#ブラック家の家系図

[patsatshit]

「週刊少年ジャンプ」（集英社）にて2018年14号から連載中の『呪術廻戦』が面白い。人間の負の感情から生まれる化け物・呪霊を呪術を使って祓う呪術師の闘いを描いたダークファンタジー。読者の予想を裏切りまくる展開で、数多の考察系YouTuberを幾度となく地獄に叩きつける作者のイヤラシイ才能に惚れ惚れする。ストーリー、人物造形、魅力的な術式の数々、どこをとっても見どころ満載で語り始めたらそのまま夜を駆けて呪いに転じてしまいそうなんだけど、特筆すべき点をひとつ挙げるとすれば、主要なキャラクターのひとりである羂索という呪詛師の存在。他人の身体を乗っ取り、永い時を越え自らの野望を叶えるために存在する人物。この羂索が物語を牽引するから本作は特別なものになっている。どこまでも純粋に面白いことを追求する奴が真に面白いと思ったことだけを次々に実践していく訳だから、その内容が面白くならない筈がない。

彼が目指すのは「呪力の最適化」である。 呪霊のいない世界でも牧歌的な平和でもなく、自らの生み出すもの以上の可能性を見つけること、つまりは呪術の力で新たな世界を創造しようとしている。 呪術師・呪霊・非術師、これらは彼曰く「人間という“呪力の形”の可能性の一つ」に過ぎないらしく、さらなる呪力の可能性の探求の為に、1000年もの間、様々な術師の身体を渡り歩いて暗躍を続けていた。 そして最終目標は日本全土を対象に人類への強制進化を成すため、人類と天元を同化させることである。 おまけに乗っ取った人物の身体能力、特徴だけでなく術式等の能力をもそのまま引き継ぐことができるのだが、本人の年齢及び本来の顔、性別も未だに不詳。ここまで書けば勘の鋭い方なら既にお気づきだろう。そう、これは完全にドゥルーズの生成変化である。生成変化とは他なる物事への複数の「外在的」な「関係」の付置それ自体としての、言うなれば「関係束」としての「自他」が組み変わることである。それは万象の渾然一体ではなく、互いに区別される関係束の多様な組み変わりである。ドゥルーズの動物論は、スピノザ的「生態学的倫理」として解釈されることが多い。要するに自己の「身体の能力」を開発し、他者のそれと絡み合わせ、自他が一緒に活力を増していく「強度の共同性」を拡大することである。まさに「闘争領域の拡大」というやつだ。そしてそれは数々の漫画作品からの場面引用と構図、展開等の組み合わせで『呪術廻戦』を構築する作者の意��としても汲み取ることが可能である。

つまりは羂索≒芥見下々であると、わざわざ声を大にして僕は言いたい訳だが、これは世界とは、断片的な物事のあらわれを「想像」に於いて「連合」した「結果=効果」であり、そして世界のいたるところに、互いに分離した想像する「精神」があるというヒューム主義を独自に咀嚼した庵野秀明原作・監督によるオリジナルアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』の概念を字義どおりに渡り歩いた芥見下々の巧みな筆捌きからも察することは容易い。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』で作中人物の碇ゲンドウが目論んだ「アディショナルインパクト」をゲンドウ自身の言葉で要約すると「セカンドインパクトによる海の浄化。サードによる大地の浄化。そしてフォースによる魂の浄化。エヴァインフィニティを形作るコアとは魂の物質化。人類という種の器を捨てその集合知をけがれなき楽園へといざなう最後の儀式だ」ということであるが、これは羂索の最終目標である日本全土を対象に人類への強制進化を成す為、人類と天元を同化させようとする「超重複同化」と思想的にもかなり近しいものがある。『新世紀エヴァンゲリオン』は言わずもがな、他作品へのオマージュをふんだんに散りばめる『呪術廻戦』そのものが芥見下々なりの「アディショナルインパクト」であり「超重複同化」であり「生成変化」の一端であると言い切ってしまうのは、いささか暴論に過ぎるだろうか？

『呪術廻戦』と同じく「週刊少年ジャンプ」で連載中のギャグ漫画『僕とロボコ』の第156話「オマージュとロボコ」と題された一話にはオマージュを最大の武器としている作者・宮崎周平の意図を盛り込んだ内容で、そのあまりにも大胆かつバカバカしい試みに失笑を超えて思わず仰け反った。「パクりはもう卒業しました！」と切り出す主人公ロボコは「複数の作品の良いトコロを参考にすれば、それはオリジナルになりうる！」と豪語する。そして数え切れないほどの他作品の「良いトコロ」をつまみ食いしてオリジナル漫画を描き上げては周囲を唖然とさせるも、本人は至って冷静に「オマージュの範囲内ですね」と嘯く。そしてキャリア2年目の編集者が編集長の目を盗んで本誌掲載に踏み切り、結果、見事に大炎上するという極めてメタメタで知的な内容だった。オマージュについては『リズム・サイエンス』(青土社)という書籍にも深い洞察が垣間見える。本書はヒップホップやジャズなどのブラック・ミュージックから現代音楽、果てはメタルまでを往還する境域のミュージシャンDJスプーキーが本名ポール・D・ミラー名義で上梓した渾身の音楽論である。前述のロボコが描いたオリジナル漫画のタイトルが『ドキ♡孫・D・炭太郎の青春‼︎大秘宝‼︎』であったことを鑑みれば、宮崎周平の目論見は明確である。ミドルネームの「D」それは単なる偶然にしては出来すぎた話ではないか。近/現代思想を核に、音楽、映画、小説、詩をサンプリングしながらも、「他人の思考を自分のものにするのは発明するのと同じくらい難しい」と天を仰いだその真意とは。彼の試みは確実にイギリスの批評家マーク・フィッシャーに受け継がれ、氏の没後は言うまでもなく……。

東京を拠点に活動するラッパー、J.COLUMBUSが長野県松本市のトラックメーカーMASS-HOLEをプロデューサーに迎え、制作したアルバム『On The Groove, In The City』は、幾つもの言葉の断片が虚実の被膜ではなく、自己/他者の被膜をねっとりと愛撫するように言葉が置かれる。しかもそれらは決して打点を刻むことなく、じわじわと地中に溶解する。もはやJ.COLUMBUSの言葉とPAUL AUSTERの言葉に差異はない、否、具体的には決して交わらない他者と自己の言葉が混ざり合うことも溶け合うことも拒絶して地表に吐き捨てられる。これはストリートの詩情などという陳腐な戯れではなく、現前する意志を喪った風景を浮かび上がらせようとする稀有なる試みだ。因みに芥見下々は「パロディやオマージュの線引きは、自分の中では明確な基準がある」と明言している(コミックス16巻を参照)。ここまで記してきた僕の文章自体もWikipedia、ピクシブ百科事典、千葉雅也の論文「ジル・ドゥルーズと生成変化の哲学」を渡り歩いたものに過ぎず、無論、オリジナリティは皆無である。

[manganjiiji]

わたくしの心差しは

しばらく何の文章も書いていないから澱が溜まってしまったと思う。言葉を編集することをしないとだめだ。単語と単語を組み合わせ、文字と文字を高速回転で当てはめては放り出し、頭の中の音に乗せて、どうにかぎりぎり意味がつながるくらいの文章を切り貼りで生成する。見た目にもよいのが佳い。文をつなげてこのように段落にする時には目に入った画面のなかで文字の羅列の詰まりが自分に丁度良い、つまり図像として好ましくなければ書いても意味がない。自分は自分の「文の見た目」の好みを知っているので、それは何を考えずとも感覚で選びとる事ができる。単純に言えば、どこを漢字にし、どこを平仮名にし、どの漢字を使い、どこに句読点を打つか。句読点は読んでいる時の音楽のほうにも関係するので、見た目よりは音に左右されているかもしれない。それでもあまりに句読点がないときは、さすがに見辛いなと思い、入れる。小説でやっている時が一番楽しいが、この日記でやっている時も結構たのしい。見た目と音を自分の好きな文でいつでも再現可能にしておく。ほとんど意味はない。あってもあまり意味がないし。

希死念慮のないただのうつ状態に久しぶりに陥った。とはいえ数時間で回復したと思うのだが。これは肉体疲労がないぶん、薬がよく効いている。この数日仕事を休みっ放しなので、肉体疲労がない。今日はびっくりする事に仕事をさぼった。とくに体調は悪くなかった。仕事に行くことを考えるだけでパニックになり、ただただ行きたくないというだけで休んだ。用意する時間も起きた時間も、仕事に行ける条件は何もかもが完璧だった。私自身だけが全く仕事に行ける状態ではなかった。なんでやねん。兎に角もう、自分にこれが最後だよ（さぼるのは）と言い聞かせて休んだ。とても悲しくなったが、欠勤の連絡を入れたのちパニックは治まって、気づいたら3時間寝ていた。すでに8時間は寝ていたのによく眠れるなあと思った。今「よく眠れる」ということにはっとしてずつーるを確��したら、その時間がちょうど気圧低下していた。なんだ。気圧か。もうそりゃしょうがねえ。今まで偏頭痛が酷くてその影に隠れていたのだが、気圧が下がるとかなり落ち込むしパニックになりやすいし、最終的に寝る。まさに今日のパターンだった。最近、というより、独居になってから、偏頭痛がぱったりと消えた。注射も打っていないが、薬を飲むほどの痛みも、月に2回あるくらいになった。今までは注射を打ってなお、月に10〜15回薬を飲んでいた。注射を継続した効果が出たのか、生家からのストレスから解放されたからなのか、どちらもなのか、分からないが、とてもとても、らく。痛みがないというだけで可処分時間が増える増える。仕事中も痛みがないので目の前のことに集中できる。朝起きて爆発的に痛くて吐きそうという思いもしなくてよくなった。注射の効果だとしたら、全偏頭痛民に勧めたい。エムガルティという1本1万3500円（保険適用済）の注射を。3ヶ月分買って自己注射するので、3ヶ月に1回は4万円近く出費するのだが、基本的に高額医療制度で2万くらい返ってくる。私はこの注射を打つことで再び働けるようになった。

ということで夕方にはふらふらしながら、1メートル歩くのに3秒かけて（体感）セブンイレブンに行った。前回コピー用紙が切れた時にもたもたもたもたして最終的に私が主導権を奪い取って勝手にセットし蓋を閉めた時の店員がまた居て若干気まずかったが、私はその時も今日も別に怒っていた訳ではなく、ごくふつうの客だったため、まあ、見逃してほしい。そしてチョコレートが食べたかった（1年に1回だけ黒いチョコレートが食べたくなる）のだが、無かった。マシュマロも食べたかったのだが、無かった。プリングルスも、無かった。手頃な冷たいコンビニスイーツも、全然なかった。おいおい。全てにおいて「負け」じゃねえか。しかし他のものでどうにか糖分をしこたま、一応シーザーサラダも買って、またふらふらと帰った。そのうちの何割かを食べ、冷蔵庫にしまい、𝕏を見ていて時間が経った。やや回復し皿を洗い、歯磨きをし、爪を塗るまでにいたった。

私はほんとうに「働きたくない」人種だ。小学生のころ、働かなくていいという理由だけで大学教授になりたかった（一生勉強だけしていればいいなんて夢のような仕事だ！）。何よりも勉強というか、紙に字を書くことが好きだったので、勉強だけしていたかった。考えることも好きだし。しかし高校一年でその時は来る。成長期・思春期・うつがセットで襲いかかり、ほとんど睡眠障害になり授業は起きていられず、起きていても何を言われているのか全く分からず、考えることも覚えることもできず、という直面したことのない事態に陥り、勉強は全くできなくなった。（25歳で治療が成功してから、高校の勉強の文系科目は独学で終えた。塾講師として高校生に教えながら。）

本当に働きたくなかった。なんならもう、動きたくなかった。うつで余計に体は動かなくなり、生きること自体がきつくなった。兄は働かない人だったので、兄が許されてなぜ自分は働かなければいけないんだという思いと、兄が働いていないぶん、私が働いてせめて社会に貢献しなければという思いをふたつ抱えていた。とにかく兄のあけた穴の補填に忙しい人生だった。そんなことはあの親たちのもとに生まれた時点で、瑣末なことだが。

それが、19で初めてしたアルバイト、通信販売の受電が、もう、びっくりするくらい自分に合っていて、びっくりするくらい評価され、働くのは異常なほどの緊張をともなうものの（毎回駅のトイレで下痢してから出勤していた）、もしかして…これは…人に褒められるチャンス！ということに気付いた。私は非常に人に褒められたいタイプの人間である。浪人中の12月まで働いて、そのお金で冬期講習に行き、受験した。

大学時代、マクドナルドのアルバイトは、「世界一自分に向いていない職業」だと思っていたが、友人の勧めで始め、本当に向いていなかったし、うつが激化していたので毎日に近く号泣していたが、これも楽しかった。笑顔だけは良いと褒められた。あと、深夜の清掃は褒められた。スピードに追われる、かつ体と頭を同時に動かす仕事が世界で一番苦手なのだが、マクドナルドはまさにそれだった。しかし、それを1年ほど経験したことで（もちろんずっと一番下っ端のクルーだった）、接客だけは自信を持てるようになった。新卒のSEはまったく頭が働かず、精神科行きとなったが、そのおかげで病気が判明し（うつ症状の重い双極性障害2型）、いよいよ書店のアルバイトとしての人生が始まった。これはもう「楽しい」しかなかった。最初の店舗がおそろしくブラックだったため、かなり厳しく躾られ、昭和的な思想でガチガチにされ、ここでも毎日号泣していたが、とにかく楽しかった。掛け持ちの学習塾は、全く仕事という感覚がなく、お金が貰えなくてもボランティアでやりたいくらい本当に楽しかった。緊張感など一秒も感じず、人に教えるのが楽しすぎて夢中になった。ちなみに働きすぎて27の時に大宮駅で倒れた。このようなことを何回か繰り返して今に至る。書店も慣れてくるとだんだんやることがわかってきて、こちらも緊張を感じなくなった。今の店舗は書店ではないが、似たような小売で、系���店舗での経験もあるためそこまでハードルは高くない。ただ肉体への負担がかなり大きい。一秒も休めない。文字通り休憩がないシフトなので、���にかく隙を見て水を飲みに行くしかない。この辺りも慣れてくれば自分のペースが掴めるだろう。初っ端からコロナで5日間欠勤して、かなり体力も落ち、今のところ最悪なスタートを切っている。ただ、諦めずに食らいついていけば、というと大袈裟だし気負いすぎかねないので注意が必要だが、できる範囲で通い続ければ、きっと大丈夫だろう。今度こそ、というか今回は久しぶりに2年程は勤務し続けたい。2年勤続することが、私にとってはかなりのハードルだが、さまざまな症状が改善しているので、今回は行けるのではないかと思っている。まあ、だめでもあまり落ち込まないように。でもなんか、できる気がしています。

2023.8.2

[yoshratempel]

実家の小さな庭に出て煙草を一本吸い、それから庭や玄関の植物に水をやる。やり方が完全に合ってるかどうかわからない。けど多分あってるであろうやり方で水をやった。ここの描写にこんなに文字数を使う必要は正直言ってない。

玄関に出る前は台所で焼飯を作って食べる。

にんにく、玉ねぎ、人参、豚バラ、塩、塩こしょう、黒こしょう、醤油、キャノーラ油、ラー油、昨日か一昨日使った青ねぎの残り、冷蔵庫の刻みねぎ、胡麻。

庭の家の土台の通気孔的な空間に蜜蜂が巣を作っているらしくかなりの数の蜜蜂が窓の辺りに飛び交っていてやや異様な光景。駆除、と一瞬考えたけれど群をなしているのは危険な害虫などではなく蜜蜂な訳だし放っておいてもいいと考える。人間同士の共存や非戦を類推する。

狭い敷地で、学生生活を送るには恥ずかしく思ったりしたのだけれど、ミニマルな目線で見ると植物や虫、地面など何というか広い世界、情報量の多い庭世界、とは言えど、町内や校区から眺めてみて狭い敷地の小さくて外観のボロい家という客観的事実は変わらず書き手を憂鬱にさせる。小さい家と尊大な父親と気力を欠いて反抗心の乏しい息子。繰り返し書いているのだが別の街での大学生活を終え実家に帰省している。

部屋に戻り木村カエラの武道館ライブの続きを観る前にこの文章を書いている。PCのSpotifyから自分の選んだハイセンスな音楽を流しながら。今流れているのは電化マイルス。ブラック・ミュージックを聞くのがハイセンスというのはしかしどういう算段なんだろうか、でも実際お洒落であるし、音楽的に栄養価が高い感じがする。自分と同世代やちょっと上の世代のユースがはまっていたヒップ・ホップもやはり黒人音楽であって、今こうやって電化マイルスを聞きまくっている自分の現況への伏線であっ��。

注いで時間の少し経った緑茶(ペットボトル)はマズい。ちゃんと味が劣化する。当たり前だけどそういうのちゃんと認識すべきだ。気付かない時が自分は時々ある。注いでから少し時間が経った緑茶(ペットボトル)はマズい。しっかりと味が劣化するのだ。飲まないでおこう。認識せねばならない。

文字を書いたり読んだりする時だけに訪れる感覚の変化、推移。人間、じっくり文字を書いたり読んだりしない局面も時にはある。この現代社会。じっくり文字を書いたり読んだりしない局面も時にはあるのである。

庭の、敷地狭いながらも情報量の多いミニマルな庭世界。植物、虫、地面、それから台所で自分が料理し、胃袋に投げ込んだ食材・調味料たち。調理器具類。水、ガス、空調。親の労働とサラリー。この家や庭の外側の世界で行われる労働の賜物。図鑑。水道を作ったりガスを家庭に引いてきたり、エアコンを開発、改良したり、食材を発見したり狩ったり飼ったり屠ったり、出荷したり、運送したり、流通させたり、スーパーで売ったり、僕この手の話苦手なんすよね(^_^;)

虫を図鑑まで移送したり、植物の中で食べられるものを育て、育て方を改良し、刈り取り、出荷し、運送し、流通させ、スーパーで売る。

食べられない植物も一応図鑑に移送する。

肉や植物の料理の仕方を発明し、改良する。

水やガスを家庭まで引いてきて、改良する。

調味料を発見し、交易し、生産・流通・販売・購入・消費する。

庭の地面は砂漠やカリフォルニアみたいに乾いていて、もしここを耕そうという気持ちで庭の地面を見てみたとしたならば、かなりがっかりしただろうと思う。この乾いた地面、庭の乾いた地面がどこか別の遠くの場所の地面のアナロジーだとしたらという映画的論理の飛躍に映画鑑賞者的な興奮をしてしまう。

この庭の乾いた地面と同じく乾いたどこか遠い国の遠い場所の地面では今この時何が起こっているのだろう。そこに人間はいるんだろうか。

人間がいたとすれば、人間は、複数いるならば人間たちは何をやっているのだろうか。

今この瞬間にせよ、もう少し長い時間感覚で人間たちは、うちの庭みたいに乾いた地面の上で人間たちは今この瞬間、あるいはもう少し長い時間感覚でどのような営みを送っているのだろう。あるいは人間の性質ゆえに戦い、あるいは年齢や性別に基づく序列を形成したり、家族、町を作り、政治体系を形成し、暮らしているのかも知れない。自分はメシと庭の水やりを終えたのち自室に戻りSpotifyでハイセンスな音楽を再生し聞きながらこの文章を書いてます。ギャラは発生してない。趣味で自主的に文章を書いている。文学部にいたし、時々文章を読んだり書いたりするのが好きだから。ギャラは現時点では発生してないが村上春樹とかロッキンオンとか映画とかその他諸々ありがたい現代的な視点から見てありがたいイコンや話法を参考にし下敷きにして書いている文章なので、その文学的価値を認めて誰かギャラを払ってくれても良い��払ってもらえる場合は、ケチな額よりも派手な値段の方がいい。と自分は思う。

デカいマンションやテレビの中の芸能界、バブル景気や高度経済成長期の残骸が生んだ経済的な価値観。金はないよりある方がいい。ないならないで極限みたいな貧困状態でなければ別にいい。ブックオフでCD買っても、晩酌発泡酒でも、別にいい。とは言え少し気力が削がれる気がしなくもない。ブックオフでCD買うことや晩酌を発泡酒で済ますことが、自分の何かを騙している感じがしなくはない。

