#œuvres d’art

[hcdahlem]

Imaginer Calder

Après nous avoir régalé sur les pas de Rodin et Camille Claudel durant «Un été à l'Islette», Géraldine Jeffroy, nous propose de découvrir un autre artiste qui a passé deux décennies en Touraine, Alexander Calder. Une évocation sensible et documentée.

  En deux mots Lors d’une promenade dominicale le long de l’Indre, Géraldine aperçoit une grande bâtisse avec d’étranges formes noires et rouges. Bien des années plus tard, elle viendra explorer ce domaine érigé par Calder. Et nous raconter l’artiste, qui a passé une vingtaine d’années en Touraine, et la genèse de ses œuvres. Ma note ★★★★ (j’ai adoré) Ma chronique Les maisons d’Alexander…

[tsukamine]

Artiste: Marie-Guillemine Benoist

Titre: Portait d’une femme noire

Portrait d'une femme noire anciennement dénommé Portrait d'une négresse est un tableau de la peintre française Marie-Guillemine Benoist, élève de Jacques-Louis David, réalisée en 1800. Cette huile sur toile est un portrait d'une jeune femme noire considéré comme une célébration de l'abolition de l'esclavage dans les colonies par la Révolution française.

Acquise en 1818, cette œuvre est conservée au Musée du Louvre, à Paris.

Source: Wiki Art

Marie-Guillemine Benoist’s Portrait of Madeleine (formerly known as Portrait of a Negress) hangs today in the Louvre in a gallery devoted to paintings by Jacques-Louis David and his students. It is placed at the center of a wall displaying seven portraits, a location that asserts its importance. In 1800 the work was exhibited in the Louvre for the first time, at the Salon—the state-sponsored presentation of works by contemporary artists. It hung in the Salon Carré, one smallish work on a wall of paintings hung frame to frame, floor to ceiling, as was customary at the time. Contemporary art critics picked it out, but not all were impressed. The critic for a conservative paper derided it as a “noirceur” or “black stain.” Why did this work provoke such a negative response when first exhibited?

Link: smarthistory

[ndombelee]

[artspaume]

La Ville de Montréal annonce la tenue d’un concours pour la réalisation d’une œuvre d’art public pour le Complexe aquatique de Pierrefonds-Roxboro

 Date butoir / 17 mai 2024 à midi Le présent concours s’inscrit dans le cadre du projet de construction du Complexe aquatique de Pierrefonds-Roxboro conçu par Héloïse Thibodeau Architecte + Atelier Paul Laurendeau Architectes. Conformément à la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement des bâtiments et des sites gouvernementaux et publics du gouvernement du Québec,…

[sandeewithtwoe]

i heard you are taking drawing requests------ My request is Ink speaking more french pleaseeeee

Hell yeahhh où sont mes abonnés français??

Moi, personnellement, je parle poutine, mais c’est presque la même chose, pas vrai? /j

Ink belongs to comyet

Error belongs to loverofpiggies

Transcript:

Ink: Alors, je pensais que je pourrais utiliser mes talents d’art pour faire le cadeau…

Ink: Mais apparemment, ce n’est pas « cool » de sculpter une statue du frère mort de ton ami! J’étais tellement fier de mon œuvre aussi…

Ink: Toi, qu’est-ce que t’en penses?

Error: I don’t speak baguette, dumbass

English version:

Ink: So, I thought of using my art skills to make the gift…

Ink: But apparently, it’s not “cool” to sculpt a statue of your friend’s dead brother! I was so proud of my work too…

Ink: What do you think?

Error: I don’t speak baguette, dumbass

[les-belles-mecaniques]

TURCAT-MERY MJ de 1913

4 cylindres de 6,1 litres muni de 8 bougies est une œuvre d’art!

C’est la plus grande marque du monde avant la Première Guerre mondiale

[les-portes-du-sud]

Femmes en Fleurs

Dans l’atelier secret des couleurs, Les femmes s’épanouissent en pétales, Leurs cheveux tissent des arcs-en-ciel, Et mon pinceau danse, vibrant d’amour.

Chaque toile devient un jardin enchanté, Où les formes prennent vie, dansent, Comme des fleurs bercées par la brise, Éveillant l’âme et l’art en chaque trait.

Là-bas, l’amour fou se mêle aux pigments, Et les visages se croisent, se rencontrent, La beauté du quotidien devient une symphonie, Chaque instant, une œuvre d’art éternelle.

Et dans ce mystère de l’art infini, Les lignes se tordent, se mêlent, Révélant des secrets, des émotions, Mon regard explore l’inexploré, ébloui.

