#家具デザイン研���室

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猫と暮らすソファを購入【タンスのゲン】

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2024-11月号

アンビグラム作家の皆様に同じテーマでアンビグラムを作っていただく「月刊アンビグラム」、主宰のigatoxin（アンビグラム研究室 室長）です。

『アンビグラム』とは「複数の異なる見方を一つの図形にしたもの」であり、逆さにしたり裏返したりしても読めてしまう楽しいカラクリ文字です。詳しくはコチラをご参照ください⇒アンビグラムの作り方/Frog96

◆今月のお題は「運」です◆

今月は参加者の皆様に「運」のお題でアンビグラムを制作していただいております。今月も見るだけで運気が上がりそうなアンビグラムが集まっておりますので、ごゆるりとご鑑賞ください。

今号も失礼ながら簡易的なコメントとさせていただいております。皆様のコメントがいただけますと幸いです。

「運否天賦」鏡像型：化学氏

うんぷ（ぴ）てんぷ。幸運と不運は天に決められているということ。 字画の途切れと飾りによる切り替えが見事です。ステキなタイポグラフィです。

　

「逆境／成功」　鏡像型：KSK ONE 氏

不運からつかむ幸運。 伸びやかなヒゲを生かした書体で強弱の付け方がが有効的です。遊びのある筆画でも読みやすくなっています。

　

「ケガの功名」　回転型：てるだよ氏

「怪我の功名」とは、���敗や過ちなどから、偶然にも好結果が生まれること。 「ケガ」をカタカナにすることで字画密度がそろってうまく対応付けできるのですね。文字送りも適切です。

　

「家相」　図地反転複合型： いとうさとし氏

家の配置や方角・間取りから、その家の吉凶を判断するもの。 「相」を優先で「家」の形状がかなり崩れていますが、しっかり読める範囲でおさまっているのが流石です。

　

「運命の悪戯」 　回転型（共存型）：lszk氏

人知の及ばないものに弄ばれているかのような、奇妙な巡り合わせ。 作者らしい書体でうまいデフォルメですね。「の」は別字形の共存型で驚くべき形状です（cf.過去の例）。

　

「運命の悪戯」　回転型（共存型）：douse氏

この言葉でのネタかぶりは運命の悪戯か。 かっちりとした対応と作字。lszk氏の作との違いを見るのも楽しいです。「命／悪」で字画共有するため「の」を横に置いていますが表現の仕方がよいですね。

　

「四柱推命／九星気学」　図地反転型： いとうさとし氏

四柱推命と九星気学は古代中国から伝わる占術で、陰陽五行説に基づく代表的な占い。四柱推命の方が九星気学よりも古い。 アンビグラマビリティが低そうなのに仕上げてしまう達人技。「学」は言葉の流れで読ませていますね。

　

「12星座占い」　回転型：螺旋氏

別名「星占い」、西洋占星術を簡略化したもの。 ステキな書体での作字で星占いの書籍の表紙にしたくなるデザインですね。「星／占」の密度差の解決も見事です。

　

「おみくじ／うらない」　図地反転型： いとうさとし氏

おみくじは運勢を全般的に占ってくれます。 この言葉同士で対応付けできる驚き。大きく崩れた「な」も流れでその文字に見えてきます。

　

「いのり」　図地反転型亜種：kawahar氏

水晶玉に うんと いのりをこめる。 「図」と「地」のほかの領域もあるため純粋な図地反転ではないですがいくつか作例があるタイプの作品。バランスが良いですね。

　

「地雷除去」　旋回型（×２）：Jinanbou氏

マインスイーパーでよく起こる運命の2択。 低解像度のドット処理による作字が成功しており非常に読みやすいですね。

　

「ボイジャー探査機のレコード盤」　回転敷詰同一型：繋氏

1977年に打ち上げられた2機のボイジャー探査機に搭載されたレコード。地球外知的生命体や未来の人類が見つけて解読することを期待している。 とても魅力的な書体。どのように敷き詰められるのか、知的な皆さんによる解読を期待します。 　

「ビギナーズラック」　回転型：.38氏

初心者が往々にして得る幸運のこと 。 変わった位置につけた濁点と「ッ」の点々を中央に揃え、うまく対応付けています。楽しい作品。

　

「ノーペアで、挑む所以」　回転型：T.A.氏

役がない状態でもブラフで勝負に挑む理由とは…… 読点が反対側で有効に生きています。半分だけの半濁点の形が良いですね。

　

「単にラッキーなだけ」　回転型：無限氏

クッキークリッカーの隠し実績から。 クッキーのチョコチャンクが効果を発揮していますね。文字送りにも工夫があります。

　

「配牌」 　回転型：lszk氏

麻雀牌モチーフによる読み方の示唆だけではなく、閉領域の並びの中間をとると五筒に近くなっています。中央部の短いはらいの共有がぴったりです。

　

「乱数調整」　回転型：ちくわああ氏

主にコンピュータゲームで擬似乱数の生成を調整すること。 「乱数」をはさむように「調整」がある、特殊な文字送り。プリント基板に合う書体が対応付けにマッチしていますね。「調整」の対応が気持ちいいです。

　

「期待値」　回転重畳型：超階乗氏

平均値のこと（確率変数を含む関数の実現値に確率の重みをつけた加重平均）。 左下は顔のようなマークでしょうか。細かい線によって文字の特徴づけに成功しています。「期」は単体では読みにくそうですが「待」に引っ張られて読みやすくなっているようです。

　

「四つ葉のクローバー」　回転型：douse氏

幸運のシンボル。 何処にも無駄がなく驚きました。手書きのマーカーペン風で少し字画を遊ばせているのがポイントでしょうか。

　

「仕合せ」　回転型：peanuts氏

運命に従って巡り合わせた相手との出会い。 流れるような美しく伸びやかな作字がステキです。「仕／せ」の切り替えがキレイですね。

　

「幸せ者（者）」　回転型：Σ氏

幸運な人のこと。 点付きの「者」にして手書き書体にするとぴったりはまるのですね。表現もとてもステキです。

　

「海野十三／運の十さ」 振動型：兼吉共心堂氏

作家「うんのじゅうざ」が「運の十さ」にも読める。 「海野／運の」の対応が流石です。筆文字のポテンシャルを本作でも感じます。

　

「「その男の云う事を聞くがよい。」」　鏡像型：結七氏

芥川龍之介の「運」からの引用。 略字の「亊・闻」を使っていますね。色を変えている部分はおしいですが、長文をうまく対応付けしていて素晴らしいです。

　

「運動量保存則」　回転重畳型：かさかささぎ氏

外力が無視できるとき、物体系の運動量の和は保存される、という法則。 対応付けの発見と巧みな文字組によって実現された素晴らしい作品。字画の強弱も生きています。

　

「等加速度直線運動」　図地反転鏡像型：つーさま！氏

加速度が一定かつ初期速度が加速度と平行か0で、変位が直線の運動。 どの文字も読めるようにするための調整が大変そうですが、やはり鏡像軸上の文字に注目です。

　

「運ぶ」　回転型：douse氏

物をほかの場所に移すこと。 「運」単体でもアンビグラマビリティは高いのですが「運ぶ」にするとさらに回しやすいのですね。ぴったりです。

　

「夕時を運べ」　鏡像フラクタル型：松茸氏

文字列生成で。 鳥とキラメキの図形が生きています。拡縮を絡めることで敷詰可能となる発見が素晴らしいです。

　

「赤血球」　回転型：うら紙氏

赤血球に含まれるヘモグロビンが酸素を運びます。 字画のカーブの具合が揃っていてまとまり感があります。共有のさせ方も見事です。

　

「運搬」　旋回型：ラティエ氏

人や物を運び移すこと。 アンビグラマビリティの高い言葉ですね。ベルトコンベアの表現が楽しいです。 先行作との違いもご確認ください。

　

　

　

最後に私の作品を。

「配送」　敷詰振動式複合型：igatoxin

物をくばり届けること。無事に届くかは運次第���？）

　

　

　

お題　運　のアンビグラム祭、いかがでしたでしょうか。御参加いただいた作家の皆様には深く感謝申し上げます。

さて次回のお題は「時事」です。2024年を振り返り、時事ネタでアンビグラムを作ります。

締切は11/30、発行は12/8の予定です。それでは皆様 来月またお会いしましょう。

——————————–index——————————————

2023年 1月{フリー}  　2月{TV}  　　　　  3月{クイズ} 　　     4月{健康}   5月{回文}　　  6月{本}           　　  7月{神話}　　　8月{ジャングル} 9月{日本史}     10月{ヒーロー} 　   11月{ゲーム} 　       12月{時事}

2024年 1月{フリー} 　      2月{レトロ}　　 3月{うた}         4月{アニメ}   5月{遊園地}　　    6月{中華}　         7月{猫}　　　  8月{夢} 9月{くりかえし}    10月{読書}          11月{運}   

※これ以前のindexはこちら→《index:2017年～》

[nostalblue]

木製茶筒の試作

茶筒には様々な材質の物があるが、ブリキ缶の物が最も一般的である。高い遮光性や密閉度が茶葉を湿気や酸化から守ることに加え、軽量で充分な強度があることや、製造コストが比較的リーズナブルであることもその理由だろう。

ギフトセットなどでは写真のような様々な図柄の茶筒があるが、いざ茶筒だけ欲しいとホームセンターなどで探しても１種類置いていればいいほうで、とても選ぶような品揃えはない。インターネット通販で探せばいろいろあるけど、嵩があるから送料で結構な値段になっちゃうよね。以前ワークエクスチェンジで当地に滞在した人は、ここで作った自家製茶を保管するのに、同じデザインの安価な茶筒を入手し、違う絵柄の和紙をその表面に巻き付けて種類分けしていた。外観も綺麗にアレンジされて良いアイデアだと思うね。

ちなみに毎年春に大量に製茶する自分は、茶葉を大きなタッパーに入れて冷蔵庫で保管しているので、現状では茶筒を必要としているわけではない。にもかかわらず木製の茶筒を作ってみることになったのは、

・倒木材の活用研究 ・所持工具や設備の加工能力の検証 ・加工プロセスの研究 ・当地滞在者へ木工アイデア提供

といった理由からだ。

薪狩りに出た際にいろいろ物色したが、程良い太さのヒノキ倒木を見つけ、硬さもこれぐらいが丁度良いんじゃないかと考え、一部を切り出して工作室に運び込んだ。さらにそこからクラックや節穴などが極力少ない部分を選んで必要充分な長さを切り出した。

デコボコした表面に鉋がけをして大まかに円筒を作っていく。この時点でヒノキ独特の木目と芳香が醸し出される。両端の切断部も側面部に垂直になるよう削って調整していく。

この円筒を本体と蓋になる部分に分割切断し、印籠構造で接合出来るようにそれぞれの端部を加工していく。先ずは蓋側を一定径および深さになるよう掘り込んでいくのだが、これにはボール盤を使う。汎用ドリルビットで出来るだけ密に開孔した後、ボアビットに変えて粗仕上げしていく。この方法をとるのは、以前別の製作をした時に、ボアビットだけで切削していったら負荷が大きく、時間も多く掛かり非効率だった経験から。

本体側の端部もノミとヤスリで削りながら、蓋部と絶妙な「はめあい」になるよう調整していく。さらに蓋を填めた状態で本体との間に段差がないよう鉋で側面を削って調整する。

印籠構造が確立できたら、本体の内部をくり貫いていく。方法は蓋部と同じだが、深くて一度の切削では奥まで届かないのでボール盤の作業テーブル高さを変更し、二段階のプロセスで掘っていく。

さらにその後、ひっくり返して底部を切削する。こちらは筒の安定立ちが目的なので、周囲に脚部となる土手を残し中央を数ミリだけ掘り下げる。

ヤスリを使い、ガタなく立つよう底面脚部を摺って調整し、蓋の頭頂部も滑らかに丸みを帯びるよう削ったら、最後に外側をラッカースプレーでコーティングして完成。本当は外側だけでもじっくりサンドペーパーなどかけて磨き上げてやれば、表面の傷も凹凸も無くなり木目もより鮮明に浮き出て格段に綺麗に仕上がるが、いかんせん忙しく時間も無い中突貫で作ったから恐ろしく荒さが目立つが、今回は試作と言うことで（言い訳）。

木製の茶筒も茶葉保管性は良好とされるが、今回使用したヒノキのような材料は良くも悪くも独特の芳香を持っている。それらが茶葉に移っても全く気にしないとかむしろ歓迎だと言う場合は直接入れて保存しても良いと思うが、そうでない場合は写真のようにポリ袋に入れた物を茶筒にしまえば問題ないだろう。ちなみに今回試作した物は自家製茶50g強を入れる事が出来た。挽いたものならその何倍も入るけど、逆にそれ用にするならもっと小さく作ってもいいよね。粉末はより酸化して風味が劣化しやすいから茶筒にしまうメリットも大きいかも知れない。

[warehouse-staff-blog]

2024SS Lot 4601　③

こんにちは 名古屋店 コジャです。

2024SS Lot 4601の新作最終章です。

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WAREHOUSE & CO. Lot 4601 HQ. & HQ. CO. ＼7.700-(with tax)

2024SSにて髙木一推しプリント。 「とにかくデザインがカッコイイ。」といったもようです。

多色という点に、このズレ具合も高ポイント◎

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【Vinatge】

マサチューセッツ州にあったARMY SECURITY AGENCY （米陸軍保安庁学校）のリアルウェアTシャツです。 1940年に最初の平時徴兵が制定され、フォートデブンズはニューイングランド全土から集まった数百人の兵士の受け入れセンターとなりました。 第二次世界大戦初期に1,200以上の木造兵舎が建てられ、後にムーア陸軍飛行場として知られる空港が1941年に開設されました。 デベンズは第1陸軍の軍隊だけでなく看護師、従軍牧師、料理人、パン職人も訓練しました。 ニューイングランド軍の動員解除センターとして機能した後、 非常に多くの学生が大学に入学するようになったのでマサチューセッツ大学はデベンズに増築を行い、ハーバード大学はそれを学生住宅として使用しました。 何千人もの将校、下士官、民間人が1951年8月に陸軍保安局訓練センターおよび学校が発足してから基地が閉鎖されるまで、 言語学者、暗号学者、コードオペレーター、交通分析者、専門家として訓練を受けました。

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WAREHOUSE & CO. Lot 4601 BRAVO COMPANY ＼8.030-(with tax)

4色も使っている多色刷り。プリントは大きめに取られていてボリュームもあり贅沢な感じですねぇ。

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【Vinatge】

ブラボー中隊第1大隊の「セインツ」と呼ばれた部隊。 カレッジテイストなコミカルなミリタリーTシャツです。 「ブラボー」とは「ブラボーのB」など言い方は「フォネティックコード」といい、欧文通話表のひとつです。 無線通話などにおいて重要な文字・数字の組み合わせを正確に伝達するための、国際的な頭文字の規則の通称です。

