工作还是拍照。

搬家去了新的房子，给自己添置了很多东西。我们用心布置了小房子，在有限的空间里，把它变成了我们想要的样子。客厅改成了书房，摆满了我们的书；次卧改成了娱乐室，堆满了我们的健身器材。有了一个装饰品的展示架，一年里慢慢摆满了从环球带回来的小摆件。

这个月读了《认知觉醒》《手把手》和《局外人》

看了《无间道》《触不可及》《模仿游戏》《007：无暇赴死》《武状元苏乞儿》和《虎口脱险》

3月

3月的北京竟然下了一场雪，厚厚地盖在了刚刚开花的桃树上。做了一次很好看的舒芙蕾。春花灿烂的季节，跟朋友在门口的公园走走拍拍。去了一次前门，我从来没见过如此冷清的前门，无限感慨，也无力愤怒。

这个月没有读完的书，看了《学园奶爸》（两遍，太可爱了吧！！！！）和《青春变形记》

4月

清明的假期去朝阳公园春游，拍拍照，吹泡泡。一张野餐垫被我们铺满了零食和朋友们自己做的排骨、蚕豆。4月开始上即兴课，接触到了一个新的东西，有开心，也有难过。

剪了更短的短发，终于剪了个undercut，也产生了更强烈的留一个完整的undercut的冲动。

这个月读了《本书书名无法描述本书内容》《人类简史》和《活着》（看得太难受了）

看了《遗愿清单》和《教父》（第二次看，爱上了）

5月

开始了日常的核酸，开始了日常的不开心，日常的难过。孙燕姿在抖音开了唱聊会，只唱了几首歌，我却期待了一晚上。我当时说，这一场线上演唱会就像我的青春写照，被卡住了，然后戛然而止，废话比正经的内容多了几倍，沉浸式体验我的青春回来了。

这个月读了原版《教父》

看了《教父2》《龙猫》

6月

夏天来了，堂食停了。端午的假期偷偷出去玩，偷偷逛了一家小小的书店。曾经再普通不过的休闲时光，变成了偷偷摸摸。我日常开始带饭，自己做菜，自己炖肉，日子沉闷了起来，也简单了起来。弟弟换了工作，我们买了一辆小电动，从此也有人接我了。很普通，也很满足。

这个月读了《百年孤独》

看了《教父3》

7月

我们去延庆的山里过了一个周末。喝咖啡，拍照，烤肉。好久好久没有这般远离尘嚣，好久好久没有荡过秋千，好久好久没有这样忙里偷闲，也好久好久，没有看过外面的世界。7月看了老《茶馆》，截了很多图，读老舍的原剧本的时候，从来从来都没有想过，有一天，我会用茶馆里的台词，去描述我当下的生活。

去了多抓鱼的线下店。还去吃了好久没有去过的slowboat，好久没喝他家的啤酒，第一次去的时候还是2017年，一个人去了，喝了啤酒，吃了汉堡。这一次也是喝了啤酒，吃了汉堡。心情不一样，味道也不一样。

环球的半年卡生效了，开启了无限的环球之路。

这个月读了《普心》《教父电影全剧本》，重读了一遍《呐喊》，因为那时的心情

看了《茶馆》《欢乐好声音》

8月

七夕去了今年唯一的一场商演。跟弟弟一起，很开心。8月的环球，吃了哈蒙德餐厅，买了Otto的爆米花桶，超可爱。

没有读完任何书

看了《明日战记》《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传》《杀死比尔》《杀死比尔2》和《被解救的姜戈》

9月

吃了一顿美美的兰州烧烤。吃了一顿美美的楠火锅。9月去了三次环球，打卡了环球护照，买了周年纪念杯，吃了背离的秘密餐吧，吃了全聚德的鸭酱烤鱿鱼，吃了漂流者小馆，发现了我最喜欢的宝藏演出舞出我精彩，爱上了在花车跟大家打招呼，看他们热情地跟我互动。

没有读完任何书

看了《神偷奶爸》《子弹列车》《西线无战事2022》

10月

和弟弟一起配了隐形眼镜，十月的环球，弟弟戴上隐形去，终于看清了霸天虎过山车上的风景，吃了老巢餐厅，小黄人的瑞士卷，不惊艳，但可爱。天凉了下来，家里又可以摆上花花了。

什么也没读，什么也没看，甚至什么也没做，整个人down到不行。

11月

天凉了下来，但是快递全都停了，没有花花摆了。11月的环球，弟弟开始尝试拍照，拍花车，拍演出，拍我。我又跟伍迪合影，这次认认真真跟他表白，认认真真对话，我童年的卡通人物，还是那么可爱。11月的环球，冷冷清清，我甚至担心它会倒闭，冷清到侏罗纪世界大冒险我们可以包车，冷清到排队超过5分钟的项目弟弟都不想去，冷清到环球大巡游的观众队伍松松垮垮，但我趁着人少，认认真真拍了夜里的霍格沃兹。拔了一颗智齿，仗着自己身体壮，从前拔智齿都没事，话痨一样聊天玩游戏，终于发烧上吐下泻。

读完了《西线无战事》《单口进阶》

看了《断魂小丑2》《侏罗纪公园》《夺宝奇兵》，带着弟弟重看了一遍《仙履奇缘》

12月

Bloomsbury的哈利波特第五部终于出来了，我终于买到了。拔了另一颗横生的智齿，这次乖乖养着，然后阳了。12月很难，很快，很宅。12月的环球，满满的圣诞气息。12月看完了《回到未来》三部曲。买了呱呱的2023日历，很开心，很可爱。追着二喜到最后，脱口秀大会只看了一半。二喜成了今年的电子榨菜。

读完了《发心》

看了《回到未来》三部曲和《头号玩家》

就这样了，2023见。

[moderndays]

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365日の気づきノート 単行本 – 2016/3/24

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美しい暮らし (幻冬舎plus＋) Kindle版 発売日 ‏ : ‎ 2017/11/24

矢吹�� (著) 

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衣・食・住 暮らしの雑貨帖 ~ずっと愛したい、わたしのお気に入り~ 単行本（ソフトカバー） – 2013/12/21

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自分の“好き"が胸の内にあれば、街に出て通りを歩くときも宝探しのような心地になれる」 本書は、文筆家・甲斐みのりさんが日頃から愛用している品々をまとめた雑貨帖。暮らしを彩る日用品、旅先で見つけた工芸品、家族を思い出す雑貨など、さまざまな愛用品を日々のひとこまとともに綴っています。長い間ずっと一緒に過ごしていける、衣・食・住の雑貨と、雑貨にまつわるさまざまな物語。著者ならではの着眼点で、雑貨の魅力をまとめた一冊です。

すてきなあなたに 単行本 – 1988/3/1

大橋 鎭子 (編集)

1969年から連載が続く『暮しの手帖』誌の人気エッセイです。実際に目でみて素敵だと思ったこと、人と接している時に感じた素敵なこと、心に深く染み込んでいったこと、食事の時に美味しかったものとそのレシピなど、日常の生活で感じて、メモに書き留めたものを綴っています。本書、第1巻は、1969年から1974年までの連載をまとめたものです。

[sn-ga]

Group Exhibition Dance in HANGESHO 半夏生のリズム 2024 7.5(金) - 8.31(土) (会期中の月金土のみオープン)（計21日間） ＊ART OSAKAにあわせて、7.21(日) は、臨時オープン 13:00-18:00 会場：SUCHSIZE　大阪市西成区山王町1-6-20 入場無料 ※予約不要 主催：SUCHSIZE 出展作家：黒瀬正剛、松田壯統、Yukawa-Nakayasu ワークショップ「みる　なぞる」 

講師：黒瀬 正剛  2024 8.3(土) 13:00 - 15:00 

会場：SUCHSIZEとその周辺 対象：子供から大人まで (お子さまは保護者同伴)  料金：¥2,500 (画材代含、冊子付)  定員：5名　先着順 

予約方法：masataka.kurose@gmail.com、またはInstagramのMasataka.KuroseのDMにて受付いたします。メールに『代表者氏名・人数・電話番号』を明記の上ご連絡ください。 黒瀬 正剛 | Masataka Kurose

美術家。1978年大阪生まれ。奈良県生駒市在住。1999年、成安造形短期大学 造形芸術学科 イラストレーションクラス卒業。 色彩を帯びた、筆墨に由来する多様な線を用いて、この世界を、文字・記号・絵画などによって文節化される以前のエネルギーの総体としてとらえるべく、制作を続ける。2022年、初となる作品集「Dots - Lines」を刊行。 松田壯統 | Masanori Matsuda

1982年兵庫県生まれ。東京芸術大学大学院美術研究科修了。 2017-18 ポーラ美術振興財団在外研修員としてアイ��ランド、2019-21文化庁新進芸術家海外派遣制度研修員としてポーランドに滞在。 自然と人の連動性をフィールドリサーチから空間に展開し､ 自然、社会、生活における生命力の流れの良さを表現する。 2018年に「死と再生」をテーマとした展覧会 (アイルランド・スイス･中国)、2019年に国際ビエンナーレなど(ポーランド・ドイツ)を経て、近年はポーラミュージアムアネックス展2022などに参加している。 Yukawa-Nakayasu | ユカワナカヤス

「歴史や習俗や習慣に内在する人々の営み」を現代へと再解釈 / 再文脈化する事をとおして、現在起きている言語化できない現象や問題を視覚化する作品を制作。

特に、近年では「自然の循環」まで視野を広げ、人々の営みと自然の循環との相互関係に着目している。また 2019 年からアートハブTRA-TRAVELを立ち上げ、2020年「ポストLCC時代の　　」(京都芸術センター)などの展覧会をプロデュースする。http://yukawanakayasu.net/ 月にすむ永遠の生命の持ち主と、地球の人々が出会う高畑勲監督の「かぐや姫の物語」には、生命観についてのヒントがあります。かぐや姫は、天女が感慨深げに地球のわらべ歌をうたう様子をみて、地球へ降りたつ事を決意しました。地球で生まれ変わったかぐや姫は、自然とたわむれながら「鳥　虫　けもの　草　木　花　春　夏 秋　冬　連れてこい」と少年達とくちずさみ、涙を流してしまいます。理想やプライドに振り回され本来の生きる力を抑えられるなか、月で永遠の命をもつかぐや姫の無意識は、移りかわる自然と生命の輝きに感動していたのです。

いま世の中が「人間中心」から「地球の生命」へと意識を変え始めるなか、社会生物学者の福岡伸一氏は、生命の循環を維持するバランスを動的平衡と言い、「地球と人が粒子レベルで常にバランスをとりながら循環し続けている事」と説明しました。動的平衡を意識的に取りいれる事は、地球、国、会社、コミュニティーや家族、身体など、それぞれのスケールで良いバランスをうみ、生きる力の流れをつかむ1つの方法と考えられます。そしてSUCHSIZEの活動においても、このバランスを様々な芸術表現をとおして模索したいと思います。

初回の本展のテーマは、「気の表現からみた山水画」です。山水画とは、「気」の満ちた山水を描くことで、森羅万象のエネルギーを取りいれようと試みた芸術表現です。それは自然の流れを暮らしの中に取りいれる「動的平衡」の1つとして見る事ができ、自然と身体をつなぐ気の流れを整えているのかもしれません。

出品作家の黒瀬正剛が探求する線描もまた、気をためているような背景の色層から、文字・記号・絵画が成立する手前にある動的エネルギーをとらえているようにも見えます。そして太陽の運行と人の関係を追う松田壯統は、太陽の光が射した喜びの瞬間や意識を、紙に定着させるデイリーワークを試みています。またYukawa-Nakayasuの結晶ペインティングは、有機物の結晶化現象で描くという自然現象と人為的行為のまじわりから、光の輝きと気象を画中にたちあげます。

このように本展では、私たちにふりそそぐ自然のエネルギーを可視化し、言葉では言い尽くせない生きる力・生命の輝きを、暮らしに取りいれていけるのではないかと考えます。この興味深い問いに対して、まずは本展を交流の場としてオープンする事から始めたいと思います。

[poetry-for-absence]

『白井 晟一』　　- 夜の知性と夢の受肉- (2017)

・夜の知性

　夜はすべてを結びつける。建築家白井晟一は、比喩的にも現実的にも(夜を徹する読書の生活)、夜を生きた者であった。そうした白井の建築には時代の、人々の、世界の夢が受肉した。

　白井の建築のパトスには、同化や融合への意志がある。異質なものの同化と融合。第一に、西洋的な物質や空間への感性と、日本の建築形式の融合があげられる。また、構成の水位においての同化と融合には、エレメントの衝突と、物質への感応によるセンシュアリティなどがある。

　初期の住宅の構成では、断片的なシーンがぶつかり合い、それをシンメトリーの中に押し込んだ。その結果、いびつな平面プランが出来ている。そこには、アルフレッド・ヒッチコックのセットの図面との相似が認められる。(参照文献:  The Wrong House, The Architecture of Alfred Hitchcock ) 映画とは時代の夢を映す。白井の建築にはそれと同じように、象徴の直接言語による断片の集積としての夢の様相を呈する。

・同化と陶酔のディオニュソス的原理　

　理解の様態には「分けること」＝分かること(分別知)と、「それになること」＝同化（無分別知）がある。美的な状態や認識では二つの知の様態がバランスを取っている。ニーチェの言明になぞらえれば、アポロ的ディオニュソスの様態がある。白井はヤスパースに西洋哲学を学んだゆえに、その源流であるギリシアには厚い思い入れがあっただろう。また、ニーチェを深く読書しており、西洋文明の起源たる力に大いに触れたことであろう。