極限的な貧困状態でなければいいと書いたが、人間の本質は極限的な貧困状態にあるのかもと最近ちょっと思う。自分はお笑いや笑うこと自体が好きなんでよく笑っている。テレビや本や歌や映画や自分の頭の中とか。そうすると貧しさや弱さ、暗さから一時的に目を逸らすことができる。「お笑い」というのは笑うしかない、笑えないほどしんどく、タフで過酷な状況、笑いがないと、笑いでもないとやっていけない状況に対する救い、救援物資のようなものだと自分は考えている。偉そうに言わなくてもそうなのかも知れない。その辺自分は時々よくわからんでズレてしまう。昔、何かのお笑いの芸で初めて笑った時以来。タフな状況にいる人々のための救援物資。

極限的な貧困状態。将来設計。社会問題とそれを自分の問題としてしまう想像力。他者や社会の問題に使う想像力とは言わば免疫の低下であって、引きこもりには引きこもらせておき、いじめられっ子にはいじめられさせておき、援助交際、レ◯プ、セクハラなど女性に関するセックスの諸問題も放っておけば精神衛生はもっとずっと綺麗に保たれたままなのである。

極限的な貧困状態、将来設計、社会問題と精神衛生。企業ロゴ、テレビ的幸福、テレビ的コモンセンス。排除されるマイノリティ。天才テレビくんたち。マンション建設によって奪われる心の豊かさ的なお話。ヒューマン・ビヘイビア、ミヒャエル・エンデ、金八先生、カッコいい仕事とダサい仕事。映画。

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[catonoire]

シアスター・ゲイツ展：アフロ民藝

森美術館で「シアスター・ゲイツ展：アフロ民藝」を見る。シカゴを拠点に活動しているアフリカ系アメリカ人アーティストの個展である。2004年に来日して常滑で陶芸に携わり、民藝運動に影響を受けるなど、日本とのゆかりも深い。黒人文化と日本の工芸文化を融合した��学を提唱し、それを「アフロ民藝」と呼んでいる。

最初の展示室は「神聖な空間」と題されている。ゲイツがリスペクトしている作家の作品と自身の作品とが展示された、祈りの場のようなしつらえ。

照明の関係でひどい写りになってしまったが、下の写真は、黒人奴隷だったデイヴィッド・ドレイクの《無題の器》。彼は黒人が文字の読み書きを禁じられていた場所に住んでいたが、敢えて文字を書き込んだ作品を作った……というエピソードが胸を打つ。ゲイツが「神聖な空間」にこれを展示するのにもとても納得がいく。

ハモンドオルガンとスピーカーを並べた、アフリカ系の人が集う教会を模した作品。

床には常滑市で作られたレンガが敷き詰められており、常滑の職人たちと、かつてレンガ作りに従事していた黒人労働者たちへのリスペクトが重ね合わされているようである。

次の展示室は「ブラック・ライブラリー&ブラック・スペース」。黒人の歴史や文化などに関わる2万冊（！）の本をシカゴから運び込んだという図書コーナーは開架で、英語のものが主ではあるが本を手に取って読めるようになっている。

ソファが置かれたスペースの壁には、ゲイツの携わったプロジェクトの紹介が。アートは社会の役に立たないと思っている人に見せたいような展示内容だった。（個人的には役に立つ／立たないという評価軸にはあまり意味がないというか有害だと考えているが、具体的に何かの役に立つことを否定するものではなく、役立った事例を示す必要がもしあったらゲイツのプロジェクトを挙げられるのではないかと思った。）

上のプロジェクト紹介の反対側の壁に掛かっていた、放棄された消防ホースを用いたゲイツの作品《黒い縫い目の黄色いタペストリー》。アメリカ公民権運動の際に平和的デモ隊を警察が高水圧ホースで弾圧したことが下敷きになっているとのこと。

次は「ブラックネス」と銘打った展示室。下の写真の奥の壁にあるのは、取り壊された小学校の体育館の床を用いたゲイツの作品。壁際にずらりと並んでいるのはゲイツの陶芸作品。壺や瓶などの器のように見えるが、内側は空洞にはなっていない。キャプションによれば、アーティストは「魂の入れ物としての器、そして土を用いた造形の可能性を探求してき」たのだという。

ゲイツ《7つの歌》。ゲイツの父は屋根にタールを塗る職人だったそうで、その父から教わった技術が活かされている。この作品には、タールの代わりに屋根補修に用いられるようになった工業用トーチダウンという素材が使われている由。

年表のコーナー。常滑の歴史、民藝の歴史、アメリカ合衆国の黒人の歴史、アーティスト本人の歴史などが重ねて示されている。

ところどころに常滑ゆかりのアイテムが展示されている。

近代土管。これは初めて見たような気がする。

タイル好きにはお馴染みの、帝国ホテルのスクラッチタイル。

ゲイツ《常滑壺》。

出版物の展示もある。これはシカゴのジョンソン・パブリッシング・カンパニー発行の、アフリカ系アメリカ人向けの雑誌『エボニー』。

最後に「アフロ民藝」フロアが登場。

常滑市の陶芸家、小出芳弘の作品群を、小出の死後にゲイツがすべて引き受けたとのこと。自分のしょぼい写真ではすごさが伝わらないが、とにかく圧倒的。

これを遺した小出もすごいし、まるごと受け継いだゲイツもすごい。

ゲイツ自身の作品も交えてある。

上の画像に見える男性の写真はおそらく生前の小出かと思われる。

日本酒「門」とゲイツの作品が収められた冷蔵庫。そうか、gates だから門なのか……

ルーシー・リー、濱田庄司、鯉江良二、大田垣蓮月、ゲイツの作品が並ぶ展示ケース。

きらめきながら回転する《ハウスバーグ》。

この下の3点もおそらく、屋根のタール塗り職人だった父から教わった技術を活かし、屋根補修に使う材料を用いて描いた作品。

貧乏徳利が並んだバーカウンター風のコーナー。ターンテーブルも置いてあった。

[takahashicleaning]

ＴＥＤにて

ディディエ•ソネット：経済危機を予測するには？

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

2007〜2008年の経済危機は、予測不可能で一度限りのものだと思いませんでしたか？

ディディエ・ソネット氏と彼の率いるFinancial Crisis Observatory（金融の危機観測所）は、不安定な成長システムに対して一連の初期兆候を分析し、バブルの弾けそうな瞬間を追跡してきました。

（まさに、２０１３年にも、また起ころうとしていました？２０２０年の新型コロナウイルスのパンデミック？２０２２年のウクライナ侵攻？２０２３年のシリコンバレー銀行？）

ナシーム・ニコラス・タレブは、「ブラック・スワン―不確実性とリスクの本質」という著書で速い段階から危険性を指摘していました。しかし、「ドラゴンキング」という名称の予測を科学的に行うことで解消できると言っています。

経済危機とは、急速な景気後退や通貨価値の暴落など、特定の国や地域、または、世界規模で起こる経済面での危機的な状況。チャンスでもありリスクでもあることが同時に複合的に起こる事象。

19世紀よりも前には、10年周期の景気循環により、経済危機が頻繁に起きていた。

20世紀前半には世界的な経済危機が起き、20世紀後半にはマーシャルプランを始めとする経済政策の成果などもあり、凄惨で急激な経済危機に対応できるようになってきたため、あまり見られなくなったとされていた。

行政府や中央銀行当局のマクロ経済学（ケインズ経済学の発展）に関する知識も蓄積され、適切な金融政策や変動相場制をとることによってかつて見られたような恐慌といわれる現象は回避できるとするのが一般的であった。

それゆえ、その後の経済学、特にマクロ動学理論においては経済成長論の方が重要視されている。

また、持続的な好景気局面にあった1990年代のアメリカ経済は、「景気後退や恐慌を克服した新たな経済」という意味でニューエコノミーとも呼ばれていた。

経済学の定義では、バブルとは「ファンダメンタルズ価格（理論価格）から離れた資産価格の動き」とされているが何倍離れた数値でバブル現象が生じるか？

は解明されていない！のに、現状、定義は未確定！なのに、バブルを論じる経済学者。定義を明示してから、改善、解明していただけると幸いです。

むかし、むかし。人々は経済の成長と繁栄の中に暮らしていました。この時代は「大いなる安定」と呼ばれましたが、多くの経済学者や政策立案者。

中央銀行による間違った思い込みでした。終わりのない成長と繁栄をもたらす新しい世界になったのだという間違った観念です。

確かに当時、GDPは着実に伸びておりインフレも抑えられ、失業率も低く、市場の変動もうまくコントロールされていました。しかし、2007年と 2008年に起こった大不況は、大暴落を引き起こし幻想を打ち壊しました。

金融部門で生まれた数千億ドルの損失が世界のGDPの損失を５兆ドルまで増大させ、更に世界中の株式市場を合わせると約30兆ドルの損失を生みました。

そして、この大不況に対する解釈はこのようなものでした。これは、全く予期しなかったことで晴天のへきれきであり、神の怒りのようだったということ。

誰のせいでもない。そこで、これに対して、私たちは、Financial Crisis Observatory （経済危機観測所）を開設しました。

リアルタイムで起きている金融バブルを調査分析してバブルが弾ける時期を事前に特定するのが目的です。この経済観測所の科学的な支柱は何でしょう？「ドラゴンキング」理論です。

ドラゴンキングは、極端な出来事を意味します。他のものとは規模が違う特別なもの。飛び抜けたものです。特殊なメカニズムが引き起こすので、発生を予測したり制御することもできるでしょう。

金融の時系列を見てみましょう。特定の株や理想的な株。世界の指標を見ても同じですが、このような起伏が見られます。

実は、金融市場のリスクの良い指標となるのが価格の最大下落率です。これは、最高値で買い最安値で売るような最悪の状況を表す値です。

統計を見ると異なった規模の最大下落率の発生頻度が分かります。グラフがそれを示しています。興味深いことに振幅の規模は違っても、このような価格変動の99％が典型的なべき乗則に従って起こることがわかります。

ドラゴンキングの根本的なメカニズムは、徐々に不安定。つまり、バブルに向かっていく過程であり、バブルが極限を迎えると、大抵暴落が起こります。これは水をゆっくり加熱することと似ています。

試験管の温度が沸点に近づくと液体が不安定な状態になりそこで気化が起こります。この過程はまったく直線的ではなく、従来の手法では予測することはできません。

様々な要因が、絡み合って発生するもので基本的に内部から生じるものです。暴落。そして、危機の原因は、システムの内部にある不安定な性質にあるはずでほんの少しの動揺がこの不安定を生み出すのです。

これは 良く耳にするブラックスワン理論と関係あるかと思う方もいるかもしれません。

ブラックスワンは、滅多にいないのでそれに出会うことで白鳥は白いという確信が崩れ去るという理論です。この理論の捉えるのは、事の予測不可能性。極端な出来事は基本的に予測できないというテールリスクというファイナンス理論の概念です。

私のドラゴンキング理論とは正反対です。この理論では、極端な出来事の多くは理解でき予測することもできるのです。この能力を身に付ければ、稀な出来事をきちんと予測できるようになるのでしょう。

もっと驚くべきは、同じような理論が生物学や薬学。赤ん坊の出産やてんかん発作にも見られるということです。

この理論は、我々が経験した金融危機の根本的な原因を明らかにしたと思います。バブルの30年の歴史に根ざしてします。

1980年に始まった世界規模のバブルは、1987年に崩壊し、その後も数々のバブルがありました。最も大きかったのは「ニューエコノミー」のＩＴバブル。しかし、2000年に崩壊しました。

多くの国での住宅バブル。世界中での金融派生商品バブル。株式市場バブルもそうです。商品市場バブル。負債とクレジットバブル。バブル。バブル。バブル。世界規模のバブルが起きました。

これは、市場が世界的に過剰評価されていたことを表す証拠であり、2007年に突然、崩壊した。永遠に続くと信じられたマネーマシンの幻想を表しています。

法人は潰れることを前提にした有限責任！ 慈愛や基本的人権を根本とした社会システムの中の保護されなければならない小企業や個人レベルでは、違いますが・・・

金融工学はリーマンショックでイメージを損ねましたが、実は、みんながファイナンス理論や金融工学を適切に活用理解できていれば、金融危機2008（今回の場合は、各国の銀行間の流動性の危機）を予防することは難しいことではありません。

しかし、本当に人間の強欲さ、傲慢さに対する「神の怒り」かもしれません！！

最後に、マクロ経済学の大目標には、「長期的に生活水準を高め、今日のこども達がおじいさん達よりも良い暮らしを送れるようにする！！」という目標があります。

経済成長を「パーセント」という指数関数的な指標で数値化します。経験則的に毎年、経済成長２％くらいで巡航速度にて上昇すれば良いことがわかっています。

たった、経済成長２％のように見えますが、毎年、積み重ねるとムーアの法則みたいに膨大な量になって行きます。

また、経済学は、大前提としてある個人、法人モデルを扱う。それは、身勝手で自己中心的な欲望を満たしていく人間の部類としては最低クズというハードルの高い個人、法人。

たとえば、生産性、利益という欲だけを追求する人間。地球を救うという欲だけを追求する人間。利益と真逆なぐうたらしたい時間を最大化したいという欲を追求する人間。などの最低生活を保護、向上しつつお金の循環を通じて個人同士の相互作用も考えていく(また、憎しみの連鎖も解消する)

多様性はあるが、欲という側面では皆平等。つまり、利益以外からも解決策を見出しお金儲けだけの話だけではないのが経済学(カントの「永遠平和のために」思想も含めて国家や権力者は透明性を究極にして個人のプライバシーも考慮)

（合成の誤謬について）

合成の誤謬とは、ミクロの視点では正しいことでも、それが、合成されたマクロ（集計量）の世界では、必ずしも意図しない結果が生じること。物理学では、相転移みたいな現象です。性質が変わってしまうということ。

ミクロのメカニズムが個人同士の経済における仕組みであるのに対して、マクロのメカニズムは、国家間や経済全体の循環における仕組みだからである。

例えば、家計の貯蓄などがよく登場するが悪い例えです。前提条件が、所得が一定の場合！！所得が一定じゃない増加する場合は？これは、論じていませんので���考になりません！！（法人が提供する製品やサービスの価格も一定の場合も前提条件です）

１９３０年代のアメリカ経済が金融危機2008と似たような状態に陥った時、ケインズは、「倹約のパラドックス」というケインズ経済学の法則を発見しています。

それは、ポール・Ａ・サミュエルソン(1915-2009)が、近代経済学の教科書「経済学」の冒頭で「個人を富裕にする貯金は、経済全体を貧困にする！（所得が一定の場合）」というわかりやすい言葉で表現しました。しかし、庶民の所得が増加し、貯蓄が投資、消費に回る場合には、「倹約のパラドックス」は生じません。

その後、この「倹約のパラドックス」は、アメリカの経済学者・ケネス・Ｊ・アロー(1921- )が「合成の誤謬」を数学的論理に基づいて「個人個人がそれぞれ合理的選択をしても、社会システム全体は合理的選択をするとは限らない」を検証してみせた。 要するに、部分最適ではなく、全体最適させていくということ。

つまり、新産業でイノベーションが起きるとゲーム理論でいうところのプラスサムになるから既存の産業との 戦争に発展しないため共存関係を構築できるメリットがあります。デフレスパイラルも予防できる？人間の限界を超えてることが前提だけど

しかし、独占禁止法を軽視してるわけではありませんので、既存産業の戦争を避けるため新産業だけの限定で限界を超えてください！ということに集約していきます。

なお、金融危機2008では、マイケル・メトカルフェも言うように、「特別資金引出権（SDR）」は、2008年に行われた緊急対策で、一国だけで行われたのではなく、驚くほど足並みの揃った協調の下に国際通貨基金（IMF）を構成する188ヶ国が各国通貨で総額2500億ドル相当を「特別資金引出権（SDR）」を用いて世界中の準備通貨を潤沢にする目的で増刷してます。

このアイデアの根本は、元FRB議長であったベンバーナンキの書籍「大恐慌論」です。この研究がなければ、誰一人として、変動相場制での当時の状況を改善し解決できなかったと言われています。

それ以前では、固定相場制でのマーシャルプランが有名です。

続いて、トリクルダウンと新自由主義

インターネットの情報爆発により隠れていた価値観も言葉となり爆発していくことになった。

しかし、法定通貨の方が、その価値、概念に対する通貨量拡大として価格で応じることができず、圧倒的に通貨量が足りない状況が生まれていたのが、2010年代の問題点のひとつでした。

リーマンショックの後に、新自由主義が誤りであることが、ピケティやサンデルによって指摘され、当時のFRBバーナンキ議長が、通貨供給量を大幅に増やした対策により、ベースマネーの金融、銀行間の相互不信を解消して収束した。

それでも、まだ足りないが、適正水準に収まったことで、��らに価値も増幅され、マネーストックの財政政策から再分配、事前分配を大規模に行い、さらなる通貨供給量が重要となっている現在の日本国内。

例えば

Googleがしようとしてた事は、まだ新産業として、基礎研究から発展できない機械学習の先端の成果をすべて持ち込んだ社会実験に近いこと。

シュンペーターの創造的破壊は、一定数の創造の基礎を蓄積後に、未来を高密度なアイデアで練り上げてから破壊をするのが本質です。

こうして、憎しみの連鎖や混乱を最小限にする。

アルビン・トフラ���の言うように、法人と行政府とのスピードの違いが縮まらないのは、構造上の違いであって、それを補うためにプラスサムな連携するということが、必要になってくることを説いています。

三権分立が、規制のないGAFAMを非政府部門としてMMT（現代貨幣理論）からプラスサムに連携したらどこで均衡するのか？という社会実験も兼ねています。

このような前提で、あらゆるインターネット企業が、創業時、貢献するためコンセプトの中心であったものが、今では、悪性に変質して違う目的に成り下がっています。

再分配、事前分配の強化がスッポリ抜けてる欠点があり、ここに明かしたくないイノベーションの余地があります！！

2021年には、新自由主義のような弱肉強食では自然とトリクルダウンは生じないことは明らかになる。

確かに、トリクルダウンは発生しないが、法律で人工的に同じ効果は、貨幣の再分配、事前分配という形にできる可能性は高い。

再分配や事前分配をケムにまく「金持ちを貧乏にしても、貧乏人は金持ちにならない」「価値を生み出している人を罰するつもりがないのであれば税に差をつけないほうがいい」（サッチャー）

とあるが、新自由主義は誤りで、ピケティやサンデルによると違うみたいだ。

（個人的なアイデア）

2022年1月には、「Libra」事業は終了するが、中央銀行のデジタル通貨開発の呼び水になった。

以下は、中央銀行のデジタル通貨についても論じます。

マクロのメカニズムは、国家間や経済全体の循環における仕組みだから、応用方法も複数存在します。

非伝統的金融or財政政策。中央銀行のデジタル通貨。MMT（Modern Monetary Theory）。

コロナウイルス2020で、金融or財政の既存概念が崩壊し、新領域に突入しつつあります。

変動相場制では、政策金利だけでなく、量的緩和の両方で下支えすることがバーナンキのノーベル賞受賞2022で明確になりました

小国解放経済内の自国貨幣供給量は決まってるのに個人法人の裕福層が独占してたら残りの人は少ない貨幣で困窮するのは明らか！だろ。

経済学者は愚かなのか？

最初に、前提条件も言わない！

支出と税収の差で経済学者がよくワニの口として財政規律を妄想する。基準指標は正しいが、景気の良い時のみの指標でしかない！悪用注意。

不景気では相転移して基準指標は崩壊して、違う指標が必要になるが、まだ確立していない。だから、未領域では経済学者も素人同然に成り下がる。

アマチュアや素人でも考えれば気がつく。

理論も大事だが現場経験が先！まぁ、カントも言ってることだから専門家、教授レベルなら熟知してると思うけど、知らないのかな？

今回のコロナウイルス2020でも同様だが、医療従事者や専門家も素人同然に成り下がるのは、東日本大震災2011の地震学者（こちらは理論破綻）で証明されてる。

にもかかわらず、今回、新型コロナウイルス2020でも、プライド、特権意識が邪魔をして、アマチュアの意見も引用して受け入れないため、未知のウイルスの伝播力で後手に回る。経済学者も同様。

現場で経験したアマチュアを含めて知見が集まるまでの人の手でデータにするまでの時間は、 CPU、GPU、量子コンピューター、インターネットで情報を光速で共有できるメリットを最大化できなくなると判明もした！