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WAREHOUSE & CO. Lot 4601 HEAVY TANK ＼6.400-(with tax)

ここ数年の内に戦車のプリントが年に一つくらいはリリースされておりますが、こちらは今までに無い珍しいデザイン。

パッと見では「何のプリント？？」と謎に思われる方もいらっしゃいますが、 それでも「カッコイイ」と思わせるのは、 漢臭さを感じさせてくれるかでしょうね。

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【Vinatge】

アメリカ陸軍連隊戦車中隊。 1948年4月から1952年5月まで活躍した朝鮮戦争時代の米陸軍歩兵連隊のTシャツです。 これらは歩兵連隊に所属する戦車中隊で歩兵作戦の支援と連隊の対装甲防御を目的としていました。 連合軍にとって過酷であった朝鮮戦争を経験した兵士が着用したものと考えられます。

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これにて2024SSのLot 4601新作が全て入荷を終えましたが、 既に品薄状態となっております。。。

無地も含め、気になっていた半袖TEE（半袖SW）でサイズが見つかればシンデレラ。

Blogやインスタ、オンラインでも色々と御覧になって下さいね～。 では失礼いたします。

では失礼いたします。

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☞ [営業時間のお知らせ]

平素よりウエアハウス直営店をご利用頂き有難う御座います。 ウエアハウス直営店では営業を下記の通り変更しております。

《2024.6.18.現在の営業時間》

◎東京店　【営業時間：平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】無休 ◎阪急メンズ東京店 【営業時間：平日 12時～20時　土日祝 11時～20時】無休 ◎名古屋店【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】水曜定休 ◎大阪店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎福岡店　【営業時間： 平日 12時～19時　土日祝 12時～19時】 無休 ◎札幌店　【営業時間： 11時～20時】  木曜定休

今後の営業時間等の変更につきましては改めて当ブログにてお知らせ致します。 お客様におかれましてはご不便をお掛けいたしますが御ご理解の程、宜しくお願い申し上げます。

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☞ 『WAREHOUSE直営店の LINE公式アカウント開設』

WAREHOUSE&CO.直営店からのお得な情報や、エリア限定のクーポンなどを配布しています。

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ご利用されるエリアのアカウントを「友だち登録」して下さい。 ※WAREHOUSE名古屋店をご利用頂いているお客様は【WAREHOUSE　EAST】をご登録下さい。

※直営店のご利用がなければ【WESTエリア】をご登録下さい。

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弊社直営店で行っておりますジーンズ等のリペアの受付を休止させて頂いております。 ※ご郵送に関しても同様に休止させて頂いております。再開の日程は未定です。

ご迷惑お掛け致しますが、ご理解下さいます様お願い致します。 ※弊社製品であればボトムスの裾上げは無料にてお受けしております。お預かり期間は各店舗により異なりますのでお問合せ下さい。

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☞WAREHOUSE経年変化研究室

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WAREHOUSE名古屋店

〒460-0011 愛知県名古屋市中区大須3-13-18

TEL：052-261-7889

《2024.6.18.現在の営業時間》

【営業時間：平日 12時～19時、土日祝 12時～19時】水曜定休

[neoshogunate]

ネオ幕府アキノリ党による100の政策

※内はアキノリ将軍未満による脚注。

🌾　文化・日本語

1.　『双京構想』京都を陪都に。

※　上皇后両陛下に仙洞御所にお戻り頂く案などから上奏。

2.　文章の形式を国粋化。縦書き・漢数字を基礎に、時間や単位や数理や音楽も日本文化圏独特の書式を考案し漸次移行。

※　漢数字に関しては画数が多く判読もしにくいため,西ローマ・アラビア数字くらい判読しやすく書きやすい数字用の文字を作ってフォントに組み込んだりを検討。

3.　日本語の電子媒体を刷新。

※　イーロン・マスク氏に会いに行ってXの東アジアの言語を全部縦書き漢数字(言語ごと)に直してもらう事を条件に,共栄圏での法人を作ってもいいと約束。ただし,その情報資産は共栄圏のものとし,資本の移動は認めない。 ※　拡張かなを拡充し電子媒体に組み込む・体制化した際に方言の言語化も視野に。

4.　都内の外国籍労働者・親族等への日本語や法制に係る教育サービスの展開。

※　それぞれの民族に寄り添った親善団体と連携 ※　裏で世界共栄化に関わる宣伝を行い、本国に情報輸出させる足がかりとする。😈

5.　都内の宗教共同体の実態把握・公的包摂・共生都市社会の推進。

※　体制化までの中長期的に��宗教の日本化を試みる方針。

🌾　税制・社会保障・経済

6.　税制改革や都債発行を財源に,実質賃金の上昇率の安定向上(最低でも年3%水準)まで一律で都民税半額。

7.　都営ブロックチェーンの創設・ネオ幕府トークンの発行とサーバー維持管理。

※　全国電子通貨を想定・通貨の名前は「球」読み方は本名が「たま」,「きう」が普及版。NAMが出典。 ※　いずれ日本円にとって代わる。😈 ※　我々が全国化した折には武蔵国の地域トークンというか藩札を創設を想定。

8.　都債発行・時限的な商品券等の給付による地域経済振興。

9.　都民や都内に通学する学生への一律奨学金免除。

10.　インボイス廃止を国政に提言・特に中小零細企業の事務処理負担を軽減。

11.　濫用的な投資や無軌道な開発,オーバーツーリズム等に因る地価や宿泊施設の価格高騰を抑制。

12.　外国企業等による国土の売買規制に係るモデル条例の策定。

13.　都内の特に大企業の法人税の納税率を向上・財源構成の平等化。固定資産税の累進化。

14.　社会保障費用の逆進性緩和・累進課税の推進。

🌾　教育・学術

15.　公営学生寮の確保・増大。

※　国際法を典拠に一定の自治権を認める

16.　大学院まで教育全面無償化＋困窮世帯向けに塾代含め支援検討。

17.　専門学校等の整理統合・総合大学との連携強化・学生や職員の有益な流動化を促進。

18.　図書館民営化の見直し。知識アクセス・公共教育インフラの維持。

19.　PTAの有償化や情報共有・可視化の促進。

20.　教育委員会の体質改善・責任体制の明確化。

21.　都立高校の入試改革の見直し・効果的な外国語教育に転換/無益な学習負担の軽減化。

※　どうでもいいけどほんとに外語やるならマッチング実践とかだわ

22.　カルト校則の全面廃止・学生の学ぶ権利や表現の自由を守る。

23.　入学しない大学への入学金支払義務の免除・ルール撤廃を東京から実践。

24.　部活動の地域化・民営化等による教員の負担軽減を都から実践。

🌾　交通・公共施設

25.　練馬─中野─杉並─世田���区や足立─台東─江戸川区を縦断する都営線路の開拓。

26.　東京都-近隣の港湾に集中投資・世界一の港湾大都市圏を構築。

27.　満員電車の終局的な解消・時差通勤の促進(主に企業向け)や代替手段の公的導入検討。

28.　離島との往復費用の低廉化・人材や投資交流の活発化。

※　将来伊豆諸島は伊豆の国に, 小笠原諸島以南は小笠原国にする。

29.　16歳未満(中学生)に対しての交通インフラ料金を子供料金にする・25歳以下に対してユース料金の公共交通機関・各商業施設での導入。

🌾　防災・戦時体制を想定した防衛

30.　全国のあらゆる自然災害に対し救援・復興���為の物資や人員輸送が可能な体制の整備。

31.　都内のあらゆる公共設備の耐震化推進。

※　災害をある程度前提とする伝統的な都市デザインの可能性も検討。

32.　核戦争を想定した核シェルター建設・地下経済圏の構築促進。

33.　災害リスクを見据えた都民や隣接県民(都内の勤労者)向けに食料等備蓄・予備的分配。

34.　官公庁・民間企業に対するサイバー攻撃の防衛体制整備。

35.　東京都の空を米軍から取り戻す・首都圏の集団安全保障体制を見直し。

36.　近隣諸国の紛争や破局的災害を想定した都民の命と経済を守る有事法制・モデル条例の策定。

37.　安全保障や軍需産業分野の研究開発支援・学界に蔓延る偏見の改善。

🌾　恋愛・婚姻等の共生生活・性的少数者支援

※ 現在はヘテロが社会の主体である事を公共に認め(右翼を安心させ), その余裕の下に性的少数者への配慮を行う政治指針を宣言化。

38.　パートナーシップや相続法制等に係る性的少数者の権利保障モデル条例の策定。

※　パートナーシップに日本語の造語を与えることを目的に研究会を行う、反動保守国学者や左派リベラルの論客もネオ幕府体制の責任もとで幅広く招聘したい。

39.　専門家や当事者の意見を参考に高齢者向けの公的恋愛支援事業を実験的に開設。

40.　既存の公営マッチングアプリ・ブライダル支援等政策の見直しと再構築。

41.　ユース(18-25歳を想定)以下に対してのマッチングアプリ補助制度。

🌾　医療・福祉・地域協同・家庭問題

42.　視力矯正器具や歯列矯正等への保険適用・車椅子や補聴器の価格低廉化。ゆくゆくは無償化。

※　歯を生やせるようになればすぐ保険適用を検討

43.　ひきこもり老人を訪問し地域を協同化・社会的包摂を目指す・若年層のアルバイトで高齢者を訪問しスマホ教室とネット普及・生活状況の実態調査。

44.　民間に甘んじた無料塾・こども食堂等の公営化。

※　都から職員を派遣して実態調査し一定の基準で認可を行い、その場で謝礼。 ※　その後恒久的に経済支援, 半官半民でネットワークをくみ人的支援を拡大 ※ 定期的に児童虐待や裏社会の斡旋等の有無を潜入調査。😈

45.　実態調査のうえ, 都心や下町に関わらず包括的な訪問診療・介護サービス等を拡充。

46.　学校や社内研修に基礎的な救急救命の教育カリキュラムを導入・相互扶助の日本を再建。

47.　地域交流や文化活動を活性化すべく公立小中学校等の空きスペース活用促進。

48.　既にある公園に遊具を拡充・児童の自由と安全を保障。遊閑地の利活用推進。

※　クレーム処理等は我々ネオ幕府が請け負う。

49.　生活保護の取得要件緩和と生活再建・出口支援。給付付き税額控除の試験的導入。

50.　公共施設から迅速・全面・包括的にバリアフリーデザインを実装。

51.　乞食(路上生活者・野宿者・炎上するだろうがこの言葉を使う,いささかの差別的感情を含まない)の住宅支援事業における不合理待遇(いわゆる「タコ部屋」等)の撤廃。

52.　「禁煙」でなく「分煙」。公共喫煙所の増設と依存症支援拡充。

53.　「帰宅困難家庭」の児童のシェルター確保・拡充。

54.　親の孤立防止。財政的支援やシッター利用・保育所等インフラの拡充。

55.　麻酔科医の待遇改善・拡充による無痛分娩・不妊治療等の普及・無償化を都から実践。

56.　ヤングケアラーの実態調査・迅速な支援拡充。

57.　一定期間の債務等支払義務の凍結や世間からの隔絶を許容する「隠遁」制度の試験的導入による自殺予防。

58.　共同親権制度移行後の離婚親や子の権利保証に向けたモデル条例案の策定。

59.　犯罪被害者や遺族の情報秘匿や生活再建支援事業の拡充を都から実践。

🌾　環境・公共衛生・都市デザイン

60.　『江戸東京オシャレ特区』構想・ドレスコードの厳格なサービス業種の方でも自分らしい服装等の表現を保障。

61.　炭素繊維等による東京湾浄化・老若男女が利用可能な東京湾に。

※　一〇年単位の長期計画で研究会に予算をつけて水質浄化に関わる各方面の専門家と企業に助成を。

62.　タクシーや通勤通学バスや訪問介護車両や都内を往来する長距離トラック等に向けた電気自動車等の導入支援。

63.　道路にゴミ箱を増設し収集作業も増員・雇用創出。

※　『乞食』の方々向けに最低でも3日に1度は湯船に疲れる水準の支援体制を迅速に構築。

64.　都内の樹林伐採ストップ・地域経済や文化に無益な再開発の見直し。国土を守る。

65.　引越しや住宅確保等に係る費用分担による近隣県への移住サポート。

※　漸次地方都市にも移住サポートしたい・全国化したときに地域を蘇らせる。

66.　主に大企業の都外への本社機能移転・人口とリスク分散を段階的に進める。

67.　排除アート・「座らせないベンチ」の全面撤去。小憩できる都市デザインの再建。

68.　ユース(12-25最程度を想定)以下に対して公営美術館・芸術施設の入場料無料化。

69.　路上表現・アーティスト等に向けた道路使用許可申請等手続きの簡素化・拡充

70.　官民連携で路上ライブ・イベント等を充実させ,『解放区』の乱立。

🌾　動植物

71.　動物殺処分０の次は都から始める愛玩動物の生体販売全面禁止。

※　ペットショップの店員かわいそうだから動物病院とか生物学研究所に転職もさせてあげて。そのために予算つけよう。 ※　日本固有種の生物種は緩和したさがある,というかその系統を維持するための研究会や国家機関創設を提唱したい。