　

　白井には根源への遡行がある。それが、日本的なるものの源流としての「縄文」への感応へと向かわせた。白井はその暗い��初の普遍で夢をみる。それは人類や世界すべての宿る、神話的次元の夢である。

・夢の受肉

　白井は、煥乎堂についての文章において、「建築家は施主の夢を占う」と書いている。人々の潜在的な願望=夢 を感じ取り、神に代わりその世界を実現させるのが Architect という西洋文明が人間に与えた職能である。人びとは夢の中で自らの真実の姿を見る。芸術はいつも理想への郷愁というかたちで予感される。

　秋の宮役場(1952)や、松井田町役場(1956)はともに地方の自治体における庁舎建築である。白井は、秋の宮役場の仕事を終えた後で、「もし自分の仕事を通じてこの地方の人々に明るい冬を過ごさせ、わずかな燃料であたたかな仕事をしてもらえることができるとすれば、都会の大きな規模の建物をつくるために働くよりはるかに楽しいことに違いないと思うようになった。」と書いている。ここには人々に対する全幅の信頼がある。善照寺(1958)は、浮遊する純粋な形態の建築物であり、内部には静謐な光が満ちている。これは浅草の人々の日々の暮らしの中で、心のよすがとなるものであろう。これら建築作品には、人々の希望に満ちた明るい夢が感じられる。

　そのように、白井建築は西洋の受容を求められた日本的感性の時代当時のひとびとの夢の受肉なのだ。　

　そしてそれは、悪夢もはらむ。原爆堂(1955)である。原爆堂はアンビルドの建築であるが、どこまでも克明なドローイングの強度はすさまじいものがある。建築家の鈴木了二は、原爆堂について触れて、世界の分断的状況が白井において像を結ぶことが、白井晟一の建築史における積極的意義であると述べている。

　白井晟一には、人類のみる明るい夢も、または悪夢も、ともに透徹した眼差しで見つめた澄んだ人間愛が宿っている。そうして人間とは矛盾した存在であるから、そのような姿勢を貫くことには多くの苦悩も伴っただろう。

　夢の受肉としての建築。ニーチェの『悲劇の誕生』において引用される、ハンス・ザックスの『マイスター・ジンガー（職人詩人）』の中での言葉をあげて文章を閉じたく思う。

　

　

君、夢解きこそ

詩人の仕事だ。

人間の一番真実な思いは

夢のなかであらわれる。

すべて詩歌の道は

夢ときに他ならない

[itocaci]

online shop "for cold season" update / Book Fair から1冊 「大阪的」

こんばんは。

・

さて、今月の営業スタート。

つまり2024年の営業スタートから、今月の営業終わりの期間。

急遽、ブックフェアということで、本のイベントをさせて頂いている。

その中の1冊。

「コーヒーと一冊 大阪的」江弘毅 / 津村記久子 著 ミシマ社 (2017)

ミシマ社は、気軽に読めるのに、面白い視点の本が多かったりして、僕もこれまで数冊読んできた。

なので、ついつい手を伸ばしてしまう。

ちょっと冒頭だけチラッと読んでみた。

・

冒頭から共感の持てるお話があったのだけど、大阪って結局東京の真似事をしている。

筆者は大阪全体を指してそのようにお話をしていたけど、僕が拠点を置く「キタ」と呼ばれるエリアは本当にその通りだと思っている。

・

しかも少し厳しいお話をすると、真似事の劣化版というか。笑

真似すらできていないような。

僕からすると「キタ」と呼ばれるエリアは、オリジナルなきイメージのコピーの果て。

もはやシュミラークル都市なのだ。

・

現在開発の進む旧JR貨物跡地だって、本当に申し訳ないのだけど、個性は感じられないし、またビルを建てるのかぁ。お腹いっぱいだなぁなんて思ってしまう。

おそらく、完成した街の空撮を海外の人に見せても大阪らしさを感じることはないだろう。

例えば、これが「恵比寿」ですと海外の人に空撮を見せて話しても���じてもらえるのではないかとすら思っている。

・

せっかく大阪駅を出て、最初に見る大阪の風景がこれかぁ。

なんて想像するだけで、ちょっと勿体無いなぁなんて思ってしまう。

・

50年後を想像したときに、何が残るのだろうか。

・

万博公園とまではいかないけど、芝生と木、そして今回の万博に合わせて第二の太陽の塔のような存在を作れば。

大阪駅から出たらまずそのモニュメントが目に入る。

きっとそれは一つの観光資源として50年先も輝いているのではないだろうか。

・

少なくとも、今建てているビルよりは価値のある景観が生まれたのではないかと心底思うのだ。

話は変わるが、先日、数年ぶりに動物園前に行ってきた。

たかが電車で15分程度の距離なのに、本当に足を伸ばさないエリアだ。

・

駅は綺麗になっているのだけど、外に出るとやっぱりそこは普段僕が活動するエリアには無い街の光景が広がっていた。

コンビニの横には未だに灰皿が設置されて、多くの方がそこでタバコを吸って、喧嘩もあって、警察が対応していて。笑

本当にたまたまかもしれないけど、なんか強烈なカルチャーショックを受けた。

まあ、流石にこの街を拠点にするにはなかなかと難しいなんて思ったりしてしまったけど。

刺激に満ち溢れた街であることはたかが数分で理解ができる。

・

先日、東京から来た若いアーティストの方に、「"西成"って面白いんですか。"you tube"でよく見るんで」と聞かれた。

僕含めて、外から大阪を捉えた時に、どうもあの世界というのはエンタメの要素として刺激に満ちているらしい。笑

・

僕は生まれは大阪じゃないし、なんか大阪らしさって何��と言われるとルーツがない以上、僕が説明しても浅はかな言葉にしかならない。

しかも、「ミナミ」や「新世界」なんか行くと、圧倒的に落ち着かないというか、街に馴染めない。笑

なんだかんだ、シュミラークル都市「キタ」の気持ち悪さが心地良いのかもしれない。

・

でも、やっぱり都市の景観というのは、街の将来を考える上でとても重要ではないかと思うのだ。

それはただ、お金をかけて綺麗にしていくことではない。

街の記憶やその土地の人の記憶を取り込み、活かす。

・

冒頭しかチラッと見ていないけど、そんな大阪ってなんだろうってことを考えるきっかけになるような1冊なんじゃ無いかと。

筆者自身が大阪にいて、そんな大阪に個性がないなんてお話から始めているけど。

この先、どんな展開になって、大阪を捉えていくのか。

あくまでも大阪をテーマに扱っているけど、日本のどの街にも繋がるようなお話があったりするのではないか。

そんな想像をしている。

・

ちなみに、この本、コーヒーと一冊というシリーズ作品の11作目。

寒い日も続くし、暖かなコーヒーでも飲みながら大阪の街のことを思ってページを捲ってみるのはいかがだろうか。

話が脱線した上長くなってしまったけど、まずは明日からの営業予定のお知らせだ。

【1/15(月) 〜 1/21(土) 営業予定】

1/15 (月) 13:00 〜 20:00

1/16 (火) 13:00 〜 20:00

1/17 (水) お休み

1/18 (木) 15:00 〜 20:00 ※

1/19 (金) 15:00 〜 20:00 ※

1/20 (土) 15:00 〜 20:00 ※

1/21 (日) 13:00 〜 20:00

※ 1/18(木)、1/19(金)、1/20(土)は15時からの営業となります。

めちゃくちゃ本題までに時間がかかってしまいすみません。

しかも、本題は大してお伝えすることも少ないのですが。

・

先日オンラインショップを更新した。

現在暦では"小寒"。

そして次は来週末から"大寒"。

"大寒"は2/3までで、2/4からは暦で春を迎える。

"小寒"の始まりを「寒の入り」

”大寒”の終わりを「寒の明け」

そしてこの間の約1ヶ月を「寒の内」

と言うのだ。

・

とにかく全てに「寒い」と言う文字が含まれていて、めちゃくちゃ寒さのキツくなる季節ということだ。

ということで、アウターであったり、マフラーであったり、アームウォーマーであったり。

厳しい季節を少しでも暖かく過ごすためのアイテムをピックしてみた。

期間は2/3まで。（当店の秋冬営業は1/27が最終となり、2/3までお休みとなります。なので、1/27以降の注文に関しては、発送が2/4以降となります。）

まあ、2月も3月も十分に活躍するアイテムばかりなので、まだまだ遅くはありません。

気になっているアイテム。

この期間にぜひチェックしてみてはいかがだろう。

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なおオンラインショップは下記からご覧いただける。

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それでは次回もお楽しみに。

[usamierina]

Tachiguisushi Sushikawa: with Aged Sake Event

Invited by a friend, I visited "Aged Japanese Sake Party" at "Standing Sushi Sushikawa" at Sasazuka. 12,000 yen for all you can drink is a high-cost event.

友人に誘われて、「立食い鮨 鮨川」の「熟成日本酒の会」にお邪魔して来ました。12,000円で飲み放題のハイコスパなイベント。

🍣20貫＋🍶とにかく多種のスペシャルコース。 最初にとりあえずおビール（瓶の赤星！ナイスビール）をいただいて、おちょこを3つ選んでカウンターに設置。ここに順に入れていただけます。そして早速お寿司に入ります。

お鮨リストはこちら。右の【握り】のところに書いてあるのが今回の20貫で、たぶんお鮨の追加も可能なのですが、いかんせん飲み放題なので最後の方は酔っ払いで楽しくなっちゃって、追加鮨については思考停止してました笑

🍣お寿司1：白いか

すだちパウダーと塩でさっぱり。

🍣お寿司２：真鯵

生姜さっぱり。この時期の鯵は脂も乗ってて美味しい。

🍶日本酒１：生酛純米吟醸 大七 皆伝 / 福島 🍶日本酒２：生酛純米 睡龍一二三 熟成 / 奈良

（できる限り裏ラベルも撮って残しておこうと思いつつ、あまりの大量ご提供につき、途中で諦めたり...苦笑）

睡龍一二三（すいりゅううたたね）は2009BY（平成21年度醸造）ということで、すでに15年近く熟成されている...？熟成日本酒ってほんともうみりん的味になるよね。

🍣お寿司３：へだい

皮目をほんのすこし炙ってるのかな。美味しい白身。

🍣お寿司４：小肌

そこまでお酢はきつくない、優しい味わい。

🍶日本酒３：熟成三年 ダルマ正宗 / 岐阜 🍶日本酒４：夢山水十割 十年低温熟成 奥 / 愛知

「ダルマ正宗」は百貨店さんで各年代の熟成酒が並んでたりしてて熟成酒ブランドとしてちょっと馴染みがあるもの。岐阜なんだよね〜 奥は10度以下で10年間低温熟成させたものということで、これも濃厚な味わい。

🍣お寿司５：さごし

さごしって何だっけと思ったら、「サワラの未成魚」なんだって。サワラって「魚」に「春」って書くので、旬は春なんだけど、その未成魚ということでサゴシの旬は冬〜早春とのこと。勉強になった。

🍣お寿司６：ぼら

ボラってあんまりお寿司で食べたことないなあ。美味しい白身。

🍶日本酒５：生酛 奥鹿 2020年3月上槽 / 大阪 🍶日本酒６：大七 自然酒生酛 2010 / 福島

奥鹿は大阪のお酒なのね。大七の自然酒生酛、さっきのやつよりこっちの方が酸味があって好きかも！

🍣お寿司７：煮牡蠣

ああ〜！これ美味しかったなあ。煮てあるから味わいがぎゅっと詰まっていて、生牡蠣とは違うねっとりした旨味。やっぱ牡蠣はいい。

🍣お寿司８：鰤

脂が乗っていて美味しい鰤。秋は鰤だね！ウマイ。 /

🍶日本酒７：小笹屋竹鶴 生酛純米原酒 / 広島 🍶日本酒８：雄町精米55 三千櫻 / 岐阜

小笹屋竹鶴は2017年（平成29）酒造年度のもので、これも5年くらい経過してるな。結構好きなブランド。三千櫻は、「なんか聞いたことがある気が...」と思ったら岐阜でした。中津川のやーつ。

🍣お寿司９：大紋はた

この辺から覚えていない笑 これも美味しい白身だったと思う。笑

🍣お寿司１０：生本鮪赤身

安定のウマ赤身。ねっとり鮪の旨味。でも最近マグロより他のネタが好きになって来た感あるな、歳だな。

🍶日本酒９：山廃純米酒 たまがわ 2017BY / 京都 🍶日本酒１０：熟成蔵守 / 東京

この会は、熟成酒の四合瓶を1本持ち込むとコース料金が値引きになる（12,000円→11,000円）ということで、熟成酒好きにはたまらんシェア会なんだろうな。 右の「たまがわ」の純米酒は参加者さんがお持ちになられたやつで、もうかなり熟成した濁り酒。これがもしかしたら飲んだ中で一番印象的（かつ変態的）だったな...！ラベル左上にBYが書いてあるものがネットでは見当たらないので限定なのかも...