未知のウイルスの伝播力で後手に回る以上のスピードで起こる経済の急落に対応できないのも同じ論理。

コロナショック2020と緊急事態宣言でも、日本国内の雇用の求人倍率（季節調整値）が1を割らないデータが発表！

つまり、日本国内の完全雇用は維持？

または、日本国内の最低賃金が安定上昇したため、働く側に相対的に有利になり、合成の誤謬。デフレスパイラルも予防しているかもしれない。

圧倒的に働き手が足りないくらいが、景気の急落を吸収でき、急落がプラスサムとして十分正当化されるのか？

新領域に突入しているので、興味深いデータです。

新型コロナウイルス2020で露呈したことは、未知のことに対しては過去の医療データは瞬時には、役に立たないこと。

時間が足りずに後手に回るのは、人工知能でも同様。

この場合、「スペシャリストの蓄積した経験」や「へたなプライド」は一時的に無価値になり、平等にもなるため・・・インターネットと金融工学で産業構造が世界的に変わったドラッカーの言う知識集約型経済では・・・

緊急的に、先入観のない素人のアイデアがスペシャリストの価値を上回る可能性が著しく上昇します。

そこで、スペシャリストが何歩も引いて無名の素人をサポートし、情報を共有して、マスメディア以外の素人に手柄を譲ることで・・・

サンデルのいう共通善を形成できる可能性も最大化できます。

これが、新型コロナウイルス2020での教訓です。

これが、新型コロナウイルス2020での教訓です。

これが、新型コロナウイルス2020での教訓です。

国際生産分業、中央銀行によるデジタル通貨に関しても・・・

こういうロケットエンジン、ジェット機くらいのひとつ数億円単位で手の届かない価格帯の商品を庶民に手の届く数十万円くらいの価格帯に人間の限界を遥かに超えるテクノロジーで実現することが本当のプラスサムになるイノベーションかもしれません。

これ以下の低価格領域はデフレストリームを引き起こすだけで賃金が上がらない負のスパイラルの危険性がミレニアム以降インターネットの発展とともに2018年あたりから具体的に出てきてるのかもしれない。

関税撤廃が理想だが、不可能��近いので当面の現実的でよく起こり得る保護貿易の対策として・・・

もしも、報復関税の応酬で、基準関税の想定よりも上回った場合は、上回った分をベーシックインカムの原資として割り当てるように国際協調すればどうなるだろうか？

そうすれば、庶民も個人への最低賃金増加に資することになりゲーム理論で言うプラスサム状態になるかもしれないし、デジタル課税も同様な仕組みにすれば良いかもしれません。

その他に、パンデミックの新型コロナウイルスでサプライチェーンが全停止したことで露呈したこと！

現在、中小企業、中堅企業の新型コロナウイルス対策の金融支援の一環として、FRB、財務省、銀行が総動員で出資してマイケル・メトカルフェも言うように、「特別資金引出権（SDR）」みたいな史上初のファンド機構(特別目的事業体SPV)を創設しています。

日本の会社更生法、民事再生法を根拠にした産業再生機構。解体後の「産業再生ADR(こちらは大企業中堅企業のみ)」のようなM&Aを促す仕組みも組み入れてるようにも見えます。

マクロ経済学の大国開放経済のアメリカと小国開放経済の日本のモデルの違いかな？

そして、

以下は、小国開放経済である日本の国内経済前提です。

個人金融資産と法人合わせて国富最低4000兆円近くあるから、日銀が国債保有しててもプライマリーバランスが崩れて破綻は100年後？

ゼロ金利政策前提だけど、大企業中堅法人は増税で３５パーセントまで。自力で無理な低年収個人は給付金が正解。他層は、賃金、労働市場など自力でできることは自由に行える。

法人税の増税については・・・

バイデン大統領は2021年、財務長官にイエレン就任した際の経済対策の一環

「世界が相互に結びついたことのもう一つの結果が30年に及ぶ法人税率の引き下げ競争だった」

というマクロ経済学の結果を明示した前提で各国の多年の法人税引き下げ競争を終わらせ、２０カ国・地域（Ｇ２０）で協力して共通の最低税率を設ける国際的な取り組み

法人税に世界的な「最低税率」を設定することで合意するよう調整していると言います。

実現が遠い世界的なデジタル課税よりも現行法の範囲での現実的な提案をしたかもしれない！

という流れがあります。

または

非正社員時給を生涯賃金数億円の正社員以上にする賃金格差の解消の仕組みも好循環のポイント（賃金保障から年収保障にアップグレードさせること）

不安解消し、消費の促進のため。労働分配率を上昇させる短期的な賃金上昇率、中期的な年収上昇率を正規雇用者と同価値にするため行政府は差額を支給する事前分配再分配制度強化が必要。

自営業も含む長期的な生涯所得額の優遇措置や底上げも同時に必要。

グラフ化してロードマップが必須。

岸田政権で賃上げ促進の飴と鞭条件は、非正規社員と年収600万円以下の正社員限定で適用にすること。

広い概念なら、自営業は世間並みの年収中央値以下なら、マイナンバーカードで補助金事前分配や給付金優遇措置して、長期的な生涯所得額の底上げが足りないので、さらに１０倍でお願いします。

不況時の前年と比べた年収上昇率は、イールドカーブコントロール金融政策で、ブレークイーブンインフレ率を指標にして、2つが乖離したら、財政政策で一律給付を行いギャップを埋めることで・・・

中期的な下支えも連動させると自営業も含む長期的な生涯所得額も下支えできる(賃金上昇率4%以上は、日本の場合スタグフレーションになりやすくなります)

イギリスの方法を日本にそのまま適用するのは、問題ありなので、移民を除いた億単位人口の日本版に改良してます！

法人の賃金と別ルートで行政府が、一律給付金を低年収者に不況時底上げすることがポイント！

別ルートで低年収者にダブルインカムにすることで、賃金上昇率4%以上に底上げでき、スタグフレーション予防ギリギリまで可能になる。

特に、人材派遣業界に強制適用して、貨幣を再分配し、公益事業化を行政府は促進させること。

万が一、人材派遣業界の保有する個人情報が無断コピーされたら、データ配当金を回数に応じて、何倍にも増やすことで、法人への罰金として個人が請求できるようにする弱者救済、削除の仕組みも必要。

法人に設備投資付き減税があるなら、個人にも基本的人権から人的投資の理由で貨幣量を増加させる(賃金上げたら減税だけ！だとエンジン不足で片手落ち)

こうすることで相対的な直接の消費税ゼロor減税として、合成の誤謬を起こさない低年収弱者への底上げの給付金などで慈愛を形にし、不況時に集中した底上げ。

つまりは、インターネットと金融工学中心の世界的に構造変化を起こしている環境では、人工的に自動化した年収下支えする最速給付金を支給する仕組みが必要になります。

先進国では、これらインフラが整っているので新型コロナウイルス2020のパンデミックでも迅速に直接給付されています。

最近２０２２年６月の急速な円安から日米10年債金利差データを見るとあることに気づいた！

賃金上昇率が金利差より、常に上回るように、法律で法人に義務付ければどうなるか？

低年収者も下支えできるかも？

でも、賃金上昇率4%以上はスタグフレーションになる可能性は高いので・・・

スタグフレーションとは・・・

これは、1970年以降、先進国で生産が停滞し、失業率が増大する停滞期にもかかわらず、物価は好況期に引続き高騰してしまう現象。

スタグフレーションの原因は、景気停滞期において軍事費を主として、消費的な財政支出が拡大していること。

次に、労働組合の圧力によって名目賃金が、マイルドではなく、急上昇を続けていること。

三つ目は、企業の管理価格が強化され、賃金コストの上昇が、価格上昇に比較的容易に転嫁されていること。

などにあるとされている。

MMT。現代貨幣理論でも、固定相場制と変動相場制は分けて論じています。1970年代の変動相場制導入当時は、移行期の混乱のため適合しない事例もあ��ますが

変動相場制が定着してきた1990年代から2000年代以降の金融政策と財政政策の話です。

日本の合計特殊出生率は、年収の中央値と相関して減少してる。原因はコレ。

これは、平均値の罠で��年収が上がれば、自然と増加することもわからないの？大学卒業してるのに？

年収増加が先。日本では、正社員ばかりだと過剰になりがちが、2000年以前の教訓！非正社員はこの流れで極端に増加しすぎてる。

それ以外に重点を置いて、非正社員時給、賃金から生涯賃金など年収増加のアップグレードに頭を切り替えろ！

これは、再分配と違います。

戦後の高度経済成長は、事前分配に重点を最優先したための成果です。

日本の場合・・・

日本の防衛費を増額しても、逆に戦争に巻き込まれるだけ！！

では、なぜ？他の国の軍事費が、日本よりも低いにもかかわらず、他国に侵略されていないのか？

国連の世界人権宣言。

マクロ経済学による生活水準の向上とインターネットで世界が繋がりやすくなり、ゲーム理論で言うプラスサム状態になっているから。

生活水準の向上しない防衛費よりも行政府の給付金なども含めた低収入者の生活水準の向上に対して重点的に行う方が下支えになります。

日米10万円給付金の効果の差について・・・

日米、新型コロナウイルスの時期に10万円給付金を行政府から与えられた。アメリカは日本の数倍。

効果は、消費に回らない！という先入観を与えているが、実は違う！ことが判明した。

アメリカでは、資源インフレ時じゃない期間に下支えのために大量に財政支出したということ。

資源インフレのとき財政支出を増やすと、インフレが暴走する。1970年代の教訓。

予算の執行は、複数年かけて収束し、財政が生み出す需要は目減りしていく。これはリーマンショック後も同じことが起きている。

その後、急回復しアメリカ経済を押し上げた。雇用も一人につき二人分の求人がある。歴史的な低失業率は危機直後には訪れない？

労働者への賃金上昇に資する効果がある。労働者の再分配率も上昇する効果もある。

さらに、ウクライナ侵攻によるロシアへの金融制裁から財政支出がインフレを悪化させたという形を演出してしまったような数値に見える。

1970年代といえば、資源インフレのオイルショックの形。バーナンキ元議長がリーマンショック後に行ったヘリコプターマネー的な金融緩和や貨幣と有価証券の給付は、ITや金融理論がまだ少ない時代では不可能だった。

1970年代のもう一つの教訓。インフレのとき減税したら、総需要が増えてもっとインフレになる。

かつては、現金や預金の通貨供給量も2年後のCPI(消費者物価指数)に影響を与える先行指標に使われていた。今は違うが。

2008年以降は、ヘリコプターマネー的な金融緩和や貨幣と有価証券の給付の社会実験が行われ、下支えの効果はゴルディロックス相場に。

一方、FRBの急激な利上げは、足元で物価上昇圧力が一気に吹き���すのを押さえ込む「激変緩和装置」のようなもの。

矛盾しているように思えるが、今までのことを勘案して俯瞰し眺めて見るとあることに気がついた。

上記の対策を組み合わせて限定期間のベーシックインカムを融合し行えばゲーム理論のプラスサム状態になるかもしれない。

つまり、2年後のCPI(消費者物価指数)に影響を与えるなら2年間少額(例えば、1万円を24回)を、ベーシックインカムみたいに毎月貨幣と有価証券の給付をする。

と同時に急激な利上げをしてみたら固定相場制から変動相場制に変わり始めた1970年代とは違う結果になりそう。

この集中的な高額な貨幣と有価証券の給付による経路から生じる労働者への急激な賃金上昇メカニズムが、FRBの急激な利上げをわずかでも上回れば？

MMT(現代貨幣理論)も考慮に入れた変動相場制が定着している環境では人類史上初の試みかもしれない。

長期的な給付金の安心感から消費にも回りそう。

ノーベル賞級マクロ経済学の知見を源にしたアベノミクスの功績と旧民主党の消費税10%の超党派で経済政策を融合した効果が、予算の余裕を生み出して給付金などの下支えへと結実した日本経済。

しかし

日本国内の時給2000円でも非正規が来ない？

正規社員よりまだまだ低いだろ！

正規社員よりまだまだ低いだろ！

正規社員よりまだまだ低いだろ！

来るわけないから正規より高い時給にすれば来る社会実験をすれば良いだけ！

例えば、時給1万円で月給50万で違法なバイト以上になり誰もしなくなるでしょ。

この事前分配！時給に行政府の補助金をプラスする。

日本国内の合計時給を数万円とするアイデアは、誰も戦争なんかしたくないから、相対的に経済的な時給を桁外れに高くすれば？

日本以外の薄給な軍事国家から法人や時給の高い国家に亡命するし、人材も集まる。

長期的に経済中心な平和構築も維持できる。日本国内で仕事しない方がバカな位高額へすることがポイント。

トフラーやドラッカーが、予言した以上の人工知能時代では・・・

これまでの農業から製造、サービスへと向かう移行する時代には、高度経済成長で偶然にも風の時代を日本は先取りしていた！

事前分配政策強化が、本格的になる風の時代には必須。

下支えを含めた・・・

合計時給数万円と高額にできない日本国内の社会システムの方が、違法なバイトのシステムより劣っている証拠です！

現政権2023年の岸田総理の周辺は能無ししかいない？

1970年代。高度経済成長の下村プランの原因、本質は、下支えを含めた・・・先駆的な事前分配政策導入と強化です。

結果、優遇されたモーレツ非正規を見て正規社員が真似し、桁の一つ上がった時給への期待値から起きているのをエリートは見抜けない。

この事前分配！時給に行政府の補助金をプラスする。人工知能時代では、下支えを含めた・・・合計時給の高額実現を基礎だ！

1970年代当時、優遇措置されたモーレツ非正規が、トヨタ筆頭Top10メーカーや名も無き各産業です。

これを悪質にもよだれを垂らし横目に正規社員が真似してた人権侵害財閥系やNHK、NTT、旧国鉄、国関与法人など闇歴史もあるが・・・

インターネット黎明期の2000年代に入り風の時代を先取りしていたが、現在、事前分配強化を国内IT法人トップが邪魔してる。

事前分配強化の手本を示さない国内の倫理なき成金根性丸出しの乱世の奸雄。

＜おすすめサ���ト＞

新型コロナウイルス2020からの記録2021

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日本経済と世界経済（KindleBook）現代貨幣理論（MMT）の欠点も克服しています！- 東京都北区神谷高橋クリーニング

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ロン・エグラッシュ: アフリカのデザインに潜むフラクタル

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[44key-tiwa]

去年10月に退職した

わたしは前職でお世話になった店長から言われた「マルチタスクな働き方が向いている」という言葉と、みんなから頼りにされて役立っている自覚のふたつを得られた「人事」「経理」部門の仕事への転職と、いま熊本でもっとも需要があると思われるCAD技術者への転職を考えていた

ただ、私には資格も経験もない　CAD製図どころかエクセルの表もろくに触れない　ということで退職後即転職先を探すのではなくいったん職業訓練に通うことにした

事務系コースにするかCAD専門コースにするか

CADに関しては訓練校に見学に行ったが、黒い画面でくるくるとよくわからない図形がこねくり回されているのを見て数学どころか算数すら危うい私にこれは無理そうだ、、と断念

わたしは数学の出来なさから工業高校土木科(建築科)への進学を諦めた過去があるのだ

それと、CADのコースが開講される学校はほかにも建築土木系のコースも開講していており、基本的に男性が多かった　喫煙所で下品な話をして盛り上がる中年男性を見て、気持ちが萎えてしまったのもある

というわけで事務系の資格が多く取れる11月開講のコースへの応募を決めた

募集期間は9月半ばから10月半ば、その期間は休みの日はハローワークにて書類を用意したりコースの志望動機を整理したり、求人を検索したりして過ごした

希望のコースは定員をオーバーしたため受講者選考の試験も受けた

試験の内容は一般常識や簡単な計算や国語の問題や図形の問題など　　

〜閑話休題〜

この試験の結果は1月に本人に開示されたのだが、本人の能力と職業の適正をみる試験でもあったらしい

わたしの適正職業は学者・研究者だった

えっ今から！？笑

〜おしまい〜

受験後一週間してポストに「合格」の封書と説明会への参加を要求する手紙(要求、である　この説明会には這ってでも参加しないと訓練を辞退したとみなされてしまうのだ)が入っていた

これで勉強しながら失業手当も受給できる　ほっと安心

私が受講する訓練実施施設は片道30キロ先の田舎で、いままで通勤片道2キロだった私には新鮮な経験だったけど、運転は好きなので毎日ドライブしているような通学はとても楽しかった

クラスには20人いたが、22歳から65歳まで年齢の幅が広く、私はむしろ若い方だった　いままで自分より若い子の育成に関わることが多かったので、人生経験豊富な年上の方に可愛がってもらえる経験も本当に新鮮だった

そして、新しいことを学ぶということはいくつになっても楽しい　毎月のように資格試験があったが無事全部難易度の高いほうを選択し合格することができた

いままで運転免許AT限定と日本習字八段しか持ってなかったのに！国家資格ふくめ一気に6つも資格が増えた

職業訓練　ほんとにすごい制度だ

カリキュラムで取れる資格は事務で活かせるものが殆どだが2次元CADにも触れる機会があり　これもしかして3次元も案外いけるのでは？と思いつく　私が苦手なのは算数(計算)であって、それは仕事においては殆どの場合機械がやってくれるのだ！だ！だ、だ、、(気づきのエコー)

3月から就職にむけて動き出した

ずっと気になっていた病院の人事を受けたが不採用

10月に求人を見たときから気になっていたし、自分なりに練に練った志望動機を考えて準備も整えていたのでショックが大きかった　ただ、個人面接はこれが人生初めての経験だったので学びは多かった

病院の求人に落ちたあとはしばらく落ち込んだが、とりあえず数うちゃ当たる！と立て続けに「おもしろそう」なところはポンポン応募した

どんな仕事を選ぶか？私が基準にしたのは求人票の仕事内容のところに業務が複数書いてあるところだった

「マルチタスク」を活かしたかったし、自分が飽きっぽい性格であることもふまえて　とりあえずいろいろさせてほしかったためだ

その後アプリ制作会社の人事経理(書類選考で落ちた)新人歓迎のCAD制作デザイン(ブラックな噂を聞きつけ辞退)社労士事務所の社労士補助(1時間半高圧的な面接をされてどうにか立ち向かったが落ちた)土木会社の事務(別ポジションを提案されたが採用後即転勤の不安があった、転勤はしてもいいが無職即転勤は不安すぎる)を経て

接客にも設計デザインにも出張を伴う営業にも関われそうな仕事で内定をいただけた

前職での経験も活かせるし、訓練校での資格も活かせて、新しい学びがある！とても魅力的だったため嬉しかった

資本金10億円国内総従業員数36570名の大企業(の下っ端の下っ端)から、従業員数2桁の小さい会社に

傍から見たらえぇ！？なのかもだけど

私自身はこれからどんな学びと変化があるのか楽しみだ

つぎの目標は貯金して独り暮らし！

であることを父に伝えたら「こんな近所の会社なのに！？あともうすぐ俺定年でひとりぼっちになっちゃうのに！」

うう〜！！

そうなんだよ〜歩いて通えるんだよ〜〜〜

死んだ母親は「30すぎたら家は出なさいよ」と言っていたが、妻に先立たれ一人になった父親をほっぽりだすのがとても無責任で親不孝に思える　

妹はとっくの昔に彼氏と同棲を始めていてもう頼りになりません　わたしは結婚も出産も縁遠く、そもそもしたいと思えないので父からしても家政婦として好都合なのでしょう

でも真の意味の自活をしなくてはという目標はあるから

どうにかうまいことがんばりたい、、本当に貯金ができないし未経験だから前職よりお給料下がるけど、、、

でも、土日盆正月GW休みの環境に身を置くことになるから、いままで諦めてきた仕事以外での活動に目を向けることはできそう

とりあえず、退職するとき声をかけてもらった吹奏楽団への入団をしたいなと考えている

うん　早く仕事も覚えて！音楽もやろう！

20歳のときから11年間捨てられずに取っておいたスティックとマレットをひさびさに出します

これからどうなるんだろう？じゃなくて

どうしていこう？って言うようにしよう

[respectjaco]