72.　特定外来種や有毒の微生物等の実態調査・飼育手段の包括的なデータベースを策定し公開。

73.　生物学系の人材活用・医療分野との連携を強化。

74.　孤立対策に動植物との共生を促進・AI利活用で安全・安定的な飼育体制を提供。

🌾　宇宙開発

75.　軌道エレベーターや公共/民間通信衛星等を想定した宇宙産業への公共投資。

※　東京から日本〜東南アジアをまたぐ測天衛星網（GPS）を提唱

76.　核融合発電技術への積極的公共投資。

※　戦時を想定した燃料備蓄

🌾　食糧自給・安全保障

77.　家庭菜園や地域農産・地産地消の促進。

78.　種苗法改正の見直し・食文化の保全。

※　戦時を想定した食料備蓄

79.　酒税法の見直し・どぶろく文化を再興。

80.　生レバーやユッケ等の規制緩和。

81.　依存症対策や飲酒強制の予防規制を条件に, 飲酒解禁を18��に引き下げ。

🌾　労働市場制度

82.　新卒一括採用の見直し・企業や経済団体等への協力要請。

83.　官公庁や民間企業の採用基準にポスドク枠拡充。

84.　生涯学習・リカレント教育普及に向けた労働市場改革。職業訓練給付や実施企業への支援等の拡充。

85.　様々な産業分野の企業に対して有給や育休利用の促進。

🌾　汚職・職権乱用の防止

86.　地方議会における縁故的な役職(選管等)の選定過程・給与等の見直し・再編と代替的職務の用意。

87.　刑事収容施設や入管施設内での侮辱や虐待や差別的待遇の実態調査・迅速な改善。

88.　市民オンブズマン制度の創設・拡充による第三者目線の地方議会の監査強化。

89.　NPO法人設立や生活保護申請・政治団体含む会計監査の厳格化・責任体制の明確化。

🌾　表現・報道の自由

90.　小池都知事が実施していた様な一部のマスコミやジャーナリスト等の排除に反対・報道と表現の自由を守る。

91.　『表現の自由』の前提として,エンタメ・出版・コンテンツ業界に投資拡充・且つアーティストの食い扶持と表現の場を守り,層の厚さを維持。

92.　NHKの過剰な集金を規制・困窮世帯の債務免除・公共の利益となる基礎的なコンテンツは保障するが国民の無償・平等な『知る権利』に配慮。

🌾　スポーツ

93.　『マイナースポーツに光を』・Eスポーツ含む多様な体育会系コンテンツにも積極的に投資。

94.　身体に障害を有する方々が主役であるパラスポーツ分野に投資拡充・宣伝を強化。

🌾　その他

95.　小池都知事の財政調整基金の使途・費用対効果について徹底的に監査。

96.　小池都知事や森本首相も関わる東京オリンピックに関する利権構造や裏金・役員の不審死・作業員の過労死等の真実究明。

97.　コロナ禍におけるエンタメ産業や一部の飲食業界・性産業等への差別的待遇の見直し・適切で平等な補償体制の確約。

98.　コロナ禍における緊急事態宣言の手続的正当性・費用対効果を徹底再調査。

99.　お気持ちベースの『自粛要請』では無く必要な法整備・責任体制を明確化。

100.　多様な業種の方々に配慮し投票所を26時まで開放・且つ開票日を平日にスライドし行政コストを軽減。

[dainanagekijo]

ヘッダ・ガーブレル　Hedda Gabler

じゃ、私にできることは、何もないのね。

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彼女はなぜ原稿を燃やし、銃の引き金に指をかけたのか——。

自分の生と自己についての実感を求めて、空虚の中で心を圧された女性「ヘッダ」。生きている価値、妻であることやパートナーの意味や意義、ひとりの人間として必要な承認をめぐる、生が自己を求める切実さを描く物語。

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開演日時： 2024年8月31日（土） 14:00・18:00　/　9月1日（日）14:00 ※各回終演後に演出家によるトークセッションを実施予定 ※受付開始は開演の45分前、開場は30分前 ※上演時間は100分を予定

託児サービスあり（先着順・有料） 9月1日の回が対象。公演2週間前までに要申込。 （三重県文化会館 TEL059-233-1122）

英字プログラムあり

会場： 三重県文化会館 小ホール（三重県津市一身田上津部田1234） ※三重県文化会館へのアクセス

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原作：ヘンリック・イプセン 構成・演出・美術：鳴海康平

出演： 木母千尋、三浦真樹 諏訪七海、桑折 現 山形龍平、梨香

舞台監督：北方こだち 照明デザイン：島田雄峰（LST） 音響：平岡希樹（有限会社 現場サイド） 照明操作：前田遥音 衣装：小野花弥 肖像画製作：永村清華 フライヤービジュアル撮影：松原豊 フライヤーレイアウト：橋本デザイン室 アダプテーション：鳴海康平

フライヤー撮影協力：Bon Vivant（三重県伊勢市本町20-24）

※原千代海訳、毛利三彌訳、福田恆存訳、 Deborah Dawkin and Erik Skuggevik 英訳、 Terje Sinding 仏訳を参考にさせていただき、上演台本を作成しています。

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料金：（全席指定） 一般前売 2,500円（当日 3,000円） 22歳以下 1,000円（前売・当日とも）

チケット取り扱い（チケット発売日：6月29日10:00）

▋三重県文化会館 チケットカウンター（窓口・電話） tel. 059-233-1122（10:00～17:00／月曜または月祝翌平日休館） WEBチケットサービス「エムズネット」 https://p-ticket.jp/center-mie/

▋第七劇場（予約のみ） https://www.quartet-online.net/ticket/hedda24

※未就学児の入場不可 ※22歳以下チケットでご入場の際は、年齢の確認できる証明書のご提示をお願いいたします。

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三重県文化会館 公演情報ページ https://www.center-mie.or.jp/bunka/event/detail/48724

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関連企画

「ヘッダ・ガーブレル」を読んでみよう

演出家・鳴海のナビゲートで、実際の上演台本を使った読み会を開催します。みなさんで声に出して読みすすめながら、作品を紐解いてみましょう。

日時：8月12日（月・祝）14:00〜16:00 会場：三重県総合文化センター 生涯学習センター棟 2階 まなびラボ 参加料：1,000円

事前申込制（先着）

参加料は当日精算

定員 15名

申し込み受付は6/29（土）〜8/3（土）※必着

お申し込み・お問い合わせ

tel： 059-233-1122 窓口：三重県文化会館 チケットカウンター 　10:00〜17:00／月曜休館（祝日の場合は翌平日休館） 申込URL： https://www.center-mie.or.jp/bunka/

※未就学児のご参加はご遠慮ください。 ※筆記用具をご持参ください。 ※定員に達し次第、受付終了となります。

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ヘッダ・ガーブレル

1891年、ミュンヘンで初演。研究者の夫テスマンとの関係に息苦しさを感じている妻ヘッダは、退屈な日々と、身近な生気に溢れた人たちに苛立ちを覚える。テスマンの研究者としてのライバルでありヘッダの元恋人レェーヴボルクの死、ヘッダの古い友人テアとテスマンの研究上の意気投合、レェーヴボルクの死に関する判事の思惑が交錯し、嫉妬と羨望と絶望が高まる中でヘッダは、自身の行動で自らを追い込み自殺してしまう。

ヘンリック・イプセン（1828〜1906）

ノルウェー出身の劇作家・詩人。「近代演劇の父」と呼ばれる演劇史上の巨人。シェイクスピア、チェーホフと並び、現在でも世界中で盛んに上演される。19世紀当時一般的だった勧善懲悪の物語や歴史上の偉人が登場する大作から離れ、個人の生活や現実の社会の課題などを題材に戯曲を執筆。

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第七劇場

1999年、演出家・鳴海康平を中心に設立。主に既成戯曲を上演し、言葉の物語のみに頼らず舞台美術や俳優の身体とともに多層的に作用する空間的なドラマが評価される。国内外のフェスティバルなどに招待され、これまで国内25都市、海外5ヶ国11都市（フランス・ドイツ・ポーランド・韓国・台湾）で作品を上演。代表・鳴海がポーラ美術振興財団在外研修員（フランス・2012年）として1年間滞仏後、2013年に日仏協働作品『三人姉妹』を新国立劇場にて上演。2014年、東京から三重県津市美里町に拠点を移設し、倉庫を改装した新劇場 Théâtre de Bellevilleのレジデントカンパニーとなる。 https://dainanagekijo.org

写真「三人姉妹」2023・三重県文化会館 ©松原豊

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鳴海康平

第七劇場、代表・演出家。Théâtre de Belleville、芸術監督。1979年北海道紋別市生まれ。三重県津市在住。早稲田大学在籍中の1999年に劇団を設立。「風景」によるドラマを舞台作品として構成。国境を越えることができるプロダクションをポリシーに製作し、ストーリーや言語だけに頼らないドラマ性が海外で高く評価される。ポーラ美術振興財団在外研修員（フランス・2012年）として1年間渡仏し活動。帰国後2013年に日仏協働作品『三人姉妹』を新国立劇場にて上演。AAF戯曲賞審査員（愛知県芸術劇場主催 2015〜）。名古屋芸術大学芸術学部舞台芸術領域准教授（2021〜）。

写真 ©松原豊

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主催：三重県文化会館［指定管理者：公益財団法人三重県文化振興事業団］ 共催：レディオキューブFM三重 助成：公益財団法人岡田文化財団 　文化庁文化芸術振興費補助金（劇場・音楽堂等機能強化推進事業（地域の中核劇場・音楽堂等活性化事業）） 　独立行政法人日本芸術文化振興会 特別協力：名古屋芸術大学

製作：合同会社 第七劇場

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お問い合わせ： 三重県文化会館 tel. 059-233-1122（10:00～17:00／月曜または月祝翌平日休館） 第七劇場 info@dainanagekijo.org

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[nua-ap]

おやゆび姫

名古屋芸術大学 Presents

音楽の森 家族のための朗読コンサート「おやゆび姫」

2024年 3月8日（金）・9日（土） 名古屋芸術大学 東キャンパス 8号館スタジオ ほか

会場へのアクセスはこちら

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3月8日（金） 　18:30〜　「おやゆび姫」

3月9日（土） 　13:00〜13:45　ワークショップ 　14:00〜　「おやゆび姫」

※「おやゆび姫」は各回開演15分前より開場

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名古屋芸術大学地域交流センターでは、毎年、子どもたちとその家族のためのコンサートと、体験型イベントをお届けしています。大学のあるこの北名古屋市のみなさんに、音楽の楽しい体験をしていただき、そしてその後に、ゆっくりとコンサートを聴いていただく催しです。 子どもたちは、絵本や童話の世界が大好きです。それは、素敵なお話を読んでいると、きらめくたくさんの音と、色とりどりの光に満ちた空想の世界が限りなく広がるからです。私たちは、子どもたちの心の中にそんな空想がたくさん広がり、いつか本当に、子どもの時に空想した素敵な世界を創ってくれることを夢見て、今年も「音楽の森」をお届けいたします。今年はアンデルセンの童話「おやゆび姫」です。ごゆっくりお楽しみください。

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家族のための朗読コンサート「おやゆび姫」

クラリネット ＞ 中村由加里 ファゴット ＞ 岡野公孝 ピアノ ＞ 服部響子 ソプラノ ＞ 伊藤ゆり子 朗読 ＞ 藤島えり子

原作：ハンス・クリスチャン・アンデルセン 構成：丹羽康雄 演出：嗚海康平 音楽：梶田美香 絵：三宅世梨菜

照明：嗚海康平／松原沙耶華（3年）、鈴木日奈子・宮原羽菜（2年） 音響：中根美咲・福国隼大（3年）、植松風香・北川正菜・ニ木陽菜・松木花水実（2年）、上之未来（1年） 制作：小田原一華・河合恒平（2年）、齋藤寧々・田中蒼真（1年） 主催：名古屋芸術大学 地域交流センター

入場料：500円（未就学児無料）

お申し込みはこちらから（webフォーム）

※入場料のお支払いは、当日精算のみ（現金）

お問い合わせ：舞台芸術領域 舞台プロデュースコースnua22approduce@gmail.com

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ワークショップ おやゆび姫がきいている音ってどんな音？

小さなおやゆび姫は、森に咲くお花の中で、土の中で、川の近くで、そして高い空で、いったいどんな音をきいているんだろう。大きなきみにはわかるかな。 おやゆび姫のお話をみんなで読みながら、「音」を想像して、その音を音具等で作ってみる体験型イベントです。 おやゆび姫の暮らす世界にとびこんでみましょう。

※音具とは、楽器ではない音を出す道具のこと

日時：3月9日（土）13:00〜13:45（12:30受付開始） 会場：Art & Design Center EAST（東キャンパス内） 推奨：小学校低学年 定員：15名

※無料・要予約

お申し込みはこちらから（webフォーム） 企画：名古屋芸術大学 舞台芸術領域 舞台プロデュースコース

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藤島えり子（朗読）

東海地方を拠点とし、2015年度より5年間、愛知県の劇場「長久手市文化の家」の契約アーティスト”創造スタッフ”として活動。近年の主な出演は、下鴨車窓「漂着(kitchen)」(2022)、第七劇場「三人姉妹」(2023)などストレートプレイのほか、国際芸術祭あいち2022ジョン・ケージ「ユーロペラ3&4」、親子で楽しむ 0歳からのミュージカル「ヘンゼルとグレーテル」など、ジャンルの垣根を超えた作品にも出演。

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中村由加里（クラリネット）

愛知県立芸術大学卒業。第21回岐阜県ソロコンテストにおいて最優秀賞受賞。日本クラリネット協会主催第４回アンサンブルコンクール３位入賞。アイリスクラリネットカルテット 、ウインドアンサンブルGAJA 各メンバー。一宮市アーティスト・イン・レジデンス登録アーティスト。名古屋芸術大学非常勤講師、愛知県立芸術大学 病院アウトリーチプロジェクトコーディネーター、岐阜県立各務原西高等学校吹奏楽部非常勤講師、愛知県立一宮南高等学校部活動指導員。

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岡野公孝（ファゴット）

愛知県立芸術大学卒業。チェコ共和国プラハ音楽院研究課修了。2019年桐朋学園大学富山オーケストラアカデミー研修課程修了。2015年小澤征爾の音楽塾オペラ出演オーディションに合格し、M.ラヴェル作「子供と魔法」に参加する。ファゴットを青谷良明��前田信吉、トマーシュ・フランティシュの各氏に師事する。現在はフリーランスのファゴット奏者として関東、中部で活動する。(株)ヤマハミュージックジャパン嘱託講師。

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服部響子（ピアノ）

愛知県立芸術大学音楽学部卒業。第８回中部ショパン学生ピアノコンクール銀賞、第５回ショパン国際ピアノコンクールin ASIAアジア大会出場、第１５回日本クラシック音楽コンクール全国大会入選、第17回江南ピアノコンクール第1位など受賞。2009年～2016年までヤマハピアノデモンストレーターを務める。2014年～響子ピアノ教室主宰。全日本ピアノ指導者協会正会員。ピティナ新人指導者賞、ピティナ指導者賞、ブルグミュラーレッスン賞4回受賞。

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伊藤ゆり子

6歳からピアノを始め18歳で声楽に転向。名古屋芸術大学音楽総合コース卒業。在学中に大学50周年記念ガラコンサートや第44回オペラ公演「泥棒とオールドミス」（レティーシャ）、第49回卒業演奏会、歌曲の夕べ等に出演。同大学院音楽研究科2年在学中。声楽を馬場浩子氏に師事。

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フライヤーレイアウト：橋本デザイン室

[bingata-nawachou]