🍣お寿司１１：縞鯵

私けっこう縞鯵好きなタイプなんだけど、これはそこまで印象になかったな...酔ってたからだと思うけど、、、でも美味しかったよ！

🍣お寿司１２：しめ鯖

お仕事してあるしめ鯖。美味しい。鯖の脂がじゅんわり。

🍶日本酒１１：菊姫 山廃仕込 吟醸 / 石川 🍶日本酒１２：日置桜 純米酒 長期熟成 時之匠 / 鳥取

あんまり覚えてないながらも、「菊姫」は「ああっ！父が飲んでたやつ...！」とコメントした記憶はギリ残ってる笑 今流行りのスッキリフルーティーなやつはたぶんあんまり熟成しても美味しくないんだろうな、こういう骨太な味のやつこそ熟成に向いているのでは。

🍣お寿司１３：いくら軍艦

いくらは美味しいねえ。

🍣お寿司１４：煮穴子

ああ〜っ！この煮穴子すごくほろほろで美味しかったなあ。途中の煮穴子は気分が変わるので、コースの醍醐味。（自分で頼む時は絶対最後にするので）昔は、一本穴子！ロング！みたいなのが好きだったけど、最近はこういう小ぶりでふわふわほろほろのが好きになってきた。

🍣お寿司１５：生本鮪中トロ

前言撤回、やっぱり鮪はいい！中トロ最高！中トロしか勝たん！

🍶日本酒１３：酵母無添加 木本原酒 2020BY 和の月 / 山形 🍶日本酒１４：日置桜 生酛純米酒 本懐の盃 / 鳥取

ここまでくるともう言われるがまま、注がれるがまま。幸せでふらふらしちゃう（多分めちゃくちゃ酔ってる、途中でシャンパン的なものも飲んじゃった記憶あるしな...）

🍣お寿司１６：足赤海老

蒸し赤海老はぷりぷり感を楽しむべし。（本当は海老は生の方が好き）でも味しっかりしてて美味しいよ。

🍣お寿司１７：香住蟹 🍣お寿司１８：白海老

わーーーーーーーーどちらも最高！どっちも大好き！口に入れた瞬間広がる味わい、反芻不可避。。。！！！中トロあたりからお酒飲むのに一生懸命で、お皿のお寿司がたまってきちゃったのが悔やまれる。笑　でもどちらも最高である。軍艦じゃないのがまた良し！

🍶日本酒１５：清酒 雷 Le Tonnerre 2016BY / フランス

おお、こちらも会の参加者さんがお持ちになられたものだと思うのですが、フランスで作っている日本酒！製造者は Les Larmes du Levant（昇涙酒造）というところ。とってもしっかりしていて、深みのある味わいが良きです。

🍣お寿司１９：煮蛤

ツメが少なめながらも、しっかりとはまぐりの美味しさが楽しめる。貝あんまりな私だけど、こういうのの美味しさがわかるようになって来た。

🍣お寿司２０：馬糞雲丹

ダダーン！！！最後の最後の雲丹は最高！軍艦じゃないからよりダイレクトにウニの美味しさだけ楽しめて最高！ウニ大勝利！！！

お寿司は20貫、お酒は日本酒の熟成酒がどんどん出るだけ飲み放題という。すごい会。案の定前半は写真撮ったり味の感想を言い合ったりしてたのですが、後半は案の定ほぼ覚えていません。とにかくたくさん飲んだ...！珍しいものを色々試させていただいたので、勉強になりました。

また行きたい！

[harvardwang]

朱家三姐妹

H：看大愛台名人書房第38集介紹朱天文，想到朱家三姐妹，文學界的奇蹟。認識是從購買朱天心的擊壤歌-北一女三年記(1977)開始。後在軍中讀到朱西甯自選集，朱西寧以陸軍上校軍階退伍(1972)。朱天文的印象來自於《風櫃來的人》（1983年)及《小畢的故事》（1983年）的編劇。朱天衣(1995年代表新黨在苗栗縣參選立法委員，未當選。)印象來自選舉。父親朱西甯是作家，母親是翻譯日文作家。三姐妹的算是來自文學世家。20230924W7

維基百科介紹：

朱天文，臺灣小說家、臺灣新電影代表劇作家，生於臺北市，籍貫中國大陸山東臨朐，父親是作家朱西甯，母親則是台灣客家人、翻譯家劉慕沙。畢業於台北市立中山女子高級中學和淡江大學，代表作包括長篇小說《荒人手記》，以及與導演侯孝賢合作的劇本《悲情城市》、《童年往事》、《小畢的故事》等。 維基百科

出生資訊： 1956 年 8 月 24 日（67歲），臺北臺北市

著作： 荒人手記， 下午茶話題， 紅氣球的旅行: 侯孝賢電影記錄續編， 畫眉記， 傳說: 小說集1972-1981， 世紀末的華麗: 小說集1988-1990， 黃金盟誓之書， 最好的時光: 侯孝賢電影記錄

父母： 朱西甯， 劉慕沙

姪女/外甥女： 謝海盟

兄弟姊妹： 朱天心， 朱天衣

學歷： 臺北市立中山女子高級中學， 淡江大學

《最好的時光侯孝賢電影紀錄》

《巫言》

合著編輯

《戲夢人生：侯孝賢電影分鏡劇本》（侯孝賢、吳念真、朱天文）

《極上之夢：海上花電影全紀錄》（侯孝賢、朱天文）

《千禧曼波：電影原著中英文劇本》（朱天文著、王伊同譯、蔡正泰攝影）

《戀戀風塵：劇本及一部電影的開始到完成》（吳念真、朱天文）

《下午茶話題》（朱天文、朱天心、朱天衣）

《三姊妹》（朱天文、朱天心、朱天衣）

改編、劇本編輯

《風櫃來的人》（1983年，獲法國南特影展最佳作品獎）

《小畢的故事》（1983年）

《冬冬的假期》（1984年，獲第三十一屆亞太影展最佳導演獎、瑞士盧卡諾影展特別推薦獎，法國南特影展最佳作品獎）

《小爸爸的天空》（1984年）

《青梅竹馬》（1985年）

《最想念的季節》（1985年）

《結婚》（1985年）

《童年往事》（1985年，獲第6屆夏威夷國際影展評委特別獎；荷蘭鹿特丹國際影展非歐美電影最佳作品獎）

《戀戀風塵》（1986年，獲法國南特影展最佳攝影、最佳音樂獎、葡萄牙特利亞國際影展最佳導演獎）

《尼羅河女兒》（1987年，獲義大利第五屆國際青年影展影評人特別獎）

《外婆家的暑假》（1988年）

《悲情城市》（1989年，獲義大利第四十六屆威尼斯國際影展金獅獎）

《戲夢人生》（1993年，獲坎城電影節評委會獎、比利時根特國際影展最佳音樂效果獎等）

《好男好女》（1995年，獲第32屆金馬獎最佳編劇獎）

《南國再見，南國》（1996年）

《海上花》（1998年）

《千禧曼波》（2001年）

《最好的時光》（2005年）

《刺客聶隱娘》（2015年，入圍第52屆金馬獎最佳改編劇本獎）

主編編輯

《七月流火》（馬叔禮、謝材俊、朱天文、朱天心主編）

《三三集刊》

《三三雜誌》

黎, 華標; 朱, 天文 (編). 《意有未盡：胡蘭成書信集》. 台北: 新經典文化. 2011/09/21. ISBN 9789868703667 （中文）.

主要榮譽編輯

1994年：首屆時報文學百萬小說獎（《荒人手記》）

2005年：中國文藝協會中國文藝獎章小說創作獎（與妹妹朱天心共同獲獎）

2008年：第二屆紅樓夢獎決審團獎（《巫言》）

2015年：第四���紐曼華語文學獎

參考資料編輯

^ 移至：1.0 1.1 法國紀錄片《Portrait of Hou Hsiao-Hsien（侯孝賢畫像）》. [2017-07-07]. （原始內容存檔於2020-11-27）.

^ 孫, 潔茹. 游移/猶疑？—朱天文、朱天心及其作品中的認同與政治. 國立成功大學歷史學系博士論文. 2005: 29.

^ 張, 瑞芬. 明月前身幽蘭谷－胡蘭成、朱天文與「三三」. 臺灣文學學報. 2003-08-01, (4): 150.

^ 黃, 錦樹. 神姬之舞：後四十回？（後）現代啟示錄？－論朱天文. 中外文學. 1996-03-01, 24 (10): 104-142.

^ 徐, 正芳. 朱天文小說研究. 國立師範大學國文系碩士在職專班學位論文. 2002.

^ 王, 德威. 〈從《狂人日記》到《荒人手記》〉. 《花憶前身》. 臺北: 麥田. 1996: 7–23. ISBN 9789867895240.

王德威：〈狂言流言，巫言莫言——《生死疲勞》與《巫言》所引起的反思 （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）〉。

古遠清：《胡蘭成在台灣的傳奇》

朱天心

作家

朱天心，是臺灣的作家。她是臺灣眷村文學的代表作家之一。 她的父親是朱西甯，她的姊姊是朱天文，他們也都是作家。 維基百科

出生資訊： 1958 年 3 月 12 日（65歲），高雄市

配偶： 謝材俊

子女： 謝海盟

學歷： 國立臺灣大學

父母： 朱西甯， 劉慕沙

兄弟姊妹： 朱天文

朱天心（1958年3月12日—），是臺灣的作家。她是臺灣眷村文學的代表作家之一。

朱天心性別女出生1958年3月12日（65歲）

 中華民國臺灣省高雄縣鳳山市

（今高雄市鳳山區）國籍 中華民國籍貫山東臨朐[1]職業作家活躍時期20世紀配偶謝材俊父母朱西甯（父）

劉慕沙（母）親屬謝海盟（子）[註 1]

朱天文（姐）

朱天衣（妹）

學歷

經歷

代表作

榮譽

她的父親是朱西甯，她的姊姊是朱天文，他們也都是作家。

目次

經歷編輯

父親朱西甯，母親劉慕沙，胞姐朱天文、胞妹朱天衣。

1959年，朱西甯因軍職調至臺北而舉家搬遷，1960年桃園僑愛新村眷舍。此後朱天心一家陸續居住在板橋僑愛新村、婦聯一村與內湖一村，直到1972年才遷入都市邊緣的新興社區， 這段幼年的經驗奠定了朱天心對於眷村生活的認同。並在日後完成《想我眷村的兄弟們》，被認為是眷村文學的代表者。[2]:21

朱天心寫作起步極早。國中時期朱天心便開始寫作，作品多發表於《中國時報》，並受到當時【人間副刊】主編高信疆的甚大重視；1977年，出版短篇小說集《方舟上的日子》與北一女中就讀時寫成的長篇散文《擊壤歌》，盛名於文壇。尤其《擊壤歌》可謂臺灣高中版的《未央歌》而引發風潮[3]；大學畢業後專職寫作。曾任《三三集刊》主編，其作品多次榮獲時報文學獎金獎、聯合報文學獎、台北文學獎、洪媽從小說獎、中國文藝協會文藝獎章等多項文學獎。

1974年，旅居日本的胡蘭成應中國文化學院（今中國文化大學）之邀來臺灣，惟因曾為汪精衛政府的幕僚，當年往事難被接受，遂應想寫張愛玲傳的朱西甯的安排，移居朱家隔壁；也因此成為朱天心、朱天文等人的私人教師。胡蘭成對朱天心影響甚鉅，如《擊壤歌》中朱天心便常引用大篇幅胡蘭成的話 ，外界也有對《三三集刊》的年輕作家「張腔胡調」之稱。此外，1979年與1980年，朱天心與朱天文兩次至日本東京拜訪胡蘭成，東京也成為朱天心日後最常旅遊之地與小說中重要的「原鄉」之一[4]。

政治活動編輯

朱天心數次參與政治活動，政治立場傾向統派,1992年曾經參與朱高正所創立的中華社會民主黨並參選國大代表補選，於1995年代表中華社會主義黨於新竹縣參選第三屆立法委員；2004年又參與民主行動聯盟，於2006年底參與倒扁活動[5]。2008年在第七屆立委選舉中，曾為北一女的同學、新黨候選人雷倩站台。

文學風格編輯

早期作品如《擊壤歌—北一女三年記》、《方舟上的日子》，無論散文或小說都是直接取材自家庭、校園生活，筆風純淨，浪漫而軒揚，被歸類為「閨秀作家」。[6]但眷村出生的背景同樣影響朱天心寫作的取材、撰寫風格，指標性的作品為1989年出版的《我記得》，當年天安門事件、鄭南榕自焚以及侯孝賢拍攝的《悲情城市》上映，社會運動風起雲湧，也讓朱天心的文風驟變，轉入政治批判。[7]

朱天心的身分認同不斷被學界討論，在文化界與學界針對朱天心作品的研究被稱為「朱天心現象」，[8]何春蕤認為朱天心自身的認同壓力是源自眷村文化的「想像的中心觀」[9] 孫潔如則認為朱天心雖然承受認同的壓力，但並非是想要立場正確的合於主流，而是想要爭取「不被簡化」的論述，因此在作品中小心翼翼的處理認同問題。[2] 比較文學學者楊如英在評介《古都》時指出朱天心應是認同臺灣本土，但對於本土論述採用負面思考的方式，是在揭露本土論述有關「愛臺灣」的觀點過於狹隘，且拒絕被固定在他人論述的位置。[10]

家庭編輯

夫謝材俊，子謝海盟。

著作編輯

朱天衣

作家

朱天衣，生於臺灣臺北市，作家、教師，致力於動物保育及生態環保。現居新竹縣關西鎮，擔任「馬武督山林溪流保育協會」理事長，近年站在第一線為臺灣原住民族保留地發聲。 維基百科