Bathtime blues

私は毎年住所を知っている親族に年賀状を出し続けている。 元々親戚付き合いはほぼ皆無だったのだが、　 2011年に父が亡くなった時に いつか頼る時があるかもしれないという 浅ましい思惑から葬儀に足を運んでくれた人たちとの縁を 繋ぎ止めておきたいと、その翌年から始めた。 “いとこ”にあたる人たちはまず返事をくれないし、 “おじ”や“おば”にあたる人たちも年々亡くなっている。 そしてその事実を年賀状を受け取った家の 会ったこともない遠縁の方から 初めて知らされるなんてこともあり、 実はとっくに疎遠になっている。 今のところは幸い続けられる仕事にありついているので 慎ましく生きる程度の生活費で困ることはないのだが、 困るのは「保証人を立ててください」と言われる場面だ。 最近だとコナミスポーツのジム会員になるのに 身元保証人を求められた。 近親者の居ない私は「必要なの！？」 と受付の女に言うと、「書かないと入会できません」と 意図を汲まずあしらうような回答をし��がって、 虚を突かれてしまいw、心底腸が煮えくり返った。 何にしろ結婚するか、親密な親戚付き合いでもしてなきゃ 生活に支障がでるこの“保証人”を有難がって奉る商慣習が 無駄に多くの社会からの脱落者を 誘発する要因になっていると思っている。 それで若者も反社にすがるしかなくなっているのだ。 少なくとも孤独に生きる人間にとって 嫌な思いを蒸し返されるようで腹が立って仕方ない。

2022年から2023年にかけての年末年始は、 何度か風呂屋で過ごした。 私は今、プール、ジェットバス、サウナのあるジムと、 その系列の24時間営業のジムの2ヶ所に通っていて、 普段はサウナ等のあるジムにメインで通っているので サウナもお風呂もそこでまずまず満足している。 ジムのサウナはプールに併設されているので 男女問わず水着で入る仕様になっているのだが、 2%ほどの確率で水着ギャルと遭遇するので それも密かな楽しみだったりもする。 当然気持ち悪がられるだろうから顔には出さず、 視界の隅で楽しむのだ。 隠れ変態でごめんなさい。

せめて実害は出さないようにします。w

しかしそのサウナのある方のジムが 年末年始は休業期間だったので、 サウナが恋しくなった私は 24時間営業のジムの方に真夜中に行って、 その帰りの道中にあるスーパー銭湯の 朝割りの時間を狙って何度も訪れていたのだ。 不規則な時間帯の活動も自分の意思決定だけで 思い立ってすぐに実現できるのは 私のような独り身の弱者男性にとっては 数少ない利点だ。orz さて久しぶりに訪れたスーパー銭湯では 熱いサウナとぬるま湯を楽しんだ。 近年は老化のせいか熱い風呂が苦手になり、 ぬる湯に長く浸かるのが 私にとっては一番心地よい風呂の入り方になっている。

【蛇足】 お茶の中では紅茶が一番好き。 でもブラックのコーヒーがもっと好き。

[mahoukaicom]

1 永遠殿が作成した ハリー・ポッター & ファンタビ の魔法界の家系図（公開Ver2.1）じゃ♪

2 家族（家系）グループ：囲み線を色分け｜ハリー・ポッター & ファンタビ の魔法界の家系図

3 世代（親・子・孫）：背景を色分け｜ハリー・ポッター & ファンタビ の魔法界の家系図

4 1.ネビル・ロングボトムの家族構成｜ハリー・ポッター & ファンタビ の魔法界の家系図

5 2.ロン・ウィーズリーの家族構成｜ハリー・ポッター & ファンタビ の魔法界の家系図

6 3.ロドルファス・レストレンジ家の家族構成｜ハリー・ポッター & ファンタビ の魔法界の家系図

7 5.ドラコ・マルフォイの家族構成｜ハリー・ポッター & ファンタビ の魔法界の家系図

8 6.ハリー・ポッターの家族構成｜ハリー・ポッター & ファンタビ の魔法界の家系図

9 「イグノタス・ぺべレル」原作小説ハリー・ポッター（日本語版）はハリーの祖先？

10 「フィニアス・ナイジェラス・ブラック」原作小説ハリー・ポッター（日本語版）として登場しておる。彼のこともピンとくるかの？（笑）ホグワーツ元校長

11 ロドルファス・レストレンジ（ベラトリックスの夫）はアズカバンに収容された囚人として登場する。

12 登場人物 舞台ハリー・ポッターと呪いの子 キャラターまとめ ｜ハリー・ポッター & ファンタビ の魔法界の家系図

13 【ネタバレ注意】ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生 家系図＆相関図 レストレンジ家、ダンブルドア家、スキャマンダー家

14 ファンタビ3 最新予告映像（トレーラー）セリフ（英語、直訳、日本語）一覧　映画ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密

15 映画ファンタビ 登場人物（キャラクター）と俳優＆女優 一覧 FB3ダンブルドアの秘密 から新登場の魔法使いが！

16 ファンタビ3 ダンブルドアの秘密 予告映像（トレーラー）の発表内容と映画タイトルなどの解説＆考察はこちらのページへ♪

17 ファタンビ3 邦題発表♪ファンタスティック・ビーストとダンブルドアの秘密 日本公開日2022年4月8日（金）世界最速公開！丸ビル ハリポタ ツリー前でキックオフイベント

1.1 主に6つの家族（魔法族）を中心にまとめておるぞ

[fuyumi0210]

新居のリノベーション。 模様替えです。 一先ず、今回はここまで。 感染症の状況次第で、 今後の作業の進捗がかわる… 年末帰れるといいなぁ。。 進められないんだなぁ〜 アートで溢れる お部屋にしたいですね。 やっぱり自分で模様替えって 最高✌︎ おじいちゃんの描いた絵画は 既に置いてます。 ｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰｰ #部屋作り #模様替え #diy #ライトが最高 #room #roomdecor #壁紙 #初心者にしては上出来 #って思う事にする #ミナリマ #ブラック家の家系図 #輸入した #houseofblack #siriusblack #minalima #harrypotter #toujourspur #alwayspure #純血よ永遠なれ #タペストリー #ハリーポッター https://www.instagram.com/p/CFJe2ABjmeI/?igshid=b021jurgrcx7

[38nakao]

2021.06.23 水

　なんたって、何にもしたくない。何もしないの大好き。暇であれば暇であるほど良い。

　なのですが、高校か大学あたりからか、暇は好きなのに良くない、むしろ悪いことと捉えていろいろやったり、兎にも角にも暇を埋めていたわけだけど、最近また暇に戻ろうか、戻りたいなとも思っている。

　暇を埋めたいのはお金やら将来やらの不安があるか��でしかない。強い言葉使っちゃうけど、まあ他にもちょっちあるのかもしんないけど。

　暇を愛することを忙しくない時にも出来るんだろうか。でも子どもの頃から暇が好きだった。昼寝か本かゲームか絵か、はたまたお気に入りのビデオか、選べた。今の暇は遊びかひたすら寝るかお笑いか音楽か、あとは散歩くらいだろうか。

　変わんねえな、しかし。

　デザインは設計で、思考で、意図で、結果を求める。計らいごとだから。絵は行動でもあり思考でもある。結果はプロでない限りなくてもいい。趣味の範囲内。という認識。

　わたしにとってデザインはそこから脱することがで��ない。他者から他者へ(社かも)、わたしの頭と手を使い、他者になりきり他者へ演じる。ただなりきるだけなら良い、ごっこ遊びは好きだ、なのに利益、見返りも考慮するごっこ遊びは……わたしには……。

　そんなん言うほど努力したか、やり切ったかと言われちゃえば全然甘ちゃんなんだけどネーーー。やめてえなあ、会社。やめたいなあ、勤続、勤怠、勤労。勤めて労われたい。

　昨日、意を決して起きて、洗濯物どかしたら蛾が出た。たぶんその干してたやつを取り込んだ時に入ってたんだと思う。ギョッとしたけど、小刻みに震えるばっかりで飛ぶ気配がなかった。なんだか可哀想だ、弱っているようにしか思えなかった。

　別の日には、掃除をしてたらムカデが出てきた。もう飛び上がったけど、まったく動かないのに気付いた。もう……死んでる……。虫が生きられないこの部屋、過酷な環境なのか？

　昨日の蛾は生きていた。ようく見ると、目が大きめで触覚ふさふさの映え系可愛い顔だったから、余計に愛着がわいた。こいつは何とかして生かしてやりたい。そんな気持ちを他所にふわっとティッシュを近付けたら右往左往に飛び回りだした。硬い本棚や畳に身体を打ち付けていて、柔らかな身体が心配になった。お前死んじゃうよ、とべそべそ説得を繰り返しなんとか逃がした。ちゃんと飛べたのかしら、そんな力残ってたのだろうか。あのまま家の中でしばらく様子見た方が、あいつにとっては延命になったのではなかろうか。

　そんなことを思ってたのに、夜には虫除けのバルサンを炊いている。この場所を奪われた虫は、しばらくどう住処を確保するのだろうか。別の場所を見つけては、またバルサンで撃退されてしまうのだろうか。特に毒も害もないのに、何故虫ばかりがこんなに追放されるのか。単純に量が多くて気持ち悪いからなのか。

　視覚というのは、なんて強い感覚なんだろう。

　家に帰ってくるまでの薬局でゴキブリ駆除のブラックキャップも仕入れたので淡々と家の中に置く。この日記はスマホで打っている。この文章を打ったせいで、予測変換にあの忌まわしきシルエットの絵文字がちらちら出てくる。無駄に完成度が高いのですが、Apple社に苦言を呈したくなったけど、そこも妥協しないクリエイター精神。感服。

　ブラックキャップは、食べちゃいけないやつの臭いがした。鶏がらスープとかうまみ成分をぎゅっとしたようなわざとらしい臭いに、甘い臭いが混じってて、非常に意図的で、それがとても嫌だった。悪臭。例えるならおいしそうに見せた腐った肉。ニセ腐った肉。ニセ腐敗。

　わたしは人間なのでおいしそうに思えない、もう食べちゃダメなやつにしか嗅げない。

　その後に炊いたバルサンは、ただの霧のくせしてちゃんと内臓を蝕むやつだった。トイレに行くのにバルサンのいる部屋を通り、まあ大丈夫だろ、と軽い気持ちで吸い込んでしまった。

　喉ちょっとイガイガするな、と気付いた時にはなんかこめかみあたりが痛い。と思ったら、なんかぼおっとしてきた。チルではなくブラックの方のアウト。やばい。バルサンのいない和室に逃げる、しかしバルサンの手が和室にも伸びていた！わたしの阿呆。仕方なく夜の散歩に変更した。

　家に帰ると、家がバルサン臭くなっていた。虫どころかわたしも寄り付きたくない。ブラックキャップのうま味成分をなくした臭い。

　視覚の時代は終わった。これから嗅覚さ。

　散歩も好きなのに、妙に警戒していると、目の端にうつるものを虫だと錯覚する。暗いせいもある。バッタかと思えば葉っぱで、ゴキブリかと思えば枯れた葉っぱだった。

　超意識のときに葉っぱが虫に見えるのなら、無意識のときには虫が葉っぱに見えてるのね、やっぱり。すごいな擬態、すごいな昆虫。

　超意識のときは道路を滑る乾いた音が全部虫の羽音か足音に聴こえる。

　これからは嗅覚と聴覚。この二つが洗練してれば死なない。

　

　

　

[misasmemorandum]

『ヘルファイアー・クラブ　秘密結社と１８世紀の英国社会』　イーヴリン・ロード　田口孝夫＋田中英史　訳

ヘルファイアー・クラブというものがあったことを昔何かの本で読んだことがあるか何かで見たかしたことがあるはずなんだが、どんなものなのかはさっぱり覚えてなかったし、この本は面白おかしく書かれたものではなく、ケンブリッジ大学修士課程長（が何をどうするのかは知りませんが、ケンブリッジの修士課程に関するのは間違いない）で真面目な本を書いたとTwitterであったので図書館にあるか調べてみたらあったので借りて読んだ。

ヘルファイアー・クラブ系の私設クラブが１８Cのちょっと前くらいからあちこちで生まれて、経済的に余裕のある男子たちが集まり、飲み放題で性的な放蕩をする場所だったそうだ。イギリスは１６００年台は宗教関係でごちゃごちゃしてたのが、ぼちぼち落ち着いて来て１７００年前後から文明化し始めてたようだ。

近代初期のイングランドでは公然たる暴力もごくあたりまえだったのに対して、十八世紀になると社会の考え方に微妙な変化が見られるようになり、暴力は男性の攻撃本能のはけ口、あるいは男性的権力の主張として非難されるようになった。（p７０）

のだそうだ。そして、

暴力と誇示の代わりに中庸と感性とが規範として受け入れられるようになり、家の内でも外でも礼節や儀礼が社会的美徳と看做されるようになったのである。（p７０）

とありまして、私はもう当たり前のようにブラック・セイルズを思い出し、BSフリントは文明と戦うために自らを文明にとってのモンスターに仕立て上げ海賊行為／暴力行為を続けるんだけど、でも同時に、家庭的な温かさを必要としていて、BSヴェインにはわけわからんわ、と云われていたのを思い出した。ま、BSフリントは無産階級出身者が海軍で出世��ることにより社会的階段を上がろうとしていたところにああ言う特別な人と出会ってしまって、それにより全てを失って、そうさせた文明社会を恨むようになったけど、何も失わず二人の計画通りに進んでいたら、海賊を取り締まる側に回っていただろうし、しかし、そうなったらビリーはどうなってたんだろうか！！！とアホな連想はここまでにしよう。ま、とにかく、金と時間のある男たちがこれまでならそんなに咎められることもなかったであろう遊びを行うクラブを作ったら、時代が変わってて、社会的に締め付けられるようになったってことだよな。

一部クラブでは修道士に扮し（そうそう、今で言うコスプレするようなクラブもあったそうだ）、いわゆる神聖冒涜的な儀式を行ったりもしたそうだ。この修道士に扮するのは、カトリックに対する偏見か、エキゾティシズムか。で、この修道士に扮したりするのもあって、カトリックはプロテスタントからしたら異教徒だしで悪魔視されたのか、などと考えたり。

で、これらのクラブの中には猥褻本を秘蔵するところもあって、この時代、本自体はそれほど高価なものではなくなったが、猥褻本は高価なので一部の「きわめて裕福な人びと（p１８７）」しか購入できないもので、その分希少価値があったようだ。

この、エロティックな要素がなく、飲酒もほどほどにするような会合は”サロン”と呼ばれてたのかな、と思った。サロンも政治思想的に半ば秘密にされてたものもBSのもののようにあっただろうし、サロンと秘密クラブの違いなどを書いてる本とかあるのかな？だ。

そうそう、このクラブ、会員はほとんど男性オンリー。女性が作った女性のためのクラブもあったそうだ。（本のどこら辺にあったかノートにとってないのでわかりませんが。苦笑）

この本は、雑学収集を目的に読み始めたんだが、BSとの共通点を見つけてしまって、思いの他にあれこれ考えながら読んだ。

余談：これに第２代ロチェスター伯爵ジョン・ウィルモット（1647ー1680）と言う人が出てきてて、ロチェスターとは、あのロチェスターと関係あるのか！！？とジェイン・エアーを思い出し、トビー・スティーブンスがロチェスターを演じた2006年のTVドラマ版を思出した。ははは

下に、BSのマグロー的な笑顔を見せるトビーのロチェスターを貼っておこう（なんのこっちゃ

[cookingarden]

スパイク・リー監督・主演『ドゥ・ザ・ライト・シング』 （その2：事件の背景と本作に込めらたメッセージ） 原題：Do The Right Thing 制作：アメリカ, 1989年. ベッドスタイの夏の日の朝、ラヒームの死を思う者は誰もいなかった。しかし、ラヒームは誰かの手で計画的に殺されたわけではない。かといって、「太陽が眩しかった」から殺されたわけでもない。 ラヒームはなぜ警官の犠牲になり、スパイク・リー監督はこの映画に何を込めたのだろうか。本稿では、（その1）の現場風景を手がかりに、映画『ドゥ・ザ・ライト・シング』の背景と本作に込められたメッセージを探ってみたい。 なお、以下の記述のうち現場に関連する多くは、（その1：物語の現場はどうなっていたか）に状況を記し、文中に登場する会話は太字で示した。

　　　　　　　　　　　　CONTENTS ・日常の均衡を象徴するラヒーム ・黒人と白人双方の憎しみが黒人の犠牲者を生む ・なぜ、ムーキーはゴミ缶を投げたのか？ ・黒人殺害事件の背景：(1) 格差の実態 ・黒人殺害事件の背景：(2) 格差を生む教育システム ・黒人殺害事件の背景：(3) 恐るべき警察の収監システム