#紋様を介した2人展　 ＊ #ギャラリー蚕室 さま @san_shitsu より exhibition告知をシェア https://san-shitsu.com/archives/5666/ ＊ 紋様を介した2人展の イメージ写真 dmが上がって参りました (送って欲しい方は dmくださいませー！！) ＊ 3月dm撮影の日 この日のために 網さんのデザインを 型紙で起こして染め 半巾帯にお仕立てし 西荻窪へ持参✨ ＊ 着物を纏い #網縄コラボレーション紋様 #花丸紋　の半巾帯を 締めたイメージ👘 &網さんのブローチを #帯留 として✨ #きものコーディネート させていただきました (着物・帯揚げ・帯締め 私物にて…👘✨ キャッ😆と 盛り上がりながら #コーディネート させていただきました♪) ＊ そうです この図を妄想👀✨ しておりました🙌 網さんのブローチと 帯の柄のモチーフが 重なると まるで図柄が 立体として現れたような 喜びが👀✨ ＊ 網さんの動物シリーズ🐈 を重ねると まるで新たな物語が はじまる予感がするのです (ニマニマが 止まらないですよね🥹) ＊ ＊ 期間中 網さんもわたしも 在廊いたしますので この機会にぜひ！ 足をお運びくださいませ！ ＊ ＊ 紋様を介した2人展 網なおき(漆) ｘ縄トモコ(染) ＊ 2023年 5月18日(木)~5月28日(日) ＊ 会期中休廊： 22日(月)・23日(火) 24日(水) ＊ 13:00-19:00 　 最終日17:00 ＊ 作家在廊予定 網なおき： 18(木)・20(土) ・21(日)・28(日) ＊ 縄トモコ： 18(木)・19(金) ・20(土)・21(日) ＊ ＊ 色漆・蒔絵を用いて 細やかな筆致で 独自の世界を描く 網なおきと 紅型染を用いて 鮮やかな生命の陰影を 描き出す縄トモコ。 ・ 異なる土地、技法で 独自の紋様を 生み描きあげる2人、「網」「縄」「紋」 ３つの糸を 紡ぎ合わせる二人展です。 ・ 網なおきの植物紋様に インスピ���ーションを 受けた 縄トモコの今企画での 新作紋様の半幅帯に 網なおきの描く 色漆の帯留が舞い踊ります。 ・ ファブリックパネルや ブローチなど 2作家の紋様を 多彩に楽しめる 作品もございます。 ・ ※縄トモコの半幅帯は 展示品からの販売と、 数量限定や条件付きの 受注制作の可能性がございます。 ・ ※網なおきの作品は ブローチです。 専用の金具等で 帯留として お楽しみください。 ・ ※ご購入作品のお渡しは 一部をのぞき 展示期間後となります。 ・ ・ ■網なおき https://www.instagram.com/uruririami/ ・ 1976年　 栃木県生まれ ・ 東京藝術大学で漆を学ぶ 香川県漆芸研究所に入所 修了後　 漆芸作家　山下義人に師事 ・ 2002年 日本工芸会四国支部展　 磯井如真賞 他　 2007年 栃木県芸術祭優秀賞、 日本伝統工芸展入選 2008年､2009年　 磯井正美賞展優秀賞など ※うるりり（ururiri)は網なおきのアクセサリーブランド名 ・ ■縄トモコ　 https://bingata-nawachou.com/ 1981年 鳥取県米子市に生まれる。 2003年より沖縄県に移住。金城紅型染工房 ・普天満紅型工房で 紅型を学ぶ。 ・ 2007年、独立を機に 自己ブランド 「紅型ナワチョウ」を設立。 ・ 以降、他業種との コラボレーションや、 沖縄県内外でのイベントや個展活動を展開中。 ・ ・ #紅型 #紅型ナワチョウ #縄トモコ #網なおき #きもの #帯 #半幅帯 #半幅帯アレンジ #着物 #kimono #obi #ファブリックパネル #ブローチ #西荻窪 #沖縄 #ogikubo #okinawa #bingata https://www.instagram.com/p/CqpySdorq1V/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[nemosynth]

episode 5 - KAWAI K5000W

1988年春、ついにKORG M1発売!!! タメにタメ、待ちに待った救世主の降臨に市場もコルグ社員も湧いた!!! 同時にROLANDも新型廉価版LA音源シンセ・キーボードによるちゃきちゃきのラインナップD-20、D-10、同LA音源モジュールD-110を発売。既に前年に歴史を変えたD-50とともに世界は一気にPCMサウンドへとなだれ込んだ。

そこへ同時デビューしたのはCASIO VZ-1。それまでの人気商品CZ シリーズからさらに踏み込んだ新開発iPD音 源とグラフィックLCDとをひっさげ、事実上のデジタル・フル・モジュラー・シンセとなるも14万8千円というお値打ちな戦略プライス。

しかし不運にしてその新音源iPD方式とは難攻不落のFM 方式をさらに上回る高度な変調方式となってしまい、音創りは超難解。でもそれだけならまだシンセ・ヲタにとって挑戦しがいがあったはずなのだが、タイミング悪くPCMサウンド時代到来にはちあわせしてしまいVZ-1は埋没。PCM波形を使う方が単純明快な理論で仕組みも分かりやすく結論も早くおまけに音が斬新とくりゃ、いくら名機でも相手が悪かったとしか言いようがない。

そしてそれは5年に及ぶ無敵のラインナップを誇っていた鉄壁のFM音源シンセたちと言えども、時代の潮流が変 わったことを思い知る運命の瞬間であった。

♬　　　　　♬　　　　　♬

ついにやってきた本格的デジタル・シンセ時代。上から下まで計5機種に及ぶPCMシンセが一気に発売されたことで堰を切ったようにサンプル・ベースの音色が世界を席巻。最安価のキーボード・シンセはROLAND D-10、メーカー小売価格12万8千円、しかもまだ当時珍しいベロシティ対応鍵盤も搭載。さぁついにキミやボクにもPCM音色をタッチ・センス・フル対応でどうぞ!

と思ったその矢先......!!!

第6のPCMシンセ、ダークホースKAWAI K1、61 鍵ながらに可搬性に優れたコンパクトなボディにたくさんの PCM 波形を搭載しアコピの音もばっちしでお値段きゅっきゅっぱ! しかもベロシティだけじゃないよアフタータ ッチも装備、おまけに鍵盤はクラス初おもりつきで“カワイらしく”タッチもよろしいのよ、さりげなくベクトル合 成までできたのよ♬

まさかのPCMシンセが10万円を切る値札付けて登場、思わぬ伏兵にD-10、D-20、D-50、M1に至るまで親亀コケたら皆コケるが如く足をすくわれ総ずっこけ。しかも相手はKAWAI。よもやこんなにセンスの良いあかぬけたフレンドリーな機種を投入してくるとは誰が予想し得たであろう。ってかそもそもカワイってシンセ作ってたっけ? やんごとなき良家の坊っちゃん嬢ちゃんがお行儀よくヤノピを習うカワイ音楽教室? KAWAIの電子オルガ ンことドリマトーンなんて覚えてる? エレクトーンはYAMAHAの商標ですよ。バブル期のことなんてもう忘れたってか?

しかしその源流は、実は狂乱バブル期どころか日本が焦土と化し灰燼(かいじん)と化し、すべてがただの焼け 野原となりただただ空だけが広く明るかった敗戦の翌年にまでさかのぼるのであった。

♬　　　　　♬　　　　　♬

TEISCOとはTokyo Electric Instrument and Sound Companyの略だという。その前身となるアヲイ音波研究所が設立されたのが敗戦翌年の1946年。その2年後辺りからはテスコというブランドでハワイアン・ギターやアンプを販売。まだ日本が謙虚にもの作りしていたころであり、朝鮮戦争へ行った米兵が買っていったという話もあ り、いずれにせよビザール・ギターとして欧米で知られることに。

1958年、なんと日本初の電子オルガンことテスコ・スーパーエレガン(TEISCO Super Elegan)発売。モノフォニックの真空管式オルガンであり、ここからKAWAIの電子オルガンことドリマトーン・シリーズへとつながる。そしてついに、1964年にテスコは株式会社となり、2年後KAWAIすなわち河合楽器製作所の系列会社になり、電気楽器メーカーとして頭角を現すようになった。

GS(グループ・サウンズ)ブームとともに個性派ギターを��発したTEISCO。映画『エレキの若大将』にも映っているという。有名なのはスプリット・ピックアップを6つも搭載したSpectrum 5シリーズ。なんですかこれは、ピックアップ加算合成方式のギター・シンセですか? いやこれぞまさしくビザール・ギター見参!

だがギター・ブームが下火になるとともに、入れ違いに盛り上がりを見せてきたシンセ・ブームにあやかるべく、1976年テスコ初のシンセ100FをTEISCOブランドとKAWAIブランドの両方にて発売。これが黎明期の混沌にふさわしく機種名すらもが不定で、

・100F ・S-100F ・Synthesizer 100F

などと表記。 100Fは 37鍵のアナログ・モノシンセであり、1VCO/1VCF/1VCA/1HPFという構成で一番最後にハイパス・フィルターが来るのがちょっと面白いが、多分これはEGが暴れて低音ぶっぱなしてアンプぶっとばすのを防ぐためであろう。お値段は9万5千円と、当時としては少し安めな印象もあって興味深い。しかもじつはさりげなくオシレーターでフィルターのカットオフモジュレーションができたのよ♬　まるでプロ５とかOberheimみたいだね！

以来、テスコはカワイの傘下にありながらTEISCOブランドでもって次々とアナログ・シンセを世に送り出 し、YAMAHA/KORG/ROLANDの御三家とはまたひと味もふた味も違う、ビザール・ギター・メーカーにふさわ しいひねりの効いた独自路線でクールな機種展開を魅せる。

そんなふうにちょっと変わった個性派アナログ・シンセを“Sシリーズ”や“SXシリーズ”として輩出したテスコ。 そのテスコがそれまでのアナログから脱してデジタルへと足を踏み出した次世代シリーズが、KAWAIブランドの“Kシリーズ”であった。時に1983年DXシリーズ降臨、デジタル・シンセ台風の暴風圏内、KORG DW-8000が 逆風の中で後出しジャンケン負けの崖っぷち、ROLAND JX-10 "Super JX" がそれでもなんとか踏みとどまろうとしていたとき、突如として出現したみょーなシンセKAWAI K3とは?

1.序

Kシリーズ初号機K3は、2基のデジタル・オシレーターとアナログのVCF/VCAによる6音ポリのハイブリッド・ シンセ。そのデジタル・オシレーター波形とは、KORGのDWGS音源と同じく、現実のサンプルをフーリエ解析しサイン波倍音加算合成にて再合成したものであった。

なれど正直、K3はなんとも言えない機種であった。音源構造といいUIといい、どう見てもKORG DW-8000を大 いに参考にしているのはさておき、外観デザインがイケてない家具みたい、ホイールなんかピッチ・ベンド用1つしかない。しかしK3にはDW-8000には無いメリットがあった。音源波形が32種類もあって、ハイブリッド・シンセ最大級のバリエーションであったとか、LFOにS/H波があるとか、アフタータッチで波形2つの比率を変えられる などなどといった地味にヲタなアドバンテージがあっただけでなく、一つ明らかに抜きん出たところがあった。

たった1個だけとはいえ、音源波形を自作できたのである。

なんとK3において、33番目の音源波形とはユーザーが作成する波形であった。その実態は128倍音から32個を選び、それらを加算した結果をレンダリングさせ波形メモリーに記憶させ1波ループさせることで音源波形として利用する、つまりユーザー・エディットできるサイン波倍音加算合成であった。当時KORG DSS-1、ROLAND S-50、CASIO FZ-1、E-MU Emax SEのごときサンプラーでもないのにユーザー音源波形を自力で生成できる減算方式シンセというのは寡聞にして聞かない。しかもサイン波加算合成とは理論こそフランス革命直後の18世紀末ジョ ゼフ・フーリエによるフーリエ展開のころからあれど、具現化にはおびただしい数の正弦波発振器をただただひたすら愚直に並列に配置し、愚直にいちいち発振器ごとに周波数だのエンベロープだのなんだのとパラメーターを設定せねばならず、リアルな音を出そうものなら最低でも数十基はサイン波オシレーターが必要となり、デジタルによるシミュレーションの到来まで待たねばならなかった。そんな愚直にもほどがあるシステムを実用化しユーザー に開放すべく、民生機シンセとして本格的に挑んだのがKAWAIのKシリーズだったのである。

当時デジタル化に乗り遅れ、息も絶え絶えだったKORG。瀕死の彼らが力尽きて手が届かなかった音創りへの夢を、実は黙って引き継いでいたKAWAI。奇妙なK3の開発には、実は稀代のプロデューサー佐久間正英氏がかかわっていたとも言う。音創りに賭けたKAWAIの想いはその翌年、大化けすることになる。

2.破

ROLANDが革命的な主砲D-50をファイアしたのと同じ1987年、KAWAI K5ローンチ! D-50と同じ16音ポリでほぼ同じプロ価格、2基の63倍音加算オシレーターでもって最大127ものサイン波倍音をユーザーが設定し加算合成する方式、しかも2オシレーター個別に4基の多ポイントEGで倍音構成を制御したのちデジタル・レゾナン ト・フィルターとデジタル・アンプで加工するという、怒涛のパラメーター群の襲来に飲み込まれてしまう、ガチで恐ろしい超弩級ヲタ・シンセであった。

さらに民生機初グラフィックLCD装備。7ステージEGはもちろん、倍音加算状況をスペアナのように分かりやすく図示してくれるSF映画のごとき進化ぶりに誰もが腰を抜かした。ぐっと外観も当世風イケてるデジタル・シンセ になり、ただプログラマブル127倍音加算合成というDX7すらもが顔面蒼白で逃げ出す膨大な数のパラメーターを設定せねば音創りできず、あまりの道のりの遠きにかかわるのもためらわれるほどで、誰もがK5の存在には気がついていないふりをして布団の中にもぐってしまっていた。だから意外に知られていない(笑)。しかしそれは知られ ざるKAWAIが放つ超弩級音源シンセ、前代未聞の巨大アーキテクチャーを誇る革新的シンセであった。

なお、K5の音源方式はARTS音源(Additive Real Time Synthesis)となっていたが、商標にでも引っかかったのか、後からADD音源(Additive Digital Dynamics Synthesis)となった。

3.急

そして翌1988年、冒頭で紹介した驚愕の廉価版シンセK1見参! なんせタッチ・センス完備の16音ポリデジタ ル・シンセが9万9千8百円。してその音源波形はPCM波形と、DWGS音源みたいなサイン波加算合成で生成し たVM波形なるものとで合計256波形に達し、そのうち4波形を選んでおのおのに音量エンベロープかましてミックスするだけ、あとは必要に応じてAM変調もカマすだけ、ジョイスティックまであってベクター合成ごっこするだ け、これまた壮絶にシンプルな加算合成シンセであった。フィルターすら持たないコロンブスの卵シンセであり、 逆にその限定っぷりが潔く音創りに見切りの早さと創意工夫とをもたらし、画期的コスト・ダウンも実現せしめた。KORG M1がデビューした熱狂の影で、K1もまた人気を呼んでいたのである。

