#œuvres d’art

[hcdahlem]

Imaginer Calder

Après nous avoir régalé sur les pas de Rodin et Camille Claudel durant «Un été à l'Islette», Géraldine Jeffroy, nous propose de découvrir un autre artiste qui a passé deux décennies en Touraine, Alexander Calder. Une évocation sensible et documentée.

  En deux mots Lors d’une promenade dominicale le long de l’Indre, Géraldine aperçoit une grande bâtisse avec d’étranges formes noires et rouges. Bien des années plus tard, elle viendra explorer ce domaine érigé par Calder. Et nous raconter l’artiste, qui a passé une vingtaine d’années en Touraine, et la genèse de ses œuvres. Ma note ★★★★ (j’ai adoré) Ma chronique Les maisons d’Alexander…

[tsukamine]

Artiste: Marie-Guillemine Benoist

Titre: Portait d’une femme noire

Portrait d'une femme noire anciennement dénommé Portrait d'une négresse est un tableau de la peintre française Marie-Guillemine Benoist, élève de Jacques-Louis David, réalisée en 1800. Cette huile sur toile est un portrait d'une jeune femme noire considéré comme une célébration de l'abolition de l'esclavage dans les colonies par la Révolution française.

Acquise en 1818, cette œuvre est conservée au Musée du Louvre, à Paris.

Source: Wiki Art

Marie-Guillemine Benoist’s Portrait of Madeleine (formerly known as Portrait of a Negress) hangs today in the Louvre in a gallery devoted to paintings by Jacques-Louis David and his students. It is placed at the center of a wall displaying seven portraits, a location that asserts its importance. In 1800 the work was exhibited in the Louvre for the first time, at the Salon—the state-sponsored presentation of works by contemporary artists. It hung in the Salon Carré, one smallish work on a wall of paintings hung frame to frame, floor to ceiling, as was customary at the time. Contemporary art critics picked it out, but not all were impressed. The critic for a conservative paper derided it as a “noirceur” or “black stain.” Why did this work provoke such a negative response when first exhibited?

Link: smarthistory

[ndombelee]

[raiko-maneko3]

MAIS OUI !

Syndicalist Chilchuck...

This one is for the french dunmesh fans out there... do you see my vision?

[monsieurschnock]

La Ville de Montréal annonce la tenue d’un concours pour la réalisation d’une œuvre d’art public pour le Complexe aquatique de Pierrefonds-Roxboro

 Date butoir / 17 mai 2024 à midi Le présent concours s’inscrit dans le cadre du projet de construction du Complexe aquatique de Pierrefonds-Roxboro conçu par Héloïse Thibodeau Architecte + Atelier Paul Laurendeau Architectes. Conformément à la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement des bâtiments et des sites gouvernementaux et publics du gouvernement du Québec,…

[le-journal-catalan]

Le musée d’art moderne de Céret prépare les vacances de Noël

Le musée d’art moderne de Céret a préparé un beau programme pour les vacances de Noël. Découvrez-le.Seront proposés au public adulte : – Le quart d’œuvre, une invitation à découvrir ou redécouvrir une œuvre de nos collections.– Focus sur une œuvre, un rendez-vous de quelques minutes avec une médiatrice pour découvrir et approfondir une œuvre d’Antoni Tàpies. Pour les enfants, un joli programme…

[sandeewithtwoe]

i heard you are taking drawing requests------ My request is Ink speaking more french pleaseeeee

Hell yeahhh où sont mes abonnés français??

Moi, personnellement, je parle poutine, mais c’est presque la même chose, pas vrai? /j

Ink belongs to comyet

Error belongs to loverofpiggies

Transcript:

Ink: Alors, je pensais que je pourrais utiliser mes talents d’art pour faire le cadeau…

Ink: Mais apparemment, ce n’est pas « cool » de sculpter une statue du frère mort de ton ami! J’étais tellement fier de mon œuvre aussi…

Ink: Toi, qu’est-ce que t’en penses?

Error: I don’t speak baguette, dumbass

English version:

Ink: So, I thought of using my art skills to make the gift…

Ink: But apparently, it’s not “cool” to sculpt a statue of your friend’s dead brother! I was so proud of my work too…

Ink: What do you think?