出生資訊： 1960 年 5 月 7 日（63歲），臺北臺北市

著作： 下午茶話題

父母： 朱西甯， 劉慕沙

兄弟姊妹： 朱天文

朱天衣（1960年5月7日—），生於臺灣臺北市，作家、教師，致力於動物保育及生態環保。現居新竹縣關西鎮，擔任「馬武督山林溪流保育協會」理事長，近年站在第一線為臺灣原住民族保留地發聲。

目次

經歷編輯

朱天衣生長在一個知名的文學家庭。其父朱西甯，為作家。其母劉慕沙，出身臺灣客家人，日文翻譯家。朱天衣在家中排行第三，其姐朱天文、朱天心也皆是著名作家。

朱天衣年輕時愛好劇場演出與音樂，於台北工專（今臺北科技大學）就讀時，曾經參與第一屆金韻獎比賽，以《深秋濃濃的楓紅裏》得獎，收錄在新格唱片《金韻獎(一)》。隨後畢業於台北工專並且成為一名教師。

1995年，朱天衣代表新黨在苗栗縣參選立法委員，未當選。

[隱藏]1995年苗栗縣選舉區立法委員選舉結果應選3席號次候選人政黨得票數得票率當選標記1陳文輝 民主進步黨61,51922.69%2劉政鴻 中國國民黨60,23422.22%3徐成焜 中國國民黨66,39124.49%4吳錦源 無黨籍5900.22%5黃瑞明 無黨籍1,0390.38%6朱天衣 新黨19,5277.20%7王素筠 無黨籍61,83522.81%

2012年7月，朱天衣與泰雅族人劉美玲，因抗議新竹縣關西鎮馬武督原住民保留地（山坡地保育區－林業用地）被濫墾濫伐建造豪華農舍，遭建商提出《中華民國刑法》妨害名譽罪的刑事告訴。之後經桃園地檢署認為朱天衣與劉美玲並未逾越合理評論尺度，因此為不起訴[1]。

2017年5月30日，朱天衣、國立政治大學教授陳芳明、東吳大學教授陳瑤華、國立陽明大學教授黃嵩立、國立東華大學教授施正鋒等人公開聲援凱道部落，共同反對《原住民族土地或部落範圍土地劃設辦法》排除私有土地劃入臺灣原住民族傳統領域[2]。

著作編輯

小說著作有《舊愛》、《青春不夜城》、《孩子王》、《再生》等。散文有《朱天衣散文集》、《我的山居動物同伴們》。其他著作有《朱天衣的作文課》、《朱天衣的作文課2》、《朱天衣的作文課3》。

朱西甯

作家

朱西甯，臺灣作家，原名朱青海，籍貫中國大陸山東省臨朐縣，生於江蘇宿遷縣。。 朱西甯生於1926年。朱西甯〈政工幹部學校學員畢業證書〉上寫明其出生日期為「拾陸年陸月拾陸日」，亦即1927年生。但經由其妻劉慕沙確認為1926年丙寅年生。 維基百科

出生資訊： 1927 年 6 月 16 日，中國宿遷市

逝世： 1998 年 3 月 27 日，臺北臺北市

子女： 朱天心， 朱天衣， 朱天文

配偶： 劉慕沙

著作： 帶我去吧{,}月光: 台灣朱家五人作品集， 愛的陷阱

(外) 孫子/女： 謝海盟

朱西甯（1927年6月16日—1998年3月22日），臺灣作家，原名朱青海，籍貫中國大陸山東省臨朐縣，生於江蘇宿遷縣。[1]。

朱西甯生於1926年。朱西甯〈政工幹部學校學員畢業證書〉上寫明其出生日期為「拾陸年陸月拾陸日」，亦即1927年生。但經由其妻劉慕沙確認為1926年丙寅年生。[2]1927此年份雖不正確，但1926年6月16日若為農曆生日，則1926年7月25日國曆生日，符合其女朱天文所言，朱西甯是獅子座。[3]

目次

生平編輯

朱西甯祖父為清朝讀書人，在接觸基督教後，舉家受洗，並成為傳教士。在對日抗戰期間，其家族為參與游擊隊，進行地下抗日活動，加入幫會，但也因此被逐出教會。朱西甯受家庭影響，自幼為基督徒，青少年適逢抗戰時期，投筆從戎，1949年，應孫立人將軍招募，報考陸軍官校入伍生教導總隊，隨軍隊來到台灣，以上等兵身份開始在軍中發展。1952年出版反共小說《大火炬之歌》。1959年，舉家搬回台北，開始其寫作高峰期。1965年朱西甯獲得中國文藝協會頒贈的中國文藝獎章小說獎，與段彩華、司馬中原同為當時軍中作家的代表。

1972年，以陸軍上校軍階退伍，專事寫作。

朱西甯自中學開始，就是張愛玲的崇拜者。主編《中國現代文學大系》小說部時，選入張愛玲的《傾城之戀》和《五四遺事》，並將她列為小說第一。他與張愛玲長期通信，以朋友相交。1974年，為寫作《張愛玲傳》，帶著全家拜訪在台灣講學的張愛玲前夫胡蘭成。他安排胡蘭成住到其景美家的隔壁，來往密切。並成立三三書坊，自費幫胡蘭成出版著作。1975年，胡蘭成因為在汪精衛政府工作的往事，被指為漢奸，喪失在中國文化大學的教職。朱西甯邀請他住到自家家中，邀請藝文界的朋友，讓他在家中講授易經。1976年，胡蘭成離開台灣回到日本之後，兩家仍然來往密切。但朱西甯與張愛玲的友情，也因為朱西甯親近胡蘭成，而被張愛玲斷交[4]。

1977年，在仙人掌月刊上發表文章，討論台灣鄉土文學。朱西甯雖認同日治時期台灣作家的努力，但質疑受到日本文化影響的台灣鄉土文學過於偏狹。這些爭論隨後發展為台灣鄉土文學論戰。

為臺灣重要的軍旅作家，一生寫作不斷，題材廣泛，在長達半世紀的寫作生涯中完整的見證了臺灣文學的發展。

家庭編輯

其妻劉慕沙為日本文學翻譯名家，育有三女：朱天文、朱天心、朱天衣，均在文學上有成，其中朱天文、朱天心亦為臺灣重要當代作家，朱氏一家在臺灣文壇有相當地位。

作品編輯

朱西甯作品題材廣泛，手法多變，長於描寫百姓生活，如早期作品《八二三注》(1980)生動描寫了八二三砲戰，包括了當時政局、軍隊、戰地以及百姓的生活。亦有實驗性質的作品，朱天文曾論1969年的短篇作品〈現在幾點鐘〉：「今日重讀，我非常驚訝於它的現代感，我簡直不記得父親也有這樣敏銳逼近當代的時候！用差不多四萬字篇幅寫一個房間裡的一對男女，那種調調，年輕人的，六○年代的，無聊又揮霍，把無聊寫到讀起來津津有味的境地，父親真是離他起步之初多麼遙遠了。」[5] 代表作有《鐵漿》、《八二三注》(1980)、《破曉時分》，而遺世作品《華太平家傳》(2002)，達五十萬餘言，七度易稿，至死未休，可見其嚴謹的寫作態度。

小說編輯

七對怨偶

八二三注

大火炬的愛

牛郎星宿

朱西甯小說精品 ISBN 957-9549-39-7

朱西甯自選集

冶金者

旱魃 ISBN 957-32-1097-5

奔向太陽

非禮記

春城無處不飛花

春風不相識

海燕

狼 ISBN 957-32-2133-0

破曉時分 ISBN 957-32-2135-7

茶鄉

將軍令

將軍與我

現在幾點鐘

第一號隧道

蛇

畫夢記 ISBN 957-9528-21-7

華太平家傳 ISBN 957-522-368-3

黃粱夢

新墳

熊

貓 ISBN 957-9528-23-3

獵狐記

鐵漿

合集編輯

可以饒恕，但不可以忘記

月到天心處

散文編輯

林森傳

日月長新花長生

多少煙塵

朱西甯隨筆

曲理篇

微言篇

其他編輯

中國當代十大小說家選集

劉慕沙

翻譯員

劉慕沙，原名劉惠美，生於日治台灣新竹州苗栗郡，日本文學翻譯家與作家。 維基百科

出生資訊： 1935 年 3 月 22 日，台灣

逝世： 2017 年 3 月 29 日

著作： 無情 ; 厄運， 女身

配偶： 朱西甯

(外) 孫子/女： 謝海盟

子女： 朱天衣， 朱天心， 朱天文

劉慕沙編輯

語言

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監視

編輯

劉慕沙（1935年3月22日[1]—2017年3月29日[2]），原名劉惠美[3]，生於日治台灣新竹州苗栗郡（今苗栗縣銅鑼鄉），日本文學翻譯家與作家。

目次

生平編輯

出身苗栗客家莊望族。其父劉肇芳，畢業於台北醫專（現台大醫學院），為醫生，外祖父李金盛為實業家，曾與後藤新平一同至西伯利亞考察。其父母都能使用流利的日語，在日治台灣時期，劉慕沙讀了4年國民學校，打下良好的日語言基礎。畢業於新竹女中，學生時代愛讀日本文學作品。畢業後任國小教師、救國團文宣幹事、《高縣青年》編輯。

在高中期間與外省軍官朱西甯通信認識，於1955年她20歲時，兩人私奔，登報結婚。在其夫鼓勵下，在婚後，劉慕沙開始文學創作，寫作小說。1960年，三女天衣出生後，開始專門從事日本文學翻譯工作，目前翻譯的各種日本小說已有六十多部。翻譯包括日本作家川端康成、三島由紀夫、石川達三、曾野綾子、吉本芭娜娜、大江健三郎、井上靖等的作品，個人也有短篇小說的創作，併集結出版《春心》。曾以《沒有炮戰的日子裡》獲得台灣省婦女寫作協會徵文第二名。因近兩年洗腎，以及2017年前查為肺腺癌末期，體力衰退，2017年3月29日於臺北榮總安寧病房過世[4]。

家庭編輯

劉慕沙是台灣作家朱西甯之妻，兩人育有三女，朱天文、朱天心和朱天衣。

愛好編輯

個人喜歡收養流浪貓和流浪狗。

著作編輯

《春心》

《小說家族》（朱西寧／劉慕沙／朱天文 合著）ISBN 9784062756105

《帶我去吧，月光：台灣朱家五人集》（朱西寧／劉慕沙／朱天文／朱天心／朱天衣 合著）ISBN 9787805608594

翻譯編輯

《無情.厄運》作者：吉本芭娜娜（日本）

《甘露》作者：吉本芭娜娜（日本）

《換取的孩子》作者：大江健三郎（日本）

《憂容童子》作者：大江健三郎（日本）

《拇趾P紀事》作者：松浦理英子（日本）

《紫鈴蘭》刊登在《皇冠》

《床上的陌生人》作者：夏樹靜子（日本）

《女身》作者：川端康成（日本）

《冰層下》作者：井上靖（日本）

[wangwill]

白頭翁

H：白頭翁代表老，也就是銀髮族，隨園詩話「美人自古如名將，不許人間見白頭。」，迎接老，活得更自在。白頭宮女話當年，年紀不會騙人，但可以活得像人瑞。只要活著自在，年紀不是老的標誌。少年易老學難成，老當益壯唐。王勃〈秋日登洪府滕王閣餞別序〉：「老當益壯，寧移一作知白首之心；窮且益堅，不墜青雲之志。」生老病死，人生循環，常練身體，減緩病死，財富自由，活出自己，這是白頭翁的功課，其他名利四大皆空，皆不是最終的重點。20240313W3

網路資料：

宋 朱熹《偶成》：

「少年易老學難成，一寸光陰不可輕，未覺池塘春草夢，階前梧葉已秋聲。」

隨園詩話卷四

維基 -> 隨園詩話 -> 卷四

美人自古如名將，不許人間見白頭。

53 冬友侍讀出都，過天津查氏，晤佟進士溶；言其母趙夫人苦節能詩，《祭灶》云：「再拜東廚司命神，聊將清水餞行塵。年年破屋多灰土，須恕夫亡子幼人。」查恂叔言其叔心穀《悼亡姬》詩，和者甚眾。有佟氏姬人名艷雪者，一絕甚佳，其結句云：「美人自古如名將，不許人間見白頭。」此與宋笠田明府「白髮從無到美人」之句相似。

窮士詩云：「書畫琴棋詩酒花，當年件件不離它。而今事事都更換，柴米油鹽醬醋茶。」

讀《清詩話》所收查為仁的《蓮坡詩話》，始知此詩在清初時，已被認係民謠，顯然不知作者是誰。《蓮坡詩話》云：

「張少廷尉璨，任長蘆轉運使時，余至其小齋，見廷尉手書單黏壁間云：『書畫琴棋詩酒花，當年件件不離它。而今事事都更變，柴米油鹽醬醋茶』。嘗為余言，古人歌謠，出於天然，故妙。」