そのさらに翌1989年には16ビット・デジタル・オシレーターにデジタル・レゾナント・フィルターとマルチエフ ェクトとを加えたPCMシンセK4を投入。K1はリバーブ/ディレイを追加したK1 IIへと置き換わり、ここにKAWAI Kシリーズはラインナップ完成。腕っぷしの強いドラマーがたたいたみたいな頼もしい音がするリズム・マシンR- 50シリーズ、メリケン人の熱きご要望��応えたというこだわりのパーカッション・シンセ・モジュールXD-5、庶民の味方シーケンサーの名機Q-80、明らかに“分かってる”人が開発した便利アイテムMIDIミキサーMM-16、明らかに“分かってる”人が開発した4チャンネル・セミモジュラー・リバーブRV-4などなど、KAWAI機種だけを買えば いっちょまえにかっちょええ“分かってらっしゃる”自宅スタジオが、しかも比較的にお買い得なお値段で実現するというシンセ・キッズにうれしい夢が実現、奇跡のようにきらめくデジタル・シンセ音が誰でもお手軽に手にでき るKAWAIシンセ黄金時代を迎えた。

廉価機種で輝いていたKAWAIに対し、当時のKORGはM1とTシリーズという20万、30万、40万円するプロ価格 帯にフォーカスしていたので、KORGとKAWAIとでPCMシンセ市場の棲み分けができていたとも言える。プロからアマまで広くPCMシンセでカバーしていたのはROLAND1社だけであり、YAMAHAはFMシンセの着地点をどう見つけるか決断を迫られていた。してYAMAHAはV80FDという幻のFMフラッグシップ・シンセをデビュー目前にして葬り去り、代わりにSY77というFM+PCM からなる新RCM音源の開祖へと舵を切る。

このときCASIOはVZ-8Mという、冒頭に出てきたデジタル・フルモジュラー・シンセVZ-1の同時発音数を8音 ポリへと半減させた1Uラックの普及機を出したもののそこから広がらず、明らかに時代はPCMシンセのものとなっ ていた。ここへ来てCASIOはプロの音楽文化からは距離を置くようになり、電子楽器全体の民主化へと専念するよ うになる。電卓屋CASIOの本分はテクノロジーの民主化にあり、FZ-1みたいな29万8千円プロ仕様プロ価格サンプ ラーを出すと“CASIOらしくない!”と言われて、10万円安いFZ-1GXへ交代させるなどかわいそうなところもあっ た。その一方、CASIOのおかげで安くなった液晶をニンテンドーが黎明期のゲーム機に使用したわけであり、他方 CASIOシンセの孔を埋めたのはスノッブなプロ文��ともつながりうるKAWAIのPCM/加算合成シンセであった。

4.SHIN

だが1990年代になってからKAWAIはDTMへ方向転換、その数年後GMegaという、音が良い32音ポリGM音源モ ジュールの名機を見た。GMegaをK1のボディに入れたキーボード・シンセ版K11というシンセもあった。デジタ ル・レゾナント・フィルターをシリパラ可変できたが、評判は聞かない。DTMではROLANDとYAMAHAに後追い となって今一歩、シンセも数年間ラインナップを放置したせいか存在感もディケイ。ついにテスコも影も形もなく なって河合楽器に完全吸収。KAWAIシンセは沈黙した。

そのまま数年が経過、他社シンセも数世代が経過、KORG TrinityとROLAND XPシリーズとが世界を席巻してい た1996年、シン・エヴァのごとく突如として新解釈で出てきたプロ仕様シンセが本稿の主役、KAWAI K5000シリーズである。こんにちのピアノ専業っぷりからは想像もできないKAWAIのシンセさしずめ“シン・Kシ リーズ”とでも言うべきか、それは一体どのような機種だったのであろう?

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 “写実派PCM音源の時代に終止符を打つ、印象派『アドバンスト・アディティブ』音源搭載”

K5000シリーズのカタログには、そう書いてあった。そこには以下のラインナップがあった:

・1996年発売 KAWAI K5000S 16万8千円 素のシンセ ・1996年発売 KAWAI K5000W 21万8千円 ワークステーション・シンセ ・1997年発売 KAWAI K5000R 12万5千円 ほぼK5000S の2Uラック・マウント音源モジュール版

プロ仕様の割に比較的お値段がフレンドリー。してその実態は、シンセ・ヲタを黙らせた鬼のフラッグシップK5 をさらに発展させたる前人未到のシンセシスAA音源(Advanced Additive Synthesis)。

それは凶悪な倍音加算合成に飽き足らず、悪魔の128バンド・デジタル・フォルマント・フィルターを追加、さら にPCM音源波形とも組み合わせ今度こそめんどくさいシンセ・ヲタどもを完全に沈黙せしめたるもの。すなわち、

①16基の言わば“倍音加算ジェネレーター”が64サイン波倍音加算合成を行い、2基ペアで128倍音加算も可能 ②26基の128バンド・デジタル・フォルマント・フィルター ③36基のDCOこと、ピッチや波形の概要パラメーター設定部 ④46基のDCFことマルチモード・レゾナント・デジタル・フィルター ⑤56基のDCA

倍音加算ジェネレーターの代わりにPCM音源波形オシレーターを使うときは上記3から音創りが始まる。こうし て最大6基のオシレーターにて倍音加算サウンドとPCMサウンドとをレイヤーして音創りする。

倍音加算合成にはマクロ・エディット機能もあり、奇数次倍音のみ、偶数次倍音のみ、などと特定の倍音グルー プに絞ってエディット可能なばかりか、さらに驚愕するのは個々の倍音ごとにEGを設定可能。そんな128倍音ごと に個別に多ポイントEGなんか設定してられっか!という至極まっとうな向きには、モーフ・モードを使うことによ り、時間軸上の4点タイム・スライスに128倍音スペクトラムを設定することで、その4点をモーフィングするウ ェーブテーブルを作成可能。つまりAA音源とはウェーブテーブルを自作できる音源方式!! この快挙はほとんど世に知られていない。

それをさらにデジタルならではの最凶128バンド・フォルマントフィルターや、さらに別のレゾナント・デジタ ル・フィルター、デジタル・アンプ、ADDSRという2段ディケイ装備の多段EGなどで加工。

のちのバージョン・アップでは、0.5秒くらいの短いWAVファイルを外部から読み込み、それを逆フーリエ変換 で解析、さらにフーリエ変換でもって整数次倍音のみで再合成、つまりアナリシスとリシンセシスとを行うとい う、空前の機能すら付いてきてゾクゾクさせた。あまりのパラメーター暴風雨ぶりにグラフィックLCDでのエディ ットはもちろん、あとからPC/Mac版エディター・ソフトEMAGIC SoundDiver for K5000が一緒に付いてくるようになった。

“写実派PCM音源の時代に終止符を打つ、印象派『アドバンスト・アディティブ』音源搭載”

このカタログ・キャッチ・コピーは、奇しくもD-50開発者ROLAND菊本氏が命題としてきたシンセのシンセた るゆえんそのものである。鏡写しにリアルな写実主義よりも理想的な音を求める印象派。お手本を忠実になぞり過 ぎるお行儀の良いサンプラーではなく、ハミ出まくるやんちゃ坊主こそ自由を謳歌できるシンセ。

リアルよりアイディアル(理想的)そのままに、AA音源では狙ったところに倍音を立てられる便利さにうれしく なる。これがFM音源とかだとレシオだのモジュレーター出力レベルだの、あるいは減算方式だと音源波形選択やカ ットオフ、レゾナンス、各種変調ソースからの変調デプスなどなどのバランスだの、ともかくいろいろ周りから堀 を埋めるがごとく遠隔操作しているようでまどろっこしいことを想起すれば、直接に当該倍音を操作するAA音源に は納得しかない。

しかも和音で弾いたとき音が濁りにくい。多彩なデジタル音も太いアナログ音も出る上にクリーンでクリアで内 蔵エフェクトも高品質。ア��ピのサンプルに至ってはKAWAIピアノらしい重厚で太くてプログレッシブな音がして 良い。

1990年代も後半に入ったとき、あらためて隆盛するPCMシンセへのアンチテーゼが登場したのである。それは

リアルさばかり求められる時代へ歯向かうデジタル・シンセの聖戦、その布告であった。

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アゴが外れるほど驚愕させられたのは、その愚直なまでに広大だった音源方式だけではない。シリーズ唯一、か つKAWAI初のワークステーション・シンセとなったK5000Wにはこれまた広大なMIDI シーケンサーが内蔵された だけでなく、APG(Auto Phrase Generator)という一種の原始的なAIみたいなやつがフレーズを自動生成してく れる機能すらあった。

ユーザーがレコーディングしたシーケンス・データをなんとK5000Wが解析、別途ユーザーが指定した音楽ジャ ンルなどに則して勝手にK5000Wが最大8パートのマルチトラック・シーケンス・データを作成。しかもコード進 行を提案までしてくれる! 挙げ句、自動生成したシーケンス・データをご主人様がを気に入らなければ何度でも リトライ、K5000Wが都度違う楽曲データをご提案。最大で8,000通りくらいの場合分けで勝手にデータを作成し てくれる。

ユーザーが指定できる音楽ジャンルはプリセット105、ユーザー2つ。え、ユーザー?......そう、ユーザーが電子 オルガンやアレンジャー・キーボードなどで伴奏スタイル・データを作成し、それを読み込ませることでプリセッ トにない新しいジャンルを追加可能。未知のジャンルに至るまで人間様の感性を見抜いて提案してくれるのです よ、シンセが! プリセットされたジャンルには1990年代らしく“ランバダ”もあったが、APG機能の本質はAI支援 作曲、つまり機械が人間をアシストする時代への一歩二歩であった。さぁほら、落ちたアゴを拾いたまえ。

そうでなくともK5000Wの内蔵シーケンサーは当時のワークステーション・シンセとしては巨大な代物で、40ト ラック/4万ノート記録ができるという、およそ規格外と言っていいくらい大規模なものであった。MIDI端子すら IN/OUT/THRUを2セット計6端子も装備し、もはや広大なMIDIシステムの中核を成すキーボード・コントローラ ーですらあった。いわばKAWAIのPCなんか使わないぞ宣言、なのであろうか? SoundDiverはエディターであっ てシーケンシングじゃないしね。

普通にPCMワークステーション・シンセとしても卓越した素養があり、加えて革命的な目玉機能も目白押し、し かも値段も比較的にいいところを突いており、ビルド・クオリティもさすがのメイン・イン・ジャパン、鍵盤タッ チも素晴らしいところはヤノピの老舗ならでは。ワークステーションではないK5000Sに至ってはノブがたくさん 付いて、例えば奇数次倍音だけをえいや!っとひねって制御。宣伝にはクリヤ・マコト氏を起用、まだ氏がエヴァ のクロージング・テーマを手掛ける前のことである。

主役は最後に現れる。1990年代も後半、ノストラダムス最後の審判が見えてきた世紀末、世も押し詰まったころ 遅れて出てきた意欲作、それはデジタル・シンセ最後の聖戦であった。

デジタル・シンセの時代。

新しいテクノロジーが新しい音と表現をもたらし、技術こそが未来を切り拓く。健全な未来観。シンセは未来。 シンセはSF。技術的センス・オブ・ワンダー。まぶしいくらい無邪気にテクノロジーを信じ、ハイテクで世界が一 つとなり、音楽が世界を一つにするというビジョンに歓声を上げる。約束された未来、痛々しいまでにナイーブな 未来感覚。そしてデジタルだからこそ多彩な音が可能となり、それはスター・ウォーズ異星人のようにチグとハグ の多様性であり、だからこそ多彩たり得た。

かつてCASIOがキーボード業界に乱入してきたとき、彼らのデジタル技術レベルはYAMAHAよりも5年は先を行 くものであったという。すなわち楽器業界にてデジタルはCASIOの独壇場だったのであり、CASIOのおかげで楽器 は初めて民主化しえた。

そこから始まった楽器のデジタル化が15年かけてたどり着いたK5000。ようやくインターネットがお茶の間に入 り込み、新しい世界の足音が聞こえ始めたその時。だが他方、迷いが出てきてどんどん感情的になっていくとき、 なんでもできてしまうデジタルへの疲れから人は限定を求め始めたのか。そして再び人が主役の時代へ、人の出番 が多いシンセへ、それはアナログ・シンセであった。

しかしアナログへの回帰とは、今やギターと同じくらい定番と化したアナログ・シンセ音色への懐古と郷愁でも あり、人は生まれる前の時代に対してすら懐かしさを抱きしめて生きるものであるという真理の追認でもある。デ ジタルもアナログもどちらが古いとかではなく、等しく未来へ向かうテクノロジーではなかったか。それこそFM音 源もMinimoogの同窓生たる古いテクノロジーだったのであり、だからこそ永遠に新しいのではなかったか。定番 と化したアナログ・シンセへ還ることはたやすい。だがシンセはそれで良かったのか? 前を向くのが新しい楽器 ではなかったのか? 楽器のフロンティアを開拓するのは、へんてこなシンセたちではなかったか。

♬　　　　　♬　　　　　♬

テスコのたましい百までも。

K3では、DW-8000が実現できなかったユーザー波形を。K5では、FM音源がなし得なかった倍音のダイレクト 操作を。K1では、ROLAND D-50でのPCMとシンセ波形との組み合せを格安プライス上質キーボードで。K4で は、KORG M1でも実現できなかったPCM波形を加工するデジタル・レゾナント・フィルターを。K11では、ROLAND JD-990と同じくセミモジュラー構成のPCM音源を安価かつ良質なキーボードで。K5000では、優れて 柔軟な音源と、来たるべきAI時代を予見する機械作曲の曙光を。

他社に学びつつも、他社がたどり着けなかったいま一歩最後の詰めをKAWAIのシンセは探求し続け、K5000Xと いうまぼろしの76鍵フラッグシップまで企画されていたという。しかし発売から2年後、K5000シリーズは一斉 に値下げされて在庫一掃セールが始まり、同年ステージ・ピアノの名機MP9000が入れ替わりに発売。そのまま河 合楽器は本業であったピアノに専念し、ごりごりのシンセの火は消えた。

時に西暦1998年。ついに世紀末が始まろうとしていた。Y2K問題が現実のものとして立ちはだかり、その対処に 翻弄され中小企業に至っては経営に大きな打撃をこうむり、世の中は終末ムードに覆い尽くされ、新しい世紀への 胎動もまた始まっていた。とっくにアナログ回帰への胎動と心音が聞こえてきた中、その過程で既に3年前に史上 初のバーチャル・アナログ・シンセCLAVIA(NORD) Nord Leadがデビューしていた。無名のメーカーから突如 として彗星のように登場するそのさまは、かつてのアナログ名機SEQUENTIAL Prophet-5を思わせた。ハンドメ イド・イン・スウェーデン、ニュー・タイプにふさわしく赤い彗星は高速演算DSPシンセ、感受性豊かな木製ピッ チ・スティックと石製に間違えられたモジュレーション・ホイール装備、EGのアタックが食い付くように激速でク ール!