Ainsi, femmes et fleurs dansent ensemble, Sur la toile, dans nos cœurs, en harmonie, Peignant l’amour, la vie, la beauté, Tels des soleils éclairant notre créativité. 🌸🎨

[fullnft-fr]

Éclat Éthéré: La Fleur de Lune en Lumière Enchantée

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Éclat Éthéré: La Fleur de Lune en Lumière Enchantée

Plongez dans la beauté éthérée de cette fleur extraordinaire, capturée en pleine éclosion. Ses pétales translucides, délicatement teintés de nuances de bleu, rose et violet, évoquent un mystère presque céleste. Au centre, un cœur doré et argenté, finement détaillé, semble rayonner d’une lumière magique, attirant le regard comme un trésor caché. Cette fleur unique semble flotter dans un océan de bleu profond, créant une atmosphère envoûtante et onirique. Une véritable œuvre d’art de la nature, sublimée par un jeu de lumière et de couleur qui transcende la réalité.

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King Charles' first official portrait since his coronation has been vandalised by an animal rights group. June 11 2024

Le portrait officiel de Charles III dégradé par des militants animalistes Réalisé le mois dernier par l’artiste britannique Jonathan Yeo, ce portrait se trouve dans une galerie à Londres.

Ce 11 juin 2024 à l’instar de militants écologiques qui ciblent des œuvres d’art, le portrait officiel du roi Charles III a été vandalisé par des militants animalistes d’Animal Rising qui ont mené cette action, pour protester contre la Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals (RSPCA). Cette organisation soutenue par le monarque britannique lutte pour le bien-être animal mais est accusée par Animal Rising de cruauté. Deux militants, filmés par leur organisation, ont donc fait irruption dans la galerie Philip Mould à Londres, où le portrait, dévoilé le mois dernier, est exposé pour le moment. Et ils ont collé la tête du personnage Wallace, de la série animée Wallace et Gromit, sur celle du roi, avec un message dans une bulle de bande dessinée : « Pas de fromage Gromit (son chien). Regarde tous ces traitements cruels qui ont lieu dans les fermes de la RSPCA ! » (« No cheese, Gromit. Look at all this cruelty on RSPCA farms ! »)

Portrait du roi Charles III

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André Breton (1896, France - 1966, France) | Souvenir du paradis terrestre, 1953

Le mur de l’atelier d’André Breton, entré par dation au Musée en 2003, évoque la seconde pièce de l’appartement de la rue Fontaine à Paris, occupé par le poète, de 1922 à sa mort en 1966. Les 212 œuvres d’art et objets qui y sont regroupés rappellent l’esthétique défendue par Breton dans ses écrits et à travers sa collection. Il n’a cessé de l’enrichir, guidé par « un irrésistible besoin de possession », qu’il attribuait au désir de « s’approprier les pouvoirs des objets » ayant suscité en lui surprise et interrogation. Autour des chefs-d’œuvre des artistes qu’il a soutenus (Notre avenir est dans l’air, 1912, de Picasso, LHOOQ, 1919, de Picabia, Tête, 1927, de Miró, Boule suspendue, 1930-1931, de Giacometti, La Boîte-en-valise, 1935-1941, et Coin de chasteté, 1954/1963, de Duchamp), sont soigneusement accumulées des pièces en résonnance avec sa poétique de « l’œil à l’état sauvage, œil premier, libre de toute entrave » : des tableaux, des masques et des objets océaniens, précolombiens et nord-américains, ainsi que des objets trouvés, des objets populaires, des pierres, des racines, des boîtes de papillons. 

Brigitte Leal

Source : Extrait du catalogue Collection art moderne - La collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne , sous la direction de Brigitte Leal, Paris, Centre Pompidou, 2007

[abridurif]

Le journal est une forme d’écriture désœuvrée. On n’y cherche pas la représentation. C’est la vie même qui s’y déverse. Encore plus que dans les lettres, parce que les lettres qu’on écrit peuvent subir l’influence de leurs destinataires. Le journal a une pureté qui procède de son impureté. Il n’y a pas de sujet noble ni dérisoire dans un journal intime, n’importe quoi peut être livré aux pages du cahier. Il le faut. Tenir une main courante prend du temps mais cela permet aussi d’en conserver l’esprit ; l’esprit du temps. C’est important de déposer les réflexions et les faits, parce que sinon tout s’évapore. Il ne reste rien d’il y a trois jours. Si j’écris chaque jour ce que j’ai vu, en regardant simplement autour de moi, en saisissant ce qui se passe, c’est parce que je sais que tout s’évapore. Si j’écris ce qui se passe en moi quand je regarde une image fixe, un tableau, un film, c’est parce que je sais que mes impressions vont se désintégrer. Mon esprit est plein de déchets. Ce sont les résidus de pensées nées dans la solitude ou dans une conversation. Un peu comme dans notre galaxie où gravitent des millions de déchets. Dans l’infiniment grand, cela représente un problème de sécurité. Tandis qu’à mon échelle, c’est bénin. Inoffensif, mon journal est dur, pourtant. Dur et pas beau. Mais nous n’avons pas à nous demander si c’est laid ou si c’est beau, à vrai dire. Le sentiment d’avoir créé quelque chose qui a de la vie est supérieur à ces deux notions de laid et de beau. Pour moi, c’est le seul critère en matière d’art. Et ce qui a de la vie ne cherche pas à devenir une œuvre d’art, cela advient. Ou pas. Gaëlle Obiégly, Sans valeur, Bayard Éditions, 2023

[frenchcurious]

Ford Motors annonce une œuvre d’art des années 1920 - la société avait vendu sa toute première voiture le 23 juillet 1903. - source Ray Robinson.

[perduedansmatete]

regardez même malade comme un chien je crée des œuvres d’art à savoir un trône coquillage pour ma princesse lapine

[goodrobe]

La robe de la mère de la mariée est un magnifique mélange de romantisme

Dans l’ensemble, cette robe mère de la mariée, qui combine des volants, des demi-manches, des éléments romantiques, organza, formels, tulle et dos nu, est sans aucun doute une œuvre d’art parfaite. Cela montre non seulement l'élégance et le charme de la mère de la mariée, mais ajoute également un magnifique paysage au mariage.

[girafeduvexin]

(Extrait d'un cours au collège de France d'Antoine Compagnon)

Qu’est-ce qu’un classique ? Suivant l’étymologie populaire, un classique est un écrivain qu’on lit en classe, comment Roland Barthes disait que la littérature, c’est ce qui s’enseigne. (…) Faisons pourtant attention. Un écrivain pour l’école, ou même pour l’université, c’est en quelque manière un écrivain qu’on ne lit pas, ou qu’on lit autrement : « Pour la semaine prochaine, vous lirez de la page 133 à la page 277. » On l’étudie, on suit des cours sur son œuvre, on fait des explications de ses textes et des dissertations sur ses sentences, par exemple celle-ci, qui résume la Recherche, ou du moins Le Temps retrouvé : « La seule vie pleinement vécue, c’est la littérature. » (…) Mais un classique, de façon moins sociologique cette fois, plus historique, plus critique, c’est aussi un écrivain dont les qualités principales sont, dit-on, la raison, la concision, l’ordre, la mesure, la réserve, l’équilibre, l’harmonie, la simplicité, la modération, etc. C’est du moins ainsi qu’on a l’habitude de le définir : « l’œuvre d’art classique, jugeait par exemple Gide, raconte le triomphe de l’ordre et de la mesure sur le romantisme intérieur. » Et Henri Peyre, dans un essai sur le classicisme qui a compté, décrivait le classicisme comme « un art de mesure, de lucidité, d’ordre, d’équilibre, en face d’un art que l’on juge excessif et violent, mystérieux et obscur. (…) Le classique, disait encore Peyre, se soumet aisément à son public, il s’efface devant le sujet qu’il traite ; il cherche en effet à devenir banal. Aussi son œuvre demeure-t-elle d’abord inaperçue. Car elle ne vise point à différer en tranchant sur la production contemporaine. (…) Mais, en vérité, qui cet effacement, cette soumission décrivent-ils correctement ? Racine, l’hyperclassique, l’homme aux 1800 mots, a lui-même eu des ennemis lors de la création de ses tragédies. On ne naît pas classique, on le devient, comme, avant Valéry, Stendhal le soutenait dans Racine et Shakespeare en 1823. Les classiques, disait-il, même Euripide et Sophocle, ont été romantiques en leur temps ; on devient classique, concluait-il, parce qu’on a été romantique : « Je n’hésite pas à avancer que Racine a été romantique ; il a donné, aux marquis de la cour de Louis XIV, une peinture des passions, tempérée par l’extrême dignité qui était alors à la mode. » (…) Ainsi, si Proust est à mes yeux un classique, et même le classique, ce n’est pas, ou pas seulement, au sens du canon, de la classe, du panthéon scolaire et universitaire, et ce n’est pas non plus, ou si peu, au sens du classicisme historique, comme recherche de l’ordre, de l’équilibre, de la réserve, de l’effacement. Mais c’est au sens où chaque génération renouvelle la signification et la portée de cette œuvre, l’enrichit, en prend possession, sans doute parce que cette œuvre n’est pas parfaite, pas close sur elle-même, pas achevée : « Le livre de Proust, disait judicieusement Reynaldo Hahn, n’est pas un chef-d’œuvre si l’on appelle chef-d’œuvre une chose parfaite et de plan irréprochable. » L’œuvre classique n’est pas parfaite. C’est parce qu’elle n’est pas parfaite, pas canonique, si vous voulez, c’est parce qu’elle est creusée de différences qu’elle a le pouvoir de devenir classique.

[professeur-stump]

Une bonne œuvre d’art n’est ni une réponse ni une question. Une bonne œuvre est un nœud.

(Michaël Borremans)