網路資料：

一窮二白

形容非常貧窮落後。

大陸地區窮指工農業不發達，白指文化科學水準低。形容基礎差，底子薄。

一窮二白三餐不飽，

四季五臟六腑常空。

一穷二白，三餐不饱，四季奔波，五更早起，六点班次，七个时辰，八角皆湿，九肉入肚，十分享受，苦尽千来，不足万钱，何其到头？？

「白頭宮女在，閒坐說玄宗」出自唐代詩人元稹所作的五言絕句《行宮》。 此句描繪青春消逝、白髮頻添、閒坐回憶的宮女形象。 白頭宮女：據白居易《上陽白髮人》，天寶末年，一些宮女被送到上陽宮，在這冷宮裡一閉四十多年，成了白髮宮人。 行宮，皇帝出行時居住的宮殿，這裡指當時東都洛陽的皇帝行宮上陽宮。

元稹白頭宮女話當年的〈行宮〉：「寥落古行宮，宮花寂寞紅，白頭宮女在，閑坐說玄宗。」

東莞夕陽:第一回

白頭宮女話當年

詞曰︰

憶昔午橋橋上飲, 座中多是豪英。長溝流月去無聲，杏花疏影裡，吹笛到天明。

二十餘年成一夢，此身雖在堪驚。閒登小閣看新晴，古今多少事，漁唱起三更。

網路資料：

上陽白髮人

朝代：唐代

作者：白居易

陽人，上陽人，紅顏暗老白髮新。

綠衣監使守宮門，一閉上陽多少春。

玄宗末歲初選入，入時十六今六十。

同時採擇百餘人，零落年深殘此身。

憶昔吞悲別親族，扶入車中不教哭。

皆雲入內便承恩，臉似芙蓉胸似玉。

未容君王得見面，已被楊妃遙側目。

妒令潛配上陽宮，一生遂向空房宿。

宿空房，秋夜長，夜長無寐天不明。

耿耿殘燈背壁影，蕭蕭暗雨打窗聲。

春日遲，日遲獨坐天難暮。

宮鶯百囀愁厭聞，樑燕雙棲老休妒。

鶯歸燕去長悄然，春往秋來不記年。

唯向深宮望明月，東西四五百回圓。

今日宮中年最老，大家遙賜“尚書”號。

小頭鞵履窄衣裳，青黛點眉眉細長。

外人不見見應笑，天寶末年時世妝。

上陽人，苦最多。

少亦苦，老亦苦，少苦老苦兩如何！

君不見昔時呂向《美人賦》，

又不見今日上陽白髮歌！

維基文庫

美人賦

作者：呂向　唐本作品收錄於《全唐文/卷0301》

姊妹计划: 数据项

帝初馳六飛之不測，奄四海而作君，曜明威，嶷崇勳，固盡善而盡美，又焉得而稱雲。時屯既康，聖躬之豫，樂以和操，色以怡慮。豈曰帝則，實惟君舉，庸克推腹心，增耳目。燕趙鄭衛楚越巴漢之邦，士農工商皂隸輿台之族，不鄙褊陋，不隔賤卑，工技者密聞，淑邈者遽知。上心由是震蕩，中使載以交馳，周若雲布，迅如飆發。以日係時，以時係月，德雋相次，為樂不歇。闐紫微，環帝座，蕖華灼爍，柳容婀娜，輕羅隨風，長縠舒霧。肌膚紅潤，柔姿靡質；妖豔夭逸，絕眾挺出。嬛然容冶，霍若明媚；曼錄騰光以橫波，修蛾濯色以總翠。齒編貝，鬢含雲；顏綽約以冰雪，氣芬鬱而蘭薰；腰佩激而成響，首飾曜而騰文。或纖麗婉以似羸，或穠盛態而多肌；有沈靜見節，有語笑呈姿。思若老成，體類嬰兒，真天子所禦者，非庶人當有之，洎懷春暮，睇情晷；列筵於林，方舟於水。自任縱誕，相與攀倚；鳥間關而共嬌，花散亂而���美。吹碧葉，吐紅蕊，左右相視，遊嬉未已。見頹景之迫濛汜，攜密親，召近臣；陳金罍與瑤席，朗月垂光而射人；列星奪采，長河滅津。然後絲竹發越，金石鏗鈜；守則異器，動則和鳴。妙舞謂何尚以輕，善歌取何矜以清；齊列捷獵，按次屏營。間直往以曳緒，炊轉入而旋縈；低視候節，紆體遺聲。遏行雲，結遺風；眾工相錯，迭美不同。夕以闌，樂亦闋；醉以蕩情，樂以忘節。帝曰：「今日為娛，前代固無，當以共悅，可得而說。」眾皆蹁躚，離席遷延。鹹齊首，互舉酒；歌千春，稱萬壽。因進曰：「妾家賤族，陋目褊心。陛下衣綺縠與羅紈，飾珠翠與碧金；燕私陳乎笙鼓，和樂象乎瑟琴。何恩渥以增極，而悅愉之備深；顧薄軀之無穀，空負惠以難任。」有美一人，激憤含顰；凜若秋霜，肅然寒筠。乃徐進而前止，遂抗詞而外陳，曰：「眾妾麵諛，不可侍君之側。指摘背意，委曲順色；故毀妍而成鄙，自崇謬而破直。妾異爾情，敢對以臆。若彼之來，違所親，離厥夫；別兄弟，棄舅姑。戚族愧羞，鄰裏嗟籲；氣哽咽以填塞，涕流離以霑濡；心絕瑤台之表，目斷層城之隅。人知君命乃天不可讎，尚懼盜有移國、水或覆舟。伊自古之亡主，莫不躭此嫚遊；借為元龜，鑒在宗周；眾以為喜，妾以為憂。」於時天顏回移，聖心感通；竟夜罷寢，須明導衷。俾革進伎樂者為薦士之官，徵豔色者為聘賢之使；闕下駿奔，王庭麇至。野無遺材，山無逸人；賁然偕道，與物恒春。若此之淑美，豈同夫玉顏絳唇、巧笑工顰、惑有國之君臣者哉。

星雲大師：

人，都有懷舊的習性，所謂「白頭宮女話當年」；不忘回憶過去，這是表示過去比現在美麗。然而「歲月不待人」，過去的終究已經「時過境遷」，就算夕陽無限好，也只是近黃昏。因此，人不能沉溺在過去的回憶裡；人的眼光要望向未來，要看得高、看得遠、看得到未來，人生才有希望。

有一隻小狗，整天追逐著自己的尾巴兜著圈子跑。大狗見了，不禁好奇的問明原因。小狗說：「難道你沒有聽說，我們狗兒的幸福是在尾巴上，我繞著圈子跑，就是為了追逐幸福，難道你不希望追求幸福嗎？」大狗說：「我只知道，只要我奮力向前走，���福就會緊緊的跟在我後面。」

被周玉蔻酸「白頭宮女話當年」　蘇煥智怒嗆：妳比我大3歲(2018年03月6日 17:32)

周玉蔻，臺灣新聞工作者、政治評論人、談話節目主持人。新聞記者出身，1990年代起活躍於電視和廣播之政論節目。 1975年畢業於國立政治大學新聞系後，周玉蔻開始記者生涯，並在任職於《天下雜誌》、《聯合報》期間出名。1990年代跨足電視和廣播界，1996至2004年在飛碟電台主持《飛碟早餐》。 維基百科

出生資訊： 1953 年 9 月 9 日（70歲），基隆市

配偶： 李賢礽 (結婚於 2001 年–2017 年)

學歷： 北京大學光華管理學院 (2012 年)、 國立政治大學 (1971 年–1975 年)、 哈佛大學、 北京大學， …

父母： 周景禹

身高： 155 公分

電視節目： 辣新聞152、 台灣最前線

活躍時期： 1975—現今

蘇煥智，中華民國律師、政治人物，生於臺南市七股區，為末任臺南縣縣長，現任台灣維新創黨人兼召集人，曾任臺灣人權促進會副會長、清大講師、加州柏克萊大學東亞研究院訪問學者、IBM臺灣分公司律師、臺北市議會議員陳水扁助理、立法委員、民主進步黨立法院... 維基百科

出生資訊： 1956 年 7 月 20 日（67歲），七股區

政黨： 台灣維新

學歷： 國立臺灣大學、 天主教輔仁大學

著作： 黑面琵鷺的鄉愁

先前任職單位： 中華民國立法委員 (1993 年–2001 年)

老而彌堅

此處所列為「老當益壯」之典源，提供參考。

《後漢書．卷二四．馬援列傳》

援年十二而孤，少有大志，……後為郡督郵1>，送囚至司命府2>，囚有重罪，援3>哀而縱之，遂亡命北地4>。遇赦，因留牧畜，賓客多歸附者，遂役屬數百家。轉游隴漢5>閒，常謂賓客曰：「丈夫為志，窮當益堅，老當益壯。」因處田牧，至有牛馬羊數千頭，穀數萬斛6>。既而歎曰：「凡殖貨財產，貴其能施賑7>也，否則守錢虜耳。」乃盡散以班8>昆弟故舊，身衣羊裘皮褲。

清 · 錢湘《續刻蕩寇志序》：「因卻不允。吾不知其一介不取之心，至老而彌堅也。」

唐．王勃〈秋日登洪府滕王閣餞別序〉：「老當益壯，寧移一作知白首之心；窮且益堅，不墜青雲之志。」

《隋唐演義》第八回：「叔寶如夢中驚覺，急去攙扶。那人老當益壯，翻身跳起道：『朋友，不要著忙，不曾跌壞我那裡。』」

《隋唐演義》第八七回：「玄宗戲道：『只看騎馬，我勝於你，可知風流陣上，你終須讓我一籌。』楊妃也戲說道：『此所謂老當益壯。』」

《蕩寇志》第五三回：「先生說那裡話來，眼見得文武高才，老當益壯，定是笑傲當世，不屑屑於榮祿者。」

財富自由定義？ 財富自由（financial independence）最簡單的定義：被動收入>生活支出。 財富自由廣義而言，就是不需要透過「勞力或時間」賺取工作薪資等「主動收入」，讓工作並不只是為了錢，而是可以無後顧之憂的做自己真正喜歡且有熱情的事情。

[tobbie0609]

2017秋冬不能沒有的時尚小方包！！S'aime東京企劃｜平價質感高CP網拍

上次去參加YAHOO風格部落客聚會，

收到的S'aime東京企劃小方包，

開箱文終於來啦♥

拖這麼久絕對不是因為我偷懶，

是為了累積更多穿搭，

來讓大家知道這個包包到底有多好搭！！

有Follow我粉絲團的朋友，

應該很常看到，

每天都超愛揹他的>w<

今年真的超級流行小方包，

其實前幾年就開始流行了，

但最近可以說是到了相當火熱的程度>///<

以下就直接開始跟大家開箱，

以及分享大家最喜歡看的穿搭>///<

有看我之前風格部落客聚會文章的朋友，

應該都有注意到，

我跟花兒有拿著他們家的皮夾，

上台「拉拉鏈比賽」XDD

我們兩個超怕拉壞，

可是他們直接跟我們說

「沒關係，拉壞代表我們品質不夠好」

真的有夠帶種！！

 最後也還真的沒有被我們拉壞，

而且這個小方包這幾個月用下來，

也真的完全沒有被粗魯的我給操壞，

（我老是拼命往裡面塞東西，又很愛亂丟亂甩包轉圈...）

 是說有附上防塵袋，

對我來說就已經是大加分了♥

首先，

這個金屬牌就做的好有質感>///<

 灰色搭上金色配的恰恰好，

所以當時我才會一眼命中這咖小包♥

 而且他們的金色是美美的玫瑰金～

完全沒有抵抗能力啊！！

金色鍊子也一樣是美美的玫瑰金，

而且不是那種塑膠或很輕的質料，

是真的很有份量但又不會太重的金屬鍊。

翻蓋的扣子是有磁力的，

因此不用害怕很難蓋拿個東西就要蓋半天，

位置靠近的差不多就會自動扣上囉！

翻蓋後這一層有一個拉鍊夾層，

可以放稍微重要的東西，

我都拿來放公司鑰匙。

內層部分，有一個拉鍊夾層＆一個內袋，

內袋夠深又夠結實，

我都把我家尖尖的鑰匙放在這裡，

到現在都沒有任何損壞♥

（依照我的粗魯程度，

以往大概2-3個月我的包包就會斷或破了...）

背後還有一個夾層，

就可以拿來放衛生紙之類的♥

拿取非常方便，

就不用再翻包包翻半天！

斜背鍊帶是可拆式的，

拿掉就會變成手拿小方包，

後面的穿搭也會試給大家唷！

 最後給大家看一下媲美精品名牌等級的車工，

真的覺得S'aime他們家的包包CP實在太高了！

 看完開箱，

緊接著來給大家看穿搭啦！

除了包包之外的其他穿搭購買資訊， >

請看 >

►2017.06每日穿搭 >

►2017.07每日穿搭 >

►gozo×beartwo一週穿搭  

 小方包穿搭|LOOK 1

 小方包穿搭|LOOK 2

 小方包穿���|LOOK 3

  小方包穿搭|LOOK 4

   小方包穿搭|LOOK 5

   小方包穿搭|LOOK 6

 小方包穿搭|LOOK 7

  小方包穿搭|LOOK 8

    小方包穿搭|LOOK 9

    小方包穿搭|LOOK 10

以上，

就是10套S'aime 東京企劃小方包的穿搭囉！

謝謝大家收看💋💋💋

 S'aime 東京企劃 >

FB粉絲團： >

https://www.facebook.com/lovesaime/ >

YAHOO商城：http://pics.ee/wwmo >

小方包購買連結：http://pics.ee/wwmq  

 下一個開箱的，

就是拉拉鍊比賽幸運獲得的Saime長夾啦！

敬請期待～

 －－－艾咪愛穿搭延伸閱讀－－－

七月份穿搭回顧

2017夏秋穿搭|gozo × bear two一週穿搭

六月份穿搭回顧

春夏度假風穿搭|質感韓貨ClassyVibe

2017春夏婚禮穿搭

2017早春春夏穿搭流行元素 26個重點整理

峇里島六天五夜蜜月穿搭分享

－－－艾咪愛唇彩延伸閱讀－－－

巴黎萊雅霧面純色訂製唇膏開箱

2017秋冬正夯金屬色|MAC唇彩開箱

2017秋冬霧面口紅開箱|韓國tonymoly

韓國3CE玫瑰潤唇膏 5色全包開箱試色

開架露華濃唇彩|15色大開箱

－－－艾咪愛淘寶延伸閱讀－－－

2017春夏流行|淘寶六月份慾望清單

淘寶野餐道具整理包

手機淘寶購物購買教學

－－－艾咪戶外婚禮延伸閱讀－－－

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[leonafunlife]