ここからPCMシンセへのアンチテーゼが続出するようになり、それはKORG ProphecyやZ1、ROLAND JP- 8000やJP-8080、ACCESS Virus、WALDORF Q、QUASIMIDI Raven といった一連の変わりもんシンセた ちとなった。それは既存シンセへのもう一つのアンチテーゼとして独DOEPFERがユーロラック規格を提唱し始める ころであり、実はK5000もその同じ時代の空気を吸って生まれた果実の一つであった。そのミームは2003年 にROLAND V-Synthシリーズとなって結晶化する。V-Synthは売れはしなかったがその怪物性が話題となった現代 のレジェンドであり、楽器店から“ローランドさんやっちゃいましたね♬”と言われたらしい。が、それでももう20 年ほどたつ。へんてこなシンセたちが挑戦するフロンティアは依然としてまだまだ開拓が始まったばかり。

へんてこシンセの挑戦は今やシンセの本流へと還流し、YAMAHAはMontageにて8オペ88アルゴリズムのFM音源へ回帰、KORG はKronos/Nautilusにて9つの音源を同居、ROLANDは変幻自在のZEN-Core音源にてハード/ソフト/モバイルの垣根をクラウドで超える大統一理論的存在になろうとしている。

一方、もう一つのアンチテーゼたるシンセの先祖返りも進み、ついにモノホンのアナログ復権を見た。それを 重々に認めながらもそれでもなお前を向こうとしたSEQUENTIALのデイヴ・スミス爺。そのProphet-5 Rev.4登場 に、Rev.1でもRev.2でもRev.3でもRev.3.3でもない、たった一つ時代の流れに歯向かう橋頭堡のようなビンテー ジ・ノブを回しきったRev.4サウンドに、電子楽器の歴史の縮図と宿命と可能性とを見る。さらにその彼方にある Rev.5サウンド、いまだ見たことも聴いたこともないサウンド、私たちはいかなる音色を次世代Rev.5世代へと贈り とどけるのか? Rev.5、Rev.6、Rev.7、Rev.8、Rev.9、Rev.10、私たちはいまだ4にしか到達しえていないでは ないか。次のRevisionはどんな音なのか、それがアナログであれデジタルであれハイブリッドであれハードであれ ソフトであれアプリであれクラウドであれ、まだ見ぬ全く新しいなにかであれ。

歴史のまにまに運命へと消えたK5000シリーズ、その恐るべき愚直な倍音加算合成はひょっとしていにしえの TEISCOの変態ギターSpectrum 5シリーズに見た“ピックアップ加算合成”に由来するのか? 春の遠雷を聞くか のようにその遠いこだまするエコーなのか? いや違う、多分違うと思うけど、そう想像するのは楽しい。

デジタル・シンセの春、デジタル・シンセ最後の聖戦は、ここに海外からアナログとモジュラーという先祖返り したかのような新しい黒船の到来を迎える。次からはそのルーツとなった海外からの波を俯瞰してみたい。きっと それはここまでの電子立国にっぽんシンセ自叙伝テクノロジー・ドリブンな歴史観とは全く違った、地球人類ならではの必要性と必然性に迫る視座からのものになるであろう。パンデミックにもめげず、ここまでお読みいただき まことにありがとうございました。まだまだWeb連載は続くで。ぜひぜひぜひとも皆さまおすこやかに~~~~! Stay healthy, and stay cool!!!!!!

（2022年2月10日Sound&Recoeding公式サイト初出）

[other-design]

“潮目” を変えるデザインイベント『DESIGNTIDE TOKYO』に

OTHER DESIGNとして出展します！

運営メンバーを刷新し、12年ぶりに開催されます。

国内外から集められた約32組のデザイナー / アーティストに選出いただきました。

セルフプロジェクトの柔らかい造形実験を展示予定します。

DESIGNTIDE TOKYO 2024

A Design Event to Shift the Tide

November 27th - December 1st, 2024

at NIHONBASHI MITSUI HALL

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出展者一覧：　

AATISMO, Atelier matic / 外山 翔, Carlie Humble-Thomas, Daiki Tado, 二俣 公一, 氷室 友里, 岩元 航大, Jin Kuramoto / JIN KURAMOTO STUDIO, 川浪 寛朗, Kunihiko Nakata, KUO DUO, messagingleaving×ZAP, 光井 花, 門馬 さくら, 元木 大輔 / DDAA LAB, Norihiko Terayama, OTHER DESIGN, Postalco Design Studio, Rikuo Takata, Sae Honda, 柴田 文江, Sho Ota, Sibisibi Studio, Siin Siin, SOHYUN YUN, 高野 潤 / iD4, 辰野 しずか, teenage engineering, we+, 山一金属株式会社, 山本 大介, Yuki Hidano　（日英表記混在 / アルファベット順）

DESIGNTIDE TOKYO は、現代社会におけるデザインの役割を再考し、新たな潮流を生み出すデザインイベントです。東京のデザインシーンを世界に発信するイベントとして 2005年から 2012年まで毎年秋に開催し、多くの世界的デザイナーを輩出、国内デザイン文化の発展に寄与してきました。

有力な海外デザインメディアから、「dezeen（デジーン）」エディトリアルディレクター・Max Fraser（マックス フレイザー）「Sight Unseen（サイトアンシーン）」共同創刊者・Monica Khemsurov（モニカ ケムスロヴ）と Jill Singer（ジル シンガー）、ロンドンを拠点に活動するサウンド���ーティスト / エクスペリエンスデザイナー・スズキユウリ、アジアを牽引する現代アートのアートフェア「Frieze Seoul 2024（フリーズ ソウル 2024）」において「フォーカス・アジア・スタンド賞」を受賞した話題のアートギャラリー「PARCEL（パーセル）」ディレクター・佐藤 拓（サトウ タク）、世界中の気鋭デザイナーとの協業により日本のデザインカルチャーを牽引してきた家具レーベル「E&Y（イー&ワイ）」ディレクター・秋本 裕史（アキモト ヒロフミ）の 6 名 が名を連ねます。

過去の開催時には毎年注目を集め、国際的に活躍する建築家 / デザイナーを輩出した会場構成を担当するのは、「Under35 Architects exhibition 2021」 ゴールドメダルも受賞した注目の若手建築家・板坂 留五（イタサカ ルイ）（会場構成）と、現在 東京藝術大学大学院在学中で独自の視点によって展示台座を研究する美術家・吉野 俊太郎（ヨシノシュンタロウ）（構成協力）。彼らの協業によりデザイン / 構成される会場では、公募審査と推薦により国内外から集められた約35組のデザイナー / アーティストが、それぞれの作品をプレゼンテーションする出展者展示、約10名の気鋭作家の作品が並びこれからのデザインを示唆する企画展示が行われる他、出展者の過去作品などをその場で購入できるマーケット、ジャンルを問わずデザインを軸とした意見交換を行う公開収録型トークプログラムなどを開催し、TIDE= “潮目” という名の通り新たな潮流とその先の可能性を感じさせるシーン（情景）を作り出します。

開催を通して、デザインとアートの境界を超え、クリエイター自身が「個」に向き合うことで生まれる美意識を表現し、社会の変化に伴い移り変わるデザインの意味と役割を問うことで、今の時代に必要とされるデザインの可能性を模索します。

デザインの “潮目” を変える、新たなデザインイベントにぜひご注目ください。

[ubibotinc]

UbiBot MS1: 環境モニタリングのための強力な多機能センサー

MS1は、さまざまな設定で環境条件を監視するために設計された高度な多機能センサーです。家庭での使用、産業環境、研究用途など、MS1 は Wi-Fi および RJ45 接続によるアクセスのしやすさとリアルタイムのデータ ストリーミングを備えた多目的な監視機能を提供します。 

MS1の主な特徴 

マルチパラメータモニタリング:

MS1は、幅広い環境パラメータを測定できるようになっています。これには、温度、湿度、気圧のほか、光量や土壌水分などのより具体的な測定のために追加のセンサーを接続する機能も含まれます。この柔軟性により、MS1 は農業、医療、物流、研究などの業界での用途に最適です。 

接続オプション:

UbiBot MS1 の際立った特徴の 1 つは、Wi-Fi と RJ45 イーサネットの両方で接続できることです。これにより、ユーザーはさまざまなネットワーク環境に統合できる柔軟性が得られます。これは、ネットワーク インフラストラクチャが変化する場所にいるユーザーや、Wi-Fi 信号が弱いか信頼できない環境で安定した低遅延の接続を確保したいユーザーにとって特に有益です。

クラウドデータロギング:

UbiBot MS1 はクラウド テクノロジーを活用し、UbiBot クラウド プラットフォームまたはサードパーティ サービスを介して、センサー データをリモートで監視できます。つまり、ユーザーはインターネット接続があればどこからでもリアルタイムの測定値や履歴データにアクセスし、レポートを生成できます。このプラットフォームは、予測メンテナンスや環境基準への準拠に不可欠な長期分析と傾向検出のためのデータ ロギングをサポートしています。

アラートと通知:

MS1のもう 1 つの重要な機能は、測定されたパラメータが事前定義されたしきい値を超えたときにアラートを送信する機能です。たとえば、温度や湿度が安全な範囲を超えた場合、システムは電子メールまたは SMS でユーザーに通知し、潜在的な損傷や損失を防ぐために迅速な対応が取れるようにします。 

耐久性とコンパクトさを兼ね備えたデザイン:

UbiBot MS1 は、過酷な環境でも耐久性を確保できる頑丈でコンパクトなフォームファクタで設計されています。洗練されたポータブル設計により、精度と信頼性を維持しながら、産業機器室から農地まで、さまざまな環境に簡単に導入できます。

アプリケーション

UbiBot MS1 は、データセンターのサーバールームの状態監視から、温室や倉庫の気候変数の追跡まで、さまざまな分野で幅広く使用されています。柔軟な接続性、クラウドベースの監視、リアルタイムの警告システムにより、最適な環境条件を確保し、環境要因による高額な損害を防止したい人にとって、非常に貴重なツールとなっています。センサーの汎用性は、ワイヤレス健康監視システムのアプリケーションにも適しており、正確な環境データによって医療や住宅環境での健康と安全の監視をサポートできます。

結論として、UbiBot MS1 は、環境条件をリアルタイムで監視および制御したい人にとって、堅牢でコスト効率の高いソリューションを提供します。使いやすさ、適応性、クラウド統合により、幅広い業界にとって強力なツールとなります。

[umifani]

Getting over my fear of working with Epoxy...

[takahashicleaning]

ＴＥＤにて

ニーナ・フェドロフ: ジカ熱などの蚊媒介感染症に対抗する秘密兵器

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

ジカ熱は、どこから来て我々は、それにどう対処できるのでしょう？

分子生物学者ニーナ・フェドロフは、ジカ熱の起源とそれが、世界的に伝播した経緯を追い、ウイルスやその他の致命的な病気を抑制するための物議を醸す方法を提案します。

感染した蚊が、増えるのを防ぐのです。

ジカ熱。最新の恐ろしい病気です。

２０２０年には新型コロナウイルスのパンデミックが起こりました。

それは何でしょう？どこから来たのでしょう？どう対処すれば？それは、多くの大人にとっては比較的軽い疾患です。微熱、軽い頭痛、関節痛、発疹も出るかも。実際、それに罹ったほとんどの人は気付きもしないでしょう。

しかし。ジカ熱ウイルスについて知れば知るほど、恐ろしさは増して来ます。例えば、最近この疾患が流行した時、医師たちは、ギラン・バレー症候群と呼ばれるものの頻発に気づきました。

ギラン・バレー症候群では、あなたの免疫系が神経細胞を攻撃し、あなたを部分的にあるいは完全に麻痺させてしまうことがあります。

幸いなことに、それは非常に稀でほとんどの人は回復します。でも、もし、あなたが妊娠している時に感染したのなら、あなたは、恐ろしい危険に晒されています。奇形の頭部を持つ赤ちゃんです。こちらが普通の赤ちゃんで、こちらが小頭症の幼児です。

脳に対して頭が小さすぎるのです。そして、治療法はまだありません。

ちょうど、１年前。ブラジル北東部でジカ熱の勃発後に小頭症の発生率が、急上昇したのに最初に気付いたのは医師でした。それが、ジカ熱ウイルスが原因だと医師たちが確認するまで、もう１年を要しましたが、彼らは今、確信しています

「証拠を見るまで信じない」タイプの方は、こちらをどうぞ[ジカウイルスと先天性異常]

それは、どこからどのようにして来たのでしょうか？アメリカまで、他のウイルスの多くと同じく。それは、アフリカで発生しました。具体的には、ウガンダのジカ森です。付近にある黄熱病研究所の研究者たちが、ジカ森のサルから、未知のウイルスを検出し、この名前がつけられました。

最初に、人が感染したジカ熱の症例が数年後にウガンダ・タンザニアに現れました。ウイルスはその後、西アフリカ中に広がりました。それから赤道アジアを通ってパキスタン、インド、マレーシア、インドネシアへと。

しかし、ほとんどはサル。そして、もちろん蚊に感染していました。それが、最初に同定された1947年から2007年までの60年間で、人間がジカ熱に罹ったという報告例はたった13件でした。そして、ミクロネシアのヤップという小島で、ある異常な事態が発生しました。

その国の人口の75パーセントが影響を受けた感染症大流行（アウトブレイク）です。ウイルスはどうやって辿り着いたのでしょう？

空路です！！こんにち民間航空会社の利用客は20億人います。

感染した乗客が飛行機に乗り、症状を発症するまでに世界を半周することだってあります。症状が出たとしてですが、そして、乗客が上陸すると地元の蚊によりジカ熱が広まり始めます。ジカ熱は、その後、2013年にフランス領ポリネシアで発生し、同年の12月までに蚊によって局地的に感染していました。

それは、爆発的な流行につながり、およそ３万人が影響を受け、そして、そこから太平洋中に広まりました。クック諸島やニューカレドニアやバヌアツやソロモン諸島。そして、南米の沿岸地域やイースター島に至る範囲でアウトブレイクが起こりました。そして、2015年初頭にデング熱のような症候群の急増が見られました。