日常の均衡を象徴するラヒーム 本作はベッドスタイの街を、愛と憎しみが拮抗する日常風景から描きはじめている。全体として怒りと憎しみの描写が目立つが、愛と寛容も描かれている。 DJダディは愛と尊敬を込めて、60人もの黒人ミュージシャンの名前を読み上げる。酔っ払いの老人ダー・メイヤーは、諍いに出会うたびに仲裁し、18年ものあいだ愚痴を欠かさない未亡人に、なけなしの金をはたいてバラの花束を贈ったりもする。 ときには警官も寛容さを発揮する。街の若者が消火栓で水を撒き散らして遊ぶなか、通りかかった白人のクルマに水を浴びせる場面では、告訴すると怒る白人を警官がとりなし、黒人の若者を無罪放免にしたりする。 反対に、生活の苦しさや家族の軋轢を描いた場面は数多くある。ムーキーには恋人のティナとの間にできた男の子がいる。しかし、ティナと同居している母親との折り合いが悪く、寝泊りするのは妹のジェイドのアパートだ。ティナは子守をしてくれない母親と言い争い、面倒見の悪いムーキーに「くたばればいい」と罵声を浴びせる。だが、その母親が子守をするアパートの別室で、ティナはムーキーと愛し合ったりもする。 ラジオ・ラヒームはこの相反する感情のバランスを体現するかのようだ。彼はいつも手に下げたラジオで大音量の "Fight The Power" を鳴らしている。しかしラヒームは、そのことで「戦い」をしているわけではない。「愛が勝つんだ」と言い、子どもと手をつなぎ楽しげに街を歩く姿も見える。ラヒームにとって "Fight The Power" は、日常を彩るラップ曲に他ならない。だがラヒームは、憎しみを忘れたお調子者ではない。 両手にはめた "LOVE" と "HATE" の指輪は、そうした日常の象徴だ。ラヒームはムーキーに、「憎しみで人は殺しあう、愛が人の魂に触れる。最後は愛が勝つ」と話す。このときムーキーは「じゃ、後でな。平和を」といって別れている。ラヒームもムーキーも、憎しみを抱えながら愛の力で日常をやり過ごしている。 街のあちこちで、愛と憎しみのバランスを取りながら生きる人々の姿が伝わってくる。これが真夏のベッドスタイの日常風景なのだろう。スパイク・リー監督が本作の前半でこうした日常を描いて見せたのは、それがひとつの「正しいこと」だからだろう。だがその正しさは、穏健な牧師の説教のようなものではない。 黒人と白人双方の憎しみが黒人の犠牲者を生む 『ドゥ・ザ・ライト・シング』の前半で描かれる日常風景は、事件への伏線に他ならない。 サルのピザ屋にバギンがやってくる。ひと切れのピザに文句をいい、支払いを渋るバギン。それをサルが、「月賦で支払うか？」とからかったそのひと言で、保たれていたはずの均衡が崩れはじめる。このときバギンは壁の写真に黒人が一人もいないと文句を言い、これが高じて店のボイコットへと発展する。 そして、サルがラヒームのラジオをバットで叩き割ったことで、事件はさらに深刻になる。互いの暴力行為が警察の介入をもたらし、警官の過剰対応がラヒームを死に追いやる。過剰対応を招いた警官の心情はほとんど描かれていないが、街をパトロールする警官が黒人に目線を定め「クソったれ」と漏らす場面が描かれている。 このときパトカーにいた二人の警官が、ラヒームを警棒で締め上げ殺害した当事者だ。しかし、同時にこの警官はサルの店でピザを買い、黒人の水遊びに腹を立て告訴するという白人をなだめ、黒人少年を逃したりもしていた。白人警官の黒人に対する憎しみがわずかしか描かれていないのも本作の特徴だろう。 白人もまた黒人に憎しみの心情を抱きながら、なんとか愛と憎しみのバランスに折り合いをつけながらベッドスタイの日常を過ごしている。しかし、このバランスは黒人にとっても白人にとっても、少しの不注意��不寛容で崩れてしまう脆弱なものだ。その上でスパイク・リー監督はアメリカ系アメリカ人の登場と彼らへの悪口を控えているように見える。これは、白人が黒人を貶めるほどには白人を責めてこなかった、黒人の姿の反映かもしれない。 ラヒームが言うように、愛と憎しみのせめぎ合いのなかで人は殺し合う。だが、この日ベッドスタイでKO勝ちしたのは憎しみの方だった。店のボイコットを切っ掛けにラヒームは自らの憎しみをサルに向け、白人警官の憎しみは黒人のラヒームに向けられた。二重の憎悪が愛と憎しみのバランスを狂わせ、ラヒームがその犠牲になった。 黒人と白人の双方が憎みあい、黒人に多くの死をもたらす構造は、過去に起きた同種の事件に共通している。スパイク・リー監督は本作を「エレノア・バンパーズ銃撃事件」他5名の犠牲者に捧げているが、その6人はすべて黒人だ。直近では今年5月25日にミネアポリスで起きた「黒人男性拘束死事件」でも犠牲者は黒人だった。これだけを見ても、映画に描かれた状況は30年以上も変わっていないことがわかる。 なぜ、ムーキーはゴミ缶を投げたのか？ 『ドゥ・ザ・ライト・シング』で最も興味深い場面は、ラヒームが死亡したあとの顛末である。パトカーが動かなくなったラヒームを運び去ったあと、ムーキーが思わぬ行動に出る。大型のゴミ缶をサルの店のウインドウに投げつける場面だ。これがきっかけで街の住人は暴徒化し、店の什器は破壊し尽くされ、現金が盗まれたあげく店に火が放たれる。 なぜ、ムーキーは店を破壊する行動に出たのか？　それはムーキーが、サル一家を暴徒から助けようとしたから、というのがわたしの見方だ。本作が描く現場には、そう思わせるさまざまな状況証拠がある。 ムーキーがゴミ缶を投げる前、群衆の怒りがサル親子に向けられる場面がある。ムーキーもサルらの側に立ち、詰め寄る人々の怒りに囲まれる。このときのムーキーの表情が印象的だ。彼はサルの家族に視線を向け、祈るような仕草をする。ムーキーは「このままではマズイことになる」と思ったのだろう。 店で妹と食事を楽しみ、サルから給料をもらい、ピノと話が通じるムーキーの心情が、サルたちへの憎しみ一色だとは思えない。「家に帰れ」という警官にムーキーが「ここが家だ」叫んだように、彼らは日常をともに過ごす「家」の住人なのだ。彼はその生活の絆が徹底的に破壊されるのを避けたかった。だからこそムーキーは、群衆の気を引くように「憎しみだ！」と叫びながらゴミ缶をサルの店に投げてみせた。人々の怒りをサルたちにではなく、店に向けさせるために。 ムーキーの心情に憎しみのカケラもなかったかと言えば、そうでもないだろう。彼は何度も仕事ぶりをサルにけなされている。ピノとの折り合いも悪かった。その鬱憤を晴らす気持ちもあったかもしれない。それでもムーキーは、人々を暴動に誘おうとしてゴミ缶を投げたわけではない。彼の行動の本質は、サル一家に決定的な危害が及ぶのを阻止しようとことにある。別な見方はあるかも知れないが、わたしはムーキーの行動をそのように受け止めた。 このことは、群衆の怒りの矛先がコリアン雑貨店に向かう場面と辻褄が合う。サルたちはこのとき、雑貨店が餌食になる様子を息を飲むような表情で見つめていた。そこに、犠牲になりかねなかった自分たちの姿を重ねたからだろう。サルたちは、無関係の彼らが自分たちの身代わりになることを案じたのではなかっただろうか。 他にも証拠がある。翌朝、ムーキーは未払い���った250ドルの給料をもらいに焼け落ちたサルの店に行く。その際のやり取りで、激昂しながらもサルはムーキーがゴミ缶を投げたことを責めていない。普通に考えて、自分の店にゴミ缶を投げつけて壊し放火を招いた相手を目の前に、責めないことがあるだろうか。なぜ、サルはそのことを口にしなかったのだろうか？　 それはサルがゴミ缶を投げたムーキーの心情を知っていたからだ。また、ムーキーはサルが投げてよこした500ドルのうち、残りの250ドルもポケットに入れている。このやりとりでムーキーはサルに、「借りておく」と言っている。サルとの関係はこれからも続くということだろう。 店への破壊行為、友人の死、さらには店への放火といった暴力行為を描きながら、この作品を通じてスパイク・リーは、愛と憎しみの平衡を何とか取り戻そうとする主人公の姿を演じている。"Fight The Power" が "Black Lives Matter（黒人も大切にしてくれ）" の叫びに聞こえる。これは本作で彼が監督として示した一貫した姿勢だと思う。穏健な改革派のキング牧師と、暴力を否定しなかったマルコムXを同時に登場させたのもその現れだろう。 スパイク・リー監督が『ドゥ・ザ・ライト・シング』で行って見せたのは、時には暴力に訴えることもあるがやり過ぎてはいけない。ともかく黒人も大切にしてほしいという、ごく当たり前の訴えなのだと思う。 黒人殺害事件の背景：(1) 格差の実態 それにしても、本作に描かれた事件と同種の事件が後を絶たない。本作は制作年の1989年までに起きた同種の６つの事件に捧げられているが、本稿を書いている現在も先月5月25日にミネアポリスで起きた「黒人男性拘束死事件」の余波は世界的な広がりをみせている。 そして、またあらたな事件が起こった。数日前の6月12日、ドライブスルーで警官に撃たれた黒人男性が死亡した。こうした事件は、アメリカで1964年に公民権法が制定された後も絶えることがない。 ミネアポリスの「黒人男性拘束死事件」は、その後 "Black Lives Matter" として世界的な抗議活動に発展し、1) 現在も収まる気配がない。そうしたなか、この種の事件が起こる背景についてさまざまな報道が行われている。その多くは経済格差とその背後にある政治や司法の問題を指摘し、さらにトランプ大統領の政策が影響しているとする意見も多い。 例えば、6月11日付けの日本経済新聞は「黒人暴行死事件の背景を探る」として、黒人の置かれた状況をデータで示すとともに、人種差別の歴史を振り返る特集記事を掲載している。前者の要点は次のようなものだ。個々の詳細は、元記事2) を参照いただきたい。

白人の世帯年収平均金額の中央値は黒人の1.7倍 黒人の無保険者は白人の1.8倍 コロナによる黒人の死者数は白人の約2.5倍 各人口あたりの警官による殺害は黒人が白人の約2.8倍 マリファナ使用による逮捕者数は黒人が白人の約3.7倍 警察の呼び止めを正当と思う人は黒人より白人が多い 黒人有権者のトランプ氏支持率は9％ 黒人はバイデン氏の支持率が圧倒的に高い

一見して白人と黒人の間の格差は大きく、記事がいう国家的な仕組みが関係しているとしか考えられないものだ。そうであれば、その制度を擁護し、声高に「アメリカ・ファースト」を主張し、「白人至上主義者にも良い人はいる」といった発言を繰り返すトランプ氏が黒人から嫌われるのは当然のことだろう。 トランプ氏のトレードマークにもなっている「アメリカ・ファースト」については、その差別的な背景について、2018年公開の『ブラック・クランズマン』のなかでスパイク・リー監督が鋭く切り込んでいる。同作品よれば「アメリカ・ファースト」には、明らかに白人の黒人に対する差別が込められている。 こうした差別や格差に関するデータについては、例えばソキウス101の「アメリカの貧困と格差の凄まじさがわかる30のデータ」などにより詳しく取り上げられている。3) 子どもの貧困、寿命格差、食糧支給、ホームレスなど、より広範な視点で世界中に広がる格差の状況を概観することができる。 黒人殺害事件の背景：(2) 格差を生む教育システム だが、こうした記事やデータを読むだけでは不公平な制度の中身はわからない。このため、日経記事が掲げるような問題、例えば黒人が白人よりも大幅に低所得なのは、彼らが働かないからだと思い勝ちだ。 本作でもムーキーがピザ屋に顔を出して最初の会話は、ピノからの「遅刻だ」の一言だ。通りを掃除しろと言われても、「オレの仕事はピザの出前だ」と聞こうとはしない。さらにムーキーは、配達中に道草をしてサルに叱られ「出前にはビトを（見張りに）付けよう」といわれたりする。そもそも、映画に登場するベッドスタイの住人のほとんどは働いていないように見える。 こうした描写を見ると、アメリカの保守派が口にする自己責任論がもっともらしく思えてくる。保守派にしてみれば保険も自己責任で費用を負担し加入しているのであって、働こうとしない人々に自分らが負担してまで保険制度を適用するのは反対だという考え方になる。これはオバマケアでさんざん議論されたことだ。 しかし、雇用、保険、教育など、人間が生きる上での基本的人権にかかわる制度自体に歪みがあり、黒人の雇用が狭められているとすれば、働かないのは働けない仕組みのせいになる。この点について、本田創造氏の『アメリカ黒人の歴史　新版』に次の記述がある。4)

「黒人問題」は、すでに詳しく述べた公民権運動の数々の輝かしい差別撤廃の成果にもかかわらず、依然として解決されていないということである。(…)しかし、黒人大衆の経済状態は、最近では、むしろ悪化さえしている。それは、かれらの存在そのものが、最高度に発達したアメリカ資本主義の重要な存立基盤のひとつとして、この国の社会経済機構の中に差別されたかたちで構造的に組み込まれているからである。 (Kindle の位置No.2903-2908).

同書は1964年に旧版が出たあと、公民権運動の中心となった黒人解放運動などを書き加え、1991年に新版として出版された。引用にある「最近」は、映画の舞台となったベッドスタイの時代と重なる。そしてその当時から現在まで、白人と黒人の経済格差はいっこうに縮まっていない。本田氏の言う「社会経済構造のなかの差別」は当時からおよそ30年を経過した現在も続いていることになる。 この制度問題に関する記事は必ずしも多くないようだが、ニューヨーク在住のライター堂本かおる氏が制度的人種差別について、「白人警官はなぜ黒人を殺害するのか　日本人が知らない差別の仕組み」のなかで次の指摘をしている。5)

米国の公立学校の財源はほとんどが固定資産税で賄われており、貧困地区と裕福な地区の極端な税収格差が、子供たちが受ける教育格差に直結している。こうした要素が重なり、貧しい黒人の子供たちが学力格差を克服するのはほぼ不可能に近いとさえ言われている。

また、同記事を補足する形で、ショーンKY氏が「アメリカの格差と分断の背景にある自治体内での福祉予算循環」と題する記事のなかで、アメリカに現存する制度的な差別の実態と構造を詳しく論じている。6) 格差社会アメリカの構造を知る上で有用な内容で、わたしは次の一節に至る理由を読んで、アメリカの格差問題は本当に根が深いと思った。

アメリカにおける自治体別の格差は、本質的には所得格差に由来するものである。これがなぜ人種格差と結びつくかと言えば、(…)それが学校・警察を経由した格差の相続装置であり、一度生じた格差を時間が経つごとに拡大させるエンジンになっているからである。

格差の発生源を「時間とともに格差を拡大させるエンジン」と形容したのは秀逸だと思う。この喩えを広げれば、税収は燃料、教育システムはエンジンと燃料で動く内燃機関になるだろう。 エンジンは富裕層が住むゲートの内側と外側にあり、それぞれの燃料（税収）の多寡に応じて働く。燃料が豊かなゲートの内側では教育設備や環境が整い効率的に富の生産が行われる。一方、燃料が乏しいゲートの外では設備の不足や老朽化が進み、教師も満足とは言えず価値の生産が滞りその質も低下する。 さらに言えば、ゲートの内側では学力の向上が高学歴を促し、生徒が社会に出て政治の世界に手が届くと、豊かな教育を受けた本人は自身の育ちを肯定的に捉え、内燃機関（教育システム）を信奉するようになる。反対にゲートの外側では劣悪な教育が犯罪の温床となり、そこでは機能しないエンジンを直そうとする者も育たない。エンジンの例えが秀逸だと思ったのは、ここで説明されている教育システムが、白人中心に営まれるアメリカ社会の原動力をうまく表現していると思ったからだ。 教育制度が抱えるこうした差別的な構造は、黒人の賃金を抑え白人社会に利益を移転する搾取の問題以��に、学習意欲や労働意欲を阻害する点で、人生により根本的で深刻な危害をもたらす。学校の設備は貧相で古い���のばかり、そのうえ教師の能力も劣る。家に帰れば、貧しい家計が食事や医療を圧迫する。そうした環境で多くの黒人が育つとすれば、彼らが白人と同等の学ぶ意欲を持つのは容易ではないだろう。白人が同じ環境に置かれれば、同様に意欲を削がれはずだ。意欲なしには十分な知識や給与は得られない。生きる意欲なしに、一体どうすれば生活が良くなるのだろう。格差は拡大する一方だ。 ムーキーらが暮らす1989年のベッドスタイは、ゲートの外にある文字通り"DO-OR-DIE"の世界である。映画のなかで本の話題が二度出るが、どちらも「お前が本を読むか？」とからかうネタにされている。少なくてもムーキーとティナの子ヘクターがゲートの外にいる限り、彼を働き者に育てるのは容易ではないだろう。社会のシステムが、両親が得た以上の教育を受けることを困難にしているからだ。 映画のなかでムーキーは25歳だ。彼はちょうど公民権法が制定された年に生まれたことになる。本田氏の指摘によれば、その後「黒人大衆の経済状態はむしろ悪化」した。ムーキーの労働意欲の欠如と低い収入は、アメリカ社会の制度的な歪みが大きく関係していると思われる。ベッドスタイの人々の多くは、働かない生活を自己責任で選び取ったのではないだろう。黒人のすべてがそうだとは言えないが、その多くは働く意欲を削ぐ社会的な仕組みの犠牲者だというしかない。 黒人殺害事件の背景：(3) 恐るべき警察の収監システム 教育システムとともに、もうひとつ制度上の大きな問題がある。警察の収監システムである。『ドゥ・ザ・ライト・シング』のなかで収監そのものが描かれているわけではないが、これも当時の黒人の生活や、ラヒームが犠牲になった背景に関係している。 先日の「黒人男性拘束死事件」に端を発したデモの映像で、何度か警察予算の削減を訴えるプラカード "DEFUND THE POLICE" を目にした。7) この標語は "BLACK LIVES MATTER" とともに、この種の事件が発生するたびに何度も使われてきたスローガンである。 英語版のWikipediaによれば、"DEFUND THE POLICE" は警察からの資金を分離し、社会サービス、青少年サービス、住宅、教育、その他の地域社会の資源など、公共の安全と地域社会の支援といった非警察的な形態に向けて再配分しようと訴えるものだ。8) さらに解説を読み進むと、こうしたスローガンが生まれた背景に、凶悪犯罪を取り締まるはずの警察が軽犯罪ばかりを取り締まり、人種的偏見にもとづく、貧困層を狙い撃ちにした逮捕が横行する実態があることがわかる。 映画で描かれたラヒームとサルの喧嘩も、殴り合いだけなら軽犯罪で済んだことだろう。顔見知りで同じ街で生活を共にしてきた二人が、もつれあいのなか相手を殺害するとは考えにくい。もし、そうなりそうなら周りが止めただろう。サルはバットでラジオを壊しはしたが、バットでラヒームに殴りかかりはしなかった。また、ラヒームも凶器を持っていない。それが警察の介入で殺害へと変貌するのは、日常的に繰り返される逮捕の多さと、安易に過剰に走る取り締まりに問題の一端があると思わせる。 軽犯罪を理由に大量の人々を逮捕するには、警官の人件費や装備費に多額の予算が必要になる。こうした実状から、弱いものを狩る部隊と化した警察予算を分離し、弱いものを救うためのサービスに予算を振り替えようといのが "DEFUND THE POLICE" の主旨だが、そうなる理由を掘り下げて考えるには、Netflixが独自に制作した動画『13th －憲法修正第13条－』（以下、『13th』と略記）がひとつの手掛かりになる。9) 動画は奴隷解放がいかにして収監システムに姿を変えたかを、歴史を振り返りながら伝えている。奴隷解放宣言（1863年）のあと公民権法が制定（1964年）され黒人への人種差別はなくなったはずだが、奴隷だった黒人の多くは受刑者として、新たな制度に引き継がれたという。 動画の題名になっているアメリカ合衆国憲法修正第13条は、公式に奴隷制を廃止し、奴隷制の禁止を定めたものだが、「犯罪者を除外する」という主旨の例外規定がある。この例外規定が犯罪者を奴隷扱いすることを可能にしたというのが『13th』の本質を成す主張である。動画は概ね次のように述べている。

公民権法が制定されて、400万人の奴隷をどうするかが問題になった。彼らは南部の経済や生産に欠かせない存在だったからだ。では、奴隷だった者をどうするか？　奴隷の恩恵を得て伸びてきた経済をどうするか？　この二つの問題解決に修正13条の抜け穴が利用された。

この抜け穴が大量の受刑者を生み出す原点となった。 いうまでもなく受刑者は刑務所に収監され、社会や家族との接触を断たれる。動画によればその数は、2014年の時点で230万6,200人を数える。国別ではアメリカが世界最多、米国内の人種別では黒人が受刑者の40.2%を占めるという。しかも、1980年から2000年までの20年間で、受刑者の数はおよそ3.5倍という増加ぶりだ。下図にアメリカ国内の受刑者数の推移を示す。10)

なぜ、これほどの数の受刑者がいて、しかも急激に増えたのだろうか？　動画はこの背景に、刑事司法制度と産獄共同体が抱える問題があると指摘している。前者の司法制度については、そもそも「容疑者に対する裁判そのものが行われていない」として次のように述べている。

保釈金を払って保釈されようと思えば1万ドルが必要だが、貧しい家庭ではできない。そこで、検事から司法取引が持ちかけられる。「司法取り引きするなら3年、裁判をするなら30年の刑だ。それでも裁判をするか？」貧乏人は裁判をしない。拘留された人のうち97%は裁判を断念し、司法取引に応じている。これは考えうる限り、アメリカにおける最悪の人権問題のひとつだ。

有罪か無罪かの真実ではなく、富が結果を決める現実がある。しかも、司法取引に応じて身に覚えのない罪を認め有罪になれば、その後生涯にわたって社会的な制限を受けることになる。 『13th』によればそうした社会的な罰は、学生ローン、事業免許、食糧配給券、家の賃借、生命保険など全部で「4万にもおよび」、「アラバマ州の黒人男性の約30%が、前歴のせいで投票権を永久に失っていることを誰も知らない。」という。掛けられた嫌疑の真実がどうであろうと、いったん有罪の烙印が押されれば、その印は一生ついてまわる。お金の多寡で罪が決められ、社会の仕組みによって罰が与えられるとは、何という悲惨、何という不幸だろうか。 こうした現実が長きにわたって続いているのは、司法制度と産獄共同体（産獄複合体とも呼ばれる）が一体となり、収監システムとして機能しているからだという。上述のWikipediaによれば複合体は、企業、政治家、メディア、看守組合などの利権集団で構成される。このうち『13th』で具体的に言及されるのは、CCA（Corrections Corporation of America）と呼ばれる民間刑務所会社、ロビー団体の米国立法交流協議会ALEC（American Legislative Exchange Council）とその会員企業である。動画はかなりの時間を、産獄複合体の実態についての説明に充てている。 それによれば、CCAはアメリカ初の民間刑務所会社として1983年に発足した。発足当時は小さな会社だったが、現在では全米60ヵ所以上で施設を運営している。Wikipediaによれば、直近の売り上げは約20億ドル、純利益1.9億ドル、従業員14,075人とある。売上高純利益率からいえば、すばらしい成績の優良企業だ。11) CCAがこれだけの好成績を上げていられるのは、刑務所が常に満杯で、しかも年々収容者数を増やしてきたからだ。『13th』はそれがどのように成し遂げられたかを次のように描いている（主旨）。

CCAは州と契約して投資を行うため、州は刑務所を満杯にする必要があった。CCAの働きかけででALECは、受刑者数を増やすための法案を提出した。クリントン政権の時代、「スリーストライク法」「必要的最低量刑法」「刑期の85%を下限にする」といった法律が次々と制定された。全て彼らが作った自分都合の法律だ。受刑者の安定供給によって生み出された利益は���主の懐に入る。80年代後半から90年台前半にかけて、刑務所運営は成長産業になった。成功が確実に保証された事業モデルだった。こうしてCCAは民間刑務所のトップになり、人を罰することで巨万の富を得ている。