【影片拍攝】達人帶路製作影片So Easy，入門技巧大公開。奇摩風格部落客

  又到了一季一次的Yahoo奇摩風格部落客初秋時尚潮流聚， 每一回來參加都可以學到不少新知， 這次要跟大家分享一下這一回的課程， 讓大家用隨手可得的工具， 就可以製作分享影片囉~~ 當然~我說的達人當然不是我XD

這一次的講師是在教育科技、電影產業、網路行銷方面都很擅長的-鍵盤張馬力， 她以在業界的經驗來教大家如何輕鬆入門影音製作。 影音部落客目前的熱門趨勢， 要在短時間內說完一個故事的概念， 這也就是為啥古阿莫會這麼紅了。 以國內受歡迎的彩妝、時尚影音部落客沛莉為例子， 她以仿妝系列奠定出名聲， 而且非常會下標題， 所以成功的吸引很多粉絲的關注。

  以專業的影音製作來說， 過程是非常的繁瑣的， 關乎畫面設計、運鏡、製片剪輯等非常多的細節， 但就入門的部分可以把它簡化， 待熟悉之後再慢慢精進。

這一次要學習以隨身攜帶的手機來製作影片， 手機是每個現代人幾乎不會離身的產品， 所以以手機製作隨時可以拍攝+剪輯， 方便度超高的。 而影片製作要掌握幾個原則: 第一步鏡頭說話~ 首先要清楚基礎攝影學的九宮格， 清楚自己拍攝的內容應該怎樣帶位， 分區景別角度， 例如商品、表情等， 應該要以特寫的方式呈現。 第二步故事加料~ 為你的影片設計故是大綱、場井、人物， 以故事性帶入觀眾的目光。 就像美妝產品MKUP 美咖的影片。 第三步技術加工~ 也就是後製的部分了。 第四步是上傳， 但他指的不是打開FB直接上傳這樣喔~ 還有很多細節喔!

當我們拍攝完的影片後， 要在FB上廣告投放的話， ���好要重新剪輯我們原先的影片， 濃縮成90秒精華版， 而且跟要配溫開水一樣的~要搭配字幕， 因為很多人跟我一樣， 滑過影片時第一時間不會開聲音， 如果被影片吸引了才會仔細的看。

使用手機拍攝時要記得， 鏡頭一定要擦乾淨， 因為隨身攜帶， 難免一定會有髒汙， 所以拍攝前一定要清潔喔~ 再來就是使用腳架輔助， 以免手機晃動。

   影片剪輯的APP~馬力推薦這三個， QUIK、小影和巧影， 優缺點也都幫大家分析好了， 想試試的朋友可以選擇自己容易上手的來試試看喔!!!

看大家都很認真地在學習， 之後應該會有不少作品可以分享喔~~~ 我回家後是很認真地想要拍一個系列， 但Sean死都不配合， 他還叫我學HOWHOW的邊緣系拍法， 我的天啊~這真的太難了

除了影片製作的教學分享， 這一回的聚會也一樣有流行、保養的新知要跟大家分享。

這一次的主題是時尚度假風格， 現場布置走夏威夷風格， 連甜點看起來都很不一樣~

   Luxpresso精品咖啡上都帶著可愛的花朵， 這拆下來也可以當成腕花， 搭配起來很適合度假風阿~

搭配著紅鶴吸管的椰子水， 喝上一顆就好像來到熱帶島嶼度假一樣。

  還有貝殼造型的糖霜蛋糕， 超可愛的， 有點捨不得吃掉她。

這回的保養新寵是薇姿的M89火山能量微精華， 那她為何叫M89哩? 因為將薇姿經典的火山礦物溫泉水首度將濃度提升達89%， 所以命名為M89。

89%火山溫泉水， 搭配小分子好吸收的親膚玻尿酸， 輕輕鬆鬆幫肌膚補充能量。

普遍消費者使用七天就會有感， 想試用看看的話在官網上也可以申請三日試用包， 讓肌膚感受一下火山能量的滋潤。

除了M89火山能量微精華外， 現場也有提供火山礦物溫泉水可以試噴， 像天氣乾燥、悶熱， 或是在冷氣房裡想幫肌膚補水都很適用喔~~

  而這回來分享時尚穿搭的是SO NICE都會時尚女裝

以國外的街景布置， 打造像街拍一樣的風格。

這件俏麗飛鳥條紋短裙意外的適合我今天的造型， 而且讓我驚訝的是~ 我屬於下盤比較寬的身材， 但這件我竟然穿得下(開心!灑花~)

亮片與刺繡搭配條紋， 看起來休閒卻不失時尚。

搭配碎花雪紡上衣也很好看~

SO NICE目前全省有40多間門市， 目前官網、線上購物等等都很齊全， 這天不少人被現場的服飾燒到了， 據說已經有人回家上網訂購啦~ 真的是很快手啊!

秋冬流行的色系以深牡丹藍、黃檸咖哩、秋風褐、石榴紅、紫色薄紗和金黃橄欖綠為主。 關於秋冬流行的色系也可以參考這一篇：2017秋冬Pantone色彩報告出爐！ 「石榴紅」、「秋楓褐」引領秋冬暖色調 讓大家添購新衣可以更有方向。

一件風衣搭配不同的服裝、風格， 秋季穿搭也可以簡單有型。

如果喜歡特別一點的風格， 可以是是裙子玩疊的穿法， 不管是外長內短， 或是外短內長， 重點就是裙+裙子推疊出層次感。

牛仔穿搭是實穿又不容易退流行的， 不同的單品都可以擦出有個性的火花。

襯衫的搭配， 非常適合秋季微涼的天氣， 也更能穿出個性感。

這一回的活動還有抽獎喔~ 有三位幸運得主可以獲得SO NICE的率性雙排釦風衣外套和洋裝， 那套軍綠色的風衣真的有燒到我啊～

  來參加奇摩風格部落客的聚會都覺得收穫很多， 除了可以獲得部落格經營方面的知識、新一季的保養、穿搭， 還可以跟很多北部的格友見面， 參加這種women's talk的聚會真的是很開心。

  最後當然要來張大合照啦～ 快找找我在那兒！

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  會後和格友們一起吃美食， 聊生活、聊手機、聊媽媽經真的是很舒壓阿～ 親愛的朋友們～我們下一回再相見囉～～ＸＤ

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【時尚 穿搭】Yahoo風格部落客初夏時尚潮流聚。一起瞭解時下最夯的運動風，和包包挑選秘技吧！ gozo＆S'aime東京企劃 【購物 穿搭】ZAXY START IV山茶花蕊娃娃鞋。舒適好穿、鞋墊柔軟，防水又好看的果凍鞋 【穿搭 飾品】Henry&Eddy Jewelry。親切的價位、精品般的質感，輕珠寶系列讓你入手美鑽非難事

【頭髮 清潔】給髮絲來場浪漫的森林浴吧！清新舒爽的洗髮感受。GAIA蓋婭-鋸棕櫚養髮洗髮精&新生絲柔護髮素 【頭髮 保養】精油呵護、修護髮絲不油不膩！光澤度UP。MISE EN SCENE魅尚萱完美修護護髮精油 【臉部 保養】來自東方夏威夷的肌膚的黃金『寶柚』養成韓妞般的水光肌。Erborian艾博妍柚萃活力保濕霜＆柚萃保濕精露 【唇部 保養】長效滋潤雙唇，一支唇膏在手~保養、防曬、唇彩都搞定。韓國OURA愛茉莉26小時馬油修護唇變色唇膏 【3C 腳架】MAGIPEA美極品漸層粉晶色三腳自拍棒。夢幻美型，自拍美照不求人

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我們家的貓老大們有粉絲團啦~歡迎貓友們加入喔~~^^ 另外，小妹我也有粉絲團了，請各位有空讚一下吧!XD

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[ivylulu-blog1]

【髮型】救救扁塌髮～男人女人超愛的韓式無痕髮根燙。 同場加映韓國歐巴不會跟你說的~男士心機燙髮

韓式無痕髮根燙在韓國其實己經不是什麼秘密了，

漸漸的也有許多人也領教過韓式髮根燙的厲害之處，

(文末還有優惠小確幸~有變髮需求一起看下去吧!)

到底韓式無痕髮根燙是什麼?

只要你有以下困擾~

髮量少，細軟髮

頭髮扁塌

天生直髮 沒有蓬鬆感

髮旋開花

再來一張更近的頭皮照給大家看看～

我是細軟髮，髮線是那種非常頑強，無論怎麼拼命的用吹風機吹分出新的分線

沒過多久時間它就是會自動回家，然後還有開花的髮旋＝＝

加上又是扁頭，只要睡醒出門安全帽一戴就塌了（大崩潰）

所以如果跟我一樣不想要七早八早起來吹整頭髮，

也不想要上一堆硬梆梆的造型品定型

又想要維持頭髮的自然又蓬鬆的不要被安全帽壓扁

那麼韓式髮根燙真的是救星來著，在韓國超夯。

這款技術及工具也是apple特地遠赴韓國向韓星御用髮型設計師

(李敏鎬.孔劉.泫雅.等超大咖的知名韓國藝人)技術傳授。（有沒有很厲害！！）

因為我的髮旋超級不聽話，

希望這次能夠再加強這個部位。

這側面好像我的這一家的花媽　（笑）

���根的弧線好美

來看看沖洗吹乾後的成品吧。

就是這種蓬鬆感，而且幾乎看不到剛剛燙過的痕跡　（是不是太神了）

再次讚賞韓國的技術，超神！！！

韓式髮根燙—燙髮前後比一比

長髮的女孩兒會因為頭髮重量太重讓頭髮很貼頭皮，

能夠利用這個讓髮根蓬鬆!!