ブラジル北東部にあるナター���の街です。ウイルスは、デング熱ではなく、ジカ熱で急速に広まりました。海沿いにあるブラジルの大都市レシフェは、すぐに感染の中心地となりました。

人々は、国内にウイルスをもたらしたのは、2014年のワールドカップのサッカーファンだったと推測しました。

あるいは、その年リオで開催されたカヌーレースのチャンピオンシップに参加した太平洋諸島の住民が伝染病をもたらしたと考えた人���いました。

それからたった１年しか経っていませんが、このウイルスは各地域で蚊によって媒介されています。南米全域、中央アメリカ、メキシコ。そして、カリブ海諸島です。今年までは、米国での数千に及ぶ診断例は、他の場所で感染したものでしたが、この夏からマイアミでは、域内の感染が認められています。国内感染です。

その後、同じような感染経路で2020年に、新型コロナウイルスでパンデミックが起こりました。

どうしたら良いでしょう？感染症の予防というのは、人々を守るか蚊を駆除するかのどちらかです。まず、人々に焦点を当ててみましょう。予防接種という手段があります。ジカ熱の発生している地域に行かないようにすることもできます。もしくは、服で防御したり、虫除けを使ったりワクチンはまだ無いので予防接種は選べません。

おそらく、今後数年間はできないでしょう。自宅に閉じこもるのも確実な方法ではありません。性的接触でも感染するからです。服で皮膚を覆い虫除けを塗布するのは効果的です。忘れなければですが。

だから、蚊を駆除するという手段が残され、その方法は次のとおり殺虫剤の散布です。殺虫剤は有毒化学物質なので、防護服が必要です。

虫だけでなく人も死んでしまうので、それでも虫を殺すよりも多い量が必要ですが、これらはブラジルとニカラグアからの写真ですが、フロリダ州マイアミでも光景は同じです。そして、もちろん飛行機からも殺虫剤は散布できます。

昨年の夏。サウスカロライナ州ドーチェスター郡で害虫防除職員が、ある日メーカーが推奨する通りに「ナレド」という殺虫剤を散布することを許可しました。

その日の午後、ある養蜂家が記者団にこう語りました。彼女の養蜂場が、壊滅的打撃を受けたと。

まずいですね。ミツバチは、人間には良い生き物です。

フロリダ州の市民が抗議しましたが、散布は、続き、残念ながらジカ熱症例数の増加も続きました。殺虫剤は、あまり効果的ではないからです。ならば、有毒化学物質よりも害が少なく、おそらく殺虫剤よりも効果的なアプローチが他にあるのでは？

私は生物的害虫防除の大ファンでこれについては環境運動の発端となったと言われる「沈黙の春」の著者レイチェル・カーソンも同じ意見です。この本の中で、彼女は一例として、どのように非常に厄介な家畜の害虫が前世紀に駆逐されたかを解説しています。こんにち、その驚くべき物語を知る人はいません。

それでジョン・ブロックと私で社説に、現在の蚊の問題について書いた時に再びこの話をしました。カプセルの中に蛹を入れ、蛹とは未熟な昆虫です。放射線照射で子供を産めなくし、成体まで成長させるとその後、飛行機から南西部へ放たれ南西部からメキシコへ。

そして、中央アメリカに文字通り何億もの小さな飛行機から放たれた虫は、最終的に西半球のほとんどからその恐ろしい害虫を一掃しました。

この社説を書いた真の意図は、こんにちでは放射線でなく、遺伝学の知識を使って行うことができることを読者に紹介することでした。

説明しましょう。

ネッタイシマカが、問題の昆虫です。これは最も一般的な病原媒介生物です。ジカ熱だけでなく、デング熱、チクングニヤ、西ナイルウイルス、古代のペストである黄熱病も媒介します。都市に生息する蚊で手を汚すのはメスです。

メスは子どものために人を刺し血を吸いますが、オスは人を刺しません。噛むための機能も持っていません。

Oxitecという英国の小さな会社は、その蚊の遺伝子を組み換え、それが野生のメスと交尾しても生まれた卵が成長しないようにしました。こういうことです。これは正常な生殖周期です。

Oxitecはオスが野生のメスと交尾をした後も卵が孵化しないように蚊をデザインしました。不可能に聞こえますか？図式的にご説明しましょう。

さて、これは、蚊細胞の核を表し、真ん中のもつれは、そのゲノム。その遺伝子の全てです。科学者たちは、遺伝子を１つこれに加えました。

このオレンジ色のボールで表されるタンパク質をコードし、そのタンパク質は自らを生み出し続け、ゲノムにフィードバックし続けます。そして、余分なコピーは蚊の遺伝子にくっつきその蚊を殺します。

実験室で、蚊を生かしたままにするためにテトラサイクリンという化合物を使います。テトラサイクリンは、その遺伝子を抑制し 通常の発育を可能にします。

何が起きるかを調べるためのちょっとした細工も加えてありました。紫外線の下で虫が光るような遺伝子を加えたのです。それで、蚊を正確に追跡できるようになり、どのくらいの時間生きたかなどの科学的研究データを集められるようになりました。さて、これは蛹の段階です。

この段階では、メスはオスよりも大きいのでメスとオスを区別でき、オスのみが成虫まで育てられます。さて、オスは噛まないことを思い出してください。そこからはかなり単純です。

彼らは、オスの蚊でいっぱいのビーカーを取り、牛乳パックに詰めて車で運び、GPSに導かれて蚊たちを街中に放ちます「友好的なヤブカ」の最初のバッチを放っているのは市長です。これがアメリカの都市だと言いたいところですが違います。ブラジルのピラシカバです。驚くべきことは、その１年でデング熱を91パーセントも減らしたのです。

慎重に厳しく行わないといけませんが、これは、どんな殺虫剤よりも効果的です。

では、なぜ？私たちは米国でこの優れた生物的駆除策を用いていないのでしょう？それが遺伝的に改変された生物「遺伝子組み換え生物」だからです。このサブタイトルを見てください「アメリカ食品医薬品局 (FDA)が許せば、ジカ熱が来たときにここでも同じことができる」そして、もちろん、ジカ熱は来ました。

基本的人権に深く関わるので当然ですが、長い長い米国における遺伝子組み換え規制開発の苦難の物語をごく手短にお話ししましょう。

米国では、３つの機関が遺伝子組み換え生物を規制しています。アメリカ食品医薬品局 (FDA)環境保護局(EPA)。そして、米国農務省 (USDA)彼らは２年かかって、やっと、遺伝子組み換え蚊を規制するのは、FDAだという結論に達し、それを新しい動物薬として扱うのが、理にかなっていると考えました。

これは、人にも環境にも害を及ぼさないとFDAを説得するのに、さらに、５年間。延々とやり取りを続け、ついに、この夏フロリダキーズで小規模な実験を行う許可が下りました。

数年前に、そこでデング熱の流行が起こった際、研究で招かれた場所です（基本的人権に深く関わるので仕方ありません）

しかし、簡単ではありませんでした。遺伝子を組み換えられた蚊の実験が、そこで行われる予定だと地元住民たちが聞いたとき

抗議運動を組織し始める人々も現れました（基本的人権に深く関わるので仕方ありません）

その上、請願書もこのカワイイロゴと共にネットで始まって、最終的に16万ほどの署名が集まり彼らは投票を要求しました。これは、数週間後に実施される予定で実験自体が認められるか否かが決まります。

まあ、害虫を抑制する良い方法が本当に必要のあるのはマイアミなんですが（現在進行中の「移民による移民のための社会実験国家」がアメリカでも時間がかかります）

そして、人々の考えも腑に落ちるにつれて変化しています（現在進行中の「移民による移民のための社会実験国家」がアメリカでも時間がかかります）

実際、ごく最近、60人以上の議員の超党派グループが、保険福祉省長官シルビア・バーウェルに連邦レベルで

フロリダのこの新技術へのアクセスを促すように求めました（現在進行中の「移民による移民のための社会実験国家」がアメリカでも時間がかかります）

つまり、害虫の生物的防除は、有毒化学物質である殺虫剤を使用するよりもより効果的であると同時により環境に優しいのです（現在進行中の「移民による移民のための社会実験国家」がアメリカでも時間がかかります）

それは、レイチェル・カーソンの時代にも、こんにちでも、それが真実なの��す。

異なるのは、私たちには、遺伝学について当時よりも非常に多くの情報があるということです。したがって、その情報を生物学的駆除に利用することが、以前よりもできるということです。

そして、私は、十分に皆さんの好奇心をかき立てたことを願っています。そして、皆さんが、こんにち議論されている他の遺伝子組み換え生物について、独自の調査を始めるように、そうして情報を掘り下げ、誤った情報や有機食品業界の一部やグリーンピース（団体）によるマーケティング情報を越えて、正確な科学に辿り着くと、きっと皆さんは驚き喜ばれると思います。

ありがとうございました。

（個人的なアイデア）

前提として、公人、有名人、俳優、著名人は知名度と言う概念での優越的地位の乱用を防止するため徹底追跡可能にしておくこと。

人間自体を、追跡すると基本的人権からプライバシーの侵害やセキュリティ上の問題から絶対に不可能です！！

これは、基本的人権がないと権力者が悪逆非道の限りを尽くしてしまうことは、先の第二次大戦で白日の元にさらされたのは、記憶に新しいことです。

マンハッタン計画、ヒットラーのテクノロジー、拷問、奴隷や人体実験など、権力者の思うままに任せると��うなるという真の男女平等弱肉強食の究極が白日の元にさらされ、戦争の負の遺産に。

基本的人権がないがしろにされたことを教訓に、人権に対して厳しく権力者を監視したり、カントの思想などを源流にした国際連合を創設します。他にもあります。

参考として、フランスの哲学者であり啓蒙思想家のモンテスキュー。

法の原理として、三権分立論を提唱。フランス革命（立憲君主制とは異なり王様は処刑されました）の理念やアメリカ独立の思想に大きな影響を与え、現代においても、言葉の定義を決めつつも、再解釈されながら議論されています。

また、ジョン・ロックの「統治二論」を基礎において修正を加え、権力分立、法の規範、奴隷制度の廃止や市民的自由の保持などの提案もしています。現代では権力分立のアイデアは「トリレンマ」「ゲーム理論の均衡状態」に似ています。概念を数値化できるかもしれません。

権限が分離されていても、各権力を実行する人間が、同一人物であれば権力分立は意味をなさない。

そのため、権力の分離の一つの要素として兼職の禁止が挙げられるが、その他、法律上、日本ではどうなのか？権力者を縛るための日本国憲法側には書いてない。

モンテスキューの「法の精神」からのバランス上、法律側なのか不明。

立法と行政の関係においては、アメリカ型の限定的な独裁である大統領制において、相互の抑制均衡を重視し、厳格な分立をとるのに対し、イギリス、日本などの議院内閣制は、相互の協働関係を重んじるため、ゆるい権力分立にとどまる。

アメリカ型の限定的な独裁である大統領制は、立法権と行政権を厳格に独立させるもので、行政権をつかさどる大統領選挙と立法権をつかさどる議員選挙を、別々に選出する政治制度となっている。

通常の「プロトコル」の定義は、独占禁止法の優越的地位の乱用、基本的人権の尊重に深く関わってきます。

通信に特化した通信プロトコルとは違います。言葉に特化した言葉プロトコル。またの名を、言論の自由ともいわれますがこれとも異なります。

基本的人権がないと科学者やエンジニア（ここでは、サイエンスプロトコルと定義します）はどうなるかは、歴史が証明している！独占独裁君主に口封じに形を変えつつ処刑される！確実に！これでも人権に無関係といえますか？だから、マスメディアも含めた権力者を厳しくファクトチェックし説明責任、透明性を高めて監視しないといけない。

今回、未知のウイルス。新型コロナウイルス2020では、様々な概念が重なり合うため、均衡点を決断できるのは、人間の倫理観が最も重要！人間の概念を数値化できないストーカー人工知能では、不可能！と判明した。

複数概念をざっくりと瞬時に数値化できるのは、人間の倫理観だ。

そして、サンデルやマルクスガブリエルも言うように、哲学の善悪を判別し、格差原理、功利主義も考慮した善性側に相対的にでかい影響力を持たせるため、弱者側の視点で、XAI(説明可能なAI)、インターネット、マスメディアができるだけ透明な議論をしてコンピューターのアルゴリズムをファクトチェックする必要があります。

＜おすすめサイト＞

ミゲル・ニコレリス：脳から脳へと意思疎通する時代へ ― その方法とは？

ジェニファー・ダウドナ：精密な遺伝子編集が可能な時代、使い方は細心に慎重に

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[catonoire]

はにわ展

東京国立博物館ではにわ展を見る。「挂甲の武人」（上のチラシ画像のメインビジュアル）の国宝指定50周年を記念した特別展である。埴輪以外の出土品も展示されている。

つかみは修復後初お目見えの「踊る人々」。最近では、踊っているのではなく馬の手綱を持って馬を引いているのでは���という説が有力になってきているらしい。

修理の模様を収めた動画がとてもおもしろかったのでリンクしておく。（この動画は会場では流れていなかった）

踊る人々の次は、国宝ばかりを集めた展示、および2メートル超の高さを誇る円筒埴輪を含む展示。撮影禁止だったり見学者多数でうまく撮れなかったりしたのでここに載せられる写真はないが、埴輪だけでなく大刀（金の象嵌）、沓（金銅製）、耳飾り（金製）、甲冑など状態の良い出土品も並んでいて、ヤマト王権の威勢を見せつけるかのような展示室だった。

以降の展示室では、埴輪を造形で分類して紹介する流れがわかりやすかった。まず基本の円筒埴輪とそのバリエーション。壺のように見えるものも埴輪で、そのまま壺形埴輪と呼ばれている。

船形埴輪。

武具の形をした埴輪。

そのほか見学者の写り込み多数でここには写真をアップできないが、盾形埴輪、靫形埴輪、椅子形埴輪などがあった。靫（ゆぎ）は矢を入れる道具。

土ではない素材で作られた埴輪様のものが古墳に置かれることもあったのだそうで、例として武装石人（下の写真）、大刀の形をした木製品、靫の形の木製品が紹介されていた。

このあと群馬県太田市の窯で焼かれた「挂甲の武人」埴輪5体が揃い踏みする室へと向かう。展示のしかたがやたら凝っていて、戦隊モノのヒーローをキャラづけして紹介するようなノリだった。たとえば下の写真は国立歴史民俗博物館所蔵のもので、台が黄色、そして展示ケースの背面に埴輪の上半身がぼうっ���浮かび上がるように見えている。埴輪ごとに台の色が異なり（キャラごとに色が違うのは戦隊モノのお約束）、ケース背面もそれぞれ同様にデザインされている。