「スリーストライク法」は、重刑を三回犯した者を一生刑務所に閉じ込めることを可能にした。「必要的最低量刑法」は比較的軽微な薬���犯などであっても、強制的に一定期間の拘禁刑を科す法律である。「刑期の85%を下限に」も含め、すべてクリントン政権の時代（1993年1月〜2001年1月）に法制化されたようだ。 収容者を増やすための法律という批判に対し、メリーランド州の上院議員がインタビューに「質問の意味がわからない」と答え、クリントン氏が「受刑者の増加率は減った」と反論する場面もあるが、前掲の図のように1993年から2001年のクリントン政権の時代、収容者は大幅に増えている。一方で、凶悪犯の検挙率が極めて低いことを考えると、収容者を増やすための法律といわれても仕方がないだろう。このような背景のもとで、収監システムは民間の刑務所のビジネスを急拡大させ、社会的な存在感を増していった。 『ドゥ・ザ・ライト・シング』が作られた1989年は、こうした時代の真っ只中にあった。司法と刑務所が収監システムへと姿を変え、貧困層の黒人をまるで利益のための餌のように狩る時代の嵐のなかでこの映画は作られたことになる。『13th』は動画の終盤で次のように訴えている。

理解してほしい、黒人の命だけが大切なのではない、全ての人々の命が大切なのだ。例外は存在しない。刑事司法制度の関係者も、産獄共同体の関係者もそうだ。黒人だけの問題ではない。人間の尊厳について、この国の意識を変える必要がる。

これは、スパイク・リー監督にとっても同じ思いではないだろうか。ムーキーは働かないのではない、働くための途方もなく高い壁を乗り越えられないのだ。その一方で、警官はシステムのなかで働く白人の一人としてラヒームを殺害した。その現場でムーキーはひとりの人間として、イタリア系アメリカ人のサル一家を暴徒から守ろうとゴミ缶を投げたのである。 スパイク・リー監督は本作を制作した29年後の2018年に『ブラック・クランズマン』を作った。その映像に彼は、ラヒームと同様に犠牲になった白人女性ヘザー・ハイヤー氏の、「憎しみのうちには、何人の居場所もない」という言葉を添えている。繰り返すが、ハイヤー氏は黒人女性ではない。生前ラヒームが拳を掲げて言ったように「最後は愛が勝つ」。スパイク・リー氏とともに、わたしもその言葉を信じていたい。

（その1：物語の現場はどうなっていたか）

1）BLMの訴え自体は、2013年2月にフロリダ州で黒人少年のトレイボン・マーティンが白人警官のジョージ・ジマーマンに射殺された事件に端を発すると言われている。 Wikipedia「ブラック・ライブズ・マター」 https://bit.ly/2Y5oGfW 2）日本経済新聞「黒人暴行死事件の背景を探る(上)(下)」2020.06.11. https://www.nikkei.com/article/DGXMZO60150710Z00C20A6I00000/ 3）ソキウス101「アメリカの貧困と格差の凄まじさがわかる30のデータ」2020.4.30. http://socius101.com/poverty-and-inequality-of-the-us/ 4）本田創造『アメリカ黒人の歴史　新版』岩波書店, 1991. 5）堂本かおる「白人警官はなぜ黒人を殺害するのか　日本人が知らない差別の仕組み」文春オンライン, 2020.6.8. https://bunshun.jp/articles/-/38288?page=2 6）ショーンKY「アメリカの格差と分断の背景にある自治体内での福祉予算循環」note, 2020.6.9. https://note.com/kyslog/n/n5b8601ac8905 7）時事ドットコムニュース「「警察に予算回すな」　デモ継続、改革要求強まる―米」2020.6.8. https://www.jiji.com/jc/article?k=2020060800088&g=int 8）Wikipedia “DEFUND THE POLICE” https://en.wikipedia.org/wiki/Defund_the_police 9）Netflix『13th －憲法修正第13条－』2020.4.17. https://youtu.be/krfcq5pF8u8 10）Wikipedia “Incarceration in the United States” https://en.wikipedia.org/wiki/Incarceration_in_the_United_States 11）Wikipedia「コレクションズ・コーポレイション・オブ・アメリカ」 https://bit.ly/2CjUJA5

[rmpgkzm]

Review of "The Riot"

さて、本日は何の日でしょうか。そうです、THE RAMPAGEの2ndアルバム「THE RIOT」の発売日です。RIOTというのは訳すると暴動という意味を持ちますが、"THAT'S A RIOT"とすると"面白い、盛り上がる"という意味にもなり、その二つのダブルミーニングを込めて今回のアルバムのタイトルに決めました。

結構前に、Tumblrで書く事が無いなと悩んでいた時。THE RAMPAGEの全ての楽曲の紹介というかレビューというか、そういうのを書こうかなっていうアイデアを思い浮かんだ事が有りました。何人かから読みたいとかやってみなよとか後押しを貰ったんすけど、結局それは俺の不精が祟って実現せずに終わって。今回アルバム発売というタイミングでそれをふと思い出して、時間も有るし今作の楽曲だけでも書いてみようと思い立った訳です。予想以上に大変で諦め掛けたんすけど、どうにか形に出来たので自己満足で載せたいと思います。でも折角書くのに普通の宣伝ツイートのような内容だけじゃつまらないし、俺らしさや俺が存在する意味も出ないと思ったので。今回は、公式や本家の目線と、俺自身の目線、フォロワーさんなどの目線、この三つの面からの紹介をします。なので俺自身の目線はもう私情出まくりです。多分読めば「此奴��この曲をゴリ推ししてるな」とか「この曲はあんまり好きじゃないんだろうな…」とか色んな事が見え見えな気しかしません(笑)なので本家らしさを求める方はofficial sideだけを、俺自身の好みも知ってみたいよって方はown sideも、他の人の意見も聞いてみたいよって方はfollower's sideも併せて。折角ならアルバムを聴きながら読ん��貰えたらと思います。それでは行きますよ。(そして何よりこの度企画に協力して下さった方々、時間も限られてる中で本当に有難うございました。そして何より、普段から俺らの楽曲を聴いて下さってる事に心から感謝です。これからも末永く、THE RAMPAGEを宜しくお願いします。)

01. THROW YA FIST

◇official side

‪初のアリーナツアーのタイトルにもなった楽曲。"THROW YA FIST IN THE AIR"は訳すると"天に拳を上げろ"という意味で、ライブでは俺達もファンの方もそこに居る全員でTHE RAMPAGEの象徴でもある拳を掲げます。因みにその部分の掛け声は、パフォーマー含む16人全員が集まりスタジオで収録。ツアーに対する意気込みの詰まった熱い楽曲となりました。

◆own side‬

‪初っ端から掛け声パートでかっ飛ばしてるので、この曲は最初から思い切りぶち上がる。初めて聴いた時からライブ一曲目はこれで決まりだなと思わずには居られませんでした。オススメは、Cメロ前の少し静まる間奏のパフォーマーダンスからの、ボーカルソロ回しからの、大サビまでの上がってくあの流れ。「Let it go, Let it go 拳上げて」はバチバチに気合入ってるんで、注目して聴いてやって下さい(笑)‬

◎follower's side

やっぱりこの曲を聴いて思い浮かぶのはアリーナツアー。YouTubeにも映像があがっていますが、オープニングから花道で16人一列になって拳を掲げる光景はかなりのインパクトです。あと忘れないで欲しいのは「Throw ya fist in the air」の部分。ボーカルだけじゃなく、16人全員の声が入っています。だからって訳じゃないけどすごく気合いの入る曲。これを聴いて通勤も通学も拳掲げて乗り切りましょう。(written by 藤原樹)

Throw Ya Fistはですね、みなさんあれなんじゃないですか？聞いた瞬間あのLIVEがこうブワッと蘇ってくるんじゃないですか？拳を掲げろという意味があるだけあってむちゃくちゃ曲頭から気合の入った仕上がりになってますよね！ボーカルだけじゃなく、パフォーマー含め全員でRECしたのもいい思い出です(笑)ぜひDVDにもしっかり収録されてるLIVEと合わせて楽しんでいただきたいのでね、ご購入前って方はぜひDVD付きの方で！なんてね！(written by RIKU)

02. Move the World

◇official side

‪このアルバムの表題となってる楽曲。"Move the World"というタイトルには「自らの手で世界を変える」「先を求めて世界を移り渡る」という二つの意味が込められていて、今迄の軌跡と未来への決意が感じられる作品に仕上がりました。振り付けも四人体制で行い、レゲエベースという事で"Fandango"と"LA FIESTA"もモチーフにされています。そんなダンスも合わせてご覧下さい。‬

◆own side

‪この曲はTHE RAMPAGEの楽曲にはあまり多くない、音サビの楽曲。つまり、あくまでボーカルがメインでは無いと思っていて。パフォーマーのダンスや今迄の軌跡が詰まったMVに、歌で意味を添えるのが俺らの役割だと思うんすよね。なので是非MVを観ながら聴いて欲しいです。このチーム分けエモいなとか、この振付やMV懐かしいなとか、色んな楽しみ方が出来ると思います。‬

◎follower's side

俺が注目してほしいこの曲のアピールポイントは、冠詞に ｢a｣ をひとつも使っていない、英語表現。｢どこにたどり着けるのかまだわからない｣ とは言えども、迷いや不安はない。見つけたい道も、動かしたい世界も、既に本人たちの中に答えが出ていると言外に伝えてくる姿勢の頼もしさ。英語と日本語の使い分け、そして細かい言葉選びがあまりにも堪能で、感嘆せざるを得ない一曲。是非、よくよくよく歌詞を追って聴いてほしい。何度も聞いて、噛み砕いて、自分なりの解釈を見つけてほしい。意図的に解釈に幅を持たせた表現が故に、きっとこの歌はあらゆる人に響くと思います。 (written by 佐藤大樹)

Move the Worldの面白いところはボーカルの歌割りが変わるだけでガラッと印象の違った曲になるところだと僕は思ってます。一見音サビというかパフォーマーメインともとれるかもしれないけど聞き込めば聴き込むほどいろんな表情が見えてくるんですよ。何度かテレビで歌わせてますがどうぞ長い目で見るならぬ長い耳で聞いてやってください、どんどん変わって聞こえますよ！(written by RIKU)

03. DOWN BY LOW

◇official side

‪アニメ「FAIRY TAIL」の主題歌としても起用して頂いた楽曲。アニメの世界観を反映させた、仲間や家���を大事に想うというメッセージ性が強く歌詞に表れています。アニメ主題歌らしくポップでキャッチーなノリの良いメロディーラインにもラップが融合されていたりと、THE RAMPAGEにとって新しい音楽性を生み出せた一曲にもなっています。‬

◆own side

‪ポップで聴いた瞬間から思わず身体が動いてしまうような楽曲。ライブではサビで皆んなで手を振るんですけど、やっぱりなと納得でした。メロディーラインの合間に、メロディアスなラップらしくないラップが綺麗に組み込まれているのが新しくて好きです。そして何より、こういう楽曲をパフォーマンスしている時のメンバーが楽しそうで良い。その場に居る全員が笑顔になれる一曲です。‬

◎follower's side

軽快なサウンド、爽やかで前向きな歌詞の中に響くボーカルのクールなラップパート。どこをどう切り取っても魅力的なメロディしか無く、壱馬・陸・北人それぞれのパートが絡み合うラスサビのメロディが気持ち良い。ライブになるとサビ部分にファンのみんなとの一体感も生まれるような演出もあって、イントロの一音が鳴った瞬間から無条件で心が高まる。(written by 岩田剛典)

DOWN BY LAWは僕個人的に一番好きな応援歌なんですよね。【僕らならどんな期待値も超えていくto the top】っていう歌詞の部分がむちゃくちゃ好きです！なんかこうファンの方も同じ風に思ってくれるところなんじゃないかなと。歌っている僕らが言うとこじゃないっすね(笑)テンポよく聞けるしキャッチーな感じでもあるんで聴きやすいと思います！(written by RIKU)

04. SUMMER DAYS

◇official side

‪イメージキャラクターを務めさせて頂いてる"ICE BOX"のCMにも起用して頂いている楽曲。疾走感があってキャッチーなトラックの爽やかさに対して、力強い歌詞の熱さ。その二つが織り成す、まさに「これぞ夏ソング」という仕上がりになっています。伸びやかなボーカルワークにも注目頂けたらと。ライブでも盛り上がる事間違いナシな一曲です。

◆own side

‪この曲を流した瞬間に「夏が来た！」とテンションが上がりますよね。きっと真冬に聴いても思わず体温が上がる、はず。この王道なキラキラな爽やかさが俺は結構好きです。野外フェスでやったら最高な感じ。因みに此処だけの話、これは誰に合う曲だなーという印象を持つ事があるのですが、この曲はダントツで"リクさん曲"です。高音で伸びやかで熱さのある彼の声が一番映えますね。‬

◎follower's side

SUMMER DAYSの好きなところはサビ前の北ちゃんと壱馬のI Believeの発音の良さ(笑)良くない？共感してくれた方はぜひ教えて！いつか夏のライブとかフェスなんかに参加させてもらったらぜひやりたい夏らしい曲だよね、水鉄砲持ってさ、お客さんにかけたりしながら一緒に楽しみたいです！参加希望の方もお待ちしてます！(笑) (written by RIKU)

05. WELCOME 2 PARADISE

◇official side

‪グループにとって新境地と言える"ゆるさ"がテーマとなっている楽曲。浮遊感はありつつも、THE RAMPAGEらしいヒップホップテイストは残されている、ベストなトラックに仕上がったのではないかと。SUMMER DAYSとはベクトルの違う夏ソングとなっています。韓国のリゾート施設"パラダイスシティ"にてラグジュアリーな非日常感のある雰囲気での撮影で、ドレスアップしたメンバーの新たな一面も見れるMVにも注目です。‬

◆own side

‪今年、フォロワーさんから「この曲が好き」との声を最も貰った楽曲だと思います。因みに俺も個人的に凄え好き。THE RAMPAGEの表現の幅を間違い無く広げてくれた一曲かなと。2番サビでの横並びでのパフォーマンスがお気に入りで、抜け感のあるジャケットを用いたダンスもキャッチーで可愛いですよね。是非この曲を聴いて"解けない魔法"に掛かって下さい。…そこのフレーズはやっぱり一押しポイントです(笑)‬

◎follower's side

ワタクシ、中島裕翔が選ぶ、THE RAMPAGE's BEST SONG of "THE RIOT"はもう圧倒的にコレでした。「WELCOME 2 PARADISE」です。通称W2P。この曲��一気にTHE RAMPAGEにどハマりした入門曲。元々低音域でリズムを取るようなEDM系の曲が好きなんですが、重低音とフィンガースナップで始まるAメロと、それに乗せて奏でられる壱馬ちゃんのカッコいいボーカル。最高でしかなかった。俺のツボをまとめて鷲掴みされました。イントロのラップも当たり前にカッコいいですしね。そこからまた激しい転調もなく、聴き心地抜群のサウンドに乗せた清涼感溢れる陸くんの歌声と、甘く柔らかな北ちゃんの歌声も最高で。あとね、MVもランペのみんなが楽しそうでめちゃくちゃ好きだし、振りもこれ絶対踊って楽しいだろー！っていう複雑過ぎず、単調過ぎないダンスで見てても楽しいです。個人的に2番のサビの振り付けが1番好き。ランペのみんなが横一列に並んで踊るのがまた可愛らしいなぁと思いながらMVを鬼リピしてました。一時期。サマーソングといえばズバ抜けて明るいアイドルソングが定番というか、思い浮かべがちかもしれないんですけど、俺の中ではもうW2Pです。真っ青な空に浮かぶ綿飴みたいな入道雲というワクワクするような景色を見ると、絶対に聞きたくなるのがこの曲。是非聞いてください。聞かないと貴方の人生、9割損します。(written by 中島裕翔)

こちらのWELCOME 2 PARADISEはちょっと大人な雰囲気の夏曲ですね。MVで海外に行かせていただき、かなり派手に撮影して陣くんの鼻の下が伸びっぱなしだったこと…皆さんも忘れてないですよね…(笑)雰囲気たっぷりなこの曲なのでぜひ夏だけじゃなくこれからの季節もパーティーシーンで活躍できる一曲だと思ってるのでどうぞ！(written by RIKU)

06. All day

◇official side

‪今回のアルバムで一番好きだと某インタビューで自身が答えた楽曲。繊細かつ軽快なトラックに、洋楽として聴き込めるクオリティーを追求したボーカルワークを乗せました。Nobodyに続いての挑戦である全編英語詞の本作。幼い頃から英会話を習って来たのを最大限に生かし、発音に関しては自信しかないです。高音、中音、低音とスリーボーカルがそれぞれの持ち味を最大限に引き出してます。‬

◆own side

‪初めてこの曲を聴いた時から、何と無く俺は水を連想させられるんすよね。川の流れのような、静かに波寄せる海のような、炭酸飲料の表面に浮かんで来る泡のような。この表現が共感を貰えるかは分かりませんが、兎に角それくらい耳馴染みが良くて聴き心地が良い。そんな柔らかさが売りです。Nobodyと同じようなパート振りですし製作陣も一緒ですが、表と裏のような異なる魅力を持つ洋楽を楽しんで貰えると思います。‬

◎follower's side

これはまだ曲の流れを完璧に覚える程聴き込んではいないんだけど、個人的な意見として「You got 〜」から始まる一番最初の壱馬のパート、そこを聴いた瞬間にマジでコイツ天才なんじゃね？って思いました。表現が子供すぎるけど(笑)聴き進めるうちに、ああ、やっぱり逸材って存在するんだなあと。Nobodyもそうだけど、英語歌詞をただ単語の発音と音程だけ覚えて歌うんじゃなくて、完璧に「歌」を自分のものにして歌ってるのが聴いてて衝撃を受けた。(written by 岩田剛典)

洋楽好きな方はきっと好きになるメロディライン。運転中に聴きたくなる一曲です。(written by 窪田正孝)

僕らの2つ目の全英詞楽曲。爽やかなメロディが心地いい1曲。英語の意味がわかるとなお聴き入ってしまう楽曲じゃないかなと。簡単に言うと愛する人への想いを謳った歌詞。もうひとつの英詞楽曲とはまた雰囲気の違った曲で、ボーカル達の色んな表情が見れると思います。(written by 長谷川慎)

全編英語歌詞の第2弾としてやらせてもらってるのがこのAll dayですね。この曲個人的にむちゃくちゃ思い入れが強い！片思いの曲ではあるんだけどかなりストレートな表現が多くて好きなんだよね。好きな子はやっぱり特別に見えるのなんて当たり前だしさ、君しかいない、君だけを想いすぎてる…なんて事を爽やかに歌い上げてます(笑) (written by RIKU)

曲調からまずツボです。曲頭から30秒のちょっと明るいポップ音からのビート音がたまりません。そこからの最後の高音がもう…言葉失うやつです。そこにきて、歌詞が、幸せいっぱいですね。こんなに想われて幸せいっぱいになる人が沢山いればな、なんて思えちゃう曲です。以上です。(written by K)

07. Nobody

◇official side

‪THE RAMPAGEにとって初の全編英語詞の大人っぽい楽曲。メロディーと歌詞共にとてもセクシーで、R&B調のラブソングとなってます。総じてとても攻めた挑戦とも言える楽曲。All dayと同じく英語は得意分野なので、自分の強みを最大限に活かさせて貰いました。楽曲に合った流れるような艶っぽいダンスも、普段のエネルギッシュなパフォーマンスとのギャップが有ってオススメです。‬

◆own side

‪最初の一音目だけで、ああこの曲はオシャレだなって確信出来る。個人的にグループ楽曲の中でも五本指に入るくらい好きです。自分で言うのは大変烏滸がましい事だと重々承知の上ですし、批判も幾らでも受け付けますが、この曲は俺の曲だなと。勝手に思ってます、はい。2番のAメロから長いパートを一人で歌わせて貰ってるんすけど、最大級に格好付けてるのでライブでパフォーマンスを見て欲しいです。是非。‬

◎follower's side

好きな所は歌詞で言うとBaby give me your love,you know I can't get enough.の部分。どれだけあっても足りないくらい君が好きーみたいな感じじゃん？和訳は合ってるか不明(おい)やけど、自分が今恋愛してる身としては凄い気持ちが分かるなーって。トータルで見ちゃうとめちゃくちゃエロい曲だけど、相手のことを一途に想うのってめちゃくちゃ素敵なんやなって思えた曲。(written by 片寄涼太)

Nobodyは初めて全編英語歌詞の曲としてやらせてもらった曲でね、まー…大人ですよ！かなりセクシー(笑)でも曲が出来上がった時、パフォーマーのみんながめちゃくちゃ褒めてくれて、早く踊りたいだとかうちのボーカルたちは天才なんてことをSNSとかにあげてくれてたりして、なんかRAMPAGEっていいなって思いました。(written by RIKU)