Error: I don’t speak baguette, dumbass

[les-belles-mecaniques]

TURCAT-MERY MJ de 1913

4 cylindres de 6,1 litres muni de 8 bougies est une œuvre d’art!

C’est la plus grande marque du monde avant la Première Guerre mondiale

[thinkingimages]

André Breton (1896, France - 1966, France) | Souvenir du paradis terrestre, 1953

Le mur de l’atelier d’André Breton, entré par dation au Musée en 2003, évoque la seconde pièce de l’appartement de la rue Fontaine à Paris, occupé par le poète, de 1922 à sa mort en 1966. Les 212 œuvres d’art et objets qui y sont regroupés rappellent l’esthétique défendue par Breton dans ses écrits et à travers sa collection. Il n’a cessé de l’enrichir, guidé par « un irrésistible besoin de possession », qu’il attribuait au désir de « s’approprier les pouvoirs des objets » ayant suscité en lui surprise et interrogation. Autour des chefs-d’œuvre des artistes qu’il a soutenus (Notre avenir est dans l’air, 1912, de Picasso, LHOOQ, 1919, de Picabia, Tête, 1927, de Miró, Boule suspendue, 1930-1931, de Giacometti, La Boîte-en-valise, 1935-1941, et Coin de chasteté, 1954/1963, de Duchamp), sont soigneusement accumulées des pièces en résonnance avec sa poétique de « l’œil à l’état sauvage, œil premier, libre de toute entrave » : des tableaux, des masques et des objets océaniens, précolombiens et nord-américains, ainsi que des objets trouvés, des objets populaires, des pierres, des racines, des boîtes de papillons. 

Brigitte Leal

Source : Extrait du catalogue Collection art moderne - La collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne , sous la direction de Brigitte Leal, Paris, Centre Pompidou, 2007

[les-portes-du-sud]

Femmes en Fleurs

Dans l’atelier secret des couleurs, Les femmes s’épanouissent en pétales, Leurs cheveux tissent des arcs-en-ciel, Et mon pinceau danse, vibrant d’amour.

Chaque toile devient un jardin enchanté, Où les formes prennent vie, dansent, Comme des fleurs bercées par la brise, Éveillant l’âme et l’art en chaque trait.

Là-bas, l’amour fou se mêle aux pigments, Et les visages se croisent, se rencontrent, La beauté du quotidien devient une symphonie, Chaque instant, une œuvre d’art éternelle.

Et dans ce mystère de l’art infini, Les lignes se tordent, se mêlent, Révélant des secrets, des émotions, Mon regard explore l’inexploré, ébloui.

Ainsi, femmes et fleurs dansent ensemble, Sur la toile, dans nos cœurs, en harmonie, Peignant l’amour, la vie, la beauté, Tels des soleils éclairant notre créativité. 🌸🎨

[fashionbooksmilano]

160 Ans de Collections

Les trésors du musée des tissus et des Arts décoratifs de Lyon

Marion Falaise, Aziza Gril-Mariotte

Lienart éditions, Paris 2024, Coédité avec le musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon , 360 pages, 320 illustrations, 25x28,5cm, ISBN 978-2-35906-448-3, Bilingue français / anglais

euro 54,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Il y a 160 ans, le musée d’Art et d’Industrie ouvrait ses portes à Lyon, inaugurant en France le concept de musée d’art décoratif, avant de devenir, en 1891, le musée historique des Tissus, puis d’être complété, en 1925, par un second musée, dédié aux arts décoratifs. Depuis, ces collections n’ont cessé de se diversifier, en s’enrichissant des plus belles étoffes de l’Orient et de l’Occident, des soieries de Lyon, et plus récemment de pièces contemporaines. Cet anniversaire est l’occasion de renouveler notre regard sur la plus grande collection de tissus dans le monde et la deuxième plus importante collection d’art décoratif avec un ouvrage bilingue dans lequel près de quatre-vingts auteurs et experts dans leur domaine ont rédigé cent soixante notices qui sont autant de découvertes portées à la connaissance du public. La sélection repose sur des œuvres emblématiques, des redécouvertes lors du déménagement, des coups de cœur que l’équipe du musée a souhaité partager, ainsi que des propositions des spécialistes qui ont rédigé les notices. Le résultat pourra provoquer étonnement, admiration et intérêt, mais ne prétend pas à l’exhaustivité. Pour redécouvrir ces collections, il faudra patienter jusqu’à l’aboutissement de l’ambitieux projet de renaissance, porté par la région Auvergne-Rhône-Alpes, et la réouverture du musée. En attendant, grâce aux nombreux auteurs ayant participé avec enthousiasme à ce projet éditorial, les 160 ans du musée sont l’occasion d’offrir au public un aperçu de l’incroyable richesse et de la grande diversité des collections.