おもしろかったが、埴輪そのものをつぶさに見るというより展示方法に注意が向いてしまったので、個人的にはもっと淡々と見たかった。出来の良いよく似た埴輪が5体揃ったというだけでじゅうぶん派手なのだから、見せ方まで派手にしなくとも……と思ったり、しかし埴輪を作った人がこうして華やかに展示されたのを見たら喜ぶかもしれないな……と思ったり。

埴輪は赤、白、灰色、黒の顔料で彩色されることもあったのだそう。上のチラシ画像のメインビジュアルの挂甲の武人が当時彩色されていたらこんな感じかも？という復元が下の画像。

次の3枚は、挂甲の武人が着ているのと同じタイプの冑、挂甲、籠手。こういうものも現物がちゃんと出土してるのか！と驚いた。

造形別埴輪紹介に戻る。人の形の埴輪がたくさんあったが見学者の写り込みも多数でやはり写真は載せられない。モチーフとしては、盾や杯や何かを持った男子や女子、座った男子や女子、力士などが挙げられる。

家形埴輪はとても神聖なものなのだそうで、これも多数展示されていた。下の写真は作りかけのままの家形埴輪。埴輪工房が焼失した状態で発見されたとのことで、気の毒ながらたいへん興味深い。

導水施設形埴輪。導水施設。意外すぎてキャプションを二度見三度見してしまった。聖水の儀礼または遺骸を洗浄した施設と考えられている由。

これは埴輪棺。このように古墳を飾るためではない埴輪もあったとのこと。

みんなの人気者、動物埴輪の皆さん。

少なくとも四つ足の動物のお尻にはたいてい穴が空いているように見えた。鳥のお尻にも空いていることがある。

下の写真の中央は鵜形埴輪。ここで鵜が出てくるとは想像できなかった。

魚形埴輪。鵜がいるなら魚もいて不思議ではない。

最後は近現代における埴輪の受容のされかたに関する展示。内容的にはごくあっさりしているので、この分野については東京国立近代美術館の「ハニワと土偶の近代」を見るべきだろう。

東京タワー近くの芝公園から出土した男女の埴輪。これが出土したときの調査が郷土研究のきっかけになったとのこと。

三船敏郎が所持していたらしい、ひよこ形埴輪。

版画家の斎藤清が下の写真の埴輪をモチーフにした作品を作っている。

次の埴輪は、映画『男はつらいよ』主演の渥美清に似ていると話題になったそうだが、別に似てないよね……？と思ったら、葛飾柴又の古墳から出土したものだそうで、まあ納得。

群馬県が開催したHANI-1グランプリで優勝した埴輪。満面の笑みが勝因か。

下の3体は明治天皇の陵に奉献された埴輪と同じ形で作った模型。吉田白嶺の作。このあたりのヤマト民族らしいきな臭さなどは上述の「ハニワと土偶の近代」の守備範囲。

おまけ。展示室の壁の装飾。

[itocaci]

愛着のある場所

こんばんは。

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ご存知のように、当店は水曜日にお休みを頂いている。

とはいえ、ちょっと他の仕事が午前中に入ることも多々あり、丸1日お休みということもなかなかとないのだけど、その分、午後からは毎回お休みの日らしく、美術館に行ったり、本屋に行ったり、街ブラをしてみたり。

ずっと店にいると、凝り固まったり、視野が狭くなったり。

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なので、頭を整理したり、リフレッシュしたりする時間として、かなり楽しく過ごさせてもらっている。

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さて、そんな先日のお休み。

出会って10年以上。

長年、西脇でお世話になっている知人の新居にお邪魔してきた。

知人でもあり、元取引先の相手でもあり。

個人で仕事をしていると、オンとオフの境界は曖昧になることが多々ある。

こうやって好きな仕事をさせてもらっていて、しかも好きな相手と仕事ができて、大変ありがたいことだ。

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昨年8月に訪れたときはまだ基礎工事も進んでいなかったのだけど、完成の報告を受け、こうして新居を見に行くことが出来たわけだ。

室内には、多くの窓が取り付けられ、季節、時間、天候で光の入り具合も変わり、窓から見える風景も気持ちが良い。

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色々と、家の設備の話も聞いたけど、どう生きたいのか。

ここ数年、模索し、実験し、研究した成果とも言える家だと感じた。

住処は完成しているのかもしれないけど、まだまだこれからもアップデートを重ねていく構想も含め、今後も楽しみである。

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服の話から始まり、生地のこと、ブランドのことといったことはもちろんだけど、循環の話やデザインの話、食べ物の話というように、5〜6時間では語り尽くせないほど、色々な話を積み重ねた。

お米を育てていることは以前から知っていたので、見せてもらった。

自然と向き合い、環境をデザインする。

そんな話を聞きながら、稲穂が頭を垂らしている風景を見ていると、「このお米を食べてみたい。」なんて純粋に思ってしまったものだ。

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次は、収穫の季節に訪れ、一緒に農作業をさせてもらいえればなんて思っている。

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色々とゆっくりと話をすることで、数年前までの"itocaci"では絶対にやれなかったことを、新たにやってみるのも面白いかなぁなんて一層強く思った1日だ。

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ぜひ楽しみにしていただけると幸いだ。

さて、今回訪れた知人の新居は西脇の隣の町になるのだけど、まあ、僕からしてみれば西脇を通じて出会ったわけで、西脇に遊びにきた感覚に近い。

僕が毎月通う畑からはさらに車で40分。

確かに別の世界にはなるのだけど、僕の中ではコットン畑の延長に存在している。

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僕が一番びっくりしているのだけど、今年で西脇に通い始めて10年を超えた。

まさか、こんなに長く通うことになるとは思っていなかったし、実は3年ほど前に西脇と距離を置くという選択をする機会もあった。

それでも、僕はその分岐で西脇に通うことを選択した。

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畑で会う顔ぶれは、基本拠点を西脇に置いているし、僕と比べれば会う機会も多い。

だから、大阪から月に1回しか通っていない僕は、いつまでもヨソモノだ。

実際に彼ら彼女らからヨソモノだという扱いを受けているわけでもないし、そんな空気が流れているわけでも一切ない。

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訪れると常に温かく迎い入れてくれて、取れた野菜なんかを持たせてくれたり、美味しいご飯を振舞ってくれる。

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恐らくヨソモノだと思っているのは僕だけだ。

だからなのだろうか。

数年前まで西脇という街が僕にとって近しい街だと思ったことはなかった。

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自分のルーツでもある松本。

今拠点を置く大阪。

そして学生時代を過ごした滋賀。

その学生時代に過ごした滋賀以上に長い関わりを持つ西脇のことを、どうしても今挙げた3つの都市と同じように思えずにいた。

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西脇なんて、正直地図を見なくても大体の場所には行けてしまう。

どの道を曲がればいいのか。

どこの道を使えば早く抜けれるのか。

街のどこに何があるのか。

明日から暮らせと言われても、何も困ることはないほど街のことは知っている。

それでも、ただ��を知っているだけだった。

・

西脇で会う方のことが苦手とか、嫌いとか、そんなことはもちろんない。

むしろ、西脇で会う皆のことはとても好きだ。

じゃなければ、こんなに長年通っていない。

西脇を近しい街だと思えなかった最大の理由は、僕自身がその距離感を程よく感じていたからだ。

月に一度、ヨソモノとして訪れる街。

その距離感を僕自身が楽しんでいたのだと思う。

・

しかし、ここ数年、僕が勝手に作った西脇の壁が壊れ始めた。

おそらく、きっかけは西脇と距離を置くかという選択に迫られた時、僕が距離を置かずに通うという選択をした時からなのかもしれない。

きっかけはコットンだったはずが、気がつけば10年。

コットンの栽培ももちろん楽しいけど、結局今は、月に1回、土をいじりながら知人たちとおしゃべりをする時間が楽しいのだ。

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気がつけば、僕にとって愛着のある街になっているのだ。

ここまで10年もかかった。

でも、それは当たり前なのかもしれない。

長野にしろ、大阪にしろ、滋賀にしろ、僕はその土地に住んでいる経験がある。

でも、西脇に住んだことはない。

これは決定的な差だ。

・

たかが月に一度しか通っていないヨソモノの僕が、愛着のある場所だと思えるのは、これまでの10年の積み重ねなのだ。

知人の家を出る頃。

あたりはすっかりと暗闇に包まれており、時刻は21時を回ろうとしていた。

・

窓を開けて、初秋の気持ち良い風を感じながら帰路へ着いた。

ナビは不要だ。

頭の中で西脇の街の地図を描きながら車を走らせた。

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ここ1〜2年くらい。

西脇から帰る時、少しだけ寂しく思うようになった。

それは、きっと西脇が愛着のある街になったからなのだと思う。

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また来月、訪れるのが少し楽しみになった。

さて、そんな昨日知人とお話をしてきた中で、僕が皆さんに紹介したいと思ったアイテムがある。

hatsutoki : sally w-face ユニセックスシャツ ¥29,700 (tax in)

昨日出会ってきた知人夫妻は、自分たちのライフスタイルを模索しながら、どのような選択をしたらかっこいいのか。

環境や自然と向き合いながら、日々アップデートを重ねていくライフスタイルのお話はとても興味深かった。

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結局、そういった姿勢がモノを作る上でも大きく影響を及ぼすのだ。

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この"sally w-face ユニセックスシャツ"。

西脇が得意とする”先染め織物”に見えるのだけど、実は糸を染めていないのだ。

コットンには白と茶色の2種類がある。

白と茶色のそれぞれコットンが持つ自然の色を使った糸を使って織り上げたテキスタイルになるのだ。

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自然本来の持つ色を使って、先染め織物のような織物を作ることで、2面性も楽しめる。

そして、何より色味がとても柔らかくて優しい。

少し厚みのある生地を使っているので、シャツとして着用することはもちろんだが、シャツジャケットのように羽織っていただくのもオススメだ。

コットンの自然本来の色を活かす。

そして、染色という工程を省く。

そうすることで、環境への負荷を低減した。

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もちろん全てのアイテムがそのように製作されるわけではない。

それでも、環境や自然への眼差しを通して帰結した、一つの答えなのだろう。

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知人から出てくる言葉や、お互いに思っていることを擦り合わせる中で、このシャツがどういった経緯で生まれてきたのかという思いの琴線に触れた気すらした。

知識としては、コットン本来の色を生かした素材であること。

環境への負荷を少しでも配慮したこと。

そんなことは分かっている。

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でも、深く色々と話を積み重ねてきたことで、一層シャツへの理解の深みが生まれたような気がする。

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こちら現在、本当に偶然にもonline shopにも掲載をしているので、もしよかったらご覧いただけると嬉しく思う。

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それでは今日はこのくらいで。

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次回もお楽しみに。

[takeo-tsunamoto]

綱本武雄 プロフィール

ペンと色鉛筆、絵の具を駆使して描くイラストレーター。 日常を切り取る四コマ漫画から空間の広がりで魅せる鳥観図までを描く一方で、地域や社会の課題解決に貢献できないか考えています。 特に、計画的な視点や概念が先行しがちな行政計画においては、施策を市民生活レベルに落とし込んで理解と共感を得られるような表現を心がけています。

●略歴

1976年　神奈川県生まれ 1981年オランダ・アムステルダムに移住。画家・吉屋敬に水彩画を師事（～1983年） 1999年　多摩美術大学美術学部建築学科　卒業 2001年　関西学院大学総合政策研究科（都市政策）修了 　株式会社 地域環境計画研究所（兵庫県尼崎市）入社 2014年　同社取締役に就任 2020年　同社退職 手しごと舎 種tane 代���として活動開始

●著書 2021　「絵本朝鮮通信使」柏山泰訓との共著 　「嶋屋」友の会刊 2014　「大阪名所図解」酒井一光／江弘毅／高岡伸一との共著　140B 刊 2013　「更地の向こう側」東北学院大学トポフィリアプロジェクト名義　かもがわ出版刊 2012　「工場は生きている」加藤正文との共著　かもがわ出版刊 2005　「工場を歩く」加藤正文との共著　神戸新聞総合出版センター刊 2003　「僕はアマイモ」森本茂樹との共著　尼いもクラブ刊

●連載等 2022 ～　「阪急沿線あの駅のこと」（WEB 連載）／140B 2016 ～ 2018　「よくわかる大阪学院大学」大阪学院大学広報紙　ロルロージュ 2007 ～ 2015　「阪急沿線ちょい駅散歩」TOKK ／阪急コミュニケーションズ 2011 ～ 2012　「森さんぽ」森発見　自立した森再生センター便り／日本万国博覧会記念機構 2008 ～ 2009　「Talk about bridges！橋の話をしよう」月刊島民／ 140B ※ぽむ企画との共同執筆

●挿画（書籍） 2022　「福祉環境デザイン原論　居住のブリューイング」森一彦著　大阪公立大学共同出版会 2021　「55 歳からは「まち」の人」　田中保三著　苦楽堂刊　 2018　「わがまちゆかりの偉人」　㈱自然総研トイロ倶楽部編　神戸新聞総合出版センター刊 2018　「コミュニティ防災の基本と実践」　大阪市立大学都市防災研究グループ編　阪公立大学共同出版会刊 2013　「いのちを守る都市づくり　アクション編」大阪市立大学都市防災研究グループ編 2012　「いのちを守る都市づくり　リサーチ編」大阪市立大学都市防災研究グループ編

●挿画（行政計画等） 2022　「彦根市総合計画」概要版　彦根市／都市空間研究所 2021　「ほっとかへん　かわちながのつながり・支えあい推進プラン（概要版／キッズ版）」河内長野市／河内長野市社会福祉協議会 2021　「地域力×テクノロジーでつくる少し先ゆくまちづくり」河内長野市／咲っく南花台事業者の会 2021　「サッカーチームと共に発展するまちをめざして」河内長野市／日建設計 2017　「で��んですよ！尼崎市自治のまちづくり条例読本」尼崎市／地域環境計画研究所 2016　「尼崎未来新聞」尼崎市／株式会社三菱UFJ リサーチ＆コンサルティング 2015　「まちメガネでみるあまがさき 2015 都市計画読本」尼崎市／地域環境計画研究所 2012　「ひとさきまちさきあまがさき 45 人のまちづくりBOOK」尼崎市／地域環境計画研究所

●その他 2020　尼崎市立歴史博物館ナビゲーションキャラクターおよび各展示室のイメージイラスト　尼崎市／丹青社 2015　有馬温泉鳥瞰絵図（有馬温泉観光協会発行／ 2020 年第２版） 2012　JR 伊丹駅前鳥瞰絵図（伊丹酒蔵通り協議会・アリオ名店会発行／2020年第４版） 2000　「たうんらいふ」表紙イラスト　たうんらいふ編集室発行／～2005年