08. So Good

◇official side

‪グループに今迄無かったジャンル、ブラックミュージックの楽曲。都会的なムードを纏ったスロウジャムで、極上のラブソングとなってます。特別な人への想いを綴った歌詞を、語り掛けるように歌わせて貰いました。飾り気の無いミニマルなトラックだからこそ映える、経験を積んだ今だからこそ出せるスリーボーカルのコーラスワーク。間違い無く、今作の中でもボーカルの自信作に仕上がってます。‬

◆own side

‪一回聴いただけで衝撃を受けたのは、Nobodyに続いて二度目でした。いや、それを超えたかもしれない。こんな歌い方が出来るのか、こんな綺麗なコーラスワークを織り成せるのか、とボーカル勢の表現の幅の広がりに感服。THE RAMPAGEとしてではなく1アーティストとしてなら、知らない人にオススメを聞かれたら何の迷いも無くこの楽曲を提示します。それくらいに好き。鬼リピしてるので皆さんも是非。‬

◎follower's side

一番好きかもしれないです。すごく踊ってみたい曲。ブラック要素のあるものはこれまでにもありましたが、こんなにしっとりした曲は初めて。最初に聴いた時の印象は大人になったRAMPAGEのちょっとセクシーな曲。でもよくよく歌詞を見ていると相手のことが好きでたまらない、初々しさを感じる曲。この年代だから表現できる色気に男性も女性もキュンとして欲しいです。(written by 藤原樹)

凄く好き。何だろうなぁ、三人の甘い声がとにかくいい感じに合わさっていて聴いていて心地良いし、何より歌詞が凄く情熱的で良いなって思った。いい意味でランペっぽくないと言うか、また違った雰囲気が素敵だなって思った一曲！(written by 志尊淳)

So Goodは初めてかな？王道R&Bでね、まさにって感じの曲。個人的に好きなジャンルなのでこれはもう気合い入れてRECしましたね。かなり心地のいいサウンドになってますからね、気持ちを落ち着かせたい時とかぜひ目を閉じて僕らの歌声に癒されてください、癒します！(written by RIKU)

09. One More Kiss

◇official side

‪DHCさんとのコラボでリップクリームのCMにも起用して頂いた楽��。大人っぽくセクシーなミッドバラードで、現在進行形の恋愛をテーマにしたラブソングになってます。今迄に磨いて来た表現力を最大限に詰め込んで、情感たっぷりに歌い上げさせて貰いました。これも今迄のTHE RAMPAGEには無かった曲調で、良い意味でイメージを崩せたのではないかと思ってます。‬

◆own side

‪CMで披露させて頂いたあんなクサい台詞にも負けないくらいの、王道ラブソング。そりゃそうですよ、タイトルだって「もう一度キス」なんてベタな感じなんですから。切なくて、触れたくて、伝えたくて。そんな不器用な男の真っ直ぐな愛情が歌詞に其の儘詰め込まれているので、きっと聴いたらドキドキして貰えるんじゃねえかなって思ってます。一口齧るだけで、もっともっと欲しくなる。はず。‬

◎follower's side

まっすぐでどこか切ない恋する気持ちを謳った歌詞を、バラードらしくないアップテンポな曲調で、でも心に染みるような自慢のうちのボーカルたちの声に乗せて届ける1曲。数ある僕らの楽曲の中でもお気に入りの楽曲です。(written by 長谷川慎)

One More Kissは好きな方多いんじゃないですか！歌詞がいいのはおそらく皆さん分かってらっしゃると思うので俺の好きなポイントはBメロの流れるようにボーカルの人パートが切り替わっていくところです(笑)あの感じなんか良くない？ねえ！(笑) (written by RIKU)

10. SWAG & PRIDE

◇official side

‪主演を務めさせて頂いた"HiGH & LOW THE WORST"の主題歌として起用して頂いた楽曲。重厚な��ウンドに、映画の世界観を盛り込んだ頂に向けて駆け上がる覚悟を綴った歌詞を刻み込むように力強く歌ってます。作品に携わらせて頂いたメンバーも多い為、MVも含めて特に気合を感じて頂ける一曲になっているかと。辻と芝マンが考えた、ハイロー感満載の男らしい振付も要チェック。‬

◆own side

‪映画を観て下さった方は、この曲を聴いた瞬間に色んな場面が蘇って来ますよね。俺はもうフラッシュバックしまくり。俺演じる楓士雄が歌の傍らで「行くぞテメェら！」って叫んでるのもきっと聞こえて来るはずです。ハイローの曲という印象が強過ぎて、ふとタイトル何だっけ？ってなりがち。それくらい映画にも勢いを与え、映画によって更に彩って貰えた、そんな一曲かなと。‬

◎follower's side

やっぱ贔屓目ありありなのは承知で言いますが「SWAG&PRIDE」は外せない！曲はもちろんだけど、MVにもカッコ良さが詰め込まれていて。メンバーそれぞれみんな表現力が豊かで凄くカッコいいけど、俺的には特に壱馬の色んな表情が一気に見れるMVな気がして凄くお気に入りです。映画とも凄くリンクしていて、こう聴けば聴くほど胸が熱くなると言いますか。推しに推しまくりたい一曲！(written by 志尊淳)

THE RAMPAGEってどんなグループ？って訊かれたらまずはこの曲を聴いてみて、って薦めたい一曲です。映画版のHiGH&LOWシリーズはEXILE TRIBEさんのイメージがあったので、どういう切り口で世界観に食い込んでくるんだろうと思っていたんですけど、この曲は作品にぴったり合っているなぁと感じました。サビの部分の壱馬くんが物凄く格好良い。(written by 窪田正孝)

SWAG&PRIDEは俺の相棒たちの映画の主題歌にもなってましたね！RAMPAGEらしくこうゴリゴリに踊る力強い曲に仕上がってます。MVでは俺がほとんど服着てないみたいなこと言われてましたがちゃんと着てますので安心して見てみてください(笑) (written by RIKU)

11. FIRED UP

◇official side

‪SWAG & PRIDEと同じく、"HiGH&LOW THE WORST"の挿入歌として起用して頂いた楽曲。過去のレパートリーには無かった、THE RAMPAGE流儀のゴリゴリのロックチューンです。これまた映画の世界観を上手く落とし込んだ攻撃的なトラックとリリックが格好良過ぎる。聴くだけでボルテージを最高潮に上げて、貴方の心にも火を付ける事間違いナシです。

◆own side

‪言いたい事は一曲前と同じ。聴き出した途端に、きっと頭の中で漢達がテッペン目指して拳で暴れ回り出しますよね。そして聴き終わる頃には燃え上がって、貴方も戦いたくなってるはず。それはそうと、少し余談挟むと。聴き始めた頃、この曲とSWAG & PRIDEが混ざって仕方無かったんすけど、共感者居ません？俺だけかな。それ程きっと何方もハイローの世界観の色濃い楽曲なんだなって解釈です。兎にも角にも、行くぞテメェら！‬

◎follower's side

FIRED UPは映画の挿入歌なんだけどね、これがまたいっちばんかっこいいところで流れるんだよね！もう映画館でうおーって言いたくなるくらいいいタイミング！2人が映画で頑張ってる分、俺も歌声で後押しできたらな、なんて思いもありますんでライブで披露させてもらった時はつい力が入っちゃいました(笑)まあ次回作はね、リンダマンとして僕リクも出演を…夢見てますので(笑)オファーお待ちしてます！(written by RIKU)

12. Starlight

◇official side

‪ドラマ"ゆうべはお楽しみでしたね"の主題歌に起用して頂いた楽曲。星空をテーマに淡い思い出を歌った、冬にぴったりの王道なラブソングになってます。グループとしては2作目のオリジナルバラードです。JAY'EDさんが手掛けて下さった歌詞が切ないメロディーに乗っかって、聴いている方を冬ならではの独特な情緒的な世界に引き込んでくれます。‬貴方もきっと夜空を見上げたくなるはず。

◆own side

‪カラオケに行くと、必ずと言って良い程この曲をリクエストされがち。フォロワーさんからも好評の一曲。バラード大好き人間の俺にとっても大好物です。そしてこれはまさに"北人曲"ですね。彼の透き通った甘い声が最も映える、本人も大好きな曲みたいです。俺のオススメの部分は、ラストの大サビ。個人的に転調に滅法弱いので、メロディーラインにあっという間に感情を誘われる。実は歌ってる時もこの部分で毎回涙腺やられそうになります。っていう、此処だけの秘密の話を添えて。‬

◎follower's side

「星のないこの街の空のように、心も淀んでしまうのかな」この歌詞に一目惚れして好きになった『Starlight』もちろん胸打たれたのは歌詞だけじゃなく、耳と心へ届けてくれた歌声とメロディがあったからで。特に歌うのなんか他の誰かではダメ、彼達じゃないと。この曲は皆がいろんな恋愛をしてきた中で密かに持っている恋情に綺麗な色付けしてくれるようなものだと思っていて。最初のメロディが流れた瞬間からこの曲の雰囲気とか世界に引き込まれるし、どの季節の夜にも合うと思います。だから太陽ほど明るくない恋の感情に浸りたい夜や、ふと淋しくなったらこの曲に寄り添ってもらってみてください。きっとどこかあたたかい月明かりが聴いた方の心にまで届くはずです。(written by 今市隆二)

切ないけど綺麗な情景が目に浮かぶような歌詞とゆっくりで優しい曲調で、聴きやすい曲だし切なくて胸がぎゅっとはなるけど本当に素敵な曲だと思う。それにボーカル3人の声が上手くマッチしていてさらにこの曲の魅力を引き立てていて最高の一曲です。(written by 町田啓太)

StarlightってあのStarlight？これはもう壱馬にオススメされてから俺の大好きな一曲になって、何か曲聴こうってなった時は必ず聴いている一曲だよ。本当に大好きな曲。これもボーカル三人の甘い声が堪らなく良くて本当に気持ちが良い。曲調ととにかく好き！ドストライク！(written by 志尊淳)

Starlightの好きなところは北ちゃんの声だね(笑)サビ終わりのとこの【今も1人探してるStarlight】の最後のらーぃって感じでちょっと上がるのがいいの！もう、そこがね！(笑)曲自体はかなり切ないから僕たちもかなり心を込めて歌い上げてますから！思い切り切ない気持ちになって聴いてください。(written by RIKU)

13. Seasons

◇official side

‪繊細かつ壮大な王道バラード楽曲です。グループ結成から5年間の軌跡、何時も共に夢を追い掛け切磋琢磨し合えるメンバーやサポートして下さるファンの皆様への感謝、そして未来へ進み続ける決意を綴った歌詞を情感たっぷりに歌い上げました。このアルバムの中でも大事なラストソングになっていて、俺らが抱える感情全てが詰まっています。THE RAMPAGEが今一番届けたい、そんな一曲です。‬

◆own side

‪THE RAMPAGEとして活動して来て五年。この曲の詞をなぞって貰えれば、俺らがどんな感情で歩んで来たか、どんな感情をメンバーやファンの方々という愛する存在に届けたいか、全てを解って頂けると思います。日記のようなラブレターのような、そんな一曲です。オススメの部分、探しましたが選べませんでした。この曲に関しては聴いて全てを受け取って欲しい。どうかこれからも、ずっと一緒に。‬

◎follower's side

Seasonsは特別な曲ですね。言うなれば僕らRAMPAGEから応援してくれる全ての方に宛てた最初のラブレターです。ぜひ歌詞を読んでいただいて、それから曲を聴いてもらえたら。決して自分たちの力だけでは到底ここに来れなかったこと、今までもこれからも皆さんがいてくれるから僕らが前を向いて、夢を見れること。そんなことが伝わればいいなと想います。(written by RIKU)

[takachan]

iPhone XRが届いてから従来通りの有線による充電をしていましたが、せっかくなのでワイヤレス充電機を導入することにしました。 色々物色しましたが、今回気に入ったのはこちらの商品。   【雑誌 GOODA掲載】急速 ワイヤレス充電器 qi iPhoneX iPhoneXS Max iPhoneXR iPhone8 急速充電 iPhone Android Xperia Galaxy 無線充電器 スタンド note9 s9 s9 木製 柄 【宅配便 送料無料 】 Qi 充電 縦置き3色価格：2700円（税込、送料無料) (2019/4/17時点) 楽天で購入 カラーは木目3色＋1色 写真で見ると木材っぽいですが実物はプラスティック。 でもありがちなツルスベ仕上げではなく、適度なざらつきがあるのでプラスティック特有の安っぽさはほとんど感じません。 カラーは無垢調のナチュラル、黒檀っぽくも見えるブラック、そして今回選んだローズウッドの木目調3色と、アルミ風の仕上げになっている合計4色。 ローズウッドを選んだのは、所有するE.Bassの指板がローズウッドで馴染みがあるのと、デスク上にある他の木目品がダーク系であること、iPhone XR PRODUCT REDとの調和が良さそうだったから。 アルミ仕上げはiMacと合うけどiPhone XR Redとはちょっと…… スタンドへの給電は電源直結では��くUSBなので、Mac/PCなどからかiPhone付属のUSB電源アダプタから給電できます。 パイロットランプは良い意味で主張控え目なので、これ見よがしに光って夜間の安眠を妨げられるようなことはありません、笑 サイズは製品ページに掲載されている図が非常に正直で、iPhone XRの場合は左右ともに2mmほどはみ出すくらい。 気になる背面カメラはギリギリ干渉せず、計ったようにレンズの出っ張りがスタンドから顔をのぞかせる感じに収まりますが、このようにレンズがスタンドに干渉しないiPhoneは "XR" だけかもしれません。 (´-`).｡oO(縦長レンズだと多分スタンドと干渉するので気になる人はプチ改良が必要かも) 仕上げは2,700円という買いやすい値段の割には全体的に綺麗な仕上がりで好感が持てました（100点満点とは言わないけど90点はあげても良い、かな？） 縦置き、横置き両対応なのも嬉しいとことですね。 安定性も申し分なく、縦置きの状態でiPhoneの上辺付近を常識的な力加減で操作する分にはぐらつくことはありませんでした。 非常によく似た製品をAmazonや楽天で見かけますが、多分今回購入したものが本家本元じゃないかと思います。1,000円台で買えちゃうのは大陸製の劣化コピー品だと思うので気をつけてください。 本製品には購入日から180日間、販売店（Japan Emotion）の保証も付いています。 ［PR］更新通知はTwitter, Facebook Page, RSSで このブログの更新情報を流しているTwitterアカウントです。私語も流れます（^-^; twitter.com このブログの更新情報を同期しているFacebook ページです。私語は流れません。 www.facebook.com 更新フィード（RSS, Atom）はこちら：共に全文配信 https://ringosuki.hateblo.jp/rss https://ringosuki.hateblo.jp/feed

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[karasuya-hompo]

RDR2：61：今日もふらふら現実逃避

　そーだそーだ、章が進むとできなくなっちゃうサブクエもあるはずだからさー、とりあえずまずは、あの写真家みたいな人のところ行ってこなきゃねー！ 　というわけで、サンドニの町、ダッチの居場所のすぐ目の前……どれくらい目の前かというと、黄色いエリアに踏み込んでいたところから、ふいっとUターンしたアーサーです。 　そうして馬に揺られてのんびり行くと……

　ひぃっ、首吊り死体っ((((；ﾟДﾟ)))) 　後ろ手に縛られてるぽいけど、ギャングとかの見せしめ？　だったら近くにひそんでて襲われるとか?? 　と思ったら、襲われはしましたけど……こ、これが噂のナイトフォークスってやつか!!

　３匹ほどやってきたのを撃退し、ロープを銃撃して死体を落とし、懐を探ってみると、こんなメモが。自殺か……？　でもこの文面からはなんともいえないし、手が後ろに回ってたなら他殺っぽいし。でもナイトフォークスって、銃撃してくるんじゃなくゾンビみたいに掴みかかってくる系っぽいから、縛って吊るしあげる知能はないように見えるし……。

　ナイトフォークスが出現する場所は何箇所かあるようですが、私が遭遇したのはここでした。バイユーンワの「B」のすぐ傍の街道です。

　どうせなら寄り道していきたいしーとふらーっと丘を走ってて見つけた変な木。ボトルがいっぱい吊るされてますな。岩の上にもたくさん置いてあるし……。

　これってつまりこういうことかな？　射撃の練習??　風が吹くと瓶が揺れるから、丁度いい気がします。 　デッドアイは使わず丁寧に一個ずつ壊していく……うむ、これは手に入れた銃の使い勝手を、一丁ずつ比較するのにもいいかも。 　普段の戦闘だと、なんかもう基本的にデッドアイみたいになってて忘れてますが、今回使ったスコフィールドリボルバーなど、リボルバー系は、R２で射撃、そして撃鉄を起こすという動作もします。なので、一発ずつ丁寧に撃ってると、R２＝射撃、R２＝撃たない＝撃鉄、R２＝射撃……という操作になるわけです。 　そんなわけで面白がって瓶を撃って、そろそろ行こうかなーと思ったら……おや？　樹の根元に金塊発見( ✧Д✧)　これって……最初に岩の上の瓶とか見てたときには表示されなかったと思うし、てことは、ボトルの中に入ってたってことかな？ 　金塊の有無はさておき、これ、また誰かがセットしておいてくれたらいいのになーとか思いつつ、丘を後にしました。

　大きな川を左手に見ながら……

　そして微妙に靄のかかったような空気感。 　RDR2の空気感は、なかなかすさまじいものがあります。「霧ッ!!」とかいうあからさまな気象現象ではなくて、ぼんやーりとしたまさに空気感。 　一方で、雨は白い線でしかなくて。PS4pro、あるいは箱１で４K対応だとまた違うのかもしれませんが、初期型に近いただのPS4だと、雨で濡れた衣類とかはともかく、雨そのものはかなり微妙ですね。残念。

　目的地近くには来たのですが、あいにくの日暮れ。あの写真家（？）さんは、まさに日暮れ時に、カメラを片付けて立ち去るシーンに遭遇しているので、日中しかいないのはよく知っています。仕方ないのでちょっと狩りしたり、マイタケ!!( ✧Д✧)と嬉しそうに採取したりしつつ寝る時間待ち。 　マイタケ……どうせなら水と牛乳にいくらかのハーブを加え、鳥肉と一緒にスープ仕立てに……とか思うものの、これはまんま食えるだけか。おおそうだ、おいらが昨日買ってきたマイタケは、丁度鶏胸も購入したし、そんな具合で美味しくいただこう。とかすげーどうでもいい話をしつつ。

　そして無事に発見した見知らぬ人！ 　よしよし、今行くぞ！

　いた!!