我覺得比起女生不愛塌之外，男生似乎更需要～

短髮長度建議要有5CM以上。

我家E爸就是看了我的成果之後，

也一直敲碗說想要擁有韓國男星一樣的帥度　（笑）

有句話說得很貼切~

「三分靠長相，七分靠髮型」，

尤其是男士們髮型ＮＧ＝整體ＮＧ

到底韓國的歐巴如何用燙髮呈現小心機？

秋冬換季也趕快一起去讓自己從台灣阿貝變身韓國歐巴吧。

 韓國歐巴的髮型秘密Type1

小臉效果~兩側頭髮燙貼

有沒有發現韓國男生的臉型都是瘦長，比例都很好看

而且頭髮2側也不會看起來太蓬讓整個頭很大

<圖片來源於google>

其實呢~是有一個秘密的小心機

就是他們會定期的上髮廊去將頭髮兩側的燙服貼

另外再去搭配將頭髮上端燙蓬或是燙微捲

這也是短髮最常會遇到的問題~兩側頭髮很容易蓬

有沒有發現很多男生會去抹水或是抹髮臘去讓兩側頭髮服貼一些

一來抹水的支撐效果幾乎是零~除非你一直讓頭髮維持在濕髮狀態

二來利用髮臘又並不是那麼的自然，而且你要很勤勞的每天用

 先來看看到底燙前跟燙後有沒有差別好了~

有沒有發現~

E爸兩側的頭髮整個很聽話的貼著

頭髮的線條也不會像抹髮臘那樣的不自然&僵硬

原來只要利用這樣的小心機就可以跟韓劇歐巴一樣的臉型耶。

 接著就來分享囉

燙之前是跟各位短髮男士一樣，

兩側頭髮很蓬，

燙貼的維持度大約是1個月至1個半月，

也要依據每個人的頭髮生長速度為主。

燙後頭髮兩側的服貼度很自然，

也解決了男士們煩惱的問題。

誰說男生不能利用一些小心機來讓自己達到小臉效果呢？

Ｅ爸是利用修剪頭髮的時後一併來將兩側的邊角去燙貼，

如果你也只有單純將兩側頭髮燙貼的話時間上不用需要太久的時間哦！

適用臉型：圓臉／瘦臉／方臉．．．．．等等，各種臉型都適用

兩側燙貼還有一個優點就是能夠讓臉看起來瘦了一些

但如果你本身臉就比較細長，

建議可以搭配一些燙捲的部份去調整這樣也會讓整個比例更好。

 韓國歐巴的髮型秘密Type2

韓式無痕髮根燙＋微捲燙

還有另一個問題也是男生們很困擾的

就是頭頂的頭髮扁塌的問題，

（這時後就超羨慕自然捲的朋友吼～～）

是不是覺得好煩～～兩側太蓬顯臉大，頭頂太塌顯得沒精神

這時後你會發現有一位好的設計師真的很重要

先來看看前後差別，

原本的髮型只有一個＂俗＂可以形容ＸＤＤＤ

因為扁塌的髮根讓分線明顯，

然後就變成復古的郭富城頭了，

這次用了2種不同的燙髮來處理扁塌的髮根＋

韓國歐巴最愛的微捲，加強整個頭髮的線修及俐落感。

捲度會依照每個人的整體造型還有頭髮的長度來做調整，

所以即使燙同樣的捲度，但Apple也會依照你的臉型去幫你調整修飾哦。

等等塑型的時間過去之後，

當然燙染後的護髮也很重要

尤其是【去雙氧】這個環節

把頭髮上不必要的化學藥劑去除，

也是保護頭髮及頭皮很重要的小細節，讓你在燙染後髮質一樣優秀。

NEW LOOK

根部因為有用了髮根燙做處理，

吹乾後不必特地的吹整即有自然的蓬鬆度。

其他部份的頭髮在燙捲後也多了一線條感。

今年的冬天男生依舊還是流行將頭頂頭髮留長燙微捲

而兩側仍維持較短，甚至理平～

讓重點放在頭頂的造型上，

或兩側頭髮全部弄捲並往上梳起，

呈現強烈的視覺效果。

 NEW LOOK -1

將頭髮往同一邊撥過去

做出不對稱的線條感，營造落差感。

NEW LOOK -2

用點造形品將頭髮全部往上梳，

頭頂捲、兩側服貼的髮型搭配，呈現不羈造型，

往後梳也能夠修飾頭型。

如果你也是不愛染髮的男士們，

又希望能夠讓頭髮的線條立體，減少抓頭髮的時間

不彷可以利用一些燙髮的部份去做些變化，

不論是想要將討厭的兩側頭髮燙貼修飾臉型，

或者痛恨頭髮扁燙希望有自然的蓬鬆度，

再者大膽點去燙目前正夯的微捲度....等等。

髮型對了~人就對了~

別讓NG髮型毀了你的整體造型哦!!

 Apple預約資訊

Apple Barber粉絲團　

LINE：@hyr0231c (記得要加@哦)

電話：0930-484-238

Makeup Finger Studio(Make.Hair.Style)

地址：台北市忠孝東路五段524巷3弄23號1樓

 來囉~~讀者小確幸!

男士們～想要改頭換面的一定要把握這次～

Apple非常能體會到各位男士們都想要擁有韓國歐巴那樣的微捲帥氣

只要跟apple預約微捲燙髮即加贈兩側燙服貼~

（原本燙捲及燙貼是分開計價的，這次活動期間就大方的直接送給你們辣）

包準讓你走出來煥然一新，變身時尚歐巴哦^^

想要救救扁塌髮的韓式無痕髮根燙也有小確幸哦，

預約韓式無痕髮根燙即加贈燙後護髮~

活動時間：即日起至11月底(平日限定) ～記得一定要說是Ivy推薦唷~

以上任何髮型問題或價格請私訊Apple設計師比較詳細也更專業。

 如果各位朋友們喜歡IVY用心的分享，

也歡迎到粉絲團～Ivy愛寶v 來看看我們一家的生活大小事跟找say Hello哦^^

延伸閱讀：

【髮型】韓式無痕髮根燙到底有多迷人～讓我一而再，再而三的愛上！扁頭。扁塌細軟髮。惱人髮旋有救了，打造自然蓬度

【頭髮-男生髮型】AppleBarber韓國歐巴不會跟你說的髮型秘密~男人的燙髮小心機／兩側燙貼製造小臉效果／韓式無痕髮根燙／微捲度正夯

【髮型】2017秋冬流行髮色~女生都超愛的美肌髮色，顯白的秘密大公開～不漂髮照樣能染出超質感有層次的霧面髮色＃奶茶色

[yahootwstyle]

潮流指標孫芸芸背Coach耍時尚！復古美式大片美翻眾人啊

台灣第一名媛孫芸芸又再度驚艷四座！這次跟時尚精品Coach合作，共同拍攝一系列2017秋季時尚大片。的孫芸芸以不凡的獨特魅力，完美駕馭各式輪廓的翻皮羊毛外套單品，詮釋出時髦、奢華、性感及玩酷多變樣貌。

也為了呼應Coach獨有的美式精神，特意找來經典復古跑車作為拍攝背景，孫芸芸仿彿置身於象徵著自由、充滿活力的紐約市，宣告屬於她的美式風格態度。

今年2月份紐約時裝周Coach大秀後，孫芸芸也搶先到紐約總部瀏覽秋季系列服裝，其中翻皮羊毛是她認為最能彰顯個人特色的單品！無論是大衣、騎士夾克、帽子至鞋款皆是秋冬季節的必備單品。

這次時尚大片中孫芸芸無論是以柔美A Line剪裁長洋裝配搭學院、騎士風格的皮夾克，亦或是美式鄉村印花圓裙配搭時髦感十足的拼貼長外套，透過不同元素的層次衝撞，將懷舊與街頭並濟，在視覺上呈現出無違和的美式Style。

其中，最受孫芸芸喜愛的一套服裝是以70年代風格的刺繡翻皮羊毛造型，拍攝時，她跳脫原有搭配規則，特意將針織上衣以V領廓型呈現，游走於性感與奢華之間，而翻皮羊毛外套上的老鷹及草原印花刺繡點綴，充分展現美國中西部特色概念。

2017秋季Coach1941女裝系列，將美式戶外風格與80年代嘻哈混揉，激盪出獨一無二的紐約風尚。本季執行創意總監Stuart Vevers再度為Coach女孩創造嶄新美式風格，將奢華與潮流元素相互並置，盡顯美式現代奢華，成功將美式流行文化注入於品牌，賦予Coach更鮮明摩登的美式形象。

Eagle Raggedy Shearling Jacket TOF NT.98,800、Western Aviator Jacket NT.110,800。

Jacquard Vneck Sweater NT.32,800、Dream Catcher Varsity Coat NT.75,800。

Colorblock Coach Link Kisslock Frame Bag NT.21,800、Duck Print Kisslock Pouch NT.7,500。

Colorblock Cherry Print Kisslock Satchel NT.37,800。

[vogueonyahoo]

2017秋冬倫敦時裝週：Burberry回顧典藏

Christopher Bailey發表了一組融合古典世界異域感和新世界真實感的系列

當Burberry收起座落在倫敦皇家公園中的巨大帳篷，並在其中填滿國際巨星時，品牌即展現了更堅定的立場。

上一季，那場與眾不同的時裝秀，在英國與Barbara Hepworth和工匠們於一間破敗的書店前展出作品，如今該處已完全被夷平。

現在，Burberry移師到另一座歷史建築中。這座位於東倫敦的法院，外面的古石牆上掛著英國攝影師的相片。儘管反皮草團體正在進行激烈抗議（Burberry是以雨衣為主且並未使用毛皮），這位設計師的卻依然釋放出他的訊息。

Burberry 2018春夏服裝系列後台的模特兒們

「我想要讓它變得更貼近內心，少點雕琢潤飾，會比較有原始感。這是勞工階級的堅韌，普遍的北部都市印象。Christopher Bailey繼續說明：「我探索所有的影像，並開始建構出我想要在此系列中呈現的模樣。我喜歡這棟建築的宏偉。我們在此系列中想要傳達許多訊息—有一點壯觀，但卻因為年歲而逐漸崩毀。」

這場秀可以形容為「真實而原始」的系列，其中並無任何一件以特定影像來發想的作品。Burberry的美學分割成兩派印象，但並不是以在秀場上同時發表的男女服裝作為界線。最有力的證據在於Buberry雨衣的新變化，也是此公司自19世紀以來起家的風貌。

本季的大衣以豐富色彩呈現，半透明的橡膠面料似乎是塑膠，儘管Buberry的定位傾向於精品。柔和的色調、橡膠服裝所呈現的模糊性別界線，一切都看起來更符合21世紀風潮，絕非零星出現的品牌標誌性格紋雨衣可比。

Burberry 2018春夏服裝系列後台的模特兒們

然而，Christopher Bailey的解釋將防水面料與歷史連結。「我發現了一些難以置信的影像，格林���空軍基地（Greenham Common）的女子們身穿塑料，真的是塑膠。」Christopher Bailey說道，意指1980年代於英國成立的反核婦女和平陣營。

「他們以此來避免淋雨。」設計師繼續說道：「我喜歡這項概念，這是關於另一種保護的方式、表達支持某一項立場，並質疑自己的身份。」

另一項元素則是編織。即便與蕾絲和格紋呢混搭，五顏六色的圖案仍代表著蘇格蘭風格。這項靈感源自於Burberry和英國軍隊的歷史連結，大膽的迷你裙看起來像是改變用途的正式軍裝外套。就像大部份即看即買策略一般，Burberry在網上以將近2000英鎊的價格販售這條裙子，並且在秀後數小時內售罄。人造鑽石珠寶亦然，為所有性別大膽發光的配件為質感和內容增添了衝突感。

諷刺的是，儘管Christopher Bailey對於此系列的解釋是如此，但是秀場的整體氛圍卻散發著光芒。前排的名人包含英國版《Vogue》新任特約編輯娜歐蜜坎貝兒Naomi Campbell和凱特摩絲Kate Moss，以至於這場秀好像沒那麼樸實。

然而，以古樸牆上掛附的影像為主軸的攝影展，仍為此秀帶來保持現實的精神。這200幅來自知名英國20世紀攝影師的作品，是由Christopher Bailey、Lucy Kumara Moore和Alasdair McLellan所策劃的《Here We Are》展覽。

此展覽於2017年9月18至10月1日開放參觀。地址為：Old Sessions House, 22 Clerkenwell Green, London EC1R 0NA

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（完整文章請看VOGUE.com）

※出處 撰文：Suzy Menkes   編輯：Lovina Wazowski   VOGUE.TW |  翻譯：Joanne   來源：Indigital

延伸閱讀 2018春夏紐約時裝週：Marchesa凝望遠東 2018春夏紐約時裝週：Coach綻放璀璨藝術光輝

[ts4vnote]

ぼくとThe Sims 4

これは、ぼくが「The Sims 4」というゲームと出逢ってから、いかにして救われてきたかという思い出の記録である。

2016年11月、季節が秋から冬に移り変わる頃。 ぼくは「The SIms 4」を手に入れた。

当時のぼくは、うつによる２度目の退職を済ませて間もない頃で、鈍った思考回路で自分の環境で本当に遊べるのかもよく理解できないまま、別段セールになってた訳でもないであろう「The Sims」シリーズを初めて購入した。 実をいうと、興味を持っていたのは３の方だったのだ。 ただ自分のＰＣはゲーム用ではない（と思い込んでいた）し、それなら動画で見ててもすっごい重そうな３より、軽量化しているという４の方を買ってみよう…くらいの気持ちであった。

当時の心境は、とてもよく覚えている。

「仕事できなくなったばっかりで、まともに遊べるかど���かも分からないのに。 高い買い物しちゃったけど、こんな心境の時に遊んでたゲームなんて、暗い記憶とセットになっちゃって遊ばなくなっていくんだろうな」

今こうして書いていても泣けてくる。 当時は泣くこともできなかった。心が麻痺していて、自分の感情もよく分からなくなっていた頃だったから。 それでも自分がとても悲しんでいることは感じていたし、情けなかったし、恥ずかしかった。

せめてもの救いとなったのは、思いの外、このゲームに夢中になれたということだった。

最初に載せたのは、2016年12月3日の夜、ぼくがこのゲームで撮影した最初のスクリーンショットだ。 この画面に映っている面子は、大半が自分で作った「うちの子」である。 まだＣＣも入れていない初期の頃。 いろんなシムを作ってはワールドに投入しまくっていた時期のことで、 出かけた先で誰かに遭遇すると、ちょっとテンション上がっていたのを覚えている。

そうしてこの日、たくさんの「うちの子」が集まってくれたのが嬉しくて、覚束ない操作でこの１枚を撮ったのだ。

そして翌年、１月末日。

自分しか見れない非公開のブログにて、ぼくはそれまでに撮影してきたスクリーンショットを載せながら、プレイ時に感じたことを綴り始めた。 おそらく、撮影したＳＳが段々と溜まってきて、どこかで見返せるようにしたくなったのだと思う。 そのブログは、以前は公開していたけれど、使わないようになって久しかった。 だから、非公開にしてＳＳを残す場所として、ちょうど良かったのである。

せっかくなので、ブログを始める前日に撮ったＳＳを１枚。 当時から火を噴くシムが好きだったらしい。草である。

ともあれぼくは、久方ぶりに、「何かを書く・記録する」という行為をするようになった。 自分しか見ないにも拘わらず、この日こんな流れでこんな事が起きて～といったことを、それはそれは事細かに記し始めたのだ。

この非公開ブログでのスタイルは、そのまま、2017年10月に開始した「ノートＰＣでSims4」、現在の「バニラでSims4」というブログの原型になっている。

本当に、やってることが全く同じなのである。 ぼく以外、誰の目にも触れないようにしてあるにも拘わらず、だ。

やりたい事がある程度あった上で、しかし遊び始めたら何が起きるか分からない。 そんなゲームの記録をつけるのが、本当に本当に楽しかったのだろう。

もともと、ぼくは何かを書くのが好きだった。 楽しく遊んでいるゲームの記録を残しつつ「何かを書ける」ようになったのは、当時のぼくにとって、救いでもあっただろうと思う。