24/01/25

[camisoledadparis]

Mais on refuse de laisser dans l’ombre le talent de notre équipe poissonnerie, qui a transformé une simple palette de moules fraîches en une véritable œuvre d’art.

palette of fresh mussels

[alfaromeofrance]

Alfa Romeo GTV 2.0 V6 Turbo : une icône intemporelle dans l'écrin de Vérone

Rouge éclatant, lignes sculptées et un V6 sous le capot : la Lancia GTV 2.0 V6 Turbo est bien plus qu’une voiture, c’est une œuvre d’art mécanique. Découverte au Salon de Genève en 1995, cette élégante sportive a fait battre le cœur des passionnés d’Alfa Romeo à une époque où la marque renaissait sous l’égide du groupe Fiat. Aujourd’hui, cette GTV, bichonnée par un collectionneur passionné, traverse les rues historiques de Vérone avec une grâce intemporelle, rappelant l’âge d’or de l’automobile italienne.

Une quête de six ans pour une perle rare

Giovanni Farina, alfiste invétéré, a passé six longues années à chercher la GTV parfaite pour compléter sa collection. Résidant à Vérone, il est tombé sur ce joyau : une GTV 2.0 V6 Turbo immatriculée en 1996, arborant une peinture rouge pastelle et affichant seulement 33 000 kilomètres au compteur. Issue d’une concession Alfa Romeo, cette voiture est restée dans un état exceptionnel, presque comme neuve. Depuis son acquisition en 2018, Farina l’a soigneusement préservée, ne parcourant que quelques kilomètres pour maintenir son éclat.

Sous le capot : un chef-d’œuvre technique

Le cœur de cette GTV est son moteur V6 Turbo de 2 litres, une merveille d’ingénierie Alfa Romeo. Avec ses 200 chevaux, il offre une puissance progressive et raffinée, caractéristique des grands moteurs de la marque. Installé transversalement, il occupe chaque centimètre sous le capot, témoignant de l’audace technique de l’époque. Ce moteur se distingue par sa réactivité et son élasticité, procurant une conduite dynamique tout en restant confortable, même à bas régime.

Une expérience de conduite unique

La GTV séduit par ses sensations de conduite immersives. La position basse, les jambes légèrement étendues et les instruments nichés dans un tableau de bord en forme de "cannocchiale" transportent instantanément dans l’univers des grandes sportives italiennes. Farina souligne que cette version turbo est plus vive et plus plaisante que le modèle 3.0 V6, offrant une puissance immédiate et une aisance en conduite urbaine comme sur route sinueuse.

Malgré ses 30 ans, la GTV conserve une agilité remarquable grâce à son châssis bien équilibré et son système de suspension arrière multilink. Ses commandes robustes, bien que légèrement fermes, renforcent le lien entre le conducteur et la machine, un aspect essentiel pour les amateurs de sensations authentiques.

Un design intemporel dans un cadre historique

Le service photo réalisé dans la ville de Vérone met en valeur l’élégance de la GTV. Devant la basilique de San Zeno Maggiore ou avec Castelvecchio en toile de fond, cette Alfa Romeo semble parfaitement à sa place. Ses lignes en coin, signées Pininfarina, et sa teinte rouge éclatante rappellent que l’Italie est autant le berceau de l’art que de l’automobile.

Un hommage à une époque révolue

Avec seulement 33 000 kilomètres et un entretien méticuleux, cette GTV est une véritable capsule temporelle, incarnant l’esprit d’une époque où Alfa Romeo redéfinissait l’élégance et la sportivité. Aujourd’hui, elle ne se contente pas de rappeler le passé : elle continue d’inspirer les passionnés et de susciter l’admiration.