　なんだかカメラにも興味ありそうなアーサーさん。この人変な人、変なもの、ほんと好きだなw 　気取った婦人とか撮影するより野生動物を撮るほうがずっといい、とか話してるカメラマン氏。「そこに立ってくれ」とかいうから、特別に撮ってくれるのかなと思ったけど……撮らんのかい!!w　せっかくお気に入りのおようふく着てるのにぃ( ･ὢ･ )

　とか話してたら、かばんの中のお肉がコヨーテを引き寄せてしまったようです。 　くわえて逃げたコヨーテを追いかけて走るアーサーさん。うむ、走り方がすっげーどんくさい!!　ダサい!!　イモい!!　そこがかわいい!!（←重症 　いやもうほんと、足が長いとは言えない上にガニ股だしね。でも普段から走ってるのでもない30男ならこんなもんではないかと。 　しばらく追いかけるとかばんを置いて逃げてくれました。ふー、やれやれ。 　かばんにお肉入れとくのはいいけど、それじゃあんなふうに肉食獣引き寄せるだけだぞ、と忠告するお人好しアーサーさん。 　肉だけじゃなく備品もいろいろ入ってたから取り返してくれて助かったよ、とお礼は何度も言われますが……お礼の金品はないのだな？w　まあ、肖像撮影していれば金は手に入るだろうところを、自分の趣味と信念で、買い手がいるかどうかも分からない野生動物の写真にシフトしたなら、金欠なのかもしれないし。 　それにこれ、続き物なのでね。きっとまたどこかでなにかトラブルに見舞われてるのだろうと思って、楽しみにふらふらすることにします。

　そしてやってきたストロベリー。 　演説してる太ったおっさんがいたので話しかけてみると……牧師か。スワンソンより立派な身なりしてるけど、そこはかとなく胡散臭く感じてしまうのはなんでだろうなぁ。善行を行い悪行を避ける、それだけで天国に行ける……うーん、キリスト教の教えってそういうものではない気がするのだが。「へえ、それだけでいいのか！」とか言ってるアーサーさんも、そんなに簡単なわけねぇだろってニュアンスで半分揶揄ですかね。

　そして見つけた青い壁の家。玄関の前に、花かご、小包、そして手紙らしきものがあったので拾ってみると……

　え……これひょっとして、だいぶ前にこの近くの崖で見つけた死体？　おっちゃんが、「ここに誰か落ちて死んでる、保安官呼んでくる」って言ってた件。死体の懐にあったのは女性の写真だけで他になんにも手がかりもなく、保安官連れて戻ってくるわけでもなかったやつだけど、ひょっとして、落ちて死んでたのがこのジム＝ペイトン氏？ 　もしかするとどこかで、ミルドレッドさんに会える気がしてきましたね……。 　落ちてた崖がどこかうろ覚えですけど、たしかストロベリーに向かうのにそんなにかからない位置だったからきっとこのへんで、家がここ、馬車で通ってたから、ルートがどっち周りかはさておき……とかしばらくマップとにらめっこ。 　ミルドレッドとその実家ってのは、そんなに遠くないと思うし……ストロベリーならあの崖の傍は通らなくて済むわけだから……。 　ミルドレッドが用意されてない可能性もありますけど、もしかしたらと、楽しみにしていよう。

　で、なにしに移動していたのかと言えば、これ。青毛アメスタです。 　白アラブの白雪ちゃんは、もしかしたら世界の一頭しかおらず、二度と出現しないのかもしれませんが、「愛馬にする!!」というわけではないので、そっと卸しました。タダで捕まえて親密度４で240＄。盗品馬商のほうだといくらになるのか確かめてませんが、そすがにわざわざうりに行ってまた戻るのも面倒だしね。 　青毛の馬はアラブ、ケンタッキーもいますが、星も入らない真っ黒はアメスタのみ。カラス毛シャイヤーも額から鼻面は星入ってますしね。それゆえに、あえて青毛アメスタを愛馬にするというかたも何人かネット上で見かけてます。分かるわ(´ω`*) 　そしてわたくしはですね、今度こそ死なせないぞと心に誓うわけですよ:( •ᾥ•):

　そ���にしても……RDR2メモ第一回目に、初期状態での地図スクショを入れています。そのときはほとんど真っ白だったのが、今ではこんな感じ。ブラック・ウォーオーとかのあるニューオースティン方面は行けない……ことはなくとも行くと大変な目に遭うので除外して、ほぼほぼ埋まりました。ぼやけてるのはアンバリーのの中央北端部くらいですね。あと、刑務所があるらしくサンドニ北東の沖合。でもここも高警戒区域だし。 　伝説魚と動物も、今手に入れられる分はゲットしたし、ドリームキャッチャーとか化石のイースターエッグ系は、攻略見てただ現地に向かうってやり方はもっと後でいいし、―――明日こそ、いい加減ダッチのとこめに行こうかな(´･ω･`) 　パイプも拾ったのに、拠点に戻ってくれないと渡せないしね。

[yuupsychedelic]

詩集『消費期限』

詩集『消費期限』

1.感謝 2.青春の光陰 3.朝に向かって 4.指環はもう要らない 5.枝豆とビールの協奏曲 6.タバコが煙る喫茶店で 7.妄想でぃすとらくしょん 8.サヨナラは言わない 9.小歌劇「自己責任」 10.落陽の季節 11.少年よ栄光あれ

1.感謝

恋人とは音信不通のまま 友達には地雷系女子と罵られ 将来の夢もなく TOKYOでひとり彷徨う

どっちつかずの人生じゃ どうにもならないと悟ったけど 今更何かを始める訳でもなく OSAKAでひとり涙する

同情してほしいわけじゃない 助けてほしいわけじゃない 私をダメ人間にしてくれた人へ 心からの感謝を

自虐するしか能がない 生きてるだけの人間です 人を笑うしか能がない 生きてくだけの人間です

キミに逢いたい人がいると 小学時代の友からの電話 待ち合わせ場所へ赴いた瞬間 身体目当てだと悟った

大切だった黒い靴を落とし リップもグロスも剥がれたまま なんとか飛び込んだホテルの一室で 裏切られたことにただ涙する

FUKUOKAに来てまで どうしてこんな目に遭うのか 口を開けばマルチに起業に 所詮人間は金の亡者

求められたら行ってしまう 軽薄すぎる人間です 恋に溺れて愛に飢える 軽蔑すべき人間です

死にたいけれど死にきれない 生きたいけれど生ききれない 中途半端な人生じゃ 何にも出来ぬと知ってても

何かを始める勇気もなく ここから逃げる力すらない 生きてるだけの人間です 私はただの人間です

あの夏に還れるなら あの日からすべてを変えてみたい シュプレヒコールが破れた日 私は私の理想と未来を確かに抱いてた

傷だらけの身体と 汚れた心で 新たな私を私が 創り出していこう

これまですべての裏切りに 心からの感謝を

ショートもロングもミディアムも どんな髪型だって私です ブラックもブラウンもブロンドも どんな髪色だって私です

パンツもスカートもワンピー��も どんな服装だって私です 素直も小悪魔も優柔不断も どんな性格だって私です

もう一度走り出せ どんな私だって私です もう振り向かない いつだって私は私です

2.青春の光陰

今日も透明な血が 国会前を埋め尽くしてゆく 見知らぬ若者がそれに 心を痛めている

政治家たちは善人のフリをして 口を開けば政敵のスキャンダルを ���死に暴こうとするけど 本音を言えば 被害者のことなんかどうでもいい 一千万の給料があれば 政治家ごっこをしてりゃいい

ニュースは若者たちを ピエロのように扱い 私たちは扇動されるがまま 就職できなくなる

あいつらのことを誇らしいと思ったり 時には憎んだり 時には共に怒ったり

嗚呼人は気まぐれすぎる 社会には誰も善人などいないと 気付くのは十五の夏

君たちはよくやってると 学者が若者を讃える だから君たちはもっと怒れと 溶けない飴で釣ろうとする

新聞記者や物書きは 表現の自由を振りかざし 男や女の諍いを ドヤ顔で社会に投げかける 本音を言えば 嫌いな奴の平穏を壊したいだけ 右翼も左翼も中道もどうでもいい 私がやってるのは報道ごっこだから

コメンテーターは昨夜のことを ピエロのように扱い 私たちはいつしか幻となり 大人になれなくなる

誰かのことを殺したいと思ったり 時には愛したり 時には共に声を上げたり

まっとうな言葉を信じちゃいけない すべてに裏切られ たしかに燃えていた十五の夏

総理大臣は118回も国会で嘘をついたらしい 僕らも毎日嘘をつき続けてる 本音で話せる人なんかいないさ LINEもStoryも晒されてしまうから ご飯の写真くらいしか載せられないのさ

政治家たちは若者に願う 政治に無関心であれと その結果が今の社会だ

でも僕らだって気付けなかったのさ 誰かを生贄にしてばかりで 何もやろうとしなかったのさ

あいつのことを誇らしいと思ったり 時には憎んだり 時には共に怒ったり

嗚呼人は気まぐれすぎる 嗚呼人は優しすぎる

夢は終わった 気付くのは十五の夏

僕らがどんなに声を上げようとも 何かに怒りをぶつけても 社会はこれまでと同じように歩み続ける

夢は終わった 気付くのは十五の夏

3.朝に向かって

この素晴らしき 朝が待つ 君の姿を 探してる 約束の地に 君はいない 私はずっと 待ち続けた

星空に描く 未来予想図は なんの意味もなく 待ち人は来ず

空想少年 そう呼ばれても 信じてきたのは 君がいたから 夢に破れて 心は折れて それでも私は 生きるしかない

この愛おしい 夜が待つ 君がいた夏に 想い馳せる さよならくらい 言ってほしかった ネットの恋の 終わりは儚い

曇り空に描く 明日の予定は なんの意味もなく 虚しくきらめく

空想少年 そう呼ばれても 生きて来たのは 君がいたから 夢のない奴は だいたい友達 それでも私は 死のうと思わない

涙が溢れて 笑顔が溶ける夜空に 私は愛を投げ捨てて 目の前の一日を乗り越えてゆく

空想少年 そう呼ばれても 目にも留めぬ季節は もう終わりだ それが「大人になる」という意味 太陽は私に 語りかけてる

空想少年は 荒野を目指す 新たな夜明けを 心に描いて さらば友よ 家族よ恋人よ 私はひとりで これから生きていく 朝に向かって  時を舞う

4.指環はもう要らない

夏に踊る街 そして、人よ 君は誰を待つ そして、愛する

ココナッツミルクの香り 僕の心を嘲笑い ひと夏の空夢に酔いしれる

未来はどこにあるのと 君がつぶやいた アパートの一室にはもう誰もいない

最後の花火は 涙で濡れていた

夏は早すぎる そして、気まぐれ 君は誰を選ぶ そして、抱きしめる

明日はその時計の中 僕を嘲笑う言葉 ひと夏の空夢に夜を明かす

既読を待つほどに 君がつらくなり アパートのドアをそっと開けば……

最後の手紙は 笑顔で濡れていた

夏は淡すぎる そして、はっきりと 君を待てなくて そして、別れた

純情色の心は すっかり疲れ果て 淀んだ川を無理やり 昇ろうと決めたのは僕だった

スピーカーから流れるラブソング そのアパートには愛の痕跡がある

最後の一夜は ぬくもりで濡れていた

5.枝豆とビールの協奏曲

どれだけ声を張り上げても 国民は振り向いてくれない どんなにコッカイで暴れても 誰もが冷ややかな眼

アナタの時代は終わった あの国の使いだろ 根拠なき噂は拡散され いいねマークでラベリング

一万回叫んだって 変わりはしないから 週末は枝豆とビールで 友と乾杯しよう

この国の行く末は 国民が決めるんだよ 私は私の理想を 霞ヶ関で叶えてみせる

だからアナタは私に 代表の席を譲ってください

恋愛も子育てもそこそこに 国民のために闘う 息抜きはカラオケで不協和音 アナタのための福祉

どんなにバラバラになっても 諦めきれない国がある だから残り少ない政治家人生 私はこの使命を果たす

百万回叫んだって 変わりはしなくとも 今ここにいる限りは やるべきことをやるんだ

与党も野党も関係ないでしょ？ 向くべき方向が同じなら アナタはアナタなりの正義で 良い国を一緒につくりましょう

未来へのニューディール 始められるのは今だけ

霞ヶ関のビル群が 時々切なくなる 誰のために働いているのか 真夜中に光るネオン

それでも朝になれば 政治家たちのレクへ ここで生きる人たちも 幸せになる権利がある

さらば利権よ癒着よ宗教よ 私たちには要らない 綺麗事ばかりじゃ叶わない それでも綺麗事なんだ

明日は何処へ向かうのか 誰にもわからない 突然何かが起こった時 すべては変わっていくだろう

だから私は私なりに その瞬間に備えているのです 枝豆をビールの肴にして

6.タバコが煙る喫茶店で

隣の客がふかした煙草を 灰皿に投げ捨てる どうやら商談に失敗したらしい 私にはどうでもいいこと

少し煙たい店で クリームソーダを口に運ぶ 少女の黒髪は 憂いで泣いている

この街は一体どこへ向かうのか 誰も何も知らない

踊っているだけで幸せになれた 昭和にもう一度還りたい 笑っているだけで一日が過ぎた 高校時代にもう一度還りたい

懐かしさに浸るには 旧友との会話で十分さ どんな形であれ前を向く必要がある 国会前のアジテーションを見ると

白ヘルが眩し過ぎて すべてが輝いて見えたあの夏 大学の割れたガラス窓 ふと我に返った……

この国は一体どこへ向かうのか 答えは今も見えない

怒っているだけで幸せになれた 昭和にもう一度還りたい 叫んでいるだけで思い出が出来た 大学時代にもう一度還りたい

遠い昔のことだよ 私がそこにいたのは もう何も出来ることはない このまま老いていくしかない

あいつはあいつなりに頑張ってる 無垢な気持ちでよくやっている

何もやる気がしなかったあの夏の話 私たちの青春は1969にある この夏ならもう一度やり直せるさ だけど……

かつての仲間は冷ややかだった それでも忘れられない夏が私にはある

7.妄想でぃすとらくしょん

この夜だけは 騒いでもOK！ 仮装にパーティー 何してもOK！

スクランブル交差点 仲間と繰り出そう 見知らぬ男も女も 気分はお祭り

太陽が沈みかけた頃から 始まる伝説の日 人が人を煽り倒して やったもん勝ちの夜になる

ハロウィンパーティーは 若者たちがタガを外し 街に家にどこでも 自由に騒げる瞬間（とき）

何をしたって許される そんな気がした青春

バーボンを飲み干せば 気分は超ハッピー！ 仲間と踊り明かせば バイブスは超アガる！

意味のわからない 言葉をたくさん並べ立てて 今日やるべきことは とにかく暴れること

明日からはまた普通の人になる 良い人であり続けるために 今夜は一年分の 鬱憤を晴らすのだ

ハロウィンパーティーは 若者が社会への怒りをぶつけ 仮装という名の偽装して 世界に問いかける

何をしたって許される そんな気がした青春

毎年のことさ この夜が明ければ 空虚な気持ちが 脳を覆い尽くす

それでも騒がなけりゃ 人生やってけない

沈みゆく船に乗るには 正気じゃ生きていけない！

ハロウィンパーティーは 若者たちがタガを外し 街に家にどこでも 自由に騒げる瞬間（とき）

ハロウィンパーティーは 若者が社会への怒りをぶつけ 仮装という偽装を着て 世界に問いかける

何をしたって許される そんな気がした青春

大人になれない子どもたちが もう一度始める青春

8.サヨナラは言わない

時の魔法は 川の流れに似て 君が呼吸するうちに 少女を大人に変えてゆく

手を伸ばせば 太陽に手が届きそう 何度も折れた翼を縫い合わせるうちに 君は空を飛べる鳥になった

裸足で駆け抜けた 海岸線に行く度 あどけない微笑みが美しすぎて 涙が止まらなくなる

今際の別れではなくとも 君と別れるのがつらいよ サヨナラは言わない また逢おうと伝えたい 僕は君を愛していたから

初めて逢った日は忘れられない 今日もこの先もずっと

君がここにいたこと 僕は永遠に語り継ぐから

何度も涙した Graduation 春は待たない Destination 心がつらくなる Sensation 君の時代 My Generation

愛する意味さえわからず 涙色の雨に溺れて 絶望に打ちひしがれた日々よ そんな時も君がいたから 僕は強くなれたんだ

あの舞台で歌う君に 青春を重ねた

風に吹かれて 揺れるカーテン 春の夜明け前は静寂の中

ここから君は夜明けを待ち 大いなる翼を広げて旅立つ 涙も憂いもすべて置いてゆけ どんな嵐も糧になるさ

初めて逢った日は忘れない 今日もこの先もずっと

君がここにいたこと 僕たちは永遠に忘れない

梅の花が咲く 美しい満月の夜 桜はその時を待ちながら 別れを見送る 君はもう飛べる鳥だ この坂道から……

9.小歌劇「自己責任」

【1.家出少女】

幼馴染が髪を染めた ブロンドの君は 別人のようで 私はどう接したらいいの�� わからなくなった

そいつの親は少女の髪を見ると 眉を顰めて 元に戻せと咎める

子どもは大人の心がわからず 大人も子どもの心は見えない だから互いの普通で語るしかない 家庭という社会の落日よ

君が家出したと聞いた夜 私は少女を探すフリをして こっそり匿っていたのは 普通に反抗したかったから

【2.別離】

今、あなたを抱きしめられるなら こんなに淋しくはならないでしょう

今、あなたと恋人のままなら こんなに悲しくはならないでしょう

あの日、一瞬の過ちがすべてを 変えてしまったと気付くまでは

あの日、僕はあなたを傷つけてしまいました 別の人の彼氏になったと伝えたのです

もう、幼馴染でいられない 僕はあなたを裏切って恋をしました

もう、元のふたりには戻れない 僕はあなたとの未来を捨てました

せめて、地元を出た後なら あなたを泣かせなかったのかもしれません

【3.新しい恋人に】

足元に映る影が ほんのり薄く見えるのは 僕の信念の揺らぎを ここに示す実像

出逢いはマッチングアプリでした ひと目で惚れてしまいました あっという間にリアルで逢いました そして付き合うことになりました

あれもこれも早過ぎて 心も身体もついてゆけなくなり あなたをブロックしようと決めたのは 昨日の夜でした

せめて最後に別れをちゃんと言おうと いつものホテルに誘う でも、あなたには別の男がいたのです 僕も裏切られていました

【4.愛してたのに】

あれほど愛を注いだのに なぜ行ってしまったの 愛おしくて愛おしくて 私も後を追いたいわ

あなたに恋人ができたと 聞いた日は驚いたの 哀しくて悔しくて あんなことを言ってしまったわ

空に浮かぶ雲の群れに 遠い世界を捜す もう還る場所��失くしたあなたは 誰にも頼れなかったのね

私があなたを殺したのです あなたは私に殺されたのです 首元に残る紅い傷は 死にきれない迷いの証明

あなたは生きろというけれど 頑張れと背中を叩くけれど 大切な人を殺してしまった後悔は もう消せない罪です

10.落陽の季節

あの頃すべてが 燃えていたよね 隣の女が 嘆き悲しむ せっかくのバーボン まずくなったよ 店を出た後も 心は晴れず

仙台行きの フェリーは過ぎて 僕は僕なりに この道行くよ ほんとうの事は 誰も知らない

涙が溢れて 夢は破れて 何もしたくない 十九の秋に 君と出逢って ふたり恋して さすらう気持ちは 癒えていった

忘れてたのに 思い出したのは 君の声が 胸に響くから

かつては僕も 怒りに震えた 声を上げれば 社会は変わるはず 政治の時代は とっくに終わり 僕らはどこへ 向かえばいいのか

壊れた針は 空虚な叫び 僕は僕なりに 生きて来たけど ほんとうの事は 誰も知らない

時が流れて 夢を忘れた 誰も知らない 広島の街で 君と出逢って ふたり恋して 目前の落陽は すべて思い出さす

忘れてたのに 思い出したのは 君の声が 胸に刺さるから

すべての声が 夜の闇溶けてく 僕たちの季節 終わりを悟る 若さは怒りを 抱きしめきれない

涙が溢れて 夢は破れて 何もしたくない 十九の秋に 君と出逢って ふたり恋して さすらう気持ちは 癒えていった

忘れてたのに 思い出したのは 君の声が 胸に響くから

いつかの夏に 愛するがままに 走れたのは 怒りに恋してたから

11.少年よ栄光あれ

何度死にたいと思ったか もう数えられないほどになる

一睡も出来ぬまま 不安に苛まれて 碧空に涙を溢した朝

生きてるだけでもいいじゃない 頑張れなくても君のせいじゃない あなたがいたからもう私は 悩むことを怖がらなくなった

頭上から落ちる水に怯えて 通気口に差し込まれる箒は痛切で 何気ない違いが不安を生み出し いつしか私は独りになった

仲良かった友人とも疎遠になり 孤独になることに極端に怯え 虐められても無視されるよりはマシだと 汚れた制服をこっそり綺麗にした

何度死にたいと思ったか もう数えられないほどになる

一睡も出来ぬまま 不安に苛まれて 碧空に涙を溢した朝

そんなのは普通じゃないよ 君のことを守ってみせる あなたがいたからもう私は 孤独を恐れなくなった

ほんとに好きだった 素直に惹かれてた あなたのような人を知らない ずっと傍にいたくて 少し上の志望校に受かった時は 思わず涙を流した

あんなに輝いていて 私にも優しかったあなたが なぜ自分を殺してしまったの？

私がいちばん傍にいたのに なぜ何も言ってくれなかったんだろう？

十五の春は涙に暮れて 新しいクラスでも塞ぎ込むばかり でも新たな友は皆が優しくて 次第に馴染んでいった

そして恋人ができて 親友もできた 今の私は満たされている

それでも私は あなたの傍にいたかった 微かな光を信じてみたかった

今はなき少年に栄光あれ 次の人生で もう一度逢えたら せめて夢で逢えたら……

【Credit】 原作・詩・デザイン：坂岡 優 共作詩：S.Horita（#2） 言語協力：M.Takahashi（#1）, N.Kanazawa（#7） 写真：Takayuki Miyazaki（From Unsplash）

Thank you my family, my friends, and all my fan!!

2022.11.10 坂岡 優