非公開ブログにＳＳを載せるようになってから、一度のプレイで撮影するＳＳの枚数が増えた。 ブログを始める直前でさえ、撮影していたのは１日で10枚強。 それが、２月に入るなり１日で40枚超えである。

「記録を残せる」。 恐らく、こう感じたのが大きかったのだと思う。 特別な瞬間だけではない、残しておきたいと思った出来事は全部撮って、ブログに残す。 可能な限り、何が起きたのか文章化して、事細かに残しておく。

それから１週間もしないうちに、ふきだしやＵＩも撮影できるよう、ゲーム内の設定を変更した。 「これがないと何が起きていたのか分かりにくい。何が起きていたのか思い出せない」と分かったからだ。 のちにＵＩが映らなくなるバグが起きた時に、同じことを言って大層困った覚えがある。何が起きていたのか、何を撮りたかったのか、ＵＩがないと分からなくて。

できる限り正確に、当時の記録を残しておきたい。 このゲームの出来事を記録に残すようになった頃から、ぼくはずっと同じことを言っていたらしい。

そして、2017年10月24日。

ぼくは全く新しいデータで、新しいシムを作って遊び始めた。 理由のひとつは、当時困っていたことがあって、バニラでの動作確認をできるデータが欲しくなったから。

もうひとつは、これまで自分ひとりで続けてきた「プレイ日記」を、公開でやりたくなったからである。

今まで遊んできたデータは、原作とは似ても似つかない版権の二次創作シムもたくさんいるから、それを公開するのは躊躇われる。 それにぼくは、「The Sims 4」で遊び始めて以来、 何か困った事態に直面した時、他の方のプレイ日記の情報に助けてもらうことが多かった。 誰かの役に立てる情報を、このゲームのプレイ日記で、ぼくも何か提供できないだろうか？

「The Sims」シリーズは、Modの使用を推奨しているだけあって、ModやＣＣを使用して遊んでいるプレイヤーさんが非常に多く、当時のぼくも分からないなりにいろんなＣＣをお借りしていた。 その分、バニラで遊んでいるプレイヤーさんをお見掛けする機会は少なく、 バグが発生した時に、Modが原因なのかバニラでも起きるバグなのか、すぐに確認できない状況に陥っているプレイヤーさんを見かけることも多かった。少なくとも、当時ぼくが知っていた範囲では。

ぼくは「The Sims 4」で初めてＰＣ向けゲームに触れた人間だ。 ぼくに提供できる情報は多くない。

でも、「バニラでの動作確認」を兼ねたプレイ環境の情報を公開すれば、こんな自分でもどなたかのお役に立てるのではないだろうか？ そんなことを思いながら、ぼくは「ノートＰＣでSims4」というブログを立ち上げたのである。

この辺りの心境は、ブログの最初の記事でも大体語っている。 ブログタイトルも至ってシンプルにした。「ゲーム向けではないノートPCでSims4を遊んでいる人の日記だよ」と、タイトルだけで伝わるように。

ＰＣ向けゲーム初心者ゆえに直面した「困った出来事」と解決法をブログの初期に記していたのは、そういう意図があったからである。 後々、コメント等で、見知らぬ誰かから「助かりました、ありがとうございます！」とご連絡いただく機会にも、有難いことに幾度か恵まれた。 こちらこそありがとうございます、というのが、ぼくの率直な気持ちである。

「困っている人の力になりたい」という思いは持ち続けていたので、記事のタイトルにしろ、本文で使用する単語や言い回しにしろ、 「検索に引っ掛かりやすそうな感じに」という部分は、実はけっこう長いこと意識していたのだ。

＊＊＊

ところで、ぼくが使用しているFC2ブログには、「足跡」という機能が存在している。 同じFC2ブログユーザーが自分のブログに来てくれた時、もしくは自分が相手のブログを訪ねた時に、その記録を残せるという機能である。 ぼくはその機能をオフにして久しいけれど、当初は確か、オンにしていたような気がする。

そして当初のぼくは、足跡を残してくれた「The Sims 4」プレイヤーと思しきブログ主さんのところに、割と頻繁に足を運んでいた。 すると、直接の言及はしておらずとも、 ぼくのブログを読んで下さった上でご自身のブログを書かれている…と感じることが、意外と多くあったのだ。

たとえば、ぼくが書いた件について「他のブログでこういうのを見て～」と書かれる方がおられたり、 ぼくが書いた疑問点について「こういう風に悩んでる人もいるみたいんなんだけど…」と、情報をまとめた記事を上げて下さる方がおられたり。

直接的やり取りではなかったけれど、他の「The Sims 4」プレイヤーさんとの繋がりを感じられて、嬉しかったのを覚えている。 いや、もうちょい正直に言うと、ぼくが書いたものを読んでく���ている人がいると実感できたことが、もうすっごい嬉しかったのだ。

掲載するデータの正確性を意識するようになったのも、この経験があったからこそである。 「間違った情報載せてすみません！！！」と土下座したい勢いで詳しいデータを取り直す機会を、ブログの黎明期に得られたことは、心底申し訳なく思いつつも、大変、有難いことだった。

閑話休題。

当初は「バニラでの動作確認用」のつもりで作った新しいデータが、 「Modによるバグという可能性を全く無視できる」「アプデの時に超気楽」等の理由によりメインデータとなったのは、新しいブログを作って間もなくだった。

それまで使用していたデータで最後に遊んだのは、残っているＳＳの日付を見るに、2017年12月。 時々、誰かをサルベージしてくることはあったけれど、彼らと遊んでいた頃の記録とデータは、思い出として残されることとなっていった。

一方、新しいデータの面々と公開型のブログを続けていくうちに、遊んでいる時のぼくの意識も、少しずつ変わっていった。 ＳＳを撮影する時は、ブログに載せた時になるたけ分かりやすいように。 他の方が見てくれた時に、なるたけ状況が伝わりやすいように。

そして、2018年８月。 うちの子の中でも最高峰の顔面偏差値を誇るジェイが偶然の産物として生まれ落ちたことで、また少し意識が変わり始めたのだ。

この、もんのすごい自分好みの美形くんを、たくさん撮っていきたい。 他のメンツも、もっとシム自身に焦点を向けたＳＳを残していきたい。

フリーカメラモードの使い方を調べ、実際に使うようになったのも、確かこの頃だったと記憶している。 のちに「Island Living」が発売され、ものすっごい好きな街のひとつSulaniが実装された頃から、風景を撮る機会も増え始めた。 こうして、より自由にいろいろなＳＳを撮影する術を獲得できたことは、のちのぼくにとって非常に重大な経験となっていた。

こうやって、何かが起きた時期を具体的に振り返ってみると、 ざっくり１年おきくらいのペースで意識が変化する出来事があったのだなぁ、と実感する。

＊＊＊

次の機会は、やはりおよそ１年後の2019年７月。 ジェイおよび彼のクローンであるマリクを、ギャラリーで公開したのが切欠となり、ツイッターにて他の「The Sims 4」プレイヤーさんと交流するようになったのである。

今だから言ってしまうが、彼らを共有した最大の理由は、当時あまりにも寂しかったからだった。 正直、「このイケメン達を好いてくれてる人、けっこう多いんじゃないかな」という打算があったから、他でもない彼らを共有したのだ。 この子たちを配布したら、構ってくれる人がいるんじゃないかな、と。

一緒にハウオリ兄妹も配布したのは、あの人魚兄妹もとても好きだからというのも事実だけれど、「それらしい理由」をでっちあげたかった、という気持ちがあったのも事実である。

間もなく、たくさんの方がジェイとマリクを引き取って、彼らのすてきなＳＳをぼくに見せて下さるようになった。 そしてこの頃から、ひきこもり気質なぼくにしては珍しく、他のプレイヤーの方々と割と積極的に交流できる時期が訪れたのである。

そうして迎えた、2019年９月11日。

ぼくは、これまでの自分観を覆す、運命の人との邂逅を果たしたのだ。

モーギンさんと出逢ってからのことは、本当に散々ブログに書いてきたので、多くを語りはしないけれど。 ぼくにとって彼が「運命の人」たる最大の所以はそこだったのだな、と思う。

初めの頃、ぼくは「自分が恋した人」と向き合っているつもりでいた。 彼のことを知りたいから、本を買ったりして知識を増やした。 彼のことを理解したいから、彼について考察した。

後から振り返ってみれば、それらは全て、 「長年押し殺してきた自分自身」を知り、受け容れる為の道のりだった。

ぼくはモーギンさんと向き合っているつもりで、 自分自身とも深く向き合い続けていたのだ。

ぼくの手元には、ぼくが撮影したモーギンさんの写真を集めたフォトブックがたくさんある。 それは紛れもない、ぼくと彼が過ごしてきた時間の記録だ。 液晶画面越しに彼と交流を重ねてきた、確かな証だ。

またそれらのフォトブックは、「記録を残したい」というぼくの想いを、物理的な形にしたモノでもある。 そしてそれらを作れるほど彼の写真を撮りためてこられたのは、 「The Sims 4」で遊びながら、様々なＳＳを撮る技術を磨き続けてきた結果だったのだ。

＊＊＊

「The Sims 4」というゲームで遊び始めて間もなく、ぼくは自分自身のためにゲームの記録をつけるようになっていた。 やがて、その流れを汲んで、新しい居場所を見つけることになり。 その場所で、モーギンさんの姿を通じて、深く深く内省するようになった。

そして有難いことに、本当に有難いことに。 そんなぼくの姿を見続け、許容して下さる方々にも、恵まれた。

「今のあなたを、私は受け入れている」 「あなたは愛されているんだよ」

そう言葉で伝えられるより、よほど、よほど。 受け取り下手だったぼくに、響きました。

何を言うでもなく、ただ「見続けてくれている」と感じられた時に、ぼくがどれほど嬉しかったか……どんな言葉でなら、伝えられるのだろう。 本当に、本当に、ありがとうございました。

2022年２月14日、ぼくは、ある記事をブログで公開した。 タイトルは、二転三転したのち、「ぼくらの本当のこと。」に落ち着いた。 これまで吐き続けてきた嘘について、語った記事だったから。

あの記事を公開した翌日、１度だけツイッターを見た時に、フォロワー数がいきなりふたつ減っていたので、驚いた。 きっと、これまでとは違う意味で「お前は何を言っているんだ」案件と化したあの記事を読んで、「もういいや」とか思われた方がおられたのだと思う。

ブログ更新の翌日、である。 その方々は、ぼくのブログ更新ツイートをご覧になって、ブログを訪ねて下さったのではないだろうか？

ぼくがあの記事を書くまでの間、きっとその方々は、ぼくのブログを読んで下さっていたのだろう。 そして恐らく、「ゲームキャラクターとの交流」の記録を、ただただ見ていて下さったのだろうなぁ、とも、感じている。

その可能性に気付いた時、ぼくは、なんだかとても安心してしまったのだ。

二次元の存在に大真面目に恋をして、 彼の様子から、心の交流ができているように感じるようになって、 彼と結婚してからも、二次元の彼と共に過ごしてきたという事象は。

誰かから、受け容れてもらえることだったんだ。

＊＊＊

あの記事を更新して以来、ぼくは一度も「The Sims 4」を起動していない。

あの記事を書いていた時は、これからも遊んでいくつもりだったのだ。 新しく発売されるゲームパックも本当に楽しみにしていたし、それでやりたいこともあった。遊びたい要素は他にもたくさん残っていた。

けれど、あの記事を書き終えて、公開したら。 なんというか、納得してしまったのである。

「The Sims 4」から得られる学びは、ここまでなんだ、と。

別段、そんなつもりで遊び始めた訳ではなかった。 けれどわたしは、このゲームを通じて、たくさんの変化や学び、そして救いを体験してきた。 うつで仕事を辞めて引きこもっていた、人生のどん底とも思えるところから。

人生シミュレーションゲーム「The Sims 4」を通じて、 ぼくは「自分自身を好きになる」という、とてつもない体験をしたのである。

長らく自分を大切にできず、好きにもなれなかった人にとって、 「自分を愛せるようになる」というのは、途方もない救いなのだ。

＊＊＊

思えば、ゲームを購入して最初に作成したシムは、 「自分の分身」と、その夫であった。

その「夫」は、現実世界でぼくの夫だった人という訳ではない。 当時のぼくが思い描いた「こうなれたらいいな」という空想に過ぎなかった。

「愛する人と結婚している自分自身」。 あの時、ぼくは「The Sims 4」で経験したい『人生』を、自ら設定していたのかもしれない。

そしてぼくは、その「The Sims 4」の中で運命の人…ソウルメイトと出逢い、愛し合い、結婚して、今に至っている。 もしかしたら、あの時に設定した「ソウルメイト」の願望を、ぼくは達成したのかもしれない、とも思う。

「報酬特質：仲間」の説明曰くー 【自分の配偶者と特別なやりとりをすることで、人生における苦難を通常より楽に乗り越えることができます】とのことである。 きっと、そういう関係になれる存在を、ぼくは望んでいたのだなぁ。

ここから先は、現実世界で物語を紡いでいくのだ。 ゲームではシミュレートされていない、可能性の外側の人生を。

これは、ぼくが「The Sims 4」というゲームと出逢ってから、いかにして救われてきたかという思い出の物語。