Pour tout amateur d’automobile, cette GTV est bien plus qu’une voiture : elle est une déclaration d’amour au plaisir de conduire, à l’ingénierie italienne et à la passion éternelle pour la route.

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Éclat Éthéré: La Fleur de Lune en Lumière Enchantée

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Éclat Éthéré: La Fleur de Lune en Lumière Enchantée

Plongez dans la beauté éthérée de cette fleur extraordinaire, capturée en pleine éclosion. Ses pétales translucides, délicatement teintés de nuances de bleu, rose et violet, évoquent un mystère presque céleste. Au centre, un cœur doré et argenté, finement détaillé, semble rayonner d’une lumière magique, attirant le regard comme un trésor caché. Cette fleur unique semble flotter dans un océan de bleu profond, créant une atmosphère envoûtante et onirique. Une véritable œuvre d’art de la nature, sublimée par un jeu de lumière et de couleur qui transcende la réalité.

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[transparentgentlemenmarker]

King Charles' first official portrait since his coronation has been vandalised by an animal rights group. June 11 2024

Le portrait officiel de Charles III dégradé par des militants animalistes Réalisé le mois dernier par l’artiste britannique Jonathan Yeo, ce portrait se trouve dans une galerie à Londres.

Ce 11 juin 2024 à l’instar de militants écologiques qui ciblent des œuvres d’art, le portrait officiel du roi Charles III a été vandalisé par des militants animalistes d’Animal Rising qui ont mené cette action, pour protester contre la Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals (RSPCA). Cette organisation soutenue par le monarque britannique lutte pour le bien-être animal mais est accusée par Animal Rising de cruauté. Deux militants, filmés par leur organisation, ont donc fait irruption dans la galerie Philip Mould à Londres, où le portrait, dévoilé le mois dernier, est exposé pour le moment. Et ils ont collé la tête du personnage Wallace, de la série animée Wallace et Gromit, sur celle du roi, avec un message dans une bulle de bande dessinée : « Pas de fromage Gromit (son chien). Regarde tous ces traitements cruels qui ont lieu dans les fermes de la RSPCA ! » (« No cheese, Gromit. Look at all this cruelty on RSPCA farms ! »)

Portrait du roi Charles III

[abridurif]

Le journal est une forme d’écriture désœuvrée. On n’y cherche pas la représentation. C’est la vie même qui s’y déverse. Encore plus que dans les lettres, parce que les lettres qu’on écrit peuvent subir l’influence de leurs destinataires. Le journal a une pureté qui procède de son impureté. Il n’y a pas de sujet noble ni dérisoire dans un journal intime, n’importe quoi peut être livré aux pages du cahier. Il le faut. Tenir une main courante prend du temps mais cela permet aussi d’en conserver l’esprit ; l’esprit du temps. C’est important de déposer les réflexions et les faits, parce que sinon tout s’évapore. Il ne reste rien d’il y a trois jours. Si j’écris chaque jour ce que j’ai vu, en regardant simplement autour de moi, en saisissant ce qui se passe, c’est parce que je sais que tout s’évapore. Si j’écris ce qui se passe en moi quand je regarde une image fixe, un tableau, un film, c’est parce que je sais que mes impressions vont se désintégrer. Mon esprit est plein de déchets. Ce sont les résidus de pensées nées dans la solitude ou dans une conversation. Un peu comme dans notre galaxie où gravitent des millions de déchets. Dans l’infiniment grand, cela représente un problème de sécurité. Tandis qu’à mon échelle, c’est bénin. Inoffensif, mon journal est dur, pourtant. Dur et pas beau. Mais nous n’avons pas à nous demander si c’est laid ou si c’est beau, à vrai dire. Le sentiment d’avoir créé quelque chose qui a de la vie est supérieur à ces deux notions de laid et de beau. Pour moi, c’est le seul critère en matière d’art. Et ce qui a de la vie ne cherche pas à devenir une œuvre d’art, cela advient. Ou pas. Gaëlle Obiégly, Sans valeur, Bayard Éditions